Olivia de Havilland

gigatos | 23 kesäkuun, 2023

Yhteenveto

Olivia Mary de Havilland DBE – ONLH (Tokio, 1. heinäkuuta 1916 – Pariisi, 26. heinäkuuta 2020) oli japanilaissyntyinen brittiläis-amerikkalais-ranskalainen näyttelijä. Hän oli yksi amerikkalaisen elokuvan niin sanotun kultakauden arvostetuimmista tähdistä, ja hän oli yksi niistä harvoista, jotka palkittiin parhaan naispääosan Oscar-palkinnolla useampaan otteeseen. Hänen nuorempi sisarensa oli näyttelijä Joan Fontaine, joka oli myös saanut parhaan naispääosan Oscarin (molemmat ovat tähän päivään asti ainoat sisarukset, jotka on palkittu kyseisellä palkinnolla).

De Havilland tuli tunnetuksi kumppanuudestaan tähti Errol Flynnin kanssa, jonka rinnalla hän näytteli kahdeksassa elokuvassa, joista merkittävin on Robin Hoodin seikkailut (1938), jota pidetään yhtenä seikkailuelokuvien suurimmista klassikoista. Hänen tunnetuin roolinsa on ehkä kuitenkin hyväntekeväisyyselokuva Melanie Hamilton elokuvassa ”…Tuulen viemää” (1939), josta hän sai ensimmäisen viidestä Oscar-ehdokkuudestaan – ainoan parhaan miessivuosan kategoriassa. Kaksi vuotta myöhemmin hän sai toisen ehdokkuuden, mutta parhaana naisnäyttelijättärenä, roolistaan naiivina opettajana elokuvassa ”Kultainen ovi” (1941). Warner Bros, loi Olivialle naiivin tytön stereotyypin, joka ajan myötä jätti hänet turhautuneeksi, kun hän yritti todistaa, että hänen taiteelliset kykynsä sallivat hänen mennä pidemmälle – mikä todistettiinkin vuosien taistelun jälkeen tämän stereotyypin murtamiseksi, (Nämä elokuvat merkitsivät kultaista vaihetta hänen loistavalla urallaan, jolla hän sai useita parhaan naispääosan Oscar-ehdokkuuksia – ja kaksi voittoa, elokuvista ”There’s Only One Tear Left” ja ”Too Late”, joista jälkimmäinen toi hänelle ”draaman kuningattaren” maineen. Hän menestyi myös näyttämöllä ja televisiossa. De Havilland asui 1950-luvulta lähtien Pariisissa, ja hänelle myönnettiin kansallinen taiteen mitali vuonna 2008 ja kansallinen kunniamerkki vuonna 2010, ja vuonna 2017 kuningatar Elisabet II myönsi hänelle 101-vuotiaana Dame Commander of the Order of the British Empire -arvonimen taiteen hyväksi tehdyistä ansioista, mikä teki hänestä tuolloin vanhimman naisen, joka on saanut tämän arvonimen.

Elokuvauransa lisäksi de Havilland jatkoi työtään teatterissa ja esiintyi kolme kertaa Broadwaylla elokuvissa ”Romeo ja Julia” (1951), ”Candida” (1952) ja ”A Gift of Time” (1962). Hän työskenteli myös televisiossa ja esiintyi menestyksekkäässä minisarjassa ”Roots: Next Generations” (1979) ja elokuvassa ”Anastasia: Annan salaisuus” (1986), josta hän sai Emmy-ehdokkuuden ja voitti Golden Globen parhaasta naissivuosasta televisiossa. Elokuvauransa aikana de Havilland sai myös kaksi New Yorkin elokuvakriitikkojen piirin palkintoa parhaasta naispääosasta ja Venetsian elokuvajuhlien Coppa Volpi -palkinnon.

De Havilland sai tähden Hollywoodin Walk of Fame -kävelykadulle, kun se vihittiin käyttöön vuonna 1960. Hänestä tuli myös uraauurtava näyttelijöiden oikeuksien puolestapuhuja, ja hänen ponnistelujensa ansiosta hänen mukaansa nimetty laki hyväksyttiin, jotta taiteilijaluokka saisi enemmän autonomiaa ja luovaa vapautta. Vuonna 1999 American Film Institute nimesi hänet yhdeksi 500 suuresta elokuvalegendasta.

Olivia Mary de Havilland syntyi 1. heinäkuuta 1916 Tokiossa Japanissa Yhdistyneestä kuningaskunnasta kotoisin oleville vanhemmille. Hänen isänsä Walter Augustus de Havilland (31. elokuuta 1872 – 23. toukokuuta 1968) oli Kanaalisaarilla Guernseyssä asuvasta perheestä kotoisin olevan pastori Charles Richard de Havillandin poika. Walter valmistui Cambridgen yliopistosta ja työskenteli englannin ja ranskan lehtorina Tokion keisarillisessa yliopistossa ennen kuin hänestä tuli patenttiasianajaja, joka toimi Japanissa. Olivian äiti Lilian Augusta de Havilland (11. kesäkuuta 1886 – 20. helmikuuta 1975) opiskeli Royal Academy of Dramatic Artsissa Lontoossa ja hänestä tuli näyttelijä, mutta hän jätti uransa lähdettyään Tokioon miehensä kanssa. Hänen äitinsä palasi töihin taiteilijanimellä Lillian Fontaine 1940-luvulla. Syntyperältään de Havillandin perhe kuului Manner-Normandiasta kotoisin olevaan pieneen aatelistoon.

Hänen nuoremmasta sisarestaan Joan de Beauvoir de Havillandista (22. lokakuuta 1917 – 15. joulukuuta 2013), joka tunnettiin taiteilijanimellä Joan Fontaine, tuli Olivian tavoin yksi elokuvan ihailluimmista tähdistä. Joan oli ohjaaja Alfred Hitchcockin muusa ja näytteli muun muassa elokuvissa Rebecca, unohtumaton nainen (1940) ja Epäilykset (1941). Olivia de Havilland ja Joan Fontaine ovat tähän mennessä ainoat sisarukset, jotka ovat voittaneet Academy of Motion Picture Arts and Sciencesin parhaan naispääosan Oscar-palkinnon. He olivat myös serkkuja Sir Geoffrey de Havillandille (27. heinäkuuta 1882 – 21. toukokuuta 1965), joka oli heidän isänsä velipuolen poika. Geoffreysta tuli brittiläinen ilmailun pioneeri ja lentokoneiden suunnittelija, joka oli vastuussa De Havilland Mosquito -lentokoneen luomisesta, ja myös hänen nimeään kantavan lentokoneyhtiön perustaja.

Hänen äitinsä oli lähtenyt Englannista Japaniin tapaamaan veljeään, joka työskenteli professorina Tokion yliopistossa; silloin hän tapasi isänsä, joka oli tuolloin yliopiston professori ja jonka kanssa hän avioitui vuonna 1914. Tämä ei kuitenkaan ollut onnellinen liitto Walterin uskottomuuden vuoksi. Helmikuussa 1919 Lilian suostutteli miehensä viemään perheen takaisin Englantiin, jossa he löytäisivät tyttäriensä terveydelle sopivamman ilmaston. Perhe pysähtyi Kaliforniassa, Yhdysvalloissa, hoitamaan Oliviaa, jonka terveyttä keuhkoputkentulehdus oli heikentänyt. Kun Joan sairastui keuhkokuumeeseen, Lilian päätti jäädä tyttäriensä kanssa Kaliforniaan, jossa he asettuivat Saratogan kaupunkiin, noin 80 kilometriä San Franciscosta etelään. Lilianin isä hylkäsi perheen ja palasi japanilaisen rakastajattarensa luo, josta tuli hänen toinen vaimonsa. Hänen vanhempiensa avioero saatiin päätökseen vasta helmikuussa 1925.

Vaikka hän oli luopunut näyttelijänurastaan, Lilian opetti tyttärensä arvostamaan taidetta, luki aina Shakespearea lapsille (Olivian oma nimi valittiin näytelmän ”Kings Night” Lady Olivia -hahmon mukaan) ja opetti heille myös musiikkia ja lausuntaa. Niinpä Olivia nautti taiteista, ja hän otti balettitunteja nelivuotiaasta lähtien ja pianotunteja vuotta myöhemmin. Hän oppi lukemaan ennen kuin täytti kuusi vuotta, ja hänen äitinsä, joka opetti satunnaisesti draamaa, musiikkia ja puhetaitoa, laittoi hänet lausumaan Shakespearen tekstejä vahvistaakseen hänen puhetapaansa. Tänä aikana hänen nuorempi sisarensa Joan alkoi kutsua häntä ”Livvieksi”, ja tämä lempinimi säilyi koko hänen elämänsä ajan. De Havilland tuli Saratoga Grammar Schooliin vuonna 1922 ja menestyi hyvin opinnoissaan. Hän nautti lukemisesta, runojen kirjoittamisesta ja piirtämisestä, ja kerran hän edusti peruskouluaan piirikunnan oikeinkirjoituskilpailussa ja sijoittui toiseksi. Huhtikuussa 1925, kun avioero Walterista oli saatu päätökseen, Lilian meni uudelleen naimisiin, tällä kertaa tavaratalon omistajan George Milan Fontainen kanssa. Hän oli hyvä elättäjä ja kunnioitettava liikemies, vaikka hänen tiukka kasvatustyylinsä herätti vihamielisyyttä ja myöhemmin kapinaa molemmissa hänen uusissa tytärpuolikkaissaan. Jälkimmäisen sukunimeä, jonka Lilian oli ottanut käyttöön toisen avioliittonsa seurauksena, Joan käytti, kun hän näyttelijäksi tultuaan päätti luoda taiteilijanimen. Joanin ja Olivian lapsuutta leimasivat erimielisyydet ja riidat, jotka puolestaan synnyttivät sisarusten välille kilpailua, joka jatkui koko heidän elämänsä ajan.

De Havilland kävi Saratoga Grammar Schoolin, Notre Dame Catholic Girls Conventin Belmontissa ja Los Gatos High Schoolin Los Gatosissa; nykyään Los Gatosin koulussa myönnetään Olivian mukaan nimetty palkinto nuorille näyttelijöille. Lukiossa hän kunnostautui julkisessa puhumisessa ja jääkiekossa, ja hän osallistui myös koulun draama- ja teatterikerhoon. Vuonna 1933 de Havilland debytoi harrastajateatterissa näyttelemällä Liisaa Saratoga Community Performersin tuotannossa ”Liisa ihmemaassa”, joka oli saanut innoituksensa Lewis Carrollin samannimisestä teoksesta. De Havilland muisteli vuosia myöhemmin ensimmäistä näyttelijäkokemustaan:

”Ensimmäistä kertaa koin maagisen kokemuksen siitä, että näyttelemäni hahmo oli valloittanut minut. Tunsin todella olevani Liisa ja että kun kävelin näyttämön yli, siirryin Liisan lumottuun ihmemaahan. Ja niin tunsin ensimmäistä kertaa paitsi näyttelemisen iloa myös rakkautta näyttelemiseen.”

Hän esiintyi myös useissa koulunäytelmissä, kuten ”Venetsian kauppias” ja ”John and Mary”. Hänen intohimonsa draamaa kohtaan johti lopulta yhteenottoon isäpuolensa kanssa, joka kielsi häntä osallistumasta muihin koulun ulkopuolisiin aktiviteetteihin. Kun isä sai tietää, että hän oli voittanut Elizabeth Bennetin pääroolin koulun varainkeruutuotannossa, joka perustui Jane Austenin ”Ylpeys ja ennakkoluulo” -teokseen, isä kertoi, että hänen oli valittava, jäisikö hän perheensä luokse vai esiintyisikö hän tuotannossa, jolloin häntä ei päästettäisi kotiin. Koska hän ei halunnut tuottaa pettymystä koululleen ja luokkatovereilleen, hän lähti kotoa ja muutti perheen ystävän luokse.

Valmistuttuaan lukiosta vuonna 1934, de Havilland sai stipendin Mills Collegeen Oaklandissa jatkaakseen uraansa englannin opettajana Hän voitti myös Puckin roolin Saratoga Community Theatre -teatterin tuotannossa ”Juhannusyön unelma”, jonka innoittajana oli Samana kesänä itävaltalainen ohjaaja Max Reinhardt saapui Kaliforniaan Hollywood Bowl -näytelmää varten. Kun yksi Reinhardtin avustajista oli avustanut Oliviaa hänen esityksessään, hänelle tarjottiin pian sijaisnäyttelijäksi Hermian rooliin, jonka de Havilland lopulta hyväksyi. Viikkoa ennen ensi-iltaa Hermiaa esittävä näyttelijä Gloria Stuart jätti tuotannon, koska hänelle tarjottiin roolia elokuvassa, joten de Havilland pystyi korvaamaan hänet. Saatuaan myönteiset arvostelut päätettiin, että hän esittäisi Hermiaa koko kiertueen ajan seuraavien neljän viikon ajan. Tuolloin Reinhardt sai tiedon, että Warner Bros. oli pyytänyt häntä ohjaamaan teatterituotannon elokuvaversion, ja hän tarjosi de Havillandille mahdollisuutta esiintyä elokuvassaan roolissa, jonka hän oli näyttämöllä esittänyt niin hyvin. Koska de Havilland aikoi yhä ryhtyä opettajaksi, hän kieltäytyi aluksi, mutta lopulta Reinhardt ja vastaava tuottaja Henry Blanke saivat hänet allekirjoittamaan viisivuotisen sopimuksen Warner Bros:n kanssa 12. marraskuuta 1934, ja hänen alkupalkkansa oli 200 dollaria vuodessa viikossa, mikä merkitsi yli 50 vuotta kestäneen ammattiuran alkua.

1935-1937: Alku Hollywoodissa

Elokuvaversio ”Juhannusyön unelmasta”, joka kuvattiin Warner Bros. -studioilla 19. joulukuuta 1934-9. maaliskuuta 1935, merkitsi tulokas Olivia de Havillandin ensiesiintymistä valkokankaalla. Mielenkiintoista on, että elokuva julkaistiin vasta vuoden 1935 lopulla, kun kolme muuta elokuvaa, joissa Olivia oli esiintynyt, oli jo julkaistu.

Oliviassa oli luonnostaan elokuvatähdille ominaista herkkyyttä ja charmia sekä täydellinen sanonta. Hänen näyttelijäntyönsä oli myös herkkää ja samalla syvällistä ja aitoa, mikä auttoi tekemään erittäin miellyttävän vaikutuksen ja johti seitsemän vuoden sopimukseen tuotantoyhtiön kanssa. Tästä sopimuksesta lähtien hän alkoi nähdä itsensä itse asiassa elokuvanäyttelijänä. Ensimmäisissä töissään hän sai näytellä Joe E. Brownin vastapuolella elokuvassa ”Alibi Ike” (”Tearing Lies”) ja James Cagneyn vastapuolella elokuvassa ”The Irish in Us” (”Mama’s Boy”), molemmat vuodelta 1935. Molemmissa elokuvissa hän esitti suloista, hurmaavaa rakastunutta – roolia, jossa hänestä tulisi stereotyyppi. Kokemuksen jälkeen de Havilland tunsi olevansa pettynyt siihen, että hänelle annettiin näitä rutiininomaisia sankaritarrooleja.

Vaikka Warner Bros. -studio oli olettanut, että monet fantasiaelokuvat, joita MGM:n kaltaiset studiot tuottivat, eivät menestyisi Yhdysvaltain suuren laman vuosina, se otti riskin ja tuotti ”Kapteeni Veri” (1935), joka oli suuri menestys sekä yleisön että kriitikoiden keskuudessa. Elokuva on Rafael Sabatinin romaaniin perustuva dramaattinen toimintarosvo, jonka ohjasi Michael Curtiz. ”Kapteeni Bloodin” pääosassa oli tuolloin vähän tunnettu näyttelijä ja ex-extraordinaire Errol Flynn, jonka rinnalla esiintyi vähän tunnettu de Havilland. Elokuvahistorioitsija Tony Thomasin mukaan molemmilla näyttelijöillä oli ”klassinen ulkonäkö, sivistynyt ääni ja kaukaisen aristokratian tuntu”. Elokuun 5. ja lokakuun 29. päivän 1935 välisenä aikana kuvattu Kapteeni Veri antoi de Havillandille tilaisuuden esiintyä ensimmäisessä fantasiahistoriallisessa romantiikka- ja seikkailuseepoksessa, johon hän sopi hyvin kauneutensa ja eleganssinsa vuoksi. De Havillandin suoritusta korostettiin New York Timesissa ja Variety-lehdessä. Elokuva oli ehdolla neljään Oscar-palkintoon, muun muassa parhaasta elokuvasta. Yleisö ei lopulta voinut vastustaa de Havillandin elokuvassa esittämän neito hädässä -elokuvan viehätysvoimaa, joka odotti Flynnin pelastavan hänet. Ja niin valkokankaan uusin pariskunta voitti elokuvayleisön, mikä sai Warnerin päättämään yhdistää heidät uudelleen seitsemässä muussa tuotannossa: ”The Charge of the Light Brigade” (1936), ”The Adventures of Robin Hood” (1938), vuoden 1938 ”Four’s a Crowd” (”Rakastan tietämättä”), ”A Town That Rises” (1939), ”My Kingdom For A Love” (1939), ”The Santa Fe Road” (1940) ja ”The Intrepid General Custer” (1941).

Kaikista parin elokuvista ”Elizabethin ja Essexin yksityiselämä” oli ehkä Olivian vähiten merkittävä kokemus, sillä hänen roolinsa tuossa elokuvassa tuli Warnerin rangaistuksena siitä, että hän oli vaatinut esiintymistä elokuvassa ”…Tuulen viemää” (1939), mitä tuotantoyhtiön johtaja Jack Warner ei aluksi olisi hyväksynyt – Olivian oli kerjättävä pomoaan vaimoltaan, jotta tämä suostuisi päästämään hänet elokuvaan. Kun Olivia oli saanut hänen suostumuksensa lainata hänet Selznick International Picturesille yksinomaan Tuulen viemää varten, hänellä alkoi olla vaikeaa, kun hän palasi Warnerille, Häntä rangaistiin rooleilla, joiden profiilit eivät vastanneet sitä, mitä hän halusi näytellä – esimerkkinä sivuosa, jota hän joutui näyttelemään elokuvassa ”Elizabethin ja Essexin yksityiselämä”, jossa hänen oli näyteltävä yhdessä Errol Flynnin ja tuon ajan suurimman tähden Bette Davisin kanssa, josta tuli Olivian pitkäaikainen ystävä ja suuri tuki hänen taistelussaan Warner Bros:ta vastaan. saadakseen taiteellista tunnustusta (Davis itse oli joutunut samanlaiseen tilanteeseen muutamaa vuotta aiemmin samassa tuotantoyhtiössä). Olivia ja Davis näyttelivät yhdessä muissakin elokuvissa, joista tunnetuimmat olivat ”Born to Evil” (1942) ja ”With Evil in Their Soul” (1964).

De Havillandin piti vielä näytellä Errol Flynnin kanssa elokuvassa ”The Sea Hawk” (1940), mutta hän oli estynyt kuvaamasta toista elokuvaa, ja hänen tilalleen tuli Brenda Marshall. Hän ja Flynn tapaisivat vielä musikaalissa ”Thanks to My Good Star” (1943), mutta eivät toimineet romanttisena parina. Tämä musikaali, joka kuvattiin tarkoituksena kerätä varoja toisen maailmansodan haavoittuneiden auttamiseksi, yhdisti hänet myös jälleen Bette Davisin kanssa.

The Charge of the Light Brigade -elokuvan tuotannon aikana de Havilland neuvotteli uudelleen sopimuksensa Warner Bros:n kanssa ja allekirjoitti 14. huhtikuuta 1936 seitsenvuotisen sopimuksen, jonka alkuperäinen viikkopalkka oli 500 dollaria.

1938-1940: tähteys

Syyskuussa 1937 Warner Bros. studiopäällikkö Jack L. Warner valitsi de Havillandin näyttelemään Lady Mariania jälleen Errol Flynnin rinnalla Robin Hoodin seikkailuissa (1938). Tämän teknovärituotannon pääkuvaukset tapahtuivat 26. syyskuuta 1937 ja 14. tammikuuta 1938 välisenä aikana, ja kuvauksia tehtiin muun muassa Bidwell Parkissa, Busch Gardensissa Pasadenassa ja Lake Sherwoodissa Kaliforniassa. Kirjailija Judith Kassin mukaan Marian on de Havillandin määritelmän mukaan kaunis satusankaritar ja älykäs, nokkela nainen, ”jonka tekoja ohjaavat hänen mielensä ja sydämensä”. ”Robin Hoodin seikkailut julkaistiin 14. toukokuuta 1938, ja se oli välitön kaupallinen ja kriittinen menestys, joka sai Oscar-ehdokkuuden parhaasta elokuvasta. Siitä tuli yksi klassisen Hollywood-aikakauden suosituimmista seikkailuelokuvista.

Robin Hoodin seikkailujen menestys nosti de Havillandin asemaa, mutta tämä ei näkynyt hänen myöhemmissä elokuvatehtävissään Warner Bros:lla. Hänen seuraavat roolinsa olivat rutiininomaisempia ja vähemmän haastavia. Romanttisessa komediassa Four’s a Crowd (”Loving Without Knowing”), joka oli myös vuodelta 1938, hän esitti Lorri Dillingwelliä, puheliasta rikasta tyttöä, jota juonitteleva PR-mies kosiskelee saadakseen tilin hänen eksentriseltä isoisältään. Ray Enrightin romanttisessa komediassa Hard to Get vuodelta 1938 hän esitti toista kevytmielistä rikasta tyttöä, Margaret Richardsia, jonka halu kostaa rintamamiehelle johtaa hänen omaan rangaistukseensa. Kesällä 1938 hän esitti kahden Yhdysvaltain laivaston lentäjäveljesten rakkaudenosaa elokuvassa ”Wings of the Navy” (”Laivaston siivet”), joka julkaistiin vuoden 1939 alussa. Vaikka de Havilland kykeni varmasti esittämään tämäntyyppisiä hahmoja, Judith Kassin mukaan hänen persoonallisuutensa sopi paremmin vahvempiin, dramaattisempiin rooleihin. Tässä vaiheessa de Havillandilla oli vakavia epäilyksiä uransa suhteen Warner Bros:ssa. Variety kuvaili elokuvaa ”A Town That Rises” ”toiminnantäyteiseksi villiksi länneksi”. De Havillandille, joka esitti jälleen kerran sivuroolia vähäisessä roolissa, ”Dodge City” edusti hänen siihenastisen uransa emotionaalista pohjalukemaa. Myöhemmin hän sanoi: ”Olin niin masentuneessa tilassa, että pystyin tuskin muistamaan omia repliikkejäni”.

Elokuvatuottaja David O. Selznick kirjoitti 18. marraskuuta 1938 päivätyssä kirjeessään kollegalleen: ”Antaisin mitä tahansa, jos saisimme Olivia de Havillandin sopimuksen kanssamme, jotta voisimme antaa hänelle Melanien roolihahmon”. Elokuva, jota hän valmisteli tuottamaan, oli eepos ”…Tuulen viemää” (1939), eikä Jack L. Warner ollut halukas lainaamaan häntä projektiin. De Havilland oli lukenut romaanin, ja toisin kuin useimmat muut näyttelijättäret, jotka halusivat Scarlett O’Haran roolin, hän halusi näytellä Melanie Hamiltonia – hahmoa, jonka hiljaisen arvokkuuden ja sisäisen voiman hän ymmärsi ja tunsi voivansa herättää eloon valkokankaalla.

De Havilland pyysi apua Warnerin vaimolta, Annen vaimolta. Warner muisteli myöhemmin: ”Olivia, jolla oli ruskeiden silmiensä taakse kätketyt aivot kuin tietokone, yksinkertaisesti meni vaimoni luo, ja he yhdistivät voimansa muuttaakseen mieleni.” Warner taipui, ja de Havilland allekirjoitti sopimuksen projektin kanssa muutama viikko ennen kuin pääkuvaukset alkoivat 26. tammikuuta 1939. Sisällissodan ja jälleenrakennuskauden aikaisiin Yhdysvaltojen eteläosiin sijoittuva elokuva kertoo Scarlett O’Harasta, georgialaisen maanviljelijän omapäisestä tyttärestä, joka on rakastunut kälynsä Melanien aviomieheen ja jonka hyvyys on jyrkässä ristiriidassa hänen ympärillään olevien ihmisten kanssa. Elokuvahistorioitsija Tony Thomasin mukaan de Havillandin taitava ja hienovarainen näytteleminen esittää tehokkaasti tämän epäitsekkään rakkauden ja hiljaisen voiman hahmon tavalla, joka pitää hänet elinvoimaisena ja kiinnostavana koko elokuvan ajan. ”Tuulen viemää” sai maailman ensi-iltansa Atlantassa, Georgiassa 15. joulukuuta 1939, ja se sai hyvän vastaanoton. Hän esitti 22-vuotiaana mestarillisesti roolin Vivien Leigh’n rinnalla. De Havilland ja Leigh uhkasivat niin hallita elokuvaa, että Clark Gable protestoi, ja ohjaaja George Cukor joutui antamaan potkut tästä syystä. Frank S. Nugent The New York Timesista kirjoitti, että Melanie de Havilland ”on siro, arvokas ja hellä hahmonluonnehdinnan jalokivi”, ja John C. Flinn Sr. Varietysta kutsui häntä ”erinomaiseksi”. De Havilland sanoi:

”Melanie oli erilainen. Hänellä oli syvästi naisellisia ominaisuuksia … jotka olivat mielestäni hyvin uhattuina siihen aikaan, ja ne ovat sukupolvelta toiselle, ja että ne pitäisi jotenkin pitää elossa, ja …”. siksi halusin näytellä häntä. … Tärkeintä oli, että hän ajatteli aina toista ihmistä, ja minusta oli mielenkiintoista, että hän oli onnellinen ihminen … rakastava, myötätuntoinen.”

Vuoden 2009 haastattelussa hän sanoi hahmostaan:

”Sanoisin, että Melanie oli henkilö, joka haluaisin olla …”. mutta myös henkilö, jota en koskaan saanut olla.”

Hän sai ylistetystä suorituksestaan ensimmäisen viidestä Oscar-ehdokkuudestaan – uransa ainoan ehdokkuuden parhaan naissivuosan kategoriassa – vaikka hän hävisi palkinnon ystävälleen Hattie McDanielille, joka sai sen Mammyn roolista samassa elokuvassa. Elokuvan neljästä päänäyttelijästä (muut: Vivien Leigh, Clark Gable ja Leslie Howard) de Havilland oli viimeinen, joka kuoli tosielämässä.

Vuoden 1940 alussa de Havilland kieltäytyi esiintymästä useissa hänelle osoitetuissa elokuvissa, mikä aloitti ensimmäisen studiolomautuksen. Hän suostui näyttelemään Curtis Bernhardtin musikaalis-draamallisessa komediassa My Love Came Back (1940) ja Jeffrey Lynnin, Jane Wymanin ja Eddie Albertin kanssa, joka esitti klassisen musiikin opiskelijaa, josta tuli jazz-swing-bändin johtaja. De Havilland esitti viulisti Amelia Cornellia, jonka elämää vaikeuttaa varakkaan mesenaatin tuki. The New York Timesin arvostelussaan Bosley Crowther kuvaili elokuvaa ”herkullisen kärjistetyn hölmöilyn kevytmieliseksi, pyöriväksi rompiksi” ja totesi, että de Havilland ”näyttelee roolinsa vauhdikkaasti ja nokkelasti”.

Samana vuonna de Havilland tapasi Flynnin kuudennessa yhteisessä elokuvassaan, Michael Curtizin lännenseikkailussa The Santa Fe Road (1940), jonka taustana olivat luopioaktivisti John Brownin fanaattiset orjuuden vastaiset hyökkäykset Yhdysvaltain sisällissotaa edeltävinä päivinä. Pääosin fiktiivisessä tarinassa seurataan Flynnin esittämän West Pointin kadetin J. E. B. Stuartin ja Ronald Reaganin esittämän George Armstrong Custerin matkaa länteen, ja molemmat kilpailevat de Havillandin esittämän Kit Carson Hallidayn kiintymyksestä. De Havilland näyttelee Kitiä provosoivasti ja ironisesti ja luo Tony Thomasin mukaan hahmon, jolla on todellista sisältöä ja ulottuvuutta. Maailman ensi-iltansa saatuaan 13. joulukuuta 1940 Lensic-teatterissa Santa Fessä, New Mexicossa‍ -näyttelijöiden ja toimittajien, kuvernöörin ja yli 60 000 fanin ‍- ”Santa Fe Trail” nousi yhdeksi vuoden 1940 tuottoisimmista elokuvista. De Havilland, joka oli Flynnin mukana paljon julkisuutta saaneella junamatkalla Santa Feen, ei osallistunut ensi-iltaan, sillä hänellä todettiin samana aamuna umpilisäkkeen tulehdus ja hänet kiidätettiin leikkaukseen.

1941-1949: Sotavuodet ja oikeudenkäynnit

De Havilland tapasi Flynnin jälleen kahdeksannessa yhteisessä elokuvassaan Raoul Walshin eepoksessa ”The Intrepid General Custer” (1941). Elokuva perustuu löyhästi George Armstrong Custerin ja Elizabeth ”Libbie” Baconin kosiskeluun ja avioliittoon. Flynn ja de Havilland olivat riidelleet edellisenä vuonna – lähinnä de Havillandin saamista rooleista – ja de Havilland ei aikonut työskennellä enää Flynnin kanssa. Jopa Flynn myönsi: ”Hän oli kyllästynyt näyttelemään ’tyttöä’ ja halusi todella hyviä rooleja näyttääkseen itselleen ja maailmalle, että hän oli hyvä näyttelijä”. Kuultuaan Warnerilta, että Flynn oli tullut hänen toimistoonsa ja kertonut tarvitsevansa häntä elokuvaan, de Havilland suostui. Käsikirjoittaja Lenore Coffee otettiin mukaan lisäämään useita romanttisia kohtauksia ja parantamaan yleistä dialogia. Tuloksena on elokuva, joka sisältää osan heidän parhaista yhteisistä töistään. Heidän viimeinen esiintymisensä valkokankaalla on Custerin jäähyväiset vaimolleen. ”Errol oli varsin herkkä”, de Havilland muisteli myöhemmin, ”Luulen, että hän tiesi, että se olisi viimeinen kerta, kun työskentelisimme yhdessä.” Flynnin viimeisellä repliikillä tuossa kohtauksessa olisi hänelle erityinen merkitys: ”Elämän kulkeminen kanssanne, rouva, oli hyvin armollinen asia.” ”He kuolivat saappaat jalassa -elokuva julkaistiin 21. marraskuuta 1941, ja vaikka jotkut kriitikot arvostelivat elokuvan historiallisia epätarkkuuksia, useimmat kehuivat elokuvan toimintakohtauksia, kuvausta ja näyttelijäntyötä. New York Timesin Thomas M. Pryor piti de Havillandia ”täysin vangitsevana”. Elokuva tuotti 2 550 000 dollaria, mikä oli Warner Bros:n toiseksi suurin tuotto tuona vuonna.

Marraskuun 28. päivänä 1941 de Havillandista tuli Yhdysvaltojen kansalainen. Samana vuonna hän näytteli loistavasti romanttisessa draamassa Kultainen ovi, jossa hän sai toisen Oscar-ehdokkuutensa, ensimmäisen parhaan naispääosan kategoriassa, roolistaan amerikkalaisena opettajana Emmy Brownina, joka herättää Charles Boyerin esittämän romanialaisen gigolon Georges Iscovescun mielenkiinnon ja etsii laillista tietä pois Meksikosta Yhdysvaltoihin. Outoa kyllä, De Havilland menetti Oscarin siskolleen Joan Fontainelle, joka sai sen Alfred Hitchcockin elokuvassa ”Epäily” (1941) tekemästään suorituksesta.

De Havillandin mukaan yksi harvoista todella tyydyttävistä rooleista, jotka hän teki Warner Bros:lle, oli Norman Krasnan romanttinen komedia ”Hänen korkeutensa haluaa naimisiin” (1943), jossa hän näytteli yhdessä Robert Cummingsin kanssa. Heinä- ja elokuussa 1942 kuvattu tarina kertoo eurooppalaisesta prinsessasta, joka vierailee diplomaatti-setänsä luona New Yorkissa, joka yrittää löytää hänelle amerikkalaisen aviomiehen. Hän aikoo mennä naimisiin itse valitsemansa miehen kanssa, nousee länteen suuntaavaan lentokoneeseen ja rakastuu amerikkalaiseen lentäjään, joka ei tiedä hänen todellista henkilöllisyyttään. Elokuva julkaistiin 23. lokakuuta 1943, Bosley Crowther kutsui sitä ”amerikkalaisen valkokangaskomedian parhaaseen perinteeseen kuuluvaksi elokuvaksi” ja piti Havillandin suoritusta ”ihastuttavana”. Roolista Olivia sanoi:

”Halusin tehdä monimutkaisia rooleja, kuten esimerkiksi Melanie, ja Jack Warner näki minut naiivina. Olin todella levoton näyttelemään kehittyneempiä ihmisiä. Jack ei koskaan ymmärtänyt sitä, ja hän antoi minulle rooleja, joissa ei oikeastaan ollut luonnetta tai laatua. Tiesin, ettei se olisi edes tehokasta.”

Kuten kaikki muutkin 1930- ja 1940-luvun Hollywood-näyttelijät, De Havilland oli studiojärjestelmän orja, joka joutui tekemään mitä tahansa studion tilaamaa elokuvaa, eikä hänellä ollut oikeutta kieltäytyä. Hänen esityksensä olivat alkaneet tuoda hänelle Oscar-ehdokkuuksia, ja tämä sai hänet toivomaan, että Warner Bros. ottaisi huomioon hänen halunsa näytellä rooleja, joiden kautta hän voisi näyttää täyden taiteellisen potentiaalinsa. Olivia oli kuitenkin yhä turhautuneempi rooleihin, joita hänelle jatkuvasti annettiin. Väsyneenä naiivien ja vaatimattomien nuorten tyttöjen ja neitojen rooleihin, suloisesta Oliviasta tuli kapinallinen tähti. Hän kieltäytyi rooleista, joiden profiilit eivät vastanneet sitä, mitä hän halusi näytellä, ja pyysi studioltaan rooleja, jotka tarjoaisivat hänelle mahdollisuuden kunnostautua ja toteuttaa itseään taiteellisesti ja ammatillisesti. Tuottaja vastasi siihen keskeyttämällä hänen sopimuksensa kuudeksi kuukaudeksi. Koska itse laki salli studioiden keskeyttää elokuvista kieltäytyneiden näyttelijöiden sopimuksen, hän ei voinut tehdä mitään tämän puoliajan aikana. Teoriassa tämä määräys antoi studioille mahdollisuuden säilyttää määrittelemättömän määräysvallan ei-korporatiivisen sopimuksen suhteen. Monet hyväksyivät tämän tilanteen, kun taas vain harvat yrittivät muuttaa järjestelmää (merkittävin tapaus on Bette Davisin tapaus, joka nosti 1930-luvulla epäonnistuneen oikeusjutun Warner Bros:ia vastaan).

Hän oli kiinnostunut työskentelemään muille tuotantoyhtiöille, sillä hän tiesi, että Warnerin ulkopuolella hän saisi parempia roolitarjouksia, eikä näyttelijä voinut odottaa sopimuksensa päättymistä. Kun sopimus lopulta päättyi vuonna 1943, hänelle kerrottiin, että hänen olisi jatkettava tuotantoyhtiön palveluksessa vielä kuusi kuukautta, jotta hän voisi korvata keskeytyksensä. De Havilland, jolla oli lakimies-isä ja jolla oli käsityksiä laista, tiesi, että tällaiset sopimukset eivät saisi kestää yli seitsemää vuotta, joten hänen ei tarvinnut maksaa keskeytysaikaa, koska hänen seitsemän vuoden sopimuksensa tuotantoyhtiön kanssa oli jo päättynyt. Asianajajansa Martin Gangin neuvojen mukaisesti de Havilland nosti 23. elokuuta 1943 Los Angelesin piirikunnan ylioikeudessa kanteen Warner Bros:ia vastaan ja vaati vahvistavaa tuomiota, jonka mukaan hänen sopimuksensa ei enää sitonut häntä yhtiöön, koska Kalifornian työlainsäädännön voimassa olevan pykälän perusteella työnantaja ei saanut panna täytäntöön työntekijää vastaan tehtyä sopimusta yli seitsemän vuoden ajan ensimmäisestä täytäntöönpanopäivästä lukien. Marraskuussa 1943 ylempi tuomioistuin antoi Havillandille myönteisen tuomion, ja Warner Bros. valitti siitä välittömästi. Hieman yli vuotta myöhemmin Kalifornian muutoksenhakutuomioistuin antoi Havillandille oikeutta. Tuomio oli yksi Hollywoodin merkittävimmistä ja kauaskantoisimmista oikeudellisista päätöksistä, sillä se vähensi studioiden valtaa ja antoi taiteilijoille enemmän luovaa vapautta. Tuloksena syntynyt ”seitsemän vuoden sääntö” Kalifornian lainsäädännöstä, sellaisena kuin muutoksenhakutuomioistuin sen ilmaisi analysoidessaan työlain pykälää 2855 ”Havilland-tapauksessa”, tunnetaan yhä nykyäänkin nimellä ”Havilland’s Law”. Hänen oikeudellinen voittonsa, joka maksoi 13 000 dollaria oikeudenkäyntikuluja, toi de Havillandille työtovereidensa kunnioituksen ja ihailun, myös hänen oman sisarensa Joan Fontainen, joka kommentoi eräässä yhteydessä:

”Hollywood on Olivialle paljon velkaa”.

Warner Bros. reagoi de Havillandin kanteeseen lähettämällä muille studioille kirjeen, joka vaikutti ”virtuaaliselta mustalta listalta”. (Muut yhtiöt eivät palkanneet de Havillandia tulevien oikeusjuttujen pelossa). Tämän seurauksena de Havilland ei työskennellyt elokuvissa lähes kahteen vuoteen, joten hän kiersi viihdyttämässä haavoittuneita sotilaita toisessa maailmansodassa. Hän ansaitsi joukkojen kunnioituksen ja ihailun vierailemalla eristyksissä olevilla saarilla ja Tyynenmeren taistelukentillä. Hän selvisi lennoista vaurioituneilla lentokoneilla ja virusperäisestä keuhkokuumeesta, joka vaati useita päiviä yhdessä saaren kasarmisairaalassa. Myöhemmin hän muisteli: ”Rakastin kiertomatkoja, koska se oli tapa palvella maatani ja edistää sotaponnistuksia.”

Oikeustaistelun vuoksi Brontën sisaruksista (Charlotte, Emily ja Anne) kertova elämäkertaelokuva ”Devotion”, joka oli heidän viimeinen elokuvansa Warnerille, sai levityksensä vasta vuonna 1946, kolme vuotta myöhässä.

Hänelle tarjottujen roolien laatu ja valikoima alkoivat parantua. ”Devotion”-elokuvan ilmestymisen jälkeen de Havilland teki sopimuksen kolmesta muusta elokuvasta Paramount Picturesin kanssa, jotka olivat: ”Only One Tear Remains” (1946), ”Champagne For Two” (1946) ja ”Too Late” (1949).

Suostuessaan työskentelemään elokuvassa ”To Each His Own” de Havilland osoitti, että hän todella halusi jotain, joka antaisi hänelle paremman mahdollisuuden loistaa näyttelijänä. Tässä elokuvassa hän esittää Josephine ”Jody” Norrisia, ensimmäisen maailmansodan aikaista pikkukaupungin tyttöä, joka tulee raskaaksi taistelussa kaatuneelle lentäjälle. Hän on päättänyt viedä raskautensa eteenpäin, mutta ei halua joutua skandaalin uhriksi naimattomana äitinä, joten hän luovuttaa lapsensa adoptioperheelle. Ajan kuluessa hän seuraa lapsensa kasvua etäältä ja kiintyy lapseensa, mutta kärsii siitä, ettei voi paljastaa olevansa tämän äiti. 1940-luvun suuri draama, joka toi näyttelijättärelle kolmannen Oscar-ehdokkuuden ja ensimmäisen voiton parhaana naispääosan esittäjänä. Palkintoseremoniassa hän kiitti 27 ihmistä, ja hänestä tuli Oscar-voiton jälkeen kiitoskirjeessä mainittujen nimien ennätyksen omistaja.

James Agee oli huomannut muutoksen Olivian rooleissa ja totesi elokuvan Mirrors of the Soul (1946) arvostelussaan, että ”de Havilland, joka on aina ollut yksi elokuvan kauneimmista naisista, on viimeaikaisissa esityksissään osoittanut näyttelijäntaitonsa”. Hän totesi myös, että ”hänen suorituksensa on harkittu, rauhallinen, yksityiskohtainen ja hyvin ylläpidetty”. ”Pimeä peili” on psykologinen trilleri, joka kertoo de Havillandin esittämästä kahdesta kauniista identtisestä kaksoissisaruksesta: toinen on lempeä ja rakastava, toinen julma ja vakavasti häiriintynyt. Lääkäri tapetaan, ja silminnäkijät väittävät nähneensä tappelun toisen sisaruksista ja uhrin välillä juuri ennen murhaa. Tapausta tutkiva etsivä ei pysty tunnistamaan, kumpi heistä on vastuussa rikoksesta. Poliisit pyytävät kaksosia tutkivan lääkärin apua tapauksen selvittämiseksi.

De Havilland sai paljon kiitosta myös elokuvasta ”Käärmeen luola” (1948), jonka hän mainitsi lempielokuvakseen ja joka oli yksi ensimmäisistä, joissa pyrittiin esittämään mielisairauden realistinen kuvaus. Häntä kiiteltiin hänen halukkuudestaan näytellä roolia, josta puuttui kokonaan glamour, ja jossa tällainen aihe kohtasi kiistanalaisia kysymyksiä. Näyttelijä teki tutkimusta niin päättäväisesti, että kaikki olivat yllättyneitä, kiinnittäen tarkkaa huomiota jokaiseen mielenterveyspalvelujen tarjoajiin sovellettuun menettelyyn, kuten vesihoitoon ja sähköshokkihoitoihin. Kun se sallittiin, hän osallistui pitkiin yksilöllisiin terapiaistuntoihin. Hän osallistui sosiaalisiin tilaisuuksiin, kuten illallisiin ja edisti myös tansseja. Elokuvan julkaisun jälkeen kolumnisti Florabel Muir kyseenalaisti, sallivatko mielisairaalat todella ”tanssit ja yhteydenpidon vankien kanssa, joista voi tulla väkivaltaisia”. Kolumnistin yllätykseksi de Havilland itse soitti hänelle ja vakuutti, että hän oli itse tehnyt aloitteen illallisten ja tanssiaisten järjestämisestä vangeille, ja kuulematta laitosten johtajia, nimenomaan välttääkseen sen, että joku heistä ei suostuisi siihen, mitä hän oli suunnitellut.

Hänen suorituksensa elokuvassa ”The Snake Pit” oli monien mielestä yksi hänen uransa parhaista suorituksista, ja hänet palkittiin toisella Oscar-ehdokkuudella. Vaikka hän hävisi palkinnon Jane Wymanille, joka sai sen suorituksestaan elokuvassa ”Belinda” (1948), de Havilland sai eniten palkintoja, joita hän koskaan voitti elokuvasuorituksestaan. Tässä elokuvassa hän esitti Virginia Stuart-Cunninghamia, hermostuneesta masennuksesta kärsivää kirjailijaa. Avioliittonsa jälkeen nuori nainen saa hermoromahduksen ja joutuu psykiatriseen sairaalaan, eikä muutaman päivän jälkeen muista, miksi on siellä. Laitoksessa ollessaan hän joutuu todistajaksi huonolle kohtelulle, jota vangit joutuvat kokemaan. Aikaansa nähden innovatiivinen elokuva oli menestys kriitikoiden ja yleisön keskuudessa, ja se sijoittui vuoden kymmenen suurimman lipputulohitin joukkoon, tarkemmin sanottuna kuudennelle sijalle. Se oli yksi ensimmäisistä, joka osoitti yhteiskunnan näkemyksen mielisairauksista kärsiviä kohtaan, ja se johti lainsäädäntöön, jonka tarkoituksena oli parantaa mielenterveyspalveluja Yhdysvalloissa.

Nähtyään näytelmän ”Washington Square” Broadwaylla de Havilland kertoi ohjaaja William Wylerille, että tarinasta voisi tehdä hienon elokuvan. Hän oli samaa mieltä ja ehdotti elokuvaa Paramountin johtajille, jotka pian pyrkivät hankkimaan näytelmän tekijänoikeudet. Niinpä ei ollut yllättävää, että vuonna 1949 hänet kutsuttiin näyttelemään pääosaa näytelmän elokuvaversiossa Too Late. Monet asiantuntijakriitikot pitävät sitä erinomaisena tuotantona. Tarina käsittelee ujon nuoren naisen Catherine Sloperin, tyrannimaisen isän perijättären, draamaa, joka joutuu repimään itseään, kun hän rakastuu kosijaan, joka itse asiassa tavoittelee vain hänen omaisuuttaan. Tavallaan voisi sanoa, että de Havilland otti riskin ottaessaan roolin, jossa hän oli ujo, ujo ja kömpelö. Mutta hänen vaistonsa olivat oikeassa. Hän sai jälleen kerran niin yleisön kuin kriitikoidenkin suosionosoitukset, ja häntä kehuttiin elokuvan trailerissa jopa ”draaman kuningattareksi valkokankaalla”. Hän sai ensimmäisen Golden Globe -palkintonsa parhaasta naispääosasta draamaelokuvassa, ja hänet palkittiin toisen kerran parhaan naispääosan Oscar-palkinnolla, mikä tekee hänestä yhden niistä harvoista näyttelijöistä, jotka ovat voittaneet palkinnon useammin kuin kerran. Tapa, jolla hän esitti hahmonsa, aluksi naiivin ja epämiellyttävän nuoren naisen, josta tulee katkera ja julma perijätär, jäi mieleen hänen loistavan suorituksensa ansiosta, jota on sittemmin alettu pitää yhtenä Oscar-voittajien parhaista suorituksista. Katharine Hepburn, näyttelijä, jota Olivia on aina ihaillut suuresti, sanoi kysyttäessä, mitä neuvoja hän antaisi nuorelle näyttelijälle:

”Älä liioittele; katso Spencer Tracyä, Humphrey Bogartia … tai vielä parempi, katso Olivia de Havillandia elokuvassa Perijätär, niin näet, miten ylivertainen esitys on mitä tahansa.”

1950-1988: Tunnustukset

Voitettuaan vuonna 1950 toisen parhaan naispääosan Oscarin hän sai kutsun Blanche DuBois’n rooliin elokuvaan ”A Street Called Sin” (1951), jossa näytteli Marlon Brando, mutta hän kieltäytyi, ja roolin sai Vivien Leigh (jonka kanssa de Havilland oli näytellyt yhdessä elokuvassa ”Tuulen viemää”). Elokuva toi Leighille toisen Oscar-palkinnon parhaasta naispääosasta. Vuonna 2006 antamassaan haastattelussa de Havilland kiisti kieltäytyneensä työstä käsikirjoituksen joidenkin osien epämiellyttävän luonteen vuoksi, vaan pikemminkin siksi, että hänellä oli vastasyntynyt poika Benjamin, joka tarvitsi hänen hoitoaan, ja tämä teki hänestä kykenemättömän suhtautumaan materiaaliin.

Vuonna 1952 hän näytteli elokuvassa ”I’ll Kill You, Baby!” Richard Burtonin rinnalla. Elokuva on sekoitus draamaa, romantiikkaa ja mysteeriä, jossa Olivia näyttelee kyseenalaista naista. Elokuva perustuu Daphne Du Maurierin (”Rachel-serkkuni” Brasiliassa) kirjoittamaan samannimiseen alkuperäiskirjaan, ja se oli Burtonin amerikkalainen elokuvadebyytti.

Vuonna 1953 näyttelijä matkusti Ranskan pääkaupunkiin Pariisiin. Hän otti vastaan elokuvarooleja vain kiinnostuksesta, ja hänen esiintymisensä valkokankaalla kävi yhä harvinaisemmaksi, jotta hänen lapsensa ehtivät kasvaa.

Vuonna 1962 hän julkaisi kirjan ”Jokaisella ranskalaisella on yksi” vaikeuksistaan ja seikkailuistaan sopeutuessaan elämään Ranskassa, ja samana vuonna hän palasi valkokankaalle kolmen vuoden poissaolon jälkeen 26-vuotiaan tytön äitinä, joka joutui onnettomuuteen lapsuudessaan; onnettomuuden seurauksena nuorella tytöllä on 10-vuotiaan mentaliteetti, ja nyt hän rakastuu poikaan, jonka hän haluaa naimisiin, elokuvassa ”Valoa aukiolla”.

Kun Bette Davis ja Joan Crawford näkivät uransa heräävän henkiin näyteltyään goottilaisessa kauhuelokuvassa What Ever Happened to Baby Jane? De Havilland näytteli trillerissä The Caged Lady (1964), kiistanalaisessa ja kiistanalaisessa elokuvassa, joka kertoo hississä loukussa olevasta keski-ikäisestä naisesta, jota kiusaa psykoottinen jengi, joka varastaa tavaroita hänen kartanostaan. Nykyään klassikkona pidettyä elokuvaa vastaan hyökättiin voimakkaasti kriitikoiden taholta, kun se julkaistiin, koska sen liialliset väkivaltakohtaukset järkyttivät yleisöä, ja tästä syystä se kiellettiin Englannissa. De Havilland menestyi kuitenkin hyvin suorituksessaan, samoin kuin näyttelijä James Caan, joka debytoi elokuvassaan jengin johtajan roolissa.

Robert Aldrich, joka ohjasi elokuvan ”What Ever Happened to Baby Jane?”, etsi tuolloin näyttelijää, joka voisi Bette Davisin rinnalla tähdittää trilleriä ”With Evil in her Soul” (1964), roolin, joka oli aiemmin annettu Joan Crawfordille, joka vetäytyi projektista sairauteen vedoten. Aldrich oli tarjonnut roolia muun muassa Katharine Hepburnille, Vivien Leigh’lle, Barbara Stanwyckille ja Loretta Youngille, jotka kieltäytyivät tarjouksesta. Saadakseen de Havillandin suostumaan rooliin ohjaajan oli matkustettava Sveitsiin, jossa näyttelijätär tuolloin oli.

Olivia sai jälleen ja viimeisen kerran tilaisuuden näytellä ystävänsä Bette Davisin kanssa. Hush… Hush, Sweet Charlotte -elokuvan kuvaukset sujuivat rauhallisissa tunnelmissa, sillä toisin kuin Joan Crawford ja Bette Davis, de Havilland ja Davis tulivat hyvin toimeen keskenään, kuten aina. Kun elokuva julkaistiin, se herätti huomiota ennen kaikkea veteraaninäyttelijöillään, joihin kuuluivat myös Joseph Cotten ja Agnes Moorehead, ”Citizen Kane” -elokuvan (1941) kanssatähdet. Olivia de Havilland oli esityksessään monien mielestä jopa viehättävämpi kuin Bette Davis. Tässä elokuvassa de Havilland näyttelee Miriam Deeringiä, outorikkaan Charlotte Hollisin ovelaa serkkua (Miriam kutsutaan auttamaan Charlottea, joka on elänyt lähes 40 vuotta eristäytyneenä vanhassa kartanossa Louisianassa, sillä hänellä on pakkomielle ajatuksesta, että hänen rakastajansa haamu kiertelee talossa, jolloin kaikki hänen ympärillään olevat ihmiset ovat kauhuissaan. Kummallista on se, että sekä Olivia että Bette ovat tässä elokuvassa eri rooleissa kuin ennen: Bette, joka on kuuluisa rooleistaan vahvoina, päättäväisinä tai ylimielisinä ja jopa ilkeinä naisina, näytteli kärsivää naista, joka on onneton rakastajansa kuolemasta, kun taas Olivia, joka on kuuluisa ennen kaikkea kiltteistä ja hyväsydämisistä hahmoistaan (yksi niistä syistä, joiden vuoksi Bette Davis itse antoi hänelle hellästi lempinimen ”Sweet Olivia”), näytteli epäluuloista naista. Elokuva oli kassamenestys, ja se sai peräti seitsemän Oscar-ehdokkuutta. Vuonna 1965 hänestä tuli ensimmäinen nainen Cannesin elokuvajuhlien tuomariston puheenjohtajana.

1980-luvulla hänen televisiotyönsä sisälsi Agatha Christie -elokuvan ”It’s Easy to Kill” (1982), vuoden 1982 draaman ”The Royal Romance of Charles and Diana”, jossa hän näytteli kuningataräiti Elisabetia, sekä ABC:n minisarjan ”North and South, Book II” (1986). Hänen roolisuorituksensa keisarinna Maria Fjodorovnan roolissa vuoden 1986 telefilmissä ”Anastasia: Annan arvoitus” voitti Golden Globe -palkinnon parhaasta naissivuosasta televisiossa. Vuonna 1988 de Havilland esiintyi HTV:n romanttisessa draamassa ”Nainen, jota hän rakasti” (tämä oli hänen viimeinen valkokankaalla esiintymisensä.

1989-2017: Eläkkeelle siirtyminen ja kunnianosoitukset

Eläkkeelle jäätyäänkin de Havilland pysyi aktiivisena elokuvayhteisössä. Vuonna 1998 hän matkusti New Yorkiin auttamaan ”Gone with the Wins” -elokuvan erikoisnäytöksen myynninedistämisessä. Vuonna 2003 hän esiintyi juontajana 75. Oscar-gaalassa ja sai pitkät seisovat aplodit. Vuonna 2004 Turner Classic Movies tuotti ”Melanie muistelee” -nimisen retrospektiivin, jossa häntä haastateltiin ”Tuulen viemää -elokuvan alkuperäisen julkaisun 65-vuotispäivän kunniaksi. Kesäkuussa 2006 hän esiintyi 90-vuotissyntymäpäiväänsä juhlistavissa tilaisuuksissa Academy of Motion Picture Arts and Sciencesissa ja Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa.

Marraskuun 17. päivänä 2008 de Havilland sai 92-vuotiaana National Medal of Arts -mitalin, joka on korkein yksittäiselle taiteilijalle myönnettävä kunnianosoitus Yhdysvaltojen kansan puolesta. Mitalin luovutti hänelle presidentti George W. Bush, joka kehui häntä ”vakuuttavasta ja pakottavasta näyttelijäntaidostaan Shakespearen Hermiassa ja Margaret Mitchellin Melaniassa. Hänen itsenäisyytensä, rehellisyytensä ja armonsa voittivat luovan vapauden hänelle ja hänen elokuvanäyttelijäkollegoilleen.” Seuraavana vuonna de Havilland kertoi dokumenttielokuvan ”I Remember Better When I Paint” (2009), joka kertoo taiteen merkityksestä Alzheimerin taudin hoidossa.

Vuonna 2010 de Havilland melkein teki paluun valkokankaalle 22 vuoden tauon jälkeen James Ivoryn ohjaaman The Aspern Papers -elokuvasovituksen myötä, mutta projektia ei koskaan toteutettu. Syyskuun 9. päivänä 2010 de Havilland sai 94-vuotiaana Ranskan korkeimman kunniamerkin, ritarillisen kunniamerkin Legion of Honourin, jonka Ranskan tasavallan presidentti Nicolas Sarkozy luovutti näyttelijättärelle: ”Kunnioitat Ranskaa siitä, että valitsit meidät”. Seuraavan vuoden helmikuussa hän esiintyi Ranskassa César-palkintojenjakotilaisuudessa, jossa hän sai seisovat aplodit. De Havilland täytti 100 vuotta 1. heinäkuuta 2016.

Kesäkuussa 2017, kaksi viikkoa ennen 101-vuotissyntymäpäiväänsä, kuningatar Elisabet II nimitti de Havillandin Dame Commander of the Order of the British Empire -kunniamerkin (Brittiläisen imperiumin ritarikunnan komentajattareksi) taiteen hyväksi tehdyistä palveluksista, mikä teki hänestä vanhimman naisen, joka on saanut tämän kunniamerkin. Hän ei matkustanut Buckinghamin palatsissa pidettävään vihkimisseremoniaan, vaan sai kunnianosoituksensa Ison-Britannian Ranskan suurlähettilään käsistä asunnossaan Pariisissa maaliskuussa 2018, neljä kuukautta ennen 102-vuotissyntymäpäiväänsä. Hänen tyttärensä Gisèle oli hänen vierellään.

Suhteet

Vaikka de Havilland ja Errol Flynn tunnetaan yhtenä Hollywoodin kuuluisimmista pareista, heillä ei koskaan ollut romanssia. Kun Flynn tapasi hänet ensimmäisen kerran Warner Bros. -yhtiössä elokuussa 1935, hän ihastui 19-vuotiaaseen näyttelijättäreen, jolla oli ”lämpimät ruskeat silmät” ja ”poikkeuksellinen charmi”. De Havilland puolestaan rakastui häneen ja sanoi vuoden 2009 haastattelussa: ”Kyllä, rakastuimme, ja uskon, että se näkyy meidän välillämme vallitsevassa kemiassa valkokankaalla. Mutta hänen silloiset olosuhteensa estivät suhteen jatkumisen. En puhunut siitä paljon, mutta suhde ei toteutunut. Kemia oli kuitenkin olemassa. Se oli olemassa.” Vaikka vetovoima oli valtava, hän piti tunteensa varovaisina. Flynn kirjoitti myöhemmin: ”Kun teimme The Charge of the Light Brigade -elokuvan, olin varma, että olin rakastunut häneen”. Flynn tunnusti rakkautensa lopulta 12. maaliskuuta 1937 kuningas Yrjö VI:n kruunajaistanssiaisissa Ambassador-hotellissa Los Angelesissa, jossa he tanssivat hitaasti ja sitten yhdessä ”Sweet Leilani” -kappaleen tahtiin hotellin Coconut Grove -yökerhossa. ”Hän vaikutti minuun syvästi”, hän muisteli myöhemmin, ”oli mahdotonta olla vaikuttamatta”. Ilta päättyi kuitenkin raittiiseen sävyyn, sillä de Havilland vaati, että vaikka hän oli eronnut vaimostaan Lili Damitasta, hänen täytyi erota tästä ennen kuin heidän suhteensa voisi jatkua. Flynn yhdistettiin vaimonsa kanssa myöhemmin samana vuonna, eikä de Havilland koskaan toiminut tunteitaan Flynniä kohtaan. Marraskuussa 1937 Robin Hood -elokuvan tuotannon aikana de Havilland päätti huvittavasti kiusata Flynniä, jota hänen vaimonsa tarkkaili kuvauspaikalla. Vuonna 2005 antamassaan haastattelussa de Havilland sanoi: ”Ja sitten meillä oli suutelukohtaus, jota odotin innolla. Muistan, että mokasin jokaisen otoksen, ainakin kuusi peräkkäin, ehkä seitsemän, ehkä kahdeksan, ja meidän piti suudella uudelleen. Ja Errol Flynnillä oli todella epämukava olo, ja hänellä oli, jos saan sanoa, hieman ongelmia sukkiensa kanssa.” De Havilland muisteli Errol Flynniä vuosia myöhemmin seuraavasti:

”Olin itse asiassa ihastunut Errol Flynniin Kapteeni Bloodin kuvauksista lähtien. Pidin häntä aivan sensaatiomaisena kolme vuotta yhtäjaksoisesti ilman, että hän edes kuvitteli sitä. Hän alkoi kosiskella minua, mutta siitä ei tullut mitään. En kadu sitä, hän olisi voinut pilata elämäni.”

Heinäkuussa 1938 de Havilland alkoi seurustella liikemagnaatti, lentäjä ja elokuvantekijä Howard Hughesin kanssa, joka oli juuri tehnyt ennätyslennon maailman ympäri 91 tunnissa. Havilland seurasi näyttelijättäriä ympäri kaupunkia ja antoi tälle ensimmäiset lentotunnit. Myöhemmin hän sanoi: ”Hän oli melko ujo mies … ja kuitenkin koko yhteisössä, jossa miehet näyttelivät joka päivä sankareita valkokankaalla eivätkä tehneet mitään sankarillista elämässä, tässä oli tämä mies, joka oli todellinen sankari.”

Joulukuussa 1939 hän aloitti romanttisen suhteen näyttelijä James Stewartin kanssa. Irene Mayer Selznickin pyynnöstä näyttelijän agentti pyysi Stewartia saattamaan de Havillandia Tuulen viemää -elokuvan New Yorkin ensi-iltaan Astor-teatteriin 19. joulukuuta 1939. Seuraavien päivien aikana Stewart vei Havillandandin useita kertoja teatteriin ja 21 Clubiin. He tapasivat edelleen Los Angelesissa, jossa Stewart antoi Havillandille satunnaisia lentotunteja. De Havillandin mukaan Stewart kosi häntä vuonna 1940, mutta de Havillandin mielestä Stewart ei ollut valmis asettumaan aloilleen. Heidän suhteensa päättyi loppuvuodesta 1941, kun de Havilland aloitti romanttisen suhteen elokuvaohjaaja John Hustonin kanssa nauhoittaessaan elokuvaa ”In This Our Life”. ”John oli suuri rakkauteni”, hän myönsi myöhemmin, ”Hän oli mies, jonka halusin naimisiin”. Huhtikuun 29. päivänä 1945 tuottaja David O. Selznickin kotona Huston, joka tiesi de Havillandin kolme vuotta kestäneestä ihastuksesta Flynniin, otti tuberkuloosia sairastavan australialaisnäyttelijän kanssa puheeksi sen, ettei hän ollut palvellut armeijassa sodan aikana. Kun Flynn vastasi viittaamalla entiseen ”suhteeseensa” de Havillandin kanssa, Huston aloitti kokeneen amatöörinyrkkeilijän kanssa pitkällisen tappelun, jonka seurauksena he joutuivat sairaalaan.

Avioliitto ja lapset

Hän avioitui 26. elokuuta 1946 Marcus Goodrichin kanssa, joka oli Yhdysvaltain laivaston veteraani, toimittaja ja romaanin ”Delilah” (1941) kirjoittaja. Avioliitto päättyi avioeroon vuonna 1953. Heillä oli yksi poika, Benjamin Goodrich, joka syntyi 27. syyskuuta 1949. Hänellä todettiin Hodgkinin lymfooma 19-vuotiaana, ja hän valmistui Texasin yliopistosta. Hän työskenteli tilastotieteilijänä ”Lockheed Missiles and Space Company” -yhtiössä Sunnyvalessa ja kansainvälisen pankkitoiminnan edustajana Commercial Bank of Texasissa Houstonissa. Hän kuoli 29. syyskuuta 1991 Pariisissa 42-vuotiaana Hodgkinin taudin hoidon aiheuttamaan sydänsairauteen kolme viikkoa ennen isänsä kuolemaa.

De Havilland avioitui 2. huhtikuuta 1955 Paris Match -lehden päätoimittajan Pierre Galanten kanssa. Avioliitto Galanten kanssa sai hänet muuttamaan Pariisiin. Pariskunta erosi vuonna 1962, mutta jatkoi asumista samassa talossa vielä kuusi vuotta kasvattaakseen tyttärensä yhdessä. Galante muutti kadun toiselle puolelle, ja he pysyivät läheisinä myös sen jälkeen, kun heidän avioeronsa saatiin päätökseen vuonna 1979. De Havilland hoiti häntä hänen viimeisen taistelunsa aikana keuhkosyöpää vastaan ennen kuolemaansa vuonna 1998. Heillä oli tytär Gisèle Galante, joka syntyi 18. heinäkuuta 1956. Opiskeltuaan oikeustiedettä Université de Nanterren oikeustieteellisessä tiedekunnassa hän työskenteli toimittajana Ranskassa ja Yhdysvalloissa. Vuodesta 1956 lähtien de Havilland asui kolmikerroksisessa talossa Bois de Boulognen lähellä Pariisissa.

Uskonto ja poliittinen asema

De Havilland kasvoi episkopaalisessa kirkossa ja pysyi episkopaalisena koko elämänsä ajan. Vuonna 2015 antamassaan haastattelussa de Havilland totesi, että hänen uskonnollinen vakaumuksensa oli rauennut aikuisiällä, mutta hän sai uskonsa takaisin, kun hänen poikansa sairastui. Hänen uudistunut uskonsa innoitti hänen sisarensa palaamaan episkopaaliseen kirkkoon. Hänestä tuli 1970-luvulla yksi ensimmäisistä naislukijoista Pariisin amerikkalaisessa katedraalissa, jossa hän oli säännöllisesti pyhien kirjoitusten lukijana. Vuoteen 2012 mennessä hän piti lukuhetkiä suurina juhlapäivinä, kuten jouluna ja pääsiäisenä. ”Se on tehtävä, jota rakastan”, hän sanoi kerran. Kuvaillessaan valmistautumistaan lukuhetkiin hän totesi kerran: ”Sinun on välitettävä syvä merkitys, ja sinun on aloitettava omasta uskostasi. Mutta ensin rukoilen aina. Rukoilen myös ennen kuin alan valmistautua. Itse asiassa rukoilin aina ennen kuin kuvasin kohtauksen, joten se ei tavallaan ole kovin erilaista.” De Havilland käytti mieluiten uudistettua englantilaista Raamattua sen runollisen tyylin vuoksi. Hän kasvatti poikansa Benjaminin episkopaalisessa kirkossa ja tyttärensä Gisèlen roomalaiskatolisessa kirkossa, kummankin lapsen isän uskossa.

Yhdysvaltain kansalaisena de Havilland osallistui politiikkaan, koska hän halusi näin toteuttaa kansalaisvelvollisuuksiaan. Hän kampanjoi demokraattisen presidentin Franklin D. Rooseveltin puolesta vuonna 1944. Sodan jälkeen hän liittyi ”Independent Citizens’ Committee of the Arts, Sciences, and Professions” -järjestöön, joka oli valtakunnallinen poliittinen edunvalvontajärjestö, jonka Hollywoodin osastoon kuuluivat Bette Davis, Gregory Peck, Groucho Marx ja Humphrey Bogart. Kesäkuussa 1946 häntä pyydettiin pitämään komitealle puheita, jotka heijastivat kommunistisen puolueen linjaa – ryhmä tunnistettiin myöhemmin kommunistirintaman järjestöksi. Koska hän oli järkyttynyt siitä, että pieni ryhmä kommunistijäseniä manipuloi komiteaa, hän poisti puheistaan kommunismimyönteisen materiaalin ja kirjoitti ne uudelleen vastaamaan demokraattisen presidentin Harry S. Trumanin kommunisminvastaista ohjelmaa. Myöhemmin hän muisteli: ”Ymmärsin, että ydinryhmä hallitsi järjestöä ilman, että suurin osa hallituksen jäsenistä oli siitä tietoinen. Tiesin, että heidän täytyi olla kommunisteja.”

Hän järjesti taistelun saadakseen komitean takaisin neuvostomyönteiseltä johdolta, mutta hänen uudistuspyrkimyksensä epäonnistuivat. Hänen eronsa komiteasta sai aikaan 11 muun Hollywoodin henkilön, muun muassa tulevan presidentin Ronald Reaganin, eroaallon. Reagan oli suhteellisen uusi hallituksen jäsen, kun hänet kutsuttiin 10 muun elokuva-alan kollegan, muun muassa MGM-studion johtajan Dore Scharyn, kanssa kokoukseen de Havillandin kotiin, jossa hän sai tietää, että kommunistit yrittivät saada komitean hallintaansa. Kokouksen aikana hän kääntyi de Havillandin puoleen, joka kuului toimeenpanevaan komiteaan, ja kuiskasi: ”Tiedätkö, Olivia, olen aina ajatellut, että ’sinä’ saatat olla yksi heistä.” Nauraen hän vastasi: ”Sepä hassua. Ajattelin, että ’sinä’ saattaisit olla yksi heistä.” Reagan ehdotti, että he ehdottaisivat seuraavassa kokouksessa päätöslauselmaa, jossa vahvistettaisiin komitean ”usko vapaaseen yrittämiseen ja demokraattiseen järjestelmään” ja torjuttaisiin ”kommunismi toivottavana Yhdysvalloille” – toimeenpaneva komitea äänesti sitä vastaan seuraavalla viikolla. Pian sen jälkeen komitea hajosi, mutta ilmaantui uudelleen vasta nimitettynä peitejärjestönä. Huolimatta siitä, että de Havilland organisoi Hollywoodin vastarintaa Neuvostoliiton vaikutusvaltaa vastaan, hänet tuomittiin myöhemmin samana vuonnaTime-lehdessä hänen osallistumisestaan komiteaan. Vuonna 1958 hänet kutsuttiin salaa Amerikan vastaisen toiminnan komitean kuultavaksi, ja hän kertoi kokemuksistaan Independent Citizens Committee -järjestössä.

Kilpailu Joan Fontainen kanssa

De Havilland ja hänen sisarensa Joan Fontaine ovat ainoat sisarukset, jotka ovat voittaneet Oscarin pääosanäyttelijän kategoriassa. Elämäkerran kirjoittajan Charles Highamin mukaan sisaruksilla oli aina vaikea suhde, joka alkoi jo lapsuudessa, kun Olivian oli vaikea hyväksyä ajatusta nuoremmasta siskosta, ja Joan paheksui sitä, että hänen äitinsä suosi aina Oliviaa. Olivia repi siskonsa käyttämät vaatteet toisen käden vaatteiksi, mikä pakotti Joanin ompelemaan ne takaisin yhteen. Tätä jännitettä lisäsivät Fontainen usein toistuvat lapsuuden sairaudet, mikä johti äidin ylisuojelevaan ilmaisuun ”Livvie voi, Joan ei voi”. De Havillandista tuli ensimmäisenä näyttelijä, ja useiden vuosien ajan Fontaine jäi sisarensa saavutusten varjoon. Kun Mervyn LeRoy tarjosi Fontainelle henkilökohtaista sopimusta, hänen äitinsä kertoi hänelle, että Warner Bros. oli ”Olivian studio” ja että hän ei voinut käyttää sukunimeä ”de Havilland”. Niinpä Joan joutui etsimään nimeä, ja hän otti ensin Joan Burfieldin ja myöhemmin Joan Fontainen.

Vuonna 1942 de Havilland ja Fontaine olivat molemmat ehdolla parhaan naispääosan Oscar-palkinnon saajiksi – de Havilland elokuvasta ”Kultainen ovi” ja Fontaine elokuvasta ”Epäily”. Kun Fontaine julistettiin voittajaksi, de Havilland reagoi ystävällisesti sanomalla: ”Me teimme sen!”. Elämäkerran kirjoittajan Charles Highamin mukaan Joanin siirtyessä innoissaan eteenpäin vastaanottamaan palkintoaan hän selvästi torjui Olivian yritykset tervehtiä ja onnitella häntä, ja että Olivia oli lopulta loukkaantunut tästä asenteesta, koska se sai hänet tuntemaan itsensä noloksi. Higham totesi myös, että jälkeenpäin Joan tunsi syyllisyyttä siitä, mitä palkintoseremoniassa tapahtui.

Heidän suhteensa kiristyi entisestään vuonna 1946, kun Fontaine esitti haastattelijalle kielteisiä kommentteja de Havillandin uudesta aviomiehestä Marcus Goodrichista. Luettuaan sisarensa kommentit de Havilland loukkaantui syvästi ja odotti anteeksipyyntöä, jota ei koskaan tarjottu. Seuraavana vuonna, saatuaan ensimmäisen Oscarinsa elokuvasta ”To Each His Own”, de Havillandia lähestyi kulissien takana Fontaine, joka ojensi kätensä onnitellakseen häntä; de Havilland kääntyi pois siskostaan ottamatta kohteliaisuutta vastaan. He eivät puhuneet toisilleen viiteen vuoteen tapauksen jälkeen. Vuonna 1957, ainoassa haastattelussa, jossa hän kommentoi suhdettaan siskoonsa, de Havilland kertoi Associated Pressille: ”Joan on hyvin älykäs ja terävä, ja hänen älykkyytensä voi olla viiltävää. Hän sanoi Marcuksesta asioita, jotka satuttivat minua syvästi. Hän oli tietoinen siitä, että välillämme oli etäisyyttä.” Tämä saattoi aiheuttaa eripuran Fontainen ja hänen omien tyttäriensä välille, jotka olivat salaisessa suhteessa tätinsä kanssa.

Erottuaan Goodrichista de Havilland otti uudelleen yhteyttä siskoonsa, muutti heidän New Yorkin asuntoonsa ja vietti joulun yhdessä vuonna 1961. Lopullinen välirikko siskosten välillä tapahtui vuonna 1975, kun heidän äitinsä syöpähoidosta oli erimielisyyksiä – de Havilland halusi kuulla muita lääkäreitä ja kannatti tutkimusleikkausta; Fontaine oli eri mieltä. Fontaine väitti myöhemmin, että hänen sisarensa ei ilmoittanut hänelle äitinsä kuolemasta, kun tämä oli näytelmäkiertueella – de Havilland lähetti itse asiassa sähkeen, jonka saapuminen sisarelleen kesti kaksi viikkoa. Vuonna 1978 antamassaan haastattelussa Fontaine sanoi: ”Menin naimisiin ensin, voitin Oscarin ennen Oliviaa, ja jos kuolisin ensin, hän olisi epäilemättä raivoissaan, koska olisin päihittänyt hänet siinäkin!”. Siskosten välinen riita päättyi Fontainen kuolemaan 15. joulukuuta 2013. Seuraavana päivänä de Havilland julkaisi lausunnon, jossa hän sanoi: ”Olen järkyttynyt ja surullinen, ja kiitän kaikkia faneilta tulleita myötätunnon osoituksia ja ystävällisyyttä”. Joan menehtyi ironisesti juuri sinä päivänä, kun ”Tuulen viemää” -elokuva, joka ikuisti de Havillandin amerikkalaisessa elokuvataiteessa, oli viettänyt 74-vuotispäiväänsä.

de Havillandin ura kesti 53 vuotta, vuodesta 1935 vuoteen 1988. Sinä aikana hän esiintyi 49 elokuvassa. Hän aloitti uransa näyttelemällä kainostelevia neitokaisia Errol Flynnin kaltaisten miestähtien rinnalla, jonka kanssa hän teki elokuvan ”Kapteeni Veri” vuonna 1935. He tekivät yhdessä vielä kahdeksan elokuvaa, ja heistä tuli yksi Hollywoodin menestyneimmistä romanttisista valkokangaspariskunnista. Heidän esiintymisvalikoimaansa kuului rooleja useimmissa tärkeimmissä elokuvagenreissä. Debytoituaan elokuvissa Shakespearen elokuvasovituksessa ”Juhannusyön unelma” de Havilland saavutti aluksi suosiota romanttisissa komedioissa, kuten elokuvissa ”The Great Garrick” (1937) ja ”Hard to Get” (1938), sekä seikkailullisissa lännenelokuvissa, kuten elokuvissa ”Dodge City” (1939) ja ”Santa Fe Trail” (1940). Myöhemmällä urallaan hän menestyi paremmin draamaelokuvissa, kuten elokuvissa ”In This Our Life”, ”Light in the Piazza”, ja psykologisissa draamoissa, joissa hän näytteli ei-kiiltäviä hahmoja, kuten elokuvissa ”The Dark Mirror”, ”The Snake Pit” ja ”Hush… Hush, Sweet Charlotte”.

Uransa aikana de Havilland on voittanut kaksi Oscar-palkintoa (”To Each His Own” ja ”The Heiress”), kaksi Golden Globe -palkintoa (”The Heiress” ja ”Anastasia: The Mystery of Anna”), kaksi New Yorkin elokuvakriitikoiden piirin palkintoa (”The Snake Pit” ja ”The Heiress”), Kansallisen arvostelulautakunnan palkinnon (National Board of Review Award) ja Venetsian elokuvajuhlien Coppa Volpi -palkinnon (”The Snake Pit”), ja Emmy-ehdokkuuden (”Anastasia: The Mystery of Anna”).

Elokuvateollisuudelle antamastaan panoksesta de Havilland sai tähden Hollywood Walk of Fame -kävelykadulle osoitteessa 6762 Hollywood Boulevard 8. helmikuuta 1960. Hänen jäätyään eläkkeelle vuonna 1988 hänen elämäntyöstään taiteen hyväksi palkittiin kahdella mantereella. Hän sai kunniatohtorin arvonimen Hertfordshiren yliopistolta vuonna 1998 ja toisen Mills Collegesta vuonna 2018. Hän oli yksi 500 tähdestä, jotka nimettiin American Film Instituten 50 suurimman valkokangaslegendan listalle.

Vuonna 2006 hänet valittiin Film and Television Association Awards Hall of Fameen.

Olivia de Havillandin liikkuvan kuvan kokoelmaa säilytetään Academy Film Archive -elokuva-arkistossa, jossa on säilynyt nitraattirulla koekuvauksesta elokuvaan ”Danton”, jota ei koskaan tuotettu Max Reinhardtin elokuvan ”Juhannusyön unelma” (1935) jatko-osaksi.

De Havilland on Bette Davisin luottomiehenä ja ystävänä mukana sarjassa ”Feud: Bette and Joan”, jota näyttelee Catherine Zeta-Jones. Sarjassa de Havilland pohtii Davisin ja Crawfordin välisen riidan syntyä ja syvyyttä sekä sitä, miten se vaikutti Hollywoodin nykyisiin naistähtiin. 30. kesäkuuta 2017, päivää ennen 101-vuotissyntymäpäiväänsä, hän nosti oikeusjutun FX Networksia ja tuottaja Ryan Murphya vastaan, koska nämä olivat esittäneet häntä väärin ja käyttäneet hänen kuvaansa ilman lupaa. Vaikka FX yritti tituleerata kanteen strategiseksi kanteeksi yleisön osallistumista vastaan, Los Angelesin piirikunnan ylioikeuden tuomari Holly Kendig hylkäsi esityksen syyskuussa 2017, hyväksyi de Havillandin pyynnön aikaistaa oikeudenkäyntiä (preemption motion) ja määräsi oikeudenkäynnin marraskuulle 2017. Valitus tuomari Kendigin päätöksestä käsiteltiin maaliskuussa 2018. Kalifornian toisen piirin vetoomustuomioistuimen kolmen tuomarin paneeli hylkäsi de Havillandin nostaman kunnianloukkauskanteen (eli päätti, että käräjäoikeus teki virheen, kun se hylkäsi vastaajien hylkäämispyynnön) tuomari Anne Egertonin julkaisemassa lausunnossa, jossa vahvistettiin tuottajien oikeus kaunistella historiallista aineistoa ja se, että tällaiset muotokuvat ovat ensimmäisen perustuslain muutoksen suojan piirissä. De Havilland valitti päätöksestä korkeimpaan oikeuteen syyskuussa 2018, joka kieltäytyi käsittelemästä asiaa uudelleen.

Häntä esitti myös Ashlee Lollback vuonna 2018 ilmestyneessä australialaisessa elokuvassa ”In Like Flynn”.

Vuonna 2021 Pariisin amerikkalaisessa yliopistossa avattiin Olivia de Havillandin teatteri.

lähteet

1. Olivia de Havilland
2. Olivia de Havilland
3. De Havilland foi chamada de ”Dramatic Screen Queen” no trailer de ”The Heiress” (1949), filme que a coroou como tal, e que lhe rendeu um segundo Oscar de melhor atriz.
4. «Cópia arquivada». Consultado em 1 de julho de 2016. Arquivado do original em 17 de setembro de 2016
5. Após ser condecorada pela Rainha Elizabeth II com o título de Dama, De Havilland passou a ser carinhosamente referida por seus fãs nas redes sociais como Dame O.
6. «Olivia de Havilland». Hollywood Walk of Fame. Consultado em 8 de novembro de 2020
7. Filmlegende Olivia de Havilland im Alter von 104 Jahren gestorben. Spiegel Online, 26. Juli 2020.
8. Hollywood trauert um eine Legende. FAZ.net, 27. Juli 2020.
9. ‘Gone With the Wind’ star Olivia de Havilland dies at 104
10. Tony Thomas: The Films of Olivia de Havilland. Citadel Press, New York 1983, ISBN 978-0-8065-0988-4.
11. ^ a b c d e f https://walkoffame.com/olivia-de-havilland/, accesat în 6 august 2022  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
12. ^ a b Obituary: Olivia de Havilland, star of Hollywood’s Golden Age (în engleză), BBC News Online, 26 iulie 2020, accesat în 6 august 2022
13. ^ Academy Collections, accesat în 6 august 2022
14. ^ Olivia de Havilland, FilmAffinity, accesat în 6 august 2022
15. ^ a b „Olivia de Havilland”, Olivia de Havilland (în engleză), Gemeinsame Normdatei, accesat în 24 aprilie 2014  Eroare la citare: Etichetă invalidă; numele ”06048dac28cc6f97bf1138d36a8034f9” este definit de mai multe ori cu conținut diferit
16. Louise Wessbecher, « Kirk Douglas n’est pas ”le dernier monstre sacré d’Hollywood”, Olivia de Havilland est toujours là », sur Le HuffPost.fr, 6 février 2020.
17. Demi-frère de Charles de Havilland, lui-même père de Geoffrey de Havilland, pionnier de l’aviation et fondateur de la De Havilland Aircraft Company.
18. (en) Joan Fontaine, No Bed of Roses, New York, Morrow, 1978, 319 p. (ISBN 978-0-688-03344-6, lire en ligne), p. 18.
19. a et b Christine Descateaux, « portrait d’Olivia de Havilland », Télé 7 Jours, no 479,‎ semaine du 28 juin au 4 juillet 1969.