Lyonel Feininger
gigatos | 9 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Lyonel Charles Adrian Feininger († 13. tammikuuta 1956 ibid.) oli saksalais-amerikkalainen taidemaalari, taidegraafikko ja karikaturisti. Vuodesta 1909 hän oli Berliinin secessionin jäsen. Hän työskenteli Bauhausissa vuodesta 1919 lähtien ja on yksi klassisen modernismin tärkeimmistä taiteilijoista.
Feininger tuli maalaamisen pariin vasta 36-vuotiaana. Sitä ennen hän oli työskennellyt pitkään kaupallisena karikatyristinä useille saksalaisille, ranskalaisille ja yhdysvaltalaisille sanoma- ja aikakauslehdille. Hän tarkasteli työtään ankarasti ja itsekriittisesti ja kehitti karikatyyreistä lähtien nopeasti hyvin omaleimaisen maalaustyylin. Hänen maalauksissaan esineet ovat abstrahoituja ja luovasti liioiteltuja. Feiningerin tällä tavoin saavuttama tyylin vahvuus ja ilmaisuvoima vaikuttivat lukuisiin nykytaiteilijoihin ja vakiinnuttivat hänen merkityksensä ja menestyksensä. Feininger otti teoksiinsa usein kuvamotiiveja ja sommitelmia omista karikatyyreistään ja luonnoksistaan.
Esimerkiksi Ribnitzissä ja Damgartenissa vuonna 1905 tehdyt piirrokset pikkukaupunki-idylleistä ovat tulleet kuuluisiksi, samoin kuin hänen kuvansa kirkoista ja kyläkeskuksista Weimarin alueella Thüringenissä, jossa hän kävi toistuvasti työskentelemässä ja opiskelemassa vuosina 1906-1937. Kuvat on useimmiten nimetty ja numeroitu kunkin kylän mukaan (Gelmeroda, Niedergrunstedt, Possendorf, Mellingen, Vollersroda, Tiefurt, Taubach, Gaberndorf, Oberweimar, Zottelstedt ja muut).
Carl Léonell Feininger syntyi kahdelle arvostetulle saksalais-amerikkalaiselle muusikolle, konserttiviulisti Karl Friedrich (myöhemmin Charles) Feiningerille ja pianisti ja laulaja Elizabeth Cecilia Lutzille. Vuonna 1887, 16-vuotiaana, Feininger tuli ensimmäisen kerran Saksaan vanhempiensa luokse, jotka olivat konserttimatkalla Euroopassa. Heidän luvallaan hän pääsi Hampurin taide- ja käsityökouluun. Seuraavan vuoden lokakuun 1. päivänä hän läpäisi pääsykokeen Berliinin kuninkaalliseen taideakatemiaan. Hän alkoi piirtää kustantajille ja lehdille jo varhain. Vuonna 1892 hän aloitti opinnot Pariisin Académie Colarossi -akatemiassa, jonka italialainen kuvanveistäjä Filippo Colarossi oli perustanut. Seitsemän kuukauden Pariisissa oleskelun jälkeen hän palasi Berliiniin vuonna 1893, jossa hänestä tuli freelance-kuvittaja ja karikaturisti Harpers Young People -lehdille, Humoristische Blätter -lehdelle, Ulk-lehdelle ja die Lustigen Blätter -lehdelle.
Vuonna 1901 Feininger avioitui pianisti Clara Fürstin kanssa, joka oli Artur Schnabelin oppilas ja taidemaalari Edmund Fürstin sisar. Tapattuaan taiteilija Julia Bergin, o.s. Lilienfeldin (1881-1970), vuonna 1905 hän erosi vaimostaan Clarasta ja kahdesta tyttärestään Leonoresta ja Mariannesta. Helmikuussa 1906 hän vieraili Julia Bergin luona Weimarissa, jossa tämä opiskeli suurherttuan taidekoulussa. Heinäkuussa he matkustivat yhdessä Pariisiin, jossa heidän poikansa Andreas (1906-1999) syntyi. Heinäkuussa 1906 Feininger tapasi Robert Delaunayn ja Henri Matissen Pariisissa. Hän teki sopimuksen Chicago Sunday Tribune -lehden kanssa kahdesta sarjakuvasarjasta, The Kin-der-Kids ja Wee Willie Winkie”s World, jotka lasketaan nykyään genren klassikoiksi, mutta molemmat lopetettiin jo varhain. Vuonna 1908 Lyonel Feininger ja Julia Berg avioituivat ja asettuivat asumaan Berliiniin. Heillä oli vielä kaksi poikaa, Laurence (1909-1976) ja Theodore Lux (1910-2011). Vuonna 1909 hänestä tuli Berliinin secessionin jäsen.
Vuonna 1911 kuusi Feiningerin maalausta oli esillä Pariisin Salon des Artistes Indépendants -tapahtumassa Pont d”Almassa. Tämän jälkeen hän sai ensimmäisen kosketuksen kubismiin. Vuonna 1912 taidemaalari tapasi taiteilijaryhmä ”Brücke”:n ja teki ensimmäiset arkkitehtoniset sävellyksensä.
Yhdessä ”Blaue Reiterin” taiteilijoiden kanssa hän osallistui Franz Marcin kutsusta Berliinin galleriassa ”Der Sturm” vuonna 1913 järjestettyyn ensimmäiseen saksalaiseen syyssalonkiin. Vuonna 1914 Feininger valmisti kaiverruksen ja valmisteli taiteellisia malleja rautateistä teollista lelutuotantoa varten. Hänellä oli myös näyttely muun muassa Moritz Coschellin kanssa Arnoldin galleriassa Dresdenissä. Hän palasi Berliiniin ensimmäisen maailmansodan puhjettua. Feiningerin ensimmäinen yksityisnäyttely avattiin 2. syyskuuta 1917 galleriassa ”Der Sturm”. Esillä oli 45 maalausta ja 66 muuta teosta. Toinen yksityisnäyttely järjestettiin lokakuussa 1918 Münchenissä Galerie Neue Kunst Hans Goltzissa. Saman vuoden marraskuussa Feininger liittyi Max Pechsteinin ja César Kleinin perustamaan ”marraskuun ryhmään” ja tapasi Walter Gropiuksen. Vuonna 1919 Gropius nimitti hänet Weimarin Bauhausin graafisen työpajan johtajaksi. Elokuun puolivälissä Feininger muutti perheineen Weimariin Gutenbergstraße 16:een. Bauhausin kokonaisvaltaisia pyrkimyksiä seuraten hän omistautui vuonna 1921 myös musiikille ja sävelsi ensimmäisen fuugansa.
Feininger vietti kesäkuukausia mielellään meren äärellä, ensin yksin Rügenillä (vuodesta 1892), myöhemmin vaimonsa Julian ja poikiensa Andreas, Laurence ja Theodore Luxin kanssa Usedomin saarella, jota hän tutki polkupyörällä vuosina 1908-1921 Heringsdorfin, Nepperminin ja Benzin majapaikoissa ja jossa hän maalasi useita kertoja Benzin Pietarinkirkkoa, sekä vuosina 1924-1935 Deepissä Pommerin Itämeren rannikolla Kolbergin lähellä. Merellä ollessaan hän teki monia luonnoksia (”luontonuotteja”), joiden motiiveihin hän palasi toistuvasti myöhemmissä teoksissaan.
Vuosien 1918 ja 1919 kesäkuukausina Feininger matkusti amerikkalaisille asetettujen matkustusrajoitusten vuoksi Braunlageen (Oberharz) berliiniläisen galleristin Herwarth Waldenin välityksellä ja kuvasi kaupunkia ja sen ympäristöä useissa teoksissa – muun muassa St. Trinitatis-kirkon, Brunnenbachin metsäpalatsin ja entisen lasitehtaan kartanon. Kesällä 1918 hän aloitti puunveistotyönsä Braunlagessa, mikä oli merkittävää hänen myöhemmän työnsä kannalta.
Lue myös, elamakerrat – Clement Attlee
Feininger Bauhausissa, työnsä tahaton päättyminen Saksassa.
Walter Gropius nimitti Feiningerin ensimmäiseksi Bauhaus-mestariksi Weimarissa vuonna 1919, kun valtion Bauhaus perustettiin. Aluksi hän toimi painotyöpajojen johtajana vuoteen 1925 asti. Feininger asui perheensä kanssa kesästä 1919 kesään 1926 Weimarissa Gutenbergstraße 16:ssa, joka on edelleen olemassa. Vuonna 1921 julkaistiin Feiningerin linoleikkauksia sisältävä salkku, joka oli hänen ensimmäinen Bauhaus-julkaisunsa. Vuonna 1923 Feininger jäi Erfurtiin. New Yorkissa Andersonin galleriassa oli esillä 47 maalausta, akvarellia, piirustusta ja grafiikkaa: Modernin saksalaisen taiteen kokoelma. Vuonna 1924 Feininger, Paul Klee, Wassily Kandinsky ja Alexej von Jawlensky perustivat näyttelyryhmän Die Blaue Vier. Kun Weimarin Bauhausin rahoitusta leikattiin 50 prosentilla vuonna 1924 Thüringenin käsityöläisten ja Thüringenin parlamentin saksalais-völkiläisen blokin vetoomusten seurauksena, se voitiin perustaa uudelleen Dessaussa keväällä 1925. Heinäkuun 30. päivänä 1926 Feininger muutti perheineen yhteen Dessaun vastarakennetuista mestaritaloista. Feininger vapautettiin omasta pyynnöstään kaikista opetusvelvoitteistaan Bauhausissa. Walter Gropiuksen vaatimuksesta hän pysyi ”mestarina” vuoteen 1932 asti.
Vuosina 1929-1931 hän työsti Halle (Saale) kaupungin kutsusta yhteensä yksitoista ekspressionistista kaupunkikuvaa, erityisesti Marktkirchestä, niin sanotusta katedraalista ja punaisesta tornista. Tätä tarkoitusta varten hänellä oli käytössään ateljee Moritzburgin porttitornissa. Vuonna 1931 kaupunki osti taidemuseoonsa kaikki 11 maalausta ja 29 piirustusta tästä syklistä.
NSDAP:n voitettua Dessaun paikallisvaalit vuonna 1932 Bauhaus lähti kaupungista ja asettui Berliiniin yksityisenä kouluna. Lyonel ja Julia Feininger muuttivat samana vuonna Berlin-Siemensstadtiin. Osittain Quedlinburgin taidekeräilijä Hermann Klumppin avustuksella pariskunta pääsi 11. kesäkuuta 1937 lähtemään natsi-Saksasta Yhdysvaltoihin, jossa Feininger työskenteli freelance-maalarina New Yorkissa.
Kansallissosialismin aikana Feiningerin teoksia pidettiin virallisesti ”rappiotaiteena”. Kansallissosialistit takavarikoivat 378 taiteilijan teosta julkisista kokoelmista. Muutama kuukausi hänen lähtönsä jälkeen he esittivät kahdeksan maalausta (kaupunkinäkymiä), yhden akvarellin ja kolmetoista puupiirrosta Münchenin Degenerate Art -näyttelyssä.
Lue myös, elamakerrat – János Zsigmond
Feininger New Yorkissa
Feininger vieraili New Yorkissa jo vuonna 1936, opetti kesäkuukausina Oaklandin Mills Collegessa ja valmisteli muuttoa Yhdysvaltoihin. Jos häntä pidettiin Saksassa amerikkalaisena taidemaalarina, New Yorkin yleisö ei tuntenut häntä paluunsa jälkeen ”saksalaisena”. ”Kesällä 1937 hän opetti jälleen Mills Collegessa ja teki ensimmäiset akvarellinsa (Manhattan at Night), joissa hän käsitteli New Yorkia. Vuonna 1939 hän sai valmiiksi jo Saksassa aloittamansa Itämeren ja Pommerin syvänteen kuvaukset. Vuotta myöhemmin hän aloitti ”Manhattan-kuvien” sarjan, joka käsitteli modernia pilvenpiirtäjäarkkitehtuuria ja katukujia. Mutta Feiningerille – vaikka hän asui New Yorkissa – entisen kotimaansa muistetut motiivit pysyivät aina tärkeänä kuva-aiheena. Vuonna 1944 hän tapasi Fernand Légerin ja esitteli ensimmäistä kertaa – yhdessä Marsden Hartleyn kanssa – retrospektiivin Museum of Modern Artissa. Vuonna 1947 hänet valittiin Amerikan taidemaalareiden ja kuvanveistäjien liiton puheenjohtajaksi, ja vuotta ennen kuolemaansa hänet nimitettiin National Institute of Arts and Lettersin jäseneksi.
Deutscher Künstlerbundin jäsenenä Feininger osallistui Hampurin Kunsthallessa järjestettyyn kolmanteen vuosinäyttelyyn vuonna 1953, ja seuraavina vuosina hänellä oli näyttelyitä myös Frankfurtissa, Baden-Badenissa ja Düsseldorfissa vuoteen 1956 asti.
Feininger kuoli 84-vuotiaana asunnossaan (235 East 22nd Street) New Yorkissa. Hänet haudattiin Mount Hopen hautausmaalle Hastings-on-Hudsonissa (Westchesterin piirikunta, New York). Hänen pojastaan Andreas Feiningeristä tuli tunnettu valokuvaaja New Yorkissa. Hänen poikansa Laurence Feininger (musiikkitieteilijä) kuoli vuonna 1976 Freienfeldissä, Italiassa.
Maailman ainoa taidemaalarille omistettu museo sijaitsee Harz-vuoristossa maailmanperintökohteena olevassa Quedlinburgissa. Täällä asui Hermann Klumpp, joka oli opiskellut Bauhausissa Dessaussa vuodesta 1929 ja josta tuli Feiningerien ystävä. Ennen kuin Lyonel Feininger lähti Saksasta kesäkuussa 1937, hän jätti yli 60 maalausta ja yli 1 000 paperiteosta ystävänsä haltuun, jotta kansallissosialistit eivät takavarikoisi ja tuhoaisi niitä. Lyonel ja Julia Feiningerin kuoleman jälkeen lasten asianajajien ja DDR:n viranomaisten välillä käytiin 1970-luvulla pitkiä ja monimutkaisia neuvotteluja, joiden tuloksena lähes kaikki maalaukset palautettiin pojille. Kymmenen jäljellä olevaa maalausta ja paperiteoksia jäi Hermann Klumppin haltuun, joka lahjoitti ne Lyonel Feiningerin gallerian perustamiseen Quedlinburgin kaupungissa. Vuonna 1986 avattiin taidemaalarille omistettu henkilökohtainen museo, johon tohtori Hermann Klumppin kokoelma on lainattu pysyvästi. Nykyään siellä on maailman toiseksi suurin kokoelma taiteilijan teoksia. Vuonna 2019 Lyonel Feininger Collection Armin Rühl -säätiön perustamisen myötä tärkeä kokoelma Feiningerin varhaisia karikatyyrejä ja sarjakuvapiirroksia sidottiin pysyvästi museoon.
Harvardin taidemuseot Cambridgessa (Yhdysvallat) pitävät hallussaan suurinta osaa Lyonel Feiningerin jäämistöstä ja siten laajinta kokoelmaa hänen teoksistaan.
Muita Feininger-kokoelmia on Kunstsammlungen Chemnitzin Harald Löbermannin kokoelmassa (298 grafiikkaa, piirustusta ja akvarellia vuosilta 1910-1955) ja Kunstmuseum Moritzburgin Halle (Saale) -museossa, jossa kolme entisestä yhdestätoista Halle-kuvasta on nyt jälleen pysyvästi esillä. Lisäksi esillä on lukuisia taiteilijan akvarelleja, piirroksia, luonnoksia, vedoksia ja valokuvia. Halleen (Saale) perustettiin vuonna 2019 Feiningerin maalauksia jäljittävä audiokävelykierros historiallisen vanhan kaupungin läpi.
Lyonel Feininger osallistui documenta 1:een (1955) ja postuumisti myös documenta III:een vuonna 1964 Kasselissa.
Vuodesta 1921 lähtien Feininger harjoitti myös musiikkiteosten säveltämistä. Hän kirjoitti useita fuugoja uruille ottamalla mallia esikuvastaan Johann Sebastian Bachista.
lähteet
