Marc-Antoine Charpentier

Delice Bette | 24 helmikuun, 2023

Yhteenveto

Marc-Antoine Charpentier (1643 – 24. helmikuuta 1704) oli ranskalainen barokkisäveltäjä Ludvig XIV:n valtakaudella. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on Te Deum -teoksensa Marche en rondeau -preludin pääteema. Tätä teemaa käytetään yhä nykyäänkin fanfaarina Eurovision televisiolähetyksissä.

Marc-Antoine Charpentier hallitsi 1700-luvun Ranskan barokkimusiikkikenttää tuottoisan tuotantonsa laadun ansiosta. Hän hallitsi kaikki tyylilajit, ja aikalaiset arvostivat erityisesti hänen taitojaan pyhän vokaalimusiikin säveltämisessä.

Hän aloitti uransa lähtemällä Italiaan, jossa hän joutui Giacomo Carissimin ja muiden italialaisten säveltäjien, kuten Domenico Mazzocchin, vaikutuksen alaiseksi. Hän jäi italialaisen tyylin leimaamaksi, ja hänestä tuli Jean-Joseph Cassanéa de Mondonvillen ohella Ranskassa ainoa, joka lähestyi oratoriota. Vuonna 1670 hänestä tuli musiikin mestari (säveltäjä ja laulaja) Guisen herttuattaren palveluksessa. Vuodesta 1690 alkaen Charpentier sävelsi Corneillen teoksesta Médée. Se tulisi olemaan ratkaiseva epäonnistuminen hänen säveltäjän urallaan: hän omistautui vastedes uskonnolliselle musiikille. Hänestä tuli Rue du Bouloirin, Montmartren luostarin, Abbaye-aux-Bois”n ja Port-Royalin karmeliittojen säveltäjä. Vuonna 1698 Charpentier nimitettiin Sainte-Chapelle du Palais”n lasten musiikkimestariksi. Saatuaan kuninkaalta Ludvig XIV:ltä Lullyn monopolin pehmentämisen Molière kääntyi Charpentierin puoleen säveltääkseen musiikin Circe ja Andromeda -teoksen väliajoille sekä laulettuja kohtauksia Pakkohälytysavioliitto-elokuvan uusintoihin ja lopulta Kuvitteellisen invalidin musiikkikappaleet.

Hän sävelsi maallisia teoksia, näyttämömusiikkia, oopperoita, kantaatteja, sonaatteja, sinfonioita sekä pyhää musiikkia, motetteja (suuria ja pieniä), oratorioita, messuja, psalmeja, magnificatteja, litanioita.

Kuollessaan Charpentier”n koko teoskokoelman on täytynyt sisältää noin 800 opusnumeroa, mutta nykyään on jäljellä vain 28 nidettä eli yli 500 kappaletta, jotka hän on itse luokitellut. Tämä Mélanges-niminen kokoelma on yksi kaikkien aikojen kattavimmista musiikillisten omakätisten käsikirjoitusten kokoelmista.

Charpentier syntyi Pariisissa tai sen lähistöllä kirjuri-mestarin poikana, jolla oli erittäin hyvät suhteet Pariisin parlamentin vaikutusvaltaisiin perheisiin. Marc-Antoine sai erittäin hyvän koulutuksen, ehkä jesuiittojen avulla, ja kirjoittautui 18-vuotiaana Pariisin oikeustieteelliseen kouluun. Hän perui opintonsa yhden lukukauden jälkeen. Hän vietti ”kaksi tai kolme vuotta” Roomassa, luultavasti vuosien 1667 ja 1669 välillä, ja opiskeli Giacomo Carissimin johdolla. Hänen tiedetään olleen yhteydessä myös runoilija-muusikko Charles Coypeau d”Assoucyyn, joka sävelsi Ranskan Rooman-suurlähetystölle. Legendan mukaan Charpentier matkusti alun perin Roomaan opiskelemaan maalausta ennen kuin Carissimi löysi hänet. Tätä tarinaa ei ole dokumentoitu ja se on mahdollisesti epätosi; joka tapauksessa, vaikka hänen 28 niteensä omakätiset käsikirjoituksensa osoittavat huomattavaa taitoa ammattikirjoittajien käyttämien arabeskien jäljittämisessä, niissä ei ole yhtään piirrosta, ei edes alkeellista luonnosta. Siitä huolimatta hän hankki vankan tietämyksen italialaisesta nykymusiikkikäytännöstä ja toi sen mukanaan Ranskaan.

Heti palattuaan Ranskaan Charpentier aloitti luultavasti työskentelyn Marie de Lorrainen, Guisen herttuattaren, kotisäveltäjänä, joka tunnettiin tuttavallisesti nimellä ”Mlle de Guise”. Hän antoi Charpentierille ”asunnon” hiljattain kunnostetussa Hôtel de Guisessa – vahva todiste siitä, että Charpentier ei ollut palkattu kotiapulainen, joka nukkui pienessä huoneessa valtavassa residenssissä, vaan hovimestari, joka asui yhdessä tallisiiven uusista huoneistoista.

Seuraavien seitsemäntoista vuoden aikana Charpentier sävelsi hänelle huomattavan määrän vokaaliteoksia, muun muassa psalmisovituksia, virsiä, motetteja, Magnificat-sovituksen, messun ja Dies Iraen hänen veljenpoikansa Louis Josephin, Guisen herttuan, hautajaisiin sekä useita italialaisia oratorioita, jotka oli sävelletty muihin kuin liturgisiin latinalaisiin teksteihin. (Charpentier käytti mieluummin latinankielistä nimitystä canticum kuin italialaista termiä oratorio). Koko 1670-luvun ajan suurin osa näistä teoksista oli trioteoksia. Tavallinen trio koostui kahdesta naisesta ja laulavasta bassosta sekä kahdesta diskanttisoittimesta ja continuosta; mutta kun esitys miesluostariyhteisön kappelissa edellytti miesääniä, hän kirjoitti teoksen haute-contre-, tenori- ja bassokappaleelle sekä samoille soittimille. Noin vuonna 1680 Mlle de Guise lisäsi yhtyeen kokoa, kunnes siihen kuului 13 esiintyjää ja laulunopettaja. Vuosina 1684-1687 kirjoitetuissa kappaleissa Guisen muusikoiden nimet näkyvät Charpentier”n käsikirjoituksissa marginaaleina – myös ”Charp” haute-contre-rivin vieressä. Étienne Loulié, vanhempi soittaja, joka soitti kosketinsoittimia, huilua ja violea, sai luultavasti tehtäväkseen valmentaa uudempia soittajia.

Huolimatta siitä, mitä usein väitetään, Charpentier ei ollut Guise-neidon palveluksessa ollessaan seitsemäntoista vuotta Guise-yhtyeen ”johtaja”. Johtaja oli Mlle de Guisen hovin herrasmies, harrastelijamuusikko, italofiili ja latinisti Philippe Goibaut, tuttavallisemmin Monsieur Du Bois. Koska Mlle de Guise rakasti italialaista musiikkia (intohimo, jonka hän jakoi Du Bois”n kanssa) ja koska hän viihdytti usein Pariisin kautta kulkevia italialaisia, Charpentier”lla ei ollut juurikaan syytä salata Roomassa oppimiaan italialaisuuksia.

Palvelusvuosinaan Mlle de Guisen palveluksessa Charpentier sävelsi myös Ludvig XIV:n pikkuserkulle, Mme de Guiselle. Mme de Guisen suojelun ansiosta Guisen muusikot saivat esittää Charpentier”n kamarioopperoita Jean Baptiste Lullyn monopolista huolimatta. Suurin osa ranskankielisistä oopperoista ja pastoraaleista, jotka ovat peräisin vuosilta 1684-1687, näyttää olevan rouva de Guisen tilaamia ja tarkoitettu esitettäväksi hovin juhlallisuuksissa talvikauden aikana, mutta rouva de Guise sisällytti ne epäilemättä myös viihdyttäviin tilaisuuksiin, joita hän sponsoroi useita kertoja viikossa pariisilaisessa palatsiasunnossaan.

Vuoden 1687 lopulla Mlle de Guise oli kuolemaisillaan. Samoihin aikoihin Charpentier siirtyi jesuiittojen palvelukseen. Häntä ei nimittäin mainita prinsessan maaliskuussa 1688 tekemässä testamentissa eikä hänen jäämistöasiakirjoissaan, mikä on vahva todiste siitä, että hän oli jo palkinnut uskollisen palvelijansa ja hyväksynyt tämän lähtemisen.

Noin seitsemäntoista Hôtel de Guise -hotellissa viettämänsä noin vuoden aikana Charpentier oli kirjoittanut lähes yhtä monta sivua musiikkia ulkopuolisia tilauksia varten kuin hän oli kirjoittanut Mlle de Guiselle. (Hän kopioi nämä ulkopuoliset tilaukset rutiininomaisesti roomalaisin numeroin varustettuihin muistikirjoihin.) Esimerkiksi sen jälkeen, kun Molière oli riitaantunut Jean-Baptiste Lullyn kanssa vuonna 1672, Charpentier oli alkanut kirjoittaa oheismusiikkia Molièren puheteatteriin. Todennäköisesti Mlle de Guisen ja nuoren Mme de Guisen Molièreen kohdistama painostus johti siihen, että näytelmäkirjailija otti Dassoucyltä pois Le Malade imaginaire -teoksen oheismusiikin tilauksen ja antoi sen Charpentierille. Molièren kuoltua vuonna 1673 Charpentier jatkoi sävellystyötä näytelmäkirjailijan seuraajille Thomas Corneille ja Jean Donneau de Visé. Näytelmä näytelmän jälkeen hän sävelsi kappaleita, jotka vaativat enemmän muusikoita kuin Lullyn teatterimusiikkimonopolin sallima määrä. Vuoteen 1685 mennessä joukko lopetti näiden rajoitusten rikkomisen. Heidän antautumisensa päätti Charpentierin uran puheteatterin säveltäjänä.

Vuonna 1679 Charpentier oli valittu säveltämään Louis XIV:n pojalle, Dauphinille. Hän kirjoitti teoksia ensisijaisesti prinssin yksityiskappeliin ja sävelsi hartaita kappaleita pienelle kokoonpanolle, joka koostui kuninkaallisista muusikoista: kaksi Pièche-sisarta lauloivat yhdessä Frizon-nimisen basistin kanssa, ja kaksi Pièche-veljestä soitti soittimia. Lyhyesti sanottuna kyseessä oli yhtye, joka saattoi Mlle de Guisen luvalla esittää teoksia, jotka hän oli aiemmin säveltänyt Guiseille. Vuoden 1683 alussa, kun hänelle myönnettiin kuninkaallinen eläke, Charpentier”lle tilattiin sävellyksiä hovin tilaisuuksiin, kuten vuotuiseen Corpus Christi -kulkueeseen. Saman vuoden huhtikuussa hän sairastui niin pahoin, että hänen oli vetäydyttävä kuninkaallisen kappelin alipäällikön kilpailusta. Spekulaatiot, joiden mukaan hän vetäytyi, koska tiesi, ettei voittaisi, näyttävät kumoutuvan hänen nimikirjoitusvihkojensa perusteella: hän ei kirjoittanut mitään huhtikuun ja elokuun puolivälin välisenä aikana, mikä on vahva todiste siitä, että hän oli liian sairas työskennelläkseen.

Vuoden 1687 lopusta vuoden 1698 alkuun Charpentier toimi jesuiittojen musiikkimestarina (maître de musique), ensin heidän Louis-le-Grand-koulussaan (johon hän kirjoitti David et Jonathas -teoksen ja jossa hän oli edelleen töissä huhtikuussa 1691) ja sitten Saint-Louis-kirkossa, joka sijaitsi ritarikunnan professuuritalon vieressä rue Saint-Antoine -kadulla. Muutettuaan Saint-Louis”hin Charpentier lopetti käytännössä oratorioiden kirjoittamisen ja kirjoitti sen sijaan pääasiassa psalmien ja muiden liturgisten tekstien, kuten Loreton litanioiden, säestyksiä. Saint-Louis”ssa viettämiensä vuosien aikana hänen teoksensa olivat yleensä suurille kokoonpanoille, joihin kuului kuninkaallisen oopperan palkattuja laulajia. Lisäksi Charpentier toimi näinä vuosina Étienne Loulién seuraajana Chartresin herttuan Philippen musiikinopettajana.

Charpentier nimitettiin vuonna 1698 Pariisin Sainte-Chapellen musiikkimestariksi, ja hän hoiti tätä kuninkaallista virkaa kuolemaansa asti vuonna 1704. Yksi hänen kuuluisimmista sävellyksistään hänen toimikautensa aikana oli messu Assumpta Est Maria (H. 11). Se, että tämä teos on säilynyt, viittaa siihen, että se oli kirjoitettu toiselle taholle, taholle, jolla oli oikeus kutsua kappelin muusikot ja palkita heidät heidän ponnisteluistaan. Charpentier”n sävellyksiä vuosilta 1690-1704 ei ole säilynyt juuri lainkaan, sillä kun maître de musique kuoli, kuninkaallinen hallinto takavarikoi rutiininomaisesti kaiken, mitä hän oli kirjoittanut kappelille. Charpentier kuoli Sainte-Chapelleen Pariisissa, ja hänet haudattiin pienelle, muurilla aidatulle hautausmaalle aivan kappelin kuoron taakse. (Hautausmaata ei enää ole olemassa.)

Vuonna 1727 Charpentier”n perilliset myivät hänen omakätiset käsikirjoituksensa (28 nidettä) Kuninkaalliselle kirjastolle, nykyiselle Ranskan kansalliselle kirjastolle. Charpentier itse jakoi käsikirjoitukset kahteen muistikirjasarjaan, joista toisessa on arabialaiset numerot ja toisessa roomalaiset numerot, ja kukin muistikirja on numeroitu kronologisesti, ja ne tunnetaan yleisesti nimellä Mélanges tai Meslanges. Näiden käsikirjoitusten (ja niiden vesileimojen) avulla tutkijat ovat pystyneet paitsi ajoittamaan hänen sävellyksiään myös määrittämään tapahtumat, joiden vuoksi monet näistä teoksista on kirjoitettu.

Hänen sävellyksiinsä kuuluu oratorioita, messuja, oopperoita, leçons de ténèbres -teoksia, motetteja ja lukuisia pienempiä teoksia, joita on vaikea luokitella. Monet hänen pienemmistä teoksistaan yhdelle tai kahdelle äänelle ja soittimelle muistuttavat aikansa italialaisia kantaatteja, ja niillä on useimmat yhteiset piirteet lukuun ottamatta nimeä: Charpentier kutsuu niitä ranskankielisinä airs sérieux tai airs à boire, mutta italiankielisinä kantaateiksi.

Charpentier ei ainoastaan säveltänyt tuona ”siirtymäkautena”, joka oli niin tärkeä ”musiikin kielen kehitykselle, jossa antiikin modaalisuus ja kehittyvä tonaalinen harmonia elivät rinnakkain ja rikastuttivat toisiaan” (Catherine Cessac, Marc-Antoine Charpentier, vuoden 2004 painos, s. 464), vaan Charpentier oli myös arvostettu teoreetikko. Vuoden 1680-luvun alussa hän analysoi roomalaisen säveltäjän Francesco Berettan monikuoromessun harmoniaa (Bibliothèque nationale de France, Ms. Réserve VM1 260, fol. 55-56). Noin vuonna 1691 hän kirjoitti Chartresin herttuan Philippe d”Orléansin musiikkikoulutukseen tarkoitetun käsikirjan, jota hän laajensi noin vuonna 1693. Nämä kaksi versiota ovat säilyneet kopioina Charpentierin kollegan Étienne Loulién kädessä, joka nimesi ne Règles de Composition par Monsieur Charpentier ja Augmentations tirées de l”original de Mr le duc de Chartres (Bibliothèque nationale de France, ms. n.a. fr. 6355, fols. 1-16). Augmentationsin tyhjälle sivulle Loulié listasi lisäksi joitakin Charpentierin esittämiä kohtia tutkielmassa, jota Loulié kutsui nimellä Règles de l”accompagnement de Mr Charpentier. Kolme teoreettista teosta, jotka tutkijat ovat jo pitkään tunteneet, ovat olemassa, mutta ne eivät paljasta paljon Charpentierin kehityksestä teoreetikkona. Marraskuussa 2009 Indianan yliopiston Lilly-kirjaston kokoelmasta löytyi neljäs, tällä kertaa Charpentierin omalla käsialalla kirjoitettu tutkielma, joka on kirjoitettu vuoden 1698 viimeisinä kuukausina ja numeroitu XLI. Tämä tutkielma näyttää olleen neljäkymmenesensimmäinen osa sarjassa, jota Charpentierin tutkijat eivät ole tähän mennessä osanneet kuvitella, eli teoreettisten tutkielmien sarjassa, joka kattaa lähes kaksi vuosikymmentä 1680-luvun alkupuolelta vuoteen 1698.

Hänen Te Deum -teoksensa alkusoitto H.146, rondo, on Euroopan yleisradiounionin tunnussävelmä, jota kuullaan Euroviisujen alkuteksteissä. Tämä teema oli myös Bud Greenspanin The Olympiad -elokuvien intro.

Hugh Wiley Hitchcock luetteloi Charpentierin sävellykset teoksessaan Les œuvres de Marc-Antoine Charpentier: Catalogue Raisonné, (teosviittauksiin liitetään usein niiden H-numero (Hitchcockin nimi)). Seuraavissa luetteloissa (554 H) esitetään koko tuotanto kussakin tyylilajissa.

Lue myös, elamakerrat – Maria Luisa (Espanjan kuningatar)

Instrumentaaliset teokset

Asteroidi, jonka Paul G. Comba löysi toukokuussa 1997 Prescottin observatoriossa Arizonassa (Yhdysvallat), on saanut NASA:n nimen 9445 Charpentier (1997 JA8).

Thierry Pécou: Le Tombeau de Marc-Antoine Charpentier, 3 tasaääniselle kuorolle, barokkiuruille, bassoviululle, positiiville ja kelloille (1995).

Philippe Hersant : Le Cantique des 3 enfants dans la fournaise (1995), Antoine Godeaun runo, Marc-Antoine Charpentierin La Messe à 4 Choeurs H.4:n edessä saman kuoron ja orkesterin kanssa. (nauhoitettu vuonna 2019)

Lue myös, historia-fi – Italialaissodat

Musiikin historia ja teoria

lähteet

1. Marc-Antoine Charpentier
2. Marc-Antoine Charpentier
3. ^ For this representation, see François Filiatrault, ”Un menuet de Charpentier sur un almanach royal,” and Patricia M. Ranum, ”Un portrait présumé de Marc-Antoine Charpentier,” both in Catherine Cessac, ed., Marc-Antoine Charpentier, un musicien retrouvé (Sprimont: Mardaga, 2005), pp. 8–23
4. ^ ”His Birth Year”. Ranumspanat.com. Archived from the original on 3 April 2012. Retrieved 14 August 2014.
5. ^ For his family, see Patricia M. Ranum, Portraits around Marc-Antoine Charpentier (Baltimore, 2004) pp. 517–23
6. ^ ”Law faculty register”. Archived from the original on 3 April 2012. Retrieved 16 November 2011.
7. ^ Patricia M. Ranum, Portraits around Marc-Antoine Charpentier, pp. 525–33; and Jean Lionnet, ”Charpentier à Rome, in Catherine Cessac, ed., Marc-Antoine Charpentier, un musicien retrouvé (Sprimont: Mardaga, 2005), pp. 74–84
8. ^ Patricia M. Ranum, Marc-Antoine Charpentier enters law school, su ranumspanat.com, ottobre 1662. URL consultato il 21 gennaio 2013 (archiviato dall”url originale il 3 aprile 2012).
9. Diapason – octobre 2004.
10. Despois-Mesnard, t.9, p. 211.
11. Mazouer 1989, p. 146-148.
12. Cessac 2005, p. 86.
13. 1 2 Перевод статьи. Hitchcock H. Wiley. Charpentier, Marc-Antoine // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. In the 29-volume second edition. Grove Music Online /General Editor — Stanley Sadie. Oxford University Press. 2001.