Robert Rauschenberg
gigatos | 2 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Milton Ernest ”Robert” Rauschenberg (22. lokakuuta 1925 – 12. toukokuuta 2008) oli yhdysvaltalainen taidemaalari ja taidegraafikko, jonka varhaiset teokset ennakoivat pop-taiteen liikettä. Rauschenberg tunnetaan Combines-teoksestaan (1954-1964), joka on teoskokonaisuus, jossa arkiset esineet toimivat taidemateriaaleina ja jossa maalauksen ja kuvanveiston väliset erot hämärtyvät. Rauschenberg oli sekä taidemaalari että kuvanveistäjä, mutta hän työskenteli myös valokuvauksen, taidegrafiikan, paperinvalmistuksen ja performanssin parissa.
Rauschenberg sai lukuisia palkintoja lähes 60-vuotisen taiteilijauransa aikana. Merkittävimpiä niistä olivat 32. Venetsian biennaalin kansainvälinen maalaustaiteen pääpalkinto vuonna 1964 ja kansallinen taidemitali vuonna 1993.
Rauschenberg asui ja työskenteli New Yorkissa ja Captiva Islandilla Floridassa kuolemaansa saakka 12. toukokuuta 2008.
Rauschenberg syntyi Milton Ernest Rauschenbergiksi Port Arthurissa, Texasissa, Dora Carolinan (o.s. Matson) ja Ernest R. Rauschenbergin poikana. Hänen isänsä oli saksalaista ja cherokee-alkuperää ja äitinsä hollantilaista syntyperää. Hänen isänsä työskenteli Gulf States Utilities -yhtiössä, joka oli valo- ja sähköyhtiö. Hänen vanhempansa olivat fundamentalistisia kristittyjä. Hänellä oli nuorempi sisko nimeltä Janet Begneaud.
Rauschenberg pääsi 18-vuotiaana Texasin yliopistoon Austinissa, jossa hän aloitti farmakologian opinnot, mutta jätti ne pian kesken kurssin vaikeuden vuoksi – hän ei tajunnut tässä vaiheessa, että hän oli lukihäiriöinen – ja koska hän ei halunnut leikellä sammakkoa biologian tunnilla. Hänet kutsuttiin Yhdysvaltain laivastoon vuonna 1944. Hän palveli Kaliforniassa neuropsykiatrian teknikkona laivaston sairaalassa, kunnes hänet kotiutettiin vuonna 1945 tai 1946.
Tämän jälkeen Rauschenberg opiskeli Kansas Cityn taideinstituutissa ja Académie Julianissa Pariisissa, Ranskassa, jossa hän tapasi opiskelutoverinsa Susan Weilin. Vuonna 1948 Rauschenberg kirjoittautui Weilin kanssa Black Mountain Collegeen Pohjois-Carolinassa.
Black Mountainissa Rauschenberg etsi Josef Albersin, saksalaisen Bauhausin perustajan, josta hän oli lukenut Time-lehden elokuun 1948 numerosta. Hän toivoi, että Albersin tiukat opetusmenetelmät saattaisivat hillitä hänen tavallista huolimattomuuttaan. Albersin alustavat muotoilukurssit perustuivat tiukkaan kuriin, joka ei sallinut ”vaikutuksettomia kokeiluja”.
Rauschenbergistä tuli hänen omien sanojensa mukaan ”Albersin hölmö, erinomainen esimerkki siitä, mistä hän ei puhunut”. Vaikka Rauschenberg piti Albersia tärkeimpänä opettajanaan, hän löysi yhteensopivamman herkkyyden John Cagesta, joka oli vakiintunut avantgardemusiikin säveltäjä. Rauschenbergin tavoin Cage oli siirtynyt pois opettajansa Arnold Schönbergin kurinalaisista opetuksista kokeellisemman musiikillisen lähestymistavan hyväksi. Cage tarjosi Rauschenbergille tämän uran alkuvuosina kipeästi kaivattua tukea ja rohkaisua, ja he pysyivät ystävinä ja taiteellisina yhteistyökumppaneina vuosikymmeniä.
Vuosina 1949-1952 Rauschenberg opiskeli Vaclav Vytlacilin ja Morris Kantorin johdolla New Yorkin Art Students League -yliopistossa, jossa hän tapasi taiteilijatoverinsa Knox Martinin ja Cy Twomblyn.
Rauschenberg avioitui Susan Weilin kanssa kesällä 1950 Weilin perheen kotona Outer Islandilla, Connecticutissa. Heidän ainoa lapsensa, Christopher, syntyi 16. heinäkuuta 1951. He erosivat kesäkuussa 1952 ja erosivat vuonna 1953. Sen jälkeen Rauschenbergillä oli romanttisia suhteita muun muassa taiteilijatovereidensa Cy Twomblyn ja Jasper Johnsin kanssa. Hänen kumppaninsa elämänsä viimeiset 25 vuotta oli taiteilija Darryl Pottorf,
1970-luvulla hän muutti New Yorkin Manhattanin NoHoon.
Rauschenberg osti Beach Housen, ensimmäisen kiinteistönsä Captiva Islandilla, 26. heinäkuuta 1968. Kiinteistöstä tuli kuitenkin hänen pysyvä asuinpaikkansa vasta syksyllä 1970.
Rauschenberg kuoli sydämen vajaatoimintaan 12. toukokuuta 2008 Captiva Islandilla Floridassa.
Rauschenbergin lähestymistapaa kutsuttiin joskus ”uusdadaistiseksi”, ja hän jakoi tämän nimityksen taidemaalari Jasper Johnsin kanssa. Rauschenberg totesi tunnetusti, että ”maalaus liittyy sekä taiteeseen että elämään” ja että hän halusi työskennellä ”näiden kahden välissä”. Monien dadaististen edeltäjiensä tavoin Rauschenberg kyseenalaisti taide-esineiden ja arkiesineiden välisen eron, ja hänen käyttämänsä readymade-materiaalit toistuivat Marcel Duchampin Fountainin (1917) esiin nostamista älyllisistä kysymyksistä. Duchampin dadaistinen vaikutus on havaittavissa myös Jasper Johnsin maalauksissa, joissa maalit, numerot ja liput olivat tuttuja kulttuurisymboleja: ”asioita, jotka mieli jo tuntee”.
Black Mountain Collegessa Rauschenberg kokeili erilaisia taiteellisia välineitä, kuten taidegrafiikkaa, piirustusta, valokuvausta, maalausta, kuvanveistoa ja teatteria; hänen teoksissaan oli usein jokin näiden yhdistelmä. Black Mountainissa hän loi Night Blooming -maalauksensa (1951) painamalla kiviä ja soraa mustaan pigmenttiin kankaalle. Samana vuonna hän teki New Yorkin asunnossaan yhteistyössä Susan Weilin kanssa kokovartalopiirroksia, jotka ”he toivovat voivansa muuttaa valkokangas- ja tapettimalliksi”.
Syksystä 1952 kevääseen 1953 Rauschenberg matkusti Italiassa ja Pohjois-Afrikassa taiteilijakollegansa ja kumppaninsa Cy Twomblyn kanssa. Siellä hän loi löydetyistä materiaaleista kollaaseja ja pieniä veistoksia, kuten Scatole Personali ja Feticci Personali. Hän piti niitä näytteillä Rooman ja Firenzen gallerioissa. Rauschenbergin yllätykseksi osa teoksista meni kaupaksi; monet teokset, jotka eivät menneet kaupaksi, hän heitti Arno-jokeen näyttelyä arvostelleen taidekriitikon ehdotuksesta.
Palattuaan New Yorkiin vuonna 1953 Rauschenberg alkoi tehdä veistoksia Lower Manhattanin naapurustosta löytyneistä materiaaleista, kuten metalliromusta, puusta ja narusta. Koko 1950-luvun ajan Rauschenberg elätti itsensä suunnittelemalla näyteikkunoita Tiffany & Co:lle ja Bonwit Tellerille, ensin yhdessä Susan Weilin kanssa ja myöhemmin yhdessä Jasper Johnsin kanssa salanimellä Matson Jones.
Eräässä tunnetussa tapauksessa vuonna 1953 Rauschenberg pyysi abstraktin ekspressionismin maalaajalta Willem de Kooningilta piirustuksen, jonka hän pyyhki pois taiteellisena lausuntonaan. Tämä käsitteellinen teos, jonka nimi on Erased de Kooning Drawing, toteutettiin vanhemman taiteilijan suostumuksella.
Vuonna 1961 Rauschenberg kokeili samankaltaista käsitteellistä lähestymistapaa esittämällä idean itse taideteoksena. Hänet kutsuttiin Pariisin Galerie Iris Clertin näyttelyyn, jossa taiteilijoiden oli määrä esittää muotokuvia galleristi Clertistä. Rauschenbergin esitys koostui sähkeestä, jossa hän ilmoitti: ”Tämä on Iris Clertin muotokuva, jos minä niin sanon”.
Vuoteen 1962 mennessä Rauschenbergin maalaukset alkoivat sisältää löydettyjen esineiden lisäksi myös löydettyjä kuvia. Vierailtuaan Andy Warholin studiossa samana vuonna Rauschenberg alkoi käyttää valokuvien siirtämiseen kankaalle silkkipainomenetelmää, joka oli yleensä varattu kaupallisille kopiointivälineille. Vuosina 1962-1964 tehdyt silkkipainovärimaalaukset saivat kriitikot samaistamaan Rauschenbergin työn pop-taiteeseen.
Rauschenberg oli kokeillut teknologiaa teoksissaan 1950-luvun puolivälissä tehdyistä varhaisista Combines-teoksistaan lähtien, joissa hän käytti joskus toimivia radioita, kelloja ja sähkötuulettimia veistoksellisina materiaaleina. Myöhemmin hän tutki kiinnostustaan teknologiaan työskennellessään Bell Laboratoriesin tutkijan Billy Klüverin kanssa. Yhdessä he toteuttivat joitakin Rauschenbergin kunnianhimoisimpia teknologiaan perustuvia kokeiluja, kuten Soundings (1968), joka oli ympäristöääniin reagoiva valoinstallaatio. Vuonna 1966 Klüver ja Rauschenberg perustivat virallisesti Experiments in Art and Technology (E.A.T.) -nimisen voittoa tavoittelemattoman järjestön, joka perustettiin edistämään taiteilijoiden ja insinöörien välistä yhteistyötä.
Vuonna 1969 NASA kutsui Rauschenbergin todistamaan Apollo 11:n laukaisua. Vastauksena tähän merkkitapahtumaan Rauschenberg loi Stoned Moon -sarjan litografioita. Siinä hän yhdisteli NASAn arkistoista löytyviä kaavioita ja muita kuvia omiin piirustuksiinsa ja käsinkirjoitettuun tekstiin.
Vuodesta 1970 lähtien Rauschenberg työskenteli kotonaan ja studiossaan Captivassa, Floridassa. Hänen ensimmäiset uudessa studiossaan syntyneet teoksensa olivat Pahvit (1971-72) ja Varhaiset egyptiläiset (1973-74), joissa hän käytti paikallisia materiaaleja, kuten pahvia ja hiekkaa. Siinä missä hänen aiemmissa teoksissaan oli usein korostettu urbaaneja kuvia ja materiaaleja, Rauschenberg suosi nyt kankaissa ja paperissa esiintyvien luonnonkuitujen vaikutusta. Hän painoi tekstiileihin liuotinsiirtotekniikkaa käyttäen Hoarfrost-teoksiaan (jälkimmäisessä teoksessa oli puupaneeleille kollaasoituja suuria kangaslevyjä. Rauschenberg loi Jammer-sarjansa (1975-76) käyttäen värikkäitä kankaita, jotka olivat inspiraationa hänen matkaltaan Intian Ahmedabadiin, joka on kuuluisa tekstiileistään. Jammer-sarjan kuvitukseton yksinkertaisuus on silmiinpistävä kontrasti hänen varhaisimpien, New Yorkissa tehtyjen teostensa kuvien täyttämille Hoarfrosts-teoksille ja raadollisuudelle.
Kansainvälisestä matkustamisesta tuli keskeinen osa Rauschenbergin taiteellista prosessia vuoden 1975 jälkeen. Vuonna 1984 Rauschenberg ilmoitti Yhdistyneissä Kansakunnissa Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) -ohjelman aloittamisesta. Lähes kokonaan taiteilijan rahoittama ROCI-hanke koostui seitsemänvuotisesta kiertueesta kymmeneen maahan ympäri maailmaa. Rauschenberg otti valokuvia jokaisessa paikassa ja teki taideteoksia, jotka olivat inspiroituneet vierailukohteena olleista kulttuureista. Tuloksena syntyneet teokset esiteltiin paikallisessa näyttelyssä kussakin maassa. Usein Rauschenberg lahjoitti taideteoksen paikalliselle kulttuurilaitokselle.
1980-luvun puolivälistä lähtien Rauschenberg keskittyi silkkipainoon erilaisiin eri tavoin käsiteltyihin metalleihin, kuten teräkseen ja peilattuun alumiiniin. Hän loi useita sarjoja niin sanottuja ”metallimaalauksia”, mm: Borealis (1988-92), Urban Bourbons (1988-1996), Phantoms (1991) ja Night Shades (1991). Lisäksi Rauschenberg jatkoi koko 1990-luvun ajan uusien materiaalien hyödyntämistä työskennellessään edelleen alkeellisemmilla tekniikoilla. Osana sitoutumistaan uusimpiin teknologisiin innovaatioihin hän siirsi myöhäisessä maalaussarjassaan digitaalisia mustesuihkuvalokuvia erilaisille maalausalustoille. Arcadian Retreats -teoksessa (1996) hän siirsi kuvia märälle freskolle. Rauschenberg käytti siirtoprosessissa ympäristöystävällisyyden mukaisesti biologisesti hajoavia väriaineita ja pigmenttejä sekä vettä kemikaalien sijasta.
Lue myös, elamakerrat – Rogier van der Weyden
Valkoiset maalaukset, mustat maalaukset ja punaiset maalaukset.
Vuonna 1951 Rauschenberg loi White Painting -sarjansa Kazimir Malevitšin perustaman monokromaattisen maalaustaiteen perinteeseen, joka pelkisti maalauksen olennaisimpiin ominaisuuksiinsa esteettisen puhtauden ja äärettömyyden kokemusta varten. White Paintings -maalauksia esiteltiin Eleanor Wardin Stable Gallery -galleriassa New Yorkissa syksyllä 1953. Rauschenberg käytti jokapäiväistä valkoista talomaalia ja maalirullia luodakseen sileitä, koristelemattomia pintoja, jotka vaikuttavat aluksi tyhjältä kankaalta. Sen sijaan, että John Cage olisi havainnut ne sisällöttömiksi, hän kuitenkin kuvaili White Paintings -maalauksia ”valojen, varjojen ja hiukkasten lentokentiksi”; pinnoiksi, jotka heijastivat huoneen hienovaraisia ilmakehän muutoksia.Rauschenberg itse sanoi, että ympäristöolosuhteet vaikuttivat niihin, ”joten voit melkeinpä kertoa, kuinka monta ihmistä huoneessa on.” White Paintings -maalausten tavoin vuosien 1951-1953 mustat maalaukset toteutettiin useille paneeleille ja ne olivat pääasiassa yksivärisiä teoksia. Rauschenberg levitti mattapintaista ja kiiltävää mustaa maalia sanomalehtipaperin kuvioituihin pohjiin kankaalle, jolloin sanomalehti jäi toisinaan näkyviin.
Vuoteen 1953 mennessä Rauschenberg oli siirtynyt White Painting- ja Black Painting -sarjoista Red Painting -sarjan korostuneeseen ekspressionismiin. Hän piti punaista ”vaikeimpana värinä”, jolla maalata, ja otti haasteen vastaan tiputtamalla, liimaamalla ja puristamalla kerroksittain punaista pigmenttiä suoraan kankaalle, joka sisälsi kuvioitua kangasta, sanomalehteä, puuta ja nauloja. Punaisten maalausten monimutkaiset materiaalipinnat olivat edeltäjiä Rauschenbergin tunnetulle Combine-sarjalle (1954-1964).
Lue myös, elamakerrat – William Hanna
Yhdistää
Rauschenberg keräsi New Yorkin kaduilla hylättyjä esineitä ja toi ne takaisin työhuoneeseensa, jossa hän integroi ne teoksiinsa. Hän väitti haluavansa ”jotain muuta kuin mitä voisin tehdä itse, ja halusin käyttää yllätyksellisyyttä, kollektiivisuutta ja yllätysten löytämisen anteliaisuutta. Niinpä konteksti muutti itse esinettä, ja siksi siitä tuli uusi asia.”
Rauschenbergin kommentti taiteen ja elämän välisestä kuilusta tarjoaa lähtökohdan ymmärtää hänen panostaan taiteilijana. Hän näki potentiaalisen kauneuden lähes kaikessa; hän sanoi kerran: ”Säälin ihmisiä, jotka pitävät saippuakuppeja, peilejä tai kokispulloja rumina, koska he ovat koko päivän sellaisten asioiden ympäröimänä, ja se tekee heidät varmasti onnettomiksi.” Hän sanoi kerran: ”Olen todella pahoillani ihmisten puolesta, jotka pitävät saippuakuppeja, peilejä tai kokispulloja rumina, koska ne ympäröivät heitä koko päivän, ja se tekee heidät onnettomiksi.” Hänen Combine-sarjansa antoi arkipäiväisille esineille uuden merkityksen tuomalla ne kuvataiteen kontekstiin perinteisten maalausmateriaalien rinnalle. Combines poisti taiteen ja kuvanveiston väliset rajat niin, että molemmat olivat läsnä yhdessä taideteoksessa. Vaikka ”Combines” viittaa teknisesti Rauschenbergin työhön vuosina 1954-1964, Rauschenberg jatkoi arkisten esineiden, kuten vaatteiden, sanomalehtien, kaupunkijätteiden ja pahvien, käyttöä koko taiteellisen uransa ajan.
Hänen siirtymävaiheen teoksensa, jotka johtivat Combinesin luomiseen, olivat Charlene (1954) ja Collection (1954).
Kriitikot tarkastelivat alun perin Combines-teoksia niiden muodollisten ominaisuuksien: värien, tekstuurin ja sommittelun perusteella. 1960-luvun formalistisen näkemyksen kumosi myöhemmin kriitikko Leo Steinberg, jonka mukaan kukin Combine oli ”reseptoripinta, jolle esineitä on ripoteltu, jolle on syötetty tietoja”. Steinbergin mukaan horisontaalisuus, jota hän kutsui Rauschenbergin ”litteäksi kuvatasoksi”, oli korvannut maalauksen perinteisen vertikaalisuuden, ja sittemmin se mahdollisti Rauschenbergin teosten ainutlaatuisen materiaalisidonnaiset pinnat.
Lue myös, elamakerrat – David Hockney
Esitys ja tanssi
Rauschenberg alkoi tutkia kiinnostustaan tanssiin muutettuaan New Yorkiin 1950-luvun alussa. Hän tutustui avantgardistiseen tanssiin ja performanssitaiteeseen ensimmäisen kerran Black Mountain Collegessa, jossa hän osallistui John Cagen Theatre Piece No. 1 -teatteriesitykseen (1952), jota pidetään usein ensimmäisenä Happeningina. Hän alkoi suunnitella lavasteita, valaistusta ja pukuja Merce Cunninghamille ja Paul Taylorille. 1960-luvun alussa hän oli mukana Judson Memorial Churchin radikaaleissa tanssiteatterikokeiluissa Greenwich Villagessa, ja hän koreografoi ensimmäisen esityksensä Pelican (1963) Judson Dance Theaterille toukokuussa 1963. Rauschenberg oli läheinen ystävä Cunninghamiin liittyvien tanssijoiden, kuten Carolyn Brownin, Viola Farberin ja Steve Paxtonin kanssa, jotka kaikki esiintyivät hänen koreografioissaan. Rauschenbergin päätoiminen yhteys Merce Cunningham Dance Companyyn päättyi sen vuoden 1964 maailmankiertueen jälkeen. Vuonna 1966 Rauschenberg loi Open Score -esityksen osaksi 9 Evenings -teosta: Theatre and Engineering 69th Regiment Armory -tapahtumassa New Yorkissa. Sarja vaikutti Experiments in Art and Technology (E.A.T.) -järjestön perustamiseen.
Vuonna 1977 Rauschenberg, Cunningham ja Cage tekivät yhteistyötä ensimmäistä kertaa kolmeentoista vuoteen ja loivat teoksen Travelogue (1977), johon Rauschenberg osallistui puku- ja lavastussuunnitteluun. Rauschenberg ei koreografoinut omia teoksiaan vuoden 1967 jälkeen, mutta hän jatkoi yhteistyötä muiden koreografien, kuten Trisha Brownin, kanssa taiteellisen uransa loppuajan.
Lue myös, elamakerrat – Martha Graham
Palkkiot
Koko uransa ajan Rauschenberg suunnitteli lukuisia julisteita hänelle tärkeiden asioiden puolesta. Kun Life-lehti vuonna 1965 antoi hänelle tehtäväksi visualisoida modernin helvetin, hän ei epäröinyt purkaa raivoaan Vietnamin sotaa ja muita nykyajan sosiaalipoliittisia kysymyksiä, kuten rotuväkivaltaa, uusnatsismia, poliittisia salamurhia ja ympäristökatastrofeja kohtaan.
Joulukuun 30. päivänä 1979 Miami Herald painatti 650 000 kappaletta Tropic-sunnuntailehteään, jonka kannen oli suunnitellut Rauschenberg. Vuonna 1983 hän voitti Grammy-palkinnon Talking Headsin Speaking in Tongues -albumin levysuunnittelusta. Vuonna 1986 Rauschenberg sai BMW:ltä toimeksiannon maalata täysikokoinen BMW 635 CSi kuuluisan BMW Art Car Project -hankkeen kuudetta erää varten. Rauschenbergin autossa oli projektin ensimmäisenä teoksia New Yorkin Metropolitan Museum of Artin teoksista sekä hänen omia valokuviaan.
Vuonna 1998 Vatikaani tilasi Rauschenbergiltä teoksen juhlavuoden 2000 kunniaksi Padre Pion liturgiseen saliin San Giovanni Rotondossa Italiassa. Viimeisen tuomion teeman ympärille Rauschenberg loi The Happy Apocalypse (1999) -teoksen, joka on parinkymmenen metrin pituinen pienoismalli. Vatikaani hylkäsi sen lopulta sillä perusteella, että Rauschenbergin kuva Jumalasta satelliittiantennina oli sopimaton teologinen viittaus.
Rauschenberg piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Betty Parsonsin galleriassa keväällä 1951. Vuonna 1953 Irene Brin ja Gaspero del Corso huomasivat hänet Italiassa ollessaan, ja he järjestivät hänen ensimmäisen eurooppalaisen näyttelynsä kuuluisassa galleriassaan Roomassa. Vuonna 1953 Eleanor Ward kutsui Rauschenbergin osallistumaan Cy Twomblyn kanssa yhteisnäyttelyyn Stable Galleryyn. Toisessa yksityisnäyttelyssään New Yorkissa Charles Eganin galleriassa vuonna 1954 Rauschenberg esitteli Red Paintings (1953-1953) ja Combines (1954-1964) -teoksiaan. Leo Castelli järjesti yksityisnäyttelyn Rauschenbergin Combinesista vuonna 1958. Ainoa myyntitapahtuma oli Castellin itsensä ostama Bed (1955), joka on nykyään Museum of Modern Artin kokoelmassa New Yorkissa.
1990-luvulla New Yorkin Solomon R. Guggenheim -museossa järjestettiin retrospektiivinen näyttely (1997), joka kiersi Houstonissa, Kölnissä ja Bilbaossa sijaitseviin museoihin vuoteen 1999 asti. New Yorkin Metropolitan Museum of Artissa esiteltiin Combines-näyttely (matkusti Los Angelesin nykytaiteen museoon, Pariisin Centre Georges Pompidou -museoon ja Tukholman Moderna Museetiin vuoteen 2007). Rauschenbergin ensimmäinen postuumi retrospektiivi järjestettiin Tate Modernissa (matkusti Museum of Modern Artiin, New Yorkiin ja San Franciscon Museum of Modern Artiin vuoteen 2017).
Muita näyttelyitä ovat: Robert Rauschenberg: A Visual Lexicon, Leo Castelli Gallery (Rauschenberg in China, Ullens Center for Contemporary Art, Beijing (ja Rauschenberg: The 1
Rauschenberg uskoi vahvasti taiteen voimaan yhteiskunnallisen muutoksen katalysaattorina. Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) sai alkunsa vuonna 1984 pyrkimyksenä herättää kansainvälistä vuoropuhelua ja lisätä kulttuurista ymmärrystä taiteellisen ilmaisun avulla. ROCI-näyttely oli esillä Washingtonin National Gallery of Artissa vuonna 1991, ja se päätti kymmenen maan kiertueen: Meksiko, Chile, Venezuela, Kiina, Tiibet, Japani, Kuuba, Neuvostoliitto, Saksa ja Malesia.
Vuonna 1970 Rauschenberg perusti Change, Inc. -nimisen ohjelman, jonka tarkoituksena oli myöntää enintään 1000 dollarin suuruisia kertaluonteisia hätäapurahoja kuvataiteilijoille taloudellisten tarpeiden perusteella. Vuonna 1990 Rauschenberg perusti Robert Rauschenberg Foundationin (RRF) edistääkseen tietoisuutta hänelle tärkeistä asioista, kuten maailmanrauhasta, ympäristöstä ja humanitaarisista kysymyksistä. Vuonna 1986 Rauschenberg sai American Academy of Achievementin Golden Plate -palkinnon. Presidentti Bill Clinton myönsi hänelle kansallisen taidemitalin vuonna 1993. Vuonna 2000 Rauschenbergille myönnettiin amfAR:n Award of Excellence Award for Artistic Contributions to the Fight Against AIDS.
RRF:llä on nykyään hallussaan useita Rauschenbergin teoksia hänen uransa jokaiselta kaudelta. Vuonna 2011 säätiö esitteli yhteistyössä Gagosian Galleryn kanssa The Private Collection of Robert Rauschenberg -näyttelyn, jossa oli esillä valintoja Rauschenbergin henkilökohtaisesta taidekokoelmasta. Näyttelyn tuotto auttoi rahoittamaan säätiön hyväntekeväisyystoimintaa. Vuonna 2011 säätiö käynnisti myös ”Taiteilija aktivistina” -hankkeen ja kutsui taiteilija Shepard Faireyn keskittymään valitsemaansa aiheeseen. Hänen tekemänsä teoksen painos myytiin kerätäkseen varoja Coalition for the Homeless -järjestölle. RRF tukee edelleen vuosittain nousevia taiteilijoita ja taideorganisaatioita apurahoilla ja hyväntekeväisyysyhteistyöllä. RRF:llä on useita residenssiohjelmia, jotka järjestetään säätiön pääkonttorissa New Yorkissa ja edesmenneen taiteilijan tilalla Captiva Islandilla Floridassa.
Vuonna 2013 Dale Eisinger of Complex asetti Open Score (1966) seitsemänneksi kaikkien aikojen suurimpien performanssitaideteosten luettelossaan.
Vuonna 2010 Michael Crichtonin kokoelmasta ostettiin New Yorkin Christie”sissä 11 miljoonalla dollarilla Studio Painting (1960-61), yksi Rauschenbergin Combines-teoksista, jonka arvo oli alun perin arvioitu 6-9 miljoonaksi dollariksi. Vuonna 2019 Christie”s myi silkkipainovärimaalauksen Buffalo II (1964) 88,8 miljoonalla dollarilla, mikä rikkoi taiteilijan aiemman ennätyksen.
Lue myös, historia-fi – Ranskan toinen keisarikunta
Lobbaus taiteilijoiden jälleenmyyntikorvausten puolesta
1970-luvun alussa Rauschenberg lobatti Yhdysvaltain kongressia, jotta se hyväksyisi lain, joka korvaisi taiteilijoille heidän teostensa jälleenmyynnin jälkimarkkinoilla. Rauschenberg ryhtyi taistelemaan taiteilijoiden jälleenmyyntikorvausten puolesta sen jälkeen, kun taksiparoni Robert Scull myi osan abstraktiekspressionististen ja pop-taiteen teosten kokoelmastaan 2,2 miljoonalla dollarilla. Scull oli alun perin ostanut Rauschenbergin maalaukset Thaw (noin kymmenen vuotta myöhemmin Scull myi teokset 85 000 ja 90 000 dollarilla Sotheby Parke Bernetin huutokaupassa New Yorkissa vuonna 1973.
Rauschenbergin lobbausponnistelut palkittiin vuonna 1976, kun Kalifornian kuvernööri Jerry Brown allekirjoitti vuoden 1976 Kalifornian jälleenmyyntikorvauslain. Taiteilija jatkoi Kalifornian voiton jälkeen valtakunnallisen jälleenmyyntikorvauslainsäädännön ajamista.
lähteet
