Richard Serra
gigatos | 9 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Richard Serra (s. 2. marraskuuta 1938) on yhdysvaltalainen taiteilija, joka tunnetaan suurikokoisista veistoksistaan, jotka on tehty paikkasidonnaisiin maisema-, kaupunki- ja arkkitehtonisiin ympäristöihin. Serran veistokset ovat merkittäviä materiaalisesta laadustaan ja katsojan, teoksen ja paikan välisen suhteen tutkimisesta. 1960-luvun puolivälistä lähtien Serra on pyrkinyt radikalisoimaan ja laajentamaan veistoksen määritelmää alkaen hänen varhaisista kokeiluistaan kumin, neonin ja lyijyn kanssa aina hänen suuriin terästeoksiinsa asti.
Serra syntyi San Franciscossa, Kaliforniassa Tony ja Gladys Serran toisena kolmesta pojasta. Äiti rohkaisi häntä piirtämään jo nuoresta pitäen. Nuorella Serralla oli mukanaan pieni muistikirja luonnoksiaan varten, ja hänen äitinsä esitteli poikansa nimellä ”Richard taiteilija”. Hänen isänsä työskenteli putkiasentajana telakalla San Franciscon lähellä. Serra muistelee käyneensä telakalla katsomassa veneen vesillelaskua, kun hän oli nelivuotias. Hän katseli, kuinka laiva muuttui valtavasta painosta kelluvaksi, kelluvaksi rakenteeksi, ja totesi, että: ”Kaikki tarvitsemani raaka-aine sisältyy tämän muiston varantoon.” Hän huomauttaa, että ”kaikki tarvitsemani raaka-aine sisältyy tämän muiston varantoon.”
Serra opiskeli englantilaista kirjallisuutta Kalifornian yliopistossa Berkeleyssä vuonna 1957 ennen kuin hän siirtyi Kalifornian yliopistoon Santa Barbaraan ja valmistui vuonna 1961 englantilaisen kirjallisuuden kandidaatiksi. Santa Barbarassa Serra tapasi seinämaalaustaiteilijat Rico Lebrunin ja Howard Warshawin. Molemmat työskentelivät taideosastolla ja ottivat Serran siipiensä suojaan. Tänä aikana Serra työskenteli terästehtailla ansaitakseen elantonsa.
Serra opiskeli maalausta Yalen yliopistossa ja valmistui taidehistorian kandidaatiksi ja maisteriksi vuonna 1964. Yalen alumneihin kuuluvat Chuck Close, Rackstraw Downs, Nancy Graves, Brice Marden ja Robert Mangold. Yalessa Serra tapasi vierailevia New Yorkin koulukunnan taiteilijoita, kuten Philip Gustonin, Robert Rauschenbergin, Ad Reinhardtin ja Frank Stellan. Serra opetti väriteoriakurssia viimeisenä vuotenaan Yalessa, ja valmistuttuaan häntä pyydettiin auttamaan Josef Albersin merkittävän väriteoriakirjan ”Interaction of Color” oikoluvussa.
Vuonna 1964 Serra sai Yalesta vuoden mittaisen matkastipendin ja lähti Pariisiin, jossa hän tapasi säveltäjä Philip Glassin, josta tuli hänen yhteistyökumppaninsa ja pitkäaikainen ystävänsä. Pariisissa Serra vietti aikaa luonnostellen Constantine Brancusin studiossa, joka oli osittain rekonstruoitu Musée national d”art modernin sisälle presidentti Wilsonin kadulla, jolloin Serra saattoi tutkia Brancusin työtä ja tehdä myöhemmin omat veistokselliset johtopäätöksensä. Brancusin ateljeen tarkka kopio sijaitsee nykyään Centre Pompidouta vastapäätä. Seuraavan vuoden Serra vietti Firenzessä Italiassa Fulbright-stipendin turvin. Vielä Italiassa ollessaan Serra teki vuonna 1966 matkan Espanjan Prado-museoon ja näki Diego Velazquezin maalauksen ”Las Meninas”. Taiteilija tajusi, ettei hän pystyisi ylittämään tuon maalauksen taitoja, ja teki päätöksen siirtyä pois maalaamisesta.
Vielä Euroopassa ollessaan Serra alkoi kokeilla epätavallisia veistosmateriaaleja. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä ”Animal Habitats” oli Galleria Salitassa Roomassa. Siellä oli esillä elävistä ja täytetyistä eläimistä tehtyjä assemblaaseja, joihin viitataan Arte Povera -liikkeen varhaisina töinä.
Lue myös, elamakerrat – Helen Keller
Varhainen työ
Serra palasi Euroopasta ja muutti New Yorkiin vuonna 1966. Hän jatkoi rakentamistaan käyttäen kokeellisia materiaaleja, kuten kumia, lateksia, lasikuitua, neonia ja lyijyä. Hänen Belt Pieces -teoksensa valmistettiin kuminauhoista ja ripustettiin seinälle käyttäen painovoimaa muodonantovälineenä. Serra yhdisti neonia ja jatkuvia kuminauhoja veistoksessaan Belts (1966-67), jossa hän viittasi Jackson Pollockin Muralin (1963) sarjalliseen abstraktioon. Samoihin aikoihin Serra kirjoitti Verb List (1967) -luettelon transitiivisista verbeistä (esim. heittää, rullata, repiä, pönkittää jne.), joita hän käytti veistostensa ohjeina. To Lift (1967) ja Thirty-Five Feet of Lead Rolled Up (1968), Splash Piece (1968) ja Casting (1969) olivat joitakin toimintapohjaisia teoksia, joiden alkuperä oli verbilistassa. Serra käytti lyijyä monissa konstruktioissaan sen muokattavuuden vuoksi. Lyijy on tarpeeksi muokattavaa, jotta sitä voi rullata, taittaa, repiä ja sulattaa. Teoksessa To Lift (with Thirty-five Feet of Lead Rolled Up (1968) Serra purki ja rullaili Philip Glassin avustuksella lyijyarkkia niin tiukasti kuin mahdollista.
Vuonna 1968 Serra oli mukana ryhmänäyttelyssä ”Nine at Castelli” Castelli Warehouse New Yorkissa, jossa hän näytti Prop (1968), Scatter Piece (1968), ja teki Splashing (1968) heittämällä sulaa lyijyä vastaan kulma lattia ja seinä. Vuonna 1969 hänen teoksensa Casting oli mukana Anti-Illusion-näyttelyssä: ProceduresMaterials -näyttelyyn Whitney Museum of American Artissa New Yorkissa. Casting-teoksessa taiteilija heitti jälleen sulaa lyijyä lattian ja seinän kulmaa vasten. Sitten hän veti kovettuneesta lyijystä tehdyn valukappaleen pois seinästä ja toisti roiskumisen ja valamisen, jolloin syntyi sarja vapaasti seisovia muotoja.
”To prop” on toinen Serran ”Verb List” -verbin transitiivinen verbi, jota taiteilija käyttää lyijylevyistä ja pylväistä koostuvassa sarjassaan, joka on riippuvainen nojaamisesta ja painovoimasta, jotta se pysyisi pystyssä. Serran varhaiset Prop Pieces -teokset, kuten Prop (1968), tukeutuivat pääasiassa seinään tukena. Serra halusi irrottautua seinästä poistaakseen sen, mitä hän piti kuvallisena konventiona. Vuonna 1969 hän tukeutui neljään lyijylevyyn lattialla kuin korttitaloon. Veistos One Ton Prop: House of Cards (1969) painoi yhden tonnin, ja neljä levyä olivat itsekantavia.
Toinen käänteentekevä hetki Serralle oli vuonna 1969, kun taiteilija Jasper Johns tilasi häneltä Splash Piece -teoksen Johnsin studioon. Samalla kun Serra lämmitti lyijylevyjä roiskeita varten seinää vasten, hän otti yhden suuremmista levyistä ja asetti sen nurkkaan, jossa se seisoi itsekseen. Serran murtautuminen avaruuteen seurasi pian sen jälkeen veistoksella Strike: Robertalle ja Rudylle (1969-71). Serra kiilasi 8 x 24-metrisen teräslevyn nurkkaan ja jakoi huoneen kahteen yhtä suureen tilaan. Teos kutsui katsojaa kävelemään veistoksen ympäri ja muutti katsojan käsitystä huoneesta kävellessään.
Serra huomasi ensimmäisen kerran suuressa mittakaavassa työskentelyn mahdollisuudet L.A:n piirikunnan taidemuseon ”Art and Technology” -näyttelyn aikana vuonna 1969 valmistuneessa Skullcracker-sarjassaan. Hän vietti kymmenen viikkoa rakentaen Kaiser Steelyardissa useita epheemisiä pinottuja teräskappaleita. Nosturin avulla vastapainon ja painovoiman periaatteita tutkittaessa pinot olivat jopa 30-40 jalkaa korkeita ja painoivat 60-70 tonnia. Terästyöläiset kaatoivat ne alas kunkin päivän päätteeksi. Pinojen mittakaava antoi Serralle mahdollisuuden alkaa ajatella työtään galleria- ja museotilojen rajojen ulkopuolella.
Lue myös, elamakerrat – Yves Klein
Maisematyöt
Vuonna 1970 Serra sai Guggenheim-apurahan ja matkusti Japaniin. Hänen ensimmäiset ulkoveistoksensa, To Encircle Base Plate (Hexagram) (1970) ja Sugi Tree (1970), asennettiin Uenon puistoon osana Tokion biennaaliaa.
Japanissa ollessaan Serra vietti suurimman osan ajastaan opiskellen Kiotossa sijaitsevan Myoshin-ji:n zen-puutarhoja ja temppeleitä. Puutarhojen ulkoasu paljasti maiseman kokonaisvaltaisena kenttänä, jonka voi kokea vain kävelemällä. Puutarhat muuttivat Serran tapaa nähdä tila suhteessa aikaan. Palattuaan Yhdysvaltoihin hän rakensi ensimmäisen paikkasidonnaisen ulkoilmateoksensa: To Encircle Base Plate Hexagram, Right Angles Inverted (1970). Tässä Serra upotti kaksi puoliympyrän muotoista teräslaippaa, jotka muodostivat halkaisijaltaan 26 jalan renkaan, Bronxin 183rd Streetin pintaan. Toinen puoliympyrä oli yhden tuuman levyinen ja toinen 8 tuumaa leveä. Teos oli nähtävissä kahdesta näkökulmasta: joko suoraan sen päälle tultaessa tai ylhäältä, kadulle avautuvasta portaikosta.
Koko 1970-luvun ajan Serra jatkoi kaupunkialueille ja maisemiin tarkoitettujen paikkasidonnaisten ulkoveistosten tekemistä Serra oli kiinnostunut maiseman topologiasta ja siitä, miten siihen suhtaudutaan liikkeen, tilan ja ajan kautta. Hänen ensimmäinen maisemateoksensa syntyi vuoden 1970 lopulla, kun taidemesenaatit Joseph ja Emily Rauh Pulitzer tilasivat Serralta veistoksen heidän tontilleen St. Louisin ulkopuolella Missourissa. Pulitzerin teos: Stepped Elevation (1970-71) oli Serran ensimmäinen laajamittainen maisemateos. Kolme 5 jalkaa korkeaa ja 40-50 jalkaa pitkää levyä sijoitettiin noin kolmen hehtaarin alueelle. Levyjen sijoittelu määräytyi maiseman putoamisen mukaan. Kukin levy pistettiin maahan niin pitkälle, että sen nousu oli 5 jalkaa. Serran tarkoituksena oli, että levyt toimivat maiseman leikkauksina, jotka toimivat korvikkeena horisontissa, kun katsojat kävelivät niiden keskellä.
Shift (1970-72), Serran toinen maisemallinen yritys, rakennettiin keräilijä Roger Davidsonin omistamalle pellolle King Cityssä, Ontariossa. Veistos koostuu kuudesta suoraviivaisesta betoniprofiilista, jotka on sijoitettu pitkin kaltevaa maisemaa. Vuonna 2013 Shift nimettiin Ontarion kulttuuriperintölakiin kuuluvaksi kulttuuriperintökohteeksi. Shift, kuten Pulitzer Piece, perustui maan korkeuden laskuun tietyllä etäisyydellä. Levyjen yläreunat toimivat horisonttina, joka on sijoitettu tiettyihin korkeusväleihin koko kenttää kävellessä.
Serran myöhemmissä paikkasidonnaisissa maisemateoksissa tutkittiin edelleen maan topografiaa ja sitä, miten veistos liittyy tähän topografiaan liikkeen, meditaation ja katsojan havaitsemisen kautta. Maisemateoksista merkittävimpiä ovat Porten i Slugten (Afangar (Asemat, pysähdykset tiellä, Pysähtyä ja katsoa: Forward and Back, To Take It All In) (Snake Eyes and Box Cars (ja East-WestWest-East (2014) Qatarissa.Veistos Porten i Slugten (1983-86) oli tilaustyö Louisianan modernin taiteen museolle Humlebaekissa Tanskassa. Käveltyään museon alueella Serra valitsi veistoksensa sijoituspaikaksi Kattegat-merelle päin laskevan rotkon. Rotko oli ainoa alue museon alueella, jota ei ollut maisemoitu. Kaksi levyä asetettiin vinoon toisiinsa nähden rotkoon viettävän polun päähän. Levyt toimivat paikallaan kuin portti, joka avautuu katsojan kävellessä polkua pitkin kohti merta. Rotkon ylittävän ja museoon johtavan sillan keskeltä katsottuna kaksi levyä muodostavat yhden tason, ikään kuin portti olisi sulkeutunut. Kun kävelee museosta alas alla olevaan mereen, levyt näyttävät olevan jatkuvassa heiluvassa liikkeessä.
Vuonna 1988 Islannin kansallisgalleria pyysi Serraa rakentamaan teoksen. Serra valitsi Videy Islandin Afangarin (Stations, Stops on the Road, To Stop and Look: Forward and Back, To Take It All In) (1990). Veistos koostuu yhdeksästä basalttipylväsparista (Islannin alkuperäismateriaali), ja se on sijoitettu saaren luoteisosassa sijaitsevan Vestureyn reunamille. Kaikissa yhdeksässä paikassa on samat korkeuserot, sillä kunkin parin kivet sijaitsevat 9 ja 10 metrin korkeudessa. Kunkin kiviparin yläosa on tasainen. Kaikkien korkeammalla sijaitsevien kivien korkeus on 3 metriä ja kaikkien matalammalla sijaitsevien kivien korkeus on 4 metriä. Pinnanmuodon vaihtelun vuoksi sarjan kivet ovat joskus lähempänä toisiaan, joskus kauempana toisistaan. Videy Islandin ja ympäröivän maiseman nousu ja lasku näkyy kivien kiinteää mittaa vasten. Kivet näkyvät saaren horisontissa ja suuntaavat katsojaa ympäröivän maiseman nousua ja laskua vasten.
Te Tuhirangi Contour (2000-2) sijaitsee laajalla avoimella laitumella Gibbs Farmilla Kaiparassa, Uudessa-Seelannissa. Veistos on 20 jalkaa korkea ja ulottuu 844 metrin päähän yhtenä jatkuvana ääriviivana, joka seuraa maiseman kumpuilevia kukkuloita, laajenemista ja supistumista. Veistoksen korkeus on kohtisuorassa maanpinnan laskuun nähden.
Itä-länsi-länsi-länsi-itä (2014) sijaitsee itä-länsi-akselilla Brouqin luonnonsuojelualueella Qatarissa, ja sen tilasi Qatarin Sheika al-Mayassa al-Thani. Se koostuu neljästä teräslevystä, jotka ovat joko 54 34 tai 48 12 jalkaa korkeita. Levyt on sijoitettu epäsäännöllisin väliajoin laaksoon, joka kulkee kahden kipsitasangon välissä. Levyt ovat samassa tasossa toistensa ja viereisten tasanteiden korkeuden kanssa. Työ ulottuu alle kilometrin päähän, ja kaikki levyt ovat näkyvissä kummastakin päästä.
Lue myös, elamakerrat – Christina Rossetti
Kaupunkityöt
Maisemassa veistokselliset elementit kiinnittävät katsojan huomion maan topologiaan, koska se on sen kävelyreitti. Serran paikkasidonnaisissa kaupunkiveistoksissa katsojan huomio kiinnittyy itse veistokseen. Niiden sijainnit ovat usein yleisölle helpommin saavutettavissa kuin maisemateosten, ja ne kutsuvat katsojaa kävelemään sisään, kulkemaan niiden läpi ja liikkumaan niiden ympärillä. Kaupunkiarkkitehtuurin rajallisuuden vuoksi veistokset, kuten Sight Point (T.W.U. (Exchange (tai 7 (2011) laiturilla Dohassa, Qatarissa, heijastavat ympäröivän arkkitehtuurin vertikaalisuutta. Ulkoveistokset, kuten St. John”s Rotary Arc (Tilted Arc (Clara-Clara (Berlin Junction (ovat kaikki kaarevia muotoja tai kaaria, jotka avautuvat ja sulkeutuvat sen mukaan, mihin suuntaan katsoja kävelee niiden ympärillä.
Sight Point (1972-75) oli Serran ensimmäinen pystysuora urbaani teos ja jatkoa hänen aikaisempien Prop Sight Point -teostensa tasapaino- ja vastapainoperiaatteille. Se koostuu kolmesta pystysuorasta teräslevystä, jotka ovat 10 jalkaa leveitä ja 40 jalkaa korkeita ja jotka nojaavat kulmassa sisäänpäin muodostaen maahan kolmionmuotoisen tilan, jossa on kolme aukkoa, joiden läpi voi kävellä. Sisälle päästyään katsoja voi katsoa ylös ja nähdä taivaan, jota kehystää nojaavien levyjen muodostama kolmion muoto.
Toinen pystysuora veistos, Terminal (1977), suunniteltiin Documenta VI -tapahtumaa varten vuonna 1977. Se asennettiin pysyvästi Bochumin rautatieaseman edustalla sijaitsevalle liikennesaarekkeelle raitiovaunukiskojen väliin. Serra valitsi paikan, koska se sijaitsi lähellä vilkkaasti liikennöityä aluetta. Exchange (1996), joka on sijoitettu moottoritietunnelin päällä olevaan liikenneympyrään ja joka koostuu seitsemästä puolisuunnikkaasta levystä. Veistos on 60 jalkaa korkea, ja autoilijat näkevät sen, kun he saapuvat Luxemburgin kaupunkiin ja poistuvat sieltä.
Vuonna 1980 Serra asensi kaksi veistosta New Yorkiin julkisen taiteen rahaston tuella. T.W.U. (1980) ja St. John”s Rotary Arc (1980) sijoitettiin kumpikin alueille, joilla liikenne ja ihmiset kohtaavat. T.W.U, pystysuora veistos, joka koostuu kolmesta pystysuorasta levystä, joista kukin on 36 jalkaa korkea, asennettiin metron sisäänkäynnille West Broadwayn lähelle Leonard Streetin ja Franklin Streetin väliin. Veistos on nyt pysyvästi asennettu Deichterhallenin ulkopuolelle Hampuriin, Saksaan. Pyhän Johanneksen kiertokaari, yksi Serran varhaisimmista kaarevista veistoksista, oli 12 jalkaa korkea ja ulottui 180 jalan päähän. Vuosina 1980-88 paikkasidonnainen veistos oli asennettuna kiertoliittymään Holland-tunnelin sisään- ja uloskäynnin kohdalla.
Seuraavana vuonna 1981 toinen paikkasidonnainen kaareva veistos Tilted Arc (1981) asennettiin New Yorkin Federal Plaza -aukiolle. Veistoksen kaari oli 120 jalkaa pitkä ja 12 jalkaa korkea, ja sen tilasi Yhdysvaltain yleishallintoviraston Art-in-Architecture Program -ohjelma tiukan valintaprosessin jälkeen. Veistos oli kaari, joka kallistui ja kallistui poispäin alustastaan. Se oli ankkuroitu aukiolle molemmista päistä niin, että veistoksen keskipiste oli koholla. Serran tarkoituksena oli kiinnittää jalankulkijoiden huomio veistokseen, kun he ylittivät aukion. Osa liittovaltion rakennuksen työntekijöistä vastusti Tilted Arcia. Kahdeksan vuotta kestänyt kampanja veistoksen poistamiseksi alkoi, ja Tilted Arc poistettiin lopulta 15. maaliskuuta 1989. Serra puolusti veistoksen säilyttämistä toteamalla, että ”teoksen poistaminen on teoksen tuhoamista”, ja puhui taiteen puolesta paikalleen suunniteltujen taideteosten mantran puolesta. Tilted Arcin tapaus korostaa edelleen jännitteitä, jotka liittyvät julkisen taiteen luonteeseen ja sen aiottuun yleisöön. COR-TEN-teräksestä valmistettu 67 metriä korkea Vortex asennettiin Modern_Art_Museum_of_Fort_Worthin ulkopuolelle vuonna 2002.
Lue myös, elamakerrat – Robert Delaunay
Gallerian teokset
Serralla on ollut lukuisia näyttelyitä gallerioissa ja museoissa. Hänen paikkasidonnaisia galleriainstallaatioitaan käytetään toisinaan ideoiden testaamiseen. Serran ensimmäinen yksityisnäyttely Yhdysvalloissa oli Leo Castellin varastossa New Yorkissa vuonna 1969. Siellä hän esitteli kymmenen lyijyistä Prop Pieces, Scatter Piece: Cutting Device: Base Plate Measure (1969) ja Splash Piece: Splashing with Four Molds (To Eva Hesse) (1969).
1960-luvun lopun ja 1970-luvun alun prosessipohjaisten teostensa jälkeen Serra alkoi käyttää veistoksissaan yksinomaan valssattua tai taottua terästä. Berlin Block (Charlie Chaplinille) (1977) oli Serran ensimmäinen taottu veistos. Ludwig Mies van der Rohen suunnitteleman Neue Nationalgalerie -taidemuseon edustalla Berliinissä sijaitsevalle aukiolle tehty veistos painaa 70 tonnia. Muita taottuja veistoksia ovat muun muassa Elevation for Mies (Philibert et Marguerite (Paino ja mitta (Santa Fe Depot (ja Equal (2015) Museum of Modern Artissa, New Yorkissa.
Serran tunnetuin valssattuja teräslevyjä käyttävä veistossarja on Torqued Ellipses. Vuonna 1991 Serra vieraili Borrominin Roomassa sijaitsevassa San Carlo alle Quattro Fontane -kirkossa ja erehtyi luulemaan, että kupolin ja lattian soikiot ovat toisistaan poikkeavia. Hän ajatteli tehdä veistoksen tässä vääntyneessä muodossa. Serra rakensi ateljeessaan malleja tästä havaitusta muodosta leikkaamalla kaksi ellipsin muotoista puupalaa ja naulaamalla niiden väliin tulpan. Sitten hän käänsi ellipsit niin, että ne olivat suorassa kulmassa toisiinsa nähden, ja kietoi lyijylevyn muodon ympärille. Tehtyään malleista mallin Serra työskenteli insinöörin kanssa veistosten valmistamiseksi. Vuosien 1996-2004 välisenä aikana valmistettuja torqued ellipses -teoksia on yhteensä seitsemän ja double torqued ellipses -teoksia (ellipsi ellipsin sisällä) neljä. Jokaisessa veistoksessa on eri vääntömomentti, ja ne ovat jopa 13 jalan korkuisia. Kaikissa veistoksissa on aukko, jotta niiden läpi ja ympäri voi kävellä. Three Torqued Ellipses on pysyvästi esillä Dia Beaconissa New Yorkissa.
Vuonna 2005 Guggenheim-museossa Bilbaossa Espanjassa avattiin tilaustyönä tehty installaatio ”The Matter of Time”. Kahdeksasta veistoksesta koostuva The Matter of Time käsittää kymmenen vuotta 1994-2005, ja se korostaa Serran veistosmuotojen kehitystä. Serra valitsi mukaan viisi veistosta, jotka on johdettu alkuperäisestä vääntyneestä ellipsistä: yksi yksittäinen, yksi kaksinkertainen ellipsi ja kolme vääntynyttä spiraalia. Torqued Spirals seurasi Double Torqued Ellipses -teoksen jälkeen, kun Serra päätti yhdistää kaksoisellipsin yhdeksi haavanmuodoksi, johon voi astua sisään ja jonka läpi voi kävellä. Loput ”The Matter of Time” -teoksen veistoksista ovat yksi suljettu (ja Snake: koostuu kolmesta osasta, joista kukin koostuu kahdesta identtisestä kartiomaisesta osasta, jotka on käännetty toisiinsa nähden ja jotka ulottuvat yhteensä 104 jalkaan. Serra on järjestänyt veistokset tarkoituksella. Suunta, jossa katsoja liikkuu tilan läpi, luo tunteen vaihtelevasta mittakaavasta ja mittasuhteista sekä tietoisuuden ajan kulumisesta.
Vuonna 2008 Serra osallistui Pariisin Grand Palais”ssa vuosittain järjestettävään Monumenta-näyttelyyn, jossa on esillä yksi taiteilija. Monumentaa varten Serra asensi yhden veistoksen, Promenade (2008), joka koostui viidestä 55 jalkaa korkeasta ja 13 jalkaa leveästä levystä, jotka oli sijoitettu 100 jalan päähän toisistaan Grand Palais”n luolamaisessa sisätilassa. Kaiken kaikkiaan veistos ulottui 656 jalan pituudelle. Levyjä ei sijoitettu riviin, vaan ne seisoivat vierekkäin Grand Palais”n keskiakselilla. Ne kallistuivat joko vasemmalle tai oikealle, kallistuivat joko toista kohti tai poispäin toisesta ja katsojasta, joka kulki niiden ympärillä.
New Yorkin Museum of Modern Artin kokoelmassa oleva veistos Equal (2014) koostuu kahdeksasta taotusta palikasta. Kukin lohko on kooltaan 5 x 5 ½ x 6 jalkaa ja painaa 40 tonnia. Lohkot on pinottu pareittain ja sijoitettu pidemmälle tai lyhyemmälle sivulleen niin, että kukin pino on 11 jalkaa korkea. Kävellessään neljän pinon välissä katsoja tulee tietoiseksi omasta painon, tasapainon ja painovoiman tunteestaan suhteessa veistoksiin.
Lue myös, elamakerrat – Juan Gris
Piirustukset
Piirtäminen on olennainen osa Serran käytäntöä. Serra tekee piirroksia suurille kankaille tai käsintehdylle paperille. Niitä ovat vaaka- tai pystysuuntaiset sommitelmat, päällekkäisistä arkeista koostuvat rakennelmat tai viivapiirrokset. Hänen piirroksensa ovat pääasiassa maalitikkuja, litografiavärejä tai hiiltä, ja ne ovat aina mustia. Serra kokeilee erilaisia tekniikoita ja välineitä, joilla hän voi manipuloida ja soveltaa mediaa. Usein hän työntää piirustuksen konventioita kohti liikkeen, ajan ja tilan tuntuvaa, fenomenologista kokemusta. Taiteilija on sanonut, että hänen piirustuskäytäntöihinsä liittyy ”toistaminen, tietäen, että toistaminen ei ole mahdollista, tietäen, että se tuottaa joka kerta jotain erilaista”.
Sen jälkeen, kun hän oli päässyt avaruuteen ja tehnyt veistoksia kuten Strike: To Roberta and Rudy (1969-71), Serra kiinnostui arkkitehtonisen tilan uudelleenmäärittelystä myös piirtämällä. Vuonna 1974 Serra alkoi tehdä Installation Drawings – suurikokoisia paikkasidonnaisia, täysin maalitikulla päällystettyjä ja seinään nidottuja kangasarkkeja. Asennuspiirustukset peittävät tietyn tilan seinän tai seinät. Shafrazi ja Zadikians olivat kaksi Serran ensimmäistä Installation Drawings -teosta. Molemmat olivat esillä Leo Castellin galleriassa New Yorkissa vuonna 1974, ja ne olivat kokonaisuudessaan noin 10 ½ metriä korkeita ja 18 metriä leveitä. Serra jatkoi Installation Drawing -piirustusten tekemistä koko uransa ajan. Muita merkittäviä piirustussarjoja ovat mm: Diptyykkejä (Rounds (Greenpoint Rounds (Horizontal Reversals (Orchard Street (2018).
Serran piirustuksia esitteleviin kansallisiin ja kansainvälisiin katsausnäyttelyihin kuuluvat Richard Serra: TekeningenDrawings 1971-1977 Amsterdamin Stedelijk-museossa vuonna 1978, Richard Serra: TekeningenDrawings Maastrictin Bonnefantenmuseumissa vuonna 1990, Richard Serra Drawings: A Retrospective The Metropolitan Museum of Artissa, New Yorkissa, San Franciscon Museum of Modern Artissa ja Menil Collectionissa, Houstonissa vuosina 2011-12; ja Richard Serra: Drawings 2015-2017: Rambles, Composites, Rotterdam Verticals, Rotterdam Horizontals, Rifts Museum Boijmans van Beuningenissa. Rotterdamissa, Alankomaissa vuonna 2017.
Lue myös, sivilisaatiot – Lodi-dynastia
Tulosteet
Serra aloitti grafiikan tekemisen vuonna 1972. Työskennellessään tiiviisti Los Angelesissa sijaitsevan Gemini G.E.L. -yhtiön kanssa Serra kehitti epätavallisia painotekniikoita. Serra on tehnyt yli 200 painotuotetta, ja kuten hänen veistoksissaan ja piirustuksissaan, myös hänen vedoksissaan näkyy kiinnostus prosessiin, mittakaavaan ja materiaalikokeiluihin.
Hänen varhaisia litografioita vuodesta 1972 alkaen ovat muun muassa vedokset Circuit; Balance; Eight by Eight; tai 183rd & Webster Avenue, jotka on kukin nimetty samoihin aikoihin syntyneen veistoksen mukaan. Vuonna 1981 Serra tuotti ensimmäisen seitsemän painoksen litografiasarjansa, jonka nimi on Sketch.
Käytettyään litografiaa äärirajoillaan Serra alkoi työskennellä silkkipainon kanssa tuottaakseen vedoksiinsa ainutlaatuisen pinnan. Hän teki sen levittämällä paperille ensin värikerroksen. Sen jälkeen hän levitti kerroksen maalitikkua toisen seulan läpi luoden kylläisen ja kuvioidun pinnan.
Serra jatkoi silkkipainotekniikkansa työstämistä ja yhdisti sen joskus etsaukseen ja akvatintiin. Painosarjoihin kuuluvat mm: Videy Afanger (Between the Torus and the Sphere (Elevational Weight (ja (2019).
Lue myös, elamakerrat – François-René de Chateaubriand
Elokuvat ja videoteokset
Vuosina 1968-1979 Serra teki kokoelman elokuvia ja videoita. Vaikka hän aloitti työskentelyn kuvanveiston ja elokuvan parissa samaan aikaan, Serra tunnusti kummankin materiaaliset valmiudet eikä laajentanut kuvanveiston ongelmia elokuviinsa ja videoihinsa. Serra teki elokuvissaan ja videoissaan yhteistyötä useiden taiteilijoiden, kuten Joan Jonasin, Nancy Holtin ja Robert Fioren kanssa. Hänen ensimmäiset elokuvansa, Hand Catching Lead (1968), Hands Scraping (Hands Scraping (käsiparit siirtävät lyijylastuja; ja sidotut kädet irrottavat itsensä.
Myöhemmässä elokuvassa Railroad Turnbridge (1976) kehystetään Willamette-joen ympäröivää maisemaa Portlandissa, Oregonissa, kun silta kääntyy. Yhteistyössä taidehistorioitsija Clara Weyergrafin kanssa tehty SteelmillStahwerk (1979) jakautuu kahteen osaan. Ensimmäinen osa koostuu saksalaisten terästehtaan työntekijöiden haastatteluista heidän työstään. Toinen osa kuvaa Serran veistoksen Berlin Block (Charlie Chaplinille) takomista.
Hänen elokuviaan esittelevät näyttelyt ja näytökset järjestettiin Kunstmuseum Baselissa Sveitsissä vuonna 2017, Anthology Film Archivesissa New Yorkissa 17.-23. lokakuuta 2019 ja Harvardin elokuva-arkistossa 27. tammikuuta – 9. helmikuuta 2020. Vuonna 2019 Serra lahjoitti koko elokuva- ja videoteoksensa The Museum of Modern Artille New Yorkissa.
Serran ensimmäinen yksityisnäyttely oli vuonna 1968 Galleria Salitassa Roomassa, Italiassa. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Yhdysvalloissa oli Leo Castellin varastossa New Yorkissa vuonna 1969. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä museossa oli Pasadenan taidemuseossa Kaliforniassa vuonna 1970.
Ensimmäinen retrospektiivinen näyttely hänen töistään järjestettiin New Yorkin Museum of Modern Artissa vuonna 1986. Toinen retrospektiivinen näyttely järjestettiin New Yorkin modernin taiteen museossa vuonna 2007.
Ensimmäinen katsausnäyttely hänen piirustuksistaan järjestettiin Amsterdamin Stedelijk Museumissa vuonna 1977, ja se siirtyi Tübingenin Kunsthalleen vuonna 1978. Toinen retrospektiivinen piirustusten näyttely järjestettiin vuosina 2011-2012 New Yorkin Metropolitan Museum of Artissa, San Franciscon Museum of Modern Artissa ja Houstonin Menil Collectionissa. Katsaus taiteilijan elokuva- ja videotyöskentelyyn oli esillä Baselin Kunstmuseumissa vuonna 2017.
Serran yksityisnäyttelyitä olivat Staatliche Kunsthalle Baden-Badenissa 1978, Museum Boijmans Van Beuningenissa Rotterdamissa 1980, Musée National d”Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Pariisi 1983-1984 ja Museum Haus Lange Krefeldissä 1985; The Museum of Modern Art, New York, 1986 ja 2007; Louisiana Museum, Humlebæk, 1986; Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster, 1987; Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, 1987; Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 1988; Bonnefantenmuseum, Maastricht, 1990; Kunsthaus Zürich, 1990; CAPC Musée d”Art Contemporain, Bordeaux, 1990; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1992; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 1992; Dia Center for Arts, New York, 1997; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 1998-1999; Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, 1997-1998; Trajanuksen tori, Rooma, 1999-2000; Pulitzer Foundation for Arts, St. Louis, 2003; ja Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Napoli, 2004; ja Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, vuonna 2017.
Serran töitä on monissa museoissa ja julkisissa kokoelmissa ympäri maailmaa. Valikoituja museokokoelmia ovat muun muassa The Museum of Modern Art, New York; The Whitney Museum of American Art, New York; Art Gallery of Ontario, Toronto; Art Institute of Chicago; Bonnefantenmuseum, Maastrict, Alankomaat; Centre Cultural Fundació La Caixa, Barcelona; Centre Georges Pompidou, Musée National d”Art Moderne, Pariisi; Modern Art Museum of Fort Worth, Texas; Dia Art Foundation, New York; Guggenheim-museo Bilbaossa ja New Yorkissa; Hamburger Kunsthalle, Hampuri, Saksa; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; Moderna Museet, Tukholma.
Valittuihin julkisiin kokoelmiin kuuluvat Bochumin kaupunki, Saksa; Chicagon kaupunki, julkinen taidekokoelma; Goslarin kaupunki, Saksa; Hampurin kaupunki, Saksa; St. Louisin kaupunki, Missouri; Tokion kaupunki, Japani; Berliinin kaupunki, Saksa; Pariisin kaupunki, Ranska; Reykjavicin kaupunki, Islanti.
Serra on saanut monia merkittäviä palkintoja ja palkintoja, kuten Fulbright Grant (République Française, Ministère de la Culture et de la Communication Chevalier de l”Ordre des Arts et des Lettres (Leone d”Oro elämäntyöstä, Venetsian biennaali, Italia (Orden pour le Mérite für Wissenschaften und Künste, Saksan liittotasavalta (The National Arts Award: Elämäntyöpalkinto (Eremitaasimuseon säätiön palkinto elämäntyöstä taiteen hyväksi (Landesmuseum Wiesbaden Alexej-von-Jawlensky-Preis (ja J. Paul Getty Medal (2018).
Richard Serra muutti New Yorkiin vuonna 1966. Hän osti talon Cape Bretonista, Nova Scotiasta vuonna 1970 ja vietti siellä kesät työskennellen. Serra avioitui taidehistorioitsija Clara Weyergrafin kanssa vuonna 1981. 2010-luvun alusta lähtien Serra ja Weyergraf-Serra viettävät aikaansa New York Cityn ja Long Islandin North Forkin välillä.
Kaikki yksinomaan Richard Serran tekemiä, ellei toisin mainita.
Yhden tonnin rekvisiitta (House of Cards), 1969
Isku: Robertalle ja Rudylle, 1969-71.
Vuoro, 1970-72
Berlin Block (Charlie Chaplinille), 1977
Kallistettu kaari, 1981
Richard Serra: Torqued Ellipses Dia Beaconissa
Ajan kysymys, 1994-2005
Itä-länsi-länsi-länsi-itä, 2014
Equal, 2015
Käsi pyydystää lyijyä, 1968
Railroad Turnbridge, 1976
lähteet
