Rogier van der Weyden
gigatos | 10 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Rogier van der Weyden (alun perin ranskaksi Roger de le Pasture) (Tournai, 13991400 – Bryssel, 18. kesäkuuta 1464) oli flaamilainen taidemaalari, joka luetaan flaamilaisten primitiivien koulukuntaan.
Hänen kerrotaan saaneen koulutusta Robert Campinin studiossa muun muassa Jacques Daret”n kanssa. Jan van Eyckin ohella van der Weydeniä pidetään 1400-luvun tärkeimpänä flaamilaisena taidemaalarina. Omana aikanaan Van der Weyden tunnettiin kaikkialla Euroopassa, ja häntä voidaan todennäköisesti pitää vuosisatansa vaikutusvaltaisimpana taidemaalarina. Hän yhdisti aikalaisensa Jan van Eyckin ja opettajansa Robert Campinin tyylit ja lisäsi flaamilaiseen maalaustaiteeseen uuden elementin, ”tunteen”. Seitsemännellätoista vuosisadalla Rogierin maine hiipui hitaasti, ja hänet yhdistettiin usein Bruggeen. Sen jälkeen kun Rogier van der Weyden ”löydettiin uudelleen” 1800-luvulla, hän pysyi julkisuudessa Jan van Eyckin ja Hans Memlingin kaltaisten maalareiden varjossa.
Lue myös, elamakerrat – Kambyses II
Elinikäinen
Toukokuun 16. ja 17. päivänä 1940 saksalaiset pommitukset tuhosivat osittain Tournain arkistot, jotka tekivät lähes koko kaupungin keskustan tyhjäksi. Tämän vuoksi Rogier van der Weydenin alkuperästä ja koulutuksesta on vaikea saada konkreettisia tietoja. Tästä on kirjoitettu paljon ammattikirjallisuudessa. Keskustelu on myös varsin monitahoinen, ja se rakentuu arkistolähdeaineiston ja tyylianalyysin vuorovaikutuksesta. Viimeisen puolentoista vuosisadan aikana esiin tulleita erilaisia tosiasioita ei voi yhdistää toisiinsa ilman vankkaa perustelua. Seuraavassa on luettelo tosiasioista sellaisina kuin ne ovat yleisesti hyväksyttyjä nykyään.
Rogier van der Weyden syntyi noin 1398-1400 Tournaissa Henri de le Pasturen ja Agnès de Watrelosin poikana. Hänen isänsä oli puukkoseppä ja asui Rue Roc Saint-Nicaise -kadulla keskellä Tournain kultasepänkorttelia. Hänen syntymäaikansa päätellään kahdesta säilyneestä asiakirjasta. Ensimmäinen on päivätty 21. lokakuuta 1435 ja koskee hänen kaupungilta saamaansa vuotuista korkoa, jossa hänen mainitaan olevan 35-vuotias: Au xxje jour d”octobre . – A maistre Rogier de le Pasture, pointre, fil de feu Henry, demorant à Brouxielles eagié de XXXV ans, de demoisielle Ysabel Goffart fille Jehan, sa femme, eagié de XXX ans: x livres. A Cornille de le Pasture et Marguerite, sa suer, enffans dudit maistre Rogier, qu”il a de ladite demisielle Ysabiel, sa femme, ledit Cornille eagié de viij ans, et ladite Marguerite de iij ans: c solz. (21. lokakuuta 1435.- Mestari Rogier de le Pasture, taidemaalari, Henrikin poika, asuu Brysselissä, 35-vuotias, rouva Ysabel Goffartin tytär Jehan, hänen vaimonsa, 30-vuotias: x kirjaa. Cornille de le Pasture ja Marguerite, hänen sisarensa, mainitun herra Rogierin lapset, jotka hänellä on vaimonsa rouva Ysabielin kanssa, mainittu Cornille 7-vuotias ja Marguerite 2-vuotias: c solz) Toisessa samankaltaisessa asiakirjassa syyskuulta 1441 hänet mainitaan 43-vuotiaana, mistä voidaan johtaa syntymävuosi 1398 tai 1399.
Rogierin isä Henry de le Pasture kuoli joulukuun 1425 ja maaliskuun puolivälin välisenä aikana vuonna 1426, ehkä ruttoepidemiaan, joka riehui tuolloin Tournaissa. Vanhempien talo myytiin 18. maaliskuuta 1426 päivätyn asiakirjan mukaan, jossa Rogieria ei mainita, Ernoul Caudiauwelle, Rogierin sisaren Jeannen tulevalle aviomiehelle. Äiti ja lapset asuivat edelleen talossa; äidille oli myönnetty käyttöoikeus.
Rogier oli jo ennen vuotta 1427 tai vuonna 1427 naimisissa Elisabeth (Ysabiel vuoden 1435 asiakirjassa) Goffaertin kanssa, joka oli brysseliläisen suutarin tytär. Koronmaksua koskevassa asiakirjassa mainitaan vaimon iäksi 30 vuotta, joten hän oli 5 vuotta Rogieria nuorempi. Samassa asiakirjassa mainitaan kaksi lasta, Cornille (Cornelis) 8-vuotias ja Marguerite (Margaretha) 3-vuotias. Hänen kerrotaan myös oleskelleen Brouxiellesissa (Brysselissä). Sitä ei voida todistaa, mutta jotkut historioitsijat uskovat, että Campinin vaimo Ysabiel de Stoquain ja Elisabeth tai Ysabiel Goffaertin äiti Cathelijne van Stockem olivat sukua, ja koska heillä oli sama etunimi, Campinin vaimo saattoi olla Rogierin vaimon kummitäti. Vuosien 1437 ja 1450 välillä pariskunta sai vielä kaksi lasta, Pieterin ja Janin.
Rogier asui siis jo vuonna 1435 Brysselissä, josta hän osti vuosina 1443-44 talon Magdalenastraatin ja Cantersteenin kulmasta. Toukokuun 2. päivänä 1436 päivätyn asiakirjan mukaan hänet nimitettiin Brysselin kaupunkimaalariksi. Samalta vuodelta 1436 peräisin olevassa asiakirjassa tavataan ensimmäistä kertaa myös hänen hollanninkielinen nimensä ”van der Weyden”, joka on käännös sanasta ”de le Pasture” (”laiduntaa” tai ”laiduntaa”).
Hän asui Brysselissä kuolemaansa saakka. Hänen jäsenyytensä Coudenbergin vuoren Pyhän Jaakobin veljeskunnassa, johon myös Burgundin hovin jäsenet ja kaupunkien eliitti kuuluivat, osoittaa, että hänestä oli tullut varakas kansalainen. Myös hänen vaimonsa Ysabiel kuului tähän veljeskuntaan. Rogier van der Weyden kuoli hyvin varakkaana miehenä; hänet haudattiin Pyhän Mikaelin ja Pyhän Gudulan katedraaliin Pyhän Katariinan kappeliin, jota käytti jumalanpalveluksiinsa Pyhän Elmon veljeskunta, johon myös maalarit kuuluivat. Hautakiveen oli sijoitettu ylistysruno, jonka vuonna 1613 Leuvener Franciscus Sweertius mainitsi Monumenta Sepulcralia Et Inscriptiones Publicae Privataeque Ducatus -teoksessaan seuraavasti:
Rogierin poika Pieter seurasi isänsä jalanjälkiä ja otti studion haltuunsa isänsä kuoleman jälkeen. Hänen pojanpoikansa Goswinista tuli myös taidemaalari, ja hänet nimitettiin kahdesti Antwerpenin Pyhän Luukkaan killan dekaaniksi. Hänen vanhin poikansa Cornelis oli liittynyt Hernen karthusialaisluostariin vuonna 1449 opiskeltuaan Leuvenin yliopistossa ”magister artiumiksi”. Rogier lahjoitti luostarille maalauksen Pyhästä Katariinasta. Kun Scheutin karthusialaisluostari perustettiin vuonna 1456, Van der Weyden lahjoitti hänelle Ristiinnaulitsemisen, kuuluisan teoksen, joka on nykyään Escorialissa San Lorenzo de El Escorialissa Madridin lähellä (inv. 10014602). Hänen tyttärensä Margaretha kuoli vuonna 1450. Hänen nuorimmasta pojastaan Janista tuli kultaseppä.
Lue myös, elamakerrat – Cecil B. DeMille
Koulutus
Nuoren Rogierin koulutuksesta ei tiedetä mitään varmaa. Ei ole olemassa asiakirjoja, joissa mainittaisiin hänen oppisopimuskoulutuksensa nuorena poikana. Sen lisäksi, että osa arkistoista tuhoutui, tämä ei ole yllättävää, sillä vasta marraskuussa 1423 kiltojen oli lakisääteisesti kirjattava mestarit ja oppipojat kiltakirjoihin. Nuoren Rogierin koulutuksesta on esitetty kaikenlaisia hypoteeseja, mutta ilman asiakirjanäyttöä ne jäävät arvauksiksi.
Useimmat taidehistorioitsijat ovat nykyään yhtä mieltä siitä, että Rogier van der Weyden sai ensimmäisen koulutuksensa 1410-luvulla Robert Campinin ateljeessa, joka oli asettunut Tournaihin vuonna 1406 ja maksanut bourghesie (porvarin viran) vuonna 1410. Samaan aikaan hieman nuoremman Jacques Daret”n kerrotaan olleen Campinin oppipoika. Daretista tuli Campinin oppipoika vuonna 1415, ja hän asui mestarin luona vuodesta 1418 lähtien. Oletetaan, että näin oli myös Rogierin kohdalla. Tätä väitettä tukee näiden kolmen mestarin teosten tyylillinen ja ikonografinen yhtenäisyys. Väitetään, että on lähes mahdotonta, että tämä voisi johtua siitä lyhyestä ajanjaksosta vuosina 1427-1432, jolloin Van der Weyden ja Daret työskentelivät Doornikin killan asiakirjojen mukaan Campinin oppipoikina (apprentis) viimeisenä askeleena kohti heidän nimittämistään vapaaherroiksi.
Marraskuun 17. päivänä 1426 Tournain kaupunki lahjoitti neljä kannullista viiniä eräälle ”maistre Rogier de le Pasture” -nimiselle henkilölle. Ei ole kuitenkaan selvää, viitataanko tässä asiakirjassa taidemaalari Rogieriin. Yleensä viini tarjottiin ”kunniaviininä” sen jälkeen, kun opiskelija oli suorittanut maisterin tutkinnon jossakin ulkomaisessa yliopistossa. Jotkut kirjoittajat ovat päätelleet tästä, että kyseessä on taidemaalarin nimimerkki. Useimmat pitäytyvät kuitenkin samassa Rogier de le Pasturessa, joka ennen maalarikoulutustaan Tournaissa olisi suorittanut maisterin tutkinnon Kölnin tai Pariisin yliopistossa. Dirk De Vos uskoo, että Tournaissa maistre-nimitystä käytettiin myös korkeamman koulutuksen saaneista maalareista, toisin kuin puhtaista käsityöläisistä. Hän mainitsee, että Robert Campin mainitaan kaikissa asiakirjoissa nimellä ”maistre Campin”, toisin kuin muut Tournain vapaaherrat, jotka mainitaan vain nimeltä. Toinen selitys yliopistomestarin arvonimelle, ja Houtartin ja De Vosin mukaan uskottavampi, olisi se, että Rogierille myönnettiin jo vuonna 1426 maisterin arvonimi, vaikka hän ei ollut vielä vakiinnuttanut asemaansa vapaamestarina. Kunniaviini olisi ehkä annettu hänen ja Ysabiel Goffaertin avioliittojen yhteydessä.
Seuraavan vuoden 1427 maaliskuun 5. päivänä päivätyssä asiakirjassa mainitaan eräs Rogelet de le Pasture, joka oli kotoisin Tournaista ja joka oli Robert Campinin oppipoika lähes samaan aikaan kuin Jacquelotte Daret, Willemet ja Haquin de Blandin (vuonna 1426). Termillä apprentis (oppipoika) oli Tournaissa erilainen merkitys kuin muissa killoissa, kuten Bruggessa, Gentissä ja Antwerpenissä. Oppipoika oli viimeinen vaihe ennen freemasteriksi pääsyä, ja sen kesto oli neljä vuotta. Tässä valossa 27 vuotta ei ollut epänormaali ikä tulla rekisteröidyksi oppipojaksi. Sama kehitys tapahtuu Daretin kohdalla, mutta hänestä tiedämme, että myös hän oli aiemmin ollut Campinin oppipoika. Myös etunimien Rogelet, Jacquelotte ja Willemet pienennysmuotojen käyttö on oppipoikien kohdalla aivan tavallista heidän iästään riippumatta. Näin ollen ei ole mitään syytä yhdistää Rogelet-nimen käyttöä toiseen Van der Weydeniin, kuten jotkut kirjoittajat tekivät aiemmin. Kyseinen lausunto näyttää sittemmin täysin syrjäytyneen.
Lue myös, elamakerrat – Gonzalo Jiménez de Quesada
Taiteellinen ura
Tournain kunnan kanssa käytyjen riitojen ja siirtolaisten paluun jälkeen Robert Campin tuomittiin ensimmäisen kerran uuden äärikonservatiivisen hallinnon aikana 21. maaliskuuta 1429, koska hän ei halunnut syyttää killan jäsentä, mikä katsottiin ”totuuden salaamiseksi” (pour oultraiges d”avoir célé vérité). Hän joutui pyhiinvaellusmatkalle Provencen Saint-Gilles-du-Gardiin, sai 20 punnan sakon ja lisäksi hänet suljettiin elinikäisesti pois kaikista julkisista tehtävistä. Campinin vastustajat eivät varmaankaan pitäneet rangaistusta riittävänä, sillä kaksi vuotta myöhemmin häntä syytettiin aviorikoksesta Leurence Poletten kanssa. Heinäkuun 29. päivänä 1432 hänet tuomittiin vuodeksi maanpakoon.
Elokuun 1. päivänä 1432 päivätystä asiakirjasta käy ilmi, että Rogier de le Pasture tunnustettiin vapaaherraksi kyseisenä päivänä, kaksi päivää mestari Campinin tuomitsemisen jälkeen: Maistre Rogier de le Pasture, kotoisin Tournaysta, sai ranskalaisen maalaustaiteen mestarin palkinnon ensimmäisenä aukiolopäivänä jälkimmäisenä vuonna. Rogierin rekisteröinti vapaaherrana seurasi siis välittömästi hänen isäntänsä Robert Campinin tuomitsemista aviorikoksesta. On merkillepantavaa, että myös muut Campinin oppipojat nimitettiin pian tämän jälkeen vapaaherroiksi: Willemet (sukunimeä ei tiedetä) 2. elokuuta ja Jacques Daret 18. lokakuuta. Se, että oikeudenkäynti oli lavastettu, käy ilmi siitä, että Campinin karkotus kumottiin 25. lokakuuta Hainaut”n ”herttuattaren”, Burgundin Margaretan, esirukouksen ansiosta.
Nimitettyään Rogierin mestariksi vuonna 1432 hän pysyi vaiti, kunnes hän ilmeisesti asettui pysyvästi Brysseliin vuonna 1435. Myös hänen kollegansa Jacques Daret lähti Tournaista vuonna 1434 ja asettui väliaikaisesti Atrechtiin. Rogierin muutto Brysseliin saattoi liittyä Tournain mellakoihin ja levottomuuksiin vuosina 1423-1435, mutta Burgundin hovin läsnäololla Brysselissä on varmasti ollut merkitystä nuoren mestarin päätökseen. Rogier van der Weyden säilytti hyvät yhteydet Tournaihin myös maastapoistumisensa jälkeen. Kaupungin tileistä löytyy useita maksuja ”maistre Rogier le pointrelle” hänen siellä toteuttamistaan töistä, ja myös kuuluisa Braque-triptyykki, joka on peräisin noin vuosilta 1452-1453, on Catherine de Brabantin tilaama ja peräisin Tournaista. Vuosien 1463-1464 kiltakirjanpito osoittaa, että häntä ei unohdettu Tournaissa: item paysent pour les chandèles qui furent mise devant saint Luc, à cause de service Maistre Rogier de le Pasture, natyf de cheste ville de Tournay lequel demoroit à Brouselles.
Siitä, mitä hän teki vuosien 1432 ja 1435 välillä ja missä hän tuolloin oleskeli, ei ole tietoja. Useimmissa lähteissä Rogierin Ginderbuitenin neitsyt Marian kappeliin, joka on nykyisin Madridin Pradossa, maalaama Laskeutuminen ristiltä on kuitenkin sijoitettu vuoden 1435 tienoille. Jotkut uskovat, että hän jäi Tournaihin, mutta toiset pitävät häntä Leuvenissa, Bruggessa ja Gentissä. Dirk De Vos sijoittaa Rogier van der Weydenin työpajan ehdottomasti Tournaihin ja perustaa mielipiteensä niihin laajoihin töihin, joita Rogier ja hänen apulaisensa tekivät Margitin kirkossa ja joita varten hänet mainittiin kirjanpidossa nimellä ”Maistre Rogier”. Se, että hän ei työskennellyt yksin, käy ilmi kirkkohallituksen kertomuksesta, joka koskee ”compagnons pointres de le maisme Rogier” -työntekijöiden tarjoamaa herkkua. Todennäköisesti Tournain kautensa lopussa Rogier maalasi myös ensimmäisen triptyykkinsä, Ilmestyskirjan, mahdollisesti piemontelaisen pankkiirin Oberto de Villan tilauksesta. Teosta säilytetään nykyään Louvressa. Tässä Rogierin teoksessa Jan van Eyckin vaikutus näkyy selvimmin; tämän jälkeen hän kulki yhä enemmän omaa tietään.
Ensimmäinen asiakirja, jossa Van der Weyden mainitaan kaupunkimaalarina, on peräisin 2. toukokuuta 1436. Asiakirjassa luetellaan useita toimenpiteitä, joihin Brysselin kaupunki ryhtyi kankaankudonnan taantumisen aiheuttaman epävakaan taloudellisen tilanteen vuoksi. Asiakirjassa todetaan muun muassa, että kaupungin maalarin virka lakkautettaisiin Rogierin kuoleman jälkeen. Tavallisesti kaupungin maalari vastasi vuotuisen kiertokulkutapahtuman järjestämisestä ja sitä varten tehtävien töiden koordinoinnista. Pelkästään tämä vei mieheltä kuusi kuukautta. Hän sai yleensä vuosipalkan, runsaasti viiniä ja juhlavaatteet. Rogier van der Weydenillä oli kuitenkin erilainen asema ja erilainen tehtävä. Todennäköisesti Brysselin tuomarit pyysivät ja nimittivät hänet koristamaan uuden kaupungintalon siiven, jota varten hän maalasi neljä monumentaalista taulua ”kultaiseen kammioon” eli pieneen oikeussaliin, joista kaksi käsitteli Trajanuksen ja paavi Gregoriuksen oikeutta ja kaksi muuta Herkuleksen oikeutta. Teokset valitettavasti tuhoutuivat ranskalaisten joukkojen pommittaessa kaupunkia vuonna 1695. Rogierilla oli erityisasema, sillä hänen vaatetuslisänsä oli ”geswoerene cnapen” -tasoa, joka oli korkeampi luokka kuin ”wercmeesteren”, johon käsityöläiset yleensä luokiteltiin. Ilmeisesti hän oli myös sopinut, että hänen sopimuksensa kaupungin kanssa ei ollut yksinoikeudellinen ja että hän saattoi ottaa vastaan muitakin toimeksiantoja, mikä oli myös poikkeus, mutta hän ei saanut kiinteää palkkiota, vaan hänelle maksettiin esityskohtainen korvaus.
Koska Rogier työskenteli Brysselissä, hänet on täytynyt rekisteröidä myös Brysselin taidemaalarikillan jäseneksi, mutta tästä ei ole löydetty asiakirjoja. Van der Weydenillä oli kaksi vierekkäistä taloa Magdalenasteenwegillä (tai Guldenstraatilla) lähellä Cantersteeniä. Hänen studionsa sijaitsi luultavasti siellä. Rogierilla on täytynyt olla koko joukko oppilaita, mutta arkistoista on löydetty vain kaksi mainintaa avustajista tai oppilaista. Ensimmäinen koskee Tournain Pyhän Margaretan kirkon kirkkoherrojen antamaa juomarahaa avustajilleen ja toinen Cambraissa sijaitsevan Pyhän Aubertin luostarin apotin antamaa juomarahaa ”ouvriers”-työntekijöille triptyykin toimittamisesta.
Huomattava oppilas studiossa oli Zanetto Bugato, joka talvella 1460-1461 pääsi Van der Weydenin oppipojaksi Francesco Sforzan toisen vaimon ja Milanon herttuattaren Bianca Maria Viscontin toimeksiannosta. Ilmeisesti tämän oppilaan ja Rogierin välillä oli usein yhteenottoja, joiden aikana jopa Dauphinin, myöhemmin Ranskan kuningas Ludvig XI:n, kerrotaan puuttuneen asiaan rauhoittaakseen tilannetta. Milanon herttuatar kirjoitti Rogierille 7. toukokuuta 1463 kirjeen, jossa hän kiitti Rogieria hovimaalarinsa kouluttamisesta.
Todennäköisesti myös Rogierin toinen poika Pieter, joka syntyi noin vuonna 1437, sai koulutuksensa isänsä ateljeessa. Pieter otti ateljeen haltuunsa isänsä kuoleman jälkeen ja jatkoi sitä vuoteen 1516 asti. On hyvin mahdollista, että myös Pieter van der Weyden työskenteli isänsä avustajien kanssa.
Myös Rogierin serkku Louis le Duc, joka vuonna 1453 ilmoittautui vapaamestariksi Tournain killan jäseneksi ja muutti vuonna 1460 Bruggeen, oli mitä todennäköisimmin saanut koulutuksensa Rogierin ateljeessa. Lisäksi on kolme nimetöntä mestaria, joiden tyylin ja tekniikan perusteella oletetaan, että he työskentelivät pitkään Rogier van der Weydenin ateljeessa. Nämä ovat Sforza-triptyykin mestari, Uffizin teoksen mestari ja Johannestriptyykin mestari. Taidehistorioitsijat uskovat, että he saattoivat työskennellä Rogierin ateljeessa melko itsenäisesti, mutta teokset myytiin Rogierin nimellä. Studiossa toimi epäilemättä monia muitakin avustajia, jotka eivät voineet työskennellä täysin itsenäisesti, toisin kuin kolme edellä mainittua.
Jotkut uskovat, että Hans Memling työskenteli myös apulaisena Rogierin ateljeessa; joka tapauksessa hän näytti tuntevan Van der Weydenin työn hyvin, ja on totta, että Memling asettui Bruggeen vapaamestariksi 30. tammikuuta 1465, muutama kuukausi Rogierin kuoleman jälkeen. Vuonna 1516 laaditun inventaarion mukaan Itävallan Margaretan kokoelmaan kuului triptyykki, jossa oli Rogier van der Weydenin maalaama Mies murheiden keskellä, ja jonka siivillä oli ”maistre” Hansin, oletettavasti Hans Memlingin, maalaamia enkeleitä. Memlingin ja Van der Weydenin töiden nykyaikainen tutkimus infrapunaheijastuksen avulla osoittaa myös, että nuori Memling tunsi Rogierin tekniikat perusteellisesti. Kuten yleensä, muut epäilevät näitä teesejä ja Vasarin epäselvää viittausta erääseen ”Ausseen”, jonka taidehistorioitsijat ovat kääntäneet Hansiksi, Rogierin oppilaana vuoden 1550 Vite-julkaisussaan.
Vuonna 1450 Rogier van der Weyden matkusti Roomaan paavi Nikolai V:n julistaman pyhän vuoden yhteydessä. Bartholomaeus Facius kuvailee vuonna 1456 ilmestyneessä De Viris Illustribus -teoksessaan, että Rogier ihaili suuresti Gentile da Fabrianon (nyt kadonneita) freskoja Lateraanin Johanneksen kirkossa. Italialainen humanisti Facius oli Aragonian kuningas Alfons V:n palveluksessa Napolissa, jossa hän vastasi poikansa, myöhemmän Napolin Ferdinand I:n, koulutuksesta, ja hänet nimitettiin kuninkaalliseksi historioitsijaksi. De Viris Illustribus -teoksessaan hän kuvaili vain neljää maalaria: Gentile da Fabriano, Antonio Pisano (Pisanello), Jan van Eyck ja Rogier van der Weyden. Hän mainitsee useita teoksia, jotka Rogier olisi maalannut Italiassa, nimittäin Kylpevän naisen Genovassa, Laskeutumisen ristiltä Ferrarassa, jossa Lionello d”Este oli margraavina vuoteen 1450 asti, ja kaksi passiokohtausta Napolissa. Yksikään näistä teoksista ei ole säilynyt. Matkan jälkeen hänen kerrotaan maalanneen Brysselissä italialaiselle suojelijalle (Medicit) Sacra Conversazione -teoksen, joka on nyt Frankfurtin Städelsches Kunstinstitutissa nimellä Neitsyt lapsen ja neljän pyhimyksen kanssa, inv. nro 850. Lisäksi Kristuksen valitus -teoksen, joka on nyt Firenzen Uffizissa, kerrotaan olevan hänen käsialaansa ja myös maalatun Medicien tilauksesta. Tässä teoksessa toistuu Fra Angelicon aihe, mutta muuten Rogier van der Weydenille osoitetuissa teoksissa on vain vähän italialaista vaikutusta.
Rogier van der Weydenin ja hänen ateljeensa uskonnollisten teosten lisäksi tunnemme myös useita hänen muotokuviaan. Suurin osa näistä teoksista on tehty vuoden 1450 jälkeen, lukuun ottamatta yhtä poikkeusta, nuoren naisen muotokuvaa, joka on ehkä hänen vaimonsa Ysabiel Goffaert, ja joka on maalattu hänen Tournain-kaudellaan vuosina 1432-1435. Muotokuvat voidaan jakaa kahteen tyyppiin: toisaalta tavallisiin muotokuviin ja toisaalta hartaisiin muotokuviin. Nämä hartauskuvat olivat itse asiassa diptyykkejä, joissa yhdessä paneelissa kuvattu suojelija oli rukoilemassa pyhimyksen edessä ja toisessa paneelissa pyhimys itse. Tunnetuissa muotokuvissa pyhimys oli aina Madonna ja lapsi. Kaksi näistä muotokuvista voidaan edelleen nimetä diptyykeiksi, mutta toisen Madonna on kadonnut. On myös useita madonnia, joista ei ole enää olemassa muotokuvaa. Näistä hartaista muotokuvista on säilynyt vain seitsemän mieskuvaa ja yksi naiskuva.
Diptyykkimuotokuvien lisäksi Rogier maalasi useita valtiollisia muotokuvia Burgundin herttuan Filip Hyvän, hänen vaimonsa Portugalin Isabellan sekä hänen perheensä ja hovinsa jäsenten, mutta myös muiden tärkeiden henkilöiden muotokuvia. Muun muassa Filip Hyvän, Kaarle Rohkean, Antonius Burgundin ja Filip Croÿn muotokuvia.
Ei ollut epätavallista, että taiteilijat harjoittivat 1400-luvun lopulla ja 1500-luvun alussa sekä paneelimaalausta että miniatyyrimaalausta. Simon Marmionista, Gerard Davidista, Barthélemy van Eyckistä, Gerard Horenboutista, Jacob van Lathemista, Fra Angelicosta ja monista muista tiedämme varmuudella, että he molemmat harrastivat pienoismalailua temperalla pergamentille ja maalausta paneelille.
Näin oli ilmeisesti myös Rogier van der Weydenin kohdalla; joka tapauksessa on yleisesti hyväksytty, että Rogier on maalannut Chroniques de Hainaut”n ensimmäisen niteen etukuvan ja omistusminiatyyrin. Filippus Hyvä tilasi nämä Hainaut”n kronikat vuonna 1446 antaakseen Hainaut”ta koskeville oikeuksilleen historiallisen perustan. Filippus esitetään laillisena perillisenä pitkässä hallitsijasuvussa, joka ulottuu Troijan kukistumiseen asti. Jean Wauquelin käänsi kirjat latinasta ranskaksi ja plebeijalainen miniatyristi korosti ne. Alkuperäisen teoksen, Annales historiae illustrium principum Hannoniæ, kirjoitti latinaksi 1300-luvun lopulla Jacques de Guise. Käsikirjoitukset on kirjoittanut kopioija Jacotin du Bois Wauquelinin käännöksen pohjalta.
Ensimmäisen osan tilattu pienoiskuva on todennäköisesti maalattu noin vuonna 1448. Myöskään Rogierin tekemästä pienoiskuvasta ei ole olemassa asiakirjallisia todisteita, mutta teoksen tyyli viittaa useimpien taidehistorioitsijoiden mukaan hyvin selvästi Van der Weydeniin. Useat pienoiskuvan hahmoista on kuvannut myös Rogier van der Weyden, joten muotokuvia voidaan verrata pienoiskuviin. Tämä koskee itse Filippus Hyvää, kansleri Nicolas Rolinia (sinipukuinen mies Filippuksen oikealla puolella), joka on kuvattu myös Beaunessa sijaitsevan Hôtel Dieun viimeiseen tuomioon, ja piispa Jean Chevrot”ta (punaisella, Rolinin vieressä), joka on kuvattu Seitsemän sakramenttia -triktyykissä (KMSKA). Herttuan ensimmäinen muotokuva, josta on säilynyt vain kopioita, on varmasti maalattu pienoiskuvaa varten. Tämä viittaa siihen, että Rogierilta tilattiin pienoiskuva, koska herttua oli tyytyväinen aiempaan muotokuvaan. Pienoiskuva toimii ryhmäkuvana Filippos Hyvästä ja hänen hovineuvostostaan.
Muita Rogierin käsialaa olevia miniatyyrejä ei tunneta. Miniatyyritaidetta pidetään yleensä hyvin erilaisena kuin taulumaalausta, mutta tämä teos vastaa kooltaan (148 x 197 mm) Rogierin maalaamia pienimpiä tauluja, kuten valtaistuimella istuvaa Madonnaa kapealla, eikä se siis ollut Rogierille ongelma. Temperalla pergamentille maalaamisen tekniikka on tietenkin hyvin erilainen kuin paneelimaalauksen, mutta tämäkään ei tuottanut mestarille ongelmia, vaan toteutus päinvastoin todistaa mestarin suuresta asiantuntemuksesta. Tutkimuksen nykytilanteessa oletetaan myös, että Rogier van der Weyden on todennäköisesti päässyt kosketuksiin miniatyyrikuvataiteen kanssa Robert Campinin ateljeessa.
Elämänsä aikana ja kuolemansa jälkeen Rogieria ylistettiin kaikkialla Euroopassa suurena taidemaalarina. Hänellä oli asiakkaita kaukana rajojemme ulkopuolella. Hänen 1400- ja 1500-luvuilla tekemänsä teokset on dokumentoitu italialaisissa, espanjalaisissa ja saksalaisissa kokoelmissa ja kirkoissa. Silti ei ole säilynyt yhtään teosta, joka voitaisiin katsoa Rogierin tekemäksi täydellä varmuudella (tilausten tai muiden asiakirjojen perusteella). Nykyään taidehistorioitsijat ovat yhtä mieltä siitä, että kolme teosta on Rogierin, nimittäin Miraflore-triptyykki, joka on nykyään Berliinin Gemäldegaleriassa, Scheutin ristiinnaulitseminen Escorialissa ja Laskeutuminen ristiltä Madridin Prado-museossa. Miraflore-triptyykin lahjoitti Kastilian Johan Burgiosin lähellä sijaitsevalle Mirafloresin karthusialaisluostarille vuonna 1445. Luovutuskirjassa mainitaan maalari ”Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco”. Scheutin ristiinnaulitsemisen osalta tiedämme, että Rogier lahjoitti teoksen Scheutin luostarille, ja vuonna 1574 sen kuvailtiin olevan Masse Rugien maalaama ”la cartuja de brussellas”, ja ”Laskeutuminen ristiltä” -teoksen osalta on olemassa useita 1500-luvun lähteitä, joissa teos liitetään Rogieriin.
Lue myös, elamakerrat – Juhana I (Puola)
Seuraava luettelo Rogier van der Weydenille liitetyistä teoksista on koottu Dirk De Vosin perustellun teosluettelon pohjalta, jonka hän on laatinut Rogier van der Weydenia käsittelevään standarditeokseensa Rogier van der Weyden. Het volledige oeuvre, Mercatorfonds, Antwerpen, 1999. Teoksia, jotka De Vos sisällytti ”ongelmallisiin attribuutioihin”, ”vääriin attribuutioihin” tai ”kadonneisiin teoksiin”, ei ole sisällytetty tähän luetteloon.
Lue myös, historia-fi – Oliver Cromwell
Katsaus joihinkin teoksiin
Rogierin ”Magnum Opus” oli niin sanottu Herkuleksen ja Trajanuksen historia, joka on sarja oikeuskohtauksia, jotka oli tarkoitettu Brysselin kaupungintalon Grote Marktin valtuustosaliin (nykyiseen goottilaiseen saliin) ja jotka valmistuivat vuosina 1440-1450. Monumentaalinen teos esittää kahdeksan kohtausta Trajanuksen ja Herkuleksen elämästä neljällä suurella maalatulla puupaneelilla, joista kukin on yli neljä metriä korkea ja leveä. Teos katosi vuonna 1695 Ranskan Ludvig XIV:n armeijan pommittaessa Brysseliä. Tunnemme sen vain lukemattomista kuvauksista ja ylistyksistä, joita vierailijat kirjoittivat siitä 1400-, 1500- ja 1600-luvuilla, sekä hajanaisista kopioista ja muunnelmista (muutama piirros ja suuri seinävaatekangas), jotka tarjoavat kaikuja sen kadonneesta loistosta. Tähän teosryhmään viittaava seinävaatekangas Trajanus ja Herkenbald säilytetään Bernin historiallisessa museossa.
Brysselin raatihuoneen maalatut kohtaukset oli tarkoitettu ”exemplum justitiae” -esimerkiksi, pelottavaksi esimerkiksi kaupunginvaltuutetuille, joiden oli hallittava hyvin ja tuotettava oikeutta. Se toimi kehotuksena hallintovirkamiehille, jotta he hoitaisivat tehtävänsä tunnollisesti. Ne oli ripustettu salin pitkää sokeaa sisäseinää vasten ja siten suoraan vastapäätä penkkejä, joilla valtuusto ja tuomarit istuivat. Tuomareilla oli siis nämä ”esimerkit” jatkuvasti mielessä. Tauluja, joissa oli elämää suurempia hahmoja, kiiteltiin erityisen onnistuneesta tunteiden kuvauksesta. Alareunaan lisättiin tarinaa selittäviä tekstejä. Yhdessä paneelissa oli Van der Weydenin omakuva.
Tämän esityksen seinävaatteet olivat esillä myös suuressa retrospektiivisessä näyttelyssä Leuvenin M-museossa syksyllä 2009. Muutama tunnettu flaamilainen näyttelijä nauhoitti ääninäytelmän ääniopasta varten tämän seinävaatteen katselun aikana.
Vuodesta 1443 lähtien teos oli Leuvenissa sijaitsevan Ginderbuitenin neitsyt Marian kappelin, ”Suuren jalkakaaren killan” kappelin, korkealla alttarilla. Unkarin Maria osti maalauksen jalkakaarikillalta noin vuonna 1548 edulliseen 500 guldenin urkuhintaan ja hovimaalarinsa Michiel Coxcien maalaaman kopion. Hän siirsi teoksen uuteen palatsiinsa Binchessä, jossa se oli asennettu kappeliin vuonna 1549. Sen jälkeen maalaus päätyi Filip II:n, Marian serkun, haltuun, joka oli nähnyt sen vuonna 1549 vieraillessaan tätinsä luona. Vincente Alvarez, joka kuului prinssin seurueeseen, sanoi, että kyseessä oli luultavasti maailman kaunein maalaus, mutta ei maininnut maalarin nimeä, vaikka hän epäilemättä tiesi, kuka se oli. Vuonna 1564 se pystytettiin El Pardon, ruhtinaan maalaisasunnon, kappeliin, ja vuonna 1566 se siirrettiin niin sanottuun Escorialiin, tai oikeastaan Real Monasterio de San Lorenzo El Escorialiin. Risti päätyi Museo del Pradoon vasta vuonna 1939.
Tämän teoksen muoto, sommittelu ja värien käyttö ovat merkittäviä.
Tämän teoksen hieman ylisuuret hahmot on ikään kuin suljettu laatikkoon, jonka keskellä on ristiä esittävä kohouma. Tämäntyyppiset laatikot olivat tuolloin melko yleisiä Brabantissa. Hahmojen maalaustyyli viittaa monikromaattisiin kuviin, ja siksi sanotaan, että Rogierin tarkoituksena oli kuvata monikromaattinen retabeli. Van der Weyden menee kuitenkin paljon pidemmälle; retabeli on vain olkapään levyinen (katso Maria Magdaleenan hahmo nojaamassa koteloon), ja silti Rogier onnistuu kuvaamaan viisi syvyyskerrosta: Maria pyörtyy, hänen takanaan Kristuksen ruumis ja hänen takanaan Joosef Arimatialainen, ristin pinta ja sen takana apulainen damastitunikassaan. Kyseessä on siis paljon muutakin kuin kohokuvaesityksen muuntaminen kaksiulotteiseksi maalaukseksi. Huolellisesti tutkittu sommittelu, jossa etualalla olevien kahden hahmon (Marian ja hänen poikansa) käsivarsien liikkeet rytmittyvät, ja vasemmalle alhaalle laskeva sommittelulinja lisäävät entisestään ristiltä laskeutumisen teeman dramaattisuutta (joka on jo valmiiksi latautunut). Lähes elävän kokoiset hahmot ovat erittäin yksityiskohtaisia ja realistisia, ja ne erottuvat edukseen materiaalin tarkalla esittämisellä. Hiukset, parrat, kankaat ja turkikset ovat lähes konkreettisesti läsnä, ja silti kokonaisuus antaa puristetun, puhdistetun ja synteettisen vaikutelman. Mikään yksityiskohta ei vaikuta tarpeettomalta. Kyse ei ole niinkään Jan van Eyckin kaltaisesta kuvailevasta detaljirealismista vaan pikemminkin synteettisestä detaljirealismista. Teos on suunniteltu siten, että se tekee vaikutuksen mistä tahansa näkökulmasta. Katsoja voi ikään kuin zoomata teosta lähes loputtomasti. Koko teoksen rakenne on pyritty ilmaisemaan ja välittämään tunteita.
Kun tämä teos avataan, sen aiheena on viimeinen tuomio, ja se on esillä Hospices de Beaunessa Ranskassa. Se koostuu yhdeksästä taulusta, joista osa on vielä alkuperäisissä kehyksissään. Alun perin koko teos koostui öljyväreistä tammipaneeleille; myöhemmin osia siirrettiin kankaalle. Rogier van der Weyden maalasi sen todennäköisesti vuosien 1445 ja 1450 välillä. Ilman kehyksiä se on 220 cm korkea ja 548 cm leveä.
Maria Magdaleena lukee on nimi teokselle, jota säilytetään Lontoon kansallisgalleriassa. Se on yksi kolmesta jäljellä olevasta suuren alttaritaulun katkelmasta. Muut fragmentit ovat Museu Calouste Gulbenkianissa Lissabonissa. Alkuperäisessä taulussa oli suuri joukko pyhiä miehiä ja naisia tilavassa huoneessa, joka ympäröi valtaistuimella istuvaa Madonnaa ja lasta. National Galleryn istuva Magdaleena on suurin säilynyt fragmentti. Maalaus rekonstruoitiin 1400-luvun lopulla tehdystä piirroksesta, jossa oli osa siitä: Neitsyt ja lapsi sekä pyhä piispa, Johannes Kastaja ja Johannes evankelista, joka on säilytetty Tukholmassa. Koska teoksesta ei ole löydetty muita fragmentteja, oletetaan, että alkuperäinen teos oli aikoinaan pahoin vaurioitunut ja että käyttökelpoiset osat otettiin talteen. Muut säilyneet fragmentit, Pyhän Joosefin ja Pyhän Katariinan(?) pää, ovat lähes täsmälleen samankokoisia, ja ne on siis tarkoituksellisesti sahattu samaan muotoon. Magdaleenan takana näkyy osa pystyssä olevasta hahmosta; Lissabonin Pyhän Joosefin pää sopii tähän täydellisesti. De Vos ajoittaa tämän teoksen ennen vuotta 1438, toisin kuin muut taidehistorioitsijat, jotka sijoittavat sen ennen vuotta 1438, eli suunnilleen siihen aikaan, kun Rogier ja hänen ateljeensa aloittivat työt viimeisen tuomion polyptyykin parissa, jonka kansleri Rolin oli tilannut, eli noin vuonna 1445.
Lukuisat arkistoasiakirjat ja kirjalliset tekstit hänen ajaltaan todistavat, että Rogier van der Weyden nautti jo elinaikanaan suurta arvostusta koko Euroopassa. Rogieria ei kuitenkaan unohdettu hänen kuolemansa jälkeenkään; 1600-luvulta on useita kertomuksia siitä, että Rogier van der Weydenin töitä arvostettiin edelleen, vaikka maku ja muoti muuttuivat Peter Paul Rubensin aikana.
Elinaikanaan hän tuli tunnetuksi Flanderin ulkopuolella Italiassa. Tämä saattoi liittyä hänen Rooman-matkaseikkailuunsa vuonna 1450, mutta epäilemättä myös siihen, että italialaisissa humanistipiireissä oltiin tuolloin hyvin kiinnostuneita taidemaalareista, sillä taidemaalareita ei enää pidetty käsityöläisinä vaan intellektuelleina. Mutta jo ennen Rogerin Rooman matkaa hänet tunnettiin Italiassa. Heinäkuussa 1449 mahtava Lionello d”Este, Ferraran markiisi, näytti ylpeänä kartanostaan peräisin olevaa Van der Weydenin triptyykkiä Anconan oppineelle Cyriacukselle, joka kuvaili sitä innostuneesti ja kutsui Rogerin taidetta ”pikemminkin jumalalliseksi kuin inhimilliseksi”. Vuosien 1450-1451 maksuista tiedetään, että Leonello tilasi Van der Weydeniltä myös muita teoksia. Nämä kertomukset osoittavat jälleen Rogierin arvostuksen. Häntä kuvailtiin nimellä excelenti et claro pictori M. Rogerio.
Myös Espanjassa oltiin jo varhain kiinnostuneita hänen työstään ja erityisesti niistä tunteista, joita hän kykeni sisällyttämään uskonnollisiin teoksiinsa. Vuonna 1445 Kastilian kuningas Johan II lahjoitti niin sanotun Miraflores-triptyykin (Berliini, Gemäldegalerie) Burgosin lähellä sijaitsevalle Mirafloresin karthusialaisluostarille, jonka hän oli perustanut ja joka hyötyi hänen tuestaan. Tämän luostarin aikakirjoissa tämä tapahtuma mainittiin, ja myös taiteilijan nimi mainittiin ylpeänä (mikä oli tuohon aikaan hyvin epätavallista) seuraavasti: ”Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco” (Mestari Rogier, suuri ja kuuluisa flamanni).
Loistava saksalainen tutkija ja kardinaali Nicolaus Cusanus oli täynnä ylistystä Rogierin Herkuleksen ja Trajanuksen historiasta, jonka hän oli nähnyt Brysselin kaupungintalolla ja jonka hän mainitsi teoksessaan De visione Dei. Tässä yhteydessä hän kutsui Rogieria ”suurimmaksi maalariksi”; Rogeri maximi pictoris. Myös Albrecht Dürer, joka yleensä oli hyvin säästeliäs kehuessaan muita taidemaalareita, sanoi Rogier van der Weydenista ja Hugo van der Goesista: ”sind beede grossmaister gewest”.
Kuudennentoista vuosisadan jälkipuoliskolla hänen töitään arvostettiin edelleen, esimerkiksi Filip II, joka onnistui hankkimaan kaksi Rogierin tärkeintä teosta, Laskeutuminen ristiltä ja Scheutin ristiinnaulitseminen, ja ripustamaan ne päivittäiseen ympäristöönsä. Antwerpeniläinen Hieronymus Cock, 1500-luvun jälkipuoliskon taidemaalari, kaivertaja ja grafiikan kustantaja, julkaisi vuonna 1565 myös vedoksen Ristiltä laskeutumisesta ja viittaa nimenomaisesti sen tekijään Rogier van der Weydeniin. Myös Rogierin muotokuvaa sisältävä painos teoksesta Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies, jonka Hieronymus Cock julkaisi Antwerpenissä vuonna 1572, on varustettu humanisti Dominicus Lampsoniuksen ylistävällä tekstillä. Karel van Mander aiheuttaa kuuluisassa Schilderboeck-kirjassaan (Maalarin kirja) sekaannusta, koska hän puhuu ”Rogier of Brussels” ja ”Rogier of Brugghe”.
Lue myös, elamakerrat – Olga (Kiova)
Museot
Alla on luettelo museoista, joissa on Rogier van der Weydenille omistettuja teoksia Dirk De Vosin laatiman perustellun teosluettelon mukaan.
Seuraavissa museoissa on myös teoksia, jotka on liitetty Rogieriin, mutta joita ei ole Dirk De Vosin luettelossa, toisin sanoen teoksia, joiden liittäminen Rogieriin on kyseenalaistettu tai joiden tiedetään olevan kopio mestarin jälkeen. Viimeksi mainittu koskee muun muassa Bruggen Groeninge-museossa olevaa Filip Hyvän muotokuvaa ja J. Paul Getty -museossa olevaa Portugalin Isabellan muotokuvaa.
Lue myös, elamakerrat – Leo von Caprivi
Asiakkaat
Alla oleva (ei-tyhjentävä) luettelo mesenaateista, jotka teettivät teoksia tai niiden kopioita, osoittaa, että Rogier van der Weyden oli kuuluisa taiteilija.
Lue myös, elamakerrat – Ferdinand II (keisari)
Vaikutusvalta
Rogier van der Weydenille ja hänen studiolleen osoitetuissa teoksissa on erityisen paljon kopioita. On syytä huomata, että taideteosten kopioinnilla ei ollut myöhäiskeskiajalla ja varhaisrenessanssiaikana sellaista kielteistä merkitystä kuin nykyään. Siihen aikaan kopioiden tekeminen oli melko normaali asia, ja kaikki suuret mestarit osallistuivat siihen. Rogierin töitä kopioitiin jo hänen elinaikanaan, ja tämä jatkui yli sata vuotta Rogierin kuoleman jälkeen, pitkälle 1500-luvulle. Tämä johtuu epäilemättä siitä, että Rogier oli julkkis jo elinaikanaan ja että pitkän uransa aikana hän muodosti oppilasjoukon ja että hänen ateljeessaan työskenteli myös huomattava määrä yhteistyökumppaneita. Häntä ylistettiin tavasta, jolla hän kuvasi teoksissaan tunteita, ja tästä esimerkkinä on jo vuonna 1443 Leuvenin Pyhän Pietarin kirkkoon kopioitu niin sanottu Edelheer-triptyykki, Laskeutuminen ristiltä. Tästä teoksesta tunnetaan yhteensä 50 kappaletta, mutta myös Bladelinin retabolista ja Wienistä peräisin olevasta Ristiinnaulitsemistriptyykistä on 30 kappaletta. Mutta myös Pyhän Luukkaan piirtämää Madonnaa, useita madonnia ja ruhtinaiden muotokuvia kopioitiin usein.
Studioharjoitteluun voidaan liittää useita kopioita. Säilyneiden töiden tutkiminen osoittaa, että studion työntekijöillä oli käytössään koko joukko malleja piirustuksista sarjakuviin tai rei”itettyyn kalikkaan, jonka avulla he saattoivat soveltaa katkoviivalla piirretyn mallin valmiiseen paneeliin. Rogierin ateljeessa, jota hänen leskensä ja poikansa jatkoivat vuoden 1464 jälkeen, näitä malleja käytettiin kiitollisina uusien maalausten valmistamiseen. Van der Weydenin töistä peräisin olevia kuvia erilaisista Maria ja lapsi -kuvauksista valmistettiin sarjoina myytäväksi avoimilla markkinoilla. Hélène Mund sanoo, että niitä on täytynyt olla satoja, kun otetaan huomioon, kuinka monta niistä on säilynyt.
Mutta näitä malleja kopioitiin myös ateljeen ulkopuolella tai ne tehtiin olemassa olevien maalausten pohjalta. Näin ollen tunnetaan kokonainen joukko teoksia, jotka on tehty Rogier van der Weydenin mukaan ja jotka ovat sellaisten mestareiden tekemiä, joilla ei ollut mitään tekemistä Rogier van der Weydenin ateljeen kanssa. Rogierin töitä kopioineet taiteilijat ovat muun muassa ”Lucian-legendan mestari”, Adriaen Isenbrant ja Ambrosius Benson, jotka kaikki kolme työskentelivät Bruggessa. Mutta myös Bruggen Ursula-legendan mestari ja Magdaleena-legendan mestari maalasivat Madonnan, joka on peräisin Pyhän Luukkaan Madonna piirtää Madonnan.
Sitten on vielä tilatut kopiot. Tunnetuin esimerkki on Michiel Coxien tekemä, nyt kadonnut kopio Ristiltä laskeutumisesta Unkarin Marialle, mutta Kastilian Isabella tilasi 1400-luvun lopulla kopioita myös Mirafloren triptyykistä ja Johanneksen triptyykistä.
Espanjassa Rogierin kuoleman jälkeen valmistettiin useita kopioita Duránin Madonnasta, maalauksesta, joka on nykyään Pradossa ja joka kuvaa punaisiin pukeutunutta Mariaa, Jeesus sylissään, ja joka rypistelee ahkerasti käsikirjoituksen arkkeja, joita Maria luki. Espanjalainen mestari Alvaro de Luna ja Brysselin kirjailijamestari Alvaro de Luna kopioivat aiheen Neitsyt lapsen ja musisoivien enkelien kanssa -teoksessaan, joka on nyt Lillen taidemuseossa.
Pieter van der Weydenin ateljeen sulkemisen jälkeen Rogierin taide jatkoi vaikutusvaltaansa eteläisissä Alankomaissa ja kaukana niiden ulkopuolella. Belgiassa voidaan mainita muun muassa Hans Memling Bruggessa ja Dirk Bouts Leuvenissa. Brysselissä voidaan mainita Colijn de Coter ja Vrancke van der Stockt, jotka jatkoivat maalaamista mestarin tyylillä ja kopioivat hänen töistään sommitelmia ja motiiveja, sekä kokonainen joukko Brysselin koulukunnan pieniä mestareita. Van der Weydenin taide vaikutti voimakkaasti myös Flanderin ulkopuolisiin taidemaalareihin, kuten nimettömään Pyhän Bartholomeuksen alttarin mestariin, joka työskenteli Reininmaalla, Friedrich Herliniin Schwabissa ja Martin Schongaueriin Elsassissa. Rogierin töitä kopioivat paitsi taidemaalarit myös mattokudojat, kuvanveistäjät, miniatyyrikuvataiteilijat ja polttolasimaalarit. Kaunis esimerkki on Kastilialaisen Joannan tuntikirjaan sisältyvä Madonna ja imettävä lapsi -kuvaus, joka on johdettu Pyhän Luukkaan Neitsyt Mariasta, mutta joka on nyt kuvattu puolihuolimattomasti, ja Joos van Cleve, tunnettu Antwerpenin mestari, maalasi toisen kopion Rogier van der Weydenin Ristiltä laskeutuminen -teoksesta noin vuonna 1520. Rogierin sävellykset toimivat malleina lukuisille teoksille koko 1500-luvun ajan. Van der Weydenin luovuus ja vertaansa vailla oleva tapa kuvata tunteita sävyttivät sukupolvien maalareita.
lähteet
