Pierre Reverdy

Delice Bette | 26 joulukuun, 2022

Yhteenveto

Pierre Reverdy, syntynyt 11. syyskuuta 1889 (siviilisäädyn mukaan 13. syyskuuta 1889) Narbonnessa ja kuollut 17. kesäkuuta 1960 Solesmesissa, oli ranskalainen runoilija, joka liittyi kubismiin ja surrealismin alkuihin. Hänellä oli huomattava vaikutus nykyaikaiseen ranskankieliseen runouteen.

Lue myös, elamakerrat – Pius VII

Nuoret

Narbonnen maistraatissa Pierre Reverdyn ilmoitettiin syntyneen ”tuntemattomien isän ja äidin lapsena”, ja hänen äitinsä joutui odottamaan kahdenkymmenen kahdennenkymmenennen vuoden ikään asti, ennen kuin hän sai tunnustuksen. Hänen syntymävuotenaan hänen äitinsä oli naimisissa, mutta hänen miehensä asui Argentiinassa. Vasta vuonna 1897 hän pääsi uudelleen naimisiin Reverdyn isän kanssa, joka oli viininviljelijä Montagne Noiressa. Pierre Reverdy oli kotoisin kuvanveistäjä- ja kirkonkivenhakkaajasuvusta. Hänen koko elämäänsä leimasi syvä uskonnollisuus. Hän jatkoi opintojaan Toulousessa ja Narbonnessa.

Lue myös, mytologia-fi – Akhilleus

Pariisi

Hän saapui Pariisiin lokakuussa 1910. Montmartressa, kuuluisassa Bateau-Lavoirissa, hän tapasi ensimmäiset ystävänsä: Guillaume Apollinairen, Max Jacobin, Louis Aragonin, André Bretonin, Philippe Soupault”n ja Tristan Tzaran.

Kuusitoista vuotta hän eli luodakseen kirjoja. Hänen työtovereitaan olivat Pablo Picasso, Georges Braque ja Henri Matisse. Kaikki nämä vuodet liittyvät läheisesti tai etäisesti surrealismin nousuun, jonka yksi innoittajista hän on. Hänen käsityksensä runollisesta kuvasta vaikutti suuresti nuoreen André Bretoniin ja hänen surrealistisen liikkeen teoretisointiinsa.

Apollinairen ohella Pierre Reverdy oli se, joka toivotti surrealistit tervetulleiksi, kun he saapuivat Pariisiin sodan aikana. Aragon sanoo: ”Kun olimme kaksikymppisiä, Soupault, Breton, Eluard ja minä, hän oli meille maailman puhtaus. Lähin vanhimpamme, esimerkillinen runoilija.

Sodan aikana hän eli suuressa köyhyydessä, jota kylmyys ja hiilen puute vielä korostivat. Louis Aragon muistelee:

”Näen hänet taas rue Cortot”lla tuona kurjuuden ja väkivallan aikana, eräänä talvena, kun hänen talossaan oli hirveän kylmä, hänen vaimonsa oli sairas, ja hänen yläpuolellaan olevassa asunnossa tuo pirulainen Utrillo piti meteliä, se oli tappaa. Reverdyn tummissa silmissä oli vihan paloa, jota en ollut koskaan nähnyt missään, kenties yöllä viiniköynnösten keskellä palaneissa oksissa. Muistan päivän, jolloin hänen piti myydä eräälle niistä rikkaista miehistä, jotka rakastavat taidetta niin paljon, pieni Braque, joka ei ollut hänelle pelkkä maalaus, ja ikään kuin viime hetkellä riisuttuaan itsensä hän oli tarttunut raivokkaasti kankaaseen ja suudellut sitä huulillaan valistuneen amatöörin hämmästykseksi.”

Maaliskuun 15. päivänä 1917 julkaistiin hänen Nord-Sud-lehtensä ensimmäinen numero, johon dadaismin ja myöhemmin surrealismin runoilijat osallistuivat. Lehden nimi tuli sen metroyhtiön nimestä, joka oli avannut Montmartren ja Montparnassen välisen linjan vuonna 1910. Näin hän ilmaisi halunsa ”yhdistää nämä kaksi luomakunnan keskusta”. Pierre Reverdy suunnitteli tämän hankkeen vuoden 1916 lopulla, jolloin taiteilijaelämä oli vielä maailmansodan puuduttama, osoittaakseen Guillaume Apollinairen, Max Jacobin ja itsensä runousopin teorioiden välisiä yhtäläisyyksiä ja aloittaakseen näin uuden aikakauden runoudelle ja taiteelliselle pohdinnalle. Reverdy esitti kirjallisuusteoriansa sekä monia pohdintoja kubismista, erityisesti ystävistään Pablo Picassosta ja Georges Braquesta. Joan Miró kuvasi lehden nimensä mukaisessa maalauksessa Nord-Sud (1916-1917) kunnianosoituksena runoilijalle ja hänen ihailemilleen taiteilijoille.

Maaliskuusta 1917 vuoden 1918 loppuun ilmestyneissä 14 numerossa esiintyivät dada-liikkeen silloiset johtajat André Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon ja Tristan Tzara. Jälkimmäiset julkaisivat samaan aikaan SIC-lehdessä, mutta Adrienne Monnierin mukaan: ”André Breton, Louis Aragon ja Philippe Soupault aloittivat tosissaan Nord-Sudissa (SIC:ssä se ei ollut kovin vakavasti otettavaa)”.

1920-luvun alussa hän oli Coco Chanelin rakastaja, jolle hän omisti useita runoja.

Lue myös, mytologia-fi – Titanomakhia

Solesmes

Vuonna 1926, 37-vuotiaana, hän ilmoitti olevansa ”vapaa ajattelija” ja vetäytyi meditatiiviseen erakoitumiseen lähelle Solesmesin benediktiiniläisluostaria, jossa hän pysyi – vaikka oli ilmeisesti menettänyt uskonsa – kuolemaansa asti 70-vuotiaana vuonna 1960. Siellä syntyivät hänen kauneimmat kokoelmansa, kuten Sources du vent, Ferraille ja Le Chant des morts.

Viimeisenä elinvuotenaan hän kirjoitti Sable mouvant, runollisen testamentin, jossa hän riisuu säkeistöt ja jossa ääni jää jännitteiseksi (viimeisellä rivillä ei ole pistettä). Hän halusi, että hänestä jäisi jäljelle vain symbolinen muotokuva, josta olisi poistettu elämän yksityiskohdat ja joka olisi pelkistetty olennaiseen.

Pierre Reverdyn tyyli oli osa 1900-luvun alun runokirjallisuuden elpymistä. Mallarmén ja tämän kuuluisan ”nopanheiton” kiihkeänä ihailijana Pierre Reverdy lainasi Mallarmélta särmikkään muodon ja palasi systemaattisesti viivan viistoon viistoilla viivoilla. Käyttämällä liimapaperia, kubismista lainattua muotoa, johon hän halusi jo varhain lisätä kirjallisen muodon, hän pyrki pääsemään asioiden ytimeen niiden pinnan sijaan. Runo on siten enemmänkin niiden olennaisen todellisuuden esiin tuominen kuvien kautta kuin kuvaus tai tekstimuotoinen kerronta. Vertailun ja metaforien käyttö on olennaista. Kuten runoilija itse sanoo, André Bretonin käsityksen mukaisesti ”tyrmäävästä kuvasta” ja analogiasta, kyse on kahden toisistaan kaukana olevan sanan yhdistämisestä, jotta asioiden väliset salaiset yhteydet paljastuisivat, jotta syntyisi ”ennenkuulumattomia suhteita”, eräänlainen visuaalinen sokki sivulla ja samalla älyllinen sokki, joka mahdollistaa sen, mitä Reverdy kutsuu ”runouden sokiksi”. Picasso sanoi, että Reverdy kirjoitti hänen silmissään kuin maalari. Hän ei koskaan hylännyt tätä kubismin aikana valitsemaansa kirjoitusideaalia, ja tämä valinta vaikutti ratkaisevasti kaikkiin häntä seuranneisiin suuriin runoilijoihin, ennen kaikkea surrealismiin.

Étienne-Alain Hubertin mukaan Reverdy nostaa ”runouden sellaiselle korkeudelle, että siitä tulee mystinen ja korvaamaton osa ihmisen tilaa”. Koska runous on hänelle ”koko jännitteinen olemus”, kyse ei ole niinkään musteella kuin verellä kirjoittamisesta; Reverdy on kuitenkin aina vastustanut ”sitoutunutta kirjallisuutta” tai ”olosuhteiden runoutta”, joka oli muodissa vuosina 1945-1946 ja jonka hän kääntää muotoon ”Runouden olosuhteet” – se on vuonna 1946 julkaistun esseen otsikko, jossa hän kiistää militanttiuden kannattajat, ei suinkaan ilman ironiaa: ”Se, että runoilija menee barrikadille, on hienoa, mutta hän ei voi mennä barrikadille ja laulaa barrikadia samaan aikaan. Hänen on laulettava se ennen tai jälkeen. Tämän lisäksi hänen runouskäsityksessään avainsana on ”tunne”, runous ei ole asioissa eikä sanoissa, se ei ole edes ”missään”, vaan se on ihminen, joka saa sen tapahtumaan, joka löytää sen itsestään, suhteestaan asioihin, maailmaan, sanojen kautta:

”Ei ole olemassa sanoja, jotka olisivat runollisempia kuin toiset. Sillä runous ei ole enempää sanoissa kuin auringonlaskussa tai aamunkoiton loistavassa kukassa – ei enempää surussa kuin ilossa. Kyse on siitä, mitä ihmissielun saavuttaville sanoille tapahtuu, kun ne ovat muuttaneet auringonlaskun tai aamunkoiton, surun tai ilon. Kyse on siitä transmutaatiosta, jonka sanat ja niiden keskinäiset reaktiot saavat aikaan sanojen järjestämisessä, jotka heijastuvat mieleen ja herkkyyteen.

Louis Aragon kirjoitti myös Reverdyn kuolemaa käsittelevässä artikkelissaan: ”Hänen suuruutensa, mitä lisäisin siihen vertaamalla sitä kuolleisiin ja eläviin?”. Meillä on yhä Saint-John Perse ja Marie Noël, oli Apollinaire ja Eluard.

Monet runoilijat, kuten André du Bouchet ja Ricardo Paseyro, kunnioittavat Pierre Reverdyä omistamalla hänelle artikkeleita tai runoja. René Char sanoi hänestä, että hän oli ”runoilija ilman ruoskaa tai peiliä”.

François Chapon, Reverdy-komitean puheenjohtaja ja runoilijan ystävä vuodesta 1955 kuolemaansa saakka, kertoo, että runoilija vietti ”ankaraa elämää”, erakoituneena ja köyhänä, suhtautuen äärimmäisen välinpitämättömästi ja tinkimättömästi kaikkeen julkisuuteen tai julkisuuteen: ”Hänen käytöksensä puhtaus vastasi hänen runojensa puhtautta. Hän ei koskaan puhunut työstään. Olen tavannut monia kirjailijoita. En ole koskaan tavannut ketään, joka olisi välittänyt niin vähän käsikirjoituksistaan ja jälkipolvilleen jättämisestään.

Runoilijan kuoleman 50-vuotispäivänä 11. kesäkuuta 2010 järjestettiin Emmanuel Vaslinin moderoima pyöreän pöydän keskustelu, johon osallistuivat Kansallisen kirjakeskuksen runoilutoimikunnan puheenjohtaja ja Pierre Reverdyn muistiinpanoja käsittelevän väitöskirjan kirjoittaja Antoine Emaz, runoilijan elämäkerran kirjoittaja Claude Cailleau ja historioitsija Jean Riouffreyt samannimisessä kunnallisessa kirjastossa Sablé-sur-Sarthe”issa.

Kirjailijan työ inspiroi usein laulaja Mylène Farmeria.

Lue myös, elamakerrat – T. S. Eliot

Ulkoiset linkit

lähteet

1. Pierre Reverdy
2. Pierre Reverdy
3. a et b Louis Aragon, « Un soleil noir s”est couché à Solesmes », novembre 1961, recueilli dans Pierre Reverdy, 1889-1960, Mercure de France, 1960, p. 125
4. Louis Aragon, « Un soleil noir s”est couché à Solesmes », novembre 1961, recueilli dans Pierre Reverdy, 1889-1960, Mercure de France, 1960, p. 126
5. André Breton, Œuvres complètes, no 1, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 1988, note 3, p. 1075 (ISBN 978-2070111381).
6. Étienne-Alain Hubert, note au tome 1 des Œuvres complètes de Pierre Reverdy, Flammarion, p. 1298.
7. ^ Retrieved from: www.poetryfoundation.org
8. ^ Vaughan, Hal, ”Sleeping With The Enemy, Coco Chanel”s Secret War, Alfred A. Knopf, 2011, p. 24
9. ^ Hal Vauhan (2011)
10. ^ John Ashbery i introduktionen till sin engelskspråkiga översättning Haunted House (Black Square Editions, 2007; lintott press, 2015).
11. ^ Surrealismens manifest (1924), i ”Surrealismens manifest” (2011), s. 41, övers. Lars Fyhr.
12. ^ Ur dikten Paris-Noël, första gången tryckt i samlingsvolymen Plupart du temps (1945), där diktens tillkomsttid angavs till 1916. På svenska heter dikten Jul Paris i översättning av Colette Palm-Jensen (g. Marti) och Gunnar Harding. Fransk poesi 1910-1970 (FIBs Lyrikklubb/Tiden, 1973)
13. Zur Freundschaft mit Gris und dem wechselseitigen Einfluss auf den Kubismus: John Golding: Visions of the modern. University of California Press, Berkeley 1994, S. 94f.