Pieter Brueghel vanhempi

gigatos | 19 syyskuun, 2022

Yhteenveto

Pieter Bruegel (n. 1525-1530 – 9. syyskuuta 1569) oli hollantilaisen ja flaaminkielisen renessanssin merkittävin taiteilija, taidemaalari ja taidegrafiikan tekijä, joka tunnettiin maisemistaan ja talonpoikaiskuvistaan (hän oli edelläkävijä siinä, että molempiin aiheisiin keskityttiin suurissa maalauksissa).

Hän vaikutti Alankomaiden kultakauden maalaustaiteeseen ja myöhempään maalaustaiteeseen yleensä innovatiivisilla aihevalinnoillaan, sillä hän kuului ensimmäiseen taiteilijasukupolveen, joka varttui, kun uskonnolliset aiheet olivat lakanneet olemasta maalaustaiteen luonnollinen aihe. Hän ei myöskään maalannut muotokuvia, jotka olivat alankomaalaisen taiteen toinen peruspilari. Koulutuksensa ja Italian-matkojensa jälkeen hän palasi vuonna 1555 ja asettui Antwerpeniin, jossa hän työskenteli pääasiassa tuotteliaana grafiikan suunnittelijana tuon ajan johtavalle kustantajalle. Vasta vuosikymmenen loppupuolella hän siirtyi pääasialliseksi välineekseen maalaustaiteen, ja kaikki hänen kuuluisat maalauksensa ovat peräisin seuraavalta, hieman yli kymmenen vuotta ennen hänen varhaista kuolemaansa kestäneeltä kaudelta, jolloin hän oli todennäköisesti nelikymppinen ja voimiensa huipulla.

Hänen taiteessaan hän katsoo tulevaisuuteen ja elvyttää keskiaikaisia aiheita, kuten valaistujen käsikirjoitusten tavallisen elämän marginaalisia drolerioita ja kalenterikohtauksia maataloustöistä maisemataustassa, ja asettaa ne paljon aiempaa suurempaan mittakaavaan ja kalliiseen öljymaalaukseen. Samoin hän tekee renessanssin aikakauden grafiikan ja kirjakuvitusten kehittämän fantastisen ja anarkistisen maailman kanssa.

Häneen viitataan joskus nimellä ”talonpoika Bruegel”, jotta hänet voitaisiin erottaa monista myöhemmistä perheensä maalareista, kuten hänen pojastaan Pieter Brueghel nuoremmasta (hänen sukulaisensa käyttivät edelleen nimitystä ”Brueghel” tai ”Breughel”).

Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Euroopan hullu vuosi

Varhainen elämä

Bruegelin elämäkerran kaksi tärkeintä varhaista lähdettä ovat Lodovico Guicciardinin kertomus Alankomaista (1567) ja Karel van Manderin vuonna 1604 julkaisema Schilder-boeck. Guicciardini kirjasi, että Bruegel syntyi Bredassa, mutta van Mander täsmensi, että Bruegel syntyi Bredan lähellä sijaitsevassa kylässä (dorp) nimeltä ”Brueghel”, mikä ei sovi mihinkään tunnettuun paikkaan. Hänen perhetaustastaan ei tiedetä mitään. Van Mander näyttää olettavan, että Bruegel oli lähtöisin talonpoikaistaustasta, mikä sopii yhteen van Manderin ja monien varhaisten taidehistorioitsijoiden ja kriitikoiden Bruegelin talonpoikaisgenren kohtauksille antaman ylikorostuneen painotuksen kanssa.

Sitä vastoin viimeisten kuuden vuosikymmenen tutkijat ovat korostaneet hänen työnsä älyllistä sisältöä ja päättelevät: ”Itse asiassa on kaikki syyt uskoa, että Pieter Bruegel oli kaupunkilainen ja korkeasti koulutettu kaupunkilainen, joka oli ystävällisissä väleissä aikansa humanistien kanssa”, ja he jättävät Van Manderin kaupungin huomiotta ja sijoittavat Bruegelin lapsuuden itse Bredaan. Breda oli jo Oranien-Nassaun talon tukikohtana merkittävä keskus, jossa asui noin 8 000 ihmistä, vaikka 90 prosenttia 1300 talosta tuhoutui tulipalossa vuonna 1534. Tämä käänne voidaan kuitenkin ottaa liiallisuuksiin; vaikka Bruegel liikkui korkeasti koulutetuissa humanistipiireissä, näyttää siltä, että ”hän ei ollut oppinut latinaa”, ja hän antoi muiden lisätä latinankieliset kuvatekstit joihinkin piirustuksiinsa.

Siitä, että Bruegel liittyi Antwerpenin taidemaalarikiltaan vuonna 1551, voidaan päätellä, että hän oli syntynyt vuosien 1525 ja 1530 välillä. Van Manderin mukaan hänen mestarinsa oli Antwerpenin taidemaalari Pieter Coecke van Aelst.

Vuosina 1545-1550 hän oli 6. joulukuuta 1550 kuolleen Pieter Coecken oppilas. Bruegel työskenteli kuitenkin jo tätä ennen Mechelenissä, jossa hän työskenteli syyskuun 1550 ja lokakuun 1551 välisenä aikana avustamassa Peeter Baltensia alttaritaulussa (joka on nyt kadonnut) maalaamalla siipiä grisaillemaalauksella. Bruegel sai tämän työn mahdollisesti Pieter Coecken vaimon Mayken Verhulstin yhteyksien kautta. Maykenin isä ja kahdeksan sisarusta olivat kaikki taiteilijoita tai naimisissa taiteilijan kanssa, ja he asuivat Mechelenissä.

Lue myös, elamakerrat – Edvard Munch

Matkailu

Vuonna 1551 Bruegelista tuli Antwerpenin Pyhän Luukkaan killan vapaa mestari. Pian tämän jälkeen hän lähti Italiaan, luultavasti Ranskan kautta. Hän vieraili Roomassa ja, aikakauden seikkailunhaluisella tavalla, oli vuoteen 1552 mennessä päässyt Reggio Calabriaan, mantereen eteläkärkeen, jossa eräässä piirroksessa kaupunki on liekeissä turkkilaisen hyökkäyksen jälkeen. Hän jatkoi luultavasti Sisiliaan, mutta vuonna 1553 hän oli palannut Roomaan. Siellä hän tapasi miniatyristi Giulio Clovion, jonka testamentissa vuodelta 1578 luetellaan Bruegelin maalauksia, joista yhdessä tapauksessa kyseessä on yhteinen työ. Näitä teoksia, ilmeisesti maisemia, ei ole säilynyt, mutta Clovion käsikirjoituksissa olevat marginaaliset miniatyyrit on liitetty Bruegeliin.

Hän lähti Italiasta vuoteen 1554 mennessä ja oli saapunut Antwerpeniin vuoteen 1555 mennessä, jolloin Pohjois-Euroopan merkittävin taidekustantaja Hieronymus Cock julkaisi hänen suunnitelmiensa mukaiset suuret maisemat. Bruegelin paluureitti on epävarma, mutta suuri osa siitä käydystä keskustelusta muuttui merkityksettömäksi 1980-luvulla, kun huomattiin, että kuuluisat suuret vuoristomaisemapiirrokset, joiden luultiin olevan matkan aikana tehtyjä, eivät olleet lainkaan Bruegelin tekemiä. Kaikki matkan piirustukset, joita pidetään aitoina, ovat kuitenkin maisemia; toisin kuin useimmat muut Roomassa vierailleet 1500-luvun taiteilijat, Bruegel näyttää jättäneen huomiotta sekä klassiset rauniot että nykyajan rakennukset.

Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Jaltan konferenssi

Antwerpen ja Bryssel

Vuodesta 1555 vuoteen 1563 Bruegel asui Antwerpenissä, joka oli tuolloin Pohjois-Euroopan kustannuskeskus, ja työskenteli pääasiassa yli neljänkymmenen vedoksen suunnittelijana Cockille, vaikka hänen päivätty maalauksensa alkavat vuonna 1557. Yhtä poikkeusta lukuun ottamatta Bruegel ei itse työstänyt painolaattoja, vaan hän valmisti piirroksen, jonka pohjalta Cockin asiantuntijat työskentelivät. Hän liikkui kaupungin vilkkaissa humanistipiireissä, ja hänen nimenmuutoksensa (samalla hän muutti allekirjoituskirjoituksensa goottilaisesta mustasta kirjaimesta roomalaisiin isoihin kirjaimiin.

Vuonna 1563 hän avioitui Pieter Coecke van Aelstin tyttären Mayken Coecken kanssa Brysselissä, jossa hän asui lyhyen elämänsä loppuun asti. Antwerpen oli alankomaalaisen kaupan ja taidemarkkinoiden pääkaupunki, mutta Bryssel oli hallituksen keskus. Van Mander kertoo tarinan, jonka mukaan hänen anoppinsa ajoi muuttoa, jotta hän saisi etäisyyttä vakiintuneeseen palvelijatytön rakastajattareen. Maalaamisesta oli nyt tullut hänen päätoimensa, ja hänen kuuluisimmat teoksensa ovat näiltä vuosilta. Hänen maalauksensa olivat erittäin haluttuja, ja hänen mesenaatteihinsa kuuluivat muun muassa varakkaat flaaminkieliset keräilijät ja Mechelenissä asunut kardinaali Granvelle, joka oli käytännössä Habsburgien pääministeri. Bruegelilla oli kaksi poikaa, jotka molemmat olivat tunnettuja taidemaalareita, ja tytär, josta ei tiedetä mitään. Nämä olivat Pieter Brueghel nuorempi (hän kuoli liian varhain kouluttaakseen kumpaakaan heistä. Hän kuoli Brysselissä 9. syyskuuta 1569, ja hänet haudattiin Kapellekerkiin.

Van Mander kirjoittaa, että ennen kuolemaansa hän käski vaimoaan polttamaan joitakin piirustuksia, kenties suunnitelmia tulosteita varten, joissa oli ”liian teräviä tai sarkastisia merkintöjä … joko katumuksesta tai pelosta, että vaimolle voisi koitua vahinkoa tai että häntä pidettäisiin jollakin tavalla vastuussa niistä”, mikä on johtanut siihen, että on paljon spekuloitu, että ne olivat poliittisesti tai opillisesti provosoivia molemmilla näillä aloilla vallinneessa jyrkän jännitteen ilmapiirissä.

Bruegel syntyi aikana, jolloin Länsi-Euroopassa tapahtui suuria muutoksia. Edellisen vuosisadan humanistiset ihanteet vaikuttivat taiteilijoihin ja oppineisiin. Italia oli taiteen ja kulttuurin korkeimman renessanssinsa loppusuoralla, kun Michelangelon ja Leonardo da Vincin kaltaiset taiteilijat maalasivat mestariteoksiaan. Vuonna 1517, noin kahdeksan vuotta ennen Bruegelin syntymää, Martin Luther laati yhdeksänkymmentäviisi teesiään ja aloitti protestanttisen uskonpuhdistuksen naapurimaassa Saksassa. Uskonpuhdistukseen liittyi ikonien viha ja laajalle levinnyt taiteen tuhoaminen, myös Alankomaissa. Katolinen kirkko piti protestantismia ja sen aiheuttamaa ikoninpalvontaa uhkana kirkolle. Vuonna 1563 päättynyt Trenton kirkolliskokous määritteli, että uskonnollisen taiteen tulisi keskittyä enemmän uskonnolliseen aiheeseen ja vähemmän aineellisiin asioihin ja koristeellisuuteen.

Tuolloin Alammaat oli jaettu seitsemääntoista maakuntaan, joista osa halusi irtautua Espanjassa sijainneesta Habsburgien hallinnasta. Uskonpuhdistus synnytti sillä välin useita protestanttisia uskontokuntia, jotka saivat kannattajia seitsemässätoista provinssissa itäpuolella sijaitsevien uusien luterilaisten Saksan valtioiden ja länsipuolella sijaitsevan anglikaanisen Englannin vaikutuksesta. Espanjan Habsburgien hallitsijat pyrkivät noudattamaan katolisen kirkon tiukkaa uskonnollista yhdenmukaisuutta alueellaan ja panivat sen täytäntöön inkvisition avulla. Lisääntyvät uskonnolliset vastakkainasettelut ja mellakat, poliittiset manööverit ja teloitukset johtivat lopulta kahdeksankymmenvuotisen sodan puhkeamiseen.

Tässä ilmapiirissä Bruegel saavutti maalaajanuransa huipun. Kaksi vuotta ennen hänen kuolemaansa alkoi kahdeksankymmenvuotinen sota yhdistyneiden maakuntien ja Espanjan välillä. Vaikka Bruegel ei ehtinyt nähdä sitä, seitsemän maakuntaa itsenäistyi ja muodosti Alankomaiden tasavallan, kun taas kymmenen muuta jäi sodan lopussa Habsburgien hallintaan.

Lue myös, elamakerrat – Maksimilian I (Meksiko)

Talonpojat

Pieter Bruegel erikoistui maalaamaan talonpoikien asuttamia genremaalauksia, joissa on usein maisemallisia elementtejä, mutta hän maalasi myös uskonnollisia teoksia. Talonpoikien elämän ja tapojen asettaminen teoksen pääaiheeksi oli Bruegelin aikakauden maalaustaiteessa harvinaista, ja hän oli genremaalauksen edelläkävijä. Monet hänen talonpoikaismaalauksistaan jakautuvat mittakaavaltaan ja sommittelultaan kahteen ryhmään, jotka molemmat olivat omaperäisiä ja vaikuttivat myöhempään maalaustaiteeseen. Hänen varhaisempaan tyyliinsä kuuluu kymmeniä pieniä hahmoja, jotka on nähty korkealta katsottuna ja jotka ovat jakautuneet melko tasaisesti keskelle kuva-avaruutta. Asetelma on tyypillisesti rakennusten ympäröimä kaupunkitila, jonka sisällä hahmot on kuvattu ”pohjimmiltaan irrallisella tavalla”, jossa yksittäiset henkilöt tai pienet ryhmät ovat mukana omassa toiminnassaan ja jättävät kaikki muut huomiotta.

Hänen maanläheiset, tunteettomat mutta eloisat kuvauksensa kyläelämän rituaaleista – kuten maanviljelystä, metsästyksestä, aterioista, festivaaleista, tansseista ja peleistä – ovat ainutlaatuisia ikkunoita kadonneeseen kansankulttuuriin, joka on kuitenkin edelleen tyypillistä belgialaiselle elämälle ja kulttuurille nykyäänkin, ja se on ensisijainen ikonografisten todisteiden lähde 1500-luvun elämän fyysisistä ja sosiaalisista näkökohdista. Esimerkiksi hänen kuuluisassa maalauksessaan Netherlandish Proverbs, alun perin The Blue Cloak, kuvitetaan kymmeniä silloisia aforismeja, joista monet ovat edelleen käytössä nykyisessä flaaminkielisessä, ranskalaisessa, englantilaisessa ja hollantilaisessa kielessä. Flanderin ympäristö tarjosi suuren taiteellisen yleisön sananlaskujen täyttämille maalauksille, koska sananlaskut olivat tunnettuja ja tunnistettavia sekä viihdyttäviä. Lasten leikit osoittaa, miten monenlaisia huvituksia nuoret nauttivat. Hänen talvimaisemiaan vuodelta 1565, kuten Metsästäjät lumessa, pidetään vahvistavana todisteena talvien ankaruudesta pienen jääkauden aikana. Bruegel maalasi usein yhteisöllisiä tapahtumia, kuten Talonpoikaishäissä ja Karnevaalin ja paastonajan välisessä taistelussa. Maalauksissa, kuten Talonpoikaishäissä, Bruegel maalasi yksittäisiä, tunnistettavia ihmisiä, kun taas Karnevaalin ja paastonajan välisessä taistelussa (The Fight Between Carnival and Lent) ihmiset ovat tunnistamattomia, muffininaamaisia ahneuden tai mässäilyn allegorioita.

Bruegel maalasi myös uskonnollisia kohtauksia laajoissa flaaminkielisissä maisemissa, kuten Paavalin kääntymys ja Johannes Kastajan saarna. Vaikka Bruegelin aiheet olivat epäsovinnaisia, hänen maalauksiaan ohjaavat uskonnolliset ihanteet ja sananlaskut olivat tyypillisiä pohjoisen renessanssin aikakaudelle. Hän kuvasi tarkasti vammaisia ihmisiä, kuten esimerkiksi teoksessa Sokeat johtavat sokeita, jossa on kuvattu sitaatti Raamatusta: ”Jos sokea johtaa sokeaa, molemmat putoavat ojaan” (Matt. 15:14). Käyttämällä Raamattua tämän maalauksen tulkinnassa kuusi sokeaa miestä symboloivat ihmiskunnan sokeutta, kun se tavoittelee maallisia päämääriä sen sijaan, että keskittyisi Kristuksen opetuksiin.

Bruegel loi runsaan hengen ja koomisen voiman avulla joitakin taidehistorian varhaisimpia akuutin sosiaalisen protestin kuvia. Esimerkkeinä mainittakoon maalaukset, kuten Karnevaalin ja paastonajan välinen taistelu (satiiri protestanttisen uskonpuhdistuksen konflikteista), ja kaiverrukset, kuten Perse koulussa ja Vahvuuslaatikot taistelevat säästöpossuja vastaan.

Bruegel siirtyi 1560-luvulla tyyliin, jossa näytetään vain muutama suuri hahmo, yleensä maisemataustassa ilman kaukaisuutta. Hänen maisemiensa hallitsemat maalauksensa kulkevat keskitietä sekä hahmojen määrän että koon suhteen.

Lue myös, historia-fi – Jaakko I (Englanti)

Maisemaelementit

Bruegel mukautti ja teki luonnollisemmaksi maailmanmaisematyylin, jossa pienet hahmot näkyvät kuvitteellisessa panoraamamaisemassa, joka on nähty korkealta katsottuna ja johon kuuluu vuoria ja alankoja, vettä ja rakennuksia. Italiasta Antwerpeniin palattuaan hän sai 1550-luvulla kustantaja Hieronymus Cockilta toimeksiannon tehdä piirustuksia suurten maisemien (Large Landscapes) kaiverrussarjaa varten, jolla pyrittiin vastaamaan maisemakuvien kasvavaan kysyntään.

Jotkin hänen varhaisemmista maalauksistaan, kuten Maisema pakomatkasta Egyptiin (Courtauld, 1563), ovat täysin Patinirin konventioiden mukaisia, mutta hänen Maisema Ikaroksen putoamisesta (tunnetaan kahdesta kopiosta) oli Patinirin tyylinen maisema, jossa jo suurin hahmo oli genre-hahmo, joka oli vain sivustakatsoja oletetulle kertovalle aiheelle, eikä ehkä edes ollut tietoinen siitä. Bruegelin kadonneen originaalin päivämäärä on epäselvä, mutta se on todennäköisesti suhteellisen varhainen, ja jos näin on, se ennakoi hänen myöhempien teostensa suuntausta. Varhaiset kohtaukset, jotka ovat täynnä hyvin pieniä hahmoja, olivatpa ne sitten talonpoikien genre-hahmoja tai uskonnollisten kertomusten hahmoja, väistyvät 1560-luvun aikana muutamien paljon suurempien hahmojen tieltä.

Hänen kuuluisat maisemakuvansa, joissa on vuodenaikoja kuvaavia genre-hahmoja, ovat hänen maisematyylinsä huipentuma; viidessä säilyneessä maalauksessa käytetään maailman maiseman peruselementtejä (vain yhdestä puuttuvat jylhät vuoret) mutta muunnetaan ne hänen omaan tyyliinsä. Ne ovat suurempia kuin useimmat aiemmat teokset, ja niissä on genrekohtaus, jossa etualalla on useita hahmoja, ja panoraamanäkymä nähdään puiden ohi tai niiden läpi. Bruegel oli tietoinen Tonavan koulukunnan maisematyylistä myös vedosten kautta.

Vuoden kuukausia käsittelevä sarja sisältää useita Bruegelin tunnetuimpia teoksia. Vuonna 1565 varakas mesenaatti Antwerpenissä, Niclaes Jonghelinck, tilasi Bruegelilta sarjan maalauksia vuoden jokaisesta kuukaudesta. Taidehistorioitsijat ovat olleet erimielisiä siitä, oliko sarjassa alun perin kuusi vai kaksitoista teosta. Nykyään näistä maalauksista on säilynyt vain viisi, ja jotkin kuukaudet on yhdistetty yleiseksi vuodenaikakokonaisuudeksi. Perinteisissä flaaminkielisissä ylellisissä tuntikirjoissa (1416) oli kalenterisivuja, jotka sisälsivät Kuukausien työt – maisemiin sijoitettuja kuvauksia kyseiselle kuukaudelle tyypillisistä maataloustöistä, säästä ja sosiaalisesta elämästä.

Bruegelin maalaukset olivat paljon suurempia kuin tyypillinen kalenterilehden maalaus, ja kukin niistä oli noin kolme metriä kertaa viisi metriä. Bruegelille tämä oli suuri toimeksianto (toimeksiannon hinta perustui maalauksen kokoon) ja tärkeä. Vuonna 1565 alkoivat kalvinistien mellakat, ja vain kaksi vuotta myöhemmin puhkesi kahdeksankymmenvuotinen sota. Bruegel saattoi tuntea olonsa turvallisemmaksi maallisen tilauksen kanssa, jotta hän ei loukannut kalvinisteja tai katolilaisia. Tämän sarjan tunnetuimpiin maalauksiin kuuluvat Metsästäjät lumessa (joulu-tammikuu) ja Sadonkorjaajat (elokuu).

Palattuaan Italiasta Antwerpeniin Bruegel ansaitsi elantonsa valmistamalla piirroksia, jotka muutettiin vedoksiksi kaupungin ja Pohjois-Euroopan johtavalle kustantajalle Hieronymus Cockille. Cock johti ”Neljän tuulen talossaan” hyvin öljyttyä tuotanto- ja jakelutoimintaa, joka tuotti tehokkaasti monenlaisia vedoksia ja jossa myynti oli tärkeämpää kuin hienoimmat taiteelliset saavutukset. Suurin osa Bruegelin grafiikoista on peräisin tältä ajanjaksolta, mutta hän jatkoi piirrettyjen suunnitelmien tuottamista grafiikkaa varten elämänsä loppuun asti, ja hän jätti vain kaksi valmiiksi valmistunutta kuvaa sarjasta Neljä vuodenaikaa. Vedokset olivat suosittuja, ja on syytä olettaa, että kaikki julkaistut vedokset ovat säilyneet. Monissa tapauksissa meillä on myös Bruegelin piirustuksia. Vaikka Bruegelin grafiikan aiheet jatkuivat usein hänen maalauksissaan, näiden kahden teoksen välillä on huomattavia painotuseroja. Bruegel oli aikalaisilleen ja vielä pitkään sen jälkeen, kunnes julkiset museot ja hyvät maalausten jäljennökset tekivät maalaukset tunnetummiksi, paljon tunnetumpi grafiikan kuin maalaustensa kautta, mikä selittää suurelta osin kriittisen arvion, jonka mukaan Bruegel oli pelkkä koomisten talonpoikaiskuvioiden luoja.

Vedokset ovat enimmäkseen kaiverruksia, mutta noin vuodesta 1559 alkaen osa on etsauksia tai molempien tekniikoiden sekoituksia. Vain yksi täydellinen puupiirros tehtiin Bruegelin piirroksesta, ja toinen jäi keskeneräiseksi. Tämä, The Dirty Wife (Likainen vaimo), on hyvin epätavallinen (nykyään Metropolitan Museum of Artissa) säilynyt piirros puupalikkaan, joka oli tarkoitettu painettavaksi. Jostain syystä erikoislohkon veistäjä, joka veisti lohkon pois ja seurasi piirustusta ja samalla tuhosi sen, oli tehnyt piirustuksesta vain yhden kulman ennen kuin lopetti työnsä. Suunnitelma ilmestyy sitten kaiverruksena, ehkä pian Bruegelin kuoleman jälkeen.

Hänen suurimpiin menestyksiinsä kuului sarja allegorioita, joissa hän omaksui monia maanmiehensä Hieronymus Boschin hyvin yksilöllisiä piirteitä: Seitsemän kuolemansyntiä ja Hyveet. Synnintekijät ovat irvokkaita ja tunnistamattomia, kun taas hyveiden allegorioissa on usein outoja päähineitä. Siitä, että Boschin jäljitelmät myivät hyvin, kertoo hänen piirroksensa Big Fish Eat Little Fish (nykyisin Albertina), jonka Bruegel signeerasi, mutta jonka Cock häpeilemättä liitti painetussa versiossaan Boschille.

Vaikka Bruegel oletettavasti teki niitä, ei ole säilynyt piirustuksia, jotka olisivat selvästi maalausten valmistelevia tutkimuksia. Useimmat säilyneet piirustukset ovat valmiita suunnitelmia vedoksia varten tai melko valmiita maisemapiirroksia. Viime vuosikymmeninä Hans Mielken johdolla tehtyjen huomattavien määrittelyjen puhdistamisen jälkeen kuudenkymmenenyhden piirustuslehden katsotaan nyt yleisesti olevan Bruegelin tekemiä. Verilöylystä on noussut esiin uusi ”vuoristomaisemien mestari”. Mielken keskeinen havainto oli se, että useiden arkkien paperissa oleva liljainen vesileima on löydetty vasta noin vuodesta 1580 alkaen, mikä johti hänen ehdotuksensa nopeaan hyväksymiseen. Toinen noin kahdenkymmenenviiden kynällä piirretyn maisemapiirroksen ryhmä, joista monet on signeerattu ja päivätty Bruegelin tekemiksi, on nyt annettu Jacob Saveryn nimiin, todennäköisesti noin vuosikymmeneltä ennen Saveryn kuolemaa vuonna 1603. Lahjaksi annettiin se, että kaksi Amsterdamin muureja sisältävää piirrosta oli päivätty vuodelle 1563, mutta ne sisälsivät vasta 1590-luvulla rakennettuja elementtejä. Tämä ryhmä näyttää olleen tarkoituksellisia väärennöksiä.

Noin vuonna 1563 Bruegel muutti Antwerpenistä Brysseliin, jossa hän avioitui Mayken Coecken kanssa, joka oli taidemaalari Pieter Coecke van Aelstin ja Mayken Verhulstin tytär. Kuten Antwerpenin katedraalin arkistoon on merkitty, heidän avioliittonsa rekisteröitiin 25. heinäkuuta 1563. Itse avioliitto solmittiin Brysselin kappelikirkossa vuonna 1563.

Pieter vanhemmalla oli kaksi poikaa: Pieter Brueghel nuorempi ja Jan Brueghel vanhempi (molemmat pitivät nimensä Brueghelina). Heidän isoäitinsä Mayken Verhulst koulutti pojat, koska ”vanhempi” kuoli, kun molemmat olivat hyvin pieniä lapsia. Vanhempi veli Pieter Brueghel kopioi isänsä tyyliä ja sävellyksiä pätevästi ja huomattavalla kaupallisella menestyksellä. Jan oli paljon omaperäisempi ja hyvin monipuolinen. Hän oli tärkeä hahmo siirtymisessä barokkityyliin flaamilaisessa barokkimaalauksessa ja hollantilaisessa kultakauden maalaustaiteessa useissa sen lajeissa. Hän teki usein yhteistyötä muiden johtavien taiteilijoiden kanssa, muun muassa Peter Paul Rubensin kanssa monissa teoksissa, kuten Näkemisen allegoriassa.

Muita perheenjäseniä ovat Jan van Kessel vanhempi (Jan Brueghel vanhemman pojanpoika) ja Jan van Kessel nuorempi. Jan Brueghel vanhemman vävyn David Teniers nuoremman kautta suku on sukua myös koko Teniersin taidemaalariperheelle ja Quellinuksen taidemaalari- ja kuvanveistäjäperheelle Jan-Erasmus Quellinuksen ja David Teniers nuoremman tyttären Cornelian avioliiton kautta.

Bruegelin taidetta arvostivat pitkään enemmän keräilijät kuin kriitikot. Hänen ystävänsä Abraham Ortelius kuvaili häntä ystävyysalbumissa vuonna 1574 ”vuosisatansa täydellisimmäksi maalariksi”, mutta sekä Vasari että Van Mander pitävät häntä lähinnä Hieronymus Boschin koomisena seuraajana.

Bruegelin töitä kerättiin kuitenkin tiettävästi aina innokkaasti. Pankkiiri Nicolaes Jonghelinck omisti kuusitoista maalausta, ja hänen veljensä Jacques Jonghelinck oli kuvanveistäjä ja mitalitaiteilija, jolla oli myös merkittäviä liike-elämän etuja. Hän valmisti kansainväliseen tyyliin mitaleita ja hautamuistomerkkejä Brysselin eliitille, erityisesti kardinaali Granvellelle, joka oli myös Bruegelin innokas mesenaatti. Granvelle omisti ainakin kaksi Bruegeliä, muun muassa Courtauldin Pako Egyptiin, mutta emme tiedä oliko hän ostanut ne suoraan taiteilijalta. Itävallan Habsburg-keisari Rudolf II, joka oli hyvin ahne, pakotti Granvellen veljenpojan ja perijän luopumaan Bruegeleistaan. Kuukausien sarja päätyi Habsburgien kokoelmiin vuonna 1594, kun se annettiin Rudolfin veljelle ja myöhemmin keisari itse otti sen haltuunsa. Rudolf omisti lopulta ainakin kymmenen Bruegelin maalausta. Sukupolvea myöhemmin Rubens omisti yksitoista tai kaksitoista, jotka siirtyivät pääosin Antwerpenin senaattorille Pieter Stevensille ja myytiin sitten vuonna 1668.

Bruegelin poika Pieter pystyi yhä, vielä kuusikymmentä vuotta tai enemmän sen jälkeen, kun Bruegelin teokset oli maalattu, pitämään itsensä ja suuren studioryhmän kiireisenä valmistamalla Bruegelin teosten jäljennöksiä tai muunnelmia sekä omia samansuuntaisia teoksiaan. Useimmin kopioidut teokset eivät yleensä olleet niitä, jotka ovat nykyään tunnetuimpia, vaikka tämä saattaa johtua siitä, että ilmeisesti käytetyt täysimittaiset yksityiskohtaiset piirustukset olivat saatavilla. Eniten kopioitu maalaus on Talvimaisema, jonka (127 kappaletta on kirjattu). Mukana on myös maalauksia, jotka on tehty joidenkin Bruegelin piirtämien painokuvioiden, erityisesti Kevään, mukaan.

Seuraavan vuosisadan talonpoikaisgenren taiteilijat saivat paljon vaikutteita Brueghelilta. Brueghelin suvun ulkopuolella varhaisia taiteilijoita olivat Adriaen Brouwer (n. 1605) ja Adriaen Brouwer (n. 1605).

Bruegeliin suhtauduttiin kriittisesti lähinnä koomisten talonpoikaiskohtausten taiteilijana aina 1800-luvun lopulle asti, jopa sen jälkeen, kun hänen parhaat maalauksensa tulivat laajalti näkyviin kuninkaallisten ja aristokraattisten kokoelmien muuttuessa museoiksi. Tämä oli osittain selitettävissä, kun hänen työnsä tunnettiin pääasiassa kopioista, vedoksista ja jäljennöksistä. Jopa Henri Hymans, jonka vuonna 1890 valmistunut teos

Yleisesti hyväksyttyjä maalauksia on säilynyt noin neljäkymmentä, joista kaksitoista on Wienin Kunsthistorisches Museumissa. Muutamien muiden tiedetään kadonneen, mukaan lukien van Manderin mukaan Bruegel itse piti parasta teostaan, ”kuvaa, jossa totuus voittaa”.

Bruegel syövytti itse vain yhden levyn, Jäniksenmetsästyksen, mutta suunnitteli noin neljäkymmentä vedosta, sekä kaiverruksia että etsauksia, enimmäkseen Cock-kustantamolle. Kuten edellä todettiin, noin kuusikymmentäyksi piirustusta on nykyään tunnustettu aidoiksi, ja ne ovat enimmäkseen grafiikan tai maisemien piirustuksia.

W. H. Audenin vuonna 1938 kirjoittaman runon ”Musée des Beaux Arts” viimeiset säkeet kertovat hänen maalauksestaan ”Maisema ja Ikaroksen putoaminen”, josta nykyään uskotaan olevan jäljellä vain kopioita:

Esimerkiksi Brueghelin Ikaroksessa: miten kaikki kääntyy poispäin. Aivan rauhassa katastrofista; kyntömies… ovat kuulleet roiskumisen, hylätyn huudon, Mutta hänelle se ei ollut tärkeä epäonnistuminen; aurinko paistoi – kuten pitikin, valkoisille jaloille, jotka katosivat vihreään… veteen, ja kallis, herkkä laiva, jonka oli täytynyt nähdä… Jotain ihmeellistä, pojan putoamisen taivaalta, oli päästävä jonnekin, ja se purjehti rauhallisesti eteenpäin.

Siitä kirjoitti vuonna 1960 William Carlos Williams runon, ja se mainittiin Nicolas Roegin vuonna 1976 ilmestyneessä tieteiselokuvassa The Man Who Fell to Earth. Lisäksi Williamsin viimeisessä runokokoelmassa viitataan useisiin Bruegelin teoksiin.

Bruegelin maalauksesta Kaksi apinaa kirjoitti Wisława Szymborska vuonna 1957 runon ”Brueghelin kaksi apinaa”.

Venäläinen elokuvaohjaaja Andrei Tarkovski viittaa Bruegelin maalauksiin elokuvissaan useita kertoja, erityisesti elokuvissa Solaris (1972) ja Peili (1975).

Ohjaaja Lars von Trier käyttää Bruegelin maalauksia myös elokuvassaan Melancholia (2011). Tätä käytettiin viittauksena Tarkovskin Solaris-elokuvaan, jossa on samankaltaisia teemoja.

Hänen vuonna 1564 tekemänsä maalaus Kulkue Golgatalle inspiroi vuonna 2011 valmistunutta puolalais-ruotsalaista yhteistuotantoa Mylly ja risti, jossa Bruegeliä esittää Rutger Hauer. Bruegelin maalauksia Kunsthistorisches Museumissa esitellään vuonna 2012 elokuvassa Museum Hours, jossa opas puhuu Bruegelinin teoksista.

Seamus Heaney viittaa Bruegheliin runossaan ”The Seed Cutters”. David Jones viittaa maalaukseen The Blind Leading the Blind ensimmäisessä maailmansodassa julkaistussa proosarunossaan In Parenthesis: ”sokeiden kompastuskivipimeys, jonka Breughel tunsi – oja piirsi”.

Michael Frayn kuvittaa romaanissaan Headlong kadonneen taulun vuodelta 1565 peräisin olevasta Kuukaudet-sarjasta, joka ilmestyy tunnistamattomana takaisin, mikä laukaisee hullun konfliktin taiteen (ja rahan) ystävän ja sen omistavan moukan välillä. Paljon pohditaan Bruegelin salaisia motiiveja taulun maalaamiseen.

Kirjailija Don Delillo käyttää Bruegelin maalausta Kuoleman riemuvoitto romaanissaan Underworld ja novellissaan ”Pafko at the Wall”. Maalauksen Metsästäjät lumessa uskotaan vaikuttaneen Tobias Wolffin kirjoittamaan samannimiseen klassiseen novelliin, joka esiintyy teoksessa In the Garden of the North American Martyrs.

Kirjailija Jesse Bullington kertoo romaaninsa The Folly of the World esipuheessa, että Bruegelin maalaus Netherlandish Proverbs (Alankomaiden sananlaskut) ei ole inspiroinut ainoastaan teoksen nimeä vaan jossain määrin myös juonta. Eri osioita johdatellaan maalauksessa kuvatulla sananlaskulla, joka viittaa johonkin juonen elementtiin.

Runoilija Sylvia Plath viittaa Bruegelin maalaukseen Kuoleman voitto runossaan ”Kaksi näkymää ruumishuoneesta”, joka on hänen vuonna 1960 ilmestyneessä kokoelmassaan The Colossus and Other Poems.

lähteet

1. Pieter Bruegel the Elder
2. Pieter Brueghel vanhempi
3. ^ Orenstein, 63–64
4. ^ ”Bruegel”. Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 22 March 2020.
5. ^ ”Brueghel”. Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 10 August 2019.
6. ^ Gombrich, 295; Clark, 41–43, 27, 33, 57, also covering Gothic aspects of Bruegel”s style
7. «naar Pieter Bruegel (I) De schilder en de kunstminnaar», ficha en Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie.
8. El nombre posee diferentes ortografías: Bruegel como Pieter el Viejo firmaba generalmente su nombre, Brueghel que adoptaron todos sus descendientes y continuadores, Breughel, Breugel, o incluso Brueghels (véase más abajo). Por razones de homogeneidad, la grafía más difundida (con «h») se conserva como título del artículo.
9. Véase René Van Bastelaer y G. Hulin de Loo I, p. 45, apoyado por el canónigo J. Coenen (en Het oude Land van Loon IX, 2, 1954, pp. 56-61 bajo el título Waar werd Pieter Bruegel geboren) aunque contradicho por el historiador Charles Terlinden (Ch. Trelinden, pp. 233-234) y la inscripción en torno al retrato de Brueghel grabado en 1606 por Aegidius Sadeler I a partir de Bartholomeus Spranger y que dice: Petrus Bruegel ex ambivaritis, Belga pictor aevi hujus inter principes?, «ambivarite» (según A. Wauters, p. 19) que significa aquí habitante del marquesado de Amberes, del que Breda y sus alrededores eran considerados como dependencias. O Guicciardini que habla de Pietro Brueghel di Breda en su obra Descrittione di tutti i Paesi Bassi (publicado en Amberes en 1567 por Sylvius, à la p. 99), donde aún vivía Pieter Brueghel el Viejo.
10. Louis Lebeer, Catalogue raisonné des estampes de Breughel l”Ancien, 1991
11. Les historiens se partagent entre Bréda (Duché de Brabant, Saint-Empire romain germanique ; dans l”actuel Brabant-Septentrional) et Bree (Breda en latin, principauté de Liège ; dans l”actuel Limbourg) ; ou Breugel (également du Duché de Brabant, Saint-Empire romain germanique ; et dans l”actuel Brabant-Septentrional).
12. Le nom possède différentes orthographes : Bruegel, comme Pieter l”Ancien signait son nom depuis 1559 ; Brueghel, qu”utiliseraient tous les autres membres de sa famille, y compris tous ses descendants et continuateurs ; Breughel; ou encore Brueghels (voir plus bas). Par souci d”homogénéité, la graphie la plus répandue (avec « h ») a été retenue comme titre de l”article. D”autres noms vernaculaires circulaient comme : Boeren-Bruegel, Vieze Bruegel et Piet ou Peer den Drol.
13. « C”est donc ainsi que cela se passe pour le projet « Breughel » et, à propos, Walter ne serait pas mécontent qu”on s”entende un peu sur l”orthographe, car messieurs les connaisseurs proposent Breugel ou Bruegel, ou encore Brueghel ou Breughel. Si déjà nous ne tombons pas d”accord là-dessus, messieurs, qu”est-ce que ça promet pour l”avenir de ce film, je vous le demande ! », dans Hugo Claus, Belladonna, éditions de Fallois, Paris, 1995.
14. Dans la 1re édition du Schilder-Boeck de Carel Van Mander, le nom de l”artiste est toujours orthographié Brueghel. Dans la 2e édition de 1618, c”est l”orthographe Breughel qui est adoptée, sauf trois fois. En fait, jusque vers 1557-1558, le prétendu élève de Pieter Coecke van Aelst, signa ses dessins et estampes Brueghel, en caractères cursifs, et à partir de cette époque Bruegel en capitales romaines. Seuls ses fils ont adopté à côté d”autres, l”orthographe Breughel. Aussi bien convient-il de tenir la forme Bruegel pour celle que, pour des raisons ignorées jusqu”à présent, le peintre choisit finalement lui-même pour signer, entre autres, ses dessins et estampes. On ne peut invoquer l”irrégularité avec laquelle on orthographiait phonétiquement les noms dans les anciens documents, pour ne point tenir compte des deux façons dont Bruegel écrivit son nom, puisque jusqu”en 1557-1558, il écrivit lui-même d”une façon constante son nom Brueghel pour ne plus l”écrire que Bruegel par après (Lebeer, ibidem, 1991).
15. Mander affirme que Brueghel l”Ancien aurait fait sien le nom de son village d”origine pour le transmettre, ensuite, à ses descendants. Or, il est de fait que depuis le XIVe siècle existaient déjà des noms de famille. Ensuite, il ne faut pas ignorer l”étude que consacra Alphonse Wauters à la famille Breughel (Société d”archéologie de Bruxelles, 1888, p. 7-79) dans laquelle le savant archiviste prouva, documents à l”appui, qu”à l”époque du peintre, vivait à Bruxelles un professeur en médecine, nommé, lui aussi, maître Pierre (meester Peetren) Bruegelio ; qu”en outre un conseiller de la ville, nommé Guillaume Van Breughel, né à Oirschot, non loin de Bois-le-Duc, entra en fonction à Bruxelles en 1572 et y mourut le 9 juin 1609, âgé de 65 ans. Le nom de famille Bruegel – Breughel, existait donc déjà. Max Friedländer (Max Friedländer XVI, p. 1) a fait remarquer d”autre part que le génitif Peeter Brueghels adopté pour l”inscription, en 1551, de Brueghel aux Liggeren (Registres de la corporation des peintres d”Anvers) se rapporte à son ascendance plutôt qu”à son lieu d”origine. Comme c”est régulièrement le cas, il faudrait donc lire : « fils de Brueghel » et non « natif de Brueghel ». F. Grossman (p. 11) écrit que cette question est d”un intérêt plus qu”académique car si l”on rejette l”assertion de Carel Van Mander selon laquelle Bruegel serait originaire du village du même nom, seuls resteraient les sujets de quelques tableaux pour entretenir ce qu”il y a lieu d”appeler la légende du Bruegel-le-paysan, du Boeren-Bruegel.
16. ^ Usato spesso anche in studi recenti, il cognome non porterebbe però la lettera H (Brueghel) in quanto il pittore stesso la soppresse per ragioni sconosciute nel 1559.
17. ^ Ian Chilvers, The Oxford Dictionary of Art, Oxford University Press, 2004, p. 110.