Max Beckmann
gigatos | 18 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Max Carl Friedrich Beckmann († 27. joulukuuta 1950 New York City) oli saksalainen taidemaalari, taidegraafikko, kuvanveistäjä, kirjailija ja yliopistonlehtori. Beckmann omaksui 1800-luvun lopun maalaustaiteen sekä taidehistoriallisen perinteen ja muodosti vahvoihin hahmoihin perustuvan tyylin, jota hän vastusti vuodesta 1911 alkaen kehittyvää epäobjektiivisuutta vastaan.
Beckmann kuului alkuvuosinaan Berliinin Secessioniin, mutta sitten hän piti itseään mieluummin yksinäisenä taiteilijana. Hän vastusti erityisesti Pablo Picassoa ja kubismia omintakeisella tilallisuudellaan. Hän kehitti myös kerronnallisen ja myyttisen maalaustyylin, erityisesti kymmenessä triptyykissä, jotka hän loi vuosina 1933-1950. Beckmann on erityisen tärkeä tiiviinä piirtäjänä, muotokuvapiirtäjänä (mukaan lukien lukuisat omakuvat) ja hienovaraisena kuvittajana. Hän on yksi 1900-luvun klassisen modernismin tärkeimmistä kuvataiteilijoista.
Lue myös, elamakerrat – Jean-Baptiste Lully
Lapsuus ja nuoruus
Max Beckmann syntyi Antonie ja Carl Beckmannin kolmantena lapsena. Sisarukset Margarethe ja Richard olivat paljon vanhempia. Vanhemmat olivat kotoisin Braunschweigin alueelta, jossa isä oli ollut mylläri. Leipzigissa hänellä oli myllyvälitys. Max Beckmann kävi peruskoulun Falkenburgissa Pommerissa, nykyisessä Złocieniecissä, jossa hän asui sisarensa talossa. Pääsiäisestä 1894 marraskuuhun 1894 hän oli Leipzigin kuninkaallisen lukion Sexta-oppilaana. Yksitoistavuotiaana hän muutti perheen kanssa Braunschweigiin. Täällä hänen isänsä kuoli pian sen jälkeen. Max Beckmann jatkoi koulunkäyntiään Braunschweigissa ja Königslutterissa. Hänen ensimmäinen säilynyt omakuvansa on peräisin vuodelta 1898, samoin kuin maalaus Thuninjärven maisemasta. Tästä lähtien Beckmann innostui vieraista kulttuureista. Hän oli huono oppilas, mutta osoitti jo varhain suurta kiinnostusta taidehistoriaa kohtaan. Vuonna 1899 hän kävi yksityistä sisäoppilaitosta pappilassa Ahlshausenissa Gandersheimin lähellä. Ensimmäiset säilyneet kirjeet ja piirustukset ovat tältä ajalta. Seuraavana talvena hän karkasi sieltä. Vuonna 1900 hän läpäisi pääsykokeen suurherttuan saksalaiseen taidekouluun Weimarissa haettuaan menestyksettä Dresdenin taideakatemiaan. Beckmannin varhaisista arkeista paljastuu anekdoottipiirustustaito, varma muototaju ja taipumus groteskiin.
Vuonna 1901 modernissa ja vapaamielisessä Weimarin taidekoulussa Beckmann pääsi norjalaisen muotokuva- ja genremaalarin Carl Frithjof Smithin luokalle, jota hän piti ainoana opettajanaan koko elämänsä ajan. Hän omaksui häneltä vahvan esipiirroksen ja säilytti sen koko elämänsä ajan. Täällä hän tapasi myös frankfurtilaisen taidemaalarin Ugi Battenbergin vuonna 1902 ja taidemaalari Minna Tuben vuonna 1903 ja solmi elinikäiset ystävyyssuhteet molempien kanssa. Ensimmäisenä säilyneenä etsauksena pidetään tältä ajalta peräisin olevaa omakuvaa, jossa on avoin suu. Vedos on ilmaisuvoimainen, ja siinä näkyy Rembrandt van Rijnin ja Edvard Munchin vaikutus. Beckmann jätti akatemian vuonna 1903 valmistumatta ja lähti muutamaksi kuukaudeksi Pariisiin, jossa hän vieraili toisinaan yksityisessä Académie Colarossi -akatemiassa. Täällä Paul Cézannen teokset tekivät häneen erityisen vaikutuksen. Nuori taiteilija luki ja kirjoitti paljon. Lyhyen pointilismiin tutustumisen jälkeen hän teki Pariisissa alustavia tutkimuksia ensimmäistä pääteostaan, öljyvärimaalausta Nuoret miehet meren rannalla varten. Hän matkusti Amsterdamiin, Haagiin ja Scheveningeniin, näki pääasiassa Rembrandtin, Gerard ter Borchin, Frans Halsin ja Jan Vermeerin teoksia ja maalasi mieluiten maisemia. Vuonna 1904 hän lähti Italian-matkalle, joka kuitenkin päättyi Geneveen. Hän vieraili Ferdinand Hodlerin ateljeessa ja näki matkalla Colmarissa tuolloin vähän tunnetun Isenheimin alttaritaulun. Kesän maisemissa ja merimaisemissa taiteilija tutki jugendtyylin ja eurooppalaisen japonismin ylittämistä. Joissakin teoksissa on itsenäinen, otteenomainen koostumus. Keskeytettyään oleskelunsa Pariisissa ja Italian-matkansa Beckmann perusti ateljeen Berlin-Schönebergiin (silloinen Schöneberg bei Berlin).
Lue myös, elamakerrat – Piet Mondrian
Avioliitto ja perheen perustaminen
Beckmann tapasi Minna Tuben vuonna 1903 Weimarin taideakatemiassa, jonka hän kävi yhtenä ensimmäisistä naisista taiteen alalla. Vuonna 1906 pariskunta meni naimisiin, ja vuonna 1907 he muuttivat Berlin-Hermsdorfissa sijaitsevaan taloon, jonka Minna oli itse suunnitellut New Building -tyyliin, myös sisustuksen. Heidän poikansa Peter syntyi vuonna 1908. Beckmann lähti Minnasta vuonna 1925 ja meni naimisiin taidemaalari Friedrich August von Kaulbachin tyttären Mathilde (Quappi) Kaulbachin kanssa. Avioeronsa jälkeen Beckmann ja Minna Beckmann-Tube pysyivät yhteydessä toisiinsa koko elämänsä ajan, mistä on osoituksena heidän tiheä kirjeenvaihtonsa.
Lue myös, elamakerrat – Vergilius
Varhainen työ
Kesällä 1905 Beckmann työsti maalaustaan Nuoret miehet meren rannalla (öljy kankaalle, 148 × 235 cm) Tanskan Pohjanmerellä. Tyylillisesti maalaus on saanut vaikutteita Luca Signorellilta ja Hans von Marées”lta, ja siinä on taipumuksia uusklassismiin. Vuonna 1906 Beckmann sai tästä maalauksesta Villa Romana -palkinnon kolme vuotta aiemmin perustetulta Deutscher Künstlerbundilta. Samana vuonna hän osallistui myös Berliinin Secessionin 11. näyttelyyn kahdella teoksella.
Hän käsitteli äitinsä kuolemaa vuonna 1906 kahdessa Edvard Munchin perinnettä mukailevassa kuolinkuvauksessa. Hän matkusti vaimonsa Minnan kanssa Pariisiin ja sen jälkeen Firenzeen kuudeksi kuukaudeksi Villa Romanan stipendiaatin kanssa. Siellä hän maalasi vaimoni muotokuvan vaaleanpunaisen violetilla pohjalla, Minna Tube -muotokuvan, joka on nykyään Hampurin Kunsthallessa. Siellä on myös hänen omakuvansa Firenzestä (1907). Vuonna 1907 Beckmann hyväksyttiin Berliinin Secessionin jäseneksi.
Hän kieltäytyi kutsusta liittyä Dresdenin taiteilijaryhmä Brückeen, mutta liittyi Berliinin Secessioniin. Nuoren taiteilijan halu kuuluisuuteen ilmeni ennen kaikkea pakotetuissa katastrofikohtauksissa; impressionismi ja uusklassismi yhdistyivät tässä raa”an toimintamaalauksen muotoon. Hän hylkäsi ekspressionismin. Suurikokoisten maalaustensa vastakohtana Beckmann viljeli interiöörejä ja muotokuvia, erityisesti omakuvia; nämä teokset ovat toisinaan harsomaisia ja tunnelmaltaan hienovaraisia. Jo noina vuosina hän tuotti myös vanhan mestarin täydellisyyttä hipovia käsipiirroksia. Piirustus oli aina Beckmannin taiteen selkäranka.
Vuonna 1908 taiteilija matkusti jälleen Pariisiin, ja syksyllä hänestä syntyi poika Peter Beckmann, joka tuli tunnetuksi kardiologina ja gerontologina. Seuraavana vuonna hän oli ensimmäistä kertaa esillä ulkomailla ja tutustui merkittävällä tavalla taidekirjailija Julius Meier-Graefeen, joka toimi Beckmannin tiedottajana tämän kuolemaan asti. Vuodesta 1909 lähtien taiteilija vahvisti yhä enemmän vanhan mestarin pyrkimyksiään graafisessa elämässä. Samana vuonna hän pystytti kaksoismuotokuvassa Max Beckmann ja Minna Beckmann-Tube muistomerkin suhteelleen kollegaansa ja vaimoonsa Gainsborough”n edustavien pariskuntamuotokuvien perinteen mukaisesti. Veristisillä massakuvilla, jotka oli sommiteltu koloratuurin tapaan, kuten Messinan uppoamisen kohtaus, hän asettui Rubensin seuraajaksi, vaikka tällaisten kuvien asettelu ja toteutus jäivätkin nuorella Beckmannilla hieman kehittymättömiksi.
Max Beckmann halusi profiloitua uuskonservatiivisena vastamallina Henri Matissen ja Pablo Picasson kaltaisten taidemaalareiden radikaalille abstraktiolle ja Wassily Kandinskyn noin vuonna 1910 alkaneelle epäobjektiivisuudelle. Max Liebermannin tai Lovis Corinthin tavoin hän etsi modernia figuratiivisen maalauksen muotoa.
Vuonna 1910 Beckmann valittiin Berliinin Secessionin johtokuntaan. 26-vuotiaana hän oli johtokunnan nuorin jäsen, mutta hän erosi pian. Kaksi vuotta aiemmin hän oli epäonnistunut Paul Cassirerista riippumattoman näyttelyorganisaation perustamisessa. Siitä lähtien hän etääntyi taiteilijayhdistyksistä, mutta osallistui edelleen suuriin DKB:n vuosinäyttelyihin Mannheimissa (jossa hän oli sisäänpääsyraadin jäsen), Kölnissä (1929), Stuttgartissa (1930), Essenissä (1931), Königsbergissä (1931) ja Berliinissä (1931).
Maaliskuussa 1912 hän muotoili: ”… koska se on ainoa uusi asia (taiteessa), joka on olemassa. Taiteen lait ovat ikuisia ja muuttumattomia, kuten moraalilaki meissä.” Lause on peräisin taidelehti Panissa Franz Marcin kanssa käydystä kiistasta.
Taidekauppias Israel Ber Neumann ja kustantaja Reinhard Piper edistivät osaltaan Beckmannin sotaa edeltävää mainetta, joka saavutti huippunsa noin vuonna 1913, jolloin Hans Kaiser kirjoitti hänestä ensimmäisen monografian. Nyt 29-vuotias taidemaalari jätti Secessionin kokonaan ja perusti vuonna 1914 Vapaan Secessionin. Hän pysytteli edelleen etäällä ekspressionismista, mutta jälkimmäisen tavoin suurkaupunki kiehtoi häntä grafiikassaan ja maalaustaiteessaan. Hänen ohjelmansa oli nyt valmis: Max Beckmann ei koskaan työskentelisi ilman esineitä. Pikemminkin hän asetti tavoitteekseen laajentaa klassisen taiteen perintöä (tila, väri, perinteiset tyylilajit, mytologia, symboliikka).
Lue myös, historia-fi – Amiensin rauha
Ensimmäinen maailmansota
”Taiteeni saa syödä täällä”, Beckmann totesi ensimmäisen maailmansodan aikana, jota hän piti ”kansallisena onnettomuutena”. Taiteilija ei ampunut yhtään laukausta sodan aikana. ”En ammu ranskalaisia, olen oppinut heiltä niin paljon. Eikä venäläisiä, Dostojevski on ystäväni.” Vuonna 1914 hän toimi vapaaehtoisena lääkintämiehenä itärintamalla ja seuraavana vuonna Flanderissa ja keisarillisessa hygieniainstituutissa Strasbourgissa. Hänen piirustuksensa tältä ajalta heijastavat sodan koko ankaruutta. Ne vakiinnuttavat Beckmannin uuden, kovan tyylin. Taiteellista käännekohtaa säesti sota-aikana ilmestyneen Kirjeitä sodassa -teoksen sotaproosa, joka ilmestyi sodan vielä raivotessa.
Vuonna 1915 taiteilija sai hermoromahduksen, hänet vapautettiin aktiivisesta sotapalveluksesta lääkintämiehenä ja pian sen jälkeen hän asettui Frankfurt-Sachsenhauseniin. Täällä hän asui ystävänsä Ugi Battenbergin talossa, nykyisessä Max Beckmannin talossa osoitteessa Schweizer Straße 3, Städel-museon, hänen myöhemmän työpaikkansa, välittömässä läheisyydessä. Nyt kävi ilmeiseksi, että hänen henkilökohtainen romahduksensa oli samalla uusi alku. Sodan armoton piirustustyyli siirtyi grafiikkaan (erityisesti kuivapisteisiin) ja maalaustaiteeseen. Sairaanhoitajan omakuvassa taiteilija ryhtyy nyt joukotonta peiliä itseään kohtaan ja kamppailee mahdollisimman suuren totuudenmukaisuuden puolesta, aivan kuten graafisissa salkuissa, kuten litografiasyklissä Die Hölle (Helvetti), hän nivoo kovasärmäisesti ja hyveellisesti yhteen sodan ja sodanjälkeisen ajan todellisuuden ja paljastaa sen sisällön. Kristillinen ikonografia saa nyt tehtäväkseen kuvata ihmisen tilaa; vuoden 1917 maalaus Kristus ja syntinen näyttää langenneen ihmisen ja käytännön etiikan Jeesuksen.
Vuoden 1918
Lue myös, taistelut – Galileo Galilei
Weimarin tasavalta
Weimarin tasavallan aikana Beckmannin poliittiset kiinnostuksen kohteet kasvoivat, ja samaan aikaan hän opiskeli salaisia opetuksia, kuten teosofiaa, joka oli vuosisadan vaihteesta lähtien askarruttanut monia taiteilijoita. Hän tarkasteli tarkkaan aikansa fysiologioita, mutta ei pyrkinyt realismiin vaan niin sanottuun transsendentaaliseen objektiivisuuteen. Kuuluisia Frankfurtin kuvia, kuten Börneplatzin synagoga tai Eiserner Steg, jolla on jäälauttoja Mainilla, on syntynyt tänä aikana. Beckmann oli tiiviisti mukana aikansa älyllisessä elämässä ystävyyssuhteidensa kautta kirjailija Benno Reifenbergiin, Frankfurter Zeitungin päätoimittajaan Heinrich Simoniin, taidekauppias Günther Franken, näyttelijä Heinrich Georgen ja taiteilijatovereidensa, kuten Alfred Kubinin, kanssa. Hän kirjoitti näytelmiä ja runoja, jotka osoittautuivat kuolemansa jälkeen esittämisen ja lukemisen arvoisiksi. Laajan graafisen työnsä lisäksi hän teki jälleen omakuvia, jotka tekivät kuvattavasta paitsi itsensä myös aikakautensa kronikoitsijan.
Vuodesta 1922 lähtien Beckmannia sponsoroi Lilly von Mallinckrodt-Schnitzler, joka keräsi hänen maalauksiaan ja teki hänet yhteiskunnallisesti tunnetuksi. Vuonna 1924 Beckmann tapasi Wienissä nuoren Mathilde Kaulbachin, Friedrich August von Kaulbachin tyttären. Hän erosi Minna Tubesta ja teki siitä lähtien uudesta vaimostaan, jonka wieniläinen lempinimi oli Quappi, yhden taidehistorian maalaetuimmista ja piirretyimmistä naisista. Matkat Italiaan, Nizzaan ja Pariisiin sekä gnostilaisten, muinaisten intialaisten ja teosofisten opetusten syvällinen opiskelu löysivät ja laajensivat hänen taiteellista tyyliään. Samalla hänen maalaustensa värikkyys lisääntyi. Vuodesta 1925 hän johti mestaristudiota Städel-museon taidekoulussa Frankfurtissa. Hänen oppilaitaan olivat muun muassa Theo Garve, Léo Maillet ja Marie-Louise von Motesiczky. Maalaukset, kuten Kaksoismuotokuvakarnevaali tai Italialainen fantasia, heijastavat poliittisten olojen rauhoittumista sekä pahan aavistuksia kultaisen ajan lähestyvästä päättymisestä. Galleria Umberto -maalauksessa taiteilija ennakoi Mussolinin kuolemaa jo vuonna 1925. Beckmannin elämäkerran kirjoittaja Stephan Reimertz puhuu taiteilijan ”kaukonäköisyydestä”. Weimarin tasavallan huipulla Beckmann esiintyi jälleen kerran Stresemann-saksalaisena valtiolle sopivalla tavalla. Vuonna 1927 hän maalasi omakuvan smokissa ja kirjoitti esseen Der Künstler im Staat (Taiteilija valtiossa). Beckmannin voimakas itsevarmuus oli yleisesti tiedossa.
Vuonna 1928 hänen maineensa Saksassa saavutti huippunsa, kun hänelle myönnettiin Reichsehrenpreis Deutscher Kunst ja kun Mannheimin taidehallissa järjestettiin ensimmäinen laaja Beckmannin retrospektiivinen näyttely. Hänen taiteessaan näkyy nyt muodon mahtipontinen täydellisyys, mutta se paljastaa myös sen hienostuneen eroottikon, joka Beckmann aina halusi olla. Tämä rooli on yksi niistä monista naamioista, joiden taakse ahdistunut ja herkkä taiteilija piiloutui. DKB:n juhlanäyttelyssä (Deutscher Künstlerbundin 25-vuotisjuhlanäyttely) vuonna 1929 Kölnin Staatenhaus am Rheinparkissa oli esillä viisi Max Beckmannin öljyvärimaalausta. Vuonna 1930 Venetsian biennaalissa oli esillä kuusi Beckmannin maalausta, ja hän oli edustettuna myös Prahan Secessionin vuosinäyttelyssä samana vuonna. Samaan aikaan kansallissosialistinen lehdistö hyökkäsi kiivaasti taiteilijaa vastaan. Pariisissa hän herätti hetkeksi huomiota intellektuellien keskuudessa, jotka pyrkivät irtautumaan surrealismista sekä Henri Matissen ja Pablo Picasson valta-asemasta. Vuonna 1932 Berliinin kansallisgalleria perusti Kronprinzenpalaisiin Beckmann-huoneen, niin sanotun Berliinin kansallisgallerian uuden osaston. Taiteilija aloitti samana vuonna ensimmäisen kymmenestä triptyykistä. Hän aloitti sen nimellä Departure ja sai sen valmiiksi vuosia myöhemmin nimellä Departure.
Lue myös, elamakerrat – F. Scott Fitzgerald
Kansallissosialismi ja maastamuutto
Huhtikuussa 1933 Beckmann irtisanottiin pikaisesti professuuristaan Frankfurtin Städelschule-korkeakoulussa. Hänen oppilaansa, mutta myös muut Beckmannin vaikutteita saaneet nuoret taiteilijat, kuten taidemaalari Joseph Mader, eivät enää saaneet mahdollisuuksia taiteelliseen toimintaan; myöhemmin puhuttiin kadonneesta sukupolvesta. Natsit polttivat osan heidän teoksistaan Römerbergillä. Kronprinzenpalaisessa sijaitsevaa Beckmann-salia käytettiin muihin tarkoituksiin. Max Beckmann oli yksi natsien vihatuimmista taiteilijoista. Hän oli näkyvästi edustettuna ”Degeneroituneen taiteen” näyttelyissä, jotka kiersivät ympäri Saksaa.
Beckmann lähti Frankfurtista ja asui Berliinissä maastamuuttoonsa asti. Hän tapasi kirjailija Stephan Lacknerin, josta tuli uskollinen ystävä, keräilijä ja tulkki. Tänä aikana Beckmann maalasi myös monia anekdootteja, kuten Ochsenstall ja Reise auf dem Fisch, sekä omakuvia, kuten mustan lippalakin ja lasipallon kanssa, jotka heijastivat ja pyrkivät peittämään hänen tilanteensa epävarmuutta. Hän aloitti nyt myös kuvanveistotyöt ja loi vuonna 1934 pronssisen teoksen Mies pimeässä, joka ilmentää hänen asemaansa ei-toivottuna taiteilijana, sekä vuonna 1936 teoksen Aatami ja Eeva, jossa Aatami pitelee oikeassa kädessään pientä Eevaa. Alkuperäinen kipsiversio on Hampurin Kunsthallessa. Hän loi yhteensä kahdeksan veistosta.
Viimeisen DKB:n vuosinäyttelyn päättymiseen asti vuonna 1936 Hampurin Kunstvereinissa – hänen näyttelypanoksensa Die Kaimauer (1936, öljy kankaalle, 41 × 80,5 cm) on nykyään Frankfurtin Städel-museon omistuksessa – Beckmann oli Deutscher Künstlerbundin jäsen, johon hän oli liittynyt jo vuonna 1906. 21 Beckmannin teosta oli esillä Münchenin Hofarkadenissa vuonna 1937 järjestetyssä näyttelyssä ”Degeneroitunut taide”, ja yli 650 ”degeneroitunutta” Beckmannin teosta takavarikoitiin saksalaisista museoista, mukaan lukien kadonnut maalaus Der Strand (Am Lido) vuodelta 1927.
Kun Hitlerin puhe Münchenissä samanaikaisesti järjestetyn Suuren saksalaisen taidenäyttelyn avajaisissa kuultiin radiossa, Max Beckmann lähti lopullisesti Saksasta. Amsterdamissa itselleen määrätyssä maanpaossa hän maalasi omakuvia, kuten The Liberated, jossa hän murtaa kahleet. Syvästi arvoitukselliset maalaukset ja muut triptyykit, joissa on osittain mytologisia aiheita, ovat tyypillisiä hänen maanpaossa tekemilleen töille.
Kesäkuun 21. päivänä 1938 Beckmann ilmaisi itseään ohjelmallisessa puheessaan ”Maalauksestani” New Burlington Galleriesissa Lontoossa:
Vuodesta 1939 lähtien Beckmann haki viisumia Yhdysvaltoihin. Hänen pyrkimyksensä lähteä maasta epäonnistuivat kuitenkin, joten hänen oli jäätävä Amsterdamiin koko sodan ajaksi. Toukokuussa 1940 Saksan Wehrmacht miehitti Alankomaat. Tämän seurauksena hän poltti päiväkirjansa vuodesta 1925 lähtien. Beckmann joutui vuonna 1942 Saksan Wehrmachtin lääkärintarkastukseen, mutta hänet todettiin työkyvyttömäksi, mikä johti hänen romahtamiseensa. Hän piti yllä yhteyksiä saksalaisiin vastarintaliikkeen piireihin, muun muassa Gisèle van Waterschoot van der Grachtin ja Wolfgang Frommelin ympärillä Amsterdamissa.
Lue myös, elamakerrat – Antoni Tàpies
Viime vuodet
Vasta kesällä 1947 Max ja Mathilde Beckmann saivat viisumin Yhdysvaltoihin. Syyskuun lopusta lähtien taiteilija opetti Washingtonin yliopiston taidekoulussa St. Louisissa. Hänen amerikkalaisiin oppilaisiinsa kuuluivat Walter Barker ja Jack Bice. Toukokuussa 1948 Saint Louisin taidemuseossa oli suuri Beckmannin retrospektiivinen näyttely, jonka avajaisissa hän oli läsnä. Keräilijä Morton D. May (1914-1983) alkoi samana vuonna rakentaa Beckmann-kokoelmaansa, joka on nykyään maailman laajin, osallistuttuaan näyttelyyn Curt Valentinin Buchholz-galleriassa. Hän testamenttasi kokoelman Saint Louisin taidemuseolle.
Sen lisäksi, että Max Beckmann matkusti ympäri Yhdysvaltoja ja opetti Boulderissa (Colorado) ja Carmelissa (Kalifornia), hän otti vastaan maalauksen ja piirustuksen professuurin Brooklyn Museumin taidekoulussa New Yorkissa vuoden 1949 lopussa. Hänen oli yhä vaikeampi puolustaa taidettaan sillä välin suosituksi tulleessa epäobjektiivisessa maalaustaiteessa. 27. joulukuuta 1950 Max Beckmann kuoli sydänkohtaukseen keskellä katua Manhattanilla (Central Park West, 61st St.). Yhdeksäs triptyykki Argonautit oli valmistunut muutama tunti ennen kuolemaa, kymmenes triptyykki Baletin harjoitukset jäi kesken.
Viiden vuosikymmenen aikana Max Beckmann loi noin 850 (vuonna 2021 julkaistun Hamburger Kunsthalle -luettelon mukaan 843) öljyvärimaalausta, satoja piirustuksia, kuvituksia, luonnoksia ja luonnoksia. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen hän loi lähes 400 litografiaa, etsausta ja puupiirrosta sekä 1930-luvun puolivälistä elämänsä viimeiseen vuoteen kahdeksan pronssiveistosta.
Lue myös, historia-fi – Deloksen meriliitto
Max Beckmann taidemarkkinoilla
Max Beckmannin teoksista maksetaan hyvin korkeita hintoja. Vuonna 2001 Stephan Lacknerin yksityiskokoelmaan kuulunut omakuva torven kanssa huutokaupattiin New Yorkissa 45 miljoonalla markalla. Ronald Lauder osti sen New Gallery New Yorkiinsa.Hänen maalauksensa View of Suburbs by the Sea near Marseille vuodelta 1937 huutokaupattiin marraskuussa 2009 2,6 miljoonalla eurolla; se oli siten taloudellisesti vaikean huutokauppavuoden 2009 kallein saksalainen maalaus. Vuonna 2017 hänen maalauksensa Hell of the Birds huutokaupattiin 40,8 miljoonalla eurolla. Saksalaisen ekspressionistisen taiteen teoksesta ei ole koskaan aikaisemmin maksettu näin paljon. Beckmannin naispää sinisessä ja harmaassa (tämä on korkein summa, joka on koskaan tarjottu taideteoksesta huutokaupassa Saksassa).
Lue myös, elamakerrat – Benjamin Péret
Nykytaiteilijoiden lausunnot
Tammikuussa 2021 ilmestyneessä Weltkunst-lehdessä nro 179 Beckmannin teoksista kertovat muun muassa Elvira Bach, Cecily Brown, Markus Lüpertz ja Neo Rauch. Tilaisuus tähän oli Hamburger Kunsthalle -taidehallin digitaalisen luettelon julkaiseminen. Elvira Bach kertoi, että vain harvat taiteilijat olivat inspiroineet häntä, mutta Max Beckmann oli yksi heistä. ”Ennen kaikkea hänen vahvat ääriviivansa vaikuttivat taiteeseeni kahdeksankymmentäluvulla.” Cecily Brown sanoi, että Beckmann oli aina ollut hänelle tärkeä. ”Hänen näkemyksensä ja sen toteuttamisen rohkeus on lähes vertaansa vailla 1900-luvun taiteessa. Olen tutkinut tarkasti kaikkea hänen töitään, ja hänen piirustuksensa ja grafiikkansa vaikuttavat minuun yhtä paljon kuin hänen maalauksensa.” Markus Lüpertz lainasi runon kirjastaan Two Candles Shine. Max Beckmannin osalta vuodesta 2006 alkaen Neo Rauch muotoili: ”Hänen teoksillaan on niin musertava vaikutus, koska hän antoi ihmisen olemassaolon yöllisen puolen, unien sfäärin, tunkeutua syvälle jokapäiväiseen elämään.”
Lue myös, elamakerrat – Ethelbert
Hamburger Kunsthalle -näyttelyn digitaalinen kuvastoluettelo
Joulukuussa 2020, 70 vuotta Beckmannin kuoleman jälkeen, Hampurin taidehalli hankki hänen omakuvansa Firenzestä (1907), joka oli lainassa jo vuodesta 1991, neljällä miljoonalla eurolla hänen kuolinpesältään. Sen sanottiin olevan kallein taulu, jonka Kunsthalle oli koskaan hankkinut. Museossa on yksi maailman merkittävimmistä Max Beckmann -kokoelmista, johon kuuluu noin 25 maalausta ja veistosta sekä 250 paperiteosta. Tilaisuutena oli museon näyttely Max Beckmann. male-female, joka oli tuolloin suljettu Corona-pandemian vuoksi, mutta jota jatkettiin 14. maaliskuuta asti. Tammikuussa 2021 Kunsthalle julkaisi hänen koko luettelonsa verkossa maksutta kaikkien kiinnostuneiden luettavaksi. Anja Tiedemann laajensi, päivitti ja täydensi Kaldewei Kulturstiftungin toimeksiannosta Erhard ja Barbara Göpelin luetteloa vuodelta 1976.
Lue myös, elamakerrat – Ralph Waldo Emerson
Max Beckmann Städel-museossa
Frankfurt am Mainin Städelsches Kunstinstitutilla on myös laaja Beckmann-kokoelma. Lokakuussa 2020 se pystyi hankkimaan julkistamattomaan hintaan teoksen ”Omakuva samppanjalasin kanssa” (1919), joka oli jo lainassa. Se on osa näyttelyä Städelin Beckmann. Beckmanns Städel, joka keskittyy museon Beckmann-kokoelmaan. Tässä erikoisnäyttelyssä Städel omistaa valikoituja maalauksia, paperiteoksia ja dokumenttiaineistoa Beckmannin kokoelmilleen ja taiteilijan Frankfurtin-vuosille. Painopisteenä on omakuva samppanjalasin kanssa. Corona-pandemian vuoksi näyttelyä on jatkettu 29. elokuuta 2021 asti. Koska Beckmannin teokset eivät ole enää tekijänoikeuksien alaisia vuoden 2021 alusta, museo antaa kokoelmissaan olevat teokset vapaasti kopioitaviksi; myös kaupallinen käyttö on sallittua. Vapaa käyttö koskee kaikkia museon teoksia, jotka ovat julkisessa käytössä, todetaan 20. elokuuta 2020 päivätyssä lehdistötiedotteessa.
Lue myös, elamakerrat – Katariina de’ Medici
Schwabingin taidelöytö
Beckmannin gouassimaalaus Löwenbändiger (Leijonan kesyttäjä) vuodelta 1930 tuli tunnetuksi Schwabingin taidefestivaalin 2012 yhteydessä. Loppukesästä 2011 Cornelius Gurlitt huutokauppasi sen Kölnissä sijaitsevassa Lempertz-huutokauppakamarissa isänsä, taidekauppias Hildebrand Gurlittin, perintönä; se myytiin 871 200 eurolla. Ennen huutokauppaa selvisi, että maalaus oli peräisin juutalaisen taidekauppiaan ja keräilijän Alfred Flechtheimin jäämistöstä. Cornelius Gurlitt oli aiemmin sopinut Flechtheimin perillisten kanssa korvausvaatimusten välttämiseksi. Oletetaan, että hän jätti puolet myyntihinnasta perillisille.
Lue myös, elamakerrat – Erzsébet Báthory
Monografiat kaikista teoksista
järjestetty julkaisuvuoden mukaan
Lue myös, elamakerrat – David Hockney
Yksittäisiä teoksia, teossarjoja ja teosryhmiä koskevat monografiat.
Lue myös, elamakerrat – Neville Chamberlain
Näyttelyluettelot
lähteet
