Robert Delaunay

Mary Stone | 30 syyskuun, 2022

Yhteenveto

Robert Delaunay oli ranskalainen taidemaalari, joka syntyi 12. huhtikuuta 1885 Pariisissa ja kuoli 25. lokakuuta 1941 Montpellierissä. Vaimonsa Sonia Delaunayn ja muutaman muun taiteilijan kanssa hän oli perustaja ja pääarkkitehti orfismiliikkeelle, joka oli kubismin haara ja tärkeä 1900-luvun alun avantgardistinen liike. Hänen värityönsä sai alkunsa Michel-Eugène Chevreulin muotoilemista useista samanaikaisen värikontrastin lakia koskevista teorioista. Keskittymällä värien sijoitteluun kankaalla hän pyrki kuvalliseen harmoniaan.

Delaunay kuului avantgarde-sukupolveen, joka oli taiteellisesti erityisen tuottelias vuosina 1912-1914. Hänellä oli läheiset suhteet (kirjeenvaihdossa, taiteessa ja jopa ystävyydessä) runoilijoihin Guillaume Apollinaireen ja Blaise Cendrarsiin, venäläisiin taidemaalareihin Vasili Kandinskyyn ja Michel Larionoviin, saksalaisiin taidemaalareihin August Mackeen ja Franz Marciin sekä slovakialaiseen taidemaalari Geza Szobeliin.

Sodan jälkeen hän ystävystyi surrealistisen liikkeen taiteilijoiden kanssa, joista hän teki useita muotokuvia omaksumatta kuitenkaan heidän näkemyksiään ja taiteellisia näkemyksiään. Hänellä oli vahva ja kestävä ystävyys runoilija Tristan Tzaran kanssa.

Hänen nimensä liittyy myös Eiffel-torniin, jonka rakentamisen hän näki ollessaan nelivuotias ja jota hän maalasi uransa aikana useita kertoja käyttäen eri menetelmiä, ensin uusimpressionistista, sitten kubistista ja sitten simultaanimenetelmää.

Lue myös, elamakerrat – David Bowie

Nuoret

Robert Victor Félix Delaunayn vanhemmat, George ja Berthe Delaunay, asuivat varakkaassa talossa rue Boissière -kadulla Pariisin 16. kaupunginosassa, kun hän syntyi 12. huhtikuuta 1885. Robert Delaunay vastusti nopeasti porvarillista kasvatustaan, sillä hänen äitinsä holhosi häntä liikaa, puki hänet englantilaiseen tyyliin ja vei hänet kävelylle Champs-Élysées”lle. Vaikka hän hylkäsi porvarillisen elämän, hänen syntyperäänsä jäi jälki. Hän suhtautuu välinpitämättömästi elämän aineellisiin näkökohtiin ja luo Don Quijoten tavoin itselleen ritarillisen käsityksen elämästä. Tämä luonne saa hänet muuttamaan jokaisen elämänhetken runolliseksi hetkeksi.

Kun hän oli nelivuotias, hänen vanhempansa veivät hänet Pariisin maailmannäyttelyyn vuonna 1889, jota varten rakennettiin Eiffel-torni, monumentti, joka kiehtoi taiteilijaa koko hänen elämänsä ajan. Hän innostui nykyaikaisista tieteellisistä tekniikoista, erityisesti nopeudesta ja sähköstä. Myöhemmin hän vieraili vuoden 1900 maailmannäyttelyssä ja erityisesti sähköpaviljongissa. Tämä vierailu muovasi hänen henkeään ”modernin elämän maalarina”.

Robert Delaunayn vanhemmat erosivat, kun hän oli yhdeksänvuotias, 16. toukokuuta 1894. Hänen äitinsä sisko Marie de Rose ja tämän aviomies Charles Damour kasvattivat hänet.

Kukat kiehtoivat häntä jo varhain. La Rongèren linnassa Saint-Eloy-de-Gyssä, jossa perhe viettää lomansa, hän viettää pitkiä hetkiä yksin puutarhassa ja piirtää luonnoksia kukista, jotka yhdessä auringon kanssa ovat hänen tärkein luontainen intohimonsa.

Koulu ei kiinnostanut häntä, ja hän käytti opiskelunsa hyväkseen piirtämiseen ja maalaamiseen pastelliliiduilla, jotka hän piilotti majaansa. Hän jätti koulun kesken seitsemäntoista-vuotiaana, ja hänet palkattiin näyttämösuunnittelijan oppipojaksi kahdeksi vuodeksi (1902-1904) teatterikoristelija Eugène Ronsinin työpajoihin. Siellä hän kehitti mieltymyksensä suuriin pintoihin ja monumentaalisuuteen ja tuli tietoiseksi valon roolista ja perspektiivin vääristymisen leikistä näyttämötilassa.

Maalaamiseen hänet tutustutti hänen setänsä Charles Damour, joka oli perinteinen taidemaalari, kaukana kaikista aikansa teorioista ja liikkeistä. Robert Delaunay puolusti usein omaa taiteellista näkemystään, joka poikkesi suuresti setänsä näkemyksestä, mikä johti burleskeihin kotikohtauksiin. ”Lautaset lensivät, koska Robert puolusti mielipidettään”, Sonia Delaunay sanoo.

Lue myös, elamakerrat – Lafcadio Hearn

Ensimmäiset työt

Vuosina 1904 ja 1905 Robert Delaunay teki ensimmäiset maalauksensa: maisemia ja kukkia uusimpressionistiseen ja fauvistiseen tyyliin. Vuonna 1907 hän suoritti asepalveluksensa Laonissa, Aisnen alueella. Katedraali kiehtoi häntä, ja hän teki siitä lukuisia luonnoksia. Hänet määrättiin avustavaan palveluun, upseerien kirjastoon. Hänen kämppäkaverinsa Robert Lotiron kirjoitti, että ”tuohon aikaan Delaunay oli hourailevan ihastunut Spinozaan, Rimbaudiin, Baudelaireen ja Laforgeen. Lokakuun 20. päivänä 1908 hänet kotiutettiin ”toiminnallisten sydänongelmien” ja ”endokardiitin” vuoksi ja hän palasi Pariisiin.

Vuonna 1906 hän osallistui 21. Salon des Indépendants -tapahtumaan, jossa hän esitteli monia edellisenä kesänä tekemiään maalauksia. Vuonna 1907 hän liittyi uutta taidetta etsivien nuorten taiteilijoiden ryhmään, johon kuuluivat Jean Metzinger, Henri Le Fauconnier ja Fernand Léger. Samaan aikaan hän teki merkittävää työtä Pariisin muistomerkkien parissa. Hänen tutkimuksensa tuloksena syntyi henkilökohtainen väriteoria, jonka lähtökohtana oli hänen teoksensa Pariisi – Saint-Séverin (1909).

Lue myös, elamakerrat – Mark Rothko

Tapaaminen Sonian kanssa

Vuoden 1909 alussa hän tapasi Sonia Sternin, kun he molemmat seurustelivat kuuluisien taiteilijoiden kanssa. Yhdessä he näkivät Louis Blériot”n voitokkaan lennon Englannin kanaalin yli ja viettivät aikaa yhdessä Drômessa. Hän on naimisissa Wilhelm Uhden kanssa, mutta kyseessä on valeavioliitto. Hän erosi välittömästi ja avioitui uudelleen 15. marraskuuta 1910 Robert Delaunayn kanssa, josta hän oli raskaana. 18. tammikuuta 1911 syntyy poika, Charles. Robert maalaa pienen Eiffel-tornin, jonka hän antaa Sonialle kihlajaislahjaksi.

Lue myös, elamakerrat – Edward Weston

Kypsyys ja abstraktio

Vuonna 1910 Robert Delaunay vähensi kubismin, erityisesti Cézannen, vaikutuksesta värivalikoimaansa yksiväriseksi, ja Sonian vaikutuksesta hän otti sitten uudelleen käyttöön lämpimät värit. Vuodesta 1912 lähtien hän kääntyi orfismiin Windows-sarjallaan (Grenoblen museossa ja Philadelphian taidemuseossa). Sonia Delaunayn kanssa hän loi simultaanisuuden, joka perustuu samanaikaisen värikontrastin lakiin. Hän aloitti kirjeenvaihdon abstraktin taiteen uranuurtajan Vasili Kandinskyn kanssa, jonka teoreettinen teksti On the Spiritual in Art (jonka Sonia käänsi hänelle saksasta) vaikutti ja opasti häntä suuresti.

Taiteilijat auttoivat toisiaan myös saamaan paikkoja näyttelyissä ja arvosteluissa; he olivat todellisia ystäviä. Kandinskyn ansiosta Delaunay pääsi näyttelyyn Moskovaan, jossa hän esitteli kolme nimetöntä teosta. Vuosi 1912 oli Robert Delaunaylle tapahtumarikas: hän piti näyttelyitä Moskovassa, Münchenissä, Berliinissä, Pariisissa ja Zürichissä, ystävystyi runoilija Guillaume Apollinairen (joka asui hänen ateljeessaan marras- ja joulukuussa) ja Blaise Cendrarsin kanssa, tapasi Paul Kleen (jonka kanssa hän kävi kirjeenvaihtoa), Alberto Giacomettin, Henri Matissen ja Henri Le Fauconnier”n sekä maalasi Ikkunasarjan, joka merkitsi merkittävää käännekohtaa hänen taiteessaan.

Vuonna 1913 Delaunay lähti Berliiniin pitämään näyttelyä Guillaume Apollinairen kanssa ja käytti tilaisuutta hyväkseen tavatakseen tuon ajan saksalaisia taiteilijoita: Franz Marcin, Max Ernstin ja August Macken. Suureksi ilokseni he pitivät uusimmista töistäni”, hän sanoo. Paul Klee kääntää Delaunayn teoreettisen tekstin ”La Lumière” saksaksi, ja se ilmestyy Der Sturm -lehdessä tammikuussa otsikolla ”Über das Licht”. Apollinaire kirjoittaa runon Les Fenêtres (Ikkunat), joka toimii esipuheena maalarin samannimiselle maalaussarjalle. Helmikuussa Alexandra Exter kirjoittaa Delaunaysille ja pyytää heitä sekä Michel Larionovia ja Nathalie Goncharoffia osallistumaan Salon des Indépendants -tapahtumaan. Robert Delaunay oli kirjeenvaihdossa kaikkien näiden venäläisen avantgarden taiteilijoiden kanssa; hän esitteli heidät ranskalaiselle yleisölle. Apollinaire piti häntä tuolloin Picasson ohella vaikutusvaltaisimpana taidemaalarina: ”Nykyaikaisessa maalaustaiteessa on uusia suuntauksia; tärkeimpiä niistä ovat mielestäni toisaalta Picasson kubismi ja toisaalta Delaunayn orfismi” (Guillaume Apollinaire Die Moderne Malerei in Der Sturm, helmikuu 1913).

Koko tämän ajan hän maalasi taulujaan Louveciennesin pikkukaupungissa, jossa hän asui yhdessä Sonian kanssa, ja lähti Pariisiin tai ulkomaille vasta työnsä valmistuttua esittelemään niitä tai tapaamaan maalari- ja runoilijaystäviään.

Robert kutsuttiin ensin asepalvelukseen ja julistettiin sitten karkuriksi, mutta hän käytti suhteitaan hyväkseen ja sai vapautuksen Ranskan konsulaatista Vigossa 13. kesäkuuta 1916. Hän ja Sonia Delaunay jäivät Espanjaan ja Portugaliin sodan ajaksi, vuoteen 1922 asti. Hän jatkoi maalaamista, erityisesti Portugalin markkinoita käsittelevällä sarjallaan, mutta myös asetelmalla ja alastomana vessassa. Delaunayt käyttivät tilaisuutta hyväkseen ja viettivät pitkiä päiviä Prado-museossa, ja Robert Delaunay innostui Rubensin ja El Grecon töistä. Kun he palasivat Ranskaan, dada-liike oli huipussaan.

Pariisissa Delaunayt seurustelivat monien runoilijoiden ja muusikoiden, mutta vain harvojen taidemaalareiden kanssa, ja he olivat tekemisissä surrealistisen ympäristön kanssa, kuten monet tänä aikana tehdyt ystävämuotokuvat osoittavat, muun muassa Tristan Tzaran muotokuvat, joka oli André Bretonin ja Philippe Soupault”n uskollinen ystävä 1920- ja 1930-luvuilla. Heillä oli myös yhteyksiä Louis Aragoniin, Jean Cocteauhun ja Igor Stravinskiin, ja he ottivat vastaan venäläisen runoilijan Vladimir Maïakovskin. Ystävälliset tapaamiset antoivat Robert Delaunaylle mahdollisuuden esitellä kirjallisuusteoriansa, jotka hän myöhemmin pani paperille.

Hän maalasi Eiffel-tornin uudelleen useita kertoja, sillä ”jättiläinen” soveltui hyvin hänen tutkimukseensa samanaikaisista värikontrasteista. Hänen nuoruudessaan maalaamiinsa torneihin verrattuna teos on kuitenkin huomattavasti erilainen.

1920-luvulla hän monipuolisti työtään esimerkiksi työskentelemällä Fernand Légerin kanssa koristetaiteen parissa. Hän osallistui vuonna 1925 järjestettyyn Decorative Arts -näyttelyyn, jossa esiteltiin yhteenveto kaikkien maiden tutkimustuloksista soveltavan taiteen alalla. Myös Sonia Delaunay seurasi tätä tietä ja sai enemmän tunnustusta kuin hän. Samana vuonna hän sävelsi lavasteet useisiin elokuviin.

Delaunay palasi abstraktiin orfismiin Rythme-sarjassaan, joka syntyi suurimmaksi osaksi vuonna 1934. Tämä sarja näyttää olevan hänen kuvallisen harmonian tutkimuksensa huipentuma. Samalla hän aloitti uusien materiaalien tutkimuksen. Hänen töitään esitellään näyttelyssä, jota Jean Cassou kommentoi pitkään.

Vuoden 1937 maailmannäyttelyn tilausten ansiosta hän pystyi luomaan valtavia freskoja ja monumentaalisia maalauksia, muun muassa ilma- ja rautatiepaviljongin maalauksia. Ilmapalatsin fresko on suurennettu esitys Rytmi-sarjan maalauksesta. Seuraavana vuonna hän koristeli Tuileriesin salongin veistosalin, jota varten hän toteutti kolme suurta Rythmiä, jotka olivat hänen viimeiset merkittävät teoksensa.

Vuonna 1940 hän pakeni natsien etenemistä ottamalla Joseph Delteilin kanssa turvapaikan Montpellierissä, vapaalla vyöhykkeellä. Hän osallistui edelleen taiteelliseen elämään. Hän asettui Mougins”iin ja loi siellä todellisen Delaunay-museon kiemurtelevilla torneillaan. Taidemaalari Albert Aublet vieraili usein hänen luonaan, kun hän tuki nuorta figuratiivista taidemaalaria Nicolas de Staëlia. Hän kärsi jälleen keuhko-ongelmista ja kuoli 25. lokakuuta 1941.

Robert Delaunayn tuotanto jaetaan yleensä kronologisesti kahteen osaan: toisaalta nuoruuden uusimpressionismiin ja toisaalta orfismiin, joka on kubismin haara ja abstraktion avantgarde, joka muodostaa hänen kypsän iän (noin vuodesta 1912 alkaen). Hänen työnsä tuli julkiseksi 1. tammikuuta 2012.

Lue myös, elamakerrat – Louis-Auguste Blanqui

Uusimpressionismi

Alun perin impressionismin ja syntetismin vaikutuksen alaisena Delaunay kääntyi uusimpressionismin puoleen tavattuaan Jean Metzingerin, joka kehotti häntä syventymään värejä käsitteleviin teoreettisiin kirjoituksiin, kuten Eugène Chevreulin teokseen De la loi du contraste simultané des couleurs. Nämä esseet vakuuttivat hänet siitä, että värit ovat riippuvaisia toisistaan ja vuorovaikutuksessa keskenään sen mukaan, miten ne jakautuvat spektrissä. Tämä löytö leimasi häntä koko hänen elämänsä ajan.

Vuosina 1904-1906 hän valmisti sarjan muotokuvia ja omakuvia, joissa hän sovelsi divisionismin leveää siveltimenvetotekniikkaa. Samaan aikaan hän valmisti sarjan maisemia, joissa hän käytti jälleen divisionistista menetelmää, mukaan lukien kuuluisan Maisema kiekon kanssa -maalauksen, joka oli maalattu vuoden 1906 viimeisinä päivinä.

Vuonna 1906 Robert Delaunay osoitti jo Le Portrait de Henri Carlier -teoksessaan ainutlaatuisuuttaan värimaailman valinnassa: hallitsevat vihreät ja violetit sävyt kohtaavat kirkkaan punaiset alueet. Hänen käyttämänsä violetti väri oli aikakaudelle epätavallinen ja epäilemättä lainattu divisioonamaalari Crossilta, ja hänen työhönsä vaikuttivat pitkät keskustelut Jean Metzingerin kanssa.

Lue myös, elamakerrat – Gustave Moreau

Orfismi

Robert Delaunay siirtyi abstraktioon vuosina 1912-1913 esitetyn Les Fenêtres -sarjan myötä. Se aloittaa pitkän tutkimussarjan, jossa tutkitaan mahdollisuutta muuntaa ”edustavaa harmoniaa” pelkällä värien järjestämisellä. Värit korvaavat esineet, joilla ei ole enää mitään sisältöä ja jotka antavat tilaa valolle. Siirtyminen abstraktioon tapahtui sen jälkeen, kun hän oli lukenut Vasili Kandinskyn teorioita hänen manifestikirjassaan On the Spiritual in Art, ja kun Guillaume Apollinaire diagnosoi uuden kuvataiteen synnyn vuonna 1912: ”Uudet maalarit maalaavat kuvia, joissa ei ole enää mitään todellista aihetta”. Mutta toisin kuin Vasili Kandinsky, joka antoi teoksilleen psykologisen ja mystisen sisällön, Robert Delaunay hyödynsi vain ”puhtaasti fyysistä vaikutusta”. Hän selittää itseään ottamalla inspiraationsa Leonardo da Vincin tekstistä: ”Silmä on korkein aistimme, se, joka kommunikoi läheisimmin aivojemme, omatuntomme, kanssa. Ajatus maailman elinvoimaisesta liikkeestä ja sen liikkeestä on samanaikainen. Ymmärryksemme on verrannollinen havaintoihimme. Delaunay tutki tuohon aikaan myös paljon värejä ja tarkemmin sanottuna samanaikaisen värikontrastin lakia. Yhdessä Sonia Delaunayn kanssa hän loi simultaanisuuden, tekniikan, jolla pyritään löytämään kuvallinen harmonia värien samanaikaisen järjestämisen avulla ja jossa keskitytään pääasiassa valon rooliin, jota pidetään alkuperäisenä luovana periaatteena.

Vuonna 1913 Robert Delaunay tuotti Les Fenêtres -sarjan jälkeen sarjan L”Équipe de Cardiff, joka oli omistettu urheilulle, erityisesti jalkapallo-rugbylle, joka oli tuolloin täydessä vauhdissa. Hän valitsi siis aiheen, jota ei ollut siihen mennessä juurikaan käsitelty ja joka sopi hyvin Blaise Cendrarsin ja Guillaume Apollinairen ”moderninolatriaan”. Hän oli samaa mieltä silloisten sanomalehtien kanssa, jotka ylistivät uuden sukupolven ”elinvoimaisuutta”. Maalaus esittää taistelutahtoisen näkemyksen modernista elämästä, jossa toiminnan kultti kutsuu ylittämään itsensä.

Tämä sarja ei ole abstrakti: rugbypelaajat on kuvattu maailmanpyörän ja Eiffel-tornin edessä, julisteiden ja värien yhdistelmänä. Ympäristö on päättäväisesti urbaani: mainostaulu vie maalauksessa eniten tilaa. Hän organisoi maalauksensa rinnakkain aseteltujen elementtien rinnakkain asettamisena. Pelaajien kuva näyttää olevan peräisin hänen omistamastaan englantilaisesta aikakauslehdestä, ja maailmanpyörän, mainostaulun ja Eiffel-tornin motiivit hänen tavaroistaan löytyneestä postikortista. Neljä elementtiä on ryhmitelty yhteen keskiviivan avulla, joka on sinimuotoinen akseli, joka leikkaa maalauksen kahtia ja luo samalla sen yhtenäisyyden. Tämä akseli mahdollistaa siirtymisen arkkitehtuuriin, jolla ei ole perustuksia ja joka näyttää lentävän ilmassa.

Seuraavassa Salonissa vuonna 1914 Robert Delaunay esitteli maalauksen Hommage à Blériot, joka oli hänen simultaanimenetelmänsä todellinen manifesti. Kangasliikkeitä ohjaavat ilmailusta lainatut muodot: kaksitaso, potkuri. Lentokone, joka symboloi ihmisen vapautumista maasta, tarjosi Robert Delaunaylle tekosyyn vapautua perinteisen maalaustaiteen koodeista ja siirtyä kohti ”epäobjektiivista” ja ”puhdasta maalausta”. Hän valitsi lentokoneen, koska se poisti etäisyyden käsitteet ja antoi maalarille mahdollisuuden siirtyä kohti panoraamakuvan kaikkialle ulottuvuutta. Hän asettaa harmonisen täyteläisyyden menneisyyden kuvailevia yrityksiä vastaan. Samoin tämä motiivi, kuten Eiffel-tornikin, antaa hänelle mahdollisuuden väittää olevansa modernin ajan maalari. Maalarin mieltymys kaarevuuteen on havaittavissa (toisin kuin abstrakteilla maalareilla Kasimir Malevitšilla ja Piet Mondrianilla), mikä vahvistui jo Flowers-sarjassa (1909) ja jatkuu Circular Forms -sarjassa.

Esiteltyään sarjansa L”Équipe de Cardiff Salon des Indépendantsissa alkuvuodesta 1913 hän vetäytyi Louveciennesiin ja aloitti suuren sarjan nimeltä Formes Circulaires. Tällä teoksella Robert Delaunay halusi esittää auringonvalon voiman, jonka hän oli jo hahmotellut vuonna 1906 maalauksessaan Paysage au disque, sekä kuun säteilyn. Eräästä tämän sarjan teoksesta hän totesi myöhemmin, että se oli ”ensimmäinen ympyränmuotoinen maalaus, ensimmäinen ei-figuraalinen maalaus”. Tämä maalaus paljastaa hänen kiinnostuksensa 1800-luvun (osittain virheellisiin) tieteellisiin väriteorioihin. Circular Forms, Sun No. 2 -teoksessa kolme perusväriä, sininen, punainen ja keltainen, ovat muodonmuutoskolmion päissä, mikä antaa kokonaisuudelle pyörimisen tunteen. Delaunayn kohdalla tämä efekti johtuu värikuvioiden pyörteisyydestä, sininen laskee ja punainen nousee. Näiden päävärien väliin jäävät toissijaiset värit, jotka saadaan sekoittamalla ensimmäisiä värejä: oranssi, vihreä ja violetti. Kokonaisuus pyörii keskipisteen, alkuperäisen ja lopullisen värin, valkoisen, ympärillä. Aurinkoa ei esitetä, vaan silmän havaitsemisprosessia.

Elokuussa 1913, edelleen Louveciennesissä, hän valmisti yksinäisen teoksen nimeltä Disque (Le Premier Disque), joka koostuu seitsemästä samankeskisestä ympyrästä, jotka on jaettu neljään yhtä suureen osaan. Vaikka hänen Formes Circulaires -sarjassaan oli monia värillisiä ympyröitä, tässä maalauksessa Robert Delaunay keskittyy tasaisen pinnan puhtauteen; mutta se ei ole vain yksityiskohta aiemmasta teoksesta, vaan se on oma teoksensa, osa Delaunayn tutkimusta kuvallisesta harmoniasta. Tällä kiistatta epäobjektiivisella teoksella on suuri merkitys taiteen historiassa.

Sodan aikana Espanjassa ja Portugalissa ollessaan hän uudisti aiheita ja siirtyi kaupungista kansantajuiseen elämään markkinoilla tai kotona, mutta hänen taiteellinen tekniikkansa pysyi samana. Hahmot on piirretty kuvallisesti, mutta niitä ympäröivät abstraktit esineet; samoilla kankailla värit pursuavat ja niitä käytetään täysin vapaasti. Iberian niemimaan valo on paljon voimakkaampaa kuin Île-de-Francen, josta Robert Delaunay oli tuskin lähtenyt, minkä ansiosta hän pystyi havainnoimaan ja esittämään maalauksissaan uudenlaista värivärähtelyä.

1920-luvulla Robert Delaunay työskenteli jälleen Eiffel-tornin parissa, mutta huomattavasti erilaisella tavalla. Torni ei enää romahda, vaan nousee matalalta katsottuna niin, että se näyttää kasvavan äärettömiin. Toisinaan torni nähdään taivaalta käsin ja yhdistetään Champ de Marsin kaarteisiin; näissä näkymissä hän käytti ilmakuvia. Hän ammentaa sommittelustaan rytmin dynaamisuutta ja epärealististen värien asettelua.

Vuonna 1925 hän osallistui Exposition des Arts Décoratifs -näyttelyyn, jota varten hän koristeli suurlähetystön salin Fernand Légerin kanssa. Hän valitsi aiheekseen Nainen tornissa -teoksen, jonka hän toisti yli neljän metrin mittaiselle taululle, mikä aiheutti raivokkaan skandaalin.

Monet hänen noina vuosina maalaamansa ystävien ja tuttavien muotokuvat olivat toki figuratiivisia, mutta Robert Delaunay käytti aina kirkkaita ja voimakkaita värejä. Esimerkiksi Tristan Tzaran muotokuvassa pääelementti ei ole runoilijan kasvot vaan oranssin ja vihreän värinen huivi, jota hän pitää kaulassaan.

Vuoden 1930 tienoilla tapahtui melko vaikeasti selitettävä käänne, joka sai Delaunayn palaamaan orfismin pariin ja aloittamaan Rythmes-sarjan, joka jatkaa 1910-luvulla tuotettuja ympyränmuotoisia muotoja uudella ja kypsemmällä tavalla ja ottaa vaikutteita Piet Mondrianin ja abstraktio-geometrian nimellä ryhmiteltyjen taiteilijoiden (joista useimmat tunnustivat taiteellisen velkansa Delaunaylle) töistä. Hän osoitti hallitsevansa värijärjestelyn ja saavutti tavoitteen, johon hän oli pyrkinyt orfisten vuosien alussa: kuvallisen harmonian.

Samaan aikaan, kun hän oli lähes aina tyytynyt pysymään klassisen maalaustekniikan piirissä (lukuun ottamatta koristetaidetta), hän alkoi tutkia uusia maalaustekniikoita, joita Jean Cassou kuvaili yksityiskohtaisesti Art et décoration -lehdessä vuonna 1935 julkaistussa artikkelissa: ”Nämä pinnoitteet, joiden koostumuksessa kaseiini on hallitsevassa asemassa, voidaan levittää kartongille tai kankaalle. Niitä voidaan maalata freskomaalauksella, öljyllä tai munalla. Delaunay sekoitti kaseiininsa korkkijauheista valmistettuihin tahnoihin ja sai näin aikaan sahanpurun paksuuden. Näiden materiaalien etuna on, että kun ne ovat kovettuneet, niitä voidaan käyttää ulkotiloissa ja ne kestävät ilmakehän vaikutuksia. Delaunay käytti myös monia värikkäitä hiekoita, erityisesti Coloradon hiekkaa, jota hän ruiskutti kaseiinilaastiensa päälle ilmapistoolilla. Näin saadut värit ovat valonkestäviä ja vedenkestäviä. Lopuksi hän käytti pinnoitteisiinsa lakkoja. Toinen Delaunayn kekseliäisyydestä johtuva materiaali on lakakivi, josta voidaan luoda vaihtelevan värisiä ja houkuttelevia seiniä. Se on kevyttä, palamatonta materiaalia, joka soveltuu erinomaisesti merivoimien käyttöön. Se saavuttaa marmorin tiheyden ja sementin kestävyyden, mutta tässä on sen ylivoima sementtiin verrattuna, sillä sillä on oma värinsä. Sitä voidaan valmistaa myös valkoisille pinnoille, joihin maali tarttuu täydellisesti. On turha huomauttaa, että kaseiinipastat voidaan järjestää niin monimutkaisiksi ja vapaiksi koristereliefeiksi kuin halutaan. Robert Delaunay siirtyi näin ollen maalaustelineestä taiteelliseen työskentelyyn seinillä. Hän selitti tätä Commune-lehdessä: ”Minä, taiteilija, käsityöläinen, teen vallankumouksen seiniin. Tällä hetkellä olen löytänyt uusia materiaaleja, jotka muuttavat seinää, ei vain ulkoisesti vaan myös sen sisällön osalta. Erottaa ihminen taiteesta? En koskaan. En voi erottaa ihmistä taiteesta, koska teen taloja hänelle! Vaikka muotia olivat maalaustelinemaalaukset, ajattelin jo silloin vain suuria seinämaalauksia.

Nämä seinätyöt saivat huippunsa vuoden 1937 kansainvälisessä näyttelyssä, jota varten hän loi valtavia koristeita. Häntä lähestyttiin jo vuonna 1935 osallistumaan tähän jättimäiseen näyttelyyn, mutta toisin kuin monet muut taiteilijat, hän ei hakenut; häneen kiinnitettiin huomiota Art et décoration -lehden vuonna 1935 järjestämän näyttelyn ansiosta, jonka otsikkona oli Revêtements muraux en relief et en couleurs de Robert Delaunay. Hän koristeli Palais du Chemin de Fer et de l”Airin. Jälkimmäistä varten hän monisti maalauksensa Rythme sans fin suuressa mittakaavassa. Lisäksi haluttiin tuoda avantgarde ulos pienestä vihkiytyneiden piiristä ja tuoda se kaikkien ulottuville.

Robert Delaunay maalasi abstrakteja teoksia kahtena elämänvaiheena: ensin noin vuosina 1912 ja 1913 sarjallaan Cities, Circular Forms ja maalauksella Simultaneous Disc, jotka tekivät hänestä yhden abstraktion edelläkävijöistä, ja sitten noin vuosina 1933 ja 1934, jolloin hän maalasi sarjat Rhythms ja Endless Rhythms. Hän ei kuitenkaan missään vaiheessa määritellyt taidettaan abstraktiksi. Tämä johtuu siitä, että hän tunsi itsensä kubistiksi, kriitikot ja yleisö pitivät häntä kubistimaalarina ja hänen teoksiaan tulkittiin sellaisiksi. Etäännyttyään muista tuolloin kukoistavista ”-ismeista” hän loi oman liikkeen, simultaanismin, joka perustui hänen kromaattiseen väritutkimukseensa. Hän piti itseään ”kubismin heresiarkkina”. Kirjeessä August Mackelle vuonna 1913 hän totesi myös, että ”yksi asia, joka on minulle välttämätön, on valon olemuksen suora havainnointi luonnossa”, mikä erottaa hänet Piet Mondrianin kaltaisista abstraktin taiteen teoreetikoista, jotka haluaisivat nähdä luonnosta täysin irrallaan olevan taiteen. Jotkut hänen teoksistaan ovat kuitenkin kiistatta abstrakteja, kuten edellä mainittu sarja. Esittääkseen valoa, joka vaikuttaa luonnolliselta elementiltä, hänen oli turvauduttava epäfiguratiivisiin muotoihin, joilla ei ole suoraa yhteyttä todellisuuteen. Voidakseen vangita valon olemuksen hän käytti värimaailmaa esittämättä mitään esinettä. Sonia Delaunay puolestaan toteaa päiväkirjassaan (jonka Robert Laffont julkaisi vuonna 1978, s. 137): ”Olen saanut Dorivalin kirjan valmiiksi. Kirjansa lopussa hän tiivistää ensimmäisen teoksensa osoittamalla, että kaikki tämän ajan maalaustaide ilmoittaa maalaustaiteesta, joka etääntyy realismista, epäobjektiivisesta maalaustaiteesta, kaikki tuntemamme maalaustaide on vasta lapsenkengissään. Hän on hämmästyttävän ymmärtäväinen ja kuinka lähellä hän on meitä! Tämä on ensimmäinen kerta, kun näen jonkun näin kaukaa ja näin läheltä. Harmi, ettei Delaunay tuntenut häntä.”

Lue myös, taistelut – Zaman taistelu

Kirjallisuusluettelo

Tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.

Lue myös, historia-fi – Utrechtin rauha

Ulkoiset linkit

lähteet

1. Robert Delaunay
2. Robert Delaunay
3. Selon l”acte no 388, dans l”état-civil de la ville de Paris 16e arrondissement, naissance de 1885.
4. a et b Delaunay 1978, p. 28
5. a b et c Catalogue de l”exposition « Robert Delaunay, de l’impressionnisme à l”abstraction » au centre Georges-Pompidou, p. 16
6. Catalogue de l”exposition « Robert Delaunay, de l’impressionnisme à l”abstraction » au centre Georges-Pompidou, p. 17
7. ^ Jenkins, Sarah. ”Robert Delaunay Biography, Life & Quotes”. The Art Story. Retrieved 25 February 2022.
8. ^ Düchting: p7
9. ^ a b c d e f g h Robert Delaunay – Sonia Delaunay, 1999, ISBN 3-7701-5216-6
10. Robert Delaunay (Memento vom 13. Januar 2009 im Internet Archive), brain-juice.com, abgerufen am 26. November 2015
11. a b Thomas Krens (Vorwort): Rendezvous. Masterpieces from the Centre Georges Pompidou and the Guggenheim Museums, New York 1998, S. 620
12. Az orfizmus a szín, a fény elsődlegességét hirdető irányzat. A nevet Apollinaire alkotta Orfeusz nevéből. Sonia és Robert Delaunay, František Kupka, H.P. Bruce sorolhatók az irányzathoz. Rokon irányzat a Goncsarova és Larionov nevével fémjelzett rayonizmus.
13. Delaunay csatlakozása a kubizmushoz bizonyos mértékig meglepő, ismerve vonzódását a színekhez, a fényhez, míg a kubisták közismerten tagadták a szín jelentőségét.