René Magritte
gigatos | 9 tammikuun, 2022
Yhteenveto
René Magritte, syntynyt 21. marraskuuta 1898 Lessinesissä (Belgia) ja kuollut 15. elokuuta 1967 Brysselissä, oli belgialainen surrealistinen taidemaalari.
Lue myös, historia-fi – William Shakespeare
Nuoret
René François Ghislain Magritte on räätäli Léopold Magritten poika. Perhe muutti ensin Soigniesiin ja sitten Saint-Gillesiin, Lessinesiin, jossa René Magritte syntyi, ja palasi vuonna 1900 Réginan äidin kotiin Gillyyn, jossa syntyivät Magritten veljet Raymond (1900-1970) ja Paul (1902-1975). Vuonna 1904 hänen vanhempansa muuttivat Châtelet”hen, jossa maalarin isä rikastui eri töissä työskenneltyään seuraavana vuonna, kun hänestä tuli öljyä ja margariinia valmistavan De Bruyn -yhtiön ylitarkastaja. René Magritte kävi siellä kuusi vuotta peruskoulua ja lukion ensimmäisen vuoden. 1910 hän kävi myös maalaustaiteen kurssin Doischeen syntyneen ja Châtelet”ssa asuvan taiteilijan Félicien Defoinin (1869-1940) ateljeessa. Hän oli erityisen kiinnostunut Zigomarin, Buffalo Billin, Texas Jackin, Nat Pinkertonin ja Nickel Boysin seikkailuista, ja vuodesta 1911 lähtien Fantomasin hahmo kiehtoi häntä. Samana vuonna Charleroin näyttelyssä hän löysi elokuvan, ja hän oli vaikuttunut elokuvajulisteista, mutta myös mainoksista ja valokuvauksesta.
René Magritten isä oli juoksija, rajusti kirkonvastainen ja tuhlaavainen, kun taas hänen äitinsä oli harras katolilainen. Masentuneena hän teki itsemurhan hukkumalla Sambre-jokeen helmikuussa 1912. Mutta toisin kuin myöhemmät surrealistitoverinsa, kuten Salvador Dalí ja André Breton, Magritte oli aina psykoanalyysin vastustaja, ellei peräti vastustanut sitä. Hän uskoi, että taide ei tarvinnut tulkintoja vaan kommentteja ja että taiteilijan lapsuuteen ei voitu vedota hänen tuotantonsa ymmärtämiseksi.
Lähipiiri piti kaikkia neljää heistä vastuullisina tästä tragediasta heidän tempaustensa vuoksi, ja Magritte ja hänen kaksi veljeään jättivät Châtelet”n isänsä kanssa ja asettuivat Charleroi”hin maaliskuussa 1913. Lasten kasvatus annettiin kotiopettajatar Jeanne Verdeyenille, jonka kanssa Léopold Magritte avioitui vuonna 1928. René Magritte jatkoi opintojaan kaupungin Athénéessa ja luki Stevensonia, Edgar Allan Poeta, Maurice Leblancia ja Gaston Leroux”ta. Hän sai isältään Pathé-kameran ja teki pieniä elokuvia. Lomalla isänsä perheen kanssa, joka piti kenkäkauppaa Soigniesissa, hän leikki mielellään pienen tytön kanssa käytöstä poistetulla hautausmaalla ja vieraili maanalaisissa holveissa. Elokuussa 1913 Charleroin messuilla hän tapasi kahdentoista vuoden ikäisen Georgette Bergerin, jonka isä oli teurastaja Marcinellessa. He tapasivat säännöllisesti koulumatkoillaan, mutta menettivät yhteyden toisiinsa ensimmäisen maailmansodan alkaessa.
Kun Saksan armeija oli miehittänyt Charleroin, perhe palasi Châtelet”hen, jossa Magritten isä jatkoi työtään Maggi”s Kub -liemen edustajana. Vuoden 1914 lopussa tai vuoden 1915 alussa Magritte teki ensimmäisen yli puolitoista metriä kertaa lähes kaksi metriä suuren maalauksensa, joka perustui kromokuvaan, jossa hevoset juoksevat karkuun palavasta tallista, ja tarjosi myöhempiä maalauksiaan ystävilleen. Lokakuussa 1915 hän keskeytti opintonsa ja muutti Brysseliin, rue du Midi -kadulle, lähelle Académie des Beaux-Arts -akatemiaa, jossa hän aikoi käydä vapaata opiskelua. Hän maalasi impressionistiseen tyyliin kuvia, ennen kuin hän pääsi töihin.
Lue myös, historia-fi – Inkojen sisällissota
Alku
Lokakuusta 1916 vuoteen 1919 Magritte osallistui enemmän tai vähemmän säännöllisesti Brysselin kuninkaalliseen taideakatemiaan, jossa hän opiskeli Emile Vandamme-Sylvan, symbolistin Constant Montaldin ja jugendtyylisen julistetaiteilijan Gisbert Combazin johdolla. Hänen oppilaidensa joukossa oli Paul Delvaux. Magritte osallistui myös Georges Eekhoudin kirjallisuuskursseille, joita hän tuki Georges Eekhoudin erottamisen jälkeen. Hänen perheensä asettui Brysseliin joulukuussa 1916, ja palattuaan Châtelet”hen muutamaksi kuukaudeksi vuonna 1917 hän työskenteli vuosina 1919 ja 1920 vuokratussa ateljeessa Pierre-Louis Flouquet”n kanssa, jonka hän oli tavannut Charles Alexandren tavoin Akatemiassa.
Hänellä oli paljon rahaa isänsä enemmän tai vähemmän epäilyttävän toiminnan ja hänen maalaamiensa koristemaalausten tai julisteiden ansiosta, ja hän käytti ne seikkailuihin, vitseihin ja eskapadeihin, jotka tapahtuivat boheemissa ja anarkistisessa ilmapiirissä. Flouquet”n sekä veljesten Pierre Bourgeois”n ja Victor Bourgeois”n kanssa hän osallistui Pierre Bourgeois”n johtaman Au volant -lehden neljään numeroon huhtikuusta syyskuuhun 1919. Ystäviensä kanssa hän löysi kubismin ja futurismin. Flouquet”n teoksia ja julisteita sekä Magritten nonfiguratiivisia maalauksia esiteltiin vuosina 1919 ja 1920 Aimé Declercqin johtamassa Brysselin taidekeskuksessa. Tässä toisessa näyttelyssä Magritte tapasi tammikuussa E.L.T. Mesensin, joka oli tarkoitus palkata hänen veljensä Paulin pianonsoitonopettajaksi.
Keväällä 1920 René Magritte tapasi sattumalta Brysselin kasvitieteellisessä puutarhassa Georgette Bergerin, jota hän ei ollut nähnyt sitten vuoden 1914. Joulukuusta 1920 lokakuuhun 1921 hän suoritti asepalveluksensa Antwerpenin lähellä sijaitsevalla Beverloon leirillä, jonne myös Pierre Bourgeois oli sijoitettu, sitten Bourg-Léopoldissa ja myöhemmin sotaministeriössä. Hänen isänsä oli rahaton ja joutui syytteeseen petoksesta. Marraskuusta 1921 vuoteen 1924 Magritte työskenteli Harenissa Peters-Lacroix”n tapettitehtaalla piirtäjänä taidemaalari Victor Servranckx”n kanssa, jonka hän oli tavannut Akatemiassa. Magritte avioitui 28. kesäkuuta 1922 Georgette Bergerin kanssa, ja elokuussa pariskunta muutti Laekeniin.
Lue myös, elamakerrat – Georges Rouault
Kohtaaminen dada-liikkeen kanssa ja Brysselin surrealistiryhmän perustaminen.
Vuonna 1922 Magritte tapasi Marcel Lecomten ja joulukuussa 1923 Camille Goemansin, jotka yhdessä E.L.T. Mesensin kanssa esittelivät hänet dada-miljööseen. Hän on Lecomten tai Louis Scutenairen mukaan Mesensin velkaa suurimman taiteellisen tunteensa: Giorgio De Chiricon teoksen Rakkauden laulu (1914) jäljennöksen löytämisen. ”Silmäni näkivät ajatuksen ensimmäistä kertaa”, hän kirjoitti muistellen tätä ilmestystä.
Helmikuussa 1924 Magritte luopui työstään Lacroixin tapettitehtaalla ja lähti hetkeksi Pariisiin etsimään uutta työtä. Palattuaan Brysseliin hän perusti oman yrityksensä ja toteutti vuosina 1924-1928 projekteja elokuville, teattereille, autoyhtiöille, Alfa Romeolle ja Citroënille, tai yrityksille, Norine-talolle, Minet Establishmentsille, Neuhaus-suklaatehtaalle, Vanderborght-talolle, Primevèrelle ja Thila Naghel -alusvaatteille. Lokakuussa 1924 Magritte osallistui aforismien kautta yhdessä Mesensin kanssa Francis Picabian johtamaan 391-katsaukseen ja suunnitteli Goemansin ja Lecomten kanssa uuden dadaistisen Période-katsauksen perustamista, joka mukaili Picabian katsausta, mutta upposi ennen sen syntyä Paul Nougén lanseeraaman lehtisen takia. Maaliskuussa 1925 he perustivat Œsophage-katsauksen (vain yksi numero).
Kirjeenvaihtoryhmä, johon vuosina 1924 ja 1925 kuuluivat Nougé, Goemans ja Lecomte sekä Mesens ja Magritte, kokoontui yhteen, he laativat syyskuussa ja lokakuussa 1926 yhteisen traktaatin Géo Norgea ja Jean Cocteauta vastaan, johon muusikko André Souris liittyi, ja he osallistuivat yhdessä vuonna 1927 Marie-lehden viimeiseen numeroon. Mesensin kesäkuussa 1926 perustama nuorten kahden viikon välein ilmestyvä lehti oli alkusoittoa Brysselin surrealistiryhmän muodostamiselle, johon Louis Scutenaire ja Irène Hamoir liittyivät heinäkuussa. Vuonna 1926 Magritte teki sopimuksen Paul-Gustave van Hecken, muotisuunnittelija Norinen aviomiehen ja Mesensin ystävän kanssa, joka osti Magritten töitä ja kirjoitti maaliskuussa 1927 Sélection-lehteen ensimmäisen artikkelinsa maalarista. Huhtikuussa 1927 Goemans esitteli Le Centaure -galleriassa, jossa hän työskenteli, viitisenkymmentä maalaustaan, joista yksi hänen ensimmäisistä surrealistisista maalauksistaan, vuonna 1926 maalattu Kadonnut jääkiekko, oli Van Heckin ja Nougén esipuheella varustettu. Tällöin hän tapasi Scutenairen, jonka Goemans ja Nougé olivat tavanneet vähän aikaisemmin. Magritte kuvittaa turkistarjontaansa Muller et Samuelille vuosina 1926-1927 ja 1927-1928, joista jälkimmäinen on julkaistu Nougén tekstien kanssa.
Lue myös, elamakerrat – Filip VI
Pariisin surrealismin kohtaaminen
Syyskuussa 1927 Magritte lähti Belgiasta ja jäi Le Perreux-sur-Marneen (Val-de-Marne) heinäkuuhun 1930 asti. Hän tapasi surrealistit (André Breton, Paul Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí) ja osallistui heidän toimintaansa. Pariisissa hän oli esillä Goemansin avaamassa galleriassa ja Brysselissä tammikuussa 1928 Mesensin johtamassa L”Époque-galleriassa, ja luettelon esipuheen oli kirjoittanut Nougé ja sen olivat allekirjoittaneet Goemans, Lecomte, Mesens, Scutenaire ja Souris. Vuonna 1929 hän julkaisi viisi lehtistä käsittävän sarjan Le Sens propre, joissa jokaisessa oli yksi hänen maalauksistaan ja Goemansin runo, sekä Les Mots et les images La Révolution surréaliste -lehdessä. Kesällä hän vieraili Dalín luona Cadaquésissa, jossa hän tapasi Éluardin ja Galan. André Breton kannatti kommunistiseen puolueeseen liittymistä ja Nougé vastusti sitä, mutta Brysselin ja Pariisin surrealistien väliset suhteet pysyivät vaikeina, ja René Magritte riitaantui André Bretonin kanssa Georgette Magritten Kristus-riipuksen vuoksi.
Vuoden 1929 kriisi saapui Eurooppaan, ja René Magritte joutui palaamaan Belgiaan vuonna 1930, koska hänen elantonsa mahdollistavat sopimukset oli rikottu. Sen jälkeen hän muutti Rue Essenghemille Jetteen ja esitteli vuonna 1931 Brysselissä Mesensin järjestämän näyttelyn, jonka esipuheen oli kirjoittanut Nougé. Seuraavana vuonna hän liittyi Belgian kommunistiseen puolueeseen ja tapasi Paul Colinetin. Vuosina 1931-1936 hän harjoitti pientä mainosliiketoimintaa, elintarvikealan yritystoimintaa, jota hän ei varmasti harjoittanut kutsumuksesta ja joka laajeni satunnaisesti vuosina 1918-1965.
Magritte osallistui vuonna 1933 näyttelyyn Palais des Beaux-Artsissa Brysselissä ja piirsi vuonna 1934 Le Viol -teoksen André Bretonin Qu”est-ce que le surréalisme? -teoksen kanteen. Vuonna 1936 hän piti ensimmäisen näyttelynsä New Yorkissa Julien Levyn galleriassa, tapasi Marcel Mariënin seuraavana vuonna ja jäi Lontooseen, jossa hänellä oli vuonna 1938 näyttely Lontoon Mesensin galleriassa. Helmikuusta huhtikuuhun 1940 Magritte johti yhdessä Ubacin kanssa L”Invention collective -lehteä (kaksi numeroa). Viisi päivää Saksan hyökkäyksen jälkeen hän lähti Brysselistä 15. toukokuuta 1940 Raoulin ja Agui Ubacin kanssa ja tapasi asemalla Scutenairen ja Irène Hamoirin (Georgette asui siellä sisarensa Léontinen ja erityisesti Paul Colinet”n kanssa). Ryhmä lähtee Pariisista Carcassonneen, jossa asuu runoilija Joë Bousquet. Maalari saapuu sinne 23. toukokuuta ja viipyy siellä kolme kuukautta. Palattuaan Brysseliin elokuussa René Magritte, joka vuonna 1936 oli rakastunut brittiläiseen taiteilijaan Sheila Leggeen (joka heinäkuussa 1937 toteutti performanssin Trafalgar Squarella Lontoon surrealismin kansainvälisen näyttelyn aikana), ja Georgette Magritte, joka oli aloittanut suhteen Paul Colinet”n kanssa, sopivat jälleen yhteen.
Christian Dotremontin kynän alla Le Drapeau rouge -sanomalehden 8.-9. syyskuuta 1945 ilmestyneessä numerossa ilmoitettiin, että Magritté oli liittynyt Belgian kommunistiseen puolueeseen. Tietäen, ettei hän voinut muuttaa sen asemia, ja ennakoiden syrjäytymistään, hän jätti sen nopeasti. Magritte oli ensimmäistä kertaa esillä New Yorkissa vuonna 1947 Alexandre Iolasin johtamassa Hugo-galleriassa, joka esitteli hänen maalauksiaan uudelleen toukokuussa 1948, uudessa galleriassaan vuosina 1951 ja 1952 sekä Milanossa vuonna 1953. Taiteilijan ja jälleenmyyjän väliset suhteet, jotka eivät kaupallisista syistä arvostaneet hänen ”Renoir-kauttaan” tai ”lehmäkauttaan” vaan tilasivat pikemminkin muunnelmia tai kopioita vanhoista teoksista, huonontuivat usein, mutta Iolas esitteli tai järjesti teostensa näyttelyitä Magritten kuolemaan asti.
Maaliskuussa 1948 Magritte maalasi kuudessa viikossa nelisenkymmentä maalausta ja gouassia räikeissä sävyissä (”lehmäkausi”), joiden tarkoituksena oli surrealismille tyypilliseen tapaan hämmentää pariisilaisia jälleenmyyjiä ja loukata hyvää ranskalaista makua. Ne olivat esillä Galerie du Faubourgissa, ja niitä edelsi Scutenaire (Les Pieds dans le plat). Irène Hamoir testamenttasi monet näistä teoksista Brysselin museolle.
Lue myös, elamakerrat – Žygimantas Kestutis
Retrospektiivien aika
Vuosina 1952-1956 Magritte johti postikorttimuotoista La Carte d”après nature -lehteä. Vuosina 1952 ja 1953 hän valmisti Le Domaine enchanté -teoksen, kahdeksan taulua Knokke-le-Zouten kasinon seinäkoristeluun, vuonna 1957 La Fée ignorante -teoksen Charleroin taidepalatsiin ja vuonna 1961 Les Barricades mystérieuses -teoksen Brysselin kongressipalatsiin. Mesens järjesti ensimmäisen retrospektiivisen näyttelyn hänen töistään vuonna 1954 Palais des Beaux-Artsissa Brysselissä. Magritten menestys alkoi vähitellen vuodesta 1957 alkaen Iolas-kauppiaan ja Amerikan ansiosta. Huhtikuussa 1965 hän lähti Ischiaan Italiaan parantamaan terveyttään ja kulki Rooman kautta, ennen kuin hän vieraili Yhdysvalloissa ensimmäistä kertaa joulukuussa MOMA:ssa retrospektiivisessä näyttelyssä, joka myöhemmin esiteltiin Chicagossa, Berkeleyssä ja Pasadenassa.
Kesäkuussa 1966 ja kesäkuussa 1967 Magrittit viettävät lomaa Italiassa Scutenairen ja Irène Hamoirin kanssa. Rotterdamin Boijmans Van Beuningenin museossa avataan 4. elokuuta uusi retrospektiivinen näyttely.
Vuosina 2013-2014 MoMa á New-York järjesti yhteistyössä The Menil Collectionin ja The Art Institute of Chicagon kanssa näyttelyn ”Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926-1938”.
Lue myös, elamakerrat – Piero della Francesca
Kuolema
Magritte kuoli kotonaan Schaerbeekissä rue des Mimosas 97:ssä 15. elokuuta 1967 varhain iltapäivällä kuusikymmentäkahdeksan vuoden ikäisenä. Hänet on haudattu Schaerbeekin kunnalliselle hautausmaalle; hänen vieressään on hänen vuonna 1986 kuollut vaimonsa. Vuodesta 2009 lähtien Brysselin alue on luokitellut haudan muistomerkiksi ja kohteeksi.
”Laatikko hänen kehtonsa vieressä, perheen kotitalon katolle juuttuneen purjehduspallon talteenotto, näky hautausmaalla maalaavasta taidemaalarista… kolme lapsuusmuistoa, jotka taiteilija säilyttäisi koko elämänsä ajan”, tiivistää eräs Magritten elämäkerta.
Magritte korostaa vaikeuttamme saada maailman todellisuus ja mielikuvamme vastaamaan toisiaan. Hän kehitti todelliset kuvalliset aakkoset käyttämällä toistuvia motiiveja: omena, lintu, keilahattumies, pirstaleiset ruumiit… Hänen kuvansa ovat usein piilossa toisten kuvien takana tai sisällä ja yhdistävät kaksi mahdollista lukutapaa, näkyvän ja näkymättömän.
Hänen maalauksissaan leikitellään usein esineen ja sen representaation välisellä ristiriidalla. Esimerkiksi yksi hänen kuuluisimmista maalauksistaan on kuva piipusta, jonka alla on teksti ”Tämä ei ole piippu” (The Betrayal of Images, 1928-29). Tärkeintä on tarkastella kohdetta konkreettisena todellisuutena eikä abstraktina ja mielivaltaisena terminä. Selittääkseen, mitä hän halusi esittää tässä teoksessa, Magritte sanoi: ”Kuuluisa piippu, minua on moitittu tarpeeksi!”. Ja silti, voitko täyttää piippuni? Ei ole, se on vain esitys. Joten jos olisin kirjoittanut tauluni alle ”Tämä on putki”, olisin valehdellut!”.”
Magritten maalaus kyseenalaistaa oman luonteensa ja maalarin toiminnan kuvan suhteen. Maalaus ei ole koskaan todellisen kohteen kuva, vaan maalarin ajatuksen vaikutus kyseiseen kohteeseen. Magritte pelkisti todellisuuden abstraktiksi ajatukseksi, joka esitettiin kaavoilla, jotka hänen mieltymyksensä salaperäisyyteen saneli: ”Huolehdin mahdollisuuksien mukaan siitä, että teen vain maalauksia, jotka herättävät salaperäisyyttä sillä tarkkuudella ja lumoavuudella, joka on välttämätöntä ideoiden elämälle”, hän julisti. Hänen esitystapansa, joka vaikuttaa tarkoituksellisen neutraalilta, akateemiselta, jopa skolastiselta, tuo esiin voimakkaan teoksen, joka purkaa asioiden suhteita todellisuudessa.
Hänen maalaustensa läpipääsemättömiin arvoituksiin vaikuttavien esineiden joukossa on yksi erityisen usein esiintyvä esine: musta, kiiltävä, keskeltä halkaistu pallo, joka esiintyy monissa teoksissa hyvin erilaisissa asetelmissa ja koossa. Sitä kutsutaan usein ”kelloksi”, vaikka se ei ole sen muotoinen, ja se on tulkittu peräkkäin mustaksi silmäksi, naissukupuolen kuvaukseksi tai yksinkertaiseksi geometriseksi muodoksi. Taiteilija, jonka huumorintaju näkyy usein hänen maalauksissaan, jättää koskemattomaksi salaperäisen esineen, joka kiinnittää huomion ja vastustaa tulkintaa.
Magritte on erinomainen mielikuvien esittämisessä. Magritten mielestä näkyvää todellisuutta on lähestyttävä objektimaisesti. Hänellä on koristeellinen lahjakkuus, joka ilmenee esityksen geometrisessa järjestelyssä. Olennaista Magritten työssä on hänen synnynnäinen vastenmielisyytensä plastista, lyyristä ja kuvamaalausta kohtaan. Magritte halusi hävittää kaiken perinteisen. ”Maalaustaide voi oikeastaan rajoittua vain sellaisen idean kuvaamiseen, jolla on tietty yhdennäköisyys näkyvän maailman kanssa”, hän sanoi. Hänestä todellisuutta ei todellakaan pidä lähestyä symbolin näkökulmasta. Yksi tämän ajatuksen edustavimmista maalauksista on Clairvoyance (1936), joka esittää maalaria, jonka mallina on pöydällä oleva muna. Maalari piirtää kankaalle linnun, jolla on ojennetut siivet.
Metafyysisen ja surrealistisen maalaajana Magritte käsitteli itsestäänselvyyksiä syövyttävällä huumorilla, joka oli tapa horjuttaa asioiden perusteita ja vakavuuden henkeä. Hän liukui asioiden ja niiden esittämisen, kuvien ja sanojen välillä. Tekniikoiden keksimisen sijaan hän halusi mieluummin päästä asioiden ytimeen ja käyttää maalausta salaperäisyydestä erottamattomana tiedonvälineenä. ”Magritte on suuri taidemaalari, Magritte ei ole taidemaalari”, kirjoitti Scutenaire vuonna 1947.
Lue myös, sivilisaatiot – Jōmon-kausi
Musée Magritte -museo
Magritte-museo sijaitsee vanhassa 1700-luvun lopun uusklassisessa rakennuksessa, joka on osa arkkitehtonista kokonaisuutta, joka rakennettiin Coudenbergin palatsin palon jälkeen vuonna 1731. Vuosisatojen kuluessa rakennuksen omistajat ovat muuttaneet sen hotelliksi, koruliikkeeksi ja lopulta museoksi.
Place Royale ja sitä ympäröivät rakennukset ovat historiallinen todiste Belgian itsenäisyydestä Ancien Régimen aikana. Tällä aukiolla pidettiin 21. heinäkuuta 1831, viisikymmentä vuotta sen rakentamisen jälkeen, Belgian kuninkaan, prinssi Leopold Saksi-Coburgin kruunajaiset. Sen jälkeen rakennus muutettiin yli vuosisadan ajan matkustajahotelliksi, ennen kuin se myytiin 1900-luvun alussa jalokivikauppiaalle.
Vuonna 1951 Place Royale -aukion julkisivut ja pylväskäytävät tunnustettiin arkkitehtonisesti ja historiallisesti kiinnostaviksi, ja ne suojattiin lopullisesti kaikilta muutoksilta Belgian kulttuuriperintöluetteloon merkitsemällä ne luetteloon.
Belgian kuninkaalliset taidemuseot ottivat tilat haltuunsa vuonna 1962, ja Altenloh-hotelli muutettiin museoksi. Rakennuksessa tehtiin 1980-luvulla mittavia kunnostustöitä, ja sen sisätilat rakennettiin kokonaan uudelleen.
René Magritten teoskokoelman merkitys ja hänen kansainvälinen maineensa edellyttävät tilaa, joka on omistettu taiteilijan ja hänen teostensa esittelylle. Vuonna 2007 syntyi hanke Magritte-museon perustamiseksi entiseen Altenloh-hotelliin, ja työt alkoivat seuraavana vuonna ja valmistuivat vuonna 2009.
René Magritten teoskokoelma, joka toi hänelle museon, oli Belgian kuninkaallisten taidemuseoiden hallussa. Kokoelma on maailman laajin ja kattaa kaikki taiteilijan elämänkaudet. Lisäksi se on hyvin monipuolinen, sillä se sisältää maalauksia, piirustuksia, gouache-maalauksia, julisteita, mainostöitä, kirjeitä, valokuvia, veistoksia, elokuvia ja muita asiakirjoja.
Suurin osa keräyksestä on peräisin seuraavien henkilöiden lahjoituksista: Georgette Magritte, Irène Scutenaire-Hamoir, rouva Germaine Kieckens, kuuluisan sarjakuvapiirtäjän Hergén ensimmäinen vaimo, Maurice Rapin ja Mirabelle Dors, Magritte-säätiö, ULB sekä yksityiset lainat.
Magritte-museon kokoelmaan kuuluu myös yli 300 valokuvavedosta, jotka kuvaavat Magritten elämää: hänen perhettään, hänen muotoutumisvuosiaan, ystäviään ja vaimoaan Georgettea. Valokuvaus oli olennainen osa hänen taidettaan, ja hän käytti valokuvia maalaustensa luomiseen.
Lue myös, sivilisaatiot – Oiratit
René Magritte -museo
Vuodesta 1999 lähtien René Magritte -museo on toiminut myös talossa, jossa hän asui vaimonsa Georgetten kanssa vuosina 1930-1954, osoitteessa 135, rue Esseghem, Jette. Taiteilija maalasi siellä puolet teoksistaan, muun muassa ensimmäisen version Valojen valtakunnasta vuonna 1949. Museossa on esillä erityisesti kalustettu olohuone alkuperäisessä asussaan, ateljee – hän maalasi ruokasalissaan – ja puutarhan juurella sijaitseva Dongo-ateljee, jossa taiteilija valmisti mainostöitä. Hän otti maalauksissaan paljon inspiraatiota tämän asunnon sisätiloista (ikkunaikkuna, takka, ovenkahvat, portaikko, lintulaudat jne.). Ensimmäisessä kerroksessa museo esittelee elämäkertanäyttelyn: siellä on joitakin alkuperäisiä teoksia (piirustuksia, gouacheja, akvarelleja), kokoelma henkilökohtaisia esineitä ja alkuperäisiä asiakirjoja (lehtiä, kirjeitä, surrealistisia esitteitä). Näyttelyssä ”The Missing Magrittes” esitellään myös kolmisenkymmentä tuhoutunutta teosta, jotka on rekonstruoitu (samassa tyylissä ja muodossa) David Sylvesterin toimittamien arkistojen perusteella. Olympia-maalauksen varastaminen (maalaus on nyt palautettu.
Lue myös, elamakerrat – Afonso I
Magritte House
Magritten talo, jossa taiteilija kasvoi, sijaitsee Châtelet”ssa ja on avoinna yleisölle. Tämä talo, joka on usein esillä hänen teoksissaan, oli tärkeä inspiraation lähde Magrittelle sen sisältämien koristeellisten elementtien ja hänen äitinsä itsemurhan traagisen tarinan vuoksi, johon jotkut hänen maalauksistaan viittaavat.
Tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.
Lue myös, elamakerrat – Henri Cartier-Bresson
Kirjoituksia Magrittesta
Beatlesin levy-yhtiön Apple Recordsin logon loi brittiläinen graafinen suunnittelija Gene Mahon. Vihreä Granny Smith -omena sai inspiraationsa Magritten maalauksesta The Game of Mourre, jonka Paul McCartney osti.
Amerikkalaisen laulajan Paul Simonin kappale Rene ja Georgette Magritte koiransa kanssa sodan jälkeen on hänen vuonna 1983 ilmestyneellä albumillaan Hearts and Bones.
Lue myös, elamakerrat – Charles M. Schulz
Ulkoiset linkit
lähteet
