Paul Cézanne
gigatos | 16 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Paul Cézanne († 22. lokakuuta 1906 ibid) oli ranskalainen taidemaalari. Cézannen työt on luokiteltu eri tyyleihin: Vaikka hänen varhaisia teoksiaan leimaavat vielä romantiikka – kuten Jas de Bouffanin maalaistalon seinämaalaukset – ja realismi, hän päätyi uuteen kuvakieleen tutustumalla intensiivisesti impressionistisiin ilmaisumuotoihin, joilla hän pyrki lujittamaan impressionististen teosten liukenevaa kuvallista vaikutelmaa. Hän hylkäsi illusionistisen etäisyysvaikutelman, rikkoi akateemisen taiteen edustajien asettamia sääntöjä ja pyrki uudistamaan perinteisiä luovia menetelmiä, jotka perustuivat impressionistiseen väriavaruuteen ja värimodulaatioperiaatteisiin.
Hänen maalauksensa herätti ymmärtämättömyyttä ja pilkkaa nykytaiteen kriitikoissa. 1890-luvun loppupuolelle saakka Cézannen töistä olivat tietoisia lähinnä taiteilijatoverit, kuten Pissarro, Monet ja Renoir, sekä taidekeräilijät ja galleristi Ambroise Vollard, jotka olivat ensimmäisiä Cézannen maalausten ostajia. Vollard avasi ensimmäisen yksityisnäyttelyn pariisilaisessa galleriassaan vuonna 1895, mikä johti taiteilijan teosten laajempaan esittelyyn.
Monista taiteilijoista, jotka ottivat mallia Cézannen töistä hänen kuolemansa jälkeen, mainittakoon erityisesti Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque ja André Derain. Edellä mainittujen taiteilijoiden maalaustaiteellisten töiden vastakkainen suuntautuminen paljastaa Cézannen elämäntyön monitahoisuuden. Taidehistoriallisesta näkökulmasta Cézannen teokset tekevät hänestä yhden klassisen modernismin pioneereista.
Cézannen kuva-aiheita olivat usein uimarit, Montagne Sainte-Victoire -vuoriston maisemat, asetelmat ja hänen mallinsa, rakastajattarensa ja myöhemmän vaimonsa Hortense Fiquet”n muotokuvat.
Lue myös, elamakerrat – Tiberius
Lapsuus ja koulutus
Paul Cézanne syntyi hattukauppiaana ja myöhemmin pankkiirina toimineen Louis-Auguste Cézannen ja Anne-Elisabeth-Honorine Aubertin lapsena osoitteessa 28 rue de l”Opera Aix-en-Provencessa. Hänen vanhempansa menivät naimisiin vasta Paulin ja hänen sisarensa Marien (* 1841) syntymän jälkeen 29. tammikuuta 1844, ja hänen nuorin sisarensa Rose syntyi kesäkuussa 1854. Vuosina 1844-1849 hän kävi kansakoulua, jonka jälkeen hän opiskeli École de Saint-Josephissa. Oppilastovereita olivat myöhempi kuvanveistäjä Philippe Solari ja Henri Gasquet, kirjailija Joachim Gasquet”n isä, joka julkaisi kirjansa Cézanne vuonna 1921.
Vuodesta 1852 lähtien Cézanne opiskeli Collège Bourbonissa (nykyisin Lycée Mignet), jossa hän ystävystyi tulevan kirjailijan Émile Zolan ja tulevan insinöörin Jean-Baptistin Baillen kanssa. Heidät tunnettiin Collègessa nimellä ”rakastavaiset”. Se oli luultavasti hänen elämänsä huolettominta aikaa, kun ystävät uivat ja kalastivat Kaaren rannoilla. He keskustelivat taiteesta, lukivat Homerosta ja Vergiliusta ja harjoittelivat kirjoittamaan omia runojaan. Cézanne kirjoitti usein säkeet latinaksi. Zola kehotti häntä suhtautumaan runouteen vakavammin, mutta Cézanne piti sitä vain harrastuksena. Marraskuun 12. päivänä 1858 Cézanne suoritti ylioppilastutkinnon.
Paul Cézanne kirjoittautui vuonna 1859 Aix-en-Provencen yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan Aix-en-Provencen yliopiston oikeustieteellisen tiedekunnan luennoille ja opiskeli oikeustiedettä autoritaarisen isänsä pyynnöstä, joka perinteisesti näki pojassaan perijän vuonna 1848 perustamalleen Cézanne & Cabassol -pankille, joka oli nostanut hänet kauppiaasta menestyneeksi pankkiiriksi. Hän vietti kaksi vuotta rakkaudettomassa työhuoneessa, mutta laiminlöi sitä yhä enemmän ja omistautui mieluummin piirustusharjoituksille ja runojen kirjoittamiselle. Vuodesta 1859 lähtien Cézanne osallistui iltaopetukseen kaupungin ilmaisessa kunnallisessa piirustuskoulussa, joka toimi Aixin taidemuseossa, Musée Granet”ssa. Hänen opettajansa oli akateeminen taidemaalari Joseph Gibert (1806-1884). Elokuussa 1859 hän voitti siellä toisen palkinnon hahmotuskurssilla.
Samana vuonna hänen isänsä osti tilan Jas de Bouffan (Tuulen talo). Tästä entisen läänin kuvernöörin osittain ränsistyneestä barokkirakennuksesta tuli myöhemmin pitkään taidemaalarin koti ja työpaikka. Rakennus ja kartanon puiston vanhat puut kuuluivat taiteilijan suosikkimotiiveihin. Vuonna 1860 Cézannelle annettiin lupa maalata salongin seinät; syntyi suurikokoisia seinämaalauksia neljästä vuodenajasta: Kevät, kesä, syksy ja talvi (nyt Pariisin Petit Palais”ssa), jonka Cézanne ironisesti allekirjoitti Ingresille, jonka teoksia hän ei arvostanut. Talvinen maalaus on lisäksi päivätty vuodelle 1811, mikä on viittaus Ingresin maalaukseen Jupiter ja Thetis, joka on maalattu tuolloin ja joka on esillä Granet-museossa. Luultavasti ensimmäisinä syntyivät maalaukset Kesä ja Talvi, joissa on vielä havaittavissa tiettyä kömpelyyttä maalaustekniikan käytössä. Kevät ja syksy näyttävät olevan paremmin käsiteltyjä. Yhteistä vuodenaikojen sarjalle on romanttinen aura, jota ei enää löydy Cézannen myöhemmistä teoksista.
Lue myös, elamakerrat – Henri Rousseau
Opiskelu Pariisissa
Zola, joka oli muuttanut äitinsä kanssa Pariisiin helmikuussa 1858, kehotti kirjeenvaihdossaan Cézannea luopumaan epäröivästä asenteestaan ja seuraamaan häntä sinne. Louis-Auguste Cézanne suostui lopulta poikansa toivomukseen sillä ehdolla, että tämä aloittaisi kunnon opinnot, ja luopui toivosta löytää Paulista pankkitoiminnan jatkaja.
Cézanne muutti Pariisiin huhtikuussa 1861. Hänen Pariisiin asettamansa suuret toiveet eivät täyttyneet, sillä hän oli hakenut École des Beaux-Artsiin, mutta hänet hylättiin siellä. Hän kävi vapaata Académie Suissea, jossa hän saattoi omistautua alastonkuvien piirtämiselle. Siellä hän tapasi kymmenen vuotta vanhemman Camille Pissarron ja Achille Emperairen kotikaupungistaan Aixista. Hän kopioi Louvressa usein vanhojen mestareiden, kuten Michelangelon, Rubensin ja Tizianin töitä. Kaupunki jäi hänelle kuitenkin vieraaksi, ja hän ajatteli pian palata Aix-en-Provenceen.
Zolan usko Cézannen tulevaisuuteen horjui, ja hän kirjoitti jo kesäkuussa heidän lapsuudenystävälleen Baillelle: ”Paul on yhä se erinomainen ja outo kaveri, jonka tunsin koulussa. Todistaakseni, että hän ei ole menettänyt mitään omaperäisyydestään, minun tarvitsee vain kertoa teille, että heti tänne saavuttuaan hän puhui paluusta.” Cézanne maalasi muotokuvan Zolasta, jota tämä oli pyytänyt häneltä rohkaistakseen ystäväänsä, mutta Cézanne ei ollut tyytyväinen lopputulokseen ja tuhosi kuvan. Syyskuussa 1861 Cézanne palasi Aix-en-Provenceen ja työskenteli jälleen isänsä pankissa.
Mutta jo loppusyksystä 1862 hän muutti jälleen Pariisiin. Hänen isänsä turvasi toimeentulonsa yli 150 frangin kuukausittaisella setelillä. Perinteisiin sidottu École des Beaux-Arts hylkäsi hänet jälleen. Siksi hän osallistui jälleen Académie Suisseen, joka edisti realismia. Tänä aikana hän tapasi monia nuoria taiteilijoita, Pissarron jälkeen myös Claude Monet”n, Pierre-Auguste Renoirin ja Alfred Sisleyn.
Ranskan virallisen taide-elämän vastakohtana Cézanne sai vaikutteita Gustave Courbet”lta ja Eugène Delacroix”lta, jotka pyrkivät uudistamaan taidetta ja vaativat kaunistelemattoman todellisuuden kuvaamista. Courbet”n seuraajat kutsuivat itseään ”realisteiksi” ja noudattivat hänen jo vuonna 1849 muotoilemaansa periaatetta Il faut encanailler l”art (”Taide on heitettävä katuojaan”), joka tarkoitti sitä, että taide oli pudotettava ihanteellisesta korkeudestaan ja saatava arkielämän asiaksi. Lopullisen pesäeron historialliseen maalaustaiteeseen teki Édouard Manet, joka ei ollut kiinnostunut analyyttisestä havainnoinnista vaan subjektiivisen havaintonsa jäljentämisestä ja kuvallisen kohteen vapauttamisesta symbolisesta latauksesta.
Manet”n, Pissarron ja Monet”n teosten jättäminen pois virallisesta Salonista, Pariisin Salonista, vuonna 1863 aiheutti taiteilijoiden keskuudessa niin suurta närkästystä, että Napoleon III järjesti virallisen Salonin rinnalle ”hylätyjen salonki” (Salon des Refusés). Myös Cézannen teoksia oli siellä esillä, sillä kuten seuraavinakin vuosina, häntä ei hyväksytty viralliseen Saloniin, joka vaati edelleen Ingresin klassista maalaustyyliä. Tämä näkemys vastasi porvarillisen yleisön makua, joka hylkäsi näyttelyn ”Salon des Refusés” -tapahtumassa.
Kesällä 1865 Cézanne palasi Aixiin. Zolan ensimmäinen romaani La Confession de Claude julkaistaan. Se on omistettu lapsuudenystäville Cézannelle ja Baille. Syksyllä 1866 Cézanne toteutti palettiveitsitekniikalla kokonaisen sarjan maalauksia, lähinnä asetelmia ja muotokuvia. Hän vietti suurimman osan vuodesta 1867 Pariisissa ja vuoden 1868 jälkipuoliskon Aixissa. Vuoden 1869 alussa hän palasi Pariisiin ja tapasi Académie Suisse -yliopistossa kirjansitoja-apulaisen Hortense Fiquet”n, joka oli häntä yksitoista vuotta nuorempi ja joka työskenteli maalarin mallina ansaitakseen hieman ylimääräistä rahaa.
Lue myös, elamakerrat – Henrik IV (Ranska)
L”Estaque – Auvers-sur-Oise – Pontoise 1870-1874
Cézanne oli 31. toukokuuta 1870 bestmanina Zolan häissä Pariisissa. Ranskan ja Preussin sodan aikana Cézanne ja Hortense Fiquet asuivat L”Estaquen kalastajakylässä lähellä Marseillea, jossa Cézanne vieraili myöhemmin usein ja jossa hän maalasi, sillä paikan välimerellinen tunnelma kiehtoi häntä. Hän oli välttynyt kutsunnalta asepalvelukseen. Vaikka Cézanne tuomittiin karkuriksi tammikuussa 1871, hän onnistui piiloutumaan. Tarkempia yksityiskohtia ei ole tiedossa, koska asiakirjat tältä ajalta puuttuvat.
Pariisin kommuunin kukistumisen jälkeen pariskunta palasi Pariisiin toukokuussa 1871. Paul fils, Paul Cézannen ja Hortense Fiquet”n poika, syntyi 4. tammikuuta 1872. Cézanne salasi isältään perheensä, joka ei sopinut hänen asemaansa, jotta hän ei menettäisi taiteilijan hänelle myöntämiä taloudellisia avustuksia.
Kun Cézannen ystävä, raajarikkoinen taidemaalari Achille Emperaire hakeutui perheen luo Pariisiin vuonna 1872 rahapulan vuoksi, hän lähti pian uudelleen Rue Jussieun korttelista: ”Se oli välttämätöntä, sillä muuten en olisi välttynyt muiden kohtalolta. Löysin hänet kaikkien hylkäämänä. Zolasta, Solarista ja muista ei enää puhuta. Hän on oudoin mahdollinen mies.”
Vuoden 1872 lopusta vuoteen 1874 Cézanne asui vaimonsa ja lapsensa kanssa Auvers-sur-Oisessa, jossa hän tapasi lääkärin ja taiteenystävän Paul Gachet”n, josta tuli myöhemmin taidemaalari Vincent van Goghin lääkäri. Gachet oli myös kunnianhimoinen vapaa-ajan maalari ja antoi ateljeensa Cézannen käyttöön.
Vuonna 1872 Cézanne hyväksyi ystävänsä Pissarron kutsun yhteistyöhön Pontoiseen Oise-laaksoon. Pissarro oli herkkä taiteilija, ja hänestä tuli ujon ja ärtyneen Cézannen mentori; hän sai Cézannen luopumaan tummista väreistä ja antoi hänelle neuvon: ”Maalaa aina vain kolmella perusvärillä (punainen, keltainen, sininen) ja niiden välittömillä variaatioilla”. Lisäksi hän sanoi, että hänen pitäisi pidättäytyä lineaarisesta ääriviivojen muotoilusta; asioiden muoto tulee esiin värin sävyarvojen asteittaisen vaihtelun kautta. Cézannen mielestä impressionistinen tekniikka toi hänet lähemmäs tavoitettaan, ja hän noudatti ystävänsä neuvoa. He maalasivat usein yhdessä kohteen edessä. Myöhemmin Pissarro kertoi: ”Olimme jatkuvasti yhdessä, mutta kumpikin meistä säilytti kuitenkin sen, mikä on tärkeää yksin: oman herkkyytensä”.
Selkeä esimerkki tästä on nähtävissä kahdessa tässä esiteltävässä maalauksessa: L”Estaquen sulavan lumen tummien värien ja voimakkaiden ääriviivojen vastakohtana myöhemmässä teoksessa Näkymä Auversiin näkyy Pissarrolta opittu tekniikka yhdistettynä Cézannen tarkkaan maiseman havainnointiin.
Lue myös, historia-fi – Tyynenmeren sota toisessa maailmansodassa
Ensimmäiset impressionistien ryhmänäyttelyt vuodesta 1874 alkaen
Pariisin nuoret taidemaalarit eivät nähneet, että heidän teoksiaan olisi edistetty Pariisin salongissa, ja siksi he ryhtyivät toteuttamaan Claude Monet”n jo vuonna 1867 laatimaa suunnitelmaa omasta näyttelystä. Huhtikuun 15. päivästä toukokuun 15. päivään 1874 järjestettiin Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs -yhdistyksen (myöhemmin impressionistit) ensimmäinen ryhmänäyttely. Nimi tulee Monet”n näytteillä olleen maalauksen Impression soleil levant otsikosta. Satiirisessa Le Charivari -lehdessä kriitikko Louis Leroy viittasi ryhmään nimellä ”impressionistit” ja loi näin termin tälle uudelle taidesuuntaukselle. Näyttelypaikka oli valokuvaaja Nadarin studio Boulevard des Capucines -bulevardilla.
Pissarro ajoi Cézannen osallistumista läpi joidenkin jäsenten vastustuksesta, jotka pelkäsivät, että Cézannen rohkeat maalaukset vahingoittaisivat näyttelyä. Cézannen, Renoirin, Monet”n, Alfred Sisleyn, Berthe Morisot”n, Edgar Degas”n ja Pissarron lisäksi näytteilleasettajia olivat muun muassa Renoir, Monet, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Edgar Degas ja Pissarro. Manet kieltäytyi osallistumasta, sillä hänelle Cézanne oli ”muurari, joka maalaa lastalla”. Erityisesti Cézanne aiheutti suurta kohua, närkästystä ja ivaa kriitikoiden keskuudessa maalauksillaan, kuten Maisema Auversin lähellä ja Moderni Olympia. Moderni Olympia -teoksessa, joka on kuvallinen lainaus Manet”n paljon parjatusta Olympia-maalauksesta vuodelta 1863, Cézanne pyrki vielä jyrkempään kuvaukseen ja esitteli prostituoidun ja palvelijan lisäksi myös kosijan, jonka Cézannen oletettiin itse olevan.
Näyttely osoittautui taloudellisesti epäonnistuneeksi; lopputilitys osoitti yli 180 frangin alijäämää kullekin osallistuneelle taiteilijalle. Cézannen teos Hirtetyn miehen talo oli yksi niistä maalauksista, jotka onnistuivat menemään kaupaksi arvostelusta huolimatta. Keräilijä kreivi Doria osti sen 300 frangilla.
Vuonna 1875 Cézanne tapasi tullitarkastajan ja taidekeräilijän Victor Chocquet”n, joka osti Renoirin välityksellä kolme Cézannen teosta ja josta tuli hänen uskollisin keräilijänsä. Cézanne ei osallistunut ryhmän toiseen näyttelyyn, mutta kolmannessa näyttelyssä vuonna 1877 hän esitteli peräti 16 teosta, jotka saivat jälleen osakseen paljon kritiikkiä. Se oli viimeinen kerta, kun hän osallistui näyttelyyn yhdessä impressionistien kanssa. Toinen mesenaatti oli maalikauppias Julien ”Père” Tanguy, joka tuki nuoria maalareita toimittamalla heille maaleja ja kankaita maalauksia vastaan.
Maaliskuussa 1878 Cézannen isä sai Victor Chocquet”n huolimattoman kirjeen kautta tietää Cézannen pitkään salatusta suhteesta Hortenseen ja heidän aviottomaan poikaansa Pauliin. Sitten hän puolitti kuukausilaskun, ja Cézannelle alkoi taloudellisesti raskas kausi, jonka aikana hän joutui pyytämään apua Zolalta.
Vuonna 1881 Cézanne työskenteli Pontoise”ssa Paul Gauguinin ja Pissarron kanssa; vuoden lopussa Cézanne palasi Aixiin. Myöhemmin hän syytti Gauguinia siitä, että tämä oli varastanut hänen ”pienen herkkyytensä” ja että Gauguin puolestaan maalasi vain kiinalaismaalauksia. Antoine Guillemet, Cézannen ystävä, tuli Salonin tuomariston jäseneksi vuonna 1882. Koska jokaisella tuomariston jäsenellä oli etuoikeus esitellä yhden hänen oppilaansa maalausta, hän antoi Cézannen oppilaakseen ja saavutti ensimmäisen osallistumisensa Saloniin. Teos, joka oli hänen isänsä muotokuva 1960-luvulta, oli ripustettu huonosti valaistuun paikkaan eräässä syrjäisessä huoneessa ylimmässä rivissä eikä saanut huomiota.
Cézanne työskenteli Renoirin kanssa keväällä 1882 Aixissa ja – ensimmäistä kertaa – L”Estaquessa, pienessä kalastajakylässä Marseillen lähellä, jossa hän vieraili myös vuosina 1883 ja 1888. Kahden ensimmäisen oleskelun aikana hän maalasi Marseillen lahden L”Estaquesta katsottuna. Syksyllä 1885 ja sitä seuraavina kuukausina Cézanne oleskeli Gardannessa, pienessä kukkulan laella sijaitsevassa kaupungissa Aix-en-Provencen lähellä, jossa hän teki useita maalauksia, joiden fasettimaiset muodot ennakoivat jo kubismin maalaustyyliä.
Lue myös, taistelut – Richard Feynman
Ero Zolan kanssa, avioliitto 1886
Pitkään jatkunut ystävyyssuhde Émile Zolan kanssa oli muuttunut etäisemmäksi. Urbaani ja menestyvä kirjailija oli perustanut ylellisen kesäkodin Médaniin Auversin lähelle vuonna 1878, jossa Cézanne oli vieraillut hänen luonaan toistuvasti vuosina 1879-1882 sekä vuonna 1885; mutta ystävänsä ylellinen elämäntyyli oli osoittanut vaatimattomasti elävälle Cézannelle hänen oman riittämättömyytensä ja aiheuttanut itsekriminointia.
Zola, joka piti lapsuudenystävää epäonnistuneena, julkaisi maaliskuussa 1886 Rougon-Macquartin romaanisarjan avainromaaninsa L”Œuvre, jonka päähenkilö, taidemaalari Claude Lantier, epäonnistuu tavoitteidensa toteuttamisessa ja tekee itsemurhan. Korostaakseen kaunokirjallisuuden ja elämäkerran välistä rinnastusta Zola sijoitti teoksessaan menestyskirjailija Sandozin taidemaalari Lantierin rinnalle. Monet ja Edmond de Goncourt näkivät romaanissa maalarin hahmon pikemminkin Édouard Manet”n kuvaamana, mutta Cézanne löysi itsensä heijastuvan henkilönä monissa yksityiskohdissa. Hän kiitti virallisesti taiteilijaa siitä, että tämä oli lähettänyt hänelle teoksen, jonka väitettiin viittaavan häneen. Yhteydenpito näiden kahden lapsuudenystävän välillä katkesi sitten lopullisesti.
Paul Cézanne ja Hortense Fiquet avioituivat 28. huhtikuuta 1886 vanhempiensa läsnä ollessa Aixissa. Hortensen kanssa solmittua liittoa ei laillistettu rakkaudesta, sillä heidän suhteensa oli ollut katkolla jo jonkin aikaa. Cézanne oli ujo naisia kohtaan ja pelkäsi paniikinomaisesti kosketusta, mikä johtui hänen lapsuudestaan, jolloin hänen oman kertomuksensa mukaan eräs oppilastoverinsa oli potkaissut häntä takaapäin portaissa. Avioliiton tarkoituksena oli pikemminkin turvata Cézannen 14-vuotiaan pojan Paulin, jota Cézanne rakasti kovasti, oikeudet laillisena poikana.
Huolimatta kireästä suhteesta Hortense oli henkilö, jota Cézanne kuvasi useimmin. Seitsemänkymmentäluvun alusta yhdeksänkymmentäluvun alkuun tunnetaan 26 maalausta Hortensesta. Hän kesti rasittavat istunnot liikkumatta ja kärsivällisesti. Kuva on maalattu noin vuonna 1890 Pariisin Île Saint-Louis”n varrella sijaitsevassa asunnossa osoitteessa Quai d”Anjou 15.
Lokakuussa 1886, isän kuoltua, Cézanne, hänen äitinsä ja sisarensa perivät hänen omaisuutensa, johon kuului Jas de Bouffanin kartano, joten Cézannen taloudellinen tilanne helpottui huomattavasti. ”Isäni oli nerokas mies”, hän sanoi jälkikäteen, ”hän jätti minulle 25 000 frangin tulot”.
Lue myös, historia-fi – Habsburgien monarkia
Näyttely Les Vingt 1890
Cézanne asui Pariisissa ja yhä useammin Aixissa ilman perhettään. Renoir vieraili siellä tammikuussa 1888, ja he työskentelivät yhdessä Jas de Bouffanin ateljeessa. Vuonna 1890 Cézanne sairastui diabetekseen, ja sairaus vaikeutti entisestään hänen ja hänen lähimmäistensä välistä kanssakäymistä.
Cézanne vietti muutaman kuukauden Sveitsissä Hortensen ja hänen poikansa Paulin kanssa toivoen, että hänen ja Hortensen suhde voisi vakiintua. Yritys epäonnistui, joten hän palasi Provenceen, Hortense ja Paul Pariisiin.
Samana vuonna hän esitteli kolme teostaan Les Vingt -ryhmässä Brysselissä. Société des Vingt, lyhyesti Les XX tai Les Vingt, oli noin vuonna 1883 perustettu belgialaisten tai Belgiassa asuvien taiteilijoiden yhdistys, johon kuuluivat muun muassa Fernand Khnopff, Théo van Rysselberghe, James Ensor sekä sisarukset Anna ja Eugène Boch.
Lue myös, elamakerrat – Sarojini Naidu
Cézannen ensimmäinen yksityisnäyttely Pariisissa vuonna 1895.
Toukokuussa 1895 hän vieraili yhdessä Pissarron kanssa Monet”n näyttelyssä Galerie Durand-Ruelissa. Hän innostui näyttelystä, mutta nimesi luonteenomaisesti Monet”n vahvimmaksi kaudeksi vuoden 1868, jolloin Courbet vaikutti häneen vielä enemmän.Cézanne lähti Académie Suisseen kuuluneen opiskelutoverinsa Achille Emperairen kanssa Le Tholonet”n kylän ympäristöön, jossa hän asui Sainte-Victoire-vuorilla sijaitsevassa ”Château Noirissa”. Hän otti usein erityisesti vuoret maalaustensa aiheeksi. Hän vuokrasi majan läheiseltä Bibémusin louhokselta; Bibémusista tuli toinen hänen maalaustensa motiivi.
Ambroise Vollard, kunnianhimoinen galleristi, avasi Cézannen ensimmäisen yksityisnäyttelyn marraskuussa 1895. Hän esitteli galleriassaan 50 teosta noin 150 teoksesta, jotka Cézanne oli lähettänyt hänelle pakettina. Vollard oli tavannut Degas”n ja Renoirin vuonna 1894, kun hänen pienessä liikkeessään oli esillä Manet-kokoelma, ja he vaihtoivat Manet”n teoksia omiin teoksiinsa. Vollard solmi suhteet myös Pierre Bonnardiin ja Édouard Vuillardiin, ja kun tunnettu maalikauppias Père Tanguy kuoli samana vuonna, Vollard pystyi ostamaan kolmen tuolloin tuntemattoman taiteilijan teoksia hänen kuolinpesästään hyvin kohtuulliseen hintaan: Cézanne, Gauguin ja van Gogh. Ensimmäinen Cézannen maalauksen ostaja oli Monet, jota seurasivat kollegat, kuten Degas, Renoir ja Pissarro, sekä myöhemmät taidekeräilijät. Cézannen teosten hinnat nousivat satakertaisiksi, ja Vollard hyötyi osakkeistaan kuten aina.
Vuonna 1897 museo osti ensimmäistä kertaa Cézannen maalauksen. Hugo von Tschudi osti Cézannen maisemamaalauksen The Mill at the Couleuvre at the Couleuvre near Pontoise Galerie Durand-Ruelilta Berliinin kansallisgalleriaan.
Cézannen äiti kuoli 25. lokakuuta 1897. Marraskuussa 1899 Cézanne myi sisarensa vaatimuksesta käytännössä orvoiksi jääneen Jas de Bouffan -tilan ja muutti pieneen kaupunkiasuntoon Rue Boulegon 23:een Aix-en-Provenceen; suunniteltua Château Noir -tilan ostoa ei ollut toteutettu. Hän palkkasi taloudenhoitajan, mme Bremondin, huolehtimaan hänestä kuolemaansa saakka.
Lue myös, elamakerrat – Diane Arbus
Kunnianosoitus Cézannelle
Sillä välin taidemarkkinoilla suhtauduttiin edelleen myönteisesti Cézannen teoksiin; kesäkuussa 1899 Pissarro kirjoitti Pariisista Chocquet”n kokoelman huutokaupasta hänen jäämistöstään: ”Näihin kuuluu kolmekymmentäkaksi ensiluokkaista Cézannea. Cézannesista maksetaan hyvin korkeat hinnat, ja ne on jo asetettu neljästä viiteen tuhanteen frangiin.” Tässä huutokaupassa saavutettiin ensimmäistä kertaa markkinahintoja Cézannen maalauksista, mutta ne olivat edelleen ”paljon alhaisemmat kuin Manet”n, Monet”n tai Renoirin maalausten hinnat”.
Vuonna 1901 Maurice Denis esitteli Pariisissa ja Brysselissä vuonna 1900 maalaamaansa suurta maalausta Hommage à Cézanne. Maalauksen aiheena on Ambroise Vollardin galleria, jossa on esillä Paul Gauguinin aiemmin omistama Cézannen maalaus Still Life with Fruit Bowl. Kirjailija André Gide hankki Hommage à Cézannen ja lahjoitti sen Musée du Luxembourgille vuonna 1928. Se on tällä hetkellä Musée d”Orsayn hallussa Pariisissa. Kuvatuista henkilöistä: Odilon Redon on etualalla vasemmalla ja kuuntelee Paul Sérusieria, joka on häntä vastapäätä. Vasemmalta oikealle Edouard Vuillard, kriitikko André Mellerio silinterihattu päässään, Vollard maalaustelineen takana, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Pierre Bonnard piipun kanssa ja äärimmäisenä oikealla Marthe Denis, maalarin vaimo.
Lue myös, elamakerrat – John Donne
Viime vuodet
Vuonna 1901 Cézanne osti tontin Aix-en-Provencen kaupungin pohjoispuolelta, jonne hän rakennutti Chemin des Lauvesin varrella sijaitsevan ateljeensä vuonna 1902. Les Lauvesin ateljeessa tehtyjä suurikokoisia maalauksia, kuten Suuria uimareita, varten hän rakennutti ulkoseinään pitkän kapean aukon, jonka läpi luonnonvalo pääsi virtaamaan. Zola kuoli samana vuonna, mikä jätti Cézannen suremaan vieraantumisesta huolimatta.
Hänen terveytensä heikkeni iän myötä; hänen diabeteksensa lisäksi hänellä oli vanhuusmasennus, joka ilmeni kasvavana epäluulona lähimmäisiä kohtaan, jopa vainoharhaisuuteen asti. Aixin asukkaat ja osa lehdistöstä eivät kuitenkaan tehneet hänestä helppoa. Huolimatta taiteilijan kasvavasta tunnettuudesta ilmestyi ilkeitä lehtitekstejä, ja hän sai lukuisia uhkauskirjeitä. ”En ymmärrä maailmaa, eikä maailma ymmärrä minua, siksi olen vetäytynyt maailmasta”, sanoi vanha Cézanne kuskilleen.
Kun Cézanne jätti testamenttinsa notaarin huostaan syyskuussa 1902, hän jätti vaimonsa Hortensen perinnön ulkopuolelle ja ilmoitti poikansa Paulin ainoaksi perijäksi.
Vuonna 1903 hän osallistui ensimmäistä kertaa vastaperustettuun Pariisin syyssaloniin (Salon d”Automne). Taidemaalari ja taideteoreetikko Émile Bernard vieraili hänen luonaan ensimmäisen kerran helmikuussa 1904 kuukauden ajan ja julkaisi heinäkuussa L”Occident-lehdessä artikkelin taidemaalarista. Cézanne työsti tuolloin Vanitas- asetelmaa, jossa oli kolme pääkalloa itämaisella matolla. Bernard kertoi, että hänen oleskelunsa aikana tämä maalaus vaihtoi väriä ja muotoa joka päivä, vaikka se näytti olevan valmis ensimmäisestä päivästä lähtien. Myöhemmin hän piti tätä työtä Cézannen perintönä ja tiivisti: ”Hänen työskentelytapansa oli todellakin pohdiskelua sivellin kädessä.” Cézannen lisääntyvä vanhuusmasennus näkyi hänen useaan otteeseen tekemissään memento mori -stallaatioissa, jotka toistuvat hänen kirjeissään vuodesta 1896 lähtien ja joissa hän toteaa muun muassa, että ”elämä alkaa olla minulle kuolettavan yksitoikkoista”. Bernardin kanssa käytiin kirjeenvaihtoa Cézannen kuolemaan asti; hän julkaisi muistelmansa Souvenirs sur Paul Cézanne ensimmäisen kerran Mercure de France -lehdessä vuonna 1907, ja ne ilmestyivät kirjana vuonna 1912.
Lokakuun 15. päivästä marraskuun 15. päivään 1904 Salon d”Automne -tapahtuman kokonainen huone oli omistettu Cézannen teoksille. Vuonna 1905 Lontoossa järjestettiin näyttely, jossa oli esillä myös hänen töitään; Galerie Vollard esitteli hänen töitään kesäkuussa, ja Salon d”Automne -tapahtumassa oli taas esillä 10 maalausta 19. lokakuuta-25. marraskuuta.
Taidehistorioitsija ja mesenaatti Karl Ernst Osthaus, joka perusti Museum Folkwangin vuonna 1902, vieraili Cézannen luona 13. huhtikuuta 1906 toivoen saavansa taiteilijan maalauksen. Hänen vaimonsa Gertrud otti todennäköisesti viimeisen valokuvan Cézannesta. Osthaus kuvaili vierailuaan samana vuonna julkaistussa kirjassaan Ein Besuch bei Cézanne (Vierailu Cézannen luona).
Myöhäisistä menestyksistään huolimatta Cézanne pääsi aina vain lähemmäs tavoitteitaan. Syyskuun 5. päivänä 1906 hän kirjoitti pojalleen Paulille: ”Lopuksi haluan kertoa sinulle, että taidemaalarina minusta on tulossa yhä selkeämpi luonnon edessä, mutta aistimusteni toteuttaminen on minulle aina hyvin työlästä. En pysty saavuttamaan sitä intensiteettiä, joka kehittyy aistieni edessä, minulla ei ole sitä ihmeellistä väririkkautta, joka elävöittää luontoa.”
Lokakuun 15. päivänä Cézanne joutui myrskyyn maalatessaan motiivin edessä; hän menetti tajuntansa, pyykkikärryjen kuljettajat ottivat hänet kyytiin ja veivät hänet kotiin. Hypotermian vuoksi hän sai vakavan keuhkokuumeen. Seuraavana päivänä Cézanne meni vielä puutarhaan työstämään viimeistä maalaustaan, Puutarhuri Vallierin muotokuvaa, ja kirjoitti närkästyneen kirjeen maalikauppiaalleen valittaen maalin toimituksen viivästymisestä. Hänen terveytensä kuitenkin heikkeni selvästi. Hänen vaimonsa Hortense ja poikansa Paul saivat lennättimen välityksellä ilmoituksen taloudenhoitajalta, mutta he saapuivat liian myöhään. Cézanne kuoli Aix-en-Provencessa 22. lokakuuta 1906.
Lue myös, sivilisaatiot – Majapahit
Kronologia
Cézannen varhainen ”tumma” kausi sai vaikutteita ranskalaisesta romantiikasta ja alkavasta realismista; esikuvia olivat Eugène Delacroix ja Gustave Courbet. Hänen maalauksilleen on ominaista paksu maalaus, tummien sävyjen ja voimakkaiden varjojen kontrasti, puhtaan mustan ja muiden mustan, ruskean, harmaan ja preussinsinisen sävyjen sekoittaminen; toisinaan yksivärisen yksitoikkoisuuden piristämiseksi on lisätty muutamia valkoisia tai vihreitä ja punaisia siveltimenvetoja. Hänen maalaustensa teemat tältä ajalta ovat perheenjäsenten muotokuvia tai demonisen eroottisia muotokuvia, jotka heijastavat hänen omia traumaattisia kokemuksiaan. Esimerkkejä ovat Kaappaus ja Murha.
Toisella – impressionistisella – kaudella hän otti mallia Camille Pissarron ja Édouard Manet”n töistä, hylkäsi tumman maalaustyylinsä ja käytti nyt pelkästään perussävyihin, keltaiseen, punaiseen ja siniseen, perustuvaa väripalettia. Näin hän irtautui raskaasta, usein ylikuormitetusta värien levitystekniikastaan ja omaksui malliensa löyhän maalaustekniikan, joka koostui vierekkäisistä siveltimenvedoista. Muotokuvat ja figuratiiviset sommitelmat väistyivät näinä vuosina. Cézanne loi sittemmin maisemamaalauksia, joissa illusionistinen tilan syvyys poistui yhä selvemmin. ”Esineet” käsiteltiin edelleen tilavuuksina ja pelkistettiin geometrisiin perusmuotoihinsa. Tämä suunnittelumenetelmä siirretään koko kuvapintaan. Maalauksellinen ele käsittelee nyt ”etäisyyttä” samalla tavalla kuin itse ”esineitä”, jolloin syntyy vaikutelma kaukaisuudesta. Tällä tavoin Cézanne jätti perinteisen kuvallisen tilan, mutta toisaalta hän työskenteli impressionististen teosten liukenevaa vaikutelmaa vastaan. Hän loi muun muassa maalauksia, joissa oli Jas de Bouffanin ja L”Estaquen motiiveja.
Tätä seurasi ”synteesin kausi”, jolloin Cézanne irrottautui täysin impressionistisesta maalaustyylistä. Hän kiinteytti muodot kaksiulotteisella diagonaalisella maalausmenetelmällä, poisti perspektiivisen esityksen luodakseen kuvallisen syvyyden ja kiinnitti huomiota sommittelun tasapainoon. Tänä aikana hän teki yhä enemmän maisema- ja hahmomaalauksia. Ystävälleen Joachim Gasquet”lle lähettämässään kirjeessä hän kirjoitti: ”Värilliset pinnat, aina pinnat!”. Värillinen paikka, jossa tasojen sielu värisee, prismaattinen lämpö, tasojen kohtaaminen auringonvalossa. Suunnittelen pintani paletin värisävyjen mukaan, ymmärrä minua! Pintojen on näyttävä selvästi. On selvää, mutta ne on jaettava oikein, niiden on sulaututtava toisiinsa. Kaiken on pelattava yhteen ja muodostettava jälleen kerran kontrasteja. Pelkästään volyymit ovat tärkeitä!”
Myös asetelmat, joita Cézanne maalasi 1880-luvun lopusta lähtien, ovat toinen hänen työnsä painopistealue. Hän luopui motiivien lineaarisesta perspektiivisestä esittämisestä ja kuvasi ne sen sijaan ulottuvuuksina, jotka olivat hänelle sommittelun kannalta järkeviä; esimerkiksi päärynä saattoi olla ylimitoitettu, jotta saatiin aikaan sisäinen kuvallinen tasapaino ja jännitteinen sommitelma. Hän rakensi sovituksensa studiossa. Hedelmien lisäksi kuvassa on kannuja, ruukkuja ja lautasia, toisinaan myös putto, jota ympäröi usein valkoinen, paisutettu pöytäliina, joka antaa aiheelle barokkimaista täyteläisyyttä. Huomiota ei ole tarkoitus herättää esineillä, vaan muotojen ja värien sijoittelulla pinnalla. Cézanne kehitti sommittelun kankaalle levitetyistä yksittäisistä väritahroista, joista kohteen muoto ja tilavuus rakentuvat vähitellen. Näiden värilaikkujen tasapainon saavuttaminen kankaalle vaatii hidasta työskentelytapaa, joten Cézanne työskenteli usein pitkään maalauksen parissa.
Kun Cézanne oli aluksi kuvannut vain perheenjäseniä tai ystäviä, hän pystyi paremman taloudellisen tilanteensa ansiosta palkkaamaan ammattimaisen mallin, nuoren italialaisen Michelangelo di Rosan, vuosina 1888-1890 syntynyttä muotokuvaa Poika punaisissa liiveissä varten, joka on yksi hänen kuuluisimmista maalauksistaan. Häntä on kuvattu yhteensä neljässä maalauksessa ja kahdessa akvarellissa.
Toinen kuuluisa maalaus tältä ajanjaksolta on Der Raucher mit aufgestütztem Arm (Le fumeur accoudé) vuodelta 1890. Fritz Wichert osti maalauksen Paul Cassirerilta Berliinistä vuonna 1912 vastoin silloisen kunnallisen ostotoimikunnan päättäväistä vastustusta Mannheimin Kunsthalle Mannheimin ”Franzosensaaliin”, jonka hän oli luonut. Cézanne maalasi vuosina 1890 ja 1895 viisi versiota maalauksesta Kortinpelaajat (Les Joueurs de cartes), joissa sama henkilö on kuvattu eri variaatioissa.
Korttipelaajia varten hän käytti malleina talonpoikia ja päivätyöläisiä, jotka työskentelivät Jas de Bouffanin lähellä sijaitsevilla pelloilla. Nämä eivät ole genremaalauksia, vaikka ne esittävätkin kohtauksia arkielämästä; motiivi on rakennettu värien ja muotojen tiukkojen lakien mukaan.
Kääntyminen vapaasti keksittyihin hahmoihin maisemassa määrittää monia myöhäisteoksen, niin sanotun ”lyyrisen kauden”, teoksia, kuten Kylpijät-sykliä; Cézanne loi noin 140 maalausta ja luonnosta, joiden aiheena ovat uimakohtaukset. Täältä löytyy hänen kunnioituksensa klassista maalaustaidetta kohtaan, joka pyrkii yhdistämään ihmisen ja luonnon harmoniaan arkaadilaisissa idylleissä. Seitsemän viime vuoden aikana hän loi kolme suurikokoista versiota teoksesta Suuret uimarit (Les Grandes Baigneuses), joista suurin on Philadelphiassa esillä ollut 208 × 249 cm kokoinen teos. Cézanne oli kiinnostunut sommittelusta sekä muotojen ja värien, luonnon ja hahmojen yhteispelistä. Tämän ajan maalauksissaan hän käytti malleina luonnoksia ja valokuvia, sillä hän ei pitänyt alastomien mallien läsnäolosta.
Montagne Sainte-Victoiren alue oli yksi hänen myöhäisvuosiensa tärkeimmistä aihealueista. Studionsa yläpuolella sijaitsevalta näköalapaikalta, jota myöhemmin kutsuttiin nimellä Terrain des Paintres, hän maalasi useita näkymiä vuoresta. Luonnon tarkka havainnointi oli Cézannen maalaustaiteen edellytys: ”Jotta voisin maalata maiseman kunnolla, minun on ensin tunnistettava myös geologinen kerrostuneisuus.” Yhteensä hän maalasi yli 30 öljyvärimaalausta ja 45 akvarellimaalausta vuoresta, ja hän pyrki aina löytämään ”luonnon kanssa samansuuntaisia rakenteita ja harmonioita”.
Cézanne kiinnitti myöhäistuotannossaan erityistä huomiota akvarellimaalaukseen, koska hänelle oli käynyt selväksi, että hänen keinojensa erityinen soveltaminen voidaan osoittaa erityisen selvästi tässä välineessä. Myöhäiset akvarellit vaikuttivat myös hänen öljyvärimaalauksiinsa, esimerkiksi Study with Bathers (1902-1906) -teokseen, jossa värikylläisten ”aihioiden” täyttämä esitys vaikuttaa täydelliseltä. Myös taidemaalari ja taidekriitikko Roger Fry korosti vuonna 1927 ilmestyneessä Cézanne-perusjulkaisussaan Cézanne: A Study of His Development (Cézanne: Tutkimus hänen kehityksestään), että vuoden 1885 jälkeen akvarellitekniikka oli vaikuttanut voimakkaasti hänen maalaamiseensa öljyväreillä. Akvarellit tulivat laajemman kiinnostuneen yleisön tietoisuuteen Vollardin vuonna 1914 ilmestyneessä Cézanne-monografiassa ja Julius Meier-Graefen vuonna 1918 julkaisemassa kymmenen akvarellien jälkeistä faksimilea sisältävässä portfoliossa. Vain kevyesti väritetyt lyijykynätutkimukset, joita ilmestyi toisinaan luonnosalbumeihin, seisovat huolellisesti maalattujen teosten rinnalla. Monet akvarellit ovat tasavertaisia kankaalle tehtyjen toteutusten kanssa ja muodostavat itsenäisen teosryhmän. Aiheiden suhteen maisemakuvakvarellit ovat hallitsevia, ja niitä seuraavat hahmomaalaukset ja asetelmat, kun taas muotokuvat ovat harvinaisempia kuin maalaukset ja piirrokset.
Lue myös, elamakerrat – Rudolf Nurejev
Menetelmä
Cézannelle, kuten muinaisille ja vanhoille mestareillekin, maalauksen perusta on piirtäminen, mutta kaiken työn edellytys on alistuminen kohteelle, silmälle tai puhtaalle katsomiselle: ”Maalarin koko tahdon on oltava hiljaa.” ”Maalarin koko tahdon on oltava hiljaa. Hänen pitäisi antaa kaikkien ennakkoluulojen äänien vaieta sisällään. Unohda! Unohda! Luo hiljaisuus! Ole täydellinen kaiku. Maisema heijastaa itseään, inhimillistää itsensä, ajattelee itseään minussa. Kiipeän hänen kanssaan maailman juurille. Me idätämme. Minuun tarttuu herkkä jännitys, ja tämän jännityksen juurista nousee sitten mehu, väri. Olen syntynyt todelliseen maailmaan. Ymmärrän! Sen maalaamiseen on sitten tultava käsityöläinen, mutta nöyrä käsityöläinen, joka tottelee ja on valmis välittämään tiedostamattaan.”
Värien metodologina Cézanne jätti jälkeensä öljyvärimaalausten ja akvarellien lisäksi laajan, yli 1 200 piirrosta käsittävän teoksen, joka oli hänen elinaikanaan piilossa ateljeen kaapeissa ja kansioissa ja alkoi kiinnostaa keräilijöitä vasta 1930-luvulla. Ne muodostavat hänen teostensa työmateriaalin, ja niissä on yksityiskohtaisia luonnoksia, havaintomerkintöjä ja jäljitelmiä Cézannen joskus vaikeasti selvitettävistä vaiheista matkalla kuvan toteuttamiseen. Heidän tehtävänään oli luoda teoksen luomisprosessiin sidottuna yleinen rakenne ja kohteiden nimitykset kuvallisessa organismissa. Vielä vanhoilla päivilläänkin hän teki muotokuva- ja hahmopiirroksia, jotka perustuivat Louvren antiikkisten veistosten ja barokkimaalausten malleihin ja jotka antoivat hänelle selkeyttä plastisten esiintymisten eristämisestä. Siksi piirustusten mustavalkoisuus oli olennainen edellytys Cézannen väriluomuksille.
Paul Cézanne oli ensimmäinen taiteilija, joka alkoi pilkkoa esineitä yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin. Usein siteeratussa kirjeessään 15. huhtikuuta 1904 taidemaalari ja taideteoreetikko Émile Bernardille, joka oli tavannut Cézannen tämän viimeisinä vuosina, hän kirjoitti: ”Käsittele luontoa sylinterien, pallojen ja kartioiden mukaan ja tuo kokonaisuus oikeaan perspektiiviin niin, että esineen, pinnan, jokainen sivu johtaa keskipisteeseen.” Montagne Sainte-Victoire -teosryhmässä ja asetelmissa Cézanne toteutti maalaustaiteellisia ajatuksiaan. Niinpä hänen kuvakäsityksessään jopa vuori hahmottuu maanpinnan yläpuolelle nousevien muotojen, tilojen ja rakenteiden päällekkäisyytenä.
Émile Bernard kirjoitti Cézannen epätavallisesta työskentelytavasta: ”Hän aloitti varjo-osista ja yhdestä tahrasta, jonka päälle hän laittoi toisen, suuremman, sitten kolmannen, kunnes kaikki nämä sävyt peittivät toisensa ja mallinsivat kohteen väreillään.” Tämä oli myös Cézannen epätavallinen työtapa. Silloin ymmärsin, että jokin harmonian laki ohjasi hänen työtään ja että näillä modulaatioilla oli hänen mielessään ennalta määrätty suunta.” Tässä ennalta määrätyssä suunnassa piilee Cézannelle maalauksen todellinen salaisuus, joka on harmonian ja syvyysilluusion välinen yhteys. Keräilijä Karl Ernst Osthausille 13. huhtikuuta 1906, Osthausin vieraillessa Aixissa, Cézanne korosti, että tärkeintä maalauksessa oli etäisyyden kohtaaminen. Värin oli ilmaistava jokainen hyppy syvyyksiin. Tämä osoittaa maalarin taidon.
Lue myös, elamakerrat – Domitianus
Motiiviin meneminen, tunne ja oivallus
Cézanne käytti mieluiten näitä termejä kuvaillessaan maalausprosessiaan. Ensinnäkin on ”motiivi”, jolla hän tarkoitti paitsi kuvan esittävää käsitettä, myös motiivia väsymättömälle havainnointi- ja maalaustyölle. Aller sur le motif, kuten hän kutsui työmatkakävelyään, tarkoitti siis suhdetta ulkoiseen esineeseen, joka liikutti taiteilijaa sisäisesti ja joka oli muutettava maalaukseksi.
Aistimus on toinen keskeinen termi Cézannen sanavarastossa. Ensinnäkin hän tarkoitti visuaalista havaintoa ”vaikutelman” merkityksessä, toisin sanoen kohteesta lähtevää optista aistiärsykettä. Samalla se käsittää tunteet psykologisena reaktiona havaittuun. Cézanne asetti nimenomaan aistimukset, ei niinkään kuvattavan kohteen, maalauksellisten pyrkimystensä keskipisteeksi: ”Luonnosta maalaaminen ei tarkoita kohteen kopioimista, vaan sen aistimusten toteuttamista.” Asioiden ja aistimusten välittäjänä toimi väri, vaikka Cézanne jätti avoimeksi, missä määrin se oli peräisin asioista vai oliko se hänen näkemyksensä abstraktio.
Cézanne käytti kolmatta termiä, réalisation, kuvaamaan varsinaista maalaustoimintaa, jonka epäonnistumista hän pelkäsi loppuun asti. Useita asioita piti ”toteuttaa” samanaikaisesti: ensin motiivi moninaisuudessaan, sitten aistimukset, joita motiivi hänessä herätti, ja lopuksi itse maalaus, jonka toteuttaminen saattoi tuoda esiin muut ”toteutukset”. ”Maalaaminen” tarkoitti siis sitä, että nämä vastakkaiset liikkeet, sisään ottaminen ja ulos antaminen, ”vaikutelma” ja ”ilmaisu”, sulautuvat toisiinsa yhdeksi eleeksi. Toteutumisesta taiteessa” tuli keskeinen käsite Cézannen ajattelussa ja toiminnassa.
Lue myös, elamakerrat – Franz Marc
Poussin luonnon mukaan
”Kuvittele Poussin kokonaan luonnosta”, Cézanne oli sanonut Joachim Gasquet”lle, ”se on sitä klassismia, jota tavoittelen.” Taidehistorioitsija Ernst Gombrich tulkitsee tätä lainausta Cézannen kuoleman satavuotisjuhlavuoden 2006 yhteydessä: ”Hän näki tehtävänsä maalaamisen luonnosta, toisin sanoen impressionistien löytöjen hyödyntämisen, mutta samalla myös sen sisäisen säännönmukaisuuden ja välttämättömyyden palauttamisen, joka oli ollut ominaista Poussinin taiteelle.”
Lue myös, elamakerrat – Henrik VII (Englanti)
Dating
Joskus pitkät teosluetteloissa olevat luomisen aikamerkinnät eivät aina osoita, että ajoitusta ei voida tarkalleen selvittää, vaikka Cézanne tuskin koskaan ajoitti maalauksiaan, varsinkin kun hän työskenteli joidenkin kuvien parissa kuukausia, ellei jopa vuosia, kunnes oli tyytyväinen lopputulokseensa. Taiteilija itse piti monia maalauksiaan keskeneräisinä, koska maalaaminen oli hänelle jatkuva prosessi.
Cézannen teosten luettelointi osoittautui vaikeaksi tehtäväksi. Lionello Venturi julkaisi ensimmäisen luettelon vuonna 1936. Cézannen teokset luetteloitiin hänen nimellään; esimerkiksi viimeinen Cézannen työstämä maalaus Vallier-puutarhuri on merkitty nimellä ”Venturi 718”. John Rewald jatkoi Venturin työtä tämän kuoleman jälkeen. Rewald perusti työryhmän, jossa päätettiin erottaa Venturin teosten luettelointi; Rewald otti hoitaakseen öljymaalausten ja akvarellien luettelot, ja historioitsija Adrien Chappuis paneutui Cézannen piirustuksiin. Hänen teoksensa The Drawings of Paul Cézanne – A Catalogue Raisonné julkaistiin vuonna 1973 Thames and Hudsonin kustantamana Lontoossa. Rewaldin teos Paul Cézanne – The Watercolours: A Catalog Raisonné julkaistiin Thames and Hudsonin kustantamana Lontoossa vuonna 1983, ja teoksessa on 645 kuvaa.
Maalausten puutteellinen ajoitus (Rewald löysi vain yhden maalauksen) ja kuvamotiivin epätarkat muotoilut, kuten Paysage tai Quelques pommes, aiheuttivat sekaannusta. Varhaisessa Venturi-teoksen käsittelyssään Rewald laati luettelon, joka sisälsi kaikki teokset, joiden ajoitus voitiin tehdä ilman tyylianalyysiä, sillä Rewald hylkäsi tällaisen analyysin epätieteellisenä. Hän jatkoi listaansa seuraamalla Cézannen eri olinpaikkoja, jotka voitiin todistaa asiakirjoilla. Toinen hänen lähestymistapansa oli luottaa kuvattujen henkilöiden muisteluihin, varsinkin jos he olivat Cézannen aikalaisia. Omien haastattelujensa perusteella hän teki kronologiset luokitukset. Varmasti ajoitettaviin teoksiin kuuluivat Cézannen maalaus Kriitikko Gustave Geffroyn muotokuva, jonka kuvaaja vahvisti vuodeksi 1895, ja Annecyn järvi, jossa taiteilija oli käynyt vain kerran, vuonna 1896.
Rewald kuoli vuonna 1994; hän ei ehtinyt saada työtään valmiiksi. Jos oli epäilyksiä, Rewald pyrki mieluummin sisällyttämään kuin sulkemaan pois. Tämän menetelmän ottivat käyttöön hänen läheisimmät yhteistyökumppaninsa Walter Feilchenfeldt Jr, taidekauppias Walter Feilchenfeldtin poika, ja Jayne Warman, jotka täydensivät luetteloa ja lisäsivät esittelyt. Luettelo julkaistiin vuonna 1996 nimellä The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonne – arvostelu. Se sisältää ne 954 teosta, jotka Rewald halusi sisällyttää.
Lue myös, elamakerrat – Muhammad Ali Jinnah
Vaikutus elinaikana
Vuonna 1897 Berliinin kansallisgalleria osti ensimmäisen kerran Cézannen maalauksen museoon, kun sen johtaja Hugo von Tschudi halusi tehdä ranskalaiset impressionistit tunnetuksi saksalaisissa museoissa. Hän osti Cézannen maisemamaalauksen The Mill at the Couleuvre lähellä Pontoisea Galerie Durand-Ruelista. Seuraavaksi Cézannen asetelmia ostettiin kaksi kertaa vuosina 1904 ja 1906. Tschudin kiinnostus nykyistä ranskalaista taidesuuntausta kohtaan juontaa juurensa taidemaalari Max Liebermanniin, joka oli ollut Tschudin mukana hänen ensimmäisellä virallisella Pariisin-matkallaan vuonna 1896 tutustumassa uuteen ranskalaiseen taidesuuntaukseen. Ranskalaiset museonjohtajat sen sijaan pysyttelivät pidättyväisinä, minkä vuoksi museoiden kokoelmia oli myöhemmin täydennettävä lahjoitusten ja perintöjen avulla, jotta ne voisivat edustaa maanmiestään asianmukaisesti.
Cézannen lapsuudenystävä, kirjailija Émile Zola, suhtautui jo varhain epäilevästi Cézannen inhimillisiin ja taiteellisiin ominaisuuksiin ja totesi jo vuonna 1861, että ”Paulilla voi olla suuren taidemaalarin nerous, mutta hänellä ei koskaan tule olemaan neroutta tulla sellaiseksi”. Pienikin este saa hänet epätoivoon.” Itse asiassa juuri Cézannen epäilys itsestään ja kieltäytyminen taiteellisista kompromisseista sekä sosiaalisten myönnytysten hylkääminen saivat aikalaiset pitämään häntä eksentrikkona.
Impressionistien piirissä Cézannen työ sai kuitenkin erityistä tunnustusta; niinpä Camille Pissarro, Auguste Renoir, Claude Monet ja Edgar Degas puhuivat innostuneesti Cézannen työstä, ja Pissarro kommentoi: ”Luulen, että kuluu vuosisatoja, ennen kuin se otetaan huomioon.”
Hänen ystävänsä ja mentorinsa Pissarro maalasi Cézannesta muotokuvan vuonna 1874, ja vuonna 1901 taiteilijaryhmä Nabisin toinen perustaja Maurice Denis loi Galerie Vollardissa Hommage à Cézanne -teoksen, jossa on Cézannen maalaus Still Life with Fruit on the Easel taiteilijaystävien keskellä. Hommage à Cézanne kuului alun perin Paul Gauguinille, ja myöhemmin sen hankki ranskalainen kirjailija ja Denisin ystävä André Gide, jonka hallussa se oli vuoteen 1928 asti. Nykyään se on esillä Musée d”Orsayssa.
Ensimmäinen impressionistien yhteisnäyttely Pariisissa huhtikuussa.
Vuonna 1883 ranskalainen kirjailija Joris-Karl Huysmans vastasi kirjeitse Pissarron moitteeseen siitä, että Cézanne mainittiin vain lyhyesti Huysmansin kirjassa L”Art moderne, ehdottamalla, että astigmatismi vääristää Cézannen näkemystä motiiveista: ” mutta kyseessä on varmasti silmävika, josta hän on varmasti myös tietoinen.” Tämä on myös Pissarron moitteita. Viisi vuotta myöhemmin hänen tuomionsa La Cravache -lehdessä muuttui myönteisemmäksi, kun hän kuvaili Cézannen teoksia ”oudoiksi mutta todellisiksi” ja ”ilmestyksiksi”.
Taidekauppias Ambroise Vollard tutustui Cézannen teoksiin ensimmäisen kerran vuonna 1892 maalikauppias Tanguyn kautta, joka oli asettanut ne näytteille liikkeessään Rue Clauzelilla Montmartressa vastineeksi maalausvälineistä. Vollard muisteli, että vastakaikua ei ollut: liikkeessä oli käynyt harvoin, ”koska tuolloin ei ollut vielä muodikasta ostaa ”kauhistuttavia teoksia” kalliisti tai edes halvalla”. Tanguy jopa vei ostajaehdokkaat maalarin työhuoneeseen, johon hänellä oli avain ja jossa pienet ja 100 frangin hintaiset suuret maalaukset olivat myynnissä 40 frangin kiinteään hintaan. Journal des Artistes -lehti heijasti ajan yleistä sävyä kysymällä huolestuneena, eivätkö sen herkät naislukijat saisi pahoinvointia ”näiden ahdistavien kammotusten, jotka ylittävät lain salliman pahan mittasuhteen”, edessä.
Taidekriitikko Gustave Geffroy oli yksi niistä harvoista kriitikoista, jotka arvioivat Cézannen töitä oikeudenmukaisesti ja varauksetta hänen elinaikanaan. Jo 25. maaliskuuta 1894 hän kirjoitti lehdessä Cézannen maalaustaiteen ja nuorempien taiteilijoiden pyrkimysten välisestä suhteesta, että Cézannesta oli tullut eräänlainen esiaste, johon symbolistit viittasivat, ja että Cézannen maalaustaiteen ja Gauguinin, Bernardin ja jopa Vincent van Goghin maalaustaiteen välillä oli suora yhteys. Vuotta myöhemmin, Galerie Vollardin menestyksekkään näyttelyn jälkeen vuonna 1895, Geffroy totesi jälleen Journalissa: ”Hän on suuri totuuden fanaatikko, tulinen ja naiivi, ankara ja vivahteikas”. Hän menee Louvreen.” Näiden kahden kronikan välissä oli syntynyt Cézannen maalaama Geffroyn muotokuva, mutta Cézanne jätti sen keskeneräiseksi, koska hän ei ollut siihen tyytyväinen.
Lue myös, historia-fi – Pimeä keskiaika
Jälkivaikutus
Vuonna 1907 taiteilija sai postuumisti kunnianosoituksen kahdessa retrospektiivisessä näyttelyssä. Bernheim-Jeunen galleriassa Pariisissa oli 17.-29. kesäkuuta esillä 79 Cézannen akvarellia. V Salon d”Automne -tapahtuma omisti hänelle kunnianosoituksen 5. lokakuuta-15. marraskuuta, jolloin Grand Palais”n kahdessa salissa oli esillä 49 maalausta ja seitsemän akvarellia. Saksalaisvieraiden joukossa olivat muun muassa taidehistorioitsija Julius Meier-Graefe, joka kirjoitti ensimmäisen elämäkerran Cézannesta vuonna 1910, Harry Graf Kessler ja Rainer Maria Rilke. Nämä kaksi näyttelyä motivoivat monia taiteilijoita, kuten Georges Braquea, André Derainia, Wassily Kandinskya, Henri Matissea ja Pablo Picassoa, oivalluksiinsa, jotka olivat ratkaisevia 1900-luvun taiteelle.
Vuonna 1910 osa Cézannen maalauksista esiteltiin Lontoossa Manet ja jälki-impressionistit -näyttelyssä (toinen näyttely järjestettiin vuonna 1912). Maalari ja taidekriitikko Roger Fry oli käynnistänyt Grafton Galleriesin näyttelyn, jonka tarkoituksena oli tutustuttaa englantilaiset taiteenystävät Édouard Manet”n, Georges Seurat”n, Vincent van Goghin, Paul Gauguinin ja Cézannen töihin. Nimellä Fry loi nimityksen postimpressionismille. Vaikka näyttely sai kriitikoilta ja yleisöltä kielteisiä arvioita, siitä tuli merkittävä modernin taiteen historiassa. Fry tunnusti, että van Goghin ja Cézannen kaltaiset taiteilijat olivat ottaneet poikkeuksellisen arvokkaan tavan ilmaista henkilökohtaisia tunteitaan ja maailmankuvaansa maalaustensa kautta, vaikka kävijät eivät vielä tuolloin voineetkaan ymmärtää tätä. Ensimmäinen Cézannen teosten näyttely Yhdysvalloissa järjestettiin vuonna 1910.
Cézannen teosten vastaanotto ja hänen oletetut aikomuksensa kätkivät sisäänsä monia ”hedelmällisiä” väärinkäsityksiä, jotka vaikuttivat merkittävästi modernin taiteen kehitykseen ja kulkuun. Näin ollen luettelo taiteilijoista, jotka enemmän tai vähemmän perustellusti viittasivat häneen ja muuntivat yksittäisiä elementtejä hänen luovista lähestymistavoistaan omiin kuvallisiin keksintöihinsä, on lähes täydellinen 1900-luvun taidehistoria. Apollinaire totesi jo vuonna 1910, että ”useimmat uusista maalareista väittävät olevansa tämän vakavasti otettavan, vain taiteesta kiinnostuneen maalarin seuraajia”.
Heti Cézannen kuoleman jälkeen vuonna 1906 alkoi vilkas keskustelu Cézannen töistä, kun hänen akvarelleistaan oli keväällä 1907 järjestetty laaja näyttely Galerie Bernheim-Jeunessa ja lokakuussa 1907 järjestetty retrospektiivinen näyttely Pariisin Salon d”Automne -tapahtumassa. Nuorista ranskalaisista taiteilijoista Matisse ja Derain olivat ensimmäisiä, jotka innostuivat Cézannesta, ja heitä seurasivat Picasso, Fernand Léger, Georges Braque, Marcel Duchamp ja Piet Mondrian. Tämä innostus oli kestävää; jopa kahdeksankymppinen Matisse sanoi vuonna 1949 olevansa eniten velkaa Cézannen taiteelle. Lisäksi Braque kuvasi Cézannen vaikutusta taiteeseensa ”vihkimykseksi” ja totesi vuonna 1961: ”Cézanne oli ensimmäinen, joka kääntyi pois opitusta mekaanisesta perspektiivistä.” Hän oli myös itse ”vihkimys”. Picasso tunnusti, että ”hän oli minulle ainoa mestari…, hän oli meille isähahmo: hän oli se, joka suojasi meitä”.
Cézanne-asiantuntija Götz Adriani toteaa kuitenkin, että Cézannen kubistinen vastaanotto – erityisesti salonkikubistien Albert Gleizesin ja Jean Metzingerin, jotka vuonna 1912 julkaistussa teoksessaan Du cubisme sijoittavat Cézannen maalaustyylinsä alkuun – oli kaiken kaikkiaan melko mielivaltaista. Näin ollen he jättivät pitkälti huomiotta luonnon havainnoinnista saadun motivaation. Tässä yhteydessä hän viittaa formalistisiin virhetulkintoihin, jotka viittaavat Bernardin vuonna 1907 julkaistuun kirjoitukseen. Tässä sanotaan muun muassa, että ”luontoa käsitellään sylinterin, pallon ja kartion mukaan”. Lisää tämänkaltaisia väärintulkintoja löytyy Malevitšin vuonna 1919 julkaisemasta tekstistä ”Taiteen uusista järjestelmistä”. Cézanne ei esimerkiksi sitaatissaan tarkoittanut luontokokemuksen uudelleentulkintaa siinä mielessä, että hän olisi suuntautunut kuutiomuotoisiin muotokielisiin elementteihin, vaan hän pyrki pikemminkin vastaamaan esineiden muotoja ja niiden värikkyyttä kuvassa olevien eri näkökohtien alla.
Yksi monista esimerkeistä Cézannen vaikutuksista modernismiin on maalaus Mardi Gras, jossa poika Paul on ystävänsä Louis Guillaumen kanssa ja jossa on aiheena commedia dell”arte. Picasso inspiroi sitä harlekiiniteemaan vaaleanpunaisen kautensa aikana. Matisse puolestaan käytti vuonna 1909 maalaamaansa maalaukseensa The Bathers (Kylpijät) aiheena Philadelphian taidemuseon klassisinta maalausta The Great Bathers (Suuret kylpijät), joka on peräisin Philadelphian taidemuseosta.
Äsken mainitut taiteilijat ovat vasta alkua inspiroivien taiteilijoiden sarjalle. Nuorena kuollut taidemaalari Paula Modersohn-Becker oli jo vuonna 1900 nähnyt Vollardissa Cézannen maalauksia, jotka olivat tehneet häneen suuren vaikutuksen. Hän kirjoitti 21. lokakuuta 1907 Worpsvedestä Clara Westhoffille vähän ennen kuolemaansa lähettämässään kirjeessä: ”Ajattelen ja ajattelen näinä päivinä voimakkaasti Cézannea ja sitä, että hän on yksi niistä kolmesta tai neljästä maalaustaiteen voimasta, jotka ovat vaikuttaneet minuun kuin ukkonen tai suuri tapahtuma.” Paul Klee kirjoitti päiväkirjaansa vuonna 1909: ”Cézanne on minulle opettaja par excellence” nähtyään Münchenin Secessionissa yli tusinan Cézannen maalauksia. Taiteilijaryhmä Der Blaue Reiter viittasi häneen vuoden 1912 almanakassaan, jossa Franz Marc puhui El Grecon ja Cézannen henkisestä sukulaisuudesta, sillä hän piti kummankin teoksia porttina uuteen maalaustaiteen aikakauteen. Kandinsky, joka oli nähnyt Cézannen maalauksia Salon d”Automne -tapahtuman retrospektiivisessä näyttelyssä vuonna 1907, viittasi Cézanneen uudelleen vuonna 1912 esseessään ”Hengellisestä taiteessa”, jonka töissä hän tunnisti ”vahvan abstraktin resonanssin” ja löysi hänestä vakaumuksensa hengellisen osan. Max Beckmann piti vuonna 1912 julkaistussa esseessään Gedanken über zeitgemäße und unzeitgemäße Kunst (Ajatuksia nykytaiteesta ja ajattomasta taiteesta) Cézannea Franz Marcin kaltaisena nerona. El Lissitzky korosti hänen merkitystään venäläiselle avantgardille noin vuonna 1923, ja Lenin ehdotti vuonna 1918, että maailmanvallankumouksen sankareille pystytettäisiin muistomerkkejä; Courbet ja Cézanne olivat kunniakirjassa.
Matissen ohella Alberto Giacometti oli läheisimmin tekemisissä Cézannen esittävän tyylin kanssa. Aristide Maillol suunnitteli Cézannen muistomerkkiä vuonna 1909, mutta Aix-en-Provencen kaupunginvaltuusto hylkäsi sen. Cézanne oli myös tärkeä auktoriteetti uudemman sukupolven taiteilijoille. Esimerkiksi Jasper Johns kuvaili häntä tärkeimmäksi esikuvakseen Duchampin ja Leonardo da Vincin ohella. A. R. Penck puolestaan viittasi Cézannen käsitteellisiin saavutuksiin ja korosti: ”Se, mitä kutsumme nykyään undergroundiksi, alkaa myös Cézannesta. Oman tilan ja päämäärän puolustaminen ajan vallitsevaa suuntausta vastaan.” Vuonna 1989 tanskalainen Per Kirkeby totesi Cézannen teoksia käsitellessään, että kyseessä oli henkilö, joka oli ”antanut taiteellisen elämänsä pantiksi jostakin sellaisesta, joka saa suurimman osan siitä, mitä me yleensä käsittelemme, näyttämään pelottavalta riippuvuudelta omaperäisyyteen ja pinnallisuuteen”.
Saksalainen taiteilija Willi Baumeister, joka oli alun perin luonut figuratiivisia teoksia impressionismin vaikutuksesta, kiinnostui jo noin vuonna 1910 kubismista ja Paul Cézannesta, jonka tuotantoon hän pysyi yhteydessä koko elämänsä ajan. Vuonna 1947 julkaistun Cézannea käsittelevän maalaussalkun johdannossa hän totesi: ”Nykyaikaisen taiteen historiassa on kaksi taivutuskulmaa. Yksi diffraktiokulma on Cimabuen ja Giotton välillä. Toinen taiteen historian diffraktiokulma liittyy Cézanneen. Tämä on alku poispäin kääntymiselle ”luonnontilaisesta kuvasta” ja kääntymiselle kohti muodon ja värin itsenäistä luomista. Jos suurennat tiettyjä osia Cézannen maalauksista, huomaat rytmisen rakenteen, jota voidaan kutsua kubistiseksi ja jonka kubismi omaksui.”
”Kun muistan, miten vieraantuneena ja epävarmana näki ensimmäiset asiat”, Rainer Maria Rilke kirjoitti vaimolleen katsottuaan Pariisin Salon d”Automne -tapahtumassa vuonna 1907 suurta Cézannen retrospektiiviä, johon Paula Modersohn-Becker oli kiinnittänyt hänen huomionsa: ”ei mitään pitkään aikaan, ja yhtäkkiä on oikeat silmät.” Tällä lausunnolla Rilke teki selväksi suuren kiinnostuksensa maalaustaiteeseen, josta hän toivoi löytävänsä ratkaisuja ongelmiinsa kirjailijana: ”En tutki lainkaan maalausta. Tunnistin tämän maalauksen käänteen, koska olin juuri saavuttanut sen omassa työssäni.” Cézannessa hän näki, miten ”tunnelmamaalauksesta” voitaisiin päästä eroon. Tämä vastasi hänen käsitystään runoudesta, joka oli toteutunut jo Uusissa runoissa. Näyttelyn jälkeen hän jatkoi Uudet runot Toinen osa -teosta, jossa ”tosiasiallista sanomista” koskevan periaatteen soveltaminen käy selvästi ilmi runossa Flamingot. Se, että Rilke ei ollut ainoa modernistinen kirjailija, jolle kysymys kuvien ja mielikuvien erilaisista muodoista ja tehtävistä kirjallisuudessa sai keskeisen merkityksen, näkyy myös muun muassa Hugo von Hofmannsthalin ”värin tunkeutumisesta kieleen” kirjallisuuteen vuoden 1900 tienoilla.
Vuonna 1980 julkaistussa kirjassaan Die Lehre der Sainte-Victoire (Sainte-Victoiren oppi) Peter Handke tiivistää: ”Kyllä, olen velkaa taidemaalari Paul Cézannelle sen, että seisoin väreissä tuolla Aix-en-Provencen ja Le Tholonet”n kylän välisellä tyhjällä paikalla, ja jopa asfalttitie näyttäytyi minulle väriaineena, joten näin ne luultavasti alusta alkaen pelkkinä lisukkeina enkä odottanut niiltä mitään ratkaisevaa vielä pitkään aikaan”. Handke onnistuu kirjassaan tuomaan kirjailijan lähemmäs kuvataidetta tekstiin upotettujen Cézannen todellisuuskäsityksen taideteoreettisten viittausten kautta.
Ranskalainen filosofi Jean-François Lyotard toteaa teoksessaan Filosofian kurjuus, että Cézannella on niin sanotusti kuudes aisti: hän aistii todellisuuden, joka on tekeillä, ennen kuin se valmistuu tavallisessa havaitsemisessa. Maalari koskettaa näin ylevää, kun hän näkee ylivoimaisen vuoristomaiseman, jota ei voi kuvata tavallisella kielellä eikä tavanomaisella maalaustekniikalla. Lyotard tiivistää: ”Voidaan myös sanoa, että vuorille ja hedelmille omistettujen öljyvärimaalausten ja akvarellien outous juontuu sekä syvällisestä aistimuksesta, joka liittyy näennäisen katoamiseen että näkyvän maailman häviämiseen.”
Lue myös, elamakerrat – Benjamin Péret
Elokuvat Cézannesta
Une visite au Louvre, 2004. Jean-Marie Straubin ja Danièle Huillet”n elokuva ja ohjaus Cézannesta, joka perustuu hänen ihailijansa Joachim Gasquet”n postuumisti julkaisemiin keskusteluihin maalarin kanssa. Elokuva kuvaa Cézannen kävelyä Louvressa taiteilijatovereidensa maalausten äärellä.
Cézannen kuoleman 100-vuotispäivän kunniaksi vuonna 2006 on julkaistu uudelleen kaksi dokumenttielokuvaa vuodelta 1995 ja 2000, jotka kertovat Paul Cézannesta ja hänen motiivistaan La Montagne Sainte-Victoire. Cézannen voitto kuvattiin uudelleen juhlavuotta 2006 varten.
Motiivin väkivalta, 1995, Alain Jaubertin elokuva. Cézannen päämotiiviksi muodostuu vuori lähellä hänen kotikaupunkiaan Aix-en-Provencea. Hän esittelee La Montagne Sainte-Victoirea yli 80 kertaa eri näkökulmista ja eri vuodenaikoina. Motiivi muuttuu pakkomielteeksi, jota Jaubert selvittää elokuvassaan.
Cézanne – maalari, 2000, Elisabeth Kapnistin elokuva. Tarina intohimosta ja elinikäisestä taiteellisesta etsinnästä: kuvataan taidemaalari Cézannea, hänen lapsuuttaan, hänen ystävyyttään Zolan kanssa ja hänen kohtaamistaan impressionismin kanssa.
Jacques Deschampsin elokuva The Triumph of Cézanne, 2006. Deschamps ottaa Cézannen kuoleman 100-vuotispäivän lokakuussa 2006 tilaisuudeksi seurata legendan syntyä. Cézanne kohtasi torjuntaa ja ymmärtämättömyyttä, ennen kuin hän pääsi nousemaan taidehistorian ja kansainvälisten taidemarkkinoiden olympialle.
My Time with Cézanne, 2016. Danièle Thompsonin elokuva Cézannen ystävyydestä Émile Zolan kanssa.
Lue myös, historia-fi – Uusi maailma
Cézannen jalanjäljissä Provenceen
Aix-en-Provincen kävijät voivat tutustua Cézannen maisemakuviin kaupungin keskustasta käsin viidellä merkityllä reitillä. Ne johtavat Le Tholonet”hen, Jas de Bouffaniin, Bibémusin louhokseen, Arc-joen rannoille ja Les Lauvesin studioon.
Atelier Les Lauves on ollut avoinna yleisölle vuodesta 1954. James Lordin ja John Rewaldin perustama amerikkalainen säätiö teki tämän mahdolliseksi 114 lahjoittajan varoilla. Se osti sen edelliseltä omistajalta, Marcel Provencelta, ja siirsi sen Aixin yliopistolle. Vuonna 1969 studio siirrettiin Aixin kaupunkiin. Vierailijat löytävät Cézannen huonekaluja, maalaustelineen ja paletin, asetelmissa esiintyviä esineitä sekä joitakin alkuperäisiä piirustuksia ja akvarelleja.
Hänen elinaikanaan suuri osa Aixin asukkaista oli pilkannut maanmiestään Cézannea. Viime aikoina he jopa nimesivät yliopiston maailmankuulun taiteilijansa mukaan: vuonna 1973 Aix-en-Provenceen perustettiin Paul Cézanne Aix-Marseille III -yliopisto, jossa on oikeustieteiden ja valtiotieteiden, liiketalouden sekä luonnontieteiden ja tekniikan laitokset.
Aixin Granet-museo on joutunut tyytymään Louvresta lainattuihin maalauksiin, koska hänen teoksiaan ei ole aiemmin hyväksytty, jotta se voisi esitellä Cézannea, kaupungin poikaa, vierailijoille. Vuonna 1984 museo sai kahdeksan maalausta ja useita akvarelleja, muun muassa aiheen Kylpijät-sarjasta ja Mme Cézannen muotokuvan. Vuonna 2000 tehdyn lahjoituksen ansiosta siellä on nyt esillä yhdeksän Cézannen maalausta.
Lue myös, historia-fi – Pyreneiden niemimaan sota
Cézannen teokset nykyisillä taidemarkkinoilla
Cézannen maalausten arvonnousu taidemarkkinoilla käy ilmi New Yorkissa 10. toukokuuta 1999 pidetyn huutokaupan tuloksesta: Still Life with Curtain, Jug and Fruit Bowl huutokaupattiin 60,5 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla. Tuolloin se oli korkein summa, joka Cézannen maalauksesta oli koskaan maksettu. Huutokauppatalo Sotheby”s oli arvioinut maalauksen arvoksi vain 25-35 miljoonaa dollaria.
Samankaltainen kehitys on nähtävissä hänen akvarellinsa Nature morte au melon vert huutokaupassa; se vaihtoi omistajaa Sotheby”sissa toukokuussa 2007 25,5 miljoonan dollarin hintaan. Taiteilijan myöhäiseen luovaan vaiheeseen vuosina 1902-1906 kuuluvassa asetelmassa on vihreä meloni. Alun perin myyntihinnaksi oli arvioitu 14-18 miljoonaa dollaria.
Keväällä 2011 hänen teoksensa The Card Players – yksi viidestä versiosta – myytiin tiettävästi 275 miljoonalla dollarilla. Tarkka summa ja uusi omistaja eivät ole vielä tiedossa. Se olisi korkein hinta, jonka maalaus olisi tuolloin saavuttanut.
Kortinpelaaja-sarjan akvarelli, jonka luultiin olleen kadoksissa lähes 60 vuotta, huutokaupattiin 1. toukokuuta 2012 New Yorkissa 19 miljoonalla dollarilla nimettömälle ostajalle.
Lue myös, elamakerrat – Kim Jong-il
Sekundaarinen kirjallisuus
Teosluettelot:
Cézanne rikosromaanissa:
Lue myös, elamakerrat – Sadi Carnot
Elokuva
lähteet
