Matsuo Bashō
gigatos | 13 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Matsuo Bashō (jap. 松尾芭蕉), syntyjään Matsuo Kinsaku (Ueno, 1644 – Osaka, 28. marraskuuta 1694), oli Japanin Edo-kauden kuuluisin runoilija. Elinaikanaan Bashō oli tunnettu Haikai no renga -teoksestaan (俳諧の連歌). Häntä pidetään yhtenä neljästä suuresta haikun mestarista yhdessä Yosa Busonin, Kobayashi Issan ja Masaoka Shikin kanssa; Bashō viljeli ja vakiinnutti haikua, jossa on yksinkertainen tyyli ja hengellinen komponentti. Hänen runoutensa saavutti kansainvälistä mainetta, ja Japanissa monet hänen runoistaan on kuvattu muistomerkeissä ja perinteisissä paikoissa.
Bashō alkoi harjoittaa runotaidetta jo varhain, ja myöhemmin hänestä tuli olennainen osa Edon (nykyisen Tokion) älymystöä, ja hänestä tuli nopeasti kuuluisuus kaikkialla Japanissa. Vaikka hän oli runoilijoiden opettaja, hän luopui toisinaan kirjallisuuspiirien sosiaalisesta elämästä ja matkusti mieluummin jalan ympäri maata, jopa saaren harvaan asuttuun pohjoisosaan, löytääkseen inspiraation lähteitä kirjoituksiaan varten.
Bashō ei riko perinteitä vaan jatkaa niitä odottamattomalla tavalla, tai kuten hän itse toteaa: ”En seuraa muinaisten tapaa, vaan etsin sitä, mitä he etsivät”. Bashō pyrkii ilmaisemaan klassisen runouden suuren runouden keskittynyttä tunnetta uudella tavalla. Hänen runoihinsa vaikuttavat omakohtaiset kokemukset ympäröivästä maailmasta, ja hän onnistuu usein ilmaisemaan kokemuksensa hyvin yksinkertaisesti. Bashō oli sanonut haikusta, että se on ”yksinkertaisesti sitä, mitä tapahtuu tietyssä paikassa tiettynä aikana”.
Lue myös, elamakerrat – Heinrich Hertz
Varhaisvuodet
Bashō syntyi Matsuo Kinsakuna (松尾金作) noin vuonna 1644 jossain Uenon lähellä Igan maakunnassa (nykyinen Mien prefektuuri). Hänen isänsä Matsuo Yozaemon oli vähävarainen samurai, joka palveli vaikutusvaltaisen Todo-perheen palveluksessa ja halusi Bashōn tekevän uran armeijassa. Hänellä oli vanhempi veli ja neljä sisarta, mutta poikasena hänestä tuli Todo Yoshitada (藤堂良忠), Todo-suvun perillisen ja kaksi vuotta Matsuota vanhemman Todo Yoshitada (藤堂良忠), Todo-suvun perillisen ja kaksi vuotta Matsuota vanhemman Todo Yoshitada (藤堂良忠), perillisen ja kaksi vuotta Matsuota vanhemman Todo Yoshitada (藤堂良忠), palveluksessa oleva palvelija. elämäkertojen mukaan hänen on perinteisesti luultu työskennelleen keittiöissä, mutta poikana hänestä tuli palvelija. Yoshitadan suojeluksessa Bashō pääsi harjoittelemaan haikai-sävellystä mestari Kitamura Kiginin (1624-1705), Teitokun haikai-koulukuntaan kuuluneen runoilijan ja kriitikon, johdolla. Nuori Yoshitada ja Bashō jakoivat suuresta yhteiskuntaluokkaerostaan huolimatta rakkautensa haikai no rengaan, joka on useiden runoilijoiden yhteistyön tulosta oleva kirjallisuuden sävellysmuoto. Jaksot alkavat säkeistöllä, joka on muotoa 5-7-5 moras; tätä säkeistöä kutsuttiin hokuksi ja myöhemmin haikuksi, ja sitä kehitettiin pienenä itsenäisenä kappaleena. Hokku jatkui toisen runoilijan 7-7 moran lisäyksellä. Sekä Yoshitada että Bashō antoivat itselleen vastaavat tengo(俳号), Haikai-kynänimet, Bashōn Sobo (宗房), joka on muodostettu yksinkertaisesti hänen samurai-nimensä Matsuo Munefusan (松尾宗房) on”yomi-kirjoituksesta, Yoshitadan salanimi oli Sogin. Vuonna 1662 julkaistiin Bashōn ensimmäinen runo, vuonna 1664 painettiin kooste kahdesta hänen hokkustaan, ja vuonna 1665 Bashō ja Yoshitada sävelsivät noin sata Renkus-säkeistöä.
Vuonna 1666 Yoshitadan äkillinen kuolema merkitsi Bashōn rauhallisen elämän päättymistä maaorjana perinteisen feodaalisen yhteiskunnan ilmapiirissä, eikä tästä ajanjaksosta ole dokumentteja, mutta Bashōn uskotaan harkinneen samuraiksi ryhtymistä ja lähteneen kotoa. Tästä ajanjaksosta ei ole dokumentteja, mutta Bashōn uskotaan harkinneen samuraiksi ryhtymistä ja lähteneen kotoa. Elämäkertojen kirjoittajat ovat esittäneet mahdollisia motiiveja ja kohtaloita, mukaan lukien Bashōn ja shintolaisen mikon nimeltä Jute (寿贞) välisen suhteen mahdollisuus, mutta on epätodennäköistä, että tämä suhde olisi totta. Bashōn omat viittaukset tähän aikaan ovat niukkoja; hän muisteli myöhemmin, että ”kauan sitten himoitsin sitä, että olin virkamies ja että minulla oli nurkka maata”, ja että ”oli aika, jolloin minua kiehtoi homoseksuaalisen rakkauden tavat”, mutta ei ole mitään merkkejä siitä, että hän viittasi varsinaiseen fiktiiviseen pakkomielteeseen tai johonkin muuhun. Hän oli epävarma siitä, voisiko hänestä tulla päätoiminen runoilija, ja kommentoi, että ”vaihtoehdot punnitsivat päässäni ja elämäni oli täynnä levottomuutta”. Hänen päättämättömyyteensä saattoi vaikuttaa renga-haikain ja muiden haikain taiteellisen ja yhteiskunnallisen aseman vähäisyys. Joka tapauksessa hän jatkoi runojensa luomista, jotka julkaistiin antologioissa vuosina 1667, 1669 ja 1671, ja vuonna 1672 hän julkaisi oman kokoelmansa Kai ōi(貝おほひ), joka sisälsi hänen ja muiden Teitokun koulukuntaan kuuluvien kirjailijoiden teoksia. Saman vuoden keväällä hän asettui Edoon syventääkseen edelleen runouden opiskelua.
Lue myös, elamakerrat – Caspar David Friedrich
Tunnettu kirjailija
Nihonbashin kirjallisuuspiirit tunnustivat nopeasti Bashōn runouden arvon sen yksinkertaisen ja luonnollisen tyylin vuoksi. Vuonna 1674 hänestä tuli haikai-harrastajien sisäpiirin jäsen, ja Kitamura Kigin (1624-1705) opetti häntä salaa. Tuolloin hän kirjoitti tämän hokun kunnioitukseksi Tokugawa shōgunille:
kabitan mo
Hän otti käyttöön uuden lempinimen, Tosei, ja vuoteen 1680 mennessä hän omistautui täysipäiväisesti runoilijan ammatilleen ja opetti parikymmentä oppilasta. Samana vuonna julkaistiin Tosei-Montei Dokugin-Nijukasen((桃青门弟独吟二十歌歌仙), teos Tosein ja hänen kahdenkymmenen oppilaansa parhaista runoista, joka osoitti taiteilijan lahjakkuuden. Talvella 1680 hän teki yllättävän päätöksen muuttaa joen toiselle puolelle Fukagawaan, pois ihmisten luota ja valitsemaan yksinäisemmän elämän. Hänen opetuslapsensa rakensivat hänelle maalaismaisen majan ja istuttivat pihalle banaanipuun (芭蕉, bashō tai Musa basjoo), joka antoi runoilijalle uuden kodin, jonka nimi oli jatkossa Bashō, ja hänen ensimmäisen vakituisen kotinsa. Hän rakasti kasvia kovasti ja oli hyvin harmissaan nähdessään, että hänen banaanipuunsa ympärillä kasvoi Miscanthus-suvun kasveja, Fukagawalle tyypillistä Poaceae-sukua. Hän kirjoitti:
Bashō UETE
Eläkkeelle jäämisen aikana Bashōn työssä tapahtui uusi tyylillinen muutos. Hylätessään kaupungin ”maallisen melun” ja sen myötä 1970-luvulla vallalla olleen Danrin-koulukunnan parodisen ja transgressiivisen tyylin hänen katseensa kääntyi nyt kiinalaisiin klassikoihin, erityisesti Zhuangzin teksteihin sekä Du Fun ja Su Dongpon (Su Shi) runouteen, joiden kanssa hän jakoi retriittikokemuksen. Bashōn tuotanto avasi uuden polun haikain historiassa: se oli runoutta, joka liittyi läheisesti runoilijan henkilökohtaiseen kokemukseen, vaikka sitä välitti jatkuva vuoropuhelu klassisen kiinalaisen runouden ja muiden japanilaisten retriittirunoilijoiden, kuten Saigyon ja Sogin, työn kanssa. Tämän seurauksena hylätyksi tulemisen ja köyhyyden elintärkeä kokemus yhdistyy wabi-sabi-estetiikkaan. Arkipäiväiset esineet (pala kuivattua lohta, sateen tippuminen ämpäriin…) nousevat esiin runollisina motiiveina, joissa tutkitaan ”korkeaa matalassa, henkistä arkipäiväisessä, rikasta köyhyydessä”.
Bashoo nowaki shite
Menestyksestään huolimatta hän eli tyytymätöntä ja yksinäistä elämää. Talvella 1682 hänen majansa paloi, ja pian sen jälkeen, vuoden 1683 alussa, hänen äitinsä kuoli. Kaikkien näiden tapahtumien vuoksi hän matkusti Yamuraan asumaan ystävänsä luokse. Talvella 1683 hänen opetuslapsensa antoivat hänelle toisen majan Edosta, mutta hänen mielialansa ei parantunut. Vuonna 1684 hänen oppilaansa Takarai Kikaku julkaisi hänen ja muiden runoilijoiden runojaan sisältävän kokoelman Minashiguri(虚栗), ryppyisiä kastanjoita. Myöhemmin samana vuonna, syyskuun lopussa, hän lähti Edosta ensimmäiselle neljästä suuresta matkastaan.
Lue myös, elamakerrat – Cornelius Nepos
Matkustava runoilija
Matkustaminen keskiaikaisessa Japanissa oli hyvin vaarallista, ja Bashōn odotukset olivat pessimistiset; hän ajatteli, että hän saattaisi kuolla keskellä ei mitään tai joutua rosvojen tappamaksi. Matkan edetessä hänen mielialansa koheni, ja hän viihtyi tekemisen parissa, tapasi monia ystäviä ja nautti maiseman ja vuodenaikojen vaihtelusta. Hänen runonsa muuttuivat vähemmän sisäänpäin kääntyneiksi ja heijastivat hänen havaintojaan ympäröivästä maailmasta:
uma wo sae
Elämänkokemuksen ohella matkustaminen edustaa Bashōlle myös esteettistä kokemusta paikkojen kohtaamisesta, jotka on jo hyväksytty klassisen waka (utamakura) -runouden perinteessä (Yoshinon kukkuloiden kirsikkapuut, Taiman temppeli, Tokiwa-rouvan hauta, Musashin tasangot…) ja jotka ovat esillä Bashōn ensimmäisen matkapäiväkirjan runoissa.
Ensimmäinen matka länteen vei hänet Edosta kaukaiseen Omin maakuntaan. Hän seurasi kuuluisaa Tokaidon reittiä Tyynenmeren rannikkoa pitkin ja katseli Fuji-vuorta, kunnes hän saapui Ise-lahdelle, jossa hän vieraili kuuluisassa shintolaisessa temppelissä. Kymmenen päivän levon jälkeen Yamadassa hän vieraili kotikaupungissaan Uedossa ja kuuluisilla kirsikkapuilla Yoshinon vuorella Narassa. Kiotossa hän tapasi vanhan ystävänsä Tani Bokuinin ja useita runoilijoita, jotka pitivät itseään hänen oppilaanaan ja pyysivät häneltä neuvoja. Bashō osoitti halveksuntaa Edon aikakauden tyyliä kohtaan ja arvosteli jopa teosta Rypistetyt kastanjat sanomalla, että se sisälsi ”monia säkeitä, joista ei kannata puhua”. Nagoyassa ollessaan hän tapasi paikallisia runoilijoita ja opetuslapsia ja sävelsi viisi kasenia, jotka muodostivat osan teoksesta Talviaurinko (Fuyu no hi). Tämä teos aloitti uuden Minashiguri-tyylin, jossa klassisesta kiinalaisesta runoudesta tuli esteettinen viitekehys. Hän palasi Edoon kesällä 1685 ja käytti aikaa kirjoittamalla lisää hokkuja ja jättämällä kommentteja omasta elämästään:
Toshi kurenu
Samoihin aikoihin hän kirjasi ensimmäisen matkansa kokemukset kirjassaan Kallon päiväkirja aukealla (Nozarashi Kiko, 野ざらし紀行), mutta sai sen valmiiksi vasta vuonna 1687. Palattuaan Edoon, mökkiinsä, hän jatkoi tyytyväisenä työtään runouden opettajana, mutta hän kuitenkin jo suunnitteli uutta matkaa. Alkuvuodesta 1686 hän kirjoitti yhden parhaista haikuistaan, yhden muistetuimmista:
furu ike ya
Historioitsijat uskovat, että runosta tuli hyvin nopeasti kuuluisa. Samassa huhtikuun kuussa Edo-runoilijat kokoontuivat Bashōn majalle säveltämään sammakkoaiheeseen perustuvaa Haikai no renga -teosta; näyttää siltä, että Bashōlle ja hänen runoilleen osoitettuna kunnianosoituksena he sijoittivat sen kokoelman kärkeen.
Bashō jäi Edoon, jatkoi maisterintutkintoaan ja osallistui kirjallisuuskilpailuihin. Hän teki pari matkaa. Ensimmäinen oli syksyllä 1687 tehty retki, jonka hän teki oppilaansa Kawai Soran ja zen-munkki Sōhan seurassa osallistuakseen tsukimiin, syyskuun juhlaan, ja jonka hän kirjasi teokseensa Matka Kashimaan (Kashima Kiko) (1687). Marraskuussa hän teki pidemmän matkan, kun hän lyhyen Nagoyassa oleskelun jälkeen palasi kotikaupunkiinsa Uenoon juhlimaan japanilaista uutta vuotta, ja tuloksena syntyi Muistiinpanot reppuun (Oi no Kobumi, 1687). Palattuaan Edoon hän kävi Naganon Sarashinassa katsomassa sadonkorjuukuuta, ja hän kertoi tästä kokemuksesta teoksessaan Sarashinan matkan päiväkirja (Sarashina Kiko, 1688).
Kotona mökissään hän vuorotteli yksinäisyyden ja seuran välillä ja vaihteli vierailijoiden inhoamisesta heidän seuransa arvostamiseen. Samalla hän nautti elämästä ja hänellä oli hienovarainen huumorintaju, kuten seuraavasta hokusta käy ilmi:
Iza Sarabia
Lue myös, elamakerrat – Gabriel Fahrenheit
Oku no Hosomichi
Bashōn suunnitelmat toista pitkää yksityistä matkaa varten huipentuivat 16. toukokuuta 1689 (matka Japanin saariston pääsaaren Honshun pohjoisiin maakuntiin).
Kirjan ensimmäisistä riveistä lähtien Bashō esittelee itsensä ankkurirunoilijana ja puoliksi munkkina; hän ja hänen matkakumppaninsa kulkevat teillä buddhalaisten pyhiinvaeltajien asuissa; heidän matkansa on melkein kuin vihkimys, ja matkan alussa Sora ajelee kallonsa. He pitivät koko matkansa ajan päiväkirjaa, johon liittyi runoja, ja monissa heidän vierailukohteissaan paikalliset runoilijat ottivat heidät vastaan ja laativat heidän kanssaan vastaavan kollektiivisen Haikai no renga -teoksen.
Kun Bashō saapui Ōgakiin, Gifun prefektuuriin, hän oli saanut matkansa kirjaukset valmiiksi. Sen tarkistaminen kesti noin kolme vuotta, ja hän kirjoitti lopullisen version vuonna 1694 otsikolla oku no Hosomichi (奥の細道) eli Polku Okuun. Ensimmäinen painos julkaistiin postuumisti vuonna 1702. Se oli heti kaupallinen menestys, ja monet muut kiertävät runoilijat seurasivat hänen matkareittiään. Hän aloittaa päiväkirjan seuraavilla sanoilla: ”Kuukaudet ja päivät ovat ikuisuuden matkalaisia. Vuosi, joka menee, ja vuosi, joka tulee, ovat myös matkustajia. Sitä pidetään usein hänen parhaana työnään, jossa on joitakin hokuja, kuten seuraavat:
araumi ya
Matkan ja kirjan lopussa Bashō saapuu Ohgakin kylään, josta hän lopulta lähtee palaamaan kotiin. Teos päättyy viimeiseen haikuun, jota on vaikea kääntää. Lisäämme neljä ehdotusta.
hamaguri no
Lue myös, sivilisaatiot – Maurya-valtakunta
Viime vuodet
Kotikaupungissaan vietetyn parin kuukauden levon jälkeen Bashō vieraili tammikuussa 1690 oppilaansa Rotsun seurassa Narassa osallistuakseen kuuluisaan Kasuga-festivaaliin. Helmikuussa hän palasi Uenoon, jossa hän asui Tanganin herran linnassa, ja huhtikuussa hän mainitsi ensimmäisen kerran karumin (keveyden) runousperiaatteen, joka ohjasi Bashōn runotuotantoa hänen elämänsä loppuvaiheessa. Huhtikuussa on ensimmäinen maininta karumin (keveyden) runousperiaatteesta, joka ohjasi hänen runotuotantoaan tässä elämänsä viimeisessä vaiheessa. Hän lähti jälleen kävellen Biwa-järven rannalla sijaitsevaan Zezen kylään, jossa hän vietti kesän oppilaidensa rakentamassa majassa. Samoihin aikoihin alkoivat hänen terveysongelmansa. Sieltä hän teki lyhyitä matkoja ympäri aluetta.
Palattuaan Edoon talvella 1691 Bashō asui uudessa majassa, jota ympäröivät hänen opetuslapsensa ja joka sijaitsi kaupungin luoteisosassa. Saga. Siellä hän kirjoitti Saagan päiväkirjan (Saga nikki). Tällä kertaa hän ei ollut yksin, vaan hänellä oli mukanaan veljenpoika ja hänen ystävänsä Jute, jotka olivat toipumassa sairaudesta. Hän sai paljon vieraita auttaessaan oppilaitaan Kyorain ja Bonchōn kanssa Saruminon (1691) laatimisessa, jota pidetään Bashō-koulukunnan parhaana antologiana. Koska hän tunsi terveytensä kohentuneen, hän lähti jälleen Edosta asumaan uuteen majaan lähelle Gishun temppeliä, joka oli yksi hänen rakkaimmista paikoistaan. Pitkän matkan jälkeen hän palasi Edoon joulukuussa 1691 veljenpoikansa Tōrin seurassa.
Palattuaan pääkaupunkiin Bashō alkoi kyllästyä kirjallisuuspiireihin ja suosioon, jotka olivat trivialisoineet haikai-sävellyksen. Hän vähensi vähitellen julkista toimintaansa ja jäi pienen uskollisten oppilaiden ryhmän, johon kuuluivat Sanpu ja Sora, pariin. He rakensivat hänelle uuden majan lähelle hänen alkuperäistä asuinpaikkaansa Fukugawassa, jonne he istuttivat kuuluisan banaanipuun.
Bashō ei voinut vieläkään hyvin ja oli levoton. Hän kirjoitti ystävälleen ja totesi, että ”kun olen huolissani muista, minulla ei ole mielenrauhaa”. Hänen rakkaan veljenpoikansa Toinin kuolema, jonka hän oli ottanut mukaansa viimeiselle matkalleen, sai hänet syvään suruun. Samoihin aikoihin hän alkoi myös huolehtia nuoresta Jutei-nimisestä naisesta ja hänen kolmesta lapsestaan. Jotkut elämäkerran kirjoittajat yhdistävät Jutein runoilijan nuoruusvuosien rakkaussuhteeseen. Syksyn tultua hän aloitti vähitellen uudelleen sosiaalisen elämänsä, vaikka fyysisesti hän ei ollut vielä toipunut.
Uuden vuoden alussa Bashō alkoi suunnitella uutta matkaa. Tietoisena terveydentilastaan hän halusi hyvästellä sukulaisensa Uenossa. Hän kirjoitti ystävälleen: ”Hän tunsi olevansa lähellä loppua. Lisäksi Nagoyan ja Osakan oppilaiden väliset riidat huolestuttivat häntä. Tämän vuoden runoissa oli havaittavissa uusi runotyyli, jolle oli ominaista se, mitä hän kutsui karumiksi (keveydeksi). Bashō jätti Jutein ja kaksi tytärtään mökkiinsä ja lähti Edosta viimeisen kerran kesällä 1694 Jutein pojan Jirobein seurassa. Nagoyan kautta hän saapui Uenoon 20. kesäkuuta. Väsymyksestään ja heikosta terveydestään huolimatta hän lähti Kiotoon ja asettui asumaan Villa Rakushiin. Siellä hän sai uutisen Jutein kuolemasta. Hänen koulunsa oli saamassa arvostusta. Todiste tästä oli kahden antologian, Betsuzashikin ja Sumidawaran, ilmestyminen.
Vierailtuaan jälleen Kiotossa hän palasi Edoon elokuun lopussa. Hänen halunsa levittää uutta karumi-tyyliä sai hänet lähtemään jälleen Osakaan, jonne hän saapui uupuneena ja hyvin sairaana, ja vatsavaivoista toipumisen jälkeen hän kuoli rauhallisesti oppilaidensa ympäröimänä. Vatsavaivoista lyhyen toipumisen jälkeen hän kuoli rauhallisesti opetuslastensa ympäröimänä 28. marraskuuta. Bashō on haudattu Otsussa (Shigan prefektuurissa) pieneen Gichu-ji-temppeliin(義仲寺), soturi Minamoto Yoshinakan viereen. Vaikka hän ei säveltänyt runoja kuolinvuoteellaan, hänen viimeisen sairautensa aikana kirjoittamansa viimeinen runo on jäänyt meille, ja sitä pidetään hänen jäähyväisrunonaan:
tabi ni yande
Sen sijaan, että Bashō olisi pitänyt kiinni KIGO:n (季语) kaavoista, joka on edelleen suosittu muoto nyky-Japanissa, hän pyrki heijastamaan hokkussaan ympäröiviä tunteita ja ympäristöä. Jo hänen elinaikanaan hänen runouttaan arvostettiin suuresti, ja hänen kuolemansa jälkeen arvostus kasvoi. Jotkut hänen oppilaistaan, erityisesti Mukai Kyorai ja Hattori Dohō, keräsivät ja kokosivat yhteen Bashōn omia näkemyksiä hänen runoudestaan.
Oppilaiden luettelo on hyvin pitkä: toisaalta oli niin sanottujen ”kymmenen filosofin” ryhmä, johon kuului Takarai Kikaku, ja toisaalta erilaisia seuraajia, kuten Nozawa Bonchō, joka oli lääkäri.
1700-luvulla Bashōn runojen arvostus lisääntyi entisestään, ja Ishiko Sekisui Moron ja Nanimarun kaltaiset kommentaattorit matkustivat kauas etsimään viittauksia hänen hokkuihinsa etsien historiallisia tapahtumia, keskiaikaisia asiakirjoja ja muita runoja. Nämä ihailijat ylistivät Bashōa ylenpalttisesti ja salasivat viittaukset, ja joidenkin oletettujen lähteiden uskotaan todennäköisesti olleen vääriä. Vuonna 1793 shintolaisbyrokratia ”jumaloitsi” Bashirin, ja jonkin aikaa kaikkea hänen runoutensa kritiikkiä pidettiin jumalanpilkkana.
1800-luvun lopulla tämä Bashōn runoihin kohdistunut yksimielinen intohimo päättyi. Masaoka Shiki (1867-1902), joka on luultavasti Bashōn tunnetuin kriitikko, kumosi pitkään vallinneen ortodoksisuuden esittämällä vastaväitteitä Bashōn tyyliä vastaan. Shiki auttoi kuitenkin myös Bashōn runoutta tavoittamaan aikansa johtavat älymystön edustajat ja japanilaisen yleisön yleensä. Hän keksi termin haiku, joka korvasi hokun, viitatakseen itsenäiseen muotoon, jossa on 5-7-5 rakenne, jota hän piti kätevimpänä ja taiteellisimpana kaikista ei-renga-haikuista. Bashōn työstä hän meni niin pitkälle, että sanoi, että ”kahdeksankymmentä prosenttia hänen tuotannostaan oli keskinkertaista”.
Kriittisiä näkemyksiä Bashōn runoista tuotettiin koko 1900-luvun ajan, ja merkittäviä teoksia ovat kirjoittaneet Yamamoto Kenkichi, Imoto Nōichi ja Tsutomu Ogata. 1900-luvulla Bashōn runoja käännettiin myös eri kielille ja painoksiin ympäri maailmaa. Häntä pidetään haikurunoilijana par excellence, ja hänestä tuli vertailukohta myös siksi, että haiku tuli suosituimmaksi kuin muut perinteisemmät muodot, kuten Tanka tai Renga; häntä on pidetty japanilaisten runoilijoiden ja runouden arkkityyppinä. Hänen impressionistinen ja ytimekäs näkemyksensä luonnosta vaikutti erityisesti Ezra Poundiin ja imagisteihin sekä myöhemmin myös beat-sukupolven runoilijoihin. Toisella Japanin-vierailullaan Claude-Max Lochu loi oman ”matkamaalauksensa”, jonka innoittajana Bashō käytti inspiroivia matkoja. Muusikot, kuten Robbie Basho ja Steffen Basho-Junghans, ovat myös saaneet häneltä vaikutteita. Espanjankielestä on syytä mainita José Juan Tablada. Kataloniassa haikun käytöstä on esimerkkejä Carles Ribalta.
lähteet
