Naum Gabo
gigatos | 15 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Naum Gabo, KBE, syntynyt Naum Neemia Pevsner (5. elokuuta 1890 – 23. elokuuta 1977) (heprea: נחום נחמיה פבזנר) oli vaikutusvaltainen kuvanveistäjä, teoreetikko ja Venäjän vallankumouksen jälkeisen avantgarden ja sitä seuranneen 1900-luvun kuvanveiston kehityksen avainhenkilö. Hänen teoksissaan yhdistyvät geometrinen abstraktio ja dynaaminen muodon organisointi pienissä reliefeissä ja rakennelmissa, monumentaalisissa julkisissa veistoksissa ja uraauurtavissa kineettisissä teoksissa, joissa käytettiin uusia materiaaleja, kuten nailonia, rautalankaa, lucitea ja puoliksi läpinäkyviä materiaaleja, lasia ja metallia. Gabo reagoi aikansa tieteellisiin ja poliittisiin vallankumouksiin ja vietti tapahtumarikasta ja kiertelevää elämää muuttaen Berliiniin, Pariisiin, Osloon, Moskovaan, Lontooseen ja lopulta Yhdysvaltoihin sekä aikansa tärkeimpien avantgardististen liikkeiden piiriin, kuten kubismiin, futurismiin, konstruktivismiin, Bauhausiin, de Stijliin ja abstraktio-Création-ryhmään. Kaksi Gabolle ominaista huolenaihetta olivat hänen kiinnostuksensa negatiivisen tilan esittämiseen – joka ”vapautuu mistä tahansa suljetusta tilavuudesta” tai massasta – ja ajan esittämiseen. Edellistä ajatusta hän tutki tunnetusti Linear Construction -teoksissaan (1942-1971), joissa hän käytti nailonfilamenttia luodakseen tyhjiöitä tai sisätiloja, jotka olivat yhtä ”konkreettisia” kuin kiinteän massan elementit, ja jälkimmäistä uraauurtavassa teoksessaan Kinetic Sculpture (Standing Waves) (1920), jota pidetään usein ensimmäisenä kineettisenä taideteoksena.
Gabo kehitti monia ajatuksiaan konstruktivistis-realistisessa manifestissa, jonka hän julkaisi yhdessä veljensä, kuvanveistäjä Antoine Pevsnerin kanssa käsikirjoituksena heidän vuoden 1920 ulkoilmanäyttelynsä yhteydessä Moskovassa. Siinä hän pyrki ohittamaan kubismin ja futurismin luopumalla värin, viivan, tilavuuden ja kiinteän massan staattisesta ja koristeellisesta käytöstä uuden elementin hyväksi, jota hän kutsui ”kineettisiksi rytmeiksi (…) reaaliaikakäsityksemme perusmuodoiksi”. Gabo uskoi utopistisesti kuvanveiston – erityisesti abstraktin, konstruktivistisen kuvanveiston – kykyyn ilmaista inhimillistä kokemusta ja henkisyyttä sopusoinnussa nykyaikaisuuden, yhteiskunnallisen edistyksen sekä tieteen ja tekniikan kehityksen kanssa. Työskenneltyään pienimuotoisemmin Englannissa sotavuosina (1936-1946) Gabo muutti Yhdysvaltoihin, jossa hän sai useita julkisia veistostilauksia, joista vain osan hän toteutti. Näihin kuuluvat 25-metrinen muistomerkki Constructie Rotterdamin Bijenkorfin tavaratalon edustalle (1954, paljastettiin 1957) ja suuri suihkulähde Revolving Torsion Lontoon St Thomas Hospitalin edustalle. Lontoon Tate-galleriassa järjestettiin suuri retrospektiivinen näyttely Gabon töistä vuonna 1966, ja sen kokoelmissa on monia keskeisiä teoksia, kuten myös New Yorkin Museum of Modern Artissa ja Guggenheim-museossa. Gabon töitä on myös Rockefeller Centerissä New Yorkissa ja kuvernööri Nelson A. Rockefellerin Empire State Plazan taidekokoelmassa Albanyssa, New Yorkissa, Yhdysvalloissa.
Gabo kasvoi juutalaisessa kuusilapsisessa perheessä venäläisessä Brjanskin kaupungissa, jossa hänen isänsä Boris (Berko) Pevsner työskenteli insinöörinä. Hänen isoveljensä oli konstruktivistitaiteilija Antoine Pevsner, johon Gabo muutti nimensä välttääkseen sekaannuksia. Gabo puhui ja kirjoitti sujuvasti saksaa, ranskaa ja englantia äidinkielensä venäjän lisäksi. Useiden kielten hallinta edisti suuresti hänen liikkuvuuttaan uransa aikana. ”Kuten ajatuksissa, niin myös tunteissa, epämääräinen viestintä ei ole mitään viestintää”, Gabo totesi kerran.
Kurskin koulun jälkeen Gabo pääsi Münchenin yliopistoon vuonna 1910, jossa hän opiskeli ensin lääketiedettä, sitten luonnontieteitä ja osallistui Heinrich Wölfflinin taidehistorian luennoille. Vuonna 1912 Gabo siirtyi Münchenin insinöörikouluun, jossa hän löysi abstraktin taiteen ja tapasi Wassily Kandinskyn. Vuosina 1913-14 Gabo liittyi veljensä Antoinen (joka oli tuolloin jo vakiintunut taidemaalari) seuraan Pariisissa. Gabon insinöörikoulutus oli avainasemassa hänen veistoksellisen työnsä kehityksessä, jossa käytettiin usein koneistettuja elementtejä. Tänä aikana hän sai monien kriitikoiden suosionosoituksia ja palkintoja, kuten 1000 dollarin Mr and Mrs Frank G. Logan Art Institute -palkinnon Chicagon ja lähiseudun vuosinäyttelyssä vuonna 1954.
Sodan puhjettua Gabo muutti ensin Kööpenhaminaan ja sitten Osloon isoveljensä Aleksein kanssa ja teki ensimmäiset rakennuksensa Naum Gabo -nimellä vuonna 1915. Nämä ensimmäiset alun perin pahvista tai puusta tehdyt teokset olivat figuratiivisia, kuten Taten kokoelmassa oleva Head No.2. Hän muutti takaisin Venäjälle vuonna 1917 osallistuakseen politiikkaan ja taiteeseen ja vietti viisi vuotta Moskovassa veljensä Antoinen kanssa.
Gabo osallistui Agit-propin ulkoilmanäyttelyihin ja opetti ”VKhUTEMAS”-korkeakoulun taide- ja teknillisessä työpajassa Tatlinin, Kandinskin ja Rodtšenkon kanssa. Tänä aikana reliefit ja rakenteet muuttuivat geometrisemmiksi, ja Gabo alkoi kokeilla kineettistä veistotaidetta, vaikka suurin osa teoksista hävisi tai tuhoutui. Gabon suunnitelmista oli tullut yhä monumentaalisempia, mutta niiden toteuttamiseen ei ollut juurikaan mahdollisuuksia; Gabo kommentoi: ”Venäjällä vallitsi sisällissota, nälkä ja epäjärjestys. Minkään koneiston osan löytäminen … oli lähes mahdotonta”. Gabo kirjoitti ja julkaisi yhdessä Antoine Pevsnerin kanssa elokuussa 1920 ”Realistisen manifestin”, jossa julistettiin puhtaan konstruktivismin periaatteet – ensimmäistä kertaa, kun termiä käytettiin. Manifestissa Gabo kritisoi kubismia ja futurismia siitä, että niistä ei tullut täysin abstraktia taidetta, ja totesi, että henkinen kokemus oli taiteellisen tuotannon perusta. Gabo ja Pevsner mainostivat manifestia järjestämällä näyttelyn Moskovan Tverskoj-bulevardilla sijaitsevassa bändikatsomossa ja ripustamalla manifestin ilmoitustauluihin ympäri kaupunkia.
Saksassa Gabo tutustui de Stijl -taiteilijoihin ja opetti Bauhausissa vuonna 1928. Tänä aikana hän suunnitteli Dresdenin suihkulähteen (sittemmin tuhoutunut). Gabolla ja Antoine Pevsnerillä oli yhteisnäyttely Galerie Percierissä Pariisissa vuonna 1924, ja kaksikko suunnitteli lavasteet ja puvut Diagilevin balettiin La Chatte (1926), joka kiersi Pariisissa ja Lontoossa. Paetakseen natsien nousua Saksassa kaksikko jäi Pariisiin vuosina 1932-35 Piet Mondrianin kanssa Abstraktio-Luominen -ryhmän jäseniksi.
Gabo vieraili Lontoossa vuonna 1935 ja asettui sinne vuonna 1936, jossa hän löysi ”optimistisen hengen ja sympatiaa hänen asemaansa abstraktina taiteilijana”. Toisen maailmansodan syttyessä hän seurasi ystäviään Barbara Hepworthia ja Ben Nicholsonia Cornwallin St Ivesiin, jossa hän asui aluksi taidekriitikko Adrian Stokesin ja tämän vaimon Margaret Mellisin luona. Cornwallissa hän jatkoi työskentelyä, joskin pienemmässä mittakaavassa. Hänen vaikutuksensa oli tärkeä modernismin kehitykselle St Ivesissä, ja se näkyy selvimmin John Wellsin ja Peter Lanyonin maalauksissa ja rakennelmissa, jotka molemmat kehittivät konstruktivismin pehmeämpää ja paimentolaisempaa muotoa.
Vuonna 1946 Gabo muutti vaimonsa ja tyttärensä kanssa Yhdysvaltoihin, jossa he asuivat ensin Woodburyssa ja myöhemmin Middleburyssa, Connecticutissa. Gabo kuoli Waterburyssä, Connecticutissa, vuonna 1977.
Gabon taiteen ydin oli avaruuden tutkiminen, jonka hän uskoi voivan tehdä ilman massan kuvaamista. Hänen varhaisimmat teoksensa, kuten Head No.2, olivat muodollisia kokeiluja, joissa kuvattiin hahmon tilavuutta ilman, että sen massaa olisi ollut mukana. Realistisessa manifestissa kuvattu Gabon toinen huolenaihe oli, että taiteen oli oltava aktiivisesti läsnä neljässä ulottuvuudessa, myös ajassa.
Gabo sai vaikutteita ja osallistui aktiivisesti 1900-luvun alkuvuosien taiteellisiin, tieteellisiin ja filosofisiin keskusteluihin Münchenissä. Koska Gabo osallistui näihin älyllisiin keskusteluihin, hänestä tuli vallankumouksen jälkeisen Venäjän Moskovan avantgarden johtava hahmo. Münchenissä Gabo osallistui taidehistorioitsija Heinrich Wölfflinin luennoille ja tutustui Einsteinin ja hänen tieteellisen teoriansa uudistajien sekä filosofi Henri Bergsonin ajatuksiin. Lääketieteen, luonnontieteiden ja insinööritieteiden opiskelijana hänen ymmärryksensä luonnossa vallitsevasta järjestyksestä yhdistää mystisesti kaiken maailmankaikkeuden luomakunnan. Juuri ennen ensimmäisen maailmansodan alkamista vuonna 1914 Gabo löysi nykytaiteen lukemalla Kandinskyn teoksen Concerning the Spiritual in Art, jossa esitettiin abstraktin taiteen periaatteet.
Gabon visio on mielikuvituksellinen ja intohimoinen. Vuosien mittaan hänen näyttelyt ovat herättäneet valtavaa innostusta, koska hänen veistoksissaan on tunnevoimaa. Gabo kuvailee itseään ”tekevänsä kuvia välittääkseen tunteitani maailmasta”. Gabo käytti teoksissaan aikaa ja tilaa rakennuselementteinä, ja niissä kiinteä aine avautuu ja muuttuu kauniisti surrealistiseksi ja tuonpuoleiseksi. Hänen veistoksensa synnyttävät yhteyden konkreettisen ja aineettoman, todellisuudessaan yksinkertaisen ja intuitiivisen mielikuvituksen rajattomien mahdollisuuksien välille. Niin mielikuvituksellinen kuin Gabo olikin, hänen käytännöllisyytensä sopi hänen teostensa suunnitteluun ja valmistukseen. Hän kehitti rakentamisjärjestelmiä, joita ei käytetty ainoastaan hänen tyylikkäästi muotoiltujen veistostensa valmistamiseen, vaan jotka olivat käyttökelpoisia myös arkkitehtuurissa. Hän oli myös innovatiivinen teoksissaan ja käytti monenlaisia materiaaleja, kuten varhaisimpia muoveja, siimaa, pronssia, perspex-levyjä ja lohkareita. Joskus hän käytti jopa moottoreita veistoksen liikuttamiseen.
Gabon töiden asiantuntija Caroline Collier sanoi: ”Gabon taiteen todellinen ydin ei ole hänen fyysiset materiaalinsa vaan hänen käsityksensä tilasta, ajasta ja liikkeestä. Hänen pienimpienkin teostensa ”liikkumattomassa keskipisteessä” vallitsevassa rauhallisuudessa aistimme avaruuden laajuuden, hänen käsityksensä valtavuuden, ajan jatkuvana kasvuna.” Itse asiassa liikkeen elementti Gabon veistoksissa liittyy vahvaan rytmiin, joka on epäsuorempi ja syvempi kuin itse elämän kaoottiset kuviot. Muodon täsmällisyys saa katsojan kuvittelemaan, että hän matkustaa hänen veistoksiinsa, niiden läpi, niiden yli ja niiden ympärille.
Gabo kirjoitti Realistisen manifestin, jossa hän selitti filosofiansa rakentavalle taiteelleen ja ilonsa Venäjän vallankumouksen avaamista mahdollisuuksista. Gabo näki vallankumouksen inhimillisten arvojen uudistumisen alkuna. Manifestin traktaattia oli esillä Moskovan kaduilla viisituhatta kappaletta vuonna 1920.
Gabo oli elänyt vallankumouksen ja kaksi maailmansotaa; hän oli myös juutalainen ja paennut natsi-Saksasta. Gabo tunsi myllerryksen terävästi ja etsi lohtua rauhallisuudesta, joka toteutui niin täydellisesti hänen ”ihanteellisissa” taidemuodoissaan. Veistoksissaan hän vältteli kaikkea kaaosta, väkivaltaa ja epätoivoa, josta hän oli selvinnyt. Gabo päätti katsoa ohi kaiken sen, mikä hänen elämässään oli synkkää, ja loi veistoksia, jotka ovat hauraita, mutta tasapainoisia, jotta saisimme käsityksen, että rakennelmat pitävät myllerryksen herkästi loitolla.
Gabo aloitti taidegrafiikan tekemisen vuonna 1950, kun William Ivins, New Yorkin Metropolitan Museum of Modern Artin entinen grafiikan kuraattori, suostutteli hänet kokeilemaan taidegrafiikkaa. Hänen ensimmäinen vedoksensa oli puukaiverrus, joka oli tehty huonekalusta otettuun puupalaan ja painettu vessapaperin palalle. Hän tuotti merkittävää ja monipuolista graafista tuotantoa, johon kuului myös paljon taidokkaampia ja lyyrisempiä sävellyksiä, aina kuolemaansa saakka vuonna 1977.
Gabo hylkäsi perinteisen käsityksen, jonka mukaan vedokset olisi valmistettava identtisten vedosten painoksina, ja käytti sen sijaan mieluummin monoprint-muotoa taiteellisen kokeilun välineenä.
Gabo oli edelläkävijä muovien, kuten selluloosa-asetaatin, käytössä veistoksissaan. Lontoon Tate-galleriassa, jossa on maailman suurin kokoelma hänen varhaisia teoksiaan, taistellaan niiden kemiallista hajoamista vastaan. Se on tilannut joistakin veistoksista jäljennöksiä säilyttääkseen visuaalisen tallenteen niiden ulkonäöstä.
lähteet
