Richard Hamilton (kuvataiteilija)

gigatos | 6 syyskuun, 2022

Yhteenveto

Richard William Hamilton CH (24. helmikuuta 1922 – 13. syyskuuta 2011) oli englantilainen taidemaalari ja kollaasitaiteilija. Kriitikot ja historioitsijat pitävät hänen vuonna 1955 järjestämäänsä Man, Machine and Motion -näyttelyä (Hatton Gallery, Newcastle upon Tyne) ja hänen vuonna 1956 Independent Groupin This Is Tomorrow -näyttelyyn Lontoossa tekemää kollaasia Just what is it that makes today”s homes so different, so appealing? pop-taiteen varhaisimpina teoksina. Tate Modernissa oli toukokuuhun 2014 asti suuri retrospektiivinen näyttely hänen töistään.

Hamilton syntyi Pimlicossa Lontoossa 24. helmikuuta 1922. Vaikka hän jätti koulun ilman muodollista pätevyyttä, hän onnistui saamaan työpaikan oppipoikana sähkökomponentteja valmistavassa yrityksessä, jossa hän huomasi kykynsä piirtää ja alkoi tehdä maalauksia Saint Martin”s School of Artin ja Westminster School of Artin iltakursseilla. Vuonna 1938 hän kirjoittautui Royal Academy of Artsiin.

Vietettyään toisen maailmansodan työskenneltyään teknisenä piirtäjänä hän kirjoittautui uudelleen Royal Academy -kouluihin sillä perusteella, ettei hän ”hyötynyt opetuksesta”. Opiskelija-aseman menettäminen pakotti Hamiltonin suorittamaan asepalveluksen. Opiskeltuaan kaksi vuotta Lontoon University Collegen Slade School of Art -koulussa Hamilton aloitti näyttelytoiminnan Institute of Contemporary Artsissa (ICA), jossa hän myös valmisti julisteita ja esitteitä. Hän opetti Central School of Art and Designissa vuodesta 1952 vuoteen 1966.

Hamiltonin varhaiseen työhön vaikutti paljon D”Arcy Wentworth Thompsonin vuonna 1917 ilmestynyt teksti On Growth and Form. Vuonna 1951 Hamilton järjesti Growth and Form -näyttelyn Institute of Contemporary Artsissa Lontoossa. Se oli uraauurtava installaatiotaiteen muoto, ja siinä esitettiin tieteellisiä malleja, kaavioita ja valokuvia yhtenäisenä taideteoksena. Vuonna 1952 ICA:ssa pidetyssä ensimmäisessä Independent Groupin kokouksessa Hamilton tutustui Eduardo Paolozzin 1940-luvun lopulla ja 1950-luvun alussa tuottamiin kollaaseihin, joita pidetään nykyään pop-taiteen ensimmäisinä vakiokantajina. Samoin vuonna 1952 hän tutustui Marcel Duchampin Green Box -muistiinpanoihin Roland Penrosen kautta, jonka Hamilton oli tavannut ICA:ssa. ICA:ssa Hamilton vastasi useiden näyttelyiden suunnittelusta ja asennuksesta, muun muassa James Joycea ja The Wonder and the Horror of the Human Head -näyttelystä, jonka Penrose oli kuratoinut. Penrosen kautta Hamilton tapasi myös Victor Pasmoren, joka antoi hänelle vuoteen 1966 asti kestäneen opetustehtävän Durhamin yliopiston kuvataiteen laitoksella Newcastle Upon Tynessä. Hamilton opetti Newcastlessa tuona aikana muun muassa Rita Donaghia, Mark Lancasteria, Tim Headia, Roxy Musicin perustajaa Bryan Ferryä ja Ferryn visuaalista yhteistyötä tekevää Nicholas de Villeä. Hamiltonin vaikutus näkyy Roxy Musicin visuaalisessa tyylissä ja lähestymistavassa. Hän kuvaili Ferryä ”suurimmaksi luomuksekseen”. Ferry vastasi kohteliaisuuteen nimeämällä hänet vuonna 2010 eniten ihailemakseen eläväksi ihmiseksi ja sanoi, että ”hän vaikutti suuresti tapaani nähdä taide ja maailma”.

Hamilton piti vuonna 1959 luennon ”Glorious Technicolor, Breathtaking Cinemascope and Stereophonic Sound”, joka oli peräisin Cole Porterin sanoituksesta vuoden 1957 musikaalissa Silk Stockings. Luennossa, jossa kuultiin pop-ääniraitaa ja esiteltiin varhaista Polaroid-kameraa, Hamilton purki elokuvatekniikkaa selittääkseen, miten se auttoi luomaan Hollywoodin viehätyksen. Hän kehitti tätä teemaa edelleen 1960-luvun alussa sarjalla maalauksia, jotka olivat saaneet inspiraationsa elokuvakuvista ja mainoskuvista.

ICA:n virka antoi Hamiltonille myös aikaa jatkaa Duchamp-tutkimustaan, jonka tuloksena julkaistiin vuonna 1960 typografinen versio Duchampin vihreästä laatikosta, joka sisälsi Duchampin alkuperäiset muistiinpanot hänen kuuluisan teoksensa The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even, joka tunnetaan myös nimellä The Large Glass, suunnittelua ja rakentamista varten. Hamiltonin vuonna 1955 Hanover Galleriassa järjestämä maalausten näyttely oli kaikki jossain muodossa kunnianosoitus Duchampille. Samana vuonna Hamilton järjesti Newcastlen yliopiston kuvataiteen laitoksen Hatton-galleriassa näyttelyn Man Machine Motion. Näyttely oli suunniteltu näyttämään enemmän mainosnäyttelyltä kuin perinteiseltä taidenäyttelyltä, ja se ennakoi Hamiltonin osallistumista seuraavana vuonna Lontoossa Whitechapel Galleryssa järjestettyyn This Is Tomorrow -näyttelyyn. Just what is it that makes today”s homes so different, so appealing? (Mikä tekee nykypäivän kodeista niin erilaisia, niin viehättäviä?) luotiin vuonna 1956 This Is Tomorrow -näyttelyn kuvastoa varten, jossa se monistettiin mustavalkoisena ja jota käytettiin myös näyttelyn julisteissa. Kollaasissa on lihaksikas mies, joka pitää provosoivasti kädessään Tootsie Popia, ja nainen, jolla on suuret, paljaat rinnat ja jolla on lampunvarjostinhattu. Kollaasia ympäröivät 1950-luvun vaurauden tunnusmerkit pölynimurista suureen kinkkusäilykkeeseen. Mikä tekee nykypäivän kodeista niin erilaisia ja houkuttelevia? on laajalti tunnustettu yhdeksi pop-taiteen ensimmäisistä teoksista. Hamiltonin kirjallinen määritelmä siitä, mitä ”pop” on, loi pohjan koko kansainväliselle liikkeelle. Hamilton määritteli pop-taiteen 16. tammikuuta 1957 päivätyssä kirjeessään Alison ja Peter Smithsonille seuraavasti: ”Pop-taide on: suosittua, ohimenevää, kulutuskelpoista, halpaa, massatuotettua, nuorta, nokkelaa, seksikästä, kikkailua, glamouria ja Big Businessia”, mikä korostaa sen arkisia, arkipäiväisiä arvoja. Hän loi kollaaseja, joihin hän sisällytti mainoksia massakäyttöön tarkoitetuista sanoma- ja aikakauslehdistä.

This Is Tomorrow -teoksen menestys takasi Hamiltonille lisää opetustehtäviä erityisesti Royal College of Artissa vuosina 1957-1961, jossa hän edisti David Hockneyn ja Peter Blaken toimintaa. Tänä aikana Hamilton oli myös hyvin aktiivinen Campaign for Nuclear Disarmament -järjestössä ja teki teoksen, jossa hän parodioi työväenpuolueen silloista johtajaa Hugh Gaitskellia, joka oli torjunut yksipuolisen ydinaseriisunnan politiikan. 1960-luvun alussa hän sai Arts Councililta apurahan Cumbriassa sijaitsevan Kurt Schwittersin Merzbaun kunnon tutkimiseen. Tutkimus johti lopulta siihen, että Hamilton järjesti teoksen säilyttämisen siirtämällä sen Newcastlen yliopiston kuvataiteen laitoksen Hatton-galleriaan.

Hamilton sisällytti teoksiinsa usein kulutusyhteiskunnan materiaaleja. Mikä tekee nykypäivän kodeista niin erilaisia, niin houkuttelevia? (1956) käytti amerikkalaisia aikakauslehtiä, jotka John McHale ja Magda Cordell toivat Yhdysvalloista. Hamilton sisällytti kollaaseihinsa myös suoraan muovinpaloja. Pin-up (1961) -teoksessa, joka on sekatekniikalla toteutettu naisen alastomuutta tutkiva teos, alastonhahmon rintoihin käytettiin veistettyä muovia. $he (1959-1961) sisälsi muovisen holografisen silmän, jonka Herbert Ohl oli antanut Hamiltonille. Muovin käyttö on aiheuttanut merkittäviä haasteita Hamiltonin teosten konservoinnissa. Jo vuonna 1964, kun Pin-up ja $he lainattiin Hamiltonin teoksia esittelevään yksityisnäyttelyyn Hanover Galleryyn Lontooseen, niiden todettiin olevan halkeilleita ja muovin irtoavan tukipinnoista. Hamilton kokeili materiaaleja, kuten vaneria, akryylilasia ja pehmittimiä, ja teki tiivistä yhteistyötä konservaattoreiden kanssa korjatakseen teoksiaan ja kehittääkseen parempia tekniikoita muovin sisällyttämiseksi ja säilyttämiseksi taideteoksissa.

Vuonna 1962 hänen ensimmäinen vaimonsa Terry kuoli auto-onnettomuudessa. Osittain toipuakseen vaimonsa menetyksestä Hamilton matkusti vuonna 1963 ensimmäistä kertaa Yhdysvaltoihin Pasadenan taidemuseossa pidettyyn Marcel Duchampin teosten retrospektiiviseen näyttelyyn, jossa hän tapasi muita johtavia pop-taiteilijoita ja ystävystyi Duchampin kanssa. Tämän jälkeen Hamilton kuratoi ensimmäisen brittiläisen Duchampin teosten retrospektiivin, ja koska Hamilton tunsi The Green Boxin, hän pystyi tekemään kopioita The Large Glass -teoksesta ja muista lasiteoksista, jotka olivat liian hauraita matkustamiseen. Näyttely oli esillä Tate Galleryssa vuonna 1966.

Vuonna 1968 Hamilton esiintyi Brian De Palman elokuvassa Greetings, jossa Hamilton esittää pop-taiteilijaa, joka näyttää ”Blow Up” -kuvaa. Elokuva oli Robert De Niron ensimmäinen elokuva ja ensimmäinen elokuva Yhdysvalloissa, joka valitti X-luokitusta.

1960-luvun puolivälistä lähtien Hamiltonia edusti Robert Fraser, ja hän tuotti jopa sarjan vedoksia, Swingeing London, joka perustui Fraserin pidätykseen huumeiden hallussapidosta yhdessä Mick Jaggerin kanssa. Yhteys 1960-luvun popmusiikkiin jatkui, kun Hamilton ystävystyi Paul McCartneyn kanssa, minkä seurauksena hän valmisti Beatlesin White Albumin kannen ja julisteen kollaasin.

Vuonna 1969 Hamilton esiintyi elokuvantekijä James Scottin dokumenttielokuvassa, jossa hän kertoi Swingeing London -sarjasta ja joukkotiedotusvälineitä koskevasta kiinnostuksestaan omien töidensä kautta.

1970-luvulla Richard Hamilton sai kansainvälistä tunnustusta, ja hänen töistään järjestettiin useita suuria näyttelyitä. Hamilton oli löytänyt uuden kumppanin taidemaalari Rita Donaghista. Yhdessä he ryhtyivät muuttamaan Oxfordshiren maaseudulla sijaitsevaa North Endin maatilaa kodiksi ja työhuoneiksi. ”Vuoteen 1970 mennessä Hamilton, jota uusi teknologia on aina kiehtonut, suunnasi tuotesuunnittelun edistysaskeleet uudelleen kuvataiteeseen tukenaan zürichiläinen xartcollection, nuori yritys, joka oli edelläkävijä monisteiden tuotannossa tavoitteenaan tuoda taide laajemman yleisön ulottuville.” Hamilton toteutti joukon hankkeita, jotka hämärtivät taideteoksen ja tuotesuunnittelun rajoja, muun muassa maalauksen, joka sisälsi huipputason radiovastaanottimen ja Dataindustrier AB -tietokoneen kotelon. 1980-luvulla Hamilton siirtyi jälleen teolliseen muotoiluun ja suunnitteli kaksi tietokoneen ulkopintaa: OHIO-tietokoneen prototyypin (ruotsalaiselle Isotron-nimiselle yritykselle, 1984) ja DIAB DS-101:n (Dataindustrier AB:lle, 1986). Osana televisioprojektia, BBC:n vuonna 1987 tekemää sarjaa Painting with Light Hamilton tutustui Quantel Paintboxiin ja on sittemmin käyttänyt tätä tai vastaavia laitteita töidensä tuottamiseen ja muokkaamiseen.

1970-luvun lopusta lähtien Hamiltonin toiminta keskittyi pitkälti painomenetelmien tutkimiseen, usein epätavallisissa ja monimutkaisissa yhdistelmissä. Vuosina 1977-78 Hamilton teki taiteilija Dieter Rothin kanssa useita yhteistyökuvioita, jotka myös hämärtävät taiteilijan määritelmiä teostensa ainoana tekijänä.

Vuonna 1992 Richard Hamilton sai BBC:ltä toimeksiannon luoda uudelleen kuuluisan teoksensa Just What Is It Makes Today”s Homes So Different, So Appealing?, mutta tällä kertaa hän kuvasi, millainen hänen mielestään keskimääräinen kotitalous oli 1990-luvulla. Miespuolisen kehonrakentajan sijasta hän käytti työpöydän ääressä työskentelevää kirjanpitäjää. Naisikonin sijaan hän käytti maailmanluokan naisvartalonrakentajaa.

Vuonna 1981 Hamilton aloitti Pohjois-Irlannin konfliktiin perustuvan maalaustrilogian työstämisen nähtyään televisiodokumentin IRA:n vankien Long Keshin vankilassa, joka tunnetaan virallisesti nimellä The Maze, järjestämästä ”Blanket”-protestista. Kansalainen (1981-1983) esittää IRA-vanki Hugh Rooneyn kuvattuna Jeesuksena, jolla on pitkät virtaavat hiukset ja parta. Tasavaltalaisvangit olivat kieltäytyneet pukeutumasta vankilan univormuihin väittäen olevansa poliittisia vankeja. Vankilavirkailijat kieltäytyivät päästämästä ”huopamielenosoittajia” vessoihin, elleivät he käyttäneet vankilapukuja. Tasavaltalaisvangit kieltäytyivät ja sen sijaan sotkivat ulostetta selliensä seinälle. Hamilton selitti (Tate Gallery -näyttelynsä näyttelyluettelossa vuonna 1992), että hän näki ”huopamiehen” kuvan valtavan tehokkaana suhdetoimintakeinona. Siinä oli uskonnollisen ikonin moraalinen vakaumus ja mainostajan unelmasaippuamainoksen vakuuttavuus – ja silti se oli nykyistä todellisuutta”. Aiheena (1988-89) on Orangeman, joka on Pohjois-Irlannin unionismin säilyttämiseen omistautuneen järjestön jäsen. Tilassa (1993) on brittisotilas ”jalka”-partiossa kadulla. Kansalainen oli esillä osana Donaghin kanssa vuonna 1983 järjestettyä yhteisnäyttelyä ”A Cellular Maze”.

Richard Hamilton osallistui 1940-luvun lopulla hankkeeseen, jonka tarkoituksena oli tuottaa kuvitussarja James Joycen Ulysses-teokseen. Vuonna 2002 British Museumissa järjestettiin James Joycen Ulysses-kirjaan tehtyjä Hamiltonin kuvituksia esittelevä näyttely nimeltä Imaging Ulysses. Samanaikaisesti julkaistiin Hamiltonin kuvituksia sisältävä kirja, jonka tekstin on kirjoittanut Stephen Coppel. Kirjassa Hamilton kertoi, että ajatus tämän monimutkaisen, kokeellisen romaanin kuvituksesta tuli hänelle, kun hän oli suorittamassa asepalvelusta vuonna 1947. Ensimmäiset alustavat luonnokset hän teki opiskellessaan Slade School of Artissa, ja hän jatkoi kuvien hienosäätöä ja uudelleenkäsittelyä seuraavien 50 vuoden aikana. Hamilton koki, että kuvitusten uudelleenkäsittely monilla eri välineillä oli tuottanut visuaalisen vaikutuksen, joka oli analoginen Joycen sanallisten tekniikoiden kanssa. Myöhemmin Ulysses-kuvitukset olivat esillä Irlannin modernin taiteen museossa (Dublinissa) ja Museum Boijmans van Beuningenissa (Rotterdamissa). British Museumin näyttely osui Joycen romaanin julkaisemisen 80-vuotispäivään ja Richard Hamiltonin 80-vuotissyntymäpäivään.

Hamilton kuoli 13. syyskuuta 2011 89-vuotiaana. Hänen teoksensa Le chef d”oeuvre inconnu – maalaus kolmessa osassa, joka oli keskeneräinen hänen kuollessaan, koostuu kolmesta suuresta mustesuihkutulosteesta, jotka on koottu Photoshop-kuvista visualisoimaan Balzacin romaanin Tuntematon mestariteos kriisin hetkeä.

Ensimmäinen näyttely Hamiltonin maalauksista oli esillä Hanover Galleryssa Lontoossa vuonna 1955. Vuonna 1993 Hamilton edusti Isoa-Britanniaa Venetsian biennaalissa, ja hänelle myönnettiin Kultainen leijona. Suuria retrospektiivisiä näyttelyitä ovat järjestäneet Tate Gallery Lontoossa 1970 ja 1992, Solomon R. Guggenheim Museum New Yorkissa 1973, MACBA Barcelonassa, Museum Ludwig Kölnissä 2003 ja Neue Nationalgalerie Berliinissä 1974. Hamilton on osallistunut muun muassa seuraaviin ryhmänäyttelyihin: Documenta 4, Kassel 1968, São Paulon taidebiennaali 1989, Documenta X, Kassel 1997, Gwangjun biennaali 2004 ja Shanghain biennaali 2006. Serpentine Gallery esitteli vuonna 2010 Hamiltonin ”Modern Moral Matters” -näyttelyn, joka keskittyi hänen poliittisiin ja protestiteoksiinsa, jotka olivat aiemmin esillä vuonna 2008 Edinburghin kuninkaallisen kasvitieteellisen puutarhan Inverleith Housessa. Kaudella 2001

Vuonna 2011 Dublinin kaupungin galleriassa The Hugh Lanessa oli yhteinen retrospektiivinen näyttely Hamiltonin ja Rita Donaghin töistä nimellä ”Civil Rights etc.”. Samana vuonna Minneapolis Institute of Arts esitteli Hamiltonin töitä Richard Hamilton: Pop Art Pioneer, 1922-2011. National Galleryn Richard Hamilton: The Late Works” avattiin vuonna 2012. Tate Modernissa vuonna 2014 järjestetty suuri retrospektiivinen näyttely oli ”ensimmäinen retrospektiivinen näyttely, joka kattaa Hamiltonin työn koko kirjon 1950-luvun varhaisista näyttelysuunnitelmista vuoden 2011 viimeisiin maalauksiin.” Näyttelyssä tarkastellaan hänen suhdettaan muotoiluun, maalaustaiteeseen, valokuvaukseen ja televisioon sekä hänen sitoutumistaan ja yhteistyötään muiden taiteilijoiden kanssa.

Tate Galleryssa on kattava kokoelma Hamiltonin töitä koko hänen uransa ajalta. Kunstmuseum Winterthur sai vuonna 1996 huomattavan lahjoituksen Hamiltonin grafiikkaa, minkä ansiosta museolla on maailman suurin taiteilijan grafiikan kokoelma.

Hamilton sai William ja Noma Copley Foundation Award, 1960; John Moores Painting Prize, 1969; Talens Prize International, 1970; Leone d”Oro hänen näyttelystään Britannian paviljongissa Venetsian biennaalissa, 1993; Arnold Bode palkinnon Documenta X, Kassel, 1997; ja Max Beckmannin palkinnon maalaus Frankfurtin kaupungin, 2006. Hänet nimitettiin CH-kunniaritarikunnan jäseneksi vuonna 2000. Derryn Bogside Artists of Derry -järjestö myönsi hänelle Royal College of Artin erityispalkinnon vuonna 2010. Oxford Brookesin yliopiston School of Arts -rakennus on nimetty hänen kunniakseen.

Hamiltonia on edustanut Robert Fraser Gallery. Lontoossa sijaitseva Alan Cristea Gallery on Hamiltonin grafiikan jakelija. Hänen huutokauppaennätyksensä on 440 000 puntaa, joka tehtiin Sotheby”sissa Lontoossa helmikuussa 2006 teoksella Fashion Plate, Cosmetic Study X (1969). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofíassa vuonna 2014 järjestettyä retrospektiiviä varten valtion omistama museo vakuutti 246 Hamiltonin teosta 115,6 miljoonalla eurolla (157 miljoonalla dollarilla) katoamisen tai vahingoittumisen varalta opetus-, kulttuuri- ja urheiluministeriön lakina julkaistun määräyksen mukaan.

lähteet

1. Richard Hamilton (artist)
2. Richard Hamilton (kuvataiteilija)
3. ^ a b Livingstone, M., (1990), Pop Art: A Continuing History, New York: Harry N. Abrams, Inc.
4. ^ Barilli, L”arte contemporanea, da Cézanne alle ultime tendenze, e note ivi.
5. ^ Livingstone, M., (1990), Pop Art: A Continuing History, New York: Harry N. Abrams, Inc.
6. ^ (EN) Marc James Leger, Unknown Knowledge: Richard Hamilton”s Last Works, in Culture Matters, 2 giugno 2016. URL consultato l”11-10-2019.