Nan Goldin

Delice Bette | 7 syyskuun, 2022

Yhteenveto

Nancy Goldin (s. 12. syyskuuta 1953) on yhdysvaltalainen valokuvaaja ja aktivisti. Hänen teoksensa tutkivat usein LGBT-alakulttuureja, intiimiyden hetkiä, HIV:tä

Goldin syntyi Washingtonissa vuonna 1953 ja varttui Bostonin Swampscottin esikaupunkialueella keskiluokkaisten juutalaisvanhempien perheessä, ja muutti teini-iässä Lexingtoniin. Goldinin isä työskenteli yleisradiotoiminnan parissa ja toimi Federal Communications Commissionin pääekonomistina. Goldin tutustui jo varhain kireisiin perhesuhteisiin, seksuaalisuuteen ja itsemurhaan, sillä hänen vanhempansa riitelivät usein Goldinin vanhemmasta siskosta Barbarasta, joka lopulta teki itsemurhan Goldinin ollessa 11-vuotias:

Tämä tapahtui vuonna 1965, jolloin teini-ikäisten itsemurha oli tabuaihe. Olin hyvin läheinen siskoni kanssa ja olin tietoinen joistakin voimista, jotka saivat hänet valitsemaan itsemurhan. Näin, millainen rooli hänen seksuaalisuudellaan ja sen tukahduttamisella oli hänen tuhoonsa. Tuon ajan, 60-luvun alun, vuoksi vihaiset ja seksuaaliset naiset olivat pelottavia, hyväksyttävän käyttäytymisen ulkopuolella, hallitsemattomia. Kahdeksantoistavuotiaana hän näki, että hänen ainoa keinonsa päästä ulos oli maata lähijunan raiteilla Washingtonin ulkopuolella. Se oli valtava tahdon teko.

Goldin alkoi polttaa marihuanaa ja seurustella vanhemman miehen kanssa, ja 13-14-vuotiaana hän lähti kotoa ja 16-vuotiaana hän kirjoittautui Satya Community School -kouluun Lincolnissa. Satyan henkilökunnan jäsen (eksistentiaalipsykologi Rollo Mayn tytär) esitteli Goldinin kameralle vuonna 1969, kun hän oli kuusitoistavuotias. Goldin kamppaili yhä sisarensa kuoleman kanssa ja käytti kameraa ja valokuvausta vaaliakseen suhteitaan kuvaamiinsa ihmisiin. Hän piti kameraa myös hyödyllisenä poliittisena välineenä, jolla hän saattoi kertoa yleisölle tärkeistä asioista, joista Amerikassa vaiettiin. Hänen varhaisia vaikutteitaan olivat Andy Warholin varhaiset elokuvat, Federico Fellini, Jack Smith, ranskalainen ja italialainen Vogue, Guy Bourdin ja Helmut Newton.

Goldinin ensimmäinen yksityisnäyttely Bostonissa vuonna 1973 perustui hänen valokuvamatkoihinsa kaupungin homo- ja transsukupuolisten yhteisöjen parissa, joihin hänen ystävänsä David Armstrong oli hänet tutustuttanut. Asuessaan 18-vuotiaana Bostonin keskustassa Goldin ”joutui drag queenien seuraan”, asui heidän kanssaan ja kuvasi heitä. Tältä ajalta on muun muassa Ivy wearing a fall, Boston (1973). Toisin kuin jotkut valokuvaajat, jotka olivat kiinnostuneita queenien psykoanalyysistä tai paljastamisesta, Goldin ihaili ja kunnioitti heidän seksuaalisuuttaan. Goldin sanoi: ”Halusin näyttää heidät kolmantena sukupuolena, toisena seksuaalisena vaihtoehtona, sukupuolivaihtoehtona. Ja näyttää heidät suurella kunnioituksella ja rakkaudella, tavallaan ylistää heitä, koska ihailen ihmisiä, jotka voivat luoda itsensä uudelleen ja ilmentää fantasioitaan julkisesti. Minusta se on rohkeaa”.

Goldin myönsi olleensa romanttisesti rakastunut erääseen kuningattareen tämän elämänvaiheen aikana Bombin kyselytutkimuksessa: ”Muistan, että kävin läpi psykologian kirjaa yrittäen löytää jotain siitä, kun olin yhdeksäntoista. Eräässä epänormaalin psykologian kirjassa oli yksi pieni luku siitä, joka sai sen kuulostamaan niin … En tiedä, mistä se johtui, mutta se oli niin outoa. Ja siinä minä olin silloin elämässäni. Elin niiden kanssa, se oli koko keskittymiseni. Kaikki mitä tein – se olin koko ajan. Ja sellainen halusin olla”.

Goldin kuvailee elämänsä olevan täysin uppoutunut kuningattarien elämään. Kun Goldin kuitenkin opiskeli Bostonissa Museum of the Museum of Fine Arts -koulussa ja hänen professorinsa kehottivat häntä palaamaan takaisin ja kuvaamaan kuningattaria uudelleen, hän myönsi, ettei hänen työnsä ollut enää samanlaista kuin silloin, kun hän oli elänyt kuningattarien kanssa. Goldin valmistui School of the Museum of the Fine Artsista vuonna 1977.

Valmistuttuaan Goldin muutti New Yorkiin. Hän alkoi dokumentoida post-punk- new wave -musiikkikenttää sekä kaupungin 1970-luvun lopun ja 1980-luvun alun elinvoimaista, Stonewallin jälkeistä homoseksuaalien alakulttuuria. Vuosina 1979-1986 otetut valokuvat muodostavat hänen diaesityksensä The Ballad of Sexual Dependency (Seksuaalisen riippuvuuden balladi), jonka nimi on peräisin Bertolt Brechtin Kolmen pennin oopperan laulusta. Myöhemmin Marvin Heifermanin, Mark Holbornin ja Suzanne Fletcherin avustuksella kirjana julkaistut tilannekuvan esteettiset kuvat kuvaavat huumeiden käyttöä, väkivaltaisia, aggressiivisia pariskuntia ja omaelämäkerrallisia hetkiä. Kirjan esipuheessa hän kuvailee sitä ”päiväkirjaksi, jota ihmiset voivat lukea” ihmisistä, joita hän kutsui ”heimokseen”. Osittain Balladin taustalla oli tarve muistaa hänen laajempaa perhettään. Valokuvaus oli hänelle keino pitää kiinni ystävistään, hän toivoi.

Valokuvissa näkyy siirtymä Goldinin matkoilla ja elämässä. Useimmat hänen Balladin kuvattavistaan olivat kuolleet 1990-luvulla joko huumeiden yliannostukseen tai aidsiin; tähän joukkoon kuuluivat myös läheiset ystävät ja usein kuvatut henkilöt Greer Lankton ja Cookie Mueller. Vuonna 2003 The New York Times viittasi teoksen vaikutukseen ja selitti, että Goldin oli ”luonut genren, jonka valokuvaus on ollut yhtä vaikutusvaltaista kuin minkään muun viimeisten kahdenkymmenen vuoden aikana”. Balladin lisäksi hän yhdisteli Bowery-kuviaan kahdessa muussa sarjassa: I”ll Be Your Mirror (The Velvet Undergroundin kappaleesta) ja All By Myself.

Goldinin työt esitetään useimmiten diaesityksenä, ja niitä on esitetty elokuvafestivaaleilla. Hänen tunnetuin esityksensä on 45 minuutin mittainen esitys, jossa esitetään 800 kuvaa. Hänen varhaisten kuviensa pääteemoja ovat rakkaus, sukupuoli, perheellisyys ja seksuaalisuus. Hän on dokumentoinut hellästi peiliin katsovia naisia, tyttöjä kylpyhuoneissa ja baaritiloissa, drag queenejä, seksuaalisia tekoja sekä pakkomielteisyyden ja riippuvuuden kulttuuria. Kuvia tarkastellaan kuin julkisiksi tehtyjä yksityisiä päiväkirjoja. Auto-Focus-kirjassa hänen valokuviaan kuvataan tapana ”oppia läheisimpien tarinoita ja intiimejä yksityiskohtia”. Siinä puhutaan hänen tinkimättömästä tavastaan ja tyylistään kuvatessaan tekoja, kuten huumeiden käyttöä, seksiä, väkivaltaa, riitoja ja matkustamista. Siinä viitataan yhteen Goldinin merkittävistä valokuvista ”Nan One Month After Being Battered, 1984” ikonisena kuvana, jonka avulla hän lunastaa identiteettinsä ja elämänsä takaisin.

Goldinin vuodesta 1995 lähtien tekemät työt ovat sisältäneet monenlaisia aiheita: yhteisiä kirjaprojekteja japanilaisen valokuvaajan Nobuyoshi Arakin kanssa, New Yorkin taivaanrantaviivoja, karmaisevia maisemia sekä vauvoja, vanhemmuutta ja perhe-elämää.

Vuonna 2000 hänen kätensä loukkaantui, ja tällä hetkellä hänen kykynsä kääntää kättä on heikompi kuin aiemmin.

Vuonna 2006 hänen Chasing a Ghost -näyttelynsä avattiin New Yorkissa. Se oli hänen ensimmäinen installaationsa, joka sisälsi liikkuvaa kuvaa, täysin kertovaa musiikkia ja ääninäyttelyä, ja siihen kuului kolmen ruudun dia- ja videoesitys Sisters, Saints, & Sybils. Teos käsitteli hänen sisarensa Barbaran itsemurhaa ja sitä, miten hän selviytyi siitä lukuisten kuvien ja kertomusten tuottamisen kautta. Hänen teoksensa kehittyvät yhä enemmän elokuvamaisiksi piirteiksi, mikä on osoitus hänen suuntautumisestaan elokuvien parissa työskentelyyn.

Goldin on tehnyt kaupallista muotikuvausta – australialaisen Scanlan & Theodoren kevään muotimerkille

Jonkin ajan kuluttua hänen valokuvansa siirtyivät vaarallisen nuoruuden hylkäämisen kuvauksista kohtauksiin vanhemmuudesta ja perhe-elämästä asteittain maailmanlaajuisissa ympäristöissä. Goldin asuu ja työskentelee tällä hetkellä New Yorkissa, Pariisissa sekä Lontoossa.

Maaliskuussa 2018 vaatemerkki Supreme julkaisi Goldinin kanssa yhteistyönä toteutetun valikoiman osana kevään

Vuonna 2017 Brasiliassa pitämässään puheessa Goldin paljasti toipuvansa opioidiriippuvuudesta, erityisesti OxyContinista, kun hänelle oli määrätty lääkettä kivuliaaseen ranteeseen. Hän oli hakeutunut hoitoon riippuvuuteensa ja taistellut vieroitushoidon läpi. Tämä johti siihen, että hän perusti kampanjan nimeltä Prescription Addiction Intervention Now (P.A.I.N.), joka harjoittaa sosiaalisen median aktivismia, joka on suunnattu Sacklerin perhettä vastaan, koska he ovat mukana Purdue Pharmassa, OxyContinin valmistajissa. Goldin on sanonut, että kampanja pyrkii asettamaan vastakkain Sacklerin perheen hyväntekeväisyyslahjoitukset taidegallerioille, museoille ja yliopistoille ja vastuun puutteen opioidikriisistä. Goldin tuli tietoiseksi Sacklerin perheestä vasta vuonna 2017.

Vuonna 2018 hän järjesti mielenosoituksen Metropolitan Museum of Artin Sackler-siiven Dendurin temppelissä. Protesti vaati museoita ja muita kulttuurilaitoksia olemaan hyväksymättä rahaa Sacklerin perheeltä.

Myös vuonna 2018 hän oli yksi monista taiteilijoista, jotka osallistuivat Magnum Photosin ja Aperturen järjestämään 100 dollarin myyntiin, jolla kerättiin varoja Goldinin opioidivalistusryhmälle P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now).

”Olen perustanut P.A.I.N.-nimisen ryhmän, joka käsittelee opioidikriisiä. Olemme ryhmä taiteilijoita, aktivisteja ja narkomaaneja, jotka uskovat suoraan toimintaan. Kohdistamme toimintamme Sacklerin perheeseen, joka valmisti ja ajoi OxyContinia eteenpäin heidän nimeään kantavien museoiden ja yliopistojen kautta. Puhumme niiden 250 000 ruumiin puolesta, jotka eivät enää voi.”

Helmikuussa 2019 Goldin järjesti protestin New Yorkin Guggenheim-museossa sen vuoksi, että se hyväksyi Sacklerin perheen rahoituksen.

Hän sanoi myös, että hän vetäytyisi Lontoossa sijaitsevan National Portrait Galleryn retrospektiivisestä näyttelystä, jos Sacklersin miljoonan punnan lahjoituksesta ei kieltäydyttäisi. Galleria ilmoitti sittemmin, ettei se jatkaisi lahjoitusta.

Kaksi päivää National Portrait Galleryn lausunnon jälkeen brittiläisten taidegallerioiden Tate-ryhmä (Tate Modern ja Tate Britain Lontoossa, Tate St Ives ja Tate Liverpool) ilmoitti, että se ei enää ota vastaan lahjoituksia, joita Sacklerin perheen jäsenet ovat tarjonneet. Tate Modern oli suunnitellut esittelevänsä Goldinin The Ballad of Sexual Dependency -diaesityksen kopionsa vuoden ajan 15. huhtikuuta 2019 alkaen. Goldin ei ollut keskustellut näyttelystä Taten kanssa.

Goldin totesi, että Tate, joka on saanut Sacklerin rahaa, maksoi hänelle yhdestä kymmenestä kappaleesta The Ballad of Sexual Dependency -teosta vuonna 2015, jolloin hän oli syvästi riippuvainen OxyContinista. Hän sanoo käyttäneensä osan rahoista OxyContinin ostamiseen mustasta pörssistä, koska lääkärit eivät enää määränneet hänelle lääkettä.

Heinäkuussa 2019 Goldin ja muut Prescription Addiction Intervention Now -ryhmän jäsenet järjestivät mielenosoituksen Pariisin Louvren suihkulähteellä. Protestin tarkoituksena oli saada museo muuttamaan 12 huoneesta koostuvan Sackler-siiven nimi.

Marraskuussa 2019 Goldin kampanjoi Victoria and Albert Museumissa Lontoossa.

Jotkut kriitikot ovat syyttäneet Goldinia siitä, että hän sai heroiinin käytön näyttämään lumoavalta ja että hän oli uranuurtaja grunge-tyylille, jota myöhemmin suosivat nuorisomuotilehdet kuten The Face ja I-D. Vuonna 2002 The Observer -lehden haastattelussa Goldin itse kuitenkin kutsui ”heroiinimuotia” vaatteiden ja hajuvesien myymiseen ”tuomittavaksi ja pahaksi”. Goldin myöntää, että hänellä oli nuorena romanttinen kuva huumekulttuurista, mutta hän näki pian tämän ihanteen virheellisyyden: ”Minulla oli täysin romanttinen käsitys narkkarina olemisesta. Halusin olla sellainen.” Goldinin päihteiden käyttö loppui sen jälkeen, kun häntä alkoi kiehtoa ajatus muistista työssään: ”Kun ihmiset puhuvat työni välittömyydestä, siitä siinä on kyse: tarpeesta muistaa ja tallentaa jokainen asia”

Goldinin kiinnostus huumeisiin sai alkunsa eräänlaisesta kapinasta vanhempien ohjausta vastaan, mikä on samansuuntaista kuin hänen päätöksensä karata kotoa nuorena: ”Halusin päästä pilveen jo hyvin varhain. Halusin olla narkkari. Se on se, mikä minua kiehtoo. Osa oli Velvet Undergroundia ja Beatia ja kaikkea sellaista. Mutta oikeastaan halusin olla mahdollisimman erilainen kuin äitini ja määritellä itseni mahdollisimman kauas siitä esikaupunkielämästä, jossa olin kasvanut.”

Goldin kieltää tirkistelijän roolin; sen sijaan hän on queer-insider, joka jakaa samat kokemukset kuin kohteensa: ”En ole mukana; nämä ovat minun juhlani. Tämä on minun perheeni, minun historiani.” Hän vaatii, että hänen kohteillaan on veto-oikeus siihen, mitä hän esittelee. Liz Kotz kritisoi Fantastic Tales -teoksessa Goldinin väitettä, jonka mukaan hän on yhtä lailla osa sitä, mitä hän kuvaa, kuin että hän hyödyntäisi kohteitaan. Goldinin vaatimus taiteilijan ja kohteen välisestä läheisyydestä on Kotzin mukaan yritys redegitimoida yhteiskunnallisen dokumentoinnin koodit ja konventiot, oletettavasti vapauttamalla ne niiden ongelmallisesta kietoutumisesta yhteiskunnallisen valvonnan ja pakkokeinojen historiaan. Sisäpiirin asema ei muuta mitään tapaa, jolla Goldinin kuvat muuttavat yleisönsä tirkistelijöiksi.

Lue myös, elamakerrat – Germanicus

Sensuuri

Goldinin teosten näyttely sensuroitiin Brasiliassa kaksi kuukautta ennen avajaisia sen seksuaalisesti ilmeisen luonteen vuoksi. Pääsyynä oli se, että osa kuvista sisälsi lasten lähellä suoritettuja seksuaalisia tekoja. Brasiliassa on laki, joka kieltää pornografiaan liittyvät alaikäisten kuvat. Näyttelyn sponsori, matkapuhelinyhtiö, väitti, ettei ollut tietoinen Goldinin teoksen sisällöstä ja että teoksen ja sen koulutushankkeen välillä oli ristiriita. Rio de Janeiron modernin taiteen museon kuraattori muutti helmikuussa 2012 aikataulua, jotta Goldinin näyttely mahtuisi Brasiliaan.

Lue myös, elamakerrat – Isabella II

Diane Arbus

Sekä Goldin että Diane Arbus juhlivat niitä, jotka elävät marginaalista elämää. Varietyn otoksia verrataan Arbusin lehtityöhön; Variety-sarjassa kuvataan ”musiikin, klubielämän ja taidetuotannon rikkaita yhteentörmäyksiä AIDSia edeltävällä ja sen jälkeisellä Lower East Side -kaudella”. Molemmat taiteilijat pyytävät tarkastelemaan uudelleen taiteilijoiden tarkoituksellisuutta.

Lue myös, sivilisaatiot – Fosnan kulttuuri

Michelangelo Antonioni

Yksi syy Goldinin valokuvaamisen aloittamiseen oli Michelangelo Antonionin Blow Up (1966). Elokuvan seksuaalisuus ja glamour tekivät häneen ”valtavan vaikutuksen”. Viitaten Balladissa esitettyihin kuviin, ”hakatut ja pahoinpidellyt persoonat, joiden karu ja epäsiisti olemus kansoittavat näitä varhaisia kuvia, jotka on usein kuvattu pimeissä ja kosteissa, rähjäisissä sisätiloissa, liittyvät fyysisesti ja emotionaalisesti niihin vieraantuneisiin ja marginaaleihin hahmotyyppeihin, jotka viehättivät Antonionia”.

Lue myös, elamakerrat – Sigismund I

Larry Clark

Larry Clarkin elokuvan Tulsa (1971) nuoret olivat silmiinpistävä vastakohta kaikille amerikkalaisten kollektiivisen mielikuvituksen valloittamille terveellisille ja kotikutoisille stereotypioille sydänmaasta. Hän käänsi kameran itseään ja hänen amfetamiinia ampuvaa, alhaista elämää viettävää porukkaa vastaan. Goldin omaksui Clarkin lähestymistavan kuvantekoon.

Goldin on biseksuaali.

Lue myös, elamakerrat – Gabriel Fahrenheit

Kirjat, joissa Goldin on mukana

Vuoden 1998 elokuvassa High Art näyttelijä Ally Sheedyn esittämän Lucy Berliner -hahmon valokuvat perustuivat Goldinin valokuviin.

Elokuvassa Working Girls (1986) esitetyt valokuvat, jotka päähenkilö Molly otti, olivat Goldinin ottamia.

Goldinista tehtiin varhainen dokumenttielokuva Nan Goldin: In My Life vuonna 1997 Whitney Museum of American Art -museossa järjestetyn uran puolivälissä olleen retrospektiivin jälkeen: ART

Lue myös, sivilisaatiot – Bijapurin sulttaanikunta

Todistajat: Against Our Vanishing

Goldinin kuratoima Artists Space, Witnesses: Against Our Vanishing (16. marraskuuta 1989 – 6. tammikuuta 1990) kutsui newyorkilaisia taiteilijoita vastaamaan HIV:hen.

David Wojnarowiczin essee ”Postikortteja Amerikasta: X-Rays from Hell” näyttelyluettelossa kritisoi konservatiivista lainsäädäntöä, jonka Wojnarowicz uskoi lisäävän HIV:n leviämistä estämällä turvaseksivalistusta. Lisäksi Wojnarowicz puhuu yksityisen julkiseksi tekemisen tehokkuudesta outing-mallin kautta, sillä hän ja Goldin uskoivat voimaantumisen alkavan itsensä paljastamisesta. Henkilökohtaisten identiteettien omaksumisesta tulee tällöin poliittinen kannanotto, joka rikkoo porvarillisen yhteiskunnan ahdistavia käyttäytymissääntöjä – vaikka Wojnarowicz myöntääkin, että outing saattaa lukita subjektin yhteen ainoaan jähmettyneeseen identiteettiin. Goldinin näyttely ja erityisesti Wojnarowiczin essee saivat osakseen kritiikkiä, minkä seurauksena National Endowment of Arts perui tukensa julkaisulle.

Lue myös, elamakerrat – Edgar

From Desire: A Queer Diary

Goldinin toinen kuratoitu näyttely, From Desire: A Queer Diary (29. maaliskuuta – 19. huhtikuuta 1991), pidettiin Richard F. Brushin taidegalleriassa St. Lawrencen yliopistossa, Cantonissa, NY. Näyttelyssä olivat esillä muun muassa David Armstrong, Eve Ashcraft, Kathryn Clark, Joyce Culver, Zoe Leonard, Simon Leung, Robert Mapplethorpe, Robert Windrum ja David Wojnarowicz.

Lue myös, elamakerrat – Edvard III

Nanin vieraat

Rencontres d”Arles -festivaali, Arles, Ranska. Mukana oli kolmentoista valokuvaajan, kuten Antoine d”Agatan, David Armstrongin, JH Engströmin, Jim Goldbergin, Leigh Ledaren, Boris Mikhailovin, Anders Petersenin ja Annelies Strban töitä.

lähteet

1. Nan Goldin
2. Nan Goldin
3. ^ By. ””Sacklers Lie, Thousands Die”: P.A.I.N. Against Big Pharma”. Pioneer Works. Retrieved April 28, 2022.
4. ^ „Nan Goldin”, Internet Movie Database, accesat în 16 octombrie 2015
5. ^ https://www.hasselbladfoundation.org/wp/hasselblad-priset-2/award-winners/, accesat în 19 martie 2022  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
6. ^ Nel 1986 è stato pubblicato come libro fotografico, definito un ”diario visivo”. Cfr.: (EN) Nan Goldin, The ballad of sexual dependency, New York, Aperture Foundation, 1986, ISBN 978-0-89381-236-2.
7. ^ a b Schwartz, p. 622
8. (en-GB) Sean O”Hagan, « Nan Goldin: ”I wanted to get high from a really early age” », The Observer,‎ 23 mars 2014 (ISSN 0029-7712, lire en ligne, consulté le 7 novembre 2017).
9. a et b (en) The Advocate, 15 oct. 1996, p. 68.
10. Maud Darbois, « Addiction aux opioïdes : la photographe Nan Goldin s’attaque à l”industrie pharmaceutique américaine », sur Les Inrocks, Les Inrocks, 9 janvier 2018 (consulté le 25 avril 2019).
11. « Nan Goldin en campagne contre le médicament OxyContin et la famille Sackle », sur L”Œil de la Photographie Magazine, 23 janvier 2018 (consulté le 25 avril 2019).
12. Insignes remis par le ministre de la Culture, Renaud Donnedieu de Vabres, le 27 juin 2006.