Marc Chagall
gigatos | 18 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Marc Chagall (6. heinäkuuta 1887 – 28. maaliskuuta 1985) oli ranskalainen taiteilija. Varhaismodernistina hän liittyi useisiin merkittäviin taiteellisiin tyyleihin ja loi teoksia monissa eri muodoissa, kuten maalauksia, piirustuksia, kirjakuvituksia, lasimaalauksia, näyttämökuvia, keramiikkaa, seinävaatteita ja taidegrafiikkaa.
Hän syntyi nykyisessä Valko-Venäjällä, joka oli tuolloin osa Venäjän keisarikuntaa, ja oli valkovenäjänjuutalaista syntyperää. Ennen ensimmäistä maailmansotaa hän matkusti Pietarin, Pariisin ja Berliinin välillä. Tänä aikana hän loi oman sekoituksensa ja tyylinsä moderniin taiteeseen, joka perustui hänen käsitykseensä Itä-Euroopasta ja juutalaisesta kansankulttuurista. Hän vietti sotavuodet Neuvosto-Venäjällä, josta tuli yksi maan merkittävimmistä taiteilijoista ja modernistisen avantgarden jäsen, ja hän perusti Vitebskin taidekorkeakoulun ennen kuin lähti jälleen Pariisiin vuonna 1923.
Taidekriitikko Robert Hughes kutsui Chagallia ”1900-luvun juutalaiseksi taiteilijaksi” (vaikka Chagall ei pitänytkään työtään ”yhden kansan vaan koko ihmiskunnan unelmana”). Taidehistorioitsija Michael J. Lewisin mukaan Chagallia pidettiin ”eurooppalaisen modernismin ensimmäisen sukupolven viimeisenä eloonjääneenä”. Vuosikymmenien ajan häntä ”kunnioitettiin myös maailman merkittävimpänä juutalaisena taiteilijana”. Hän valmisti lasimaalauksia käyttäen ikkunoita Reimsin ja Metzin katedraaleihin, ikkunoita YK:lle ja Chicagon taideinstituutille sekä Jerusalemin ikkunoita Israeliin. Hän teki myös laajamittaisia maalauksia, muun muassa osan Pariisin Opéra-oopperan katosta.
Lewisin mukaan hänellä oli kaksi perusmainetta: modernismin pioneerina ja merkittävänä juutalaisena taiteilijana. Hän koki modernismin ”kultakauden” Pariisissa, jossa ”hän syntetisoi kubismin, symbolismin ja fauvismin taidemuodot, ja fauvismin vaikutuksesta syntyi surrealismi”. Silti koko näiden tyylilajinsa vaiheiden ajan ”hän pysyi mitä painokkaimmin juutalaisena taiteilijana, jonka työ oli yhtä pitkää unenomaista haaveilua elämästä kotikylässään Vitebskissä”. ”Kun Matisse kuolee”, Pablo Picasso totesi 1950-luvulla, ”Chagall on ainoa jäljellä oleva maalari, joka ymmärtää, mitä väri todella on”.
Lue myös, elamakerrat – Victoriano Huerta
Varhainen elämä
Marc Chagall syntyi Moishe Shagalina liettualaisjuutalaiseen hassiidi-perheeseen Lioznassa, lähellä Vitebskin kaupunkia (Valko-Venäjä, joka oli tuolloin osa Venäjän keisarikuntaa) vuonna 1887. Hänen syntymänsä aikaan Vitebskin väkiluku oli noin 66 000. Puolet väestöstä oli juutalaisia. Viehättävä kirkkojen ja synagogien kaupunki, jota kutsuttiin ”venäläiseksi Toledoksi” entisen Espanjan keisarikunnan kosmopoliittisen kaupungin mukaan. Koska kaupunki oli rakennettu enimmäkseen puusta, vain pieni osa siitä selvisi vuosien miehityksestä ja tuhoista toisen maailmansodan aikana.
Chagall oli vanhin yhdeksästä lapsesta. Sukunimi Shagal on muunnos nimestä Segal, joka juutalaisessa yhteisössä kuului tavallisesti leeviläiseen perheeseen. Hänen isänsä Khatskl (Zachar) Shagal oli silakkakauppiaan palveluksessa, ja hänen äitinsä Feige-Ite myi kotonaan päivittäistavaroita. Hänen isänsä teki kovasti töitä ja kantoi raskaita tynnyreitä, mutta ansaitsi vain 20 ruplaa kuukaudessa (Venäjän keisarikunnassa keskipalkka oli 13 ruplaa kuukaudessa). Chagall käytti myöhemmin kalamotiiveja ”kunnioituksesta isäänsä kohtaan”, kirjoittaa Chagallin elämäkerran kirjoittaja Jacob Baal-Teshuva. Chagall kirjoitti näistä alkuvuosista:
Päivä toisensa jälkeen, talvella ja kesällä, isäni nousi kuudelta aamulla ja lähti synagogaan. Siellä hän lausui tavanomaisen rukouksensa jonkun kuolleen miehen puolesta. Palattuaan hän laittoi samovaarin valmiiksi, joi teetä ja lähti töihin. Helvetillistä työtä, kaleeriorjan työtä. Miksi yrittää salata sitä? Miten kertoa siitä? Mikään sana ei koskaan helpota isäni kohtaloa… Pöydässämme oli aina runsaasti voita ja juustoa. Voitaikinaleipä, kuin ikuinen symboli, ei ollut koskaan poissa lapsuudenkäsistäni.
Yksi kaupungin juutalaisväestön tärkeimmistä tulonlähteistä oli vaatteiden valmistus, joita myytiin koko Venäjän keisarikunnassa. He valmistivat myös huonekaluja ja erilaisia maataloustyökaluja. 1700-luvun lopusta ensimmäiseen maailmansotaan asti Venäjän keisarillinen hallitus rajoitti juutalaisten asumisen siirtokunta-alueella, joka käsitti nykyiset Ukraina, Valko-Venäjä, Puola, Liettua ja Latvia, mikä vastasi lähes täsmälleen keisarillisen Venäjän hiljattain haltuunsa ottaman Puolan-Liettuan kansainyhteisön aluetta. Tämä johti juutalaisten markkinakylien (shtetl) perustamiseen kaikkialla nykyisessä Itä-Euroopassa, ja niillä oli omat markkinat, koulut, sairaalat ja muut yhteisölliset instituutiot…: 14
Chagall kirjoitti poikasena: ”Tunsin joka askeleella, että olin juutalainen – ihmiset saivat minut tuntemaan sen”. Erään pogromin aikana Chagall kirjoitti seuraavaa: ”Katulamput ovat sammuneet. Tunnen paniikkia, erityisesti teurastajien ikkunoiden edessä. Siellä voi nähdä elossa olevia vasikoita makaamassa teurastajien kirveiden ja veitsien vieressä”. Kun jotkut pogromnikit kysyivät häneltä: ”Juutalainen vai ei?”, Chagall muisti ajatelleensa: ”Taskuni ovat tyhjät, sormeni herkät, jalkani heikot ja ne kaipaavat verta. Kuolemani olisi turha. Halusin niin kovasti elää”. Chagall kielsi olevansa juutalainen, jolloin pogromnikit huusivat: ”Hyvä on! Häipykää!”
Suurin osa Chagallin varhaiselämästä on peräisin hänen omaelämäkerrastaan My Life. Siinä hän kuvaili hasidijuutalaisuuden kulttuurin suurta vaikutusta hänen taiteilijaelämäänsä. Chagall kertoi, kuinka hän tajusi, että juutalaiset perinteet, joissa hän oli kasvanut, olivat nopeasti katoamassa ja että hänen oli dokumentoitava ne. Vitebsk itse oli ollut tämän kulttuurin keskus 1730-luvulta lähtien, ja sen opetukset olivat peräisin kabbalasta. Chagallin tutkija Susan Tumarkin Goodman kuvaa hänen taiteensa yhteyksiä ja lähteitä hänen varhaiskotiisi:
Chagallin taide voidaan ymmärtää vastauksena tilanteeseen, joka on pitkään leimannut Venäjän juutalaisten historiaa. Vaikka juutalaiset olivat kulttuurin uudistajia, jotka antoivat merkittävän panoksen laajemmalle yhteiskunnalle, heitä pidettiin ulkopuolisina usein vihamielisessä yhteiskunnassa…. Chagall itse syntyi uskonnolliseen perheeseen; hänen vanhempansa olivat tarkkaavaisia hasidijuutalaisia, jotka löysivät henkistä tyydytystä elämästä, jota heidän uskonsa määritteli ja jota organisoi rukous.: 14
Chagall oli Sholom Dovber Schneersohnin ja myöhemmin Menachem M. Schneersonin ystävä.
Lue myös, elamakerrat – Paul Signac
Taidekasvatus
Venäjän keisarikunnassa juutalaislapset eivät tuolloin saaneet käydä tavallisia kouluja tai yliopistoja. Myös heidän liikkumistaan kaupungin sisällä rajoitettiin. Chagall sai siksi peruskoulutuksensa paikallisessa juutalaisessa uskonnollisessa koulussa, jossa hän opiskeli hepreaa ja Raamattua. Hänen äitinsä yritti 13-vuotiaana kirjoittaa hänet tavalliseen lukioon, ja Chagall muisteli: ”Mutta siihen kouluun ei otettu juutalaisia. Hetkeäkään epäröimättä rohkea äitini käveli professorin luo.” Hän tarjosi rehtorille 50 ruplaa, jotta tämä päästäisi pojan kouluun, ja tämä hyväksyi tarjouksen.
Taiteilijaelämän käännekohta oli, kun hän huomasi ensimmäisen kerran opiskelutoverinsa piirtävän. Baal-Teshuva kirjoittaa, että nuorelle Chagallille toisen piirtämisen katsominen ”oli kuin näky, ilmestys mustavalkoisena”. Chagall sanoi myöhemmin, että hänen perheensä kotona ei ollut minkäänlaista taidetta, ja käsite oli hänelle täysin vieras. Kun Chagall kysyi koulukaveriltaan, miten hän oppi piirtämään, hänen ystävänsä vastasi: ”Mene etsimään kirjastosta kirja, idiootti, valitse mikä tahansa kuva, josta pidät, ja kopioi se vain”. Pian hän alkoi kopioida kuvia kirjoista ja koki kokemuksen niin palkitsevaksi, että päätti sitten, että hänestä halusi tulla taiteilija.
Lopulta hän tunnusti äidilleen: ”Haluan taidemaalariksi”, vaikka äiti ei vielä ymmärtänyt hänen äkillistä kiinnostustaan taiteeseen tai sitä, miksi hän valitsisi kutsumuksen, joka ”vaikutti niin epäkäytännölliseltä”, Goodman kirjoittaa. Nuori Chagall selitti: ”Kaupungissa on eräs paikka; jos pääsen sinne ja jos suoritan kurssin loppuun, minusta tulee tavallinen taiteilija. Olisin niin onnellinen!” Oli vuosi 1906, ja hän oli huomannut Jehuda (Juri) Penin ateljeen, realistitaiteilijan, joka piti Vitebskissä myös pientä piirustuskoulua, johon kuuluivat tulevat taiteilijat El Lissitzky ja Ossip Zadkine. Chagallin nuoruuden ja tulojen puutteen vuoksi Pen tarjoutui opettamaan häntä ilmaiseksi. Muutaman kuukauden koulunkäynnin jälkeen Chagall kuitenkin tajusi, että akateeminen muotokuvamaalaus ei vastannut hänen toiveitaan.
Lue myös, elamakerrat – Seleukos I Nikator
Taiteellinen inspiraatio
Goodman toteaa, että keisarillisen Venäjän aikana juutalaisilla oli kaksi vaihtoehtoa liittyä taidemaailmaan: Toinen oli ”piilottaa tai kieltää juutalaiset juurensa”. Toinen vaihtoehto, jonka Chagall valitsi, oli ”vaalia ja ilmaista julkisesti juutalaisia juuriaan” sisällyttämällä ne taiteeseensa. Chagallille tämä oli myös keino ”itsensä vahvistamiseen ja periaatteiden ilmaisemiseen”.”: 14
Chagallin elämäkerran kirjoittaja Franz Meyer selittää, että hänen taiteensa ja varhaisen elämänsä väliset yhteydet osoittavat, että ”hassidinen henki on edelleen hänen taiteensa perusta ja ravinnon lähde”. Lewis lisää: ”Niin kosmopoliittinen taiteilija kuin hänestä myöhemmin tulisikin, hänen visuaalisten kuviensa varasto ei koskaan laajentuisi lapsuuden maisemaa laajemmalle, lumisine katuineen, puutaloineen ja kaikkialta löytyvine viulunsoittajineen… Lapsuuden kohtaukset painuivat niin lähtemättömästi mieleen ja niihin tuli niin voimakas tunnevaraus, että se voitiin purkaa vain viistosti samojen salaperäisten symbolien ja ideogrammien pakonomaisen toistamisen kautta…”. ”
Vuosia myöhemmin, 57-vuotiaana Yhdysvalloissa asuessaan, Chagall vahvisti tämän, kun hän julkaisi avoimen kirjeen ”Kaupungilleni Vitebskille”:
Miksi? Miksi jätin sinut monta vuotta sitten? … Ajattelit, että poika etsii jotakin, etsii sellaista erityistä hienovaraisuutta, sitä väriä, joka laskeutuu kuin tähdet taivaalta ja laskeutuu kirkkaana ja läpinäkyvänä kuin lumi katoillemme. Mistä hän sen sai? Miten se on tullut hänen kaltaiselleen pojalle? En tiedä, miksei hän löytänyt sitä meiltä, kaupungista, kotimaastaan. Ehkä poika on ”hullu”, mutta ”hullu” taiteen vuoksi. …Sinä ajattelit: ”Näen, olen kaiverrettu pojan sydämeen, mutta hän ”lentää” yhä, hän pyrkii yhä nousemaan ilmaan, hänellä on ”tuuli” päässään.” … En asunut kanssasi, mutta minulla ei ollut yhtään maalausta, joka ei olisi hengittänyt hengestäsi ja heijastuksestasi.
Lue myös, sivilisaatiot – Nanda-dynastia
Venäjän keisarikunta (1906-1910)
Vuonna 1906 hän muutti Pietariin, joka oli tuolloin Venäjän keisarikunnan pääkaupunki ja maan taide-elämän keskus kuuluisine taidekouluineen. Koska juutalaisia ei päästetty kaupunkiin ilman sisäistä passia, hän onnistui saamaan väliaikaisen passin ystävältään. Hän kirjoittautui arvostettuun taidekouluun ja opiskeli siellä kaksi vuotta. Vuoteen 1907 mennessä hän oli alkanut maalata naturalistisia omakuvia ja maisemia. Chagall oli aktiivinen jäsen epäsäännöllisessä vapaamuurariloosissa, Venäjän kansojen suuressa orientissa. Hän kuului Vitebskin loosiin.
Vuosina 1908-1910 Chagall oli Léon Bakstin oppilaana Zvantsevan piirustus- ja maalauskoulussa. Pietarissa hän tutustui kokeelliseen teatteriin ja Paul Gauguinin kaltaisten taiteilijoiden töihin. Bakst, joka oli myös juutalainen, oli koristetaiteen suunnittelija ja kuuluisa Ballets Russesin lavasteiden ja pukujen piirtäjänä, ja hän auttoi Chagallia toimimalla juutalaisen menestyksen esikuvana. Bakst muutti Pariisiin vuotta myöhemmin. Taidehistorioitsija Raymond Cogniat kirjoittaa, että asuttuaan ja opiskeltuaan taidetta yksin neljän vuoden ajan ”Chagall astui nykytaiteen valtavirtaan. …Oppiaika oli ohi, mutta Venäjällä oli ollut ikimuistoinen alkutekijä hänen elämässään.”: 30
Chagall asui Pietarissa vuoteen 1910 asti ja vieraili usein Vitebskissä, jossa hän tapasi Bella Rosenfeldin. Elämäni -teoksessa Chagall kuvaili ensimmäistä tapaamistaan Rosenfeldin kanssa: ”Hänen hiljaisuutensa on minun, hänen silmänsä minun. On kuin hän tietäisi kaiken lapsuudestani, nykyisyydestäni ja tulevaisuudestani, kuin hän näkisi lävitseni.”: 22 Bella kirjoitti myöhemmin hänen tapaamisestaan: ”Kun hänen silmistään näki vilauksen, ne olivat yhtä siniset kuin suoraan taivaalta pudonneet. Ne olivat oudot silmät … pitkät, mantelinmuotoiset … ja jokainen niistä näytti seilaavan itsekseen kuin pieni vene.”
Lue myös, elamakerrat – Lewis Carroll
Ranska (1910-1914)
Vuonna 1910 Chagall muutti Pariisiin kehittääkseen taiteellista tyyliään. Taidehistorioitsija ja kuraattori James Sweeney toteaa, että kun Chagall saapui Pariisiin, kubismi oli vallitseva taidemuoto ja ranskalaista taidetta hallitsi edelleen ”1800-luvun materialistinen näkemys”. Mutta Chagall saapui Venäjältä ”kypsän värilahjakkuuden, tuoreen, häpeilemättömän suhtautumisen tunteisiin, tunteen yksinkertaiseen runouteen ja huumorintajun kanssa”, hän lisää. Nämä käsitykset olivat tuohon aikaan vieraita Pariisissa, ja sen vuoksi Chagall ei saanut ensimmäistä tunnustusta muilta taidemaalareilta vaan Blaise Cendrarsin ja Guillaume Apollinairen kaltaisilta runoilijoilta. 7 Taidehistorioitsija Jean Leymarie toteaa, että Chagall alkoi ajatella taidetta ”sisäisestä olemuksesta ulospäin, nähdystä kohteesta psyykkiseen vuodatukseen”, mikä oli kubistisen luomistavan vastakohta.
Hän solmi ystävyyssuhteita Guillaume Apollinairen ja muiden avantgardetaiteilijoiden, kuten Robert Delaunayn ja Fernand Légerin, kanssa. Baal-Teshuva kirjoittaa, että ”Chagallin unelma Pariisista, valon ja ennen kaikkea vapauden kaupungista, oli toteutunut”: 33 Ensimmäiset päivät olivat vaikeita 23-vuotiaalle Chagallille, joka oli suurkaupungissa yksinäinen eikä osannut puhua ranskaa. Joinakin päivinä hän ”tunsi haluavansa paeta takaisin Venäjälle, sillä hän haaveili maalatessaan slaavilaisen kansanperinteen rikkauksista, hasidikokemuksistaan, perheestään ja erityisesti Bellasta”.
Pariisissa hän kirjoittautui Académie de La Paletteen, avantgardistiseen taidekouluun, jossa maalarit Jean Metzinger, André Dunoyer de Segonzac ja Henri Le Fauconnier opettivat, ja hän sai töitä myös toisesta akatemiasta. Hän vietti vapaa-aikansa vierailemalla gallerioissa ja salongeissa, erityisesti Louvressa; hän alkoi ihailla muun muassa Rembrandtia, Le Nainin veljeksiä, Chardinia, van Goghia, Renoiria, Pissarroa, Matissea, Gauguinia, Courbet”ta, Millet”ta, Manet”ta, Monet”ta ja Delacroix”ta. Pariisissa hän oppi guassitekniikan, jota hän käytti valkovenäläisten kohtausten maalaamiseen. Hän vieraili myös Montmartressa ja Latinalaisessa korttelissa ”ja oli onnellinen vain hengittäessään Pariisin ilmaa.” Baal-Teshuva kuvailee tätä uutta vaihetta Chagallin taiteellisessa kehityksessä:
Chagall oli riemuissaan, huumaantunut, kun hän kulki kaduilla ja Seinen rannalla. Kaikki Ranskan pääkaupungissa kiehtoi häntä: kaupat, tuoreen leivän tuoksu aamulla, markkinat tuoreine hedelmineen ja vihanneksineen, leveät bulevardit, kahvilat ja ravintolat ja ennen kaikkea Eiffel-torni.Toinen täysin uusi maailma, joka hänelle avautui, oli ranskalaisten taiteilijoiden töiden värien ja muotojen kaleidoskooppi. Chagall tarkasteli innostuneena niiden monia erilaisia suuntauksia ja joutui miettimään uudelleen asemaansa taiteilijana ja päättämään, mitä luovaa tietä hän halusi jatkaa.: 33
Pariisissa ollessaan Chagall sai jatkuvasti muistutuksen kotoaan Vitebskistä, sillä Pariisissa asui myös monia Venäjän keisarikunnasta tulleita taidemaalareita, kirjailijoita, runoilijoita, säveltäjiä, tanssijoita ja muita emigrantteja. Kuitenkin ”yö toisensa jälkeen hän maalasi aamuun asti” ja meni vasta sitten nukkumaan muutamaksi tunniksi ja vastusti yöaikaan suurkaupungin monia houkutuksia: 44 ”Kotimaani on olemassa vain sielussani”, hän sanoi kerran.: viii Hän jatkoi juutalaisten motiivien ja aiheiden maalaamista Vitebskin muistojensa pohjalta, vaikka hän sisällytti muotokuvien ohella myös pariisilaisia kohtauksia – erityisesti Eiffel-tornia. Monet hänen teoksistaan olivat päivitettyjä versioita hänen Venäjällä tekemistään maalauksista, jotka oli siirretty fauvistisiin tai kubistisiin avaimiin.
Chagall kehitti kokonaisen repertuaarin omituisia motiiveja: taivaalla leijuvia aavehahmoja, … miniatyyrikokoisissa nukkekodeissa tanssiva jättimäinen viulunsoittaja, karja ja läpinäkyvät kohdut ja niiden sisällä ylösalaisin nukkuvat pikkuruiset jälkeläiset. Suurin osa hänen Vitebskin elämää kuvaavista kohtauksistaan on maalattu Pariisissa asuessaan, ja ”tavallaan ne olivat unia”, Lewis toteaa. Niiden ”kaipauksen ja menetyksen pohjavire” sekä irrallinen ja abstrakti ulkonäkö saivat Apollinairen ”vaikuttumaan tästä ominaisuudesta” ja kutsumaan niitä ”surnatureliksi”! Hänen ”eläimellinen
Sweeney kirjoittaa, että ”tämä on Chagallin panos nykytaiteeseen: representaation runouden herääminen uudelleen henkiin välttämällä toisaalta faktuaalista kuvitusta ja toisaalta ei-figuraattista abstraktiota”. André Breton sanoi, että ”vain hänen ansiostaan metafora teki voitokkaan paluun moderniin maalaustaiteeseen”: 7
Lue myös, elamakerrat – Kleopatra VII
Venäjä ja Neuvosto-Valko-Venäjä (1914-1922)
Koska Chagall kaipasi yhä Vitebskissä asuvaa morsiantaan Bellaa – ”Hän ajatteli häntä yötä päivää”, kirjoittaa Baal-Teshuva – ja pelkäsi menettävänsä hänet, hän päätti hyväksyä erään tunnetun taidekauppiaan kutsun Berliiniin ja kutsua hänet sinne esittelemään teoksiaan, sillä hänen aikomuksenaan oli jatkaa matkaa Valko-Venäjälle, mennä Bellan kanssa naimisiin ja palata sitten tämän kanssa Pariisiin. Chagall otti näyttelyyn mukaan 40 kankaalle ja 160 gouassia, akvarellia ja piirustusta. Herwarth Waldenin Sturm-galleriassa pidetty näyttely oli valtava menestys: ”Saksalaiset kriitikot lauloivat hänen ylistystään positiivisesti.”
Näyttelyn jälkeen hän jatkoi matkaa Vitebskiin, jossa hän aikoi viipyä vain sen verran kauan, että ehti naida Bellan. Muutaman viikon kuluttua alkoi kuitenkin ensimmäinen maailmansota, joka sulki Venäjän rajan määräämättömäksi ajaksi. Vuotta myöhemmin hän meni naimisiin Bella Rosenfeldin kanssa, ja he saivat ensimmäisen lapsensa Idan. Ennen avioliittoa Chagallilla oli vaikeuksia vakuuttaa Bellan vanhemmat siitä, että hän olisi sopiva aviomies heidän tyttärelleen. He olivat huolissaan siitä, että Chagall nai köyhästä perheestä kotoisin olevan taidemaalarin, ja pohtivat, miten hän elättäisi tytön. Menestyvästä taiteilijasta tuli nyt tavoite ja inspiraatio. Lewisin mukaan ”tämän ajan euforiset maalaukset, joissa nuori pariskunta leijuu ilmapallomaisesti Vitebskin yllä – sen puurakennukset ovat Delaunayn tapaan fasettipintaisia – ovat hänen uransa kevytmielisimpiä”. Hänen hääkuvansa olivat myös aihe, johon hän palasi myöhempinä vuosinaan miettiessään tätä elämänvaihetta.: 75
Vuonna 1915 Chagall aloitti näyttelyt Moskovassa, jossa hän esitteli teoksiaan ensin tunnetussa salongissa ja vuonna 1916 Pietarissa. Hän esitteli jälleen taidettaan moskovalaisessa avantgardetaiteilijoiden näyttelyssä. Tämä julkisuus toi tunnustusta, ja monet varakkaat keräilijät alkoivat ostaa hänen taidettaan. Hän alkoi myös kuvittaa useita jiddinkielisiä kirjoja tussipiirroksilla. Hän kuvitti I. L. Peretzin teoksen The Magician vuonna 1917. Chagall oli 30-vuotias ja oli alkanut tulla tunnetuksi.: 77
Lokakuun vallankumous 1917 oli Chagallille vaarallista aikaa, vaikka se tarjosi myös mahdollisuuksia. Chagall kirjoitti, että hän alkoi pelätä bolshevikkien aitoihin kiinnitettyjä käskyjä: ”Tehtaat pysähtyivät. Horisontit avautuivat. Avaruus ja tyhjyys. Ei enää leipää. Aamun julisteiden mustat kirjaimet saivat minut voimaan pahoin”. Chagall oli usein nälkäinen päiväkausia, ja myöhemmin hän muisteli katselleensa ”morsianta, kerjäläisiä ja köyhiä raukkoja, jotka olivat painaneet niput”, minkä vuoksi hän päätteli, että uusi hallinto oli kääntänyt Venäjän keisarikunnan ”ylösalaisin niin kuin minä käännän kuviani”. Siihen mennessä hän oli yksi keisarillisen Venäjän arvostetuimmista taiteilijoista ja kuului modernistiseen avantgardeen, joka nautti erityisiä etuoikeuksia ja arvostusta ”vallankumouksen esteettisenä käsivartena”. Hänelle tarjottiin huomattavaa paikkaa maan kuvataidekomissaarina, mutta hän halusi mieluummin jotain vähemmän poliittista ja otti sen sijaan vastaan Vitebskin taidekomissaarin viran. Tämä johti siihen, että hän perusti Vitebskin taidekorkeakoulun, josta tuli Lewisin mukaan ”Neuvostoliiton merkittävin taidekoulu”.
Se sai opettajakuntaansa joitakin maan merkittävimpiä taiteilijoita, kuten El Lissitzkyn ja Kazimir Malevitšin. Hän sai myös ensimmäisen opettajansa Yehuda Penin. Chagall pyrki luomaan ilmapiirin, jossa oli itsenäisesti ajattelevien taiteilijoiden kollektiivi, joilla jokaisella oli oma ainutlaatuinen tyylinsä. Tämä osoittautuisi kuitenkin pian vaikeaksi, sillä muutamat tiedekunnan keskeisistä jäsenistä pitivät enemmän neliöiden ja ympyröiden suprematistisesta taiteesta ja paheksuivat Chagallin pyrkimystä luoda ”porvarillista individualismia”. Chagall erosi sitten komissaarin virasta ja muutti Moskovaan.
Moskovassa hänelle tarjottiin työtä vastaperustetun valtion juutalaisen kamariteatterin lavastajana. Teatterin oli määrä aloittaa toimintansa vuoden 1921 alussa ja esittää useita Sholem Aleichemin näytelmiä. Avajaisia varten hän loi useita suuria taustamaalauksia käyttäen tekniikoita, jotka hän oli oppinut varhaiselta opettajaltaan Bakstilta. Yksi tärkeimmistä seinämaalauksista oli 2,7 metriä korkea ja 7,3 metriä pitkä, ja se sisälsi kuvia erilaisista vilkkaista aiheista, kuten tanssijoista, viulunsoittajista, akrobaateista ja maatilan eläimistä. Eräs kriitikko kutsui sitä aikanaan ”heprealaiseksi jazziksi maaleissa”. Chagall loi sen ”symbolien ja välineiden varastoksi”, Lewis toteaa. Maalaukset ”muodostivat merkkipaalun” teatterin historiassa, ja ne olivat edelläkävijöitä hänen myöhemmille laajamittaisille teoksilleen, kuten New Yorkin Metropolitan-oopperan ja Pariisin oopperan seinämaalauksille: 87.
Ensimmäinen maailmansota päättyi vuonna 1918, mutta Venäjän sisällissota jatkui ja nälänhätä levisi. Chagallit katsoivat tarpeelliseksi muuttaa pienempään ja halvempaan kaupunkiin Moskovan lähelle, vaikka Chagallin oli nyt matkustettava Moskovaan päivittäin täpötäysillä junilla. Vuonna 1921 Chagall työskenteli kuvataideopettajana ystävänsä kuvanveistäjä Isaac Itkindin kanssa Malakhovkan esikaupunkialueella sijaitsevassa juutalaisten poikien turvakodissa, johon sijoitettiin pogromien vuoksi orvoksi jääneitä nuoria pakolaisia.: 270 Siellä ollessaan Chagall loi sarjan kuvituksia jiddisinkieliseen runosarjaan Suru, jonka oli kirjoittanut David Hofstein, joka oli toinen Malakhovkan turvakodin opettajista.: 273
Vietettyään vuodet 1921-1922 alkeellisissa oloissa hän päätti palata Ranskaan voidakseen kehittää taidettaan mukavammassa maassa. Myös lukuisat muut taiteilijat, kirjailijat ja muusikot suunnittelivat muuttoa länteen. Hän haki maastapoistumisviisumia ja kirjoitti sen epävarmaa hyväksyntää odotellessaan omaelämäkertaansa Elämäni. 121
Lue myös, elamakerrat – Johann Wolfgang von Goethe
Ranska (1923-1941)
Vuonna 1923 Chagall lähti Moskovasta palatakseen Ranskaan. Matkalla hän pysähtyi Berliinissä saadakseen takaisin monia kuvia, jotka hän oli jättänyt sinne näyttelyyn kymmenen vuotta aiemmin ennen sodan alkua, mutta ei löytänyt eikä saanut takaisin yhtäkään niistä. Palattuaan Pariisiin hän kuitenkin ”löysi jälleen sen vapaan laajentumisen ja täyttymyksen, jotka olivat hänelle niin olennaisia”, Lewis kirjoittaa. Koska kaikki hänen varhaiset teoksensa olivat nyt kadonneet, hän alkoi yrittää maalata muistojaan varhaisimmista vuosistaan Vitebskissä luonnosten ja öljyvärimaalausten avulla.
Hän solmi liikesuhteen ranskalaisen taidekauppiaan Ambroise Vollardin kanssa. Tämä innoitti häntä luomaan etsauksia kuvituskirjasarjaan, johon kuuluivat muun muassa Gogolin Kuolleet sielut, Raamattu ja La Fontainen sadut. Näistä kuvituksista tuli lopulta hänen parhaita taidegrafiikan töitään. Vuonna 1924 hän matkusti Bretagneen ja maalasi La fenêtre sur l”Île-de-Bréhat. Vuoteen 1926 mennessä hänellä oli ensimmäinen näyttely Yhdysvalloissa New Yorkin Reinhardt-galleriassa, johon kuului noin 100 teosta, vaikka hän ei matkustanut avajaisiin. Sen sijaan hän jäi Ranskaan ja ”maalasi lakkaamatta”, Baal-Teshuva toteaa. Vasta vuonna 1927 Chagall tuli tunnetuksi ranskalaisessa taidemaailmassa, kun taidekriitikko ja taidehistorioitsija Maurice Raynal myönsi hänelle paikan kirjassaan Modernit ranskalaiset maalarit. Raynal ei kuitenkaan vielä osannut kuvailla Chagallia tarkasti lukijoilleen:
Chagall tarkastelee elämää hienostuneen, ahdistuneen ja lapsenomaisen herkkyyden, hieman romanttisen temperamentin valossa… surun ja ilon sekoitus, joka on ominaista vakavalle elämänkatsomukselle. Hänen mielikuvituksensa ja temperamenttinsa kieltävät epäilemättä latinalaisen ankaran sävellyksen..: 314
Tänä aikana hän matkusti Ranskassa ja Côte d”Azurilla, jossa hän nautti maisemista, värikkäästä kasvillisuudesta, sinisestä Välimerestä ja leudosta säästä. Hän teki toistuvia matkoja maaseudulle luonnoslehtiönsä kanssa. 9 Hän vieraili myös lähimaissa ja kirjoitti myöhemmin vaikutelmista, joita jotkut näistä matkoista jättivät häneen:
Haluaisin muistuttaa, miten hyödyllisiä matkani Ranskan ulkopuolelle ovat olleet minulle taiteellisessa mielessä – Hollantiin, Espanjaan, Italiaan, Egyptiin, Palestiinaan tai yksinkertaisesti Etelä-Ranskaan. Siellä, etelässä, näin ensimmäistä kertaa elämässäni sen runsaan vihreyden, jollaista en ollut koskaan nähnyt kotimaassani. Hollannissa luulin löytäneeni tuon tutun ja sykkivän valon, joka on kuin myöhäisen iltapäivän ja hämärän välinen valo. Italiassa löysin sen museoiden rauhan, jonka auringonvalo herätti eloon. Espanjassa olin onnellinen, kun löysin mystisen, vaikkakin joskus julman menneisyyden inspiraation, löysin sen taivaan ja ihmisten laulun. Ja idässä löysin yllättäen Raamatun ja osan olemustani: 77
Palattuaan eräältä matkaltaan Pariisiin Vollard tilasi Chagallilta Vanhan testamentin kuvituksen. Vaikka Chagall olisi voinut toteuttaa projektin Ranskassa, hän käytti toimeksiantoa tekosyynä matkustaa Israeliin ja tutustua itse Pyhään maahan. Vuonna 1931 Marc Chagall matkusti perheineen Tel Aviviin Meir Dizengoffin kutsusta. Dizengoff oli jo aiemmin rohkaissut Chagallia vierailemaan Tel Avivissa Dizengoffin suunnitelman yhteydessä rakentaa juutalaisen taiteen museo uuteen kaupunkiin. Chagall ja hänen perheensä kutsuttiin yöpymään Dizengoffin taloon Tel Avivissa, josta myöhemmin tuli Israelin valtion itsenäisyyshalli.
Chagall jäi Pyhään maahan kahdeksi kuukaudeksi. Chagall tunsi olonsa kotoisaksi Israelissa, jossa monet ihmiset puhuivat jiddishiä ja venäjää. Jacob Baal-Teshuvan mukaan ”häneen teki vaikutuksen kibbutsien ihmisten pioneerihenki ja hän oli syvästi liikuttunut Itkumuurista ja muista pyhistä paikoista”: 133
Chagall kertoi myöhemmin ystävälleen, että Israel antoi hänelle ”elävimmän vaikutelman, jonka hän oli koskaan saanut”. Wullschlager toteaa kuitenkin, että kun Delacroix ja Matisse olivat saaneet inspiraatiota Pohjois-Afrikan eksotiikasta, hänellä oli Israelissa asuvana juutalaisena erilainen näkökulma. ”Se, mitä hän siellä oikeastaan etsi, ei ollut ulkoinen ärsyke vaan sisäinen valtuutus esi-isiensä maasta, jotta hän voisi sukeltaa työhönsä Raamatun kuvitusten parissa.”. 343 Chagall totesi, että ”idästä löysin Raamatun ja osan omasta olemuksestani”.”
Sen seurauksena hän uppoutui ”juutalaisten historiaan, heidän koettelemuksiinsa, ennustuksiinsa ja katastrofeihinsa”, Wullschlager toteaa. Hän lisää, että tehtävän aloittaminen oli Chagallille ”poikkeuksellinen riski”, sillä hän oli vihdoin tullut tunnetuksi johtavana nykytaiteilijana, mutta nyt hän lopettaisi modernistiset aiheensa ja sukeltaisi ”muinaiseen menneisyyteen”: 350 Vuosina 1931-1934 hän työskenteli ”pakkomielteisesti” ”Raamatun” parissa ja lähti jopa Amsterdamiin tutkimaan huolellisesti Rembrandtin ja El Grecon raamattumaalauksia nähdäkseen uskonnollisen maalaustaiteen ääripäät. Hän käveli kaupungin juutalaiskorttelin kaduilla tunteakseen jälleen aiemman tunnelman. Hän kertoi Franz Meyerille:
En nähnyt Raamattua, vaan näin siitä unta. Raamattu on kiehtonut minua varhaislapsuudesta lähtien. Se on aina tuntunut minusta ja tuntuu yhä tänä päivänä kaikkien aikojen suurimmalta runouden lähteeltä: 350.
Chagall näki Vanhan testamentin ”inhimillisenä tarinana, … ei kosmoksen luomisen vaan ihmisen luomisen kautta, ja hänen enkelihahmonsa ovat riimiteltyjä tai yhdistettyjä inhimillisiin”, kirjoittaa Wullschlager. Hän huomauttaa, että yhdessä hänen varhaisista raamatunkuvistaan, ”Abraham ja kolme enkeliä”, enkelit istuvat ja keskustelevat viinilasin ääressä ”aivan kuin he olisivat juuri piipahtaneet päivälliselle”: 350
Hän palasi Ranskaan ja oli seuraavaan vuoteen mennessä saanut valmiiksi 32 levyä 105:stä. Vuoteen 1939 mennessä, toisen maailmansodan alkaessa, hän oli saanut valmiiksi 66 levyä. Vollard kuitenkin kuoli samana vuonna. Kun sarja valmistui vuonna 1956, sen julkaisi Edition Tériade. Baal-Teshuva kirjoittaa, että ”kuvitukset olivat upeita ja saivat suuren suosion. Chagall oli jälleen kerran osoittanut olevansa yksi 1900-luvun tärkeimmistä graafikoista.”: 135 Leymarie on kuvannut näitä Chagallin piirroksia ”monumentaalisiksi” ja,
…täynnä jumalallista inspiraatiota, jotka jäljittävät Israelin legendaarista kohtaloa ja eeppistä historiaa Genesiksestä profeettoihin, patriarkkojen ja sankareiden kautta. Jokaisesta kuvasta tulee yhtä kuin tapahtumasta, ja se kertoo tekstistä juhlallisella läheisyydellä, jota ei ole nähty sitten Rembrandtin.: ix
Pian sen jälkeen, kun Chagall oli aloittanut työnsä Raamatun parissa, Adolf Hitler nousi valtaan Saksassa. Antisemitistisiä lakeja oli otettu käyttöön ja ensimmäinen keskitysleiri Dachaussa oli perustettu. Wullschlager kuvaa varhaisia vaikutuksia taiteeseen:
Natsit olivat aloittaneet kampanjansa modernistista taidetta vastaan heti valtaan päästyään. Expressionistinen, kubistinen, abstrakti ja surrealistinen taide – kaikki älyllinen, juutalainen, ulkomaalainen, sosialistisesti inspiroitunut tai vaikeasti ymmärrettävä taide – joutui kohteeksi Picassosta ja Matissesta aina Cézanneen ja van Goghiin asti; tilalle ylistettiin perinteistä saksalaista realismia, joka oli helposti lähestyttävää ja avointa isänmaallisille tulkinnoille: 374
Joseph Goebbelsin johtama komitea takavarikoi vuodesta 1937 alkaen noin kaksikymmentätuhatta saksalaisista museoista peräisin olevaa teosta ”rappeutuneina”: 375 Vaikka Saksan lehdistö oli aikoinaan ollut ”ihastunut häneen”, Saksan uudet viranomaiset pilkkasivat Chagallin taidetta kuvaamalla niitä ”vihreiksi, violeteiksi ja punaisiksi juutalaisiksi, jotka ampuvat maasta, viuluja soittaen, lentävät ilmassa… edustavat : 376
Saksan hyökättyä ja miehitettyä Ranskan Chagallit jäivät naiivisti Vichyn Ranskaan tietämättä, että Ranskan juutalaisia kerättiin ja lähetettiin Vichyn hallituksen avustuksella Saksan keskitysleireille, joista vain harvat palasivat. Vichyn kollaboraatiohallitus, jota johti marsalkka Philippe Pétain, perusti heti valtaan päästyään toimikunnan, jonka tehtävänä oli ”määritellä uudelleen Ranskan kansalaisuus” ja jonka tarkoituksena oli riistää ”ei-toivotuilta”, myös kansalaisiksi hyväksytyiltä, heidän Ranskan kansalaisuutensa. Chagall oli ollut niin keskittynyt taiteeseensa, että vasta lokakuussa 1940, kun Vichyn hallitus alkoi natsien miehitysjoukkojen käskystä hyväksyä juutalaisvastaisia lakeja, hän alkoi ymmärtää, mitä oli tapahtumassa. Kun Chagallit saivat tietää, että juutalaisia poistettiin julkisista ja akateemisista viroista, he vihdoin ”havahtuivat kohtaamaansa vaaraan”. Wullschlager toteaa kuitenkin, että ”silloin he olivat jo ansassa”: 382 Heidän ainoa pakopaikkansa saattoi olla Amerikka, mutta ”heillä ei ollut varaa matkustaa New Yorkiin” eikä myöskään suurta takuuta, joka jokaisen maahanmuuttajan oli maksettava maahantulon yhteydessä varmistaakseen, ettei hänestä tulisi maalle taloudellista taakkaa.
Wullschlagerin mukaan ”Ranskan romahduksen nopeus hämmästytti kaikkia: Ranska antautui jopa nopeammin kuin Puola vuotta aiemmin”. Järkytyksen aallot ylittivät Atlantin… koska Pariisi oli siihen asti rinnastettu sivistykseen kaikkialla muussa kuin natsimaailmassa”.”: 388 Silti Chagallin kiintymys Ranskaan ”sokaisi heidät tilanteen kiireellisyydelle.”: 389 Monet muutkin tunnetut venäläiset ja juutalaiset taiteilijat pyrkivät lopulta pakoon: heihin kuuluivat Chaïm Soutine, Max Ernst, Max Beckmann, Ludwig Fulda, kirjailija Victor Serge ja palkittu kirjailija Vladimir Nabokov, joka, vaikka ei itse ollutkaan juutalainen, oli naimisissa juutalaisen naisen kanssa. 1181 Venäläinen kirjailija Victor Serge kuvaili monia Marseillessa tilapäisesti asuvia ihmisiä, jotka odottivat siirtolaisuutta Amerikkaan:
Täällä on kerjäläisten kuja, joka kerää yhteen vallankumousten, demokratioiden ja murskatun älymystön jäänteitä… Riveissämme on tarpeeksi lääkäreitä, psykologeja, insinöörejä, kasvatustieteilijöitä, runoilijoita, taidemaalareita, kirjailijoita, muusikoita, taloustieteilijöitä ja virkamiehiä elävöittämään kokonaista suurta maata..: 392
Heidän tyttärensä Idan kehotuksesta, joka ”ymmärsi, että oli toimittava nopeasti”,: 388 , ja New Yorkin modernin taiteen museon Alfred Barrin avustuksella Chagall pelastettiin lisäämällä hänen nimensä luetteloon tunnetuista taiteilijoista, joiden henki oli vaarassa ja jotka Yhdysvaltojen olisi yritettävä pelastaa. Amerikkalainen toimittaja Varian Fry ja Yhdysvaltain varakonsuli Marseillessa Hiram Bingham IV johtivat pelastusoperaatiota taiteilijoiden ja intellektuellien salakuljettamiseksi Euroopasta Yhdysvaltoihin tarjoamalla heille väärennettyjä viisumeja Yhdysvaltoihin. Huhtikuussa 1941 Chagallilta ja hänen vaimoltaan riistettiin Ranskan kansalaisuus. Chagallit asuivat Marseillessa hotellissa, jossa heidät pidätettiin yhdessä muiden juutalaisten kanssa. Varian Fry onnistui painostamaan Ranskan poliisia vapauttamaan hänet uhkaamalla heitä skandaalilla. Chagall oli yksi yli 2 000:sta, jotka pelastettiin tämän operaation avulla. Hän lähti Ranskasta toukokuussa 1941, ”kun oli melkein liian myöhäistä”, Lewis lisää. Myös Picassoa ja Matissea kutsuttiin Amerikkaan, mutta he päättivät jäädä Ranskaan. Chagall ja Bella saapuivat New Yorkiin 23. kesäkuuta 1941, päivää sen jälkeen kun Saksa oli hyökännyt Neuvostoliittoon: 150 Ida ja hänen miehensä Michel seurasivat perässä pahamaineisella pakolaislaiva SS Navemarilla mukanaan suuri salkku Chagallin töitä. Idan ja tiedusteluanalyytikko Konrad Kellenin sattumanvarainen tapaaminen ranskalaisessa kahvilassa sodan jälkeen johti siihen, että Kellen vei mukanaan lisää maalauksia palatessaan Yhdysvaltoihin.
Lue myös, elamakerrat – Augustus John
Yhdysvallat (1941-1948)
Jo ennen Yhdysvaltoihin saapumistaan vuonna 1941 Chagall sai Carnegie-palkinnon kolmannen palkinnon vuonna 1939 teoksestaan ”Les Fiancés”. Amerikassa ollessaan hän huomasi, että hän oli jo saavuttanut ”kansainvälisen aseman”, kirjoittaa Cogniat, vaikka hän tunsi itsensä huonosti sopivaksi tähän uuteen rooliin vieraassa maassa, jonka kieltä hän ei vielä osannut. Hänestä tuli julkkis lähinnä vastoin tahtoaan, sillä hän tunsi olevansa hukassa vieraassa ympäristössä.: 57
Jonkin ajan kuluttua hän alkoi asettua New Yorkiin, joka oli täynnä kirjailijoita, taidemaalareita ja säveltäjiä, jotka olivat hänen laillaan paenneet Euroopasta natsien hyökkäysten aikana. Hän asui osoitteessa 4 East 74th Street. Hän vietti aikaa vierailemalla gallerioissa ja museoissa ja ystävystyi muiden taiteilijoiden, kuten Piet Mondrianin ja André Bretonin, kanssa: 155
Baal-Teshuva kirjoittaa, että Chagall ”rakasti” käydä New Yorkin juutalaisten asuttamissa kaupunginosissa, erityisesti Lower East Sidessa. Siellä hän tunsi olonsa kotoisaksi, nautti juutalaisista ruoista ja pystyi lukemaan jiddishinkielistä lehdistöä, josta tuli hänen tärkein tietolähteensä, koska hän ei vielä puhunut englantia.
Nykytaiteilijat eivät vielä ymmärtäneet Chagallin taidetta eivätkä edes pitäneet siitä. Baal-Teshuvan mukaan ”heillä oli vähän yhteistä venäläisjuutalaista alkuperää olevan folkloristisen tarinankertojan kanssa, jolla oli taipumusta mystiikkaan”. Pariisin koulukunta, johon viitattiin ”pariisilaisena surrealismina”, merkitsi heille vain vähän..: 155 Nämä asenteet alkoivat kuitenkin muuttua, kun Pierre Matisse, tunnustetun ranskalaisen taiteilijan Henri Matissen poika, ryhtyi hänen edustajakseen ja johti Chagallin näyttelyitä New Yorkissa ja Chicagossa vuonna 1941. Yksi varhaisimmista näyttelyistä sisälsi 21 hänen mestariteostaan vuosilta 1910-1941. Taidekriitikko Henry McBride kirjoitti tästä näyttelystä New York Suniin:
Chagall on niin mustalainen kuin vain voi olla… nämä kuvat tekevät enemmän hänen maineensa hyväksi kuin mikään aiemmin näkemämme… Hänen värinsä säihkyvät runollisuutta… hänen työnsä on aidosti venäläistä kuin Volgan laivurin laulu…
New Yorkin balettiteatterin koreografi Léonide Massine tarjosi hänelle toimeksiantoa suunnitella lavasteet ja puvut hänen uuteen balettiinsa Aleko. Tämä baletti lavastaisi Aleksandr Puškinin runokertomuksen Mustalaiset sanat Tšaikovskin musiikin säestyksellä. Alun perin baletti oli tarkoitus saada ensi-iltansa New Yorkissa, mutta kustannussäästötoimenpiteenä se siirrettiin Meksikoon, jossa työvoimakustannukset olivat halvemmat kuin New Yorkissa. Chagall oli tehnyt lavastuksia Venäjällä ollessaan, mutta tämä oli hänen ensimmäinen balettinsa, ja se antaisi hänelle mahdollisuuden vierailla Meksikossa. Siellä ollessaan hän alkoi nopeasti arvostaa ”meksikolaisten primitiivisiä tapoja ja värikästä taidetta”, Cogniat toteaa. Hän löysi ”jotain, mikä liittyy hyvin läheisesti hänen omaan luonteeseensa”, ja hän teki siellä kaikki lavasteiden värit. Lopulta hän loi neljä suurta kulissia ja antoi meksikolaisten ompelijoiden ommella balettipuvut.
Kun baletti sai ensi-iltansa Palacio de Bellas Artesissa Mexico Cityssä 8. syyskuuta 1942, sitä pidettiin ”huomattavana menestyksenä”. Yleisön joukossa oli muitakin kuuluisia seinämaalareita, jotka olivat tulleet katsomaan Chagallin työtä, kuten Diego Rivera ja José Clemente Orozco. Baal-Teshuvan mukaan, kun musiikin viimeinen tahti päättyi, ”esiintyjille alkoi myrskyisä aplodien ja 19 esirippuhuudon riemu, ja Chagall itse kutsuttiin yhä uudelleen lavalle”. Tuotanto siirtyi sitten New Yorkiin, jossa se esitettiin neljä viikkoa myöhemmin Metropolitan-oopperassa, ja reaktio toistui: ”Chagall oli jälleen illan sankari”.”: 158 Taidekriitikko Edwin Denby kirjoitti avajaisista New York Herald Tribune -lehdessä, että Chagallin teos:
on muuttunut dramatisoiduksi jättimaalausten näyttelyksi… Se ylittää kaiken, mitä Chagall on tehnyt maalaustaululla, ja se on henkeäsalpaava kokemus, jollaista tuskin odottaa teatterissa.
Chagallin palattua New Yorkiin vuonna 1943 ajankohtaiset tapahtumat alkoivat kiinnostaa häntä enemmän, ja tämä näkyi hänen taiteessaan, jossa hän maalasi muun muassa ristiinnaulitsemista ja sotakohtauksia. Hän sai kuulla, että saksalaiset olivat tuhonneet hänen kotikaupunkinsa Vitebskin, jossa hän oli kasvanut, ja järkyttyi suuresti. 159 Hän sai myös tietää natsien keskitysleireistä. Helmikuussa 1944 pitämässään puheessa hän kuvaili joitakin tuntemuksiaan:
Samaan aikaan vihollinen vitsailee ja sanoo, että olemme ”tyhmä kansa”. Hän ajatteli, että kun hän alkaa teurastaa juutalaisia, me kaikki nostaisimme surussamme yhtäkkiä suurimman profeetallisen huudon, ja kristityt humanistit liittyisivät siihen. Mutta kun ”kristinuskoa” on ollut maailmassa kaksi tuhatta vuotta – sanokaa mitä haluatte – mutta muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta heidän sydämensä ovat hiljaa… Näen kristittyjen kansojen taiteilijoiden istuvan paikallaan – kuka on kuullut heidän puhuvan? He eivät ole huolissaan itsestään, eikä meidän juutalainen elämämme koske heitä.”: 89
Samassa puheessa hän kiitti Neuvosto-Venäjää siitä, että se oli tehnyt eniten juutalaisten pelastamiseksi:
Juutalaiset tulevat aina olemaan siitä kiitollisia. Mikä muu suuri maa on pelastanut puolitoista miljoonaa juutalaista Hitlerin käsistä ja jakanut viimeisen palan leipää? Mikä maa poisti antisemitismin? Mikä muu maa on omistanut ainakin palan maata autonomisena alueena juutalaisille, jotka haluavat asua siellä? Kaikki tämä ja paljon muuta painaa raskaasti historian vaakakupissa.: 89
Syyskuun 2. päivänä 1944 Bella kuoli äkillisesti virusinfektioon, jota ei hoidettu sodanaikaisen lääkepulan vuoksi. Tämän seurauksena hän keskeytti kaiken työskentelyn moneksi kuukaudeksi, ja kun hän jatkoi maalaamista, hänen ensimmäiset kuvansa liittyivät Bellan muiston säilyttämiseen. Wullschlager kirjoittaa vaikutuksesta Chagalliin: ”Kun läpi vuoden 1945 uutiset natsien keskitysleireillä käynnissä olevasta holokaustista tulvivat, Bella otti Chagallin mielessä paikkansa miljoonien juutalaisten uhrien joukossa.” Hän jopa harkitsi sitä mahdollisuutta, että heidän ”maanpakonsa Euroopasta oli heikentänyt hänen elämänhaluaan”.”: 419
Asuttuaan vuoden tyttärensä Idan ja tämän aviomiehen Michel Gordeyn luona hän aloitti romanssin Virginia Haggardin, diplomaatti Sir Godfrey Digby Napier Haggardin tyttären ja kirjailija Sir Henry Rider Haggardin sisarentyttären, kanssa; heidän suhteensa kesti seitsemän vuotta. Heillä oli yhteinen lapsi, David McNeil, joka syntyi 22. kesäkuuta 1946. Haggard muisteli Chagallin kanssa viettämiään ”seitsemää vuotta” kirjassaan My Life with Chagall (Robert Hale, 1986).
Muutama kuukausi sen jälkeen, kun liittoutuneet olivat onnistuneet vapauttamaan Pariisin natsien miehityksestä liittoutuneiden armeijoiden avulla, Chagall julkaisi Pariisin viikkolehdessä kirjeen ”Pariisin taiteilijoille”:
Viime vuosina olen ollut onneton siitä, etten ole voinut olla teidän, ystävieni, kanssa. Viholliseni pakotti minut maanpakoon. Tuolla traagisella tiellä menetin vaimoni, elämäni kumppanin, naisen, joka oli innoitukseni. Haluan sanoa ranskalaisille ystävilleni, että hän liittyy tähän tervehdykseeni, hän, joka rakasti Ranskaa ja ranskalaista taidetta niin uskollisesti. Hänen viimeinen ilonsa oli Pariisin vapautuminen… Nyt, kun Pariisi on vapautettu, kun Ranskan taide on herätetty henkiin, myös koko maailma on lopullisesti vapaa saatanallisista vihollisista, jotka halusivat tuhota ruumiin lisäksi myös sielun – sielun, jota ilman ei ole elämää eikä taiteellista luovuutta..: 101
Vuoteen 1946 mennessä hänen teoksensa olivat tulleet laajemmin tunnetuiksi. New Yorkin Museum of Modern Artissa oli suuri näyttely, joka edusti 40 vuotta hänen töitään ja antoi kävijöille yhden ensimmäisistä kokonaisvaltaisista vaikutelmista hänen taiteensa muuttuvasta luonteesta vuosien varrella. Sota oli päättynyt, ja hän alkoi suunnitella paluuta Pariisiin. Cogniat”n mukaan ”hän huomasi olevansa vielä enemmän kiintynyt Pariisin ilmapiiriin kuin aikaisemmin, ei vain Pariisin ilmapiiriin vaan itse kaupunkiin, sen taloihin ja näkymiin”. Chagall kiteytti Amerikassa asuneet vuotensa:
Elin täällä Amerikassa epäinhimillisen sodan aikana, jossa ihmiskunta hylkäsi itsensä… Olen nähnyt elämän rytmin. Olen nähnyt Amerikan taistelevan liittoutuneiden kanssa… sen rikkaudet, joita se on jakanut tuodakseen helpotusta ihmisille, jotka joutuivat kärsimään sodan seurauksista… Pidän Amerikasta ja amerikkalaisista… ihmiset siellä ovat rehellisiä. Se on nuori maa, jolla on nuoruuden ominaisuuksia ja vikoja. On ihanaa rakastaa sellaisia ihmisiä… Ennen kaikkea olen vaikuttunut tämän maan suuruudesta ja sen antamasta vapaudesta..: 170
Hän palasi lopullisesti syksyllä 1947, jolloin hän osallistui teostensa näyttelyn avajaisiin Musée National d”Art Moderne -museossa.
Lue myös, elamakerrat – Jeanne d’Arc
Ranska (1948-1985)
Palattuaan Ranskaan hän matkusti ympäri Eurooppaa ja päätti asua Côte d”Azurilla, josta oli tuohon aikaan tullut jonkinlainen ”taiteellinen keskus”. Matisse asui Saint-Paul-de-Vencen lähellä, noin seitsemän kilometriä Nizzasta länteen, kun taas Picasso asui Vallaurisissa. Vaikka he asuivat lähekkäin ja työskentelivät joskus yhdessä, heidän välillään oli taiteellista kilpailua, koska heidän työnsä olivat niin erilaisia, eikä heistä koskaan tullut pitkäaikaisia ystäviä. Picasson rakastajattaren Françoise Gilot”n mukaan Picasso kunnioitti Chagallia edelleen suuresti ja kertoi hänelle kerran,
Kun Matisse kuolee, Chagall on ainoa jäljellä oleva maalari, joka ymmärtää, mitä väri on…. Hänen kankaansa ovat todella maalattuja, eivät vain kasattuja. Jotkut hänen viimeisistä teoksistaan Vencessä vakuuttavat minut siitä, että Renoirin jälkeen ei ole ollut ketään, jolla olisi samanlainen tunne valosta kuin Chagallilla.”
Huhtikuussa 1952 Virginia Haggard jätti Chagallin valokuvaaja Charles Leirensin vuoksi; hänestä itsestään tuli ammattivalokuvaaja.
Chagallin tytär Ida meni tammikuussa 1952 naimisiin taidehistorioitsija Franz Meyerin kanssa, ja koska hän tunsi, että hänen isänsä kaipasi naisen seuraa kotiinsa, hän esitteli hänet Valentina (Vava) Brodskylle, joka oli samanlaista venäläisjuutalaistaustainen nainen ja joka oli pyörittänyt menestyksekästä ompelimoyritystä Lontoossa. Hänestä tuli hänen sihteerinsä, ja muutaman kuukauden kuluttua hän suostui jäämään vain, jos Chagall menee naimisiin hänen kanssaan. Avioliitto solmittiin heinäkuussa 1952: 183 – tosin kuusi vuotta myöhemmin, kun Idan ja Vavan välillä oli ristiriitoja, ”Marc ja Vava erosivat ja avioituivat välittömästi uudelleen Vavan kannalta edullisemman sopimuksen nojalla” (Jean-Paul Crespelle, kirjailija Chagall, l”Amour le Reve et la Vie, lainattu teoksessa Haggard: My Life with Chagall).
Vuonna 1954 hänet palkattiin lavastajaksi Robert Helpmannin Rimski-Korsakovin oopperan Le Coq d”Or lavastukseen Royal Opera House Covent Gardeniin, mutta hän vetäytyi. Hänen tilalleen palkattiin lyhyellä varoitusajalla australialainen Loudon Sainthill.
Seuraavina vuosina hän pystyi tuottamaan maalausten ja grafiikan lisäksi myös lukuisia veistoksia ja keramiikkaa, kuten seinälaattoja, maalattuja maljakoita, lautasia ja kannuja. Hän alkoi myös työskennellä suuremmissa mittakaavoissa ja valmisti suuria seinämaalauksia, lasimaalauksia, mosaiikkeja ja seinävaatteita.
Vuonna 1963 Chagall sai tehtäväkseen maalata uuden katon Pariisin oopperaan (Palais Garnier), joka on 1800-luvun majesteettinen rakennus ja kansallinen monumentti. Ranskan kulttuuriministeri André Malraux halusi jotain ainutlaatuista ja päätti, että Chagall olisi ihanteellinen taiteilija. Taiteilijavalinta herätti kuitenkin kiistaa: jotkut vastustivat sitä, että venäläisjuutalainen koristaisi ranskalaisen kansallismonumentin, toiset taas eivät pitäneet siitä, että moderni taiteilija maalasi historiallisen rakennuksen katon. Jotkut lehdet kirjoittivat Chagallista ja Malraux”sta alentavia artikkeleita, joita Chagall kommentoi eräälle kirjoittajalle:
He olivat todella vihainen minulle… On hämmästyttävää, miten ranskalaiset paheksuvat ulkomaalaisia. Asut täällä suurimman osan elämästäsi. Sinusta tulee Ranskan kansalainen… teet töitä ilmaiseksi koristellaksesi heidän katedraalejaan, ja silti he halveksivat sinua. Et ole yksi heistä: 196
Chagall kuitenkin jatkoi projektia, jonka valmistuminen vei 77-vuotiaalta taiteilijalta vuoden. Lopullisen kankaan koko oli lähes 2 400 neliöjalkaa (220 neliömetriä), ja siihen tarvittiin 440 kiloa (200 kg) maalia. Siinä oli viisi osaa, jotka liimattiin polyesterilevyihin ja nostettiin 21 metrin (70 jalan) korkeuteen. Chagall maalasi kankaalle kuvia, jotka olivat kunnianosoitus säveltäjille Mozart, Wagner, Mussorgski, Berlioz ja Ravel sekä kuuluisille näyttelijöille ja tanssijoille.: 199
Se esiteltiin yleisölle 23. syyskuuta 1964 Malraux”n ja 2 100 kutsuvieraan läsnä ollessa. New York Timesin Pariisin-kirjeenvaihtaja kirjoitti: ”Kerrankin parhaat paikat olivat ylimmässä piirissä:: 199 Baal-Teshuva kirjoittaa:
Aluksi katon keskellä roikkuva suuri kristallikruunu oli valaisematon… koko balettikunta tuli lavalle, minkä jälkeen Chagallin kunniaksi oopperan orkesteri soitti Chagallin suosikkisäveltäjän Mozartin ”Jupiter-sinfonian” finaalin. Musiikin viimeisten tahtien aikana kattokruunu syttyi ja herätti taiteilijan kattomaalauksen henkiin kaikessa loistossaan, mikä sai yleisön raikuviin aplodeihin.: 199
Kun uusi katto paljastettiin, ”jopa komission katkerimmat vastustajat näyttivät hiljenevän”, kirjoittaa Baal-Teshuva. ”Lehdistö julisti yksimielisesti Chagallin uuden teoksen suureksi panokseksi ranskalaiselle kulttuurille.” Malraux sanoi myöhemmin: ”Kuka muu elävä taiteilija olisi voinut maalata Pariisin oopperan katon niin kuin Chagall teki… Hän on ennen kaikkea yksi aikamme suurista koloristeista… monet hänen kankaistaan ja oopperan katto edustavat yleviä kuvia, jotka kuuluvat aikamme hienoimpaan runouteen, aivan kuten Tizian tuotti aikansa hienointa runoutta.”: 199 Chagall selitti yleisölle pitämässään puheessa teoksen merkitystä:
Halusin maalauksessani heijastaa kuin peili kukkakimpussa laulajien ja muusikoiden unelmia ja luomuksia, muistuttaa värikkäästi pukeutuneen yleisön liikkeistä ja kunnioittaa suuria ooppera- ja balettisäveltäjiä… Nyt tarjoan tämän teoksen kiitollisuudenlahjana Ranskalle ja sen École de Paris”lle, jota ilman ei olisi värejä eikä vapautta.” 151
Lue myös, elamakerrat – Jesse Owens
Väri
Cogniat”n mukaan Chagallin kaikissa töissä hänen elämänsä kaikissa vaiheissa juuri värit houkuttelivat ja vangitsivat katsojan huomion. Hänen aikaisempina vuosinaan muotopainotteisuus rajoitti hänen kuviensa valikoimaa, eivätkä hänen kuvansa koskaan vaikuttaneet maalatuilta piirroksilta. Hän lisää: ”Värit ovat elävä, olennainen osa kuvaa, eivätkä ne ole koskaan passiivisen litteitä tai banaaleja kuin jälkikäteen ajateltuja. Ne veistävät ja elävöittävät muotojen tilavuutta… ne heittäytyvät mielikuvituksen ja kekseliäisyyden lentoihin, jotka lisäävät uusia näkökulmia ja porrastettuja, sekoittuneita sävyjä… Hänen värinsä eivät edes yritä jäljitellä luontoa vaan pikemminkin vihjaavat liikkeisiin, tasoihin ja rytmeihin.”
Hän pystyi välittämään vaikuttavia kuvia käyttämällä vain kahta tai kolmea väriä. Cogniat kirjoittaa: ”Chagall on vertaansa vailla tässä kyvyssä antaa elävä vaikutelma räjähtävästä liikkeestä yksinkertaisimmalla värien käytöllä…”. Koko elämänsä ajan hänen värinsä loivat ”elinvoimaisen ilmapiirin”, joka perustui ”hänen omaan henkilökohtaiseen näkemykseensä.”: 60
Lue myös, elamakerrat – Katariina Aragonialainen
Aihe
Chagallin varhaiselämä jätti hänelle ”voimakkaan visuaalisen muistin ja kuvallisen älykkyyden”, kirjoittaa Goodman. Asuttuaan Ranskassa ja koettuaan taiteellisen vapauden ilmapiirin hänen ”näkemyksensä nousi korkealle ja hän loi uuden todellisuuden, joka ammensi sekä sisäisestä että ulkoisesta maailmasta”. Mutta juuri Valko-Venäjällä vietettyjen varhaisvuosien kuvat ja muistot ylläpitivät hänen taidettaan yli 70 vuoden ajan: 13
Cogniatin mukaan hänen taiteessaan on tiettyjä elementtejä, jotka ovat pysyviä ja nähtävissä koko hänen uransa ajan. Yksi niistä oli hänen aihevalintansa ja tapa, jolla hän kuvasi niitä. ”Ilmeisimmin pysyvä elementti on hänen onnenlahjansa ja vaistomainen myötätuntonsa, joka vakavimmissakin aiheissa estää häntä dramatisoimasta…”: 89 Muusikot ovat olleet pysyviä tekijöitä hänen työnsä kaikissa vaiheissa. Sen jälkeen, kun hän meni naimisiin, ”rakastavaiset ovat etsineet toisiaan, syleilleet, hyväilleet, leijuneet ilmassa, kohdanneet kukkaseppeleissä, venytelleet ja liihottaneet kuin eloisien päiväuniensa melodinen kulku. Akrobaatit konttaavat itseään eksoottisten kukkien siroudella varsiensa päässä; kukkia ja lehtiä on kaikkialla runsaasti.” Wullschlager kertoo kuvien lähteistä:
Hänelle klovnit ja akrobaatit muistuttivat aina uskonnollisten maalausten hahmoja… Sirkustöiden kehitys… kuvastaa hänen maailmankuvansa asteittaista hämärtymistä, ja sirkustaiteilijat väistyivät hänen teoksissaan profeetan tai tietäjän tieltä – hahmon, johon Chagall vuodatti ahdistuksensa Euroopan pimennyttyä, eikä hän voinut enää luottaa Ranskan lumiére-liberté-maalauksiin inspiraation saamiseksi…: 337
Chagall kuvaili rakkauttaan sirkusihmisiä kohtaan:
Miksi heidän meikkinsä ja irvistyksensä koskettavat minua niin paljon? Heidän kanssaan voin siirtyä kohti uusia horisontteja… Chaplin pyrkii elokuvassa siihen, mihin minä pyrin maalauksissani. Hän on nykyään ehkä ainoa taiteilija, jonka kanssa voisin tulla toimeen sanomatta sanaakaan.: 337
Hänen varhaiset kuvansa esittivät usein Vitebskin kaupunkia, jossa hän oli syntynyt ja kasvanut. Cogniat toteaa, että ne ovat realistisia ja antavat vaikutelman omakohtaisesta kokemuksesta vangitsemalla hetken toiminnassa, usein dramaattisella kuvalla. Myöhempinä vuosina, kuten esimerkiksi ”Raamattu-sarjassa”, aiheet olivat dramaattisempia. Hän onnistui sekoittamaan todellisen ja fantastisen, ja yhdistettynä värien käyttöönsä kuvat olivat aina vähintäänkin hyväksyttäviä, elleivät peräti voimakkaita. Hän ei koskaan yrittänyt esittää puhdasta todellisuutta vaan loi tunnelmansa aina fantasian kautta. ”91 Kaikissa tapauksissa Chagallin ”pysyvin aihe on itse elämä, sen yksinkertaisuudessa tai sen piilossa olevassa monimutkaisuudessa…”. Hän esittelee tutkimuksellemme paikkoja, ihmisiä ja esineitä omasta elämästään”.
Kun Chagall oli omaksunut fauvismin ja kubismin tekniikoita (Jean Metzingerin ja Albert Gleizesin vaikutuksesta), hän pystyi sekoittamaan nämä tyylisuuntaukset omaan kansanomaiseen tyyliinsä. Hän antoi hasidijuutalaisten synkälle elämälle ”romanttisia vivahteita hurmaavasta maailmasta”, toteaa Goodman. Yhdistämällä modernismin piirteitä ”ainutlaatuiseen taiteelliseen kieleensä” hän sai kriitikoiden ja keräilijöiden huomion kaikkialla Euroopassa. Yleisesti ottaen hänen lapsuutensa valkovenäläisessä pikkukaupungissa antoi hänelle jatkuvasti mielikuvituksen virikkeitä. Chagallista tuli yksi monista juutalaisista emigranteista, joista myöhemmin tuli tunnettuja taiteilijoita, ja he kaikki olivat aikoinaan kuuluneet ”Venäjän lukuisimpiin ja luovimpiin vähemmistöihin”, toteaa Goodman: 13.
Vuonna 1918 päättynyt ensimmäinen maailmansota oli ajanut lähes miljoona juutalaista pois kotiseudultaan ja tuhonnut kaiken, mitä oli jäljellä siitä maakunnallisesta shtetl-kulttuurista, joka oli määrittänyt useimpien Itä-Euroopan juutalaisten elämää vuosisatojen ajan. Goodman toteaa: ”Perinteisen juutalaisen yhteiskunnan hiipuminen jätti Chagallin kaltaisille taiteilijoille voimakkaita muistoja, joita ei enää voitu ruokkia konkreettisella todellisuudella. Sen sijaan tuosta kulttuurista tuli emotionaalinen ja älyllinen lähde, joka oli olemassa vain muistissa ja mielikuvituksessa…”. Kokemus oli ollut niin rikas, että se piti häntä yllä koko loppuelämän ajan.”: 15 Sweeney lisää, että ”jos Chagallia pyydettäisiin selittämään maalauksiaan, hän vastaisi: ”En ymmärrä niitä lainkaan. Ne eivät ole kirjallisuutta. Ne ovat vain kuvallisia asetelmia kuvista, jotka ovat pakkomielteeni…”: 7
Palattuaan sodan jälkeen Yhdysvalloista Ranskaan vuonna 1948 hän näki itse sodan Euroopalle ja juutalaisille aiheuttaman tuhon. Vuonna 1951 hän kirjoitti runon ”Surmatuille taiteilijoille” osana muistokirjaa, joka oli omistettu kahdeksankymmentäneljälle juutalaiselle taiteilijalle, jotka natsit surmasivat Ranskassa: 1950″, joka inspiroi maalauksia, kuten Daavidin laulu (ks. kuva):
Näen tulen, savun ja kaasun, jotka nousevat siniseen pilveen ja tekevät siitä mustan. Näen repaleiset hiukset, revityt hampaat. Ne hukuttavat minut raivokkaaseen palettiini. Seison autiomaassa saappaan-, vaatteiden-, tuhkan- ja lantakasojen edessä ja mutisen Kaddishia. Ja kun seison maalausteni äärellä, maalattu Daavid laskeutuu luokseni harppu kädessään. Hän haluaa auttaa minua itkemään ja lausumaan psalmeja..: 114-115
Lewis kirjoittaa, että Chagall ”on edelleen tärkein kuvataiteilija, joka on todistanut Itä-Euroopan juutalaisuudesta… ja hänestä tuli tahattomasti kadonneen sivilisaation julkinen todistaja”. Vaikka juutalaisuudessa on uskonnollisia esteitä monien uskonnollisten aiheiden kuvataiteelle, Chagall onnistui käyttämään fantasiakuviaan eräänlaisena visuaalisena metaforana yhdistettynä kansankuviin. Esimerkiksi hänen ”Viulunsoittaja katolla” -teoksensa yhdistää kansanomaisen kyläympäristön ja viulunsoittajan keinona osoittaa juutalaisten rakkautta musiikkiin, joka on tärkeää juutalaiselle hengelle.
Musiikilla oli tärkeä rooli hänen teostensa aiheiden muotoutumisessa. Myöhemmin hän oppi rakastamaan Bachin ja Mozartin musiikkia, mutta nuoruudessaan hän sai vaikutteita lähinnä sen hasidisyhteisön musiikista, jossa hän kasvoi. Taidehistorioitsija Franz Meyer huomauttaa, että yksi tärkeimmistä syistä hänen työnsä epäsovinnaisuuteen liittyy hassidismiin, joka inspiroi hänen lapsuutensa ja nuoruutensa maailmaa ja joka oli itse asiassa vaikuttanut useimpiin Itä-Euroopan juutalaisiin 1700-luvulta lähtien. Hän kirjoittaa: ”Chagallille tämä on yksi syvimmistä lähteistä, ei inspiraation vaan tietyn henkisen asenteen lähde… hassidinen henki on edelleen hänen taiteensa perusta ja ravinnon lähde.”: 24 Eräässä puheessa, jonka Chagall piti vuonna 1963 vieraillessaan Amerikassa, hän käsitteli joitakin näistä vaikutelmista.
Chagallilla oli kuitenkin monimutkainen suhde juutalaisuuteen. Toisaalta hän piti venäläisjuutalaista kulttuuritaustaansa ratkaisevana tekijänä taiteelliselle mielikuvitukselleen. Mutta vaikka hän suhtautuikin uskontoonsa ristiriitaisesti, hän ei voinut välttää käyttämästä juutalaista menneisyyttään taiteellisen materiaalin hankkimiseen. Aikuisena hän ei enää harjoitellut juutalaisuutta, mutta maalauksissaan ja lasimaalauksissaan hän yritti jatkuvasti esittää ”yleismaailmallisempaa sanomaa” käyttäen sekä juutalaisia että kristillisiä aiheita.
Noin kahden tuhannen vuoden ajan energiavaranto on ruokkinut ja tukenut meitä ja täyttänyt elämämme, mutta viime vuosisadan aikana tähän varantoon on tullut repeämä, ja sen osat ovat alkaneet hajota: Jumala, näkökulma, väri, Raamattu, muoto, linja, perinteet, niin sanotut humanistiset tieteet, rakkaus, hartaus, perhe, koulu, koulutus, profeetat ja itse Kristus. Olenko minäkin ehkä epäillyt aikanani? Olen maalannut kuvia ylösalaisin, mestannut ihmisiä ja leikellyt heitä, hajottanut palasia ilmaan, ja kaikki tämä toisenlaisen perspektiivin, toisenlaisen kuvasommittelun ja toisenlaisen formalismin nimissä.”: 29
Hän pyrki myös ottamaan työssään etäisyyttä juutalaisuuteen. Chagall-museon avajaisissa Nizzassa hän sanoi: ”Maalaukseni ei edusta yhden kansan vaan koko ihmiskunnan unelmaa”.
Lue myös, elamakerrat – Richard Serra
Lasimaalausikkunat
Yksi Chagallin merkittävimmistä panoksista taiteeseen on ollut hänen lasimaalauksiaan koskeva työnsä. Tämän välineen avulla hän pystyi edelleen ilmaisemaan halunsa luoda voimakkaita ja raikkaita värejä, ja sen lisäetuna oli luonnonvalon ja taittumisen vuorovaikutus ja jatkuva muuttuminen: kaikki katsojan asennosta ulkona vallitsevaan säähän asti muutti visuaalista vaikutusta (tämä ei kuitenkaan koske hänen Hadassah-ikkunoitaan). Vasta vuonna 1956, lähes 70-vuotiaana, hän suunnitteli ikkunat Assyn kirkkoon, joka oli hänen ensimmäinen suuri projektinsa. Vuosina 1958-1960 hän loi ikkunat Metzin katedraaliin.
Vuonna 1960 hän alkoi luoda lasimaalauksia Jerusalemin Hadassah Medical Centerin synagogaan. Leymarie kirjoittaa, että ”synagogan valaisemiseksi sekä hengellisesti että fyysisesti” päätettiin, että kaksitoista ikkunaa, jotka edustavat Israelin kahtatoista heimoa, täytettäisiin lasimaalauksilla. Chagall kuvitteli synagogan ”juutalaiselle kuningattarelle tarjotuksi kruunuksi” ja ikkunat ”läpikuultaviksi tulen jalokiviksi”, hän kirjoittaa. Chagall omisti kaksi seuraavaa vuotta tehtävälle, ja kun ikkunat valmistuivat vuonna 1961, niitä esiteltiin Pariisissa ja sen jälkeen New Yorkin Museum of Modern Artissa. Ne asennettiin pysyvästi Jerusalemiin helmikuussa 1962. Kukin kahdestatoista ikkunasta on noin 11 jalkaa korkea ja 8 jalkaa (2,4 m) leveä, paljon suurempi kuin mikään hänen aiemmin tekemänsä. Cogniat pitää niitä ”hänen suurimpana teoksenaan lasimaalausten alalla”, vaikka Virginia Haggard McNeil kirjoittaa Chagallin pettymyksen siitä, että ikkunat oli tarkoitus valaista keinovalolla, eivätkä ne siten muuttuisi luonnonvalon mukaan.
Ranskalainen filosofi Gaston Bachelard totesi, että ”Chagall lukee Raamattua ja yhtäkkiä kohdat muuttuvat valoisiksi.”: xii Vuonna 1973 Israel julkaisi 12 postimerkin sarjan, jossa oli kuvia lasimaalauksista.
Ikkunat symboloivat Israelin kahtatoista sukukuntaa, jotka Jaakob ja Mooses siunasivat jakeissa, jotka päättävät 1. Mooseksen kirjan ja 5. Mooseksen kirjan. Näissä kirjoissa, toteaa Leymarie, ”kuoleva Mooses toisti Jaakobin juhlallisen teon ja siunasi hieman eri järjestyksessä myös Israelin kaksitoista sukukuntaa, jotka olivat menossa Kanaanin maahan… Synagogassa, jossa ikkunat jaetaan samalla tavalla, heimot muodostavat symbolisen kunniavartioston tabernaakkelin ympärille.”: xii Leymarie kuvaa ikkunoiden fyysistä ja hengellistä merkitystä:
Jerusalemin ikkunoiden ydin on väri, Chagallin maaginen kyky elävöittää materiaalia ja muuttaa se valoksi. Sanoilla ei ole voimaa kuvata Chagallin värejä, niiden henkisyyttä, laulavuutta, häikäisevää valovoimaa, yhä hienovaraisempaa virtausta ja herkkyyttä sielun vivahteille ja mielikuvituksen kuljetuksille. Se on samanaikaisesti jalokivikova ja vaahtoava, kaikuva ja läpitunkeva, tuntemattomasta sisimmästä valoa säteilevä.: xii
Chagall kuvaili vuonna 1962 pidetyssä vihkiäisseremoniassa tunteitaan ikkunoita kohtaan:
Minulle lasimaalaukset ovat läpinäkyvä väliseinä sydämeni ja maailman sydämen välillä. Lasimaalauksen on oltava vakava ja intohimoinen. Se on jotain kohottavaa ja innostavaa. Sen on elettävä valon havaitsemisen kautta. Raamatun lukeminen on tietynlaisen valon havaitsemista, ja ikkunan on tehtävä tämä ilmeiseksi yksinkertaisuudellaan ja armollisuudellaan… Ajatukset ovat pesineet minussa monta vuotta, siitä lähtien, kun jalkani kävelivät Pyhällä maalla, kun valmistauduin tekemään kaiverruksia Raamatusta. Ne vahvistivat minua ja rohkaisivat minua tuomaan vaatimattoman lahjani juutalaiselle kansalle – sille kansalle, joka asui täällä tuhansia vuosia sitten muiden seemiläisten kansojen joukossa: 145-146
Vuonna 1964 Chagall loi YK:lle lasimaalauksen Peace YK:n toisen pääsihteerin Dag Hammarskjöldin kunniaksi, joka kuoli lento-onnettomuudessa Afrikassa vuonna 1961. Ikkuna on noin 4,6 metriä (15 jalkaa) leveä ja 3,7 metriä (12 jalkaa) korkea, ja se sisältää rauhan ja rakkauden symboleja sekä musiikkisymboleja. Vuonna 1967 hän omisti lasimaalauksen John D. Rockefellerille Union Churchissa Pocantico Hillsissä New Yorkissa.
Fraumünsterin kirkko Zürichissä, Sveitsissä, joka on perustettu vuonna 853, tunnetaan viidestä suuresta lasimaalauksesta, jotka Chagall loi vuonna 1967. Jokainen ikkuna on 9,8 metriä korkea ja 0,91 metriä leveä. Uskontohistorioitsija James H. Charlesworth toteaa, että on ”yllättävää, miten kristillisiä symboleja esiintyy tiukasta ja ortodoksisesta juutalaistaustasta tulevan taiteilijan teoksissa”. Hän arvelee, että Chagall käytti venäläisen taustansa vuoksi maalauksissaan usein venäläisiä ikoneita ja niiden tulkintoja kristillisistä symboleista. Hän selittää, että hänen valitsemansa aiheet olivat yleensä peräisin raamatullisista tarinoista ja kuvasivat usein ”Jumalan valitun kansan kuuliaisuutta ja kärsimystä”. Yksi tauluista kuvaa Moosesta ottamassa Tooraa vastaan, ja hänen päästään lähtee valonsäteitä. Toisen paneelin yläosassa on kuvaus Jeesuksen ristiinnaulitsemisesta.
Vuonna 1978 hän aloitti ikkunoiden luomisen Pyhän Stefanuksen kirkkoon Mainzissa, Saksassa. Nykyään kirkossa vierailee vuosittain 200 000 kävijää, ja ”turistit kaikkialta maailmasta pyhiinvaeltavat Pyhän Stephanin vuorelle nähdäkseen taiteilija Marc Chagallin sinisinä hehkuvat lasimaalaukset”, todetaan kaupungin verkkosivustolla. ”Pyhän Stefanuksen kirkko on ainoa saksalainen kirkko, johon Chagall on luonut ikkunoita.”
Verkkosivustolla todetaan myös: ”Värit puhuttelevat suoraan elintärkeää tietoisuuttamme, koska ne kertovat optimismista, toivosta ja elämänilosta”, sanoo Monsignor Klaus Mayer, joka välittää Chagallin teoksia välitöissä ja kirjoissa. Hän kävi kirjeenvaihtoa Chagallin kanssa vuonna 1973 ja onnistui taivuttelemaan ”värien ja raamatullisen sanoman mestarin” luomaan merkin juutalais-kristillisen yhteyden ja kansainvälisen ymmärryksen puolesta. Vuosisatoja aiemmin Mainz oli ollut ”Euroopan juutalaisuuden pääkaupunki”, ja siellä oli Euroopan suurin juutalaisyhteisö, toteaa historioitsija John Man. Vuonna 1978, 91-vuotiaana, Chagall loi ensimmäisen ikkunan, ja kahdeksan muuta seurasi. Chagallin yhteistyökumppani Charles Marq täydensi Chagallin työtä lisäämällä useita lasimaalauksia Chagallille tyypillisillä väreillä.
Tudeleyn All Saints” Church on ainoa kirkko maailmassa, jonka kaikki kaksitoista ikkunaa on koristanut Chagall. Kolme muuta uskonnollista rakennusta, joissa on täydelliset Chagall-ikkunat, ovat Hadassah Medical Centerin synagoga, Le Saillantin kappeli Limousinissa ja Union Church of Pocantico Hillsissä New Yorkissa.
Sir Henry ja Lady Rosemary d”Avigdor-Goldsmid tilasivat Tudeleyn ikkunat muistoksi tyttärelleen Sarahille, joka kuoli vuonna 1963 21-vuotiaana purjehdusonnettomuudessa Ryen edustalla. Kun Chagall saapui itäisen ikkunan vihkiäisiin vuonna 1967 ja näki kirkon ensimmäistä kertaa, hän huudahti: ”C”est magnifique!”. Je les ferai tous!” (Chagall suunnitteli seuraavien kymmenen vuoden aikana loput yksitoista ikkunaa, jotka tehtiin jälleen yhteistyössä lasityöläisen Charles Marqin kanssa tämän työpajassa Reimsissä Pohjois-Ranskassa. Viimeiset ikkunat asennettiin vuonna 1985, juuri ennen Chagallin kuolemaa.
Chichesterin katedraalin pohjoispuolella on lasimaalauksia, jotka Chagall suunnitteli ja loi 90-vuotiaana. Ikkunan, hänen viimeisen tilaustyönsä, innoittajana oli psalmi 150: ”Kaikki, mikä henkeä kantaa, ylistäkää Herraa” dekaani Walter Husseyn ehdotuksesta. Kentin herttuatar paljasti ikkunan vuonna 1978.
Chagall vieraili Chicagossa 1970-luvun alussa asentaakseen seinämaalauksensa Neljä vuodenaikaa, ja tuolloin hän sai inspiraation luoda lasimaalauksia Chicagon taideinstituuttiin. Taideinstituutin kanssa käytyjen keskustelujen ja tarkemman pohdinnan jälkeen Chagall teki ikkunoista kunnianosoituksen Amerikan kaksisatavuotisjuhlille ja erityisesti Yhdysvaltojen sitoutumiselle kulttuuri- ja uskonnonvapauteen. Ikkunat olivat näkyvästi esillä vuoden 1986 elokuvassa Ferris Bueller”s Day Off. Vuosina 2005-2010 ikkunat siirrettiin Art Instituten uuden siiven rakentamisen ja arkistojen puhdistamisen vuoksi.
Lue myös, elamakerrat – Nikola Tesla
seinämaalaukset, teatterin lavasteet ja puvut
Chagall työskenteli ensimmäistä kertaa näyttämösuunnitelmien parissa vuonna 1914 asuessaan Venäjällä teatterisuunnittelija ja taiteilija Léon Bakstin innoittamana. Cogniat”n mukaan juuri tuona aikana venäläisessä teatterissa aiemmin staattiset käsitykset näyttämösuunnittelusta ”pyyhkäistiin pois täysin mielivaltaisen tilantuntemuksen hyväksi, jossa on erilaisia ulottuvuuksia, näkökulmia, värejä ja rytmejä”: 66 Nämä muutokset vetosivat Chagalliin, joka oli kokeillut kubismia ja halusi keinon elävöittää kuviaan. Suunnitellessaan seinämaalauksia ja näyttämökuvia Chagallin ”unelmat heräsivät eloon ja niistä tuli todellinen liike”.
Tämän seurauksena Chagallilla oli tärkeä rooli Venäjän taide-elämässä tuona aikana, ja ”hän oli yksi tärkeimmistä voimista nykyisessä pyrkimyksessä antirealismiin”, joka auttoi uutta Venäjää keksimään ”hämmästyttäviä” luomuksia. Monet hänen suunnitelmistaan tehtiin Moskovan juutalaiselle teatterille, joka esitti lukuisia Gogolin ja Singen kaltaisten näytelmäkirjailijoiden juutalaisia näytelmiä. Chagallin lavastukset auttoivat luomaan illusorisia tunnelmia, joista tuli teatteriesitysten ydin.
Venäjältä lähdön jälkeen kului kaksikymmentä vuotta, ennen kuin hänelle tarjottiin jälleen mahdollisuutta suunnitella teatterin lavasteita. Näinä vuosina hänen maalauksissaan oli edelleen harlekineja, klovneja ja akrobaatteja, joista Cogniat toteaa, että ne ”kertovat hänen tunteellisesta kiintymyksestään ja nostalgiastaan teatteria kohtaan”. Hänen ensimmäinen toimeksiantonsa lavasteiden suunnittelussa Venäjän jälkeen oli baletti ”Aleko” vuonna 1942, kun hän asui Amerikassa. Vuonna 1945 hän sai myös toimeksiannon suunnitella lavasteet ja puvut Stravinskyn Tulilintuun. Nämä suunnitelmat edistivät suuresti hänen parantunutta mainettaan Amerikassa merkittävänä taiteilijana, ja vuodesta 2013 lähtien ne ovat edelleen New York City Balletin käytössä.
Cogniat kuvailee, kuinka Chagallin kuvitukset ”upottavat katsojan valoisaan, värikkääseen satumaahan, jossa muodot ovat sumuisesti määriteltyjä ja tilat itsessään näyttävät elävöittyvän pyörremyrskyjen tai räjähdysten avulla”. Hänen tekniikkansa käyttää teatterivärejä tällä tavoin saavutti huippunsa, kun Chagall palasi Pariisiin ja suunnitteli lavasteet Ravelin Daphnis ja Chloë -teokseen vuonna 1958.
Vuonna 1964 hän maalasi Pariisin oopperan katon uudelleen käyttäen 220 neliöjalkaa (220 m2) kangasta. Hän maalasi kaksi monumentaalista seinämaalausta, jotka ripustettiin vuonna 1966 avatun New Yorkin Lincoln Centerin uuden Metropolitan-oopperatalon vastakkaisille sivuille. Teokset, The Sources of Music ja The Triumph of Music, jotka roikkuvat ylimmältä parveketasolta ja ulottuvat alas Grand Tierin aulatasolle, valmistuivat Ranskassa ja kuljetettiin New Yorkiin, ja ne on peitetty paneeleilla niiden tuntien aikana, jolloin oopperatalo saa suoraa auringonvaloa haalistumisen estämiseksi. Hän suunnitteli myös lavasteet ja puvut helmikuussa 1967 ensi-iltansa saaneeseen Die Zauberflöte -näytelmän uuteen tuotantoon, jota käytettiin vuoteen 1981 asti.
Lue myös, elamakerrat – Henrik Purjehtija
Gobeliinit
Chagall suunnitteli myös seinävaatteita, jotka kudottiin Picasson kanssa yhteistyötä tehneen Yvette Cauquil-Princen johdolla. Nämä seinävaatteet ovat paljon harvinaisempia kuin Chagallin maalaukset, ja vain 40 niistä päätyi koskaan kaupallisille markkinoille. Chagall suunnitteli kolme seinävaatetta Israelin Knessetin valtiosaliin sekä 12 lattiamosaiikkia ja yhden seinämosaiikin.
Lue myös, elamakerrat – Tšiang Kai-šek
Keramiikka ja kuvanveisto
Chagall alkoi oppia keramiikasta ja kuvanveistosta asuessaan Etelä-Ranskassa. Keramiikasta tuli muotia Côte d”Azurilla, ja Antibesiin, Venceen ja Vallaurisiin perustettiin erilaisia työpajoja. Hän osallistui kursseille yhdessä muiden tunnettujen taiteilijoiden, kuten Picasson ja Fernand Légerin, kanssa. Aluksi Chagall maalasi jo olemassa olevia keramiikkakappaleita, mutta pian hän alkoi suunnitella myös omia teoksiaan, mikä aloitti hänen työnsä kuvanveistäjänä maalaustaiteen ohella.
Kokeiltuaan keramiikkaa ja astioita hän siirtyi suuriin keraamisiin seinämaalauksiin. Hän ei kuitenkaan koskaan ollut tyytyväinen neliönmuotoisten laattasegmenttien asettamiin rajoihin, jotka Cogniat toteaa, että ne ”asettivat hänelle kurinalaisuuden, joka esti plastisen kuvan luomisen.”: 76
Kirjailija Serena Davies kirjoittaa, että ”kun hän kuoli Ranskassa vuonna 1985 – viimeisenä elossa olevana eurooppalaisen modernismin mestarina, joka oli elossa kaksi vuotta Joan Miroa pidempään – hän oli kokenut omakohtaisesti Venäjän vallankumouksen suuret toiveet ja murskaavat pettymykset, ja hän oli ollut todistamassa siirtokuntarakenteen loppumista, Euroopan juutalaisuuden lähes tuhoutumista ja kotikaupunkinsa Vitebskin tuhoutumista, jossa 240 000 asukkaan kaupungista selviytyi hengissä toisesta maailmansodan jälkeen vain 118 henkilöä.”
Chagallin viimeinen teos oli tilaustyö Chicagon kuntoutuslaitokselle. Maalausmaaketti nimeltä Job oli jo valmis, mutta Chagall kuoli juuri ennen seinävaatteen valmistumista.Yvette Cauquil-Prince kutoi seinävaatetta Chagallin valvonnassa ja oli viimeinen Chagallin kanssa työskennellyt henkilö. Hän lähti Vavan ja Marc Chagallin kotoa 28. maaliskuuta kello 16.00 keskusteltuaan ja sovitettuaan yhteen viimeiset värit maalauksen maquette-maalauksesta kuvakudosta varten. Hän kuoli samana iltana.
Hänen suhteensa juutalaiseen identiteettiinsä oli ”ratkaisematon ja traaginen”, Davies toteaa. Hän olisi kuollut ilman juutalaisia riittejä, ellei juutalainen muukalainen olisi astunut esiin ja lausunut kaddishia, juutalaista rukousta kuolleiden puolesta, hänen arkkunsa yllä. Chagall on haudattu viimeisen vaimonsa Valentina ”Vava” Brodsky Chagallin rinnalle moniuskontoiselle hautausmaalle Saint-Paul-de-Vencen perinteisessä taiteilijakaupungissa Ranskan Provencen alueella.
Chagallin elämäkerran kirjoittaja Jackie Wullschlager ylistää häntä ”modernin taiteen edelläkävijänä ja yhtenä sen suurimmista figuratiivisista maalareista… keksi visuaalisen kielen, joka kuvasi 1900-luvun jännitystä ja kauhua”. Hän lisää:
Hänen maalauksistaan voimme lukea modernismin riemuvoiton, taiteen läpimurron sisäisen elämän ilmaisuun, joka … on yksi viime vuosisadan merkittävimmistä perinnöistä. Samaan aikaan Chagall oli henkilökohtaisesti mukana Euroopan historian kauhuissa vuosina 1914-1945: maailmansodat, vallankumoukset, etniset vainot, miljoonien ihmisten murhat ja karkotukset. Aikakaudella, jolloin monet suuret taiteilijat pakenivat todellisuutta abstraktioon, Chagall tislasi kokemuksensa kärsimyksestä ja tragediasta kuviksi, jotka olivat yhtä aikaa välittömiä, yksinkertaisia ja symbolisia ja joihin kaikki saattoivat reagoida.”: 4
Taidehistorioitsijat Ingo Walther ja Rainer Metzger kutsuvat Chagallia ”runoilijaksi, uneksijaksi ja eksoottiseksi ilmestykseksi”. He lisäävät, että koko hänen pitkän elämänsä ajan ”ulkopuolisen ja taiteellisen eksentrikon rooli” oli hänelle luonteva, sillä hän tuntui olevan eräänlainen välittäjä maailmojen välillä: ”juutalaisena, joka halveksi herrasmiesmäisesti muinaista kuvantekokieltoa, venäläisenä, joka ylitti totutun omavaraisuuden rajat, tai köyhien vanhempien poikana, joka varttui suuressa ja tarvitsevassa perheessä”. Silti hän vakiinnutti asemansa ”tyylikkäiden taiteellisten salonkien” hienostuneessa maailmassa.”: 7
Mielikuvituksensa ja vahvojen muistojensa ansiosta Chagall pystyi käyttämään tyypillisiä motiiveja ja aiheita useimmissa töissään: kyläkuvia, talonpoikaiselämää ja intiimejä näkymiä juutalaisen kylän (shtetl) pienestä maailmasta. Hänen rauhalliset hahmonsa ja yksinkertaiset eleensä auttoivat tuottamaan ”monumentaalisen arvokkuuden tunteen” kääntämällä jokapäiväiset juutalaiset rituaalit ”ikonisen rauhallisuuden ajattomaksi valtakunnaksi”: 8 Leymarie kirjoittaa, että Chagall ”ylitti vuosisatansa rajat. Hän on paljastanut mahdollisuuksia, joita taide, joka oli menettänyt kosketuksen Raamattuun, ei osannut aavistaa, ja näin hän on saavuttanut täysin uuden synteesin juutalaisesta kulttuurista, jonka maalaustaide oli pitkään sivuuttanut.” Hän lisää, että vaikka Chagallin taidetta ei voi rajata uskontoon, hänen ”koskettavimmat ja omaperäisimmät panoksensa, joita hän kutsui ”sanomakseen”, ovat peräisin uskonnollisista tai tarkemmin sanottuna raamatullisista lähteistä.”: x
Walther ja Metzger yrittävät tehdä yhteenvedon Chagallin panoksesta taiteeseen:
Hänen elämänsä ja taiteensa muodostivat yhdessä kuvan yksinäisestä visionääristä, maailmankansalaisesta, joka oli vielä lapsena, ihmettelyyn eksyneestä muukalaisesta – kuvan, jonka vaalimiseksi taiteilija teki kaikkensa. Syvästi uskonnollinen ja syvästi isänmaata rakastava taiteilija vetosi teoksissaan kiistatta kiireellisimmin suvaitsevaisuuteen ja kaiken erilaisuuden kunnioittamiseen, mitä nykyaikana on voitu tehdä.: 7
Andre Malraux ylisti häntä. Hän sanoi: Malrauxaux sanoi: ”Hän on tämän vuosisadan suurin kuvantekijä”. Hän on katsonut maailmaamme vapauden valossa ja nähnyt sen rakkauden väreillä.”
Lue myös, historia-fi – Havaijin kuningaskunta
Taidemarkkinat
Vuoden 1928 Chagallin öljymaalaus Les Amoureux, jonka mitat ovat 117,3 x 90,5 cm ja joka kuvaa Bella Rosenfeldiä, taiteilijan ensimmäistä vaimoa ja adoptiokotia Pariisissa, myytiin Sotheby”s New Yorkissa 14. marraskuuta 2017 28,5 miljoonalla dollarilla (palkkioineen), mikä melkein kaksinkertaistaa Chagallin 27 vuotta vanhan huutokauppaennätyksen, joka oli 14,85 miljoonaa dollaria.
Lokakuussa 2010 hänen maalauksensa Bestiaire et Musique, joka kuvaa morsianta ja viulunsoittajaa leijumassa yötaivaalla sirkusesiintyjien ja eläinten keskellä, oli Hongkongin huutokaupan ”tähtierä”. Kun se myytiin 4,1 miljoonalla dollarilla, siitä tuli kallein Aasiassa koskaan myyty länsimainen nykymaali.
Vuonna 2013 löydettiin aiemmin tuntemattomia Chagallin teoksia Hitlerin taidekauppiaan Hildebrand Gurlittin pojan piilottamista taideteoksista.
Daniel Jamieson kirjoitti 1990-luvulla Vitebskin lentävät rakastavaiset -näytelmän, joka käsittelee Chagallin ja hänen kumppaninsa Bellan elämää. Näytelmä on esitetty useaan otteeseen, viimeksi vuonna 2020 Emma Ricen ohjaamana. Tuotanto lähetettiin suorana lähetyksenä Bristol Old Vicistä, minkä jälkeen se tarjottiin tilattavaksi yhteistyössä teattereiden kanssa eri puolilla maailmaa. Tässä tuotannossa Chagallin roolissa oli Marc Antolin ja Bella Chagallia näytteli Audrey Brisson. Tuotanto toteutettiin COVID-epidemian aikana, ja se vaati koko työryhmältä karanteenin yhdessä, jotta suora esitys ja lähetys olivat mahdollisia.
Chagall sai elämänsä aikana useita kunnianosoituksia:
Chagall, lyhyt dokumentti vuodelta 1963, esittelee Chagallin. Se voitti vuoden 1964 Oscar-palkinnon parhaasta lyhytdokumentista.
Hänen nauttimansa kansainvälisen tunnustuksen ja hänen taiteensa suosion vuoksi monet maat ovat julkaisseet hänen kunniakseen muistopostimerkkejä, joissa on esimerkkejä hänen teoksistaan. Vuonna 1963 Ranska julkaisi postimerkin hänen maalauksestaan The Married Couple of the Eiffel Tower. Vuonna 1969 Israel julkaisi postimerkin, jossa oli hänen Kuningas Daavid -maalauksensa. Vuonna 1973 Israel julkaisi 12 postimerkkiä sisältävän sarjan, jossa oli kuvia Hadassah Hebrew University Medical Centerin synagogaan luoduista lasimaalauksista; kukin ikkuna merkitsi yhtä ”Israelin kahdestatoista heimosta”.
Vuonna 1987 Valko-Venäjällä vietetyn 100-vuotisjuhlan kunniaksi seitsemän valtiota toteutti erityisen kokoomusohjelman ja julkaisi postimerkkejä hänen kunniakseen. Postimerkkejä julkaisseet maat olivat Antigua ja Barbuda, Dominica, Gambia, Ghana, Sierra Leone ja Grenada, jotka yhdessä valmistivat 48 postimerkkiä ja 10 matkamuistolehteä. Vaikka kaikki postimerkit kuvaavat hänen eri mestariteoksiaan, teosten nimiä ei ole mainittu postimerkeissä.
Chagallin elinaikana ja hänen kuolemansa jälkeen järjestettiin myös useita suuria Chagallin töitä esitteleviä näyttelyitä.
Vuoden 2014 talviolympialaisten päättäjäisseremoniassa Sotshissa Chagallin kaltainen pilviä ja tanssijoita sisältävä kelluva vaunu kulki ylösalaisin 130 pukutanssijan, 40 seiväshyppääjän ja kansanmusiikkia soittavan viulistin yläpuolella leijuen.
lähteet
