Pablo Picasso

gigatos | 8 tammikuun, 2022

Yhteenveto

Pablo Ruiz Picasso (Malaga 25. lokakuuta 1881 – Mougins 8. huhtikuuta 1973) oli espanjalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä, joka loi yhdessä Georges Braquen kanssa kubismin.

1900-luvun alusta lähtien häntä on pidetty yhtenä suurimmista taidemaalareista, joka osallistui eri taiteellisiin liikkeisiin, jotka levittäytyivät ympäri maailmaa, ja vaikutti suuresti muihin aikansa suuriin taiteilijoihin. Hänen teoksiaan on museoissa ja kokoelmissa ympäri Eurooppaa ja maailmaa. Hän työskenteli myös muilla aloilla, kuten piirustuksen, kaiverruksen, kirjankuvituksen, kuvanveiston, keramiikan sekä teatteriesitysten lavastus- ja pukusuunnittelun parissa. Hänellä on myös lyhyt kirjallinen tuotanto.

Poliittisesti Picasso ilmoitti olevansa pasifisti ja kommunisti. Hän oli Espanjan kommunistisen puolueen ja Ranskan kommunistisen puolueen jäsen kuolemaansa asti 8. huhtikuuta 1973, 91-vuotiaana, kotitalossaan nimeltä ”Notre-Dame-de-Vie” ranskalaisessa Mouginsin kaupungissa. Hänet on haudattu Vauvenarguesin linnan puistoon (Bouches-du-Rhone).

Lue myös, elamakerrat – Caravaggio

Lapsuus

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso (syntymätodistuksen mukaan) tai Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (kastetodistuksen mukaan) oli José Ruiz y Blascon ja María Picasso Lópezin ensimmäinen poika. Hän syntyi 25. lokakuuta 1881 Malagassa (Espanja) porvarilliseen perheeseen. Picassolla oli kaksi sisarta, Dolores (1884-1958) ja Concepción (1887-1895). Hänen äidinpuoleinen isoisoisänsä Tommaso Picasso (syntynyt 1787) oli alun perin kotoisin Sorin kaupungista Genovasta, Italiasta, ja muutti Espanjaan noin vuonna 1807.

Tiedetään, että hänen isänsä halusi taiteilijaksi ja opetti piirtämistä San Telmon kuninkaallisessa taideakatemiassa. Hänen äidistään tiedetään vain vähän; hän oli ilmeisesti vahvempi persoonallisuus kuin miehensä, ja Picasso tunsi aina suurempaa kunnioitusta ja hellyyttä häntä kohtaan, mikä joidenkin mielestä näkyy hänen vuonna 1923 piirtämässään muotokuvassa. Pablo alkoi maalata jo varhain; vuonna 1889, kahdeksanvuotiaana, hän maalasi isänsä ohjauksessa härkätaistelun jälkeen El picador amarillo (”Keltainen Picador”), josta hän kieltäytyi aina eroamasta.

Vuonna 1891 perheen oli pakko lähteä Malagasta, koska sen talous ei ollut vakaa. José Ruiz Blasco oli alkanut toistuvasti pyytää siirtoa La Coruñan kaupunkiin, jonne oli perustettu opettajan virka kuvataidekouluun sen jälkeen, kun hänet oli erotettu Malagan taidemuseon kuraattorina vuonna 1888. Muutos ei ollut hänen perheelleen lainkaan miellyttävä, kuten Picasson muistelmista käy ilmi, jotka hän kertoo isästään tässä vaiheessa: ”Ei Malagaa, ei härkätaisteluita, ei ystäviä, ei mitään”, ”Vain minulle muutto Galiciaan oli juhlaa”. Galiciassa Pablo työsti piirustuksiaan ja osoitti vahvaa luottamusta itseensä ja lahjoihinsa; hän oli kymmenvuotias. Hänen ensimmäiset teoksensa, jotka olivat voimakasta ja lähes hurjaa realismia, osoittivat jo varhain mieltymystä kansanomaisiin hahmoihin. La Coruñassa hän piti ensimmäisen näyttelynsä 13-vuotiaana ja julkaisi karikatyyrejä ja piirroksia käsintehtyihin lehtiin ”La Coruña”, ”Azul y Blanco” ja ”Torre de Hércules”.

Vuosi 1895 oli hänen lapsuudessaan tärkeiden tapahtumien vuosi; tammikuussa hänen sisarensa Concepción kuoli, ja syyskuussa hänen isänsä sai professuurin Barcelonan taidekoulusta, jonne nuori Pablo otettiin oppilaaksi ja jossa hän opiskeli kaksi vuotta, mikä sai hänet maalaamaan, ehkä isänsä mieliksi, sarjan tauluja, joiden tyylin sentimentaalinen akateemisuus yllätti hänet La Coruñassa maalaamiensa muotokuvien eloisuuden jälkeen.

Nerokas ja varhaiskypsä oppilas Picasso läpäisi Ecole de la Lonjan pääsykokeen yhdessä päivässä neljätoistavuotiaana, ja hän sai jättää kaksi ensimmäistä luokkaa väliin. Erään taiteilijasta kertovan legendan mukaan hänen isänsä, joka oli huomannut poikansa poikkeuksellisen lahjakkuuden nähtyään tämän ensimmäiset teokset lapsena, antoi pojalleen siveltimet ja paletin ja lupasi, ettei tämä enää koskaan elämässään maalaa.

Toisin kuin musiikissa, maalaustaiteessa ei ole ihmelapsia. Se, mitä ihmiset pitävät ennenaikaisena neroutena, on lapsuuden neroutta. Se ei häviä vähitellen ikääntyessä. On mahdollista, että tällaisesta lapsesta tulee jonain päivänä todellinen taidemaalari, ehkä jopa suuri taidemaalari. Mutta hänen olisi aloitettava alusta. En siis ollut mielestäni nero. Ensimmäisiä piirustuksiani ei ole koskaan esitetty lastenpiirustusten näyttelyssä. Minulta puuttui lapsen kömpelyys, lapsen naiivius. Olen tehnyt akateemisia piirustuksia seitsemänvuotiaana, ja niiden tarkkuus pelottaa minua.

Lue myös, elamakerrat – John Cassavetes

Nuoruus: ystävyyssuhteet Pariisissa

Vuonna 1912 Pariisissa oleskellessaan Picasso kuului Montmartren ja Montparnassen kaupunginosissa sijaitsevaan merkittävään ystäväpiiriin, johon kuuluivat runoilija André Breton, kirjailija Guillaume Apollinaire, Alfred Jarry ja Gertrude Stein. Apollinaire pidätettiin epäiltynä Mona Lisan varastamisesta Louvresta ja osallisuudesta kansainväliseen varasryhmään. Apollinaire syytti ystäväänsä Picassoa, jota myös kuulusteltiin, mutta molemmat vapautettiin myöhemmin syytteistä.

Lue myös, historia-fi – Abstrakti ekspressionismi

Ensimmäiset maalaukset

Talvella 1895 hän maalasi ensimmäisen suuren akateemisen kankaansa Ensimmäinen ehtoollinen (Museo Picasso, Barcelona) Barcelonassa, jossa hän asui yhdeksän vuotta lukuun ottamatta muutamia kesälomia ja enemmän tai vähemmän pitkiä oleskeluja Madridissa ja Pariisissa. Vuonna 1897 hän esitteli kankaan Tiede ja hyväntekeväisyys (Museo Picasso, Barcelona) Madridin yleisessä taidenäyttelyssä. Kesällä hän vietti jälleen lomansa Málagassa, jossa hän maalasi maisemia ja härkätaisteluja.

Syyskuussa hän lähti Madridiin aloittaakseen opinnot San Fernandon akatemiassa, mutta hän jätti akatemian pian: pääkaupungin älyllinen ilmapiiri, joka ei ollut avoin katalonialaiselle modernismille, jota Picasso yritti esitellä (hän perusti vuonna 1901 pienen Arte Joven -lehden, joka oli melko lyhytikäinen), ei vakuuttanut häntä. Hän käytti kuitenkin hyväkseen Prado-museossa usein tekemänsä vierailut tutustuakseen paremmin El Grecon työhön, jonka taiteilijat ja tutkijat 1800-luvun lopulla vahvistivat.

Vuodesta 1898 lähtien hän allekirjoitti teoksensa nimellä ”Pablo Ruiz Picasso”, sitten nimellä ”Pablo R. Picasso” ja vuodesta 1901 lähtien vain nimellä ”Picasso”. Muutos ei näytä merkitsevän isähahmon hylkäämistä, vaan pikemminkin se johtui Picasson halusta erottautua omana persoonanaan, jonka katalonialaiset ystävät aloittivat ja alkoivat kutsua häntä äitinsä sukunimellä, joka oli paljon harvinaisempi kuin hänen isänsä Ruiz.

Hän palasi Barcelonaan kesäkuussa 1898 sairastuneena tulirokkoihin ja muutti ystävänsä Manuel Pallarésin kylään Horta de Ebroon (nykyisin Horta de San Juan), joka sijaitsi Ebron eteläpuolella lähellä Gandesan kaupunkia (Tierra Alta, Tarragona). Tämän oleskelun aikana Picasso löysi uudelleen maan alkukantaiset juuret ja tietynlaisen paluun luontoon, joka oli enemmän modernistisen ideologian mukainen, mikä oli yksi hänen uransa ensimmäisistä ”primitivistisistä” jaksoista.

Luoputtuaan aikomuksestaan asua Madridissa ja omistautua suurten mestareiden kopioinnille hän palasi helmikuussa 1899 Barcelonaan, jossa hän alkoi käydä Els Quatre Gats -panimossa, joka oli modernistisen boheemin skenen lippulaiva ja jossa hän piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä ja ystävystyi Jaime Sabartésin ja Carlos Casagemasin kanssa. Tässä ympäristössä Picasso joutui kosketuksiin Barcelonassa vakiintuneen anarkistisen ajattelun kanssa. Barcelonan slummeissa vallitseva kurjuus, sairaat ja haavoittuneet sotilaat, jotka palasivat Espanjaan Kuuban tuhoisan sodan jälkeen, loivat maaperän sosiaaliselle väkivallalle, joka epäilemättä leimasi Picasson herkkyyttä pikemminkin yksilöllisellä ja moraalisella kuin puhtaasti poliittisella tasolla ja joka näkyy eräissä vuosina 1897-1901 tehdyissä piirustuksissa: ”Vanki”, ”Anarkistinen seppele” ja ”Anarkisti”.

Lokakuussa 1900 hän vieraili Casagemasin kanssa Pariisissa maailmannäyttelyssä, jossa oli esillä yksi hänen teoksistaan, nykyään kadonnut Last Moments. Pariisissa hän muutti Isidre Nonellin ateljeeseen, katalonialaisen taiteilijan, jonka Picasso tunsi impressionistien vaikutteita saaneesta Els Quatre Gats -ryhmästä ja joka kuvasi vuosisadan alun katalonialaista sosiaalista tilannetta syrjäytyneitä ja kurjia ihmisiä esittävien muotokuvien kautta. Nonellin ja Toulouse-Lautrecin työt vaikuttivat suuresti Picasson tyyliin, mikä näkyy esimerkiksi teoksissa La espera (Margot), Bailarina enana (Kääpiötanssija) ja El final del número (Numeron loppu), jotka molemmat ovat vuodelta 1901. Hän tapasi myös ensimmäisen jälleenmyyjänsä Pere Mañachin (joka tarjosi Picassolle 150 frangia kuukaudessa kaikista töistä vuodeksi) ja tuli kosketuksiin galleristi Berthe Weillin kanssa. Hän palasi Barcelonaan 20. tai 23. joulukuuta (eri lähteiden mukaan) Casagemasin kanssa, jonka Picasso otti mukaansa juhlimaan loppuvuotta Malagassa.

Lue myös, elamakerrat – Vilhelm III Oranialainen

Barcelonan ja Pariisin välillä. Sininen ajanjakso

Picasson sininen kausi tunnetaan noin vuodesta 1901 vuoteen 1904 ulottuvana ajanjaksona: nimitys juontaa juurensa hänen maalaustensa kromaattista kirjoa hallitsevasta väristä, ja se sai alkunsa hänen ystävänsä Carlos Casagemasin itsemurhasta 17. helmikuuta 1901, joka jätti Picasson täyteen surua ja murhetta. Casagemas teki itsemurhan Pariisissa yritettyään murhata rakastajattarensa Germainen, joka oli espanjalaisten taiteilijoiden seurassa viihtyvän Moulin Rouge -ravintolan tanssija. Ystävänsä kuoleman motivoimana ja liikuttamana Picasso maalasi Casagemasin hautajaiset -nimisen allegorisen maalauksen, jossa alkoi näkyä hänen siirtymisensä siniseen kauteen. Maalauksen tilan jakaminen kahteen osaan, maahan ja taivaaseen, ruumiiseen ja henkeen, muistuttaa El Grecon Orgazin kreivin hautajaiset -teosta.

Muita vaikutteita Picasson työhön tällä kaudella olivat Van Gogh ja Gauguin, joista ensimmäinen vaikutti ennen kaikkea psykologisella tasolla, mikä näkyy tämän kauden maalausten emotionaalisessa intensiteetissä, vaikka myös tilavuuden yksinkertaistaminen ja ääriviivojen määrittely tuovat mieleen Gauguinin, jolta Picasso otti myös yleisen käsityksen sentimentaalisuudesta. Picasso ilmaisi hahmojen yksinäisyyttä eristämällä heidät epätarkkaan ympäristöön ja käyttämällä lähes yksinomaan sinistä väriä yli kahden vuoden ajan, mikä oli käytännössä ennennäkemätöntä taiteen historiassa. Samoin hahmojen pidentäminen, joka oli tulossa hänen teoksiinsa, muistutti jälleen El Grecon tyyliä.

Picasso oli väsymätön työntekijä. Huhtikuun lopussa 1901 hän palasi Barcelonaan, jossa hänellä oli näytteillä Nainen sinisessä (Museo Reina Sofía, Madrid) kuvataiteen yleisnäyttelyssä, ja toukokuussa hän palasi Pariisiin, jossa hän asettui asumaan osoitteeseen 130 Boulevard de Clichy, sinne, missä Casagemasilla oli ollut ateljee. Saman vuoden kesä- ja heinäkuussa Picasso ja Iturrino pitivät näyttelyä Vollardin galleriassa Pariisissa. Ilman rahaa tai työtä Picasso tapasi kesäkuussa runoilija Max Jacobin, jonka kanssa hänellä oli läheinen suhde Jacobin kuolemaan asti vuonna 1944. Myöhemmin runoilija muisteli, että hän löysi Picasson teokset ja taidekriitikkona ilmaisi ihailunsa taidemaalarin lahjakkuutta kohtaan. Pian tämän jälkeen hän sai Mañachilta kutsun esitellä hänet edustamalleen nuorelle miehelle (he viettivät koko päivän katsellen Picasson valtavia töitä, sillä Picasso maalasi tuohon aikaan yhden tai kaksi kuvaa yössä ja myi niitä 150 frangilla Rue Laffitella.). Syksyn aikana hän maalasi teokset The Two Saltimbanquis (Harlekiini ja hänen seuralaisensa) (Pushkinin museo, Moskova), Harlekiini tuettuna (Jaime Sabartésin muotokuva (Museu Picasso, Barcelona), Mateu Fernández de Soton muotokuva (Museu Picasso, Malaga) ja Sininen omakuva (Museu Picasso, Pariisi).

Tammikuun lopussa 1902 hän purki sopimuksensa Mañachin kanssa ja palasi Barcelonaan vastaavan sovinnon jälkeen. Hän alkoi työskennellä Ángel Fernández de Soton ateljeessa osoitteessa Carrer Nou de la Rambla 6, jossa sininen väri alkoi keväällä hallita hänen töitään. Fernández de Soton kanssa hän vieraili Barcelonan bordelleissa, mikä näkyi sarjassa eroottisia piirroksia, kuten omakuva alaston kanssa (tussi- ja akvarellipiirros Ángel Fernández de Sotosta naisen kanssa) ja La macarra (allegorinen sommitelma), jonka omistaa Picasso-museo Barcelonassa.

Pariisissa Mañach järjesti Berthe Weillin galleriassa 1.-15. huhtikuuta Picasson ja Lemairen maalauksia ja pastelleja esittelevän näyttelyn ja kesäkuussa samassa galleriassa Picasson ja Matissen teoksia esittelevän näyttelyn. Barcelonassa Picasso sai lokakuussa kutsun asepalvelukseen. Välttääkseen sen hänen oli maksettava kaksituhatta pesetaa, jonka hänen setänsä oli antanut. Heti sen jälkeen hän palasi Pariisiin Sébastien Junyerin kanssa ja esitteli sinisiä maalauksiaan ensimmäistä kertaa 15. marraskuuta-15. joulukuuta Berthe Weillin galleriassa Mañachin jälleen järjestämässä yhteisnäyttelyssä.

Tältä ajalta on peräisin Germainen muotokuva, jonka Acquavella Galleries osti 18,6 miljoonalla dollarilla Christie”sin huutokaupassa vuonna 2006. Joulukuussa 1902 Picasso muutti joksikin aikaa Max Jacobin asuntoon osoitteessa Boulevard Voltaire 87. Huoneessa oli vain yksi sänky, joten Picasso työskenteli öisin ja nukkui päivisin Jacobin työskennellessä. Tuolloin hän ei voinut ostaa kankaita, ja hänen oli tyydyttävä piirtämiseen.

Tammikuussa 1903 Picasso palasi Barcelonaan. Keväällä hän aloitti maalauksen Elämä (Cleveland Museum of Fine Arts), joka on yksi hänen sinisen kautensa suurimmista ja monimutkaisimmista kankaista, jota pidetään hänen tärkeimpänä teoksenaan näinä vuosina, teos, jonka symboliikka on hänen varhaisissa teoksissaan epätavallisen hämärä ja joka on altis monille akateemisille tulkinnoille, joista taiteilija ei koskaan lausunut itseään. Picasso teki maalausta varten neljä alustavaa luonnosta, joissa hän varioi hahmojen sommittelua ainakin kahdesti; on syytä huomata, että mieshahmo, joka alkoi omakuvana, oli lopulta hänen ystävänsä Carlos Casagemas. Elämässä tiivistyy suurin osa sinisen kauden teemoista ja ilmapiiristä: Barcelonassa vietettyjen nuoruusvuosien aikana kehittynyt nihilistinen pessimismi, jota Picasson aineelliset vaikeudet pahensivat. ”Lasten yksinäisyyttä, köyhien, kerjäläisten ja sokeiden kurjuutta kuvataan usein tuon ajan maalauksissa: ”Kaksi sisarta” (Eremitaasimuseo, Pietari), ”Köyhät merenrannalla” (National Gallery of Art, Washington D. C.), ”Vanha kitaristi” (The Old Guitarist, Pietari), ”Köyhät merenrannalla” (National Gallery of Art, Washington D. C.), ”Köyhät merenrannalla” (The Poor on the Seashore, The National Gallery of Art, Pietari), ”Köyhät merenrannalla” (The Poor on the Seashore, The Poor on the Seashore, The National Gallery of Art, Pietari). C.), The Old Blind Guitarist (Art Institute of Chicago), The Ascetic (Barnes Foundation, Philadelphia) ja La Celestina (Carlota Valdivia) (Musée Picasso, Pariisi) ovat Picasson varhaisia mestariteoksia.

Vuoden 1903 loppupuolella Picasso alkoi ajatella, että vain asettautumalla pysyvästi Ranskaan hänen maineensa ylittäisi Espanjan rajat. Hän muutti tuolloin Pariisissa olleen kuvanveistäjä Pablo Gargallon (1881-1934) työhuoneeseen Carrer del Comerç 28:een Barcelonassa, jossa hän sai valmiiksi La Celestinan (Carlota Valdivia) ja aloitti uuden Jaime Sabartésin muotokuvan (Kunsternes-museo, Oslo), jonka hän sai valmiiksi keväällä 1904.

Lue myös, elamakerrat – Edvard III

Pariisi, Bateau Lavoir. Vaaleanpunainen ajanjakso

Huhtikuussa 1904 Picasso asettui Pariisiin Montmartren kaupunginosassa sijaitsevaan Bateau-Lavoiriin, jossa hänen ystävänsä kuvanveistäjä Paco Durrio oli juuri jättämässä työhuoneen. Siellä hän aloitti uudelleen yhteydenpidon useiden espanjalaisten taiteilijoiden kanssa, jotka myös asuivat Bateau-Lavoirissa, erityisesti Ricardo Canalsin ja tämän vaimon kanssa, joka opetti hänelle syyskuun alussa saman vuoden syyskuusta lähtien kaiverrustekniikkaa, sekä Manuel Huguén ja tämän vaimon Tototen kanssa, samoin kuin Ramon Pichotin ja Germainen kanssa, tanssijan, jonka vuoksi hänen ystävänsä Casagemas oli tehnyt itsemurhan. Kesän aikana hänellä oli suhde ”Madeleineen”, joka esiintyy useissa piirustuksissa ja maalauksissa, kuten The Acrobat”s Wife (Art Institute of Chicago), ja joka inspiroi Harlekiiniperheen (1905) aiheen. Elokuussa 1904 Picasso tapasi ensimmäisen tunteellisen kumppaninsa: Fernande Olivier (1881-1966), taiteilijamalli ja Ricardo Canalsin vaimon Benedettan ystävä, tunnettiin Bateau-Lavoirin espanjalaissiirtokunnissa nimellä ”la belle Fernande”. Fernande oli Picasson ensimmäinen suuri rakkaus, ja hänestä tuli hänen inspiraationsa lähde vuoteen 1910 asti, vaikka heidän suhteensa päättyi lopullisesti vasta vuonna 1912.

Lokakuussa 1904 Picasso tapasi runoilija André Salmonin ja surrealismin edelläkävijä Guillaume Apollinairen, jonka kanssa hän solmi erittäin läheisen suhteen. Picassosta tuli kabaree Lapin Agilen (”Agile Rabbit”) ja Cirque Medranon vakioasiakas. Montmartreen asettumisensa jälkeen Picasson paletti ja aiheet alkoivat muuttua; sirkustaiteilijoiden ja akrobaattien köyhyys ja vaikeudet toivat hänen maalauksiinsa uutta lyyrisyyttä, kun hän siirtyi sinisestä kaudesta niin sanottuun vaaleanpunaiseen kauteen. Vaaleanpunaiselle kaudelle ovat ominaisia pastellivärit ja lämpimät sävyt sekä pehmeät ja hienovaraiset linjat; Picasso painotti erityisesti viivaa ja piirrosta eikä niinkään värejä ja jatkoi hahmojen työstämistä pitkulaisilla mittasuhteilla, jotka muistuttavat hänen ihailustaan El Grecoa kohtaan, kuten teoksessa Näyttelijä (MoMA, New York) tai akvarellissa Hullu (Museo Picasso, Barcelona), ja turvautui manieristisiin kaavoihin, joita Picasso käytti jatkuvasti koko uransa ajan, ja tämän on jo todettu johtaneen siihen. Hänen käsittelemiään teemoja olivat ilo ja eksistentiaalinen levottomuus; kuten Sinisen kauden teoksissa, taustalla on ripaus melankoliaa, mutta tuolloin sitä hallitsi kiintymys, ja teoksissa oli paljon viittauksia eläintarhan ja sirkuksen maailmaan. Hän maalasi naamioita, harlekineja, kouluttajia ja klovneja; tämä oli myös vaaleanpunaisten synnytyskammioiden aikaa. Edustavia teoksia tältä kaudelta ovat Akrobaatti pallon kanssa (Tyttö pallon kanssa) (Pushkin-museo, Moskova), Akrobaattiperhe (National Gallery of Art, Washington), Akrobaatti ja nuori harlekiini (Barnes Foundation, Philadelphia) ja Akrobaattiperhe apinan kanssa (Göteborgs Kunstmuseum, Göteborg).

Helmikuun 25. päivästä maaliskuun 6. päivään 1905 hänen ensimmäiset vaaleanpunaiset kankaansa olivat esillä Galerie Sérurierissa. Kriitikot puhuivat hänen lahjakkuutensa valovoimaisen muodonmuutoksen julkistamisesta; sinisen kauden draaman jälkeen Apollinaire kuvaili vaaleanpunaisen kauden teoksia Revue immoraliste -lehdessä: ”Hänen akrobaattiensa vilkkuvan kimalteen alla tuntee todella sääliä ihmisiä kohtaan, jotka ovat monipuolisia, ovelia, viekkaita, ovelia, köyhiä ja valehtelijoita”. Kuten Fernande Olivier sanoi, Picasso näytti rakastavan sitä, mihin häntä ei oltu luotu, mikä oli erilaista kuin hän itse: mustalaisia, härkätaisteluita, hämäräperäisiä kabareeta, klovneja ja sirkusmaailmaa; hän rakasti ja uppoutui ihastuneena kaikkeen, missä oli väkivaltaista paikallista väriä.

Saman vuoden keväällä hän maalasi yhden tuon vuoden pääteoksistaan, Saltimbanquis”n perheen, joka on selvä kehitys kohti vaaleanpunaista aikaa; paljaan, epäselvän maiseman, jossa hyvin piirretyt, tyylitellyt nukketeatterilaisten hahmot, marginaaliset hahmot, joiden yksinäinen elämä teki Picassoon vaikutuksen, ovat kehystettyinä eristyksissä. Eräänä iltapäivänä lähdettyään Cirque Médranosta Max Jacobin kanssa hän päätti mallintaa päänsä savesta, ja kun hän työsti teosta seuraavien päivien aikana, hän lisäsi siihen sirkushahmojen tyyliin hattua ja narrin kelloja. Teos oli nimeltään Hullu (Harlekiinin pää) (Musée Picasso, Pariisi), jonka galleristi Ambroise Vollard oli valanut pronssista.

Kesällä hän teki matkan Alankomaiden pohjoisosiin ja asui kuusi viikkoa Schoorlissa hollantilaisen kirjailijan Tom Schilperoortin kutsusta. Hän maalasi oleskelunsa aikana alastonkuvan Hollantilainen kaunotar (Queensland Art Gallery, South Brisbane) ja Kolme hollantilaista naista (Musée Picasso, Pariisi), joka on henkilökohtainen versio klassisesta kolmen armon teemasta. Lyhyen Pariisissa oleskelun jälkeen hän vietti elokuussa lomaa Fernanden kanssa Tianassa, Barcelonan koillispuolella. Palattuaan syyskuussa Fernande muutti Picasson vaatimattomaan työhuoneeseen Bateau-Lavoirissa; heidän suhteensa alkoi onnellisesti, ja Picasson maalaukset ja piirrokset Fernandesta juhlistivat hänen kauneuttaan ja henkilökohtaista läheisyyttään. Picassolla oli tapana vierailla pienissä gallerioissa, ja yhdessä Fernanden kanssa hän osallistui virallisten salonkien suosittuihin vernissageihin.

Gertrude Stein ja hänen veljensä Leo olivat asettuneet Pariisiin ja omistivat omaisuutensa poikkeuksellisen taidekokoelman kartuttamiseen. Leo Stein osti Family of Acrobats with Monkeys -teoksen taidekauppiaalta Clovis Sagotilta, jonka kautta Leo ja Gertrude vierailivat Picasson ateljeessa ja ostivat häneltä lukuisia teoksia 900 frangilla. Picassosta tuli säännöllinen vieras Gertrude Steinin salongissa tämän Pariisin asunnossa; hän maalasi muotokuvan Leosta ja tämän pojasta Michaelista ja aloitti ensimmäisen kahdeksankymmenestä yhdeksäänkymmeneen istuntoa kuuluisasta Gertrude Steinin muotokuvasta (Metropolitan Museum of Art, New York). Gertrude oli hiljattain ostanut Matissen teoksen Nainen hattu päässä ja päätti, että taiteilijat tapaisivat.

Vuonna 1906, kun hän oli työskennellyt kolme kuukautta Gertrude Steinin muotokuvan parissa, hän hylkäsi sen väliaikaisesti ja teki ensimmäiset luonnokset teokseen Les Demoiselles d”Avignon. Hän hylkäsi harlekiinien aiheen ja vaihtoi sen ratsastajiin ja nuoriin bukolisiin maisemiin Gauguinin ja Puvis de Chavannesin tapaan etsiessään sekä temaattista että muodollista klassismia, mikä johti Picasson antiikin taiteen tutkimiseen; maaliskuussa hän löysi espanjalaisen alkukantaisen taiteen Louvressa pidetyssä näyttelyssä, jossa esiteltiin Osunasta ja Cerro de los Santosista löydettyjä iberialaisia veistoksia, kuten Elchen rouva. Ambroise Vollardin galleria hankki suurimman osan vaaleanpunaisista kankaista myös maaliskuussa. Toukokuussa hän matkusti Fernande Olivierin kanssa Barcelonaan, jossa hän esitteli hänet ystäville ja sukulaisille, ja sitten kesällä Gósoliin, Leridaan, jossa hän tuli jälleen kosketuksiin populaarikulttuurin olennaisen primitivismin kanssa ja maalasi uimakohtauksia ja alastonkuvia punaisen värin hienon mestaruuden avulla; Gósolin punertava värimaailma heijastaa huolta volyymien mallintamisesta ja paluuta arkaaisen Välimeren juurille. Tämä innoitti häntä tuottamaan sarjan maalauksia, joiden hahmot pelastavat tiettyjä primitivismin piirteitä ja jotka rikkovat hänen aikaisemman tyylinsä. Vaikka piirteiden ja tilavuuksien yksinkertaistaminen ovatkin kubismin esiaste, kyseessä oli oma vaiheensa, jota ei voi sisällyttää mihinkään tunnustettuun tyyliin. Näissä maalauksissa voidaan havaita hänen omat kasvonpiirteensä jopa naishahmojen joukossa, mikä käy ilmi vertaamalla niitä tämän sarjan omakuviin. Tämä vierailu vaikutti merkittävästi Picasson työskentelyyn, sillä Gósol-maalaukset merkitsivät kubistisen vallankumouksen alkua seuraavana vuonna, ja vuosia myöhemmin Picasso ryhtyi noudattamaan tämän tyylin johdonmukaista linjaa uusklassisella kaudella.

Lue myös, elamakerrat – Erik Satie

Protokubismi

Elokuussa 1906, palattuaan Gósolista, hän otti Gertrude Steinin muotokuvan uudelleen käsittelyyn, työskenteli muistin varassa (Stein oli Italiassa) ja muokkasi hänen kasvonsa eräänlaiseksi iberialaiseksi naamioksi, joka oli yhtä aikaa tunteeton ja ilmeikäs. Picasso sanoi Gertrude Steinin muotokuvasta: ”Kaikkien mielestä Gertrude Stein ei ole lainkaan muotokuvansa kaltainen, mutta se ei haittaa, lopulta hän onnistuu näyttämään muotokuvaltaan. ”Iberialaisen kuvanveiston ja salongeissa esillä olleiden Cézannen maalausten vaikutuksesta Picasso tutki muotoa ja tilavuutta, mikä näkyy omakuvassa ”Self-Portrait with Palette” (Philadelphia Museum of Art), lähes villiä arkaaismia edustavassa maalauksessa, joka myös ennakoi Picasson vuodesta 1905 lähtien keräämiä vaikutteita.

Vuoden 1906 Salon d”Automne -tapahtumassa oli esillä Gauguinin retrospektiivinen näyttely, joka teki syvän vaikutuksen Picassoon ja vaikutti suuresti hänen työhönsä; Salonissa oli esillä myös kymmenen teosta samoihin aikoihin kuolleelta Cézannelta. Talvella Picasso maalasi Kaksi alastonta naista (hahmojen monumentaalisuus ja valon ja varjon itsenäinen käyttö muistuttavat Cézannen Suuria uimareita). Vuoden loppupuolella hän lopetti maalaamisen ja aloitti alastonkuvia koskevien tutkimusten ja luonnosten tekemisen bordelliteemaa käsittelevää monihahmoista sommitelmaa varten, joka huipentui vuonna 1907 Les Demoiselles d”Avignon -teoksen edustamaan vallankumoukseen.

Picasson lähipiirin ensimmäinen reaktio nuorista naisista tehtyihin aiempiin tutkimuksiin oli yleisesti ottaen kielteinen: Picasson ystävät eivät oikein ymmärtäneet tätä uutta tyyliä. Apollinaire kuvaili sitä muistikirjassaan ”ihmeelliseksi kieleksi, jota mikään kirjallisuus ei voi ilmaista, koska sanamme on jo luotu”. Keväällä 1907 Picasso tapasi Apollinairen välityksellä Georges Braquen, joka vierailtuaan Picasson ateljeessa ilmaisi tietynlaisen kiihkoton suhtautumisensa suurikokoiseen maalaukseen.

Toukokuun puolivälissä hän maalasi omakuvan (Národni Galerie, Praha): viivasta tulee hallitseva rakenteellinen elementti, joka merkitsee piirteitä ja jopa hahmottaa kuvan muita alueita, joista lähes kaikki ovat täynnä värejä ja vain harvat ovat mallinnettuja. Hän jätti jopa osia kankaasta maalaamatta. Hän jätti jopa osia kankaasta maalaamatta. Toukokuun loppupuolella hän aloitti Avignonin nuoret naiset -teoksen viimeisen kankaan maalaamisen, ja mieshahmot katosivat: yksi heistä, merimies, poistettiin, ja vasemmanpuoleinen opiskelija korvattiin alastomalla naisella, joka pitelee verhoa.

André Derainin rohkaisemana Picasso vieraili Pariisin Trocaderon palatsissa sijaitsevassa etnografisessa museossa vuonna 1907. Tämä oli hänen ensimmäinen kosketuksensa lukuisiin afrikkalaisiin ja valtamerellisiin teoksiin, joita sekä Derain että Matisse olivat keränneet jo pitkään, mutta joihin Picasso ei ollut kiinnittänyt siihen asti paljon huomiota. Ei-länsimaisen taiteen löytäminen antoi uutta pontta Avignonin nuorille naisille ja vaikutti merkittävästi myös Picasson kuvanveistotyöskentelyyn. Picasso muokkasi joidenkin naisten kasvoja, joista kaksi ”kubistisimman” näköistä muistuttavat afrikkalaisia naamioita, kun taas kaksi keskimmäistä muistuttavat enemmän keskiaikaisten freskojen ja iberialaisten varhaisten veistosten tyyliä; myös vasemmanpuoleisen hahmon kasvot ovat profiililtaan egyptiläistä maalausta muistuttavia. ”Art négre, connais pas”, oli kuitenkin Picasson vastaus Action-lehden kysymykseen vuonna 1920; tämä protokubistinen kausi, joka ulottuu vuosiin 1907-1909, tunnetaan myös nimellä Picasson afrikkalainen kausi, musta kausi tai pimeä kausi; Picasson tyyliin vaikutti vahvasti afrikkalainen kuvanveisto, mutta taiteilija tarkoitti aina päinvastaista.

Les Demoiselles d”Avignon (MoMA, New York) merkitsi uutta lähtöä Picassolle, joka poisti viittaukset perinteeseen irtautumalla realismista, hylkäämällä tilallisen syvyyden ja perspektiivin kaanonit sekä naisvartalon tähänastisen ideaalin ja pelkistämällä teoksen kulmikkaisiin tasoihin ilman rajattua taustaa tai tilallista perspektiiviä, joissa muodot on merkitty vaalean ja tumman välisillä viivoilla. Okra-punaiset sävyt ovat tyypillisiä hänen lempeämmälle vaaleanpunaiselle kaudelleen, mutta maalauksen raakuus tekee niistä aggressiivisia.

Maalaukseen ovat saattaneet vaikuttaa myös El Grecon pitkulaiset hahmot, erityisesti hänen ”Maailmanlopun näky”, jonka Picasso mahdollisesti näki samana kesänä Pariisissa; sen rakenne ja sommittelu ovat peräisin Cézannen ”Suuret uimarit” -teoksesta; Cézannen maalauksessa esineet ovat todella läsnä, ja siinä painotetaan erityisesti volyymia ja niiden painoa ilman impressionismin tunnelmallista sykettä. Fermigierin (1969, s. 69) mukaan Picasson retrospektiivinen näyttely Salon d”Automne -tapahtumassa vuonna 1907 määritti Picasson myöhemmän kehityksen. Myös Braque aloitti Cézannen innoittamana maisemasarjan, joka osoittaa hänen siirtymistään fauvismista protokubistiseen kauteen.

Suhde Fernanden kanssa ajautui kriisiin, ja he päättivät erota loppukesästä 1907, vaikka he tekivätkin sovinnon marraskuun lopussa. Heidän poissa ollessaan Max Jacob ja Apollinaire olivat suostutelleet Picasson polttamaan oopiumia; Picasso leijui näkyjen siunauksen ja pelon välillä, että hän antautuisi apatiaan ja väsymykseen työtä kohtaan. Picasson paletti oli täynnä kirkkaita ”afrikkalaisia” värejä: hän maalasi Avignonin nuoret naiset -teoksen jälkipuheen (Avignonin tanssija) (yksityiskokoelma, Lausanne), jossa iberialaiseen ja afrikkalaiseen taiteeseen pohjautuvat elementit saavuttavat uudenlaisen geometrisen yksinkertaistamisen asteen; samantyylinen on myös kesällä aloitettu huntujen tanssi (alaston ja verho) (Eremitaasimuseo, Pietari), jonka Gertrude Stein osti yhdessä sen valmistelujen kanssa, sekä Kukkia pöydällä (MoMA, New York). Myöhemmissä teoksissa lihansävyistä tuli okran ja ruskean sävyjä, ja Picasso joutui maalauksissaan kohtaamaan monia murtumakokeiluja: perspektiivistä luopuminen, tilan valloittaminen pirstomalla tasot tasaisilla sävyillä, joissa on paksut, tarkkaan rajatut ääriviivat, reliefin etsiminen ruskealla pohjalla olevien liioiteltujen sinisten ääriviivojen ja paksujen varjostusten avulla; näitä ovat muun muassa Ystävyys (Eremitaaši, Pietari) ja Alaston pyyhkeen kera (yksityiskokoelma, Pariisi). Picasson työhuoneesta tuli keskustelun ja väittelyn keskus, eikä vain hänen töistään. Braque toi sinne omia teoksiaan, Matisse ja Picasso vaihtoivat maalauksia: Picasson asetelma Kannu, kulho ja sitruuna (Fondation Beyeler, Riehen, Basel) vaihtui Matissen tyttären Margueriten muotokuvaan. Picasson ja Matissen suhde vaihteli kilpailusta pilkkaan ja voimakkaaseen keskinäiseen ihailuun; Matisse sanoi, ettei kukaan ollut katsonut hänen töitään niin kuin Picasso eikä kukaan ollut katsonut Picasson töitä niin kuin hän itse.

Lue myös, elamakerrat – Pieter Zeeman

Kubismi

Les Demoiselles d”Avignon -teoksen pohjalta Braque ja Picasso muotoilivat lopulta kubismin vuonna 1908. Kubismi oli radikaali käännekohta taidehistoriassa, joka innoitti muuta taiteellista avantgardea luopumaan kuvallisesta illusionismista, hylkäämään naturalistisen kuvauksen ja suosimaan tavanomaisesta havaintokyvystä abstrahoituja, kolmiulotteisuudella ja pintojen rakenteella leikitteleviä muotokompositioita. Picasson ja Braquen aloittamalla tekniikalla oli monia seuraajia, kuten Juan Gris, Francis Picabia, Brancusi, Delaunay ja Albert Gleizes.

Tammikuussa 1908 Matisse avasi koulunsa, Academie Matissen. Toisaalta Derain ja Braque olivat Picasson seuraajia, mikä, lisättynä heidän kasvavaan ystävyyteensä Gertrude Steinin kanssa, ärsytti Matissea. Saman vuoden toukokuussa järjestetyssä Salon des Indépendants -tapahtumassa Derain ja Braque esittivät Picasson uuden tyylin innoittamia maalauksia, jotka herättivät suurta kohua kriitikoiden keskuudessa. Picasso oli raivoissaan siitä, että ensimmäinen kubistisen taiteen näyttely järjestettiin tunnustamatta hänen rooliaan inspiraation lähteenä, erityisesti Braquen hyvin tuoreen alastonkuvan Nainen (1908), josta hän ei ollut keskustellut kenenkään, ei edes Picasson, kanssa. Salongin sulkeuduttua Braque siirtyi L”Estaqueen syyskuuhun asti. Afrikkalaiset elementit väistyivät Picasson teoksissa vähitellen Cézannen vaikutuksen tieltä, mikä liittyi ehkä Braquen maisemien cézannelaiseen reduktiivisuuteen.

Hänen ystävänsä saksalainen taidemaalari Wieghels teki itsemurhan Bateau-Lavoirissa illan jälkeen, jolloin hän oli nauttinut liikaa erilaisia huumeita; tämä tragedia sai Picasson ja Fernanden luopumaan oopiumista; loppukeväästä valmistunut ”Kompositio kuolleen miehen pään kanssa” (Eremitaasimuseo, Pietari) saattaa olla muistona Wieghelsin kuolemasta.

Kesän aikana Braque valmisti L”Estaquessa sarjan kubistisia maisemia, joissa Cézannen mekaanisesta perspektiivistä irtautumista ei pidetä inspiraationa vaan taiteilijan aloitteena. Picasso vuokrasi maalaistalon Rue des Bois-par-Creil-Verneuil-Oisen varrella, 60 kilometriä Pariisista pohjoiseen; Fernande mainitsi, että Picasso pyrki tällä vetäytymispaikalla pääsemään eroon Wieghelsin kuoleman hänelle aiheuttamasta hermostuneesta levottomuudesta. Molemmat taiteilijat alkoivat kuvata reliefin tuntua valon ja varjon mielivaltaisella käytöllä naturalistisen varjostuksen kustannuksella; muotoja yksinkertaistettiin äärimmilleen, ja Picasson maalauksissa on enemmän ja syvempää veistoksellisuutta, ja Picasson maalausten paletti rajoittui ruskeisiin, harmaisiin ja vihreisiin sävyihin. Picasson maisemissa on vaikutteita Henri Rousseaulta (1844-1910) ja varhaiselta Cezannelta.

Kun Braque esitti maisemakuviaan Salon d”Automne -tapahtumaan syyskuussa, tuomaristo, johon kuului myös Matisse, hylkäsi teokset. Apollinairen mukaan Matisse käytti ensimmäisenä termejä ”kubisti” ja ”kubismi”, kun hän hylkäsi Braquen Saloniin esittämät teokset. Tätä tarinaa on pidetty liikkeen virallisena alkuperänä vuodesta 1912 lähtien. Josep Palau i Fabre huomauttaa, että syksyllä 1908 alkoi Picasson niin sanottu vihreä kausi: hänen tuolloin maalaamissaan asetelmissa on havaittavissa muodollista tyylittelyä, joka johtuu mahdollisesti Cezanesquen postulaattien soveltamisesta, joiden mukaan muodot oli pelkistettävä kartioihin, sylintereihin ja palloihin. Tämä geometrinen kaavamaisuus ei merkitse kuvattujen esineiden ruumiillisuuden menettämistä, ja siksi sitä voidaan kuvata tasoreliefiksi. Kesän ja lokakuun aikana hän sai valmiiksi lopullisen version Kolme naista (Eremitaasimuseo, Pietari), jossa maalauksen alkuvaiheen tutkimusten afrikkalaiset vaikutteet laimenevat vihreän kauden uudessa tyylissä.

Daniel-Henry Kahnweilerin galleriassa pidetyn Braquen teosten näyttelyn jälkeen, joka sai kriitikoilta paremman vastaanoton kuin hänen Salon des Indépendantsissa esittelemänsä teokset, Picasso järjesti Bateau-Lavoirissa juhlapäivällisen Rousseaun kunniaksi juhlistaakseen sitä, että hän oli juuri ostanut taidemaalarin teoksen Naisen muotokuva viidellä frangilla Père Soulierin antiikkiliikkeestä. Tuona talvena Braquen ja Picasson välinen ajatustenvaihto lisääntyi päivittäiseksi ja heidän ystävyytensä vahvistui. Hedelmästillelu, joka on Cézannen tunnusomainen motiivi, oli yksi niistä aiheista, joita nämä kaksi maalaria jakoivat tuona aikana: Le compotier (Hedelmäastia) (MoMA, New York), Still Life with Fish and Bottles (Musée d”Art Moderne de Lille Métropole, Villeneuve d”Ascq). Hän työskenteli talven aikana myös Karnevaali Bistrotissa -teoksen parissa (Musée Picasso, Pariisi), joka kiteytyi vuoden 1909 alkupuolella teokseen Leipä ja hedelmäkulho, jossa on hedelmiä pöydällä (Musée d”Art Basel).

Keräilijät alkoivat arvostaa Picassoa; Steinsin ystävä, joka oli juuri ostanut hänen Kolme naista -teoksensa, sveitsiläinen Hermann Rupf osti useita hänen teoksiaan, ja Dutilleul (joka oli myös Braquen asiakas) aloitti kokoelmansa. Maaliskuussa 1909 Mercure de France -lehdessä julkaistiin Charles Moricen artikkeli, jossa termi kubismi esiintyi ensimmäistä kertaa painettuna. Toukokuussa Picasso ja Fernande lähtivät Barcelonaan tapaamaan perhettä ja vanhoja ystäviä; Picasso maalasi ystävänsä ateljeessa Manuel Pallarésin muotokuvan (The Detroit Institute of Arts). Sittemmin he muuttivat Horta de San Juaniin, yksitoista vuotta ensimmäisen vierailun jälkeen, jossa hän maalasi ja piirsi asetelmia ja lukuisia muotokuvia Fernandesta, kuten alaston nainen nojatuolissa (yksityiskokoelma, Ranska) ja naisen rintakuva (Fernande) (Hiroshiman taidemuseo). Pariisissa aloitettu Fernanden muotokuvien sarja huipentui teokseen Nainen päärynöiden kanssa (Fernande) (MoMA, New York). Hän teki myös kuusi suurta maisemakuvaa, kuten ”Horta de Ebro” (MoMA, New York), ”Horta Factory” (Eremitaasimuseo, Pietari) ja ”Houses on the Hill” (Horta de Ebro) (Uusi Kansallisgalleria, Berliini), jotka olivat analyyttisen kubismin alkuja ja jotka olivat velkaa Cézannen reliefin, ”käänteisen perspektiivin” (reverse perspective) ja mallinnuksen käsitteille.

Hortassa maalaamissaan teoksissa puut ja luonnonmuodot jätettiin pois, ja pinnallisesti amorfinen kallio analysoitiin ja hajotettiin tasoihin, jotka sitten rekonstruoitiin asettamalla tasot päällekkäin; joissakin tapauksissa geometrisointi ulotettiin taivaalle asti, ja kokonaisuus tarjosi tiukan sommittelun, jonka syvyys ei kadehtinut perinteistä perspektiiviä. Valon käyttö oli täysin sattumanvaraista, sillä se oli tarkoitettu vain korostamaan ääriviivoja ja terävöittämään kohokohtia. Analyyttinen kubismi oli kuitenkin edelleen pikemminkin perinteen tarkistamista kuin hylkäämistä; maalaus oli edelleen illusorinen ikkuna representoituun, rekonstruoituun maailmaan. Synteettinen kubismi oli eurooppalaisen perinteen negaatio; kollaasi rikkoi kuvapinnan koskemattomuuden, ja todellisuuden esittäminen lakkasi olemasta kuvan päämäärä ja muuttui sen lähtökohdaksi.

Syyskuussa hän muutti Pariisiin, boulevard de Clichy 11:een. Hän palasi takaisin täynnä uuden tyylin teoksia, ja vaikka yleisö ja kriitikot hylkäsivät Vollardin niille järjestämän näyttelyn, Gertrude Steinin ja Sergei Štšukinin johtama valikoitu keräilijäjoukko jatkoi niiden ostamista. Uudessa ateljeessaan hän jatkoi kubismin kehittämistä, jonka hän jakoi tuolloin Braquen lisäksi myös Montmartren taiteilijoiden ryhmän kanssa, johon uusi tyyli vaikutti voimakkaasti, kuten Derain, espanjalainen Juan Gris ja Léger. Kubismi levisi koko Eurooppaan, ja sen piiriin kuuluivat konstruktivistinen ja suprematistinen Malevitš Venäjällä ja Mondrian Alankomaissa, vaikka molemmat poikkesivat suuresti Picasson tyylistä: Penrosen mukaan heidän pyrkimyksensä muotojen puhtaaseen geometriaan johti heidät pois kuvallisesta aiheesta kohti abstraktiota, mikä ei kuulunut Picasson vaistoihin, jolle symbolien ja runollisten viittausten poistaminen maalaustaiteesta oli eräänlaista naisellistamista; se innoitti myös Marinettin johtamia futuristeja Italiassa ja Vorticisteja Englannissa, jotka perustivat esteettisen teoriansa muotoon ja mekaaniseen liikkeeseen ja rytmiin ja pyrkivät tuomaan ajan kuvalliseen esittämiseen. Picasso ei kuitenkaan pyrkinyt kehittämään teorioita tai koulukuntia, vaan hän halusi irrottautua menneestä ja antaa taideteokselle oman sisäisen elämänsä.

Manuel Huguén ateljeessa hän teki veistoksia, kuten Naisen pää (Fernande) (Picasso-museo Barcelonassa), joka oli saanut inspiraationsa Hortassa maalaamistaan kankaista. Fernande ei tuntenut oloaan kotoisaksi ympäristössään ja elämäntyylissään tapahtuvien muutosten vuoksi, ja hän kaipasi alkuaikojen spontaaniutta.

Jo vuonna 1909 Picasso maalasi muotokuvasarjan, jossa uuden tilakäsityksen etsimiseen liittyvä tiukka kurinalaisuus johti siihen, että hän vähitellen vähensi värien käyttöä; Hortan maisemissa ja talvella 1909-1910 maalatussa Nainen ompelemassa -teoksessa (Claire B. Zeislerin kokoelma, Chicagossa) paletti rajoittui okraan-, harmaan- ja vihreänvärisiin sävyihin, kunnes Picasso luopui näistä väreistä ja siirtyi monokromaattiseen sävyyn, joka oli ajoittain rikkoutunut harmaan- ja okraanvärien hienovaraisilla sävyillä. Vuonna 1910 hän maalasi muun muassa Ambroise Vollardin (Pushkin-museo, Moskova), Wilhelm Uhden (Pulitzer-kokoelma, St. Louis) ja Daniel-Henry Kahnweilerin (Chicagon taideinstituutti) muotokuvia, joissa hän työskenteli malleihin lukuisissa istunnoissa, kuten aiemmin Gertrude Steinin kanssa, huolimatta edistyksellisestä taipumuksestaan maalata ajatuksen silmin eikä suoraan luonnosta; huolimatta tilan ja muodon analyyttisen segmentoinnin asteittaisesta prosessista Picasso vangitsi hahmojen fysiologian.

Picasso ja Fernande viettivät kesän 1910 Cadaquésissa (he vuokrasivat talon meren rannalta, ja heidän seuraansa liittyivät Derain ja hänen vaimonsa). Loman jälkeen Picasso palasi täynnä keskeneräisiä teoksia, joissa edistyminen kohti uutta kubismin kieltä oli ilmeistä; Daniel-Henry Kahnweilerin muotokuvassa, jonka hän maalasi loman jälkeen, hahmoa käsitellään kolmiulotteisena rakenteena, joka ilmenee tilassa siirtyneinä elementteinä läpinäkyvässä kudelmassa, jota katsotaan useista eri kulmista ja joka kuitenkin muodostaa yhtenäisen kokonaisuuden, kuten myös maalauksissa, kuten Nude Woman Standing (Philadelphia Museum of Art).

Talvella 1910-1911 Picasso ja Braque tekivät niin tiivistä yhteistyötä, että on vaikea jäljittää, mistä heidän molempien ideat lähtivät liikkeelle, ja koska he eivät signeeranneet maalauksiaan, heidän oli toisinaan vaikea erottaa omia töitään toistensa töistä; Picasso ja Braque tunsivat menettävänsä viittauksen kohteen tunnistettavaan todellisuuteen sitä mukaa kuin he etenivät kohteen analysoinnissa. Todellisuuden elementtien sisällyttäminen heidän kubistisiin sävellyksiinsä johti heidät myöhemmin trompe l”œil -menetelmään ja siitä edelleen kollaasin keksimiseen, jolloin he rikkoivat perinteen, jonka mukaan teoksessa käytettiin vain yhtä välinettä, ja kyseenalaistivat itse maalauksen periaatteet.

Picasso matkusti heinäkuussa 1911 Céretiin, ranskalaiseen kylään Roussillonin historiallisella alueella. Fernande Olivier ja Braque liittyivät hänen seuraansa elokuussa, ja nämä kaksi taidemaalaria jatkoivat tiivistä yhteistyötään kubismin määrittelyssä. He tekivät useita maalauksia, joissa he toivat teoksiinsa paikallisen sanomalehden otsikon, jossa on tunnistettava goottilainen typografia, kuten esimerkiksi teos The Fan (”L”Indépendant”) (yksityiskokoelma, Ascona, Sveitsi). 5. syyskuuta Picasso palasi Pariisiin ja esitteli vuoden 1911 Salon d”Automne -tapahtumassa kubistisen huoneen, josta sekä hän että Braque olivat poissa. Tämä seikka järkytti New Yorkin, Madridin ja Amsterdamin lehdistöä, joka uutisoi tapahtumasta, koska heidät tunnettiin tyylin perustajina; Picassosta ja Braquesta julkaistiin useita artikkeleita ja esseitä ympäri Eurooppaa. Suhde Fernanden kanssa oli huonontunut, ja saman vuoden syksyllä Picasso tapasi Eva Gouelin (Marcelle Humbert), puolalaisen taidemaalarin Louis Markuksen tunteikkaan kumppanin, jota hän kutsui useissa maalauksissaan nimellä ma jolie (kaunottareni).

Vuoden 1912 alussa Picasso valmisti ensimmäisen rakennetun veistoksen, Guitar (MoMA, New York), joka oli tehty pahvista, narusta ja langasta. Picasso käynnisti pitkälti prosessin, joka johti kuvanveiston vapauttamiseen klassisista käsitteistä, kuten tilavuudesta, ja mallintamisen tai veistämisen korvaamiseen kaikenlaisilla konstruktiivisilla tekniikoilla, mikä merkitsi vallankumouksellista muutosta kuvanveistossa. Rinnakkain kubistisen kollaasitekniikan kanssa, jonka ensimmäinen esimerkki on keväällä 1912 luotu Still Life with Braided Chair (Musée Picasso, Pariisi), muodot pelkistettiin vapaasti artikuloitaviksi tasoiksi. Kokoonpanon ja rakentamisen käsitteet mahdollistivat uusien tekniikoiden ja materiaalien käyttöönoton; tilavuuden hajottaminen toi uusia näkökulmia, tyhjyyden ja valon arvostamista veistoksellisina elementteinä, joilla on yhtä suuri merkitys kuin massalla.

Vuosien 1912 ja 1915 välisenä aikana Picasso ja Braque kehittivät kubismin toisen vaiheen, jossa he palauttivat työhönsä vastineen perinteisille käsitteille, jotka he olivat rikkoneet tai poistaneet edellisessä vaiheessa; muodot, esineet ja sanat tulivat tunnistettaviksi, kun taas pinta muodostettiin uudelleen; he palasivat takaisin vankempaan ja loistavampaan kromaattisuuteen, tasot hahmottuivat ja rajattiin selvästi, ne olivat päällekkäisiä ja näyttivät sisältävän teksturoituja pintoja ja koristeellisia kuvioita.

Barcelonan Galeria Dalmaussa järjestettiin huhti-toukokuussa 1912 kubistinäyttely, jossa ei ollut Picasson tai Braquen teoksia. Suhde Fernanden kanssa päättyi; Picasso kirjoitti Braquelle: ”Fernande on jättänyt minut futuristin vuoksi”. Toukokuun 18. päivänä hän saapui Evan kanssa Céretiin, jossa hän teki joitakin piirroksia, joihin hän levitti 1800-luvun tapetteja ja päiväkirjanpalasia. Kun Picasso kesäkuussa kuulee, että Fernande aikoo lähteä kesäksi Céretiin Pitxot”n ja tämän vaimon kanssa, hän kirjoittaa Kahnweilerille, ettei hän odota häneltä mitään ja että hän olisi onnellinen, jos hän ei näkisi Fernandea enää koskaan, ja vahvistaa samalla rakkautensa Evaa kohtaan ja ilmoittaa kirjoittavansa sen maalauksiinsa. On todennäköistä, että kesäkuun ja syyskuun välisenä aikana hän työskenteli Naisaktin (”J”aime Eva”) parissa (kevyempi ja värikkäämpi teos, jossa on happovärisävyjä ja jossa naishahmon rakenne on peräisin hänen piirustuksissaan käyttämästään kollaasitekniikasta). Fernanden vierailua paetessaan hän muutti 25. kesäkuuta Villa des Clochettesiin Sorgues-sur-L”ouvèzeen. Braque oli vaikuttunut Céret”n maalauksista, ja Picasso pyysi häneltä mielipidettä viulusta (”Jolie Eva”) (Uusi Stuttgartin valtiongalleria), jossa Céret maalasi pintoja, jotka jäljittelivät puun ja kirjoitettujen papereiden lisäyksiä, tai Amatööristä (Le torero) (Baselin taidemuseo). Braque muutti elokuussa Sorguesiin, jossa he jatkoivat työskentelyään ja hahmottelivat edelleen taiteellisia käsitteitään.

Syyskuussa 1912 hän vieraili Pariisissa parin viikon ajan järjestääkseen muuton uuteen työhuoneeseen osoitteessa 242 boulevard Raspail, mutta palasi Sorguesiin, jossa hän työsti teoksiaan Harrastaja (Le Torero) ja Runoilija (Baselin taidemuseo). Muotojen kovettuminen ja litistyminen on luonteenomaista hermeettiselle kubismille, joka merkitsee siirtymistä synteettiseen kubismiin. Syyskuun lopulla hän palaa Evan kanssa Pariisiin noutamaan tavaroitaan ja muuttamaan uuteen studioon, jonne he muuttavat lokakuun ensimmäisenä päivänä. Marraskuun puolivälissä hän aloittaa ensimmäisen papiers collés -sarjan vastauksena Braquen tähän välineeseen liittyviin töihin ja soveltaen assemblaasitekniikkaa ja materiaalien yhdistämistä Guitar, Score, Glass -teoksessa (McNayn taidemuseo, San Antonio, Texas): Picasso liimasi maalatun paperin taustalle paperinpalasia, joiden joukossa oli Le Journal -lehden otsikko, johon hän säilytti sanat La bataille s”est engagé (Taistelu on alkanut).

Joulukuun puolivälissä hän palasi Céretiin, josta hän matkusti Barcelonaan Evan kanssa joululoman ajaksi. Hän palasi Pariisiin 21. tammikuuta 1913, jossa hän aloitti työnsä Viulu seinällä (Musée des Beaux-Arts, Bern), jossa hän käytti hiekan lisäämistä maalin joukkoon ja simuloi kollaasi-ilmiötä kaksoisjäljitelmänä paperileikkauksia muistuttavien tasojen avulla (jotka puolestaan jäljittelevät puun rakennetta), joita Braque ja Picasso käyttivät kollaaseissaan, Samaan aikaan hän valmisti toisen sarjan papiers collés -teoksia, joissa hän käytti Pariisin (useissa niistä hän käytti Le Figaro -lehteä) tai Céret”n aikakauslehtiä ja joissa on havaittavissa abstraktiuden lisääntymistä ja värien lisääntymistä.

Helmikuun lopussa järjestettiin ensimmäinen Picasson retrospektiivinen näyttely Saksassa, Münchenin Moderne Galerie Heinrich Thannhauserissa; kahdeksan Picasson ja kolme Braquen teosta oli mukana myös New Yorkin kansainvälisessä modernin taiteen näyttelyssä (Armory Show), joka järjestettiin 69. rykmentin asevarastossa, ja joka myöhemmin matkusti Chicagoon ja Bostoniin.

Picasso ja Eva palasivat Céretiin maaliskuussa 1913, vaikka hän matkusti Barcelonaan useaan otteeseen. Hänen isänsä kuoli toukokuun alussa, ja Picasso osallistui hänen hautajaisiinsa. Myöskään Evan terveys ei ollut hyvä, ja se heikkeni loppukeväästä. Kesäkuussa Picasso palasi Pariisiin ja sairastui samaan aikaan angiinaan tai keuhkoputkentulehdukseen (josta hän toipui heinäkuun lopussa), samoin kuin Eva, joka ei ilmeisesti koskaan toipunut täysin. Elokuussa he palasivat Céretiin, jossa hän sai valmiiksi teoksen Mies kitaran kanssa (MoMA, New York), jossa näkyy kehittynyt synteettinen kubismi: analyyttisen kubismin pirstaleiset motiivit syntetisoidaan suuriksi, litteiksi muodoiksi, jotka ovat esineiden ”merkkejä”. Lyhyen oleskelun jälkeen he palasivat 19. elokuuta Pariisiin, jossa he alkoivat muuttaa uuteen työhuoneeseen osoitteessa 5bis rue Schoelcher, boulevard Raspaililla, Montparnassen hautausmaalle päin. Tämä merkitsi runokubismiksi kutsutun kauden alkua.

Salon d”Automne -tapahtuman aikoihin Picasso maalasi kaksi merkittävää teosta: Kortinpelaaja (MoMA, New York), jossa on paljon trompe l”oeil -kollaasin elementtejä, ja Nainen paita päällä nojatuolissa (yksityiskokoelma, New York), jossa yhdistyvät analyyttisen kubismin värit ja synteettisen kubismin kaavamaiset kuviot. Hän jatkoi myös assemblaasiensa kehittämistä; vuoden loppupuolella venäläinen Vladimir Tatlin, joka tunsi Picasson työt Moskovan Štšukinin kokoelmasta, vieraili Pariisissa tutustumassa Picassoon ja tämän työhuoneeseen, jossa hän näki Picasson rakennelmia. Palattuaan Moskovaan Tatlin teki ensimmäiset teoksensa.

Vuonna 1914 Picasso valmisti kolmannen papiers collés -sarjan. 14. tammikuuta Kahnweiler julkaisi Max Jacobin Jerusalemin piiritys -teoksen, jonka Picasso oli kuvittanut. Hän työskenteli myös rakennelmiensa parissa, muun muassa Absintti-lasin (MoMA, New York) parissa, josta hänen jälleenmyyjänsä Kahnweiler tilasi kuusi pronssista kopiota, jotka oli maalattu eri tavoin, toiset vahvasti värillisinä, toiset hiekkamaisella tekstuurilla.

Kesäkuun lopussa Picasso ja Eva muuttivat Avignoniin, lähelle Derainia, joka oli Montfavetissa, ja Braquea Sorguesissa. Sarajevossa tapahtunut hyökkäys, jossa Itävallan arkkiherttua Franz Ferdinand ja hänen vaimonsa murhattiin, käynnisti ensimmäisen maailmansodan. Apollinaire haki Ranskan kansalaisuutta värväytyäkseen vapaaehtoiseksi, Braque ja Derain kutsuttiin liikekannalle, ja Picasso jätti heille jäähyväiset Avignonin asemalla 2. elokuuta 1914. Syksyllä, edelleen Avignonissa, Kortit, lasit, rommipullo (Vive la France) (Leigh B. Blochin kokoelma, Chicago) avasi pointilistisen kubismin kauden. Hän työsti sarjoja piirroksista, joissa miehet nojaavat kaiteeseen, pöytään tai tuoliin naturalismista kubismiin; keskeneräinen kangas Taiteilija ja hänen mallinsa (Musée Picasso, Pariisi), oletettavasti Eva, osoittaa taipumusta palata esittävään figuratiivisuuteen, joka nousi myöhemmin uudelleen esiin.

Palattuaan Pariisiin marraskuun puolivälissä Picasson hieman ristiriitainen suhtautuminen sotaan ja hänen suhteensa saksalaisiin mesenaatteihinsa Kahnweileriin ja Thannhauseriin sekä se, että useimmat nuoret miehet olivat rintamalla, aiheuttivat sen, että Picassoon suhtauduttiin epäluuloisesti. Talvella hän maalasi öljyvärimaalauksen Still Life: Guitar, Newspaper, Glass and Ace of Clover (Musée Picasso, Pariisi), joka aloitti niin sanotun kylmän kubismin kauden, jossa sommittelussa käytettiin kylmiä värejä, joissa sininen väri oli hallitseva.

Tammikuussa 1915 syntyi naturalistiseen tyyliin tehty lyijykynäpiirros Max Jacobin muotokuva (Musée Picasso, Pariisi). Evan terveydentila heikkeni edelleen, ja hänet leikattiin; toukokuussa, kun hän oli parantolassa, Picassolla oli suhde Gabrielle Depeyreen, jonka kanssa hän teki samana vuonna salaisen matkan Saint-Tropeziin. Elokuussa hän teki toisen piirroksen, Ambroise Vollardin muotokuvan (Metropolitan Museum of Art, New York), jossa on klassinen tekniikka ja joka muistuttaa lähes valokuvaa. Tämäntyyppiset piirrokset olivat edelleen kubististen maalausten aikalaisia, kuten Harlekiini (MoMA, New York), joka on ankarasti koostettu suurista yksivärisistä geometrisista alueista mustalla pohjalla ja joka on osa tätä aihetta käsittelevää pitkää sarjaa, joka voidaan ymmärtää allegoriana menetyksestä, erityisesti Evan kuolemaan johtaneesta sairaudesta, jonka vuoksi Eva siirrettiin Auteilin sairaalaan marraskuussa. Picassolla oli hyvin vaikeaa, ”elämäni on helvettiä”, hän kirjoitti Gertude Steinille. Eva kuoli 14. joulukuuta 1915.

Sodan aikana hänen työnsä keskittyi naturalistiseen tyyliin tehtyihin kubistisiin asetelmiin ja muotokuviin; kubismi, pointillismi, maneerismin ja uusklassismin rinnakkain esiintyvät hänen töissään vuodesta 1917 lähtien. Vaikka Picasso jatkoi sodan lopulla työskentelyä samanaikaisesti näillä erilaisilla tyyleillä, hän alkoi vähitellen suuntautua uusklassiseen tyyliin, joka kehittyi täydellisesti vuonna 1920 ja jota Picasso jatkoi vuoteen 1924 asti.

Lue myös, historia-fi – Vendéen kapinat

Ballets Russes

Vuonna 1916 hänellä oli suhde kahden naisen kanssa: Gabrielle Lespinasse, Montparnassen showtyttö, jonka kanssa hänellä oli suhde ilman seurauksia, ja Elvira Paladini, aistillinen ja sybaarimainen nainen, jonka läsnäolo herätti tietynlaisen Italian aavistuksen Picasson töissä. Maaliskuussa Apollinaire palasi rintamalta haavoittuneena, ja Picasso teki seuraavien kolmen kuukauden aikana useita häntä kuvaavia piirroksia, kuten realistiseen tyyliin tehdyn Apollinairen muotokuvan (yksityiskokoelma). Kesäkuussa hän alkoi muuttaa Montrougen kaupunginosassa sijaitsevaan osoitteeseen 22 rue Victor-Hugo. Hän maalasi useita Elvira Paladinin ja Apollinairen muotokuvia realistiseen tyyliin ja useita piirroksia harlekineista, jotka muistuttavat vaaleanpunaisen ajan piirroksia. Les Demoiselles d”Avignon -teoksen ensimmäinen julkinen näyttely järjestettiin heinäkuussa Salon d”Automne -tapahtumassa, jonka järjesti André Salmon. Kuten kubismin kohdalla, kriitikot suhtautuivat melko tylysti teokseen, jota he eivät ymmärtäneet.

Parin aikaisemman vierailun jälkeen Jean Cocteau, jonka hän oli tavannut edellisen vuoden joulukuussa, kutsui hänet 1. toukokuuta suunnittelemaan Sergéi Diágilevin johtaman Ballets Russes -yhtyeen lavastuksen, jonka libreton oli kirjoittanut Cocteau itse ja musiikin Erik Satie; vierailun aikana hänen oli määrä valmistaa kirjailijasta realistinen muotokuva. Toukokuun lopussa Cocteau otti Diágilevin mukaansa studioonsa, jossa he keskustelivat baletin Parade suunnitelmista. Elokuussa 1916 hän lopulta suostui työskentelemään baletti Parade -teoksen parissa. Picasso teki teokseen useita muutoksia, joista Satie piti enemmän kuin Cocteau. Syyskuussa he lopulta sopivat asiasta, ja tammikuussa 1917 hän vahvisti Diágilevin kanssa sopimuksen baletin lavasteiden ja pukujen tekemisestä 5000 frangin hintaan, johon lisättiin 1000 frangia, jos Diágilev joutuisi lähtemään Roomaan. Helmi-maaliskuussa hän työskenteli Parade-baletin esiripun parissa (Musée National d”Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Pariisi).

Helmikuun 19. päivänä hän saapui Cocteaun kanssa Roomaan liittyäkseen Diagilevin ja Ballets Russesin seuraan. Hän asui kahdeksan viikkoa Via del Babuinon ja Piazza del Popolon kulmassa sijaitsevassa Grand Hôtel de Russie -hotellissa, jonka ikkunasta hän teki useita piirroksia Villa Medicistä. Hän teki useita luonnoksia baletin pukuja ja koristeita varten vuokratussa studiossa osoitteessa Via Margutta 53b. Työelämän ulkopuolella hän seurusteli Diagilevin, näytelmän koreografin Léonide Massinen, lavastussuunnittelija Léon Bakstin, Cocteaun ja Igor Stravinskyn kanssa, joista hän teki nopeita muotokuvia ja karikatyyrejä. Hän tapasi myös italialaisia futuristitaiteilijoita ja vieraili heidän kanssaan kaupungin kuuluisissa nähtävyyksissä, Sikstuksen kappelissa, Rafaelin huoneissa ja Vatikaanin veistosmuseoissa. Roomassa oleskelu herätti hänen kiinnostuksensa Ingresin akateemiseen tyyliin, jonka vaikutus heijastui hänen työhönsä seuraavina vuosina. Tänä aikana hän tapasi Diagilevin seurueeseen kuuluneen tanssija Olga Jojlovan, jonka kanssa hän lopulta avioitui.

Maaliskuussa 1917 Diagilev vei Picasson, Stravinskyn, Cocteaun ja Massinen matkalle Napoliin, josta he vierailivat Herculaneumin ja Pompejin raunioilla. Noihin aikoihin Pariisissa ilmestyi avantgardistinen kirjallisuuslehti Nord-Sud, joka lyhyen olemassaolonsa aikana oli voimakas foorumi kubismia koskevalle avantgardistiselle keskustelulle ja joka pyrki yhdistämään perinteisen ja avantgardistisen kirjallisuuden pariisilaiset keskukset, Montmartren ja Montparnassen. Sen kirjoittajiin kuului monia surrealismia myöhemmin muokkaavia kirjailijoita: muun muassa Apollinaire (joka keksi termin samoihin aikoihin), André Breton, Louis Aragon ja Tristan Tzara. Huhtikuussa Cocteau palasi Pariisiin, ja Picasso liittyi Ballets Russesin seurueeseen, joka matkusti Italiaan Olgan lähelle ja kävi Firenzessä (jossa hän vieraili Medicin kappelissa ja Michelangelon hautakammioissa) ja Venetsiassa.

Italian-kiertueen jälkeen seurue matkusti huhtikuun lopussa Pariisiin, jossa 18. toukokuuta 1917 oli Paraden ensiesitys Théâtre du Châtelet”ssa. Teoksen yhdistelmä avantgardistisia tyylejä taiteessa, musiikissa ja koreografiassa Euroopan sodan leimaamana aikana aiheutti Diágilevin toivoman skandaalin, sillä se leimattiin ”loukkaavan ranskalaisvastaiseksi”. Apollinaire totesi baletin ohjelmaan kirjoittamassaan esseessä, että Picasson piirustusten ja Massinen koreografian synteesi saavutti ensimmäistä kertaa eräänlaisen ”surrealismin, jossa näen lähtökohdan sarjalle tämän Uuden Hengen ilmentymiä”. Lehdistötiedotteet olivat sen sijaan kauheita. Touko-kesäkuussa syntyi realistinen omakuva (Musée Picasso, Pariisi) ja Taiteilijan silmät (Musée Picasso, Malaga).

Rakastunut Olgaan, Picasso lähti Ballets Russesin mukana Madridiin, jossa se esiintyi kesäkuun ajan; Olgan ja seurapiirikontaktinsa vaikutuksesta Picasso vieraili Madridin yläluokan seurapiireissä. Kesäkuun 23. päivänä he saapuivat Barcelonaan, jossa Ballets Russes esitti Las Meninas -näytelmän Teatro del Liceossa. Kuukauden lopussa seurue lähti Etelä-Amerikkaan, ja Olga ja Picasso, jotka olivat jo kihloissa, viipyivät neljä kuukautta Barcelonassa, jossa hänen katalonialaiset taiteilijaystävänsä Miguel Utrillo, Ángel Fernández de Soto, Ramón Reventós, Pallarés, Ricardo Canals, Vidalin veljekset ja Francisco Iturrino antoivat hänelle tervetuliaisjuhlat Galerías Layetanesissa heinäkuussa. Hän maalasi naturalistiset Harlekiini Barcelonassa (Picasso-museo, Barcelona) ja Olga Jojlova Mantillan kanssa (Picasso-museo, Malaga); Nainen espanjalaisessa puvussa (La Salchichona) (Picasso-museo, Barcelona), divisionistisessa tekniikassa; kubistisessa tyylilajissa Nainen istuu nojatuolissa (Personage) (Picasso-museo, Barcelona) ja Hedelmäkulho (Picasso-museo, Barcelona). Hän teki myös lukuisia piirroksia härkätaisteluista ja muotokuvia sekä piirroksia Olgasta.

Marraskuussa Ballets Russes palasi Espanjaan; se esitti Barcelonassa Parade-esityksen, joka sai laimean vastaanoton; esityksen aikana Picasson sisko Lola ja tämän aviomies esittelivät hänet tuolloin taideopiskelija Joan Mirólle. Marraskuun lopussa Olga ja Picasso valmistautuvat palaamaan Pariisiin.

Vuonna 1918 alkoi Max Jacobin herttuattaren kausi, joka päättyi noin vuonna 1923. Tammikuun 23. päivästä helmikuun 15. päivään 1918 Picasso esitteli Matissen kanssa Paul Guillaumen galleriassa sarjan protokubistisia maalauksia. Näyttely herätti paljon huomiota lehdistössä, sillä kubismia kohtaan vallitsi edelleen vihamielinen ilmapiiri; on mahdollista, että Les Demoiselles d”Avignon oli osa näyttelyä. Hän sai valmiiksi muotokuvan Olgasta nojatuolissa (Olga vaati, että hänen muotokuviensa tulisi olla tunnistettavia).

Huhti-toukokuussa hän muutti Olgan kanssa Hotel Lutetiaan, muodikkaaseen ensiluokkaiseen hotelliin Boulevard Raspaililla; hänen elämäntyylinsä muuttui, hän kävi Ballets Russesin piirissä ja liikkui korkeassa seurapiirissä. Heinäkuun 12. päivänä hän meni naimisiin Olgan kanssa ensin laillisessa seremoniassa ja sen jälkeen kolmen tunnin messussa Pariisin Rue Daru -kadulla sijaitsevassa venäläisessä ortodoksisessa kirkossa. Heidän perheensä eivät olleet paikalla, ja Picasso pyysi Jean Cocteauta, Max Jacobia ja Apollinairea todistajiksi. Häiden jälkeen Olga kieltäytyi menemästä Montrougeen ja sanoi, ettei hän koskaan palaisi siihen taloon, ”joka haisi liian monelta naiselta”. Heinäkuun 30. päivänä he saapuivat Biarritziin häämatkalle; he asuivat chileläisen ystävänsä Eugenia Errázurizin omistamassa Villa La Mimoseraie -hotellissa. Siellä hän kehitti merellisiä aiheita, kuten uimarit (Musée Picasso, Pariisi), maneerityylillä, joka muistuttaa hänen El Grecon tyylistä inspiroituneita pitkulaisia hahmojaan. Hänen emäntänsä esitteli hänet taidekauppiaille Georges Wildensteinille ja Paul Rosenbergille; Rosenberg teki Wildensteinin puolesta sopimuksen Picasson kanssa. Hän valmisti Ingresin uusklassiseen tyyliin muotokuvia naisistaan ja varakkaista seurapiirivieraista.

Syyskuun lopussa hän palasi Olgan kanssa Montrougeen. Picasson viralliseksi jälleenmyyjäksi tuli Paul Rosenberg, joka hyväksyi Picasson kanssa vain suullisen sopimuksen, jonka mukaan jälleenmyyjä sai valita ensin taiteilijan teokset; Daniel-Henry Kahnweiler oli ollut Picasson jälleenmyyjänä vuodesta 1907 alkaen, kunnes Saksan ja Ranskan välinen sota syttyi ja hän joutui lähtemään Sveitsiin. Lokakuun 8. päivänä Picasso vuokrasi suuren asunnon rue de La Boëtie -kadulta. On todennäköistä, että hän tapasi tuolloin Louis Aragonin ja tämän ja Apollinairen kautta André Bretonin. Pian tämän jälkeen, 9. marraskuuta 1918, kaksi päivää ennen ensimmäisen maailmansodan päättäneen Rethondesin aselevon allekirjoittamista, Apollinaire kuoli espanjantautiin asunnossaan Saint-Germainin bulevardilla. Siitä lähtien Picasso kävi ystävänsä haudalla Père-Lachaise-hautausmaalla joka vuosi kyseisenä päivänä.

Vuonna 1919 hän jatkoi kubististen ja realististen teosten työstämistä samanaikaisesti. Hän teki joitakin realistisia teoksia, joissa hahmoissa on nähtävissä tiettyä monumentaalisuutta ja veistoksellista painoa, kuten Still Life with Jug and Apples (Musée Picasso, Pariisi), jossa on myöhäisen Ingresin vankka, klassinen tyyli, hahmojen veistoksellisuus ja massiivinen ulkonäkö, joka tulee esiin hänen uusklassisissa teoksissaan vuonna 1920.

Ballets Russesin saapuminen Lontooseen sodan jälkeen osui samaan aikaan, kun kiinnostus taiteeseen, erityisesti avantgardetaiteeseen, oli muodissa, ja baletti mahdollisti suurten tanssijoiden arvovallan ja nuorten vallankumouksellisten taiteilijoiden skandaalin yhdistämisen, mikä sekä miellytti snobeja että veti puoleensa intellektuelleja. Baletti mahdollisti sen, että suurten tanssijoiden arvostus voitiin yhdistää nuorten vallankumouksellisten taiteilijoiden skandaaliin, mikä sekä miellytti snobeja että houkutteli älymystöä. Toukokuussa Picasso saapui Lontooseen, jossa Diagilev valmisteli uutta Manuel de Fallan musiikkia sisältävää balettia El sombrero de tres picos, joka perustui Pedro Antonio de Alarcónin samannimiseen romaaniin. Picasso innostui 1700-luvun Etelä-Italiaan sijoittuvasta tarinasta ja mahdollisuudesta työskennellä jälleen Massinen ja ensimmäistä kertaa Fallan kanssa. Lontoossa vietettyjen kolmen kuukauden aikana hän teki lukuisia luonnoksia, piirroksia ja akvarelleja lavasteita, pukuja ja verhoa varten, jotka hän maalasi henkilökohtaisesti Vladimir Poluninin ja tämän vaimon Elizabethin avustuksella. Kun he eivät olleet kiireisiä balettiharjoitusten ja kokeiden parissa, he olivat tekemisissä englantilaisen yhteiskunnan kanssa, jossa Picasso tapasi monia taiteilijoita ja kirjailijoita.

El sombrero de tres picos -näytelmän ensi-ilta Alhambra-teatterissa 22. heinäkuuta 1919 oli valtava menestys, joka johti pian espanjalaisten tanssikoulujen avaamiseen Lontoossa. Massine oli oppinut flamencon rytmit ja sovelsi niitä tanssijoiden koreografiaan, ja tanssijoiden puvut oli sovitettu toiminnan mukaan. Picasso oli vaistomaisesti käyttänyt espanjalaisille talonpoikaiskärryille ominaisia käyröitä ja siksakeita, rytmejä, jotka todennäköisesti polveutuvat arabialaisesta kalligrafisesta arabeskista. Vihreän, vaaleanpunaisen, punaisen ja mustan kontrasti muistutti myös Espanjasta. Kriitikko Jean Bernier kirjoitti: ”kaikki puvut ovat poikkeuksetta täynnä lämpöä ja voimaa, jota hillitsee hyvin andalusialainen arvokkuuden maku”.

Baletin menestyksen myötä seurapiirielämä kasvoi; Picasso ja Olga kutsuttiin Olgan iloksi useisiin seurapiirijuhliin. Picasso tilasi pukuja parhailta räätäleiltä ja esiintyi muodikkaissa vastaanotoissa moitteettomasti pukeutuneena. Elokuussa Olga ja Picasso palasivat Pariisiin, josta he matkustivat Saint-Raphaëliin Côte d”Azurille; on todennäköistä, että junamatkalla Picasso tarkkaili Siestassa kuvaamaansa sadonkorjuukohtausta. Saint-Raphaëlin ikkunoiden aihe, jota Picasso työsti tuona kesänä monissa akvarelleissa ja piirustuksissa, jatkui Picasson töissä hänen palattuaan Pariisiin syksyllä 1920-luvun alkuun asti.

Asettuessaan asumaan rue de la Boëtie -kadulla sijaitsevaan asuntoonsa Picasso etääntyi vähitellen boheemista elämäntyylistään, jota hän oli elänyt ennen sotaa; hänen yksityiselämänsä oli hiljaisempaa, vaikka hänet saattoi nähdä tyylikkäästi pukeutuneena cocktail-tilaisuuksissa tai syömässä Olgan kanssa Chaneliin pukeutuneena. Hänen yhteytensä Ballets Russesiin ja taidekauppiaisiin Léonce ja Paul Rosenbergiin toi hänelle enemmän myönteistä huomiota ja näkyvyyttä kriitikoilta.

Joulukuussa 1919 Diágilev, joka oli palannut Pariisiin Lontoon kauden jälkeen, pyysi häntä tekemään yhteistyötä uuden Commedia dell”Arte -teoksesta inspiroituneen baletin, Pulcinellan, säveltäjänä Stravinsky. Diágilev hylkäsi ensimmäiset luonnokset liian moderneina ja koristeellisina, ja Picasso yksinkertaisti niitä myöhemmin. Diagilev hylkäsi ensimmäiset luonnokset liian moderneina ja koristeellisina, ja Picasso yksinkertaisti niitä myöhemmin. 1920-luvun alussa hän kehitti suuren määrän luonnoksia ja tutkimuksia Pulcinellaa varten.

Tammikuun 23. päivänä 1920 Kolmikulmahattu esitettiin Pariisin Théâtre National de l”Opéra -teatterissa, jonne hän kutsui ystävänsä Max Jacobin, jota hän näki harvemmin. Matkalla teatteriin Jacob jäi auton alle ja joutui sairaalaan; Picasso vieraili usein hänen luonaan sairaalassa, mutta sen jälkeen he alkoivat tavata toisiaan harvemmin, kun Jacob etsi vähemmän riehakasta ja julkista sosiaalista elämää.

Massinen idea balettia varten oli peräisin katuesityksistä, joita he näkivät vuoden 1917 Napolin-matkallaan. Yhdessä Diagilevin kanssa he kehittivät libreton muinaisten napolilaisten tekstien pohjalta, ja Stravinskyn musiikki on sovitus 1700-luvun italialaisen säveltäjän Giovanni Battista Pergolesen musiikista. Picasson ensimmäiset luonnokset olivat pseudorokokootyylisiä, joita hän Diagilevin alun perin hylkäämän ehdotuksen jälkeen yksinkertaisti kubistiseksi tyyliksi, jossa oli suuria sinisiä, harmaita ja valkoisia tasaisia pintoja, joiden päällä erottuvat hahmojen puvut, jotka perustuivat Commedia dell”Arten perinteisten hahmojen tyyliin. Pulcinella sai ensi-iltansa Pariisin Théâtre National de l”Opéra -teatterissa 15. toukokuuta 1920.

Tämä Pulcinellan lavasteiden tyyli laajeni Picasson maalaustaiteeseen, kuten näkyy Pulcinellassa kitaran kanssa verhon edessä (Massine Saluting); värit ovat eloisat mutta eivät räikeät, ja maalauspinnasta tuli täysin tasainen. Juan-les-Pinsissä vietetyn kesän aikana hän jatkoi tämän tyylin ja aiheen kehittämistä sarjassa värikkäitä, geometrisia ja tasaisia gouacheja Commedia dell”Arte -teoksista, kuten Pierrot ja Harlekiini (National Gallery of Art, Washington). Syyskuussa, edelleen Juan-les-Pinsissä, hän teki sarjan piirroksia ja akvarelleja Välimeren antiikin aihepiiristä, jossa kentauri Nessus yritti siepata Herkuleksen vaimon Deyaniiran, ja jonka innoittajina olivat Pompeijassa Napolin-matkalla vuonna 1917 nähdyt freskot.

Helmikuun 4. päivänä 1921 syntyi hänen ensimmäinen poikansa Pablo. Keväällä hän aloitti opinnot Cuadro flamencoa varten, joka oli toinen Diagilevin baletti, ja tällä kertaa hän palkkasi kahdeksan andalusialaisen tanssijan ja laulajan ryhmän, jolle Falla sovitti populaarimusiikkia. Se oli alun perin tilattu Juan Grisiltä, joka oli myös espanjalainen, mutta Picasso, joka perusteli sitä sillä, että Gris oli sairas eikä ehtinyt kehittää hanketta näin lyhyellä varoitusajalla, ehti ennen häntä ja esitti Pulcinellassa hylkäämänsä ajatuksen rokokoo-koristeisesta verhosta ja proskeniumista, jossa pariskunnat katsovat esitystä, kuten on nähtävissä teoksessa Proyecto de decorado para Cuadro flamenco (Museo Picasso, Pariisi). Suhde Grisiin viileni sen seurauksena, ja tilanne jatkui Grisin kuolemaan asti vuonna 1927. 22. toukokuuta teos sai ensi-iltansa Théâtre de la Gaîté-Lyrique -teatterissa. Ohjelman kannessa oli kuvituksena neljä alastonkuvitusta rannalla uusklassiseen tyyliin, joka muistutti muita saman aikakauden teoksia. Palattuaan Pariisiin hän jatkoi monumentaalisen uusklassisen tyylin töitä.

Välttääkseen Etelä-Ranskan kuumuutta hän muutti kesällä Olgan ja Pablon kanssa Fontainebleauhun. Fontainebleaun kesä oli tuottelias, ja suurin osa teoksista oli uusklassista veistostyyliä. Tärkeimmät aiheet ovat äiti ja lapsi sekä naiset suihkulähteen äärellä; nämä ovat nähtävissä teoksissa Äiti ja lapsi meren rannalla (Art Institute of Chicago) ja Kolme naista suihkulähteen äärellä (Musée de l”Orangerie, Pariisi), joissa on kreikkalais-roomalainen pukeutuminen ja kampaus. Hän loi myös kaksi synteettistä kubistista mestariteosta: Musicians with Masks (MoMA, New York) ja Musicians with Masks (Three Musicians) (Philadelphia Museum of Art), joiden aiheet muistuttavat hänen yhteistyötään Ballets Russesin kanssa, erityisesti eräät harlekiinien ja pierrotsien tutkimukset Pulcinellasta.

Vuonna 1922 Breton, Jacques Doucet”n neuvonantaja taideasioissa, alkoi vakuuttaa Doucet”ta siitä, että Picasson merkittäviä teoksia olisi lisättävä hänen modernin taiteen kokoelmiinsa, mikä johti vuonna 1924 Les Demoiselles d”Avignon -teoksen hankintaan. Kesäkuussa Dinardissa (Bretagnessa) vieraillessaan hän maalasi kaksi naista juoksemassa rannalla (The Race) (Musée Picasso, Pariisi), joka on vuonna 1921 maalaamiensa monumentaalisten hahmojen ihannointi, johon on lisätty uutena elementtinä liikkeen käsittely, ja joka on myöhemmin toiminut mallina Diagilevin Le Train Bleu -teoksen kulisseissa vuonna 1924. Hän teki myös joitakin luonnoksia pojastaan sekä vaimosta ja pojasta yhdessä, kuten teoksessa Perhe meren rannalla (Musée Picasso, Pariisi). 20. joulukuuta 1922 Jean Cocteaun modernisoitu sovitus Sofokleen Antigonesta sai ensi-iltansa Théâtre de l”Atelier”ssa Montmartressa (Pariisi). Näytelmän lavasteet olivat Picasson, puvut Coco Chanelin ja musiikki Arthur Honeggerin.

Vuonna 1923 Picasso jatkoi harlekiiniteemaa; hän maalasi useita muotokuvia harlekiiniksi naamioituneesta Jacint Salvadósta vähemmän monumentaaliseen ja lyyrisempään tyyliin, sekä muotokuvia pojastaan Pablo ja tämän vaimosta Olgasta ja muotokuvan Doña Mariasta (taiteilijan äidistä) (yksityiskokoelma). Hän maalasi myös poikansa Pablon ja tämän vaimon Olgan muotokuvat sekä Doña Marian (taiteilijan äidin) muotokuvan (yksityiskokoelma). Samana kesänä hän palasi Rivieralle ja asettui asumaan Antibesiin Olgan ja Pablon kanssa. Hän teki Panin huilun (Musée Picasso, Pariisi) sekä useita piirustuksia ja luonnoksia samasta aiheesta. Antibesissa hän tapasi monia seurapiirilomailijoita, kuten taidemaalari Gerald Murphyn ja hänen vaimonsa Sarahin. (Beaumont pyysi häntä suunnittelemaan lavasteet ja puvut kesällä 1924 avattavaan Mercure-elokuvaan.)

Koreografi Léonide Massine oli lähtenyt Ballets Russesista tuottaakseen kreivi Étienne de Beaumontille baletin Les Soirées de Paris -nimellä tunnettuun yksityisnäytösten sarjaan kesällä 1924 venäläisen aristokratian auttamiseksi. Erik Satien musiikin ja Picasson lavasteiden ja puvustuksen avulla Massine toteutti Mercure-baletin, joka on oudoin ja omaperäisin baletti sitten Paraden. Paraden kulmikkaat tasot ja suorat linjat korvattiin kaarevilla ja aaltoilevilla linjoilla, kiemurtelevilla silueteilla lavastuksessa ja pukusuunnittelussa. Kriitikot ja yleisö ottivat huonosti vastaan Mercuren ensi-illan 18. kesäkuuta Théâtre de la Cigale -teatterissa. Jotkut surrealistit kritisoivat Picasson osallistumista porvarilliseen projektiin aristokratian hyväksi, mutta Breton puolusti Picasson taiteellista työtä ja julisti esseessään Hommage à Picasso (Kunnianosoitus Picassolle): ”Minun mielestäni Picasson yhteistyö Mercure-levyyn on viime vuosien tärkein taiteellinen tapahtuma”.

Kaksi päivää myöhemmin Théâtre des Champs-Elysées -teatterissa esitettiin Le train bleu, viimeinen yhteistyö Sergei Diagilevin Ballets Russes -yhtyeen kanssa, ja näyttämömaalari Alexander Shervashidze maalasi esiripun Picasson gouassimaalauksesta Kaksi naista juoksee rannalla (The Race). Verhon maalasi näyttämötaiteilija Alexander Shervashidze Picasson gouassin Two Women Running on the Beach (The Race) pohjalta. Picasso itse allekirjoitti verhon ”Dedicated to Diágilev Picasso 24”.

Kesällä 1924 hän muutti Villa La Vigieen Juan-les-Pinsissä. Picasso kehitti luonnoskirjassaan sarjan esisurrealistisia piirroksia, viivojen ja pisteiden muodostamia tähtikuvioita, joita käytettiin vuosia myöhemmin Ambroise Vollardin laatimaan kuvitettuun painokseen Honoré de Balzacin teoksesta Le Chef-d”œuvre Inconnu; poikansa syntymäpäivien kunniaksi Picasso maalasi pojasta joka vuosi muotokuvia; vuonna 1924 hän maalasi Pablo de harlekiinin (Musée Picasso, Pariisi).

Pariisin Soirées de Paris -tapahtumaan liittyvä kiista kasvoi kesän aikana ja aiheutti entisten adadalaisten keskuudessa hajaannuksen, jossa Bretonin ryhmä ja toinen Ivan Gollin ympärillä toimiva ryhmä joutuivat vastakkain. Lokakuussa Breton julkaisi Surrealistisen manifestin, jossa hän hahmotteli Sigmund Freudin psykoanalyysiteorian ja unien tulkinnan taiteellisia seurauksia. Breton otti ryhmänsä nimeksi Apollinairen vuonna 1917 keksimän termin surrealismi. Vaikka Picasso ei koskaan virallisesti liittynyt surrealistiseen liikkeeseen, Breton ihaili hänen töitään, kuten myös Tristan Tzara ja dadaistit. Picasson töitä on kuvattu kahdeksassa La Révolution Surréaliste -lehden yhdestätoista numerosta, jotka julkaistiin vuosina 1924-1929.

Lue myös, historia-fi – Rooman valtakunnan tuho

Surrealismi

Avioiduttuaan Olgan kanssa ja saatuaan ensimmäisen Pablo-poikansa Picasso oli nauttinut onnellisesta perhe-elämästä; hän vietti hyvin aktiivista sosiaalista elämää vuorotellen Pariisin aristokratian ja älymystön parissa; avantgardistiset kriitikot ylistivät hänen taiteellisia saavutuksiaan, vaikka he keskittyivätkin muodollisiin näkökohtiin ja jättivät huomiotta hänen töidensä intuitiiviset ja psykologiset elementit. Yhteiskunta ja kriitikot hyväksyivät Picasson, ja hänet nähtiin osana ranskalaista perinnettä, joka seisoi uuden sukupolven porvarinvastaisten dadaistien tempausten yläpuolella, sillä surrealistien ryhmä oli alkanut syrjäyttää heidät.

Vuonna 1925 hän maalasi Pablo de pierrotin (Taiteilijan poika) (Musée Picasso, Pariisi) poikansa neljännen syntymäpäivän kunniaksi naturalistisella tyylillä, joka muistutti hänen edellisenä vuonna maalaamaansa harlekiinimuotokuvaa. Hän maalasi myös teoksen Tanssi (Tate Modern, Lontoo), joka on ratkaiseva hetki Picasson kehityksessä, sillä hän työskenteli sekä synteettisen kubismin koristeellisessa muodossa että uusklassisen figuratiivisessa tyylissä. Tanssi on velkaa molemmille tyylilajeille, mutta sen merkitys on siinä, että se merkitsee taukoa seesteisestä, klassisesta vaiheesta ja alkua uudelle tunneväkivallan ja ekspressionistisen vääristelyn kaudelle.

Tanssi merkitsi Picasson surrealistisen kauden alkua vuosina 1925-1938. Maalauksen ekspressionistinen luonne symboloi Picasson kasvavaa ärtymystä Olgaa ja naisia kohtaan; Picasso oli loukkaantunut ystävänsä Ramon Pichot”n kuolemasta ja uskoi, että tämän vaimo Germaine, joka oli ollut Casagemasin kuoleman syy, tuhosi hänen ystävänsä, kuten Olga tuhosi hänet. Pichot”n surua lisäsi muusikko Erik Satien kuolema heinäkuussa, ja kesällä hän maalasi Juan-les-Pinsissä Suudelman (Musée Picasso, Pariisi), joka on hengeltään vielä aggressiivisempi kuin Tanssi. Päällekkäisten päiden motiivi, joka esiintyy naisen hahmossa eikä veistoksessa, saa jatkumoa hänen myöhemmissä töissään. Tämän teossarjan ja ensimmäisten kubististen teosten irrationaaliset piirteet olivat Bretonin mielestä analogisia surrealististen taiteilijoiden harjoittaman automatismin teorian kanssa.

Heinäkuussa 1925 La Révolution Surréaliste -lehden numerossa 4 julkaistussa esseessä ”Surrealismi ja maalaustaide” Breton julisti Picasson mallimaalaajaksi ja väitti häntä surrealistiksi, mutta huomautti samalla, ettei Picassolle voitu antaa sellaista nimitystä, joka rajoittaisi hänen työtään: ”Nimitys ”kubisti” on hyvin pitkälti aiheuttanut tämän virheen. Marraskuussa Pariisin Galerie Pierre -galleriassa järjestettiin näyttely ”Exposition: La Peinture Surréaliste”, jossa oli esillä kaksi Picasson varhaista kubistista maalausta sekä Hans Arpin, Giorgio de Chiricon, Max Ernstin, Paul Kleen, André Massonin, Joan Mirón, Man Rayn ja Pierre Royn teoksia; Breton ja Robert Desnos kirjoittivat esipuheen luetteloon. Maurice Raynal totesi L”intransigeant -lehdessä näyttelystä kirjoittamassaan arvostelussa: ”Kubismin isästä” on tullut surrealistien adoptiopoika! Marraskuussa Picasso saattoi Barcelonaan äitinsä, joka oli viettänyt lomaa heidän kanssaan rannikolla. Siellä hän tapasi Dalín ja vieraili tämän ensimmäisessä yksityisnäyttelyssä Dalmaun galleriassa.

Vuonna 1926 hän työskenteli tyylillä, jota on kutsuttu kaarevaksi kubismiksi ja jossa yhdistyvät koristeellisen kubismin kiemurtelevat pinnat, päiden asettaminen hahmojen päälle ja tähtikuvioiden piirroksissa tutkitut kaarevat muodonmuutokset, joita sovelletaan kubistiseen ruudukkoon. Tämä on nähtävissä teoksissa The Dressmakers (The Dressmaker”s Workshop) (Musée National d”Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Pariisi) ja The Painter and his Model (The Painter and his Model, Musée Picasso, Pariisi), jotka ovat harmaalla, mustalla, valkoisella ja kaneliokkelilla maalattuja yksivärisiä teoksia. Hän teki myös useita muotokuvia, jotka muistuttavat jossain määrin Marie-Thérèse Walteria, nuorta teini-ikäistä tyttöä, jonka hän joidenkin kirjoittajien mukaan tapasi ensimmäisen kerran vuoden 1925 alussa Pariisin Gare Saint-Lazarella. Hän jatkoi myös päällekkäisten päiden motiivin työstämistä.

Huhtikuussa Dalí vieraili hänen ateljeessaan; molemminpuolisesta ihailusta huolimatta taiteilijoista ei tullut läheisiä ystäviä. Hänen suosituksensa Diagileville työskennellä Mirón ja Max Ernstin kanssa Romeo ja Julia -elokuvan lavasteiden ja pukujen parissa johti siihen, että Diagileviä uhattiin erottaa surrealistiryhmästä, joka vastusti yhteistyötä ”porvarillisen yläluokan tuotannon kanssa”.

Tammikuussa 1927 hän tapasi Pariisin Galeries Lafayetten edessä seitsemäntoista-vuotiaan vaalean Marie-Thérèse Walterin (joidenkin kirjoittajien mukaan tämä tapahtui kaksi vuotta aikaisemmin). Puolessa vuodessa heistä tuli rakastavaisia. Vaikka he pitivät suhteensa salassa tyttärensä Mayan syntymään saakka vuonna 1935, viittaukset Marie-Thérèseen ilmestyivät hänen teoksiinsa pian sen jälkeen, kun hän oli tavannut hänet. Avioliittojännitteet Olgan kanssa kasvoivat, ja hänen elämästään tuli hyvin monimutkaista, kun hän yritti pitää heidän suhteensa salassa. Hän vietti onnettoman kesän Cannesissa kaipaillen Marie-Thérèseä, ja Olga paheksui sitä, ettei Picasso koskaan ollut läsnä hänen järjestämissään seurapiiritilaisuuksissa.

Loppukesästä hän toteutti piirustusalbumin Carnet des Métamorphoses, jossa hän antoi biomorfisille uimareille elefanttimaiset veistokselliset muodot, joiden seksuaaliset attribuutit saavuttavat monumentaaliset mittasuhteet, kuten Bather in the Cockpit (Female Figure) -teoksessa (Musée Picasso, Pariisi). Vaikka nämä ovat luultavasti tutkimuksia Apollinairen muistomerkkiä varten, Christian Zervos kirjoitti vuonna 1929, että Picasso ehdotti niitä muistomerkkeinä Croisette-kadulle, joka on tyylikäs kävelykatu, joka erottaa rannan Cannesin suurista hotelleista. Palattuaan Pariisiin vuoden 1927 lopulla hän työskenteli kirjapainaja Louis Fortin kanssa Vollardin tilaaman kolmentoista etsauksen sarjan parissa, jonka aiheena oli ”taiteilija ja malli” ja jonka hän julkaisi vuonna 1931 kirjaa Le Chef-d”œuvre Inconnu varten.

Tammikuussa 1928 hän teki suuren kollaasin nimeltä Minotaurus (Musée National d”Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Pariisi), joka koostuu härkäpäästä nousevista kahdesta jalasta. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun hänen teoksissaan esiintyi mytologinen teema Minotauruksesta, joka oli puoliksi ihminen, puoliksi härkä, ja joka huipentui Guernicaan vuonna 1937. Hän jatkoi myös työskentelyä biomorfisten uimareiden sekä taidemaalarin ja hänen mallinsa teeman parissa.

Maaliskuussa 1928 hän aloitti uudelleen ystävyyssuhteensa kuvanveistäjä Julio Gonzálezin kanssa, jonka ateljeessa rue de Médéahissa hän vieraili usein jatkaakseen hitsaustekniikoiden opettelua. Kesäkuussa hän valmisti ensimmäisen kolmiulotteisen veistoksensa sitten vuoden 1914, pronssisen Metamorphosis I (Bather) (Musée Picasso, Pariisi), joka perustuu Marie-Thérèsen vuonna 1927 valmistuneisiin piirustuksiin.

Kesällä hän muutti Olgan ja Pablon kanssa Ranskan Bretagnessa sijaitsevaan Dinardiin; hän majoitti Marie-Thérèsen salaa läheiselle lasten kesäleirille ja perehdytti hänet suosimiinsa sadomasokistisiin seksuaalikäytäntöihin. Hän jatkoi biomorfisten uimareiden aiheen käsittelyä maalauksissa ja piirustuksissa, kuten teoksessa Bather and Cabin (MoMA, New York), sekä tutkimuksissaan, jotka käsittelivät hitsatusta metallista tehtyjä rakenteita, jotka muodostivat viivojen verkoston yhdistämien pisteiden muodostamia tähtikuvioita, valmistellessaan tulevaa Apollinairen monumenttia. Palattuaan Pariisiin hän työskenteli syksyllä Gonzalezin kanssa tämän hankkeen parissa ja teki sarjan rautatangoista tehtyjä malleja, joita Kahnweiler kuvaili ”piirustuksiksi avaruudessa”. Muistomerkistä vastaava komitea hylkäsi mallit liian radikaaleina ja sopimattomina.

Keväällä 1929 hän teki Gonzálezin ateljeessa hitsatun ja maalatun rautaveistoksen Nainen puutarhassa (Musée Picasso, Pariisi). Hän aloitti myös ensimmäiset opinnot Ristiinnaulitsemista varten (Musée Picasso, Pariisi), joka valmistui vuonna 1930. Olgan kanssa solmitun avioliiton aiheuttama jännite näkyi muun muassa teoksissa kuten Naisen rintakuva ja omakuva (yksityiskokoelma), joissa villi naispää avoimine leukoineen työntyy hänen klassisen profiilinsa päälle. Myös teoksessa Suuri alaston punaisessa nojatuolissa (Musée Picasso, Pariisi), jossa naishahmo vääntyy huutoon ja paljastaa taiteilijan alitajunnan häiritseviä elementtejä. Tämän maalauksen surrealistinen luonne näkyy myös monissa muissa teoksissa.

Tammikuussa 1930 hän maalasi Bather Seated by the Sea (MoMA, New York), joka esittää luisevaksi rakennelmaksi ajateltua naista, uhkaavaa olentoa, joka on vastakohta rannan seesteiselle ilmapiirille, ja jonka pää muistuttaa surrealistien suosikkisymboleihin kuuluvan rukoilijasirkan päätä (rukoilijasirkka ahmii kumppaninsa sukupuoliyhdynnän aikana). Useissa Picasson aikaisemmissa ja myöhemmissä teoksissa on samantyyppinen pää, ja joissakin teoksissa on myös niin sanottu vagina dentata, joka muistuttaa ”psykoseksuaalisen kastraation pelosta”, jota surrealistit symboloivat rukoilijasirkan avulla.

Lue myös, elamakerrat – Bobby Moore

Boisgeloup

Hänen teoksiaan esiteltiin ensimmäisen kerran edellisenä vuonna perustetussa New Yorkin modernin taiteen museossa (MoMA) osana näyttelyä ”Painting in Paris”. Kesäkuussa hän osti Château de Boisgeloupin, seitsemänkymmentä kilometriä Pariisista luoteeseen. Boisgeloupista tuli turvapaikka, jonne hän saattoi paeta Marie-Thérèsen kanssa; hän muutti tallin veistostyöhuoneeksi, jossa hänen halunsa palata saven tai kipsin muotoiluun ja nuoren rakastajattarensa innoittamana hän loi kipsistä suuria rintakuvia, joista osa oli epäilemättä luonteeltaan seksuaalisia. Syksyllä 1930 hän valmisti sarjan veistoksia, joista suurin osa oli puusta veistettyjä ja myöhemmin pronssista valettuja, pienikokoisia ja hyvin tyyliteltyjä. Samoihin aikoihin Marie-Thérèse muutti osoitteeseen 44 rue Boétie, vastapäätä asuntoa, jossa Picasso asui Olgan kanssa. Näinä 1930-luvun alkuvuosina Picasso oli ristiriidassa haluttomuutensa katkaista suhteensa Olgaan ja pakkomielteensä Marie-Thérèseen, joka oli hänen töidensä aistillisten ja vihjailevien naishahmojen tärkein innoittaja.

Syyskuussa 1930 hän aloitti sadan etsauksen sarjan, joka muodosti Vollard-sarjan; Picasso työskenteli tämän sarjan parissa vuosina 1930-1937, mutta suurin osa työstä tehtiin vuosina 1933 (61 etsausta) ja 1934 (24 etsausta). Hans Bollinger erotti Vollardin sviitissä seitsemän temaattista ryhmää: ((ja (vii) sokea minotaurus. ”Taiteilija ja malli” on yleinen teema Vollard-sarjan kaiverruksissa, erityisesti kuvanveistäjän työhuoneelle omistetuissa kaiverruksissa. Picasso saattoi siis ”viattomasti” kuvata itsensä Marie-Thérèsen kanssa, usein alasti. Se on aihe, jota Picasso käytti koko 1930-luvun ajan; se katosi hänen töistään Espanjan sisällissodan ja Ranskan saksalaismiehityksen aikana, vaikka hän otti sen takaisin viimeisinä vuosinaan.

Tammikuussa 1931 valmistui Figures by the Sea (Musée Picasso, Pariisi), rakkauskohtaus rannalla, jossa pyöreiksi veistoksellisiksi muodoiksi pelkistetyt vartalot sekoittuvat syleilyyn niin, ettei ole erotettavissa, kumpi ruumiinosa kuuluu miehelle ja kumpi naiselle, oikeanpuoleinen hahmo, joka on tunnistettavissa Marie-Thérèseksi pään muodon perusteella. Picasso korosti näin inhimillisen seksuaalisuuden kaksinaisuutta syleilyn näennäisen hellyyden ja hahmojen kivisen läsnäolon ja heidän terävien, aggressiivisten kieltensä välisen ristiriidan kautta. Hahmojen päät muistuttavat samalta ajalta peräisin olevaa teosta The Kiss (Two Heads) (Musée Picasso, Pariisi), jossa kaksi toisiaan ahmivaa päätä kuvastavat konfliktia Olgan kanssa. Monoliittisten muotojen maalausten rinnalla hän teki sarjan asetelmia koristeellisessa, kirkkaasti värillisessä, kaarevassa kubistisessa tyylissä; erityisen huomionarvoinen on Suuri asetelma kynttilänjalan kanssa (Musée Picasso, Pariisi), jossa yhdessä hänen lyyrisimmistä ja seksuaalisesti symbolisimmista asetelmistaan orgaaniset muodot viittaavat Marie-Thérèsen vartaloon. Maalaus pysyi Picasson henkilökohtaisessa kokoelmassa hänen kuolemaansa asti, jolloin se lahjoitettiin satojen muiden teosten ohella Pariisin Picasso-museolle perintöveron sijasta.

Huhtikuussa lontoolainen galleria Alex Reid & Lefevre järjesti kolmekymmentäseitsemän maalauksen retrospektiivin, Thirty Years of Pablo Picasso. Toukokuussa hän sai vihdoin haltuunsa Château de Boisgeloupin, jossa hän jatkoi Gonzalezin kanssa metallityöskentelyä ja liitti veistoksiinsa todellisia esineitä. Hänen vuonna 1930 valmistuneet veistoksensa, leikatuista ja hitsatuista metalliosista koostuvat kokoonpanot, kuten ”Nainen puutarhassa” (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid), voidaan ymmärtää ”runollisiksi esineiksi, joilla on joskus surrealistinen maku”. Hän palasi myös saven ja kipsin muotoiluun. Hän teki useita Marie-Thérèseä esittäviä rintakuvia ja reliefejä, kuten Naisen rintakuva (Marie-Thérèse) (Musée Picasso, Pariisi). Pyöristetyissä muodoissa ja reliefeissä on tiettyä seksuaalista luonnetta, ja kasvonpiirteet muistuttavat toisinaan sukupuolielimiä (nenä falloksena, suu emättimenä), mikä muistuttaa neoliittista ja afrikkalaista veistotaidetta. Juan-les-Pinsissä vietetyn kesäloman aikana hän sai valmiiksi sarjan lyyrisiä ja eroottisia piirroksia ja kaiverruksia, jotka olivat pohjana Vollard-sarjan kuvanveistäjän työhuone -osion etsauksille. Hän maalasi myös useita pieniä öljyvärimaalauksia Villa Chêne-Rocista, jossa hän asui. Syksyllä hän palasi kuvanveiston pariin.

Poliittinen polarisaatio levisi koko Eurooppaan; Espanjassa julistettiin toinen tasavalta, jonka perustuslaissa ei saavutetuista vapauksista huolimatta päästy keskeisillä aloilla sopuun maaseudulla syvälle juurtuneen konservatiivisen oikeiston ja katolisen kirkon kanssa, jolta riistettiin kouluja ja julkisia tukia; muualla Euroopassa nousivat totalitaariset hallitukset, erityisesti fasismi Saksassa ja Italiassa ja stalinismi Neuvostoliitossa. Kaikki tämä maailmanlaajuisen taloudellisen laman taustalla.

Picasso täytti 25. lokakuuta 1931 viisikymmentä vuotta, ja hän julkaisi Lausannessa Albert Skiralle Ovidin Metamorfoosit, yhteensä viisitoista kokosivun etsausta ja viisitoista puolen sivun etsausta, joita hän oli työstänyt edellisestä vuodesta lähtien. Tässä kaiverrussarjassa Picasso viittaa klassisen piirustuksen yksinkertaisuuteen, esineiden ja olentojen selkeään kuvaamiseen, kuten vuonna 1934 julkaistussa Aristofanesin Lysistratassa. 12. marraskuuta Ambroise Vollard julkaisi Balzacin tuntematon mestariteos -teoksen, jossa on kolmetoista Picasson kaiverrusta ja jossa Picasso korostaa taiteilijan ja mallin teemaa. Balzac esittää romaanissa taiteilijan ristiriidan teoksen loppuunsaattamisen ja täydellisyyden saavuttamisen välillä, mikä heijastuu sarjaan kuuluvassa kaiverruksessa Maalari ja malli neulomassa, jossa maalari muuttaa proosallisen motiivin tyylikkääksi kaarevaksi kalligrafiaksi.

Joulukuussa 1931 hän maalasi taiteilija ja malli -teeman kuvanveistäjä (Musée Picasso, Pariisi), joka paljastaa Picasson ja Marie-Thérèsen välisen suhteen luonteen; kuvanveistäjä tarkastelee luomaansa rintakuvaa, jolla on hänelle ominainen klassinen profiili, kun taas malli istuu taustalla, taiteilijalle ja hänen luomalleen teokselle alisteisena. Hän aloitti myös sarjan muotokuvia, joissa Marie-Thérèse istuu sohvalla, jossa hänen nuori rakastajansa nousee marginaalista keskeiselle paikalle, jossa hän on ”häiriintymättömän mahtipontinen ja turvallinen”. Hän maalasi myös Naisen, jolla on stiletti (Marat”n kuolema), joka historiallisen lähteen mukaan kuvastaa kasvavaa kaunaa Olgan mustasukkaisuutta ja omistushalua kohtaan.

Maaliskuussa 1932 hän päätti nukkuvien naisten sarjan teoksella Nuori nainen peilin edessä (MoMA, New York), jossa yhdistyvät vuoden 1931 suurten asetelmien mustat ääriviivat ja orgaaniset muodot yhdeksi Picasson luomista Marie-Thérèseä kuvaavista symbolisimmista ja ”moniäänisimmistä” kuvista.

Kesäkuussa Pariisin Galeries Georges Petit -galleriassa esiteltiin retrospektiivinen näyttely, jossa oli esillä kaksisataa kaksikymmentäviisi Picasson itsensä valitsemaa maalausta, seitsemän veistosta ja kuusi kuvitettua kirjaa sinisestä kaudesta viimeisiin muotokuviin vuodelta 1932. Kriittinen reaktio ei ollut myönteinen, vaan se vaihteli varovaisesta kielteiseen. Näyttää siltä, että Olga sai näyttelyn aikana tietää Marie-Thérèsen olemassaolosta, mikä aiheutti ”hehkuvia mustasukkaisuuden kohtauksia”, vaikka Picasson pelkäämää yhteenottoa näiden kahden naisen välillä ei tapahtunutkaan. Näyttely toistettiin syyskuussa Kunsthaus Zürichissä.

Kun Olga ja Pablo viettivät kesän Juan-les-Pinsissä, Picasso vietti kesän Boisgeloupissa Marie-Thérèsen kanssa, jossa hän jatkoi nukkuvien alastonkuvien, rantakuvien ja pienten veistosten työstämistä. Hän teki myös useita piirroksia Grünewaldin Ristiinnaulitseminen-sarjasta. Palattuaan Pariisiin syksyllä hän jatkoi Marie-Thérèse sohvalla -muotokuvia ja Grünewaldin Ristiinnaulitsemisen piirustuksia. Lokakuussa Christian Zervos aloitti luettelon julkaisemisen (vuosina 1932-1974 ilmestyi 28 nidettä, joissa on yli 16 000 teosta).

Vaikka Picasso oli käsitellyt aihetta jo vuonna 1928 tehdyssä kollaasissa, vuosien 1933 ja 1938 välinen ajanjakso oli Picasson Minotaurus-kausi, jolloin tämä myyttinen hahmo esiintyi toistuvasti hänen teoksissaan muiden klassisten aiheiden ohella. Picasso löysi naispuolisesta härkätaistelijasta kuvallisen tavan kuvata ristiriitojaan Marie-Thérèsen ja Olgan kanssa ja Minotauruksesta, eläimestä, joka on tietoinen eläimellisyydestään, oman ristiriitansa ruumiillistumisen, halun ja moraalisen vastuun välisen kahtiajaon. Minotauruksen ensimmäinen numero, jonka kansi oli Picasson suunnittelema, ilmestyi toukokuussa 1933. Hän vietti kesäloman 1933 Cannesissa Olgan ja Pablon kanssa. Syyskuussa hän maalasi härkätaistelijan kuoleman Boisgeloupissa.

Kesäkuusta syyskuuhun 1934 hän teki sarjan härkätaistelumaalauksia, piirroksia ja kaiverruksia. Elokuussa hän matkusti Olgan ja Pablon kanssa Espanjaan ja kävi härkätaisteluissa Burgosissa ja Madridissa. Hän vieraili Katalonian taidemuseossa Barcelonassa. Hän teki veistokset Femme au feuillage ja Femme à l”orange. Keväällä 1935 Pierre-näyttelygalleriassa oli esillä papiers collés -teoksia. Hän kaiversi Minotauromaquian. Hän erosi Olgasta kesäkuussa, ja lokakuussa syntyi Maya Picasso, hänen ja Marie-Therese Walterin tytär.

Hän teki vesipiirroksia ja muita piirroksia Minotauroksen teemasta. Samana vuonna Espanjan sisällissodan puhjettua hänet nimitettiin Madridin Prado-museon johtajaksi. Elokuun alussa Picasso lähti Mouginsiin ja tapasi Dora Maarin.

Lue myös, elamakerrat – Aaron Spelling

Guernica ja pasifismi

Tammikuussa 1937 katalonialainen arkkitehti Josep Lluís Sert pyysi häntä tekemään suuren seinämaalauksen Espanjan toisen tasavallan paviljonkiin Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä. Maan vaaleilla valittua hallitusta uhkasi mahdollinen tappio Espanjan sisällissodassa Francon sotilaskapinallisille, joita natsi-Saksa ja fasistinen Italia tukivat. Tasavalta toivoi voivansa osoittaa maailmalle, että juuri he edustivat Espanjan kansaa ja sen saavutuksia. Picasso, joka oli vuonna 1936 ottanut vastaan silloisen tasavallan presidentin Manuel Azañan kutsun Madridin Prado-museon kunniajohtajaksi, oli aluksi vastahakoinen sekä hankkeen koon että sen vuoksi, ettei hän ollut koskaan aiemmin ottanut vastaan propagandistista toimeksiantoa. Helmikuussa Dora Maar löysi erittäin suuren ateljeen osoitteesta 7 rue des Grands-Augustins, jossa Picasso saattoi toteuttaa hankkeensa.

Samana vuonna hän valmisti Francon unelma ja valhe – kaksi sarjakuvia tai espanjalaisia hallelujaa muistuttavaa kaiverrusta, joissa on yhteensä kahdeksantoista kohtausta ja jotka oli tarkoitettu painokuviksi tai postikorteiksi ja joissa hän tuomitsi fasistisen vallankaappauksen ja korosti sodan rikoksia kuvaamalla Francon pahana ja irvokkaana hahmona. Picasso aloitti näiden kuvien kaiverruksen 8. tammikuuta, joten hän pystyi suunnittelemaan ne oma-aloitteisesti ennen kuin hän sai Guernican tilauksen. Hän sai levyt valmiiksi kesäkuussa, ja sarja julkaistiin tasavallan hyväksi yhdessä hänen kirjoittamansa runon (Fandango de lechuzas) kanssa.

Saksan Condor Legion pommitti Guernicaa 26. huhtikuuta 1937 Francon pyynnöstä. Picasso, joka ei ollut siihen asti ollut kovin selvillä maalauksen aiheesta, sai tapahtumasta inspiraation kehittää seinämaalausta toisen tasavallan paviljonkia varten, ja 1. toukokuuta hän aloitti yhden kuuluisimmista teoksistaan, Guernican (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid) luomisen, joka lopulta esiteltiin Espanjan paviljongissa kansainvälisessä näyttelyssä. Dora Maar kuvasi prosessin ja maalauksen eri vaiheet, jotka Picasso sai valmiiksi kesäkuun alussa. Maalaus symboloi sodan koko kauhua ja monien viattomien uhrien kuoleman tragediaa.

Hän oli myös sodanvastainen ja maalasi Maailman rauhanneuvoston jäsenyyden yhteydessä kuuluisan Rauhankyyhkysen vuonna 1949. Hänelle myönnettiin kansainvälinen rauhanpalkinto vuonna 1955.

Lokakuusta joulukuuhun 1937 hän maalasi itkevän naisen (Pariisi, Musée Picasso). Vuonna 1938 hän teki suuren kollaasin Les Femmes à leur toilette (Pariisi, Musee National d”Art Moderne). Heinäkuussa 1938 hän lähti Mouginsiin Dora Maarin kanssa. Heinäkuussa 1939 hän lähti Dora Maarin kanssa asumaan Man Rayn luo Antibesiin, jossa hän teki teoksen Pêche de nuit à Antibes (Museum of Modern Art, New York). Syyskuusta 1939 vuoden 1940 alkuun hän maalasi Royanissa Séquence de femmes au chapeau -teoksen.

Vuonna 1941 hän kirjoitti surrealistiseen tyyliin näytelmän Toivomus kiinni hännässä, jonka hän luki maaliskuussa 1944 Michel Leirisin kotona, ja mukana olivat muun muassa hänen ystävänsä Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Louise Leiris ja Pierre Reverdy. Näytelmän ensi-ilta oli lopulta heinäkuussa 1967. Hän kirjoitti myös kaksi muuta kirjallista teosta: Neljä pientä tyttöä ja Kreivi Orgazin hautajaiset.

Vuosina 1942-1943 hän teki assemblaasit Häränpää (Pariisi, Musée Picasso), La Aubade (Pariisi, Musee National d”Art Moderne), L”Homme au mouton (Pariisi, Musée Picasso) ja tapasi Françoise Gilot”n toukokuussa 1943.

Lue myös, elamakerrat – John Donne

Sitoutuminen kommunistiseen puolueeseen

Toisen maailmansodan päätyttyä hänen maalauksensa muuttuivat optimistisemmiksi, iloisemmiksi ja osoittivat, kuten erään sarjan nimi vuodelta 1946, Elämäniloa, joka tuntui tuolloin. Picasso asui Marie-Theresen kanssa Pariisin kapinan aikana elokuussa 1944. Lokakuussa hän liittyi Ranskan kommunistiseen puolueeseen, ja lokakuussa hän avasi myös Salon d”Automne -tapahtuman ja Picasson retrospektiivin. The Ossuary (New York, Museum of Modern Art) maalattiin huhti-toukokuussa 1945, ja se perustuu muistoon hänen teloitetun ystävänsä, nuoren surrealistisen runoilijan Robert Riusin ruumiin löytymisestä joulukuussa 1944.

Picasso lähti Dora Maarin kanssa Cap d”Antibesiin heinäkuussa, ja 26. marraskuuta Françoise palasi asumaan Picasson luo. Sodan jälkeen Picasson ystäväpiiri koostui kommunistisista taiteilijoista ja intellektuelleista, mikä tietyssä mielessä leimasi ainakin osaa hänen työstään vuosina 1946-1953.

Lue myös, elamakerrat – Thomas Gresham

Vallauris kausi

Vuonna 1946 Picasso ja Françoise muuttivat asumaan Golfe-Juaniin, ja hän vieraili Matissen luona Nizzassa. Heinäkuun alussa hän lähti Françoisen kanssa Ménerbesiin (Vaucluse) taloon, jonka hän oli antanut Dora Maarille. Hän sai päivittäin kirjeitä Marie-Thérèselta. Françoise oli tyytymätön ja lähti kolmen viikon kuluttua liftaamaan Marseilleen ystäviensä kanssa; Picasso tapasi hänet matkalla ja pyysi häntä palaamaan ja ehdotti, että he saisivat lapsen. He vierailivat Vallauris”ssa, jossa Françoise mallinteli kolmea keramiikkaa Georges Ramién Madouran keramiikkapajassa. Kun he palasivat Golfe-Juaniin elokuussa, Françoise oli raskaana. Picasso oli tavannut Musée d”Antibesin kuraattorin Romual Dor de la Souchèren Grimaldin palatsissa, mutta hän halusi mieluummin sisustaa museon; syys-lokakuun välisenä aikana hän maalasi kaksikymmentäkaksi taulua, joissa oli meriaiheita ja mytologisia sävellyksiä, palatsiin, josta myöhemmin tuli Musée Picasso Antibesissa. Fauneja ja klassisia hahmoja koskevat tutkimukset huipentuivat triptyykkiin La joie de vivre (Pastorale) (Musée Picasso, Antibes), jonka otsikon hän lainasi ystävältään Matisselta maalaukseen, joka kuvastaa hänen tuolloin Françoisen kanssa jakamaansa onnea. Lokakuussa hän tapasi Cannesin ensimmäisillä elokuvajuhlilla Bretonin, joka oli juuri palannut maanpaosta Yhdysvalloista. Breton, joka oli kieltäytynyt tervehtimästä Picassoa elokuussa, kun he tapasivat Golfe-Juanissa, torjui jälleen Picasson tämän kommunistisen puolueen jäsenyyden vuoksi; he eivät enää koskaan nähneet toisiaan. Tämä ele oli alkusoittoa surrealistien ja kommunismin väliselle väkivaltaiselle välirikolle vuodesta 1947 lähtien.

Vuonna 1947 hän työsti asetelmia aiheenaan Pöllö tuolilla ja kaiverruksia fauneista, kentaureista ja bacchanteista aiheenaan Antibesin kesä; tammikuun lopussa hän sai valmiiksi vuoden 1945 lopussa aloittamansa öljyvärityön Monument to the Spanish Dead Ranskaa varten (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid). Helmikuussa hän aloitti neljänkymmenenyhden etsauksen ja akvatintin sarjan Luis de Góngora y Argote: Vingt Poèmes (Kaksikymmentä runoa) -teosta varten, jonka Les Grands -julkaisu julkaisi Pariisissa vuonna 1949; maaliskuun lopussa hän teki useita litografioita Lucas Cranach vanhemman (1472-1553) Daavid ja Bathseba -teoksesta; 15. toukokuuta Pariisissa syntyi hänen poikansa Claude, jonka nimen Françoise valitsi Watteaun opettajan Claude Gillot”n kunniaksi. Pariskunta vietti yhä vähemmän aikaa Pariisin ateljeessa ja yhä enemmän aikaa Golfe-Juanissa, jonne he muuttivat lapsen kanssa kesäkuun lopussa; elokuussa hän palasi Georges Ramién keramiikkatyöpajaan Vallauris”ssa ja aloitti intensiivisen tuotannon, noin kaksituhatta kappaletta lokakuun 1947 ja 1948 välisenä aikana, ja otti käyttöön muodollisia, teknisiä ja koloristisia innovaatioita, jotka johtivat ensimmäisen maailmansodan jälkeen taantuneeseen keramiikkateollisuuteen kaupungissa. Maalauksen ja kaiverruksen alalla hän teki vain muutamia teoksia vuoden loppuun asti; Góngoran seitsemän runon kaiverrusten, joidenkin Françoisen muotokuvien ja asetelmien työstäminen jatkui. Joulukuussa hän teki lavasteet Pierre Blancharin ohjaamaan Sofokleen Oidipus Rexiin.

Keväällä 1948 Picasso ja Françoise jättivät asuntonsa Golfe-Juanissa, ja toukokuussa Picasso aloitti työnsä kolmenkymmenenkahdeksan etsauksen ja neljän akvatintan sarjassa Prospero Mériméen Carmenin (Pariisi, La Bibliothèque Française) kuvitukseksi, joka valmistui marraskuussa. Kesällä he muuttivat pieneen La Galloise -nimiseen taloon, joka sijaitsi Vallaurisia ympäröivillä kukkuloilla. Françoise aloitti avoimen taiteellisen vuoropuhelun Matissen kanssa kirjeenvaihdon ja taiteilijan luona tehtyjen vierailujen kautta. Picasso sai valmiiksi kuusinäytöksisen runon Les Quatre Petites Filles, jonka kirjoittamisen hän aloitti marraskuussa 1947. Elokuun 25. päivänä Picasso lähti Wroclawissa järjestettyyn rauhan puolesta taistelevien intellektuellien kongressiin ja palasi Vallaurisiin syyskuun puolivälissä. Lokakuussa hän palasi työhuoneeseensa Pariisiin, ja Françoise oli jälleen raskaana. Hän alkoi työstää naiskukkateemaa ja useita asetelmia. Hän maalasi kaksi versiota La Cuisine (Keittiö) -teoksesta, joista toinen on Pariisin Picasso-museossa ja toinen New Yorkin MoMA-museossa. Kyseessä ovat rytmien ja voimakkaiden viivojen avulla rakennetut lineaariset sävellykset, joissa värejä käytetään vähän. Joulukuussa hän maalasi useita poikansa Clauden muotokuvia ja painatti kaksikymmentäseitsemän mallia Femme assise dans un fauteuil -sarjaan, jossa Françoise pukeutuu Picasson Puolasta tuomaan takkiin, joka jatkui tammikuussa 1949. Hän jatkoi myös työtään äyriäisaiheisten asetelmien parissa: Nature morte au poron (Still Life with a Porron, Galerie Fabien Boulakia), Le grand homard rouge (The Big Red Lobster, yksityiskokoelma).

Helmikuussa 1949 Louis Aragon kävi Picasson Pariisin ateljeessa valitsemassa piirroksen Pariisissa saman vuoden huhtikuussa pidettävän Partisaanien rauhankongressin julistetta varten. Aragon valitsi kuvaksi sinisen lyijykynällä paperille piirretyn colomben, ja kuva tuli nopeasti tunnetuksi nimellä Rauhankyyhky.

Maaliskuussa hän aloitti sarjan maalauksia istuvasta Françoisesta, nimeltään Femme assise (Istuva nainen). Keväällä hän palasi hetkeksi Vallaurisiin ja osti hylätyn essenssitehtaan studioksi ja käytti joitakin huoneita keramiikkatöidensä varastointiin. Hän alkoi myös kerätä esineitä ja romua, joita hän myöhemmin käytti uudelleen erilaisissa teoksissa. Hän tehosti kuvanveistoa, jota hän oli aloittanut uudelleen edellisenä vuonna: Femme enceinte (Raskaana oleva nainen) esittää naishahmoa pitkästä metallitangosta, johon hän on lisännyt kaksi kättä ylhäällä ja kaksi jalkaa alhaalla sekä paisuneen vatsan, jonka keskellä on kaksi pientä rintaa. Hän valmisti jälleen sarjan teoksia, jotka olivat saaneet vaikutteita Lucas Cranach vanhemman maalauksista: litografiat Vénus et l”Amour (Jeune fille inspirée par Cranach) (Cranachin inspiroima tyttö), jotka ovat Christie”sin omistuksessa, ja David et Bethsabée (Cranach) VII (David ja Bathsheba (Cranach) VII) (David ja Bathsheba (Cranach) VII), jotka ovat Pariisin Picasso-museossa. Picasson muunnelmat Cranachin Daavid ja Batseba -teoksesta olivat peräisin mustavalkoisesta jäljennöksestä, joka oli peräisin Kahnweilerin hänelle antamasta Berliinissä vuonna 1937 järjestetyn taiteilijanäyttelyn luettelosta.

Huhtikuun 19. päivänä 1949, rauhankongressin avajaispäivänä, syntyi hänen toinen tyttärensä, jonka hän päätti nimetä Palomaksi sen symbolin mukaan, jonka hän oli luonut Pariisin kaduille ilmestyviin julisteisiin.Syntymän jälkeen Françoise jatkoi työtään taidemaalarina, ja Kahnweiler tarjosi hänelle sopimusta yksinoikeudelliseksi taidekauppiaakseen. Perhe palasi syksyllä Vallauris”iin, ja Picasso, joka oli menettänyt kiinnostuksensa keramiikkaan, palasi keskittyneemmin maalauksen ja kuvanveiston pariin ja valmisti useita pronsseja, joista osa oli afrikkalaisaiheisia. Seuraavan vuoden aikana kuvanveisto vei suurimman osan hänen ajastaan.

Laurent Casanova avasi 6. elokuuta 1950 Vallaurisissa näyttelyn L”Homme au mouton. Picasso maalasi teokset Vuohi, Nainen lastenvaunujen kanssa ja Tyttö hyppää köyttä. Tammikuun 15. päivänä 1951 hän maalasi Massacre in Korea. Vuonna 1952 hän piirsi Sota ja rauha -teoksen koristamaan Vallaurisin kappelia ja kirjoitti toisen näytelmän: Les Quatre Petites Filles.

Huhtikuussa 1954 hän maalasi Sylvette Davidin muotokuvia. Joulukuussa hän aloitti muunnelmien sarjan Delacroixin elokuvasta Algerin naiset. Toukokuussa 1955 hän muutti Jacqueline Roquen kanssa huvilaan La California Cannesissa. Kesäkuussa järjestettiin retrospektiivinen näyttely Musée des Arts Décoratifsissa. Kesällä hän työskenteli Henri-Georges Clouzot”n kanssa Picasso Mystère -elokuvaa varten.

Vuonna 1956 hän teki puuveistoksia The Bathers (Stuttgart, Staatsgalerie), jotka veistettiin myöhemmin pronssiksi. Hän maalasi Kalifornian työpajan. Elokuun 17. päivänä 1957 hän aloitti 58 Las Meninas -teoksen tulkinnan sarjan (Barcelona, Museo Picasso). Maaliskuun 29. päivänä 1958 hän esitti Unescon kunniamerkin The Fall of Icarus. Syyskuussa Picasso osti Château de Vauvenarguesin ja maalasi Cannesin lahden.

Hän meni naimisiin Jacquelinen kanssa Vallauris”ssa 2. maaliskuuta 1961, ja kesäkuussa hän muutti Notre-Dame-de-Vieen Mougins”iin (lähellä Cannesia). Hän maalasi: La Femme aux bras écartés, La silla, La mujer y los niños, Los Futbolistas. Marraskuussa 1962 hän maalasi teoksen Saabilaisten naisten raiskaus, jonka versio on Pariisin Musée National d”Art Moderne -museossa. Retrospektiivin avajaiset Grand Palais”ssa ja Petit Palais”ssa pidettiin 19. marraskuuta 1966.

Tammikuussa 1970 Barcelonan Picasso-museo sai lahjoituksena Picasson perheen säilyttämät teokset. Hänen töitään oli esillä näyttely Avignonin paavin palatsissa toukokuusta lokakuuhun. Huhtikuussa 1971 Louise Leirisin galleriassa oli esillä 194 piirustusta, jotka oli tehty 15. joulukuuta 1969 ja 12. tammikuuta 1971 välisenä aikana. Louise Leiris Galleryn uusi näyttely tammikuussa 1973, jossa on esillä 156 kaiverrusta, jotka on tehty vuoden 1970 lopun ja maaliskuun 1972 välisenä aikana.

Lue myös, elamakerrat – Louis Aragon

Kuolema

Vuonna 1973 hän kuoli yhdeksänkymmenenyhden vuoden ikäisenä keuhkoödeemaan kotonaan Mouginsissa Ranskassa. Paikalliset viranomaiset eivät kuitenkaan sallineet hänen hautaamistaan kartanoon, ja hänen vaimonsa Jacqueline päätti haudata hänet Vauvenarguesin linnaan, jonka Picasso myös omisti ja jonne hänet myös haudattiin vuosia myöhemmin.

Lue myös, elamakerrat – Eumenes Kardialainen

Muita mielenkiintoisia linkkejä

lähteet

1. Pablo Picasso
2. Pablo Picasso