Martha Graham
gigatos | 18 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Martha Graham (11. toukokuuta 1894 – 1. huhtikuuta 1991) oli yhdysvaltalainen moderni tanssija ja koreografi. Hänen tyylinsä, Grahamin tekniikka, muokkasi amerikkalaista tanssia, ja sitä opetetaan edelleen maailmanlaajuisesti.
Graham tanssi ja opetti yli seitsemänkymmentä vuotta. Hän oli ensimmäinen tanssija, joka esiintyi Valkoisessa talossa, matkusti ulkomaille kulttuurilähettiläänä ja sai Yhdysvaltain korkeimman siviilipalkinnon, presidentin myöntämän vapaudenmitalin. Elinaikanaan hän sai kunnianosoituksia Pariisin kaupungin avaimesta Japanin keisarilliseen jalokruunun ritarikuntaan. Hän sanoi vuonna 1994 ilmestyneessä dokumenttielokuvassa The Dancer Revealed: ”Olen viettänyt koko elämäni tanssin ja tanssijana olemisen parissa. Se sallii elämän käyttää sinua hyvin intensiivisellä tavalla. Joskus se ei ole miellyttävää. Joskus se on pelottavaa. Mutta kuitenkin se on väistämätöntä.” Martha Graham School perustettiin vuonna 1926 (samana vuonna kuin Grahamin ammattitanssiryhmä), ja se on Yhdysvaltojen vanhin tanssikoulu. Koulu sijaitsi aluksi pienessä studiossa Carnegie Hallin sisällä, ja nykyään sillä on kaksi eri studiota New Yorkissa.
Graham syntyi Allegheny Cityssä – josta myöhemmin tuli osa Pittsburghia, Pennsylvanian osavaltiossa – vuonna 1894. Hänen isänsä George Graham toimi viktoriaanisella aikakaudella niin sanottuna ”alienistina” eli varhaisen psykiatrian harjoittajana. Grahamit olivat tiukkoja presbyteerisiä. Tohtori Graham oli irlantilaissyntyinen kolmannen polven amerikkalainen. Hänen äitinsä Jane Beers oli toisen polven amerikkalainen, jolla oli irlantilaisia, skotlantilais-irlantilaisia ja englantilaisia sukujuuria ja joka väitti polveutuvansa Myles Standishista. Vaikka hänen vanhempansa tarjosivat hänelle nuoruudessaan mukavan ympäristön, se ei kannustanut tanssimaan.
Grahamin perhe muutti Santa Barbaraan, Kaliforniaan, kun Martha oli neljätoistavuotias. Vuonna 1911 hän osallistui elämänsä ensimmäiseen tanssiesitykseen, kun hän katsoi Ruth St. Denisin esitystä Mason Opera Housessa Los Angelesissa. Vuoden 1910 puolivälissä Martha Graham aloitti opinnot Ruth St. Denisin ja Ted Shawnin perustamassa Denishawn School of Dancing and Related Arts -koulussa, jossa hän opiskeli vuoteen 1923 asti. Vuonna 1922 Graham esitti Lillian Powellin kanssa yhden Shawnin egyptiläisistä tansseista Hugo Riesenfeldin lyhyessä mykkäelokuvassa, jossa yritettiin synkronoida tanssirutiini elokuvassa elävän orkesterin ja kuvaruudun kapellimestarin kanssa.
Kun hän lähti Denishawnin laitoksesta vuonna 1923, Graham teki sen halusta tehdä tanssista taidemuoto, joka perustui enemmän inhimillisen kokemuksen raakuuteen kuin pelkkään viihdemuotoon. Tämä motivoi Grahamia riisumaan pois baletin ja Denishawn-koulussa saamansa koulutuksen koristeellisemmat liikkeet ja keskittymään enemmän liikkeen perustaviin näkökohtiin.
Vuonna 1925 Graham siirtyi Eastman School of Musiciin, jossa Rouben Mamoulian johti draamakoulua. Muun muassa Mamoulian ja Graham tuottivat yhdessä lyhyen kaksivärisen elokuvan nimeltä The Flute of Krishna, jossa esiintyivät Eastmanin oppilaat. Mamoulian lähti Eastmanista pian tämän jälkeen, ja Graham päätti lähteä myös, vaikka häntä pyydettiin jäämään.
Martha Graham Center of Contemporary Dance perustettiin vuonna 1926 pieneen studioon New Yorkin Upper East Sideen. Saman vuoden huhtikuun 18. päivänä Graham esitteli ensimmäisen itsenäisen konserttinsa, joka koostui 18 lyhyestä hänen koreografioimastaan soolosta ja triosta. Esitys pidettiin 48th Street Theatre -teatterissa Manhattanilla. Myöhemmin hän sanoi konsertista seuraavaa: ”Denishawn vaikutti kaikkeen, mitä tein”. Marraskuun 28. päivänä 1926 Martha Graham ja muut hänen seurueensa jäsenet pitivät tanssikonsertin Klaw-teatterissa New Yorkissa. Samoihin aikoihin hän aloitti pitkäaikaisen yhteistyön japanilais-amerikkalaisen piktorialistivalokuvaaja Soichi Sunamin kanssa, ja seuraavien viiden vuoden aikana he loivat yhdessä joitakin varhaisen modernin tanssin ikonisimpia kuvia. Graham kuului Neighborhood Playhouse School of the Theatre -teatterikoulun opettajakuntaan, kun se avattiin vuonna 1928.
Yksi Grahamin oppilaista oli perijätär Bethsabée de Rothschild, jonka kanssa hänestä tuli läheinen ystävä. Kun Rothschild muutti Israeliin ja perusti Batsheva Dance Companyn vuonna 1965, Grahamista tuli sen ensimmäinen johtaja.
Grahamin tekniikka oli modernin tanssin edelläkävijä ”supistumisen ja vapautumisen” periaatteella, joka oli peräisin tyylitellystä hengityskäsityksestä.
Supistuminen ja vapautuminen: Halu korostaa ihmisen liikkeen perustavampaa puolta sai Grahamin luomaan ”supistumisen ja vapautumisen”, josta hän tuli tunnetuksi. Kunkin liikkeen avulla voitiin erikseen ilmaista joko positiivisia tai negatiivisia, vapauttavia tai supistavia tunteita riippuen pään sijoittelusta. Supistuminen ja vapautuminen olivat molemmat perustana Grahamin painotetulle ja maadoittuneelle tyylille, joka on suorassa ristiriidassa klassisen baletin tekniikoiden kanssa, joissa yleensä pyritään luomaan illuusio painottomuudesta. Vastapainoksi perkussiivisemmille ja staccato-liikkeille Graham lisäsi lopulta spiraalin muodon tekniikkansa sanavarastoon, jotta siihen saataisiin sisällytettyä sujuvuuden tunne.
Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Santorínin tulivuorenpurkaus
Tanssin uusi aikakausi
Ensimmäisen soolokonserttinsa jälkeen Graham loi Hereticin (1929), ensimmäisen monista ryhmäkappaleista, joka oli selkeä poikkeama hänen päivistään Denishawnin kanssa ja joka oli oivallus hänen tulevasta työstään. Teos koostui ahtaasta ja terävästä liikkeestä, jossa tanssijat olivat pukeutuneet häikäilemättömästi, ja siinä keskityttiin hylkäämisen teemaan, joka toistui myös muissa Grahamin teoksissa myöhemmin.
Ajan myötä Graham siirtyi pois alun perin omaksumastaan karkeasta suunnittelun estetiikasta ja alkoi sisällyttää töihinsä entistä taidokkaampia lavasteita ja kulisseja. Tätä varten hän teki usein yhteistyötä Isamu Noguchin, japanilais-amerikkalaisen suunnittelijan kanssa, jonka silmä lavastussuunnitteluun sopi erinomaisesti Grahamin koreografiaan.
Grahamin teoksiinsa sisällyttämistä monista teemoista kaksi oli niitä, joista hän tuntui pitävän eniten kiinni – amerikan kansa ja kreikkalainen mytologia. Yksi Grahamin tunnetuimmista teoksista, joka sisältää amerikkalaisen elämän teeman, on Appalachian Spring (1944). Hän teki yhteistyötä säveltäjä Aaron Coplandin – joka sai Pulitzer-palkinnon työstään teoksen parissa – ja Noguchin kanssa, joka loi teoksen ei-literaalisen lavastuksen. Kuten usein, Graham sijoitti itsensä omaan teokseensa tuoreen avioparin morsiameksi, jonka optimismia uuden yhteisen elämän aloittamiseen vastustavat maanläheinen pioneerinainen ja saarnaa pitävä herätysliike. Kaksi Grahamin teosta – Sydämen luola (1946) ja Yömatkalla (1947) – osoittavat hänen kiinnostuksensa paitsi kreikkalaiseen mytologiaan myös naisen psyykeen, sillä molemmat teokset kertovat kreikkalaisia myyttejä uudelleen naisen näkökulmasta.
Vuonna 1936 Graham loi Chronicle-näytelmän, joka toi vakavia asioita näyttämölle dramaattisella tavalla. Vuoden 1929 Wall Streetin romahduksen, sitä seuranneen suuren laman ja Espanjan sisällissodan vaikutuksesta tanssi keskittyi masennukseen ja eristäytyneisyyteen, mikä heijastui sekä lavastuksen että pukujen synkkyyteen.
Samana vuonna 1936 Berliinin kesäolympialaisten yhteydessä Saksan hallitus halusi sisällyttää tanssin olympialaisten aikana järjestettäviin taidekilpailuihin, joihin aiemmin kuuluivat arkkitehtuuri, kuvanveisto, maalaus, musiikki ja kirjallisuus. Vaikka valtakunnan propagandaministeri Joseph Goebbels ei arvostanut modernia tanssitaidetta ja muutti Saksan tanssia avantgardistisemmasta perinteisemmäksi, hän ja Adolf Hitler suostuivat silti kutsumaan Grahamin edustamaan Yhdysvaltoja. Yhdysvallat jäi kuitenkin ilman edustusta taidekilpailuissa, sillä Martha Graham kieltäytyi kutsusta toteamalla seuraavaa:
Minusta olisi mahdotonta tanssia Saksassa tällä hetkellä. Niin monia taiteilijoita, joita kunnioitan ja ihailen, on vainottu, heiltä on riistetty oikeus työskennellä naurettavista ja epätyydyttävistä syistä, että pidän mahdottomana samaistua kutsun hyväksymällä siihen hallintoon, joka on mahdollistanut tämän. Lisäksi osa konserttiryhmästäni ei olisi tervetullut Saksaan.
Goebbels itse kirjoitti hänelle kirjeen, jossa hän vakuutti, että hänen juutalaiset tanssijansa ”saisivat täydellisen koskemattomuuden”, mutta se ei kuitenkaan riittänyt Grahamille tällaisen kutsun hyväksymiseen.
Vuoden 1936 olympialaisten tapahtumien ja akselivaltojen radiosta kuulemansa propagandan innoittamana Martha Graham luo American Documentin vuonna 1938. Tanssi ilmentää amerikkalaisia ihanteita ja demokratiaa, sillä Graham tajusi, että se voisi voimaannuttaa ihmisiä ja innostaa heitä taistelemaan fasistisia ja natsi-ideologioita vastaan. American Document päätyi isänmaalliseksi kannanotoksi, jossa keskityttiin ajan oikeuksiin ja epäoikeudenmukaisuuksiin ja joka edusti Amerikan kansaa, mukaan lukien sen intiaaniperintöä ja orjuutta. Esityksen aikana luettiin otteita itsenäisyysjulistuksesta, Lincolnin Gettysburgin puheesta ja vapautusjulistuksesta. Nämä kohdat korostivat amerikkalaisia ihanteita ja edustivat sitä, mikä teki amerikkalaisesta kansasta amerikkalaisen. Grahamin mielestä tanssin täytyi ”paljastaa tiettyjä kansallisia piirteitä, koska ilman näitä piirteitä tanssilla ei olisi pätevyyttä, ei juuria, ei suoraa yhteyttä elämään”.
Amerikkalaisen dokumentin alku merkitsee nykyaikaisia esitystaiteen käsitteitä, jotka yhdistävät tanssin, teatterin ja kirjallisuuden ja määrittelevät selkeästi katsojan ja näyttelijöiden roolit.
Vuodesta 1938 tuli Grahamin tärkeä vuosi: Rooseveltit kutsuivat Grahamin tanssimaan Valkoiseen taloon, jolloin hän oli ensimmäinen siellä esiintynyt tanssija. Vuonna 1938 Erick Hawkinsista tuli myös ensimmäinen mies, joka tanssi hänen seurueessaan. Hän liittyi virallisesti Grahamin seurueeseen seuraavana vuonna ja tanssi miespääosaa useissa Grahamin teoksissa. He menivät naimisiin heinäkuussa 1948 Night Journey -teoksen New Yorkin ensi-illan jälkeen. Mies jätti Grahamin seurueen vuonna 1951, ja he erosivat vuonna 1954.
Huhtikuun 1. päivänä 1958 Martha Graham Dance Company sai ensi-iltansa baletin Klyytemnestra, joka perustui antiikin Kreikan legendaan Klyytemnestra, ja siitä tuli valtava menestys ja suuri saavutus Grahamille. Egyptiläissyntyisen säveltäjän Halim El-Dabhin säveltämä baletti oli laajamittainen teos ja Grahamin uran ainoa kokopitkä teos. Graham koreografoi ja tanssi nimiroolin ja vietti lähes koko esityksen ajan lavalla. Baletti perustui samannimiseen kreikkalaiseen mytologiaan ja kertoo kuningatar Klytemnestran tarinan, joka on naimisissa kuningas Agamemnonin kanssa. Agamemnon uhraa heidän tyttärensä Iphigenian roviolla uhriksi jumalille, jotta Troijaan, jossa Troijan sota raivoaa, saataisiin reilut tuulet. Kun Agamemnon palaa takaisin 10 vuoden kuluttua, Klytemnestra tappaa Agamemnonin kostaakseen Iphigenian murhan. Tämän jälkeen hänen poikansa Orestes murhaa Klytemnestran, ja yleisö kokee Klytemnestran tuonpuoleisessa. Tätä balettia pidettiin 1900-luvun amerikkalaisen modernismin mestariteoksena, ja se oli niin menestyksekäs, että se esitettiin rajoitetun ajan Broadwayn 54th Street Theatre -teatterissa Robert Irvingin johdolla, ja ääniosat lauloivat Rosalia Maresca ja Ronald Holgate.
Graham teki yhteistyötä monien säveltäjien kanssa, kuten Aaron Copland Appalachian Springin, Louis Horstin, Samuel Barberin, William Schumanin, Carlos Surinachin, Norman Dello Joion ja Gian Carlo Menottin kanssa. Grahamin äiti kuoli Santa Barbarassa vuonna 1958. Hänen vanhin ystävänsä ja musiikillinen yhteistyökumppaninsa Louis Horst kuoli vuonna 1964. Hän sanoi Horstista: ”Hänen myötätuntonsa ja ymmärryksensä, mutta ennen kaikkea hänen uskonsa, antoi minulle maiseman, jossa liikkua. Ilman sitä olisin varmasti ollut hukassa.”
Graham vastusti pyyntöjä tanssiensa nauhoittamisesta, koska hän uskoi, että live-esitysten pitäisi olla olemassa vain lavalla sellaisena kuin ne koetaan. Muutamia merkittäviä poikkeuksia oli. Esimerkiksi Sunamin kanssa 1920-luvulla tekemänsä yhteistyön lisäksi hän työskenteli rajoitetusti 1930-luvulla Imogen Cunninghamin ja 1940-luvulla Barbara Morganin kanssa. Graham piti Philippe Halsmanin valokuvia Dark Meadowista täydellisimpänä valokuvatallenteena kaikista tansseistaan. Halsman kuvasi 1940-luvulla myös Letter to the World, Cave of the Heart, Night Journey ja Every Soul is a Circus. Myöhempinä vuosina hänen ajattelunsa asiasta kehittyi, ja muut saivat hänet vakuuttuneeksi siitä, että hän antaa heidän luoda uudelleen osan siitä, mikä oli kadonnut. Vuonna 1952 Graham antoi luvan nauhoittaa tapaamisensa ja kulttuurivaihtonsa kuuluisan kuurosokean kirjailijan, aktivistin ja luennoitsijan Helen Kellerin kanssa, josta tuli läheinen ystävä ja tukija käytyään yhdessä Grahamin ryhmän harjoituksissa. Grahamia inspiroi Kellerin ilo tanssista ja sen tulkinta, kun hän käytti kehoaan tunteakseen rumpujen värähtelyn ja jalkojen ja liikkeen liikuttaman ilman ympärillään.
Elämäkerrassaan Martha Agnes de Mille mainitsee Grahamin viimeisen esityksen tapahtuneen 25. toukokuuta 1968 illalla Time of Snow -teoksessa. Elämäkerran kirjoittaja Russell Freedman kuitenkin mainitsee A Dancer”s Life -teoksessaan Grahamin viimeisen esityksen vuodeksi 1969. Vuonna 1991 ilmestyneessä omaelämäkerrassaan Blood Memory Graham itse mainitsee viimeiseksi esityksekseen vuoden 1970 esiintymisensä Cortege of Eaglesissa, jolloin hän oli 76-vuotias. Grahamin koreografiat kattavat 181 sävellystä.
Näyttämöltä lähtöä seuranneina vuosina Graham vaipui syvään masennukseen, jota ruokki se, että hän näki siiviltä nuoria tanssijoita, jotka esittivät monia niistä tansseista, joita hän oli koreografoinut itselleen ja entiselle aviomiehelleen. Grahamin terveys heikkeni jyrkästi, ja hän käytti alkoholia turruttaakseen tuskansa. Blood Memory -kirjassaan hän kirjoitti,
Vasta vuosia sen jälkeen, kun olin luopunut baletista, jaksoin katsoa, kun joku muu tanssi sitä. Uskon siihen, ettei pidä koskaan katsoa taaksepäin, eikä koskaan heittäytyä nostalgiaan tai muisteluihin. Miten sitä voi kuitenkaan välttää, kun katsoo lavalle ja näkee tanssijan, joka on maskeerattu näyttämään samalta kuin itse kolmekymmentä vuotta sitten ja joka tanssii balettia, jonka loi yhdessä jonkun kanssa, johon oli silloin syvästi rakastunut, aviomiehensä kanssa? Luulen, että se on helvetin kehä, jonka Dante jätti pois.
Graham ei ainoastaan selvinnyt sairaalassa olosta, vaan hän myös nousi ylös. Vuonna 1972 hän lopetti juomisen, palasi studioonsa, organisoi seurueensa uudelleen ja koreografoi kymmenen uutta balettia ja monia uusintoja. Hänen viimeinen valmistunut balettinsa oli vuoden 1990 Maple Leaf Rag.
Graham teki koreografiaa siihen asti, kunnes hän kuoli New Yorkissa keuhkokuumeeseen vuonna 1991, 96-vuotiaana. Juuri ennen keuhkokuumeeseen sairastumistaan hän sai valmiiksi viimeisen luonnoksen omaelämäkertaansa Blood Memory, joka julkaistiin postuumisti syksyllä 1991. Hänet tuhkattiin, ja hänen tuhkansa levitettiin Sangre de Cristo -vuoristoon Pohjois-New Mexicossa.
Grahamia on joskus kutsuttu ”tanssin Picassoksi”, sillä hänen merkityksensä ja vaikutuksensa nykytanssiin voidaan katsoa vastaavan Pablo Picasson merkitystä nykyaikaiselle kuvataiteelle. Hänen vaikutustaan on verrattu myös Stravinskyn vaikutukseen musiikkiin ja Frank Lloyd Wrightin vaikutukseen arkkitehtuuriin.
Grahamin 117-vuotissyntymäpäivän kunniaksi 11. toukokuuta 2011 Googlen logo muutettiin yhdeksi päiväksi Grahamin elämää ja perintöä juhlistavaksi logoksi.
Grahamin on sanottu tuoneen tanssin 1900-luvulle. Hänen avustajiensa Linda Hodesin, Pearl Langin, Diane Grayn, Yurikon ja muiden ansiosta suuri osa Grahamin työstä ja tekniikasta on säilynyt. He nauhoittivat Grahamin haastatteluja, joissa hän kuvailee koko tekniikkaansa, ja videoita hänen esityksistään. Kuten Glen Tetley kertoi Agnes de Millelle: ”Hienointa Marthassa oli hänen anteliaisuutensa. Niin monet ihmiset varastivat Marthan ainutlaatuisen henkilökohtaisen sanaston, tietoisesti tai tiedostamatta, ja esittivät sitä konserteissa. En ole koskaan kuullut Marthan sanovan: ”Niin ja näin on käyttänyt minun koreografiaani”.” Hän loi kokonaisen liikkeen, joka mullisti tanssimaailman ja loi sen, mitä nykyään kutsutaan moderniksi tanssiksi. Nyt tanssijat kaikkialla maailmassa opiskelevat ja esittävät modernia tanssia. Koreografit ja ammattitanssijat hakevat hänestä inspiraatiota.
Agnes de Millen mukaan:
Hienointa, mitä minulle on koskaan sanottu, oli vuonna 1943 Oklahoma! -elokuvan ensi-illan jälkeen, kun sain yhtäkkiä odottamatonta, räikeää menestystä teokselle, jota pidin vain melko hyvänä, sen jälkeen, kun olin vuosikausia laiminlyönyt työni, jota pidin hyvänä. Olin hämmentynyt ja huolissani siitä, että koko arvoasteikkoni oli epäluotettava. Puhuin Marthan kanssa. Muistan keskustelun hyvin. Se tapahtui Schrafft”s-ravintolassa limonadin äärellä. Tunnustin, että minulla oli palava halu olla erinomainen, mutta ei uskoa siihen, että voisin olla. Martha sanoi minulle hyvin hiljaa: ”On olemassa elinvoimaa, elämänvoimaa, energiaa, kiihdytystä, joka muuttuu kauttasi toiminnaksi, ja koska teitä on vain yksi koko ajassa, tämä ilmaisu on ainutlaatuinen. Ja jos estätte sen, sitä ei koskaan ole olemassa minkään muun välineen kautta ja se katoaa. Maailma ei saa sitä. Ei ole teidän asianne määritellä, miten hyvä se on tai miten arvokas tai miten se vertautuu muihin ilmaisumuotoihin. Teidän asianne on pitää se omana itsenänne selkeästi ja suoraan, pitää kanava auki. Teidän ei tarvitse edes uskoa itseenne tai työhönne. Teidän on pidettävä itsenne avoimena ja tietoisina niille kehotuksille, jotka motivoivat teitä. Pidä kanava auki … Yksikään taiteilija ei ole tyytyväinen. ei mitään tyydytystä missään vaiheessa. On vain omituinen jumalallinen tyytymättömyys, siunattu levottomuus, joka pitää meidät marssimassa ja tekee meistä elävämpiä kuin muut.”
Vuonna 2021 näyttelijä Mary Beth Peil esitti Grahamia Netflix-sarjassa Halston.
Martha Graham Dance Company on Amerikan vanhin tanssiryhmä, joka perustettiin vuonna 1926. Se on auttanut kehittämään monia 1900- ja 2000-luvun kuuluisia tanssijoita ja koreografeja, kuten Erick Hawkins, Anna Sokolow, Merce Cunningham, Lila York ja Paul Taylor. Se esiintyy edelleen, muun muassa Saratoga Performing Arts Centerissä kesäkuussa 2008. Se esiintyi vuonna 2007 myös Chicagon nykytaiteen museossa ohjelmistolla, joka koostui seuraavista teoksista: Appalachian Spring, Embattled Garden, Errand into the Maze ja American Original.
Lue myös, elamakerrat – Ludvig XIV
Varhaiset tanssijat
Grahamin alkuperäisiin naistanssijoihin kuuluivat Bessie Schonberg, Evelyn Sabin, Martha Hill, Gertrude Shurr, Anna Sokolow, Nelle Fisher, Dorothy Bird, Bonnie Bird, Sophie Maslow, May O”Donnell, Jane Dudley, Anita Alvarez, Pearl Lang ja Marjorie G. Mazia. Toiseen ryhmään kuuluivat Yuriko, Ethel Butler, Ethel Winter, Jean Erdman, Patricia Birch, Nina Fonaroff, Matt Turney ja Mary Hinkson. Miesten tanssiryhmään kuuluivat Erick Hawkins, Merce Cunningham, David Campbell, John Butler, Robert Cohan, Stuart Hodes, Glen Tetley, Bertram Ross, Paul Taylor, Donald McKayle, Mark Ryder ja William Carter.
Vuonna 1957 Graham valittiin Amerikan taide- ja tiedeakatemian jäseneksi. Presidentti Gerald Ford myönsi hänelle presidentin vapaudenmitalin vuonna 1976 (ensimmäinen nainen Betty Ford oli tanssinut Grahamin kanssa nuoruudessaan). Ford julisti hänet ”kansalliseksi aarteeksi”.
Graham sai ensimmäisenä American Dance Festivalin myöntämän palkinnon elämäntyöstään vuonna 1981.
Vuonna 1984 silloinen kulttuuriministeri Jack Lang myönsi Grahamille Ranskan korkeimman kunniamerkin, Legion of Honourin.
Graham valittiin National Museum of Dance”s Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fameen vuonna 1987.
Vuonna 1990 Council of Fashion Designers of America myönsi Grahamille Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award -palkinnon.
Vuonna 1998 Time-lehti nimesi Grahamin postuumisti vuosisadan tanssijaksi ja People-lehti yhdeksi vuosisadan naispuolisista ikoneista.
Vuonna 2015 hänet valittiin postuumisti National Women”s Hall of Fameen.
Toukokuun 11. päivänä 2020, jolloin Graham olisi täyttänyt 126 vuotta, New Yorkin esittävien taiteiden julkinen kirjasto ilmoitti hankkineensa Grahamin arkistot Jerome Robbins -tanssiosastolleen. Arkisto koostuu pääasiassa paperipohjaisesta materiaalista, valokuvista ja elokuvista, mukaan lukien harvinaista kuvamateriaalia Grahamista tanssimassa teoksissa kuten ”Appalachian Spring” ja ”Hérodiade”, hänen käsikirjoituksestaan ”Night Journey” -teokseen ja hänen käsinkirjoitetuista muistiinpanoistaan ”American Document” -teokseen.
Tämä ote John Martinin arvostelusta The New York Timesissa antaa tietoa Grahamin koreografisesta tyylistä. ”Usein hänen tarkoituksensa elävyys ja intensiteetti ovat niin voimakkaita, että esiripun noustessa ne iskevät kuin isku, ja sillä hetkellä ihmisen on päätettävä, onko hän hänen puolellaan vai häntä vastaan. Hän kiehauttaa tunnelmansa ja liikkeensä, kunnes niistä puuttuu kaikki ylimääräinen ja ne ovat äärimmäisen keskittyneitä.” Graham loi 181 balettia.
Lue myös, elamakerrat – Piet Mondrian
Viitatut lähteet
lähteet
