Robert Smithson
gigatos | 1 huhtikuun, 2022
Yhteenveto
Robert Smithson (2. tammikuuta 1938 – 20. heinäkuuta 1973) oli yhdysvaltalainen taiteilija, joka edusti muun muassa minimalistista taidetta ja oli yksi maataiteen perustajista.
Koska hän on kirjoittanut lukuisia kriittisiä ja teoreettisia tekstejä, joita amerikkalaiset taidelehdet levittivät laajalti (joskus esimerkiksi yhteistyössä Mel Bochnerin kanssa), painettu media antoi hänelle mahdollisuuden kehittää työnsä diskursiivisia, spekulatiivisia ja dokumentaarisia näkökohtia.
Maataide syntyi 1960-luvulla, kun ympäristöliike oli Yhdysvalloissa täydessä vauhdissa.
Lue myös, elamakerrat – Paavali III
Lapsuus ja koulutus
Smithson syntyi Passaicissa, New Jerseyssä. Hänen isästään, joka oli alun perin mekaanikko, tuli lainayhtiön varatoimitusjohtaja. Hänen isänisän isoisoisoisänsä, joka oli toimihenkilö, oli tehnyt koristeita New Yorkin metroon, Amerikan luonnonhistorialliseen museoon, Metropolitan Museum of Artiin ja sataan kirkkoon. Hänen äidin isoisänsä oli pyöränseppä. Hän vietti lapsuutensa yhdeksänvuotiaaksi asti Rutherfordissa, New Jerseyssä, 20 kilometrin päässä New Yorkista. Rutherfordissa runoilija ja lääkäri William Carlos Williams oli Smithsonin lastenlääkäri. Hän kirjoitti eeppisen runon Paterson, joka julkaistiin vuosina 1946-58. Näillä kirjoituksilla oli pysyvä vaikutus Smithsoniin, joka oli vuonna 58 20-vuotias.
Kun hän oli yhdeksänvuotias, hänen perheensä oli muuttanut Allwoodin kaupunginosaan Cliftoniin, New Jerseyyn. Hänellä oli jo nuorena intohimo luonnonhistoriaan, ja hän vieraili säännöllisesti American Museum of Natural History -museossa. Hän opiskeli maalausta ja piirtämistä New Yorkin Art Students League of New Yorkissa vuosina 1955-1956 ja sen jälkeen lyhyen aikaa Brooklyn Museum Schoolissa.
Lue myös, elamakerrat – Leo III
Työ
Sitten hän siirtyi abstraktiin maalaukseen. Hän piti itseään tuolloin lähinnä taidemaalarina, ja hänen ensimmäisissä näyttelyteoksissaan oli monenlaisia vaikutteita, kuten tieteiskirjallisuutta, katolista taidetta ja pop-taidetta. Vuonna 1961 hän vietti kolme kuukautta Roomassa yksityisnäyttelyä varten ja luki paljon (Jungia, Freudia, vortikisti Wyndham Lewisia, T.E. Hulmea sekä T.S. Eliotia, Djuna Barnesin Nightwoodia ja William Burroughsin Nacked lunchia). Vuonna 1962 hän aloitti omien sanojensa mukaan ”eräänlaisen kollaasikirjoittamisen”. Hän teki piirustuksia ja kollaaseja, joissa hän käytti kuvia luonnonhistoriasta, tieteiselokuvista, klassisesta taiteesta, uskonnollisesta ikonografiasta ja pornografiasta, mukaan lukien ”homoeroottisia leikkeitä beefcake-lehdistä”. Vuosien 1959-1962 maalauksissa tutkitaan ”myyttisiä uskonnollisia arkkityyppejä”, ja ne ovat myös saaneet vaikutteita Danten Jumalallisesta komediasta, kuten vuoden 1959 maalaukset ”The Wall of Dis” ja ”Inferno, kiirastuli ja paratiisi”, jotka vastaavat ”Jumalaisen komedian” kolmiosaista rakennetta.
Työskennellessään vakuutusyhtiössä (Lederle Labs Pearl Riverissä) ja kiinnostuneena taiteista ja luonnontieteistä Nancy Holt avioitui hänen kanssaan vuonna 1963. Molemmat matkustivat usein kotimaahansa New Jerseyyn. Sen jälkeen hän siirtyi kuvanveistoon, ”eräänlaiseen kiteiseen muoviseen työhön”, johon on osittain vaikuttanut kristallografia, etsiessään ”rakenteita, jotka syntyvät materiaalien luontaisten ominaisuuksien pohtimisesta”.
Taidemaailman tauon jälkeen Smithson palasi vuonna 1964 minimalistisen liikkeen kannattajaksi. Hänen uudessa työssään hän hylkäsi aiemmissa töissään vallinneen kehon käsittelyn ja alkoi käyttää lasilevyjä ja neonvaloputkia tutkiakseen visuaalista taittumista ja peilejä. Hänen seinäveistoksensa Enantiomorphic Chambers, 1965, oli tehty teräksestä ja peileistä, ja se loi ”tarpeettoman katoamispisteen” optisen efektin; hän otti valokuvan itsestään katsomassa tätä veistosta, jossa hän näkyy yhdessä peilissä profiilissa ja toisessa edestäpäin. Kiteiset rakenteet ja entropian käsite kiinnostivat häntä ja johtivat lukuisiin tänä aikana tehtyihin veistoksiin, kuten kymmenestä yksiköstä koostuvaan Alogon 2:een (1966), jonka nimi viittaa kreikankieliseen sanaan, joka tarkoittaa irrationaalista ja nimeämätöntä lukua.
Sen jälkeen Smithson ryhtyi tutkimaan New Jerseyn mineraalirikkauksia ja hylättyjä kaivosalueita entistä järjestelmällisemmin. Tämä tapahtui vuonna 1965, joskus Donal Juddin ja Nancy Holtin kanssa (The Crystal Land, Harper”s Bazaar -lehdessä toukokuussa 1966), joskus koko taiteilijaystäväjoukon kanssa. Hän puhuu alueen rikkaasta geologiasta, johon kuuluu suuri laavalohko, jossa on pieniä kvartsikiteitä, ja siirtyy sitten louhoksesta avautuvaan näkymään New Yorkin esikaupunkialueille, jotka hän näkee geologisena betonimaisemana, jossa on kiteistä ”je-ne-sais-quoi”: näyteikkunoita ja niin edelleen. Smithsonin kiinnostus entropiaa kohtaan sai hänet kirjoittamaan tulevaisuudesta, jossa ”maailmankaikkeus uuvuttaa itsensä täydelliseen samankaltaisuuteen”. Hänen entropiaa koskevat ajatuksensa koskivat myös kulttuuria: ”kaupunkien rönsyileminen ja sodanjälkeisen noususuhdanteen aikana rakennettujen asuntojen ääretön määrä vaikuttivat osaltaan entropian arkkitehtuuriin”. Passaicissa hän viittaa kaupungin keskustaan ”kaupoiksi naamioituneena lisäosien ketjuna”. Hän kuvailee tätä kaupunkien rönsyilyä seuraavasti
Vuonna 1966 hän toimi konsultoivana taiteilijana uuden Dallas-Fort Worthin lentokentän arkkitehtuurihankkeessa. Hän suunnitteli sarjan maanrakennustöitä osana ”ilmataidetta”.
Sen jälkeen Smithson tuli läheiseksi minimalistisen taiteen taiteilijoiden kanssa – Donald Judd julkaisi ”Specific Objects” vuonna 1965 – tai vuoden 1966 Primary Structures (en) -näyttelyssä edustettuina olleiden taiteilijoiden, kuten Robert Morrisin ja Sol LeWittin kanssa. Hänen esseensä Entropia ja uudet muistomerkit julkaistiin samaan aikaan kuin Bochnerin teos Primary Structures – The Declaration of a New Attitude. Nämä ovat ainoat, jotka kehuvat näyttelyä. Smithson julkaisi joulukuussa 1967 Artforumissa artikkelin ”A Tour of the Monuments of Passaic”.
Spiraalilaiturin tuotantoon liittyvässä tekstissä ”Arts of the Environment”. Hän sanoi: ”Taide (ei-paikkakunta) sisältää paikan, ei paikka, joka tukee taidetta. Non-site on säiliö, joka sisältää toisen säiliön – tässä tapauksessa huoneen. Tontti tai puutarha ovat myös astioita. ”Onko sivusto ei-sivuston (peilin) heijastus vai onko asia päinvastoin?”. Spiral Jetty -teoksen luomiseen liittyvät tekstit, valokuvat ja filmit, nämä ”ei-paikat”, dokumentoivat teosta mutta olivat myös olennainen osa sitä.
Smithson tuotti kuvataiteen lisäksi teoreettisia ja kriittisiä kirjoituksia. Esseiden lisäksi hänen kirjoituksiinsa kuului visuaalisia tekstimuotoja, kuten kaksiulotteinen paperiteos A Heap of Language, joka pyrki osoittamaan, miten tekstistä voi tulla taidetta. Esseessään ”Incidents of Mirror Travels in the Yucatan” Smithson dokumentoi sarjan tilapäisiä veistoksia, jotka on tehty peilien avulla tietyissä paikoissa ympäri Jukatanin niemimaata. Artikkelissa, joka on osittain matkakertomus ja osittain kriittinen pohdinta, korostetaan Smithsonin huolta kestosta (joka ilmentää ajatusta ajasta), joka on hänen työnsä kulmakivi.
Muissa teoreettisissa kirjoituksissaan hän tutkii taideteoksen ja sen ympäristön välistä suhdetta, josta hän kehitti käsitteen ”paikat” ja ”ei-paikat”. Paikalla” on teos, joka sijaitsee tietyssä ulkotilassa, kun taas ”ei-paikalla” on teos, joka voidaan asettaa näytteille missä tahansa sopivassa tilassa, kuten taidegalleriassa. Spiral Jetty on esimerkki paikkasidonnaisesta teoksesta, kun taas Smithsonin muut kuin paikkasidonnaiset teokset koostuvat usein tietystä paikasta otetuista valokuvista, jotka ovat usein esillä yhdessä kyseisestä paikasta otettujen materiaalien (kuten kivien tai maan) kanssa.
Kirjoittajana Smithson oli kiinnostunut dialektisen metodin ja matemaattisen persoonattomuuden soveltamisesta taiteeseen, jota hän kuvasi Arts Magazine- ja Artforum-lehtien esseissä ja arvosteluissa. Jonkin aikaa hänet tunnettiin paremmin kriitikkona kuin taiteilijana. Joissakin Smithsonin myöhemmissä kirjoituksissa omaksuttiin 1700- ja 1800-luvun maisema-arkkitehtuurin käsitteitä, jotka vaikuttivat hänen myöhemmille töilleen tyypillisiin, maanrakennuksen muotoon liittyviin ratkaiseviin tutkimuksiin. Lopulta hän liittyi Dwan-galleriaan, jonka omistaja Virginia Dwan oli hänen töidensä innokas tukija.
Smithsonin kiinnostus kestoa kohtaan kehittyy hänen kirjoituksissaan osittain elvyttämällä maalauksellisuuden ajatuksia. Hänen esseensä Frederick Law Olmsted and the Dialectical Landscape (Frederick Law Olmsted ja dialektinen maisema) kirjoitettiin vuonna 1973 sen jälkeen, kun Smithson oli osallistunut Elizabeth Barlow Rogersin Whitney-museossa kuratoimaan näyttelyyn Frederick New Olmsted in New York, jossa esiteltiin 1800-luvun lopun kulttuurista ja ajallista kontekstia hänen suunnittelemalleen Central Parkille. Tutkiessaan valokuvia Central Parkille omistetusta maisemasta Smithson löysi karun maiseman, jonka ihminen oli rappeuttanut ennen kuin Olmsted rakensi monimutkaisen ”naturalistisen” maiseman, ja joka näkyi newyorkilaisille erityisesti 1970-luvulla. Smithson halusi kyseenalaistaa laajalle levinneen käsityksen Central Parkista 1800-luvun maisema-arkkitehtuurin vanhentuneena maalauksellisena estetiikkana, joka säilytti staattisen suhteen New Yorkin alati muuttuvassa kaupunkirakenteessa. Tutkimalla kahdeksastoista ja yhdeksännentoista vuosisadan maisemakirjailijoiden Gilpinin, Pricen, Knightin ja Whatelyn kirjoituksia Smithson ratkaisee kysymykset paikan erityisyydestä ja ihmisen puuttumisesta maiseman dialektisesti toisiinsa liittyvinä kerroksina, mahdollisten kokemusten moninaisuutena ja arvona, joka liittyy maisemallisessa maisemassa ilmeneviin muodonmuutoksiin. Smithson toteaa tässä esseessä myös, että maalauksellisuuden tekee erityiseksi se, että se perustuu todelliseen maisemaan. Smithsonille puisto on ”fyysisellä alueella vallitsevien jatkuvien suhteiden prosessi”. Smithson oli kiinnostunut Central Parkista maisemana, joka oli 1970-luvulla muuttunut ja siten kehittynyt Olmstedin luomuksen tavoin aikanaan aiemmasta maisemasta, todistaen jälleen kerran kaiken inhimillisen puuttumisen kohtalosta.
Vaikka Smithson ei löytänyt ”kauneutta” maiseman hyväksikäytöstä ja laiminlyönnistä, hän näki tilanteen osoituksena ihmisen ja maiseman välisen suhteen jatkuvasta muutoksesta. Hän väitti, että ”parhaat kohteet” maataiteelle ”ovat sellaisia, jotka ovat häiriintyneet teollisuuden, ylikansoittumisen tai luonnonkatastrofien vuoksi”. Smithson oli erityisen kiinnostunut teollisen hajoamisen käsitteestä niiden dynaamisten antiesteettisten suhteiden kannalta, joita hän näki maalauksellisessa maisemassa. Ehdotuksellaan muuttaa Keskuspuiston lammen ruoppaus ”prosessitaiteeksi” Smithson pyrki liittämään itsensä osaksi puiston dynaamista kehitystä. Kun taas 1700-luvun alkupuolella tietyt pastoraalimaiseman ja ylevän maiseman muodolliset piirteet, kuten ”aukko maassa” (luola) tai kivikasa, olisi Pricen mukaan ”tasaamalla parantamisen” yhteydessä tasoitettu ja saatettu alue esteettisempään muotoon. Smithsonille ei ollut välttämätöntä, että häiriöstä tuli maiseman visuaalinen osa; hänen antiformalistisessa logiikassaan ajan tuottama arpi, jonka luonnon tai ihmisen toiminta peitti, oli jopa tärkeämpi. Hän näki rinnastuksia Olmstedin keskuspuistoon, joka oli ”metsäinen” viherkerros, joka asetettiin hänen keskuspuistoaan edeltäneen ”kuluneen” maiseman päälle. Puolustaakseen itseään syytöksiä vastaan, joiden mukaan hän ja muut Land-taiteilijat ”pilkkovat maata kuin armeijan insinöörit”, Smithson väittää omassa esseessään, että tämäntyyppinen näkemys ”ei tunnusta maan suoran orgaanisen manipuloinnin mahdollisuutta…” ja ”kääntää selkänsä maisemissamme vallitseville ristiriidoille”.
Ensimmäinen kaupungin tai laitoksen rahoittama maanrakennustyö oli Grand Rapids Project vuonna 1973: Robert Morris ehdotti hylättyyn kukkulaan uuden muotoilun toteuttamista. Sittemmin monet valtiolliset organisaatiot ovat osoittaneet kasvavaa kiinnostusta tätä taidetta kohtaan. Smithsonin mukaan taiteilijoilla on paitsi kyky myös sosiaalinen velvollisuus osallistua maiseman ennallistamiseen. Tämä oli uusi ajatus, vaikka ympäristöaktivistit olivat jo aiemmin lisänneet tietoisuutta näistä asioista. Vasta vuonna 1977 säädettiin Surface Mining Control and Reclamation Act -laki, joka koski Appalakkien entisten kaivosalueiden hylättyjä alueita.
Lue myös, elamakerrat – Pipin Pieni
Kuolemantapaukset
Smithson kuoli 20. heinäkuuta 1973 lento-onnettomuudessa Teksasissa ottaessaan valokuvia rakenteilla olevasta Amarillo Ramp -teoksestaan. Hänen kumppaninsa Nancy Holt sai sen valmiiksi alle kuukaudessa Richard Serran ja Tony Shafrazin avustuksella.
Huolimatta varhaisesta kuolemasta, joka esti häntä saattamasta päätökseen useita tärkeitä hankkeita, joiden parissa hän työskenteli, Smithson jätti nopeasti jälkensä maataiteen historiaan muutamalla merkittävällä teoksella, joita on vähän mutta joilla on huomattava vaikutus. Tämä on epäilemättä yksi syy siihen, miksi taiteilijalla on yhä tänäkin päivänä innokkaita seuraajia nykytaiteilijoiden keskuudessa maailman kaikissa kolkissa.
Viime vuosina monet taiteilijat ovat osoittaneet hänelle kunnioitusta, kuten Tacita Dean, Sam Durant ja Renée Green, mutta myös Lee Ranaldo, Vik Muniz, Mike Nelson ja monien muiden muassa Nikolaj Recke ja The Bruce High Quality Foundation. Utahin taidemuseo järjesti vuonna 2011 näyttelyn nimeltä ”The Smithson Effect”, jossa oli mukana suurin osa edellä mainituista taiteilijoista.
Robert Smithsonin jäämistöä hallinnoi James Cohan Gallery.
Lue myös, historia-fi – Amiensin rauha
Saavutukset ja tekstit: aikajärjestys
Lue myös, sivilisaatiot – Edon linna
Asfaltin läpikäynti
Tämä teos syntyi vuonna 1969 asfaltilla lastatun kuorma-auton avulla, joka matkusti Rooman laitamille ja purki sisältönsä kukkulan huipulta, mikä antoi näin merkitystä häntä suuresti kiinnostaneen materiaalin, asfaltin, ominaisuuksille. Smithsonille asfaltti oli eräänlainen ansa energian talteenottoa varten, ja sen seurauksena tätä materiaalia sisältävistä teistä ja moottoriteistä tehtiin läpikulkupaikka, entrooppinen polku, joka mahdollistaa ihmisten ja koneiden jatkuvan virtauksen. On myös suora yhteys Jackson Pollockin maalausten tippumiseen, koska Pollockin kuvallinen tippuminen vei hänet monumentaalisuuden ääripäähän.Smithson etsii hajoamista, liukumista, virtausta, lumivyöryä, tulvaa. Maisema on hänelle aina entrooppinen, koska hänen kiinnostuksensa kohdistuu hylättyihin ja autioihin teollisuusalueisiin. Eri materiaaleina käytetään mutaa, lantaa, asfalttia, betonia ja jäätä, koska ne ovat hyvin hitaasti virtaavia, vastustavat helppoja raitoja ja pehmeitä, sienimäisiä tahroja (jotka antavat vaikutelman laiskuudesta), jotka ovat tyypillisiä 1960-luvun New Yorkin maalauksille.
Lue myös, elamakerrat – James Baldwin (kirjailija)
Osittain haudattu puuvaja
Tehty Kent State Universityssä Ohiossa tammikuussa 1970. Hylätyn hökkelin päälle kaadettiin 20 rekkalastillista maata, kunnes keskipalkki antoi periksi maan painon alla.Ajatuksena on, että luonto ottaa kokonaan vallan ihmiseltä, hänen rakennelmiltaan tuhoamalla jotain inhimillistä. Smithsonin ideana oli altistaa olemassa oleva kukkula mutavyöryn paineelle, mutta koska lämpötila oli alle kymmenen astetta, koe epäonnistui. Teos on sittemmin purettu, ja jäljelle on jäänyt vain muutama betonijäännös.
Lue myös, elamakerrat – Robert Motherwell
Spiraalilaituri
Spiral Jetty perustettiin huhtikuussa 1970 Great Salt Lakeen Utahissa. Siinä käytettiin 292 itseliikkuvaa kymmenpyöräistä kuorma-autoa (Ogdenissa sijaitsevalta Parsons Asphalt Inc:ltä), jotka kuljettivat kuorman järvelle. 625 ihmistä siirsi 6 783 tonnia materiaalia. Caterpillar-mallin 955 koneet sijoittivat kaadetun kiviaineksen ja pakkasivat sen Smithsonin ohjeisiin. Se oli 500 metriä (1 500 jalkaa) harjun huipulta silmukan päähän ja noin 5 metriä (15 jalkaa) leveä. Täytteenä käytettiin 3 500 metriä suuria pohjakiviä (mustia) ja maata, jotka kaivettiin paikan päällä, jotta pato saatiin tehtyä.Työn muotoon vaikutti paikka, ja laiturin spiraalimainen muoto oli johdettu paikallisesta pinnanmuodostuksesta suhteessa järven keskellä olevaan myyttiseen pyörteeseen. Kierre heijastaa myös kallioita peittävien (valkoisten) suolakiteiden pyöreää muodostumista. Se haalistuu vähitellen rannalla, ja noin kymmenen vuoden kuluttua sitä ei enää näy.
Smithsonin kiinnostuksen kohteena oli alun perin suolajärven punainen väri, joka johtui mikrobakteereista. Äkillinen vedenpinnan nousu nielaisi sen vuonna 1972. Ympäristö muutti teosta, mikä kuvastaa Smithsonin kiinnostusta entropiaan, luonnonvoimien aiheuttamaan väistämättömään muutokseen. Ajoittain vedestä nousee esiin spiraalilaituri, joka on monumentaalinen rakennelma, joka on osoitus luonnon ylivallasta ihmisen yli.
Lue myös, elamakerrat – T. S. Eliot
Rikkinäinen ympyrä
Tämä teos syntyi Alankomaissa, Emmenissä vuonna 1971. Se tilattiin tilapäistä kansainvälistä Sonsbeek 71 -näyttelyä varten. Smithson ymmärsi, että oli parempi olla häiritsemättä maanviljelyä näin tiheään asutulla maalla, joten hän rakennutti työnsä käytöstä poistetulle louhokselle. Tämä sopii hänen mieltymykseensä entrooppisiin paikkoihin.
Maapohjan tasoitustyön aikana Smithson irrotti valtavan lohkareen. Aluksi hän aikoo hankkiutua siitä eroon, koska se on teoksen ei-toivottu keskipiste. Tehtävää vaikeutti kuitenkin kallion massa. Vasta myöhemmin Smithson päätti säilyttää kiven, mikä antoi teokselle ajallisen ulottuvuuden, sillä se oli todiste maapallon kaukaisesta iästä. Se auttaa myös saamaan teoksen vastaamaan ympäristöään, sillä alueelta löytyy alkeellisia hautakammioita, jotka tunnetaan nimellä ”hunnien sängyt” ja jotka on rakennettu tällaisista kivistä.
Broken Circle on positiivinen, myötäpäivään tapahtuva maan eteneminen; Broken Circle on eräänlainen mahdottomuus, koska taivas heijastuu maahan. Smithsonia kiehtovat peilit, niiden monistaminen ja kaksinkertaistaminen.
Teos viittaa hollantilaisten rakentamiin patoihin, ja sen pitäisi vastata paikkaa ja sen asemaa maassa ja sen muistoa. Vuonna 1953 Hollanti, jonka tasainen maa sijaitsee kolmen joen suistossa, joutui hyökyaallon ja myrskyn koettelemaksi, jolloin lähes 1 800 ihmistä kuoli ja 150 000 hehtaaria maata peittyi. Delta-suunnitelma toteutettiin patojen uudelleenrakentamiseksi ja maan suojelemiseksi.
Smithson on hyvin kiinnostunut mittakaavaongelmista. Broken Circle, samoin kuin Spiral Hill tai Spiral Jetty ennen sitä, vaativat riippuvan näköalapaikan nähdäkseen kokonaisuuden. ”Koko määrittää esineen, mutta mittakaava määrittää taiteen. (…) Mittakaava riippuu ihmisen kyvystä tulla tietoiseksi havaintotodellisuuksista. Kun ei suostuta irrottamaan mittakaavaa koosta, jää jäljelle esine tai kieli, joka vaikuttaa varmalta. Minulle mittakaava toimii epävarmuuden kautta. (Smithson). Huomaa Broken Circlen, joka ei näy kaukaa sen tasalla oleville, ja Spiral Hillin korkeuden välinen vuorovaikutus.
Vaikka se rakennettiin alun perin väliaikaiseksi, paikallinen väestö vaati sen muuttamista pysyväksi. Smithson kirjoitti joukon suosituksia varmistaakseen, että hänen työnsä kestäisi ajan testin. Se ei kuitenkaan ole enää samassa muodossa kuin ennen. Järven vesi peittää laiturin enemmän tai vähemmän, kun taas Spiral Hill on ikivihreiden kasvien peitossa.
Lue myös, elamakerrat – Mark Rothko
Spiral Hill
Se on parodia Baabelin tornista, ja se tehtiin Emmenissä kesällä 1971 samaan aikaan kuin Broken Circle, johon se liittyy läheisesti. Sen halkaisija on 23 metriä, ja sen päämateriaaleina on käytetty multaa, mustaa pintamaata ja valkoista hiekkaa kierrepolun rakentamiseen. Päämateriaali maa on valittu sen arkaaisen symbolisen latauksen vuoksi. ”Paluu maahan hoitajana on siis osoitus hyvin arkaaisen tunteen heräämisestä uudelleen henkiin. Robert Smithson
Lue myös, elamakerrat – Kleopatra VII
Amarillon ramppi
Muoto on kuin käärme, joka puree omaa häntäänsä, ja se on suljetun ympyrän muotoinen. Hänen vaimonsa viimeisteli tämän työn, sillä Robert Smithson kuoli lento-onnettomuudessa Teksasissa.
Lue myös, elamakerrat – Frédéric Auguste Bartholdi
Kelluva saari
Kelluva saari, matkustaa Manhattanin saaren ympäri, 2005
Lue myös, elamakerrat – Claudius
Valittu kirjallisuusluettelo
Taiteilijan kirjoituksia:
Lue myös, elamakerrat – Auguste Rodin
Ulkoiset linkit
lähteet
