Rudolf Nurejev
gigatos | 18 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Rudolf Hametovitš Nurejev (venäjäksi Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев, IPA: ; 17. maaliskuuta 1938 – 6. tammikuuta 1993) oli neuvostoliittolaissyntyinen balettitanssija ja koreografi. Jotkut pitävät Nurejeviä sukupolvensa suurimpana miesbalettitanssijana.
Nurejev syntyi tataariperheeseen Trans-Siperian junassa lähellä Irkutskia, Siperiassa, Neuvostoliitossa. Hän aloitti uransa Leningradissa sijaitsevassa komppaniassa, jota neuvostoaikana kutsuttiin Kirovin baletiksi (nykyisin sen alkuperäinen nimi on Mariinski-baletti). Hän loikkasi Neuvostoliitosta länteen vuonna 1961, vaikka KGB yritti estää häntä. Tämä oli ensimmäinen neuvostotaiteilijan loikkaus kylmän sodan aikana, ja se aiheutti kansainvälisen kohun. Hän jatkoi tanssimista Lontoon kuninkaallisessa baletissa ja toimi vuosina 1983-1989 Pariisin oopperabaletin johtajana. Nurejev oli myös koreografi, joka toimi Pariisin oopperabaletin pääkoreografina. Hän teki omia tulkintojaan lukuisista klassisista teoksista, kuten Joutsenlammesta, Gisellestä ja La Bayadèresta.
Nurejevin isoisä Nurakhmet Fazlievich Fazliev ja hänen isänsä Khamit Fazleevich Nurejev (1903-1985) olivat kotoisin Asanovosta, joka sijaitsee Ufan kuvernementin Ufan piirin (nykyisin Baškortostanin tasavallan Ufan piiri) Sharipovin volostissa. Hänen äitinsä Farida Agliullovna Nurejeva (Agliullova) (1907-1987) syntyi Tatarskoje Tjugulbaevon kylässä Kuznechikhinsky volostissa Kazanin kuvernementissa (nykyisin Tatarstanin tasavallan Alkejevskin piiri).
Nurejev syntyi Trans-Siperian junassa lähellä Irkutskia Siperiassa, kun hänen äitinsä Farida oli matkalla Vladivostokiin, jossa hänen isänsä Khamet, puna-armeijan poliittinen komissaari, oli sijoitettuna. Hän kasvoi tataarimuslimiperheen ainoana poikana kolmen vanhemman sisarensa kanssa. Omaelämäkerrassaan Nurejev totesi tataariperinnöstään: ”Äitini syntyi Kazanin kauniissa muinaiskaupungissa. Me olemme muslimeja. Isä syntyi pienessä kylässä lähellä Ufaa, Baškirian tasavallan pääkaupunkia. Molemmin puolin sukulaisemme ovat siis tataareja ja baskiireja. En osaa tarkkaan määritellä, mitä minulle merkitsee olla tataari eikä venäläinen, mutta tunnen tämän eron itsessäni. Meidän tataariveremme virtaa jotenkin nopeammin ja on aina valmis kiehumaan”.
Lue myös, elamakerrat – Paavali III
Koulutus Vaganova-akatemiassa
Kun hänen äitinsä vei Nurejevin ja hänen sisarensa baletin ”Kurkien laulu” esitykseen, Nurejev rakastui tanssiin. Lapsena häntä rohkaistiin tanssimaan baskiirien kansantanssiesityksissä, ja opettajat huomasivat pian hänen varhaiskypsyytensä ja kannustivat häntä harjoittelemaan Leningradissa (nykyisessä Pietarissa). Kun Nurejev pysähtyi Moskovassa paikallisen balettiseurueen kanssa, hän pääsi koe-esiintymiseen Bolšoi-balettiseurueeseen, ja hänet hyväksyttiin. Hänestä Mariinski-balettikoulu oli kuitenkin paras, joten hän jätti paikallisen kiertuekomppanian ja osti lipun Leningradiin.
Toisen maailmansodan aiheuttaman Neuvostoliiton kulttuurielämän häiriön vuoksi Nurejev ei päässyt merkittävään balettikouluun ennen kuin vuonna 1955, 17-vuotiaana, kun hänet hyväksyttiin Leningradin Vaganovan venäläisen baletin akatemiaan, joka oli Mariinski-baletin yhteistyökoulu. Balettimestari Aleksandr Ivanovitš Pushkin kiinnostui hänestä ammatillisesti ja antoi Nurejevin asua hänen ja hänen vaimonsa luona.
Lue myös, elamakerrat – Frida Kahlo
Kirovin baletin johtaja
Valmistuttuaan vuonna 1958 Nurejev liittyi Kirovin balettiin (nykyinen Mariinski). Hän nousi heti korpuksen tasolta, ja hänelle annettiin soolorooleja päätanssijana heti alusta alkaen. Nurejevin parina toimi säännöllisesti Natalia Dudinskaja, joka oli seuran johtava ballerina ja johtaja Konstantin Sergejevin vaimo. Häntä 26 vuotta vanhempi Dudinskaja valitsi hänet ensimmäisen kerran parikseen baletissa Laurencia.
Ennen pitkää Nurejevistä tuli yksi Neuvostoliiton tunnetuimmista tanssijoista. Vuosina 1958-1961, kolmen vuoden aikana Kirovissa, hän tanssi 15 roolia, yleensä vastapuolella parinsa Ninel Kurgapkina, jonka kanssa hän oli erittäin hyvä pari, vaikka tämä oli lähes vuosikymmenen vanhempi kuin hän. Nurejev ja Kurgapkina kutsuttiin tanssimaan Hruštšovin datsalle järjestettyyn tilaisuuteen, ja vuonna 1959 he saivat matkustaa Neuvostoliiton ulkopuolelle ja tanssivat Wienissä kansainvälisillä nuorisofestivaaleilla. Pian tämän jälkeen kulttuuriministeriö ilmoitti hänelle, ettei hän saisi enää lähteä ulkomaille. Eräässä ikimuistoisessa välikohtauksessa Nurejev keskeytti Don Quijote -esityksen 40 minuutiksi, koska vaati tanssia sukkahousuissa eikä tavanomaisissa housuissa. Lopulta hän taipui, mutta hänen suosimansa pukukoodi otettiin käyttöön myöhemmissä esityksissä.
Lue myös, elamakerrat – Antiokhos VIII Grypos
Loikkaus Pariisin lentokentällä
1950-luvun lopulla Nurejevista oli tullut sensaatio Neuvostoliitossa.
Kun Kirovin baletti valmistautui kiertueelle Pariisiin ja Lontooseen, Nurejevin kapinallinen luonne ja epäsovinnainen asenne tekivät hänestä epätodennäköisen ehdokkaan matkalle, jota neuvostohallitus piti ratkaisevan tärkeänä pyrkiessään osoittamaan ”kulttuurista ylivaltaa” länteen nähden. Lisäksi Nurejevin ja Kirovin taiteellisen johtajan Konstantin Sergejevin välit olivat kiristyneet. Sergejev oli myös Nurejevin entisen tanssipartnerin Natalia Dudinskajan aviomies. Kun ranskalaisten kiertueiden järjestäjien edustaja näki Nurejevin tanssivan Leningradissa vuonna 1960, ranskalaiset järjestäjät kehottivat neuvostoviranomaisia päästämään Nurejevin tanssimaan Pariisiin, ja Nurejev sai luvan lähteä.
Pariisissa hänen esityksensä saivat yleisön ja kriitikot innostumaan. Oliver Merlin kirjoitti Le Monde -lehdessä,
En koskaan unohda hänen saapumistaan lavan takaosan yli juosten ja hänen kissamaista tapaansa pitää itseään ramppia vastapäätä. Hänellä oli valkoiset vyötäröt ultramariininpunaisen puvun päällä, suuret villiintyneet silmät ja onttoja poskia höyhenillä koristellun turbaanin alla, pullistuvat reidet, moitteettomat sukkahousut. Tämä oli jo Nijinsky Tulilinnussa.
Nurejevin nähtiin rikkoneen ulkomaalaisten kanssa seurustelua koskevia sääntöjä ja käyneen väitetysti Pariisin homobaarissa, mikä huolestutti Kirovin johtoa ja häntä tarkkailevia KGB:n agentteja. KGB halusi lähettää hänet takaisin Neuvostoliittoon. Kun Kirovin seurue kokoontui 16. kesäkuuta 1961 Pariisin Le Bourget”n lentokentälle lentääkseen Lontooseen, Sergejev otti Nurejevin sivuun ja sanoi hänelle, että hänen oli palattava Moskovaan Kremlissä pidettävään erikoisesitykseen eikä lähdettävä Lontooseen muun seurueen mukana. Nurejev tuli epäluuloiseksi ja kieltäytyi.
Seuraavaksi hänelle kerrottiin, että hänen äitinsä oli sairastunut vakavasti ja että hänen oli mentävä heti kotiin tapaamaan häntä. Nurejev kieltäytyi jälleen, koska uskoi, että palattuaan Neuvostoliittoon hänet todennäköisesti vangittaisiin. Ranskan poliisin ja pariisilaisen seurapiirijulkkiksen Clara Saintin avulla, joka oli kihloissa Vincent Malraux”n, Ranskan kulttuuriministeri André Malraux”n pojan kanssa, Nurejev pääsi pakenemaan KGB:n vartijoita ja pyysi turvapaikkaa. Sergejev ja KGB yrittivät estää häntä, mutta hän päätti jäädä Pariisiin.
Viikossa hän sai sopimuksen Grand Ballet du Marquis de Cuevasin kanssa ja esitti Nina Vyroubovan kanssa Ruususen.
Tanskan kiertueella hän tapasi Tanskan kuninkaallisen baletin solistin Erik Bruhnin. Bruhnista tuli hänen rakastajansa, läheisin ystävänsä ja suojelijansa Bruhnin kuolemaan asti vuonna 1986. Hän ja Bruhn esiintyivät molemmat vastaperustetun Australian baletin vierailevina tanssijoina Sydneyn Her Majesty”s Theatre -teatterissa joulukuussa 1962.
Neuvostoviranomaiset pakottivat Nurejevin isän, äidin ja tanssinopettaja Pushkinin kirjoittamaan Nurejeville kirjeitä, joissa häntä kehotettiin palaamaan, mutta tuloksetta. Vaikka Nurejev pyysi neuvostohallitukselta vuosien ajan lupaa vierailla äitinsä luona, hän sai sen tehdä vasta vuonna 1987, kun hänen äitinsä oli kuolemaisillaan ja Mihail Gorbatshov suostui vierailuun.
Vuonna 1989 hänet kutsuttiin tanssimaan Jamesin roolia La Sylphide -teoksessa Mariinski-baletin kanssa Leningradin Mariinski-teatterissa. Vierailu antoi hänelle tilaisuuden nähdä monia opettajia ja kollegoita, joita hän ei ollut nähnyt loikkauksensa jälkeen.
Lue myös, elamakerrat – Bettie Page
Kuninkaallinen baletti
Dame Ninette de Valois tarjosi hänelle sopimusta kuninkaallisen baletin päätanssijaksi. Hänen työskennellessään balettiryhmässä monet kriitikot kuitenkin raivostuivat, kun Nurejev teki huomattavia muutoksia Joutsenlammen ja Gisellen esityksiin. Nurejev pysyi Kuninkaallisessa baletissa vuoteen 1970 asti, jolloin hänet ylennettiin johtavaksi vierailevaksi taiteilijaksi, jolloin hän pystyi keskittymään kasvavaan aikatauluunsa, joka sisälsi yhä useampia kansainvälisiä vierailevia esiintymisiä ja kiertueita. Hän jatkoi säännöllisiä esiintymisiä Kuninkaallisessa baletissa, kunnes sitoutui 1980-luvulla Pariisin oopperabalettiin.
Nurejev esiintyi ensimmäisen kerran Prima Ballerina Dame Margot Fonteynin kanssa Kuninkaallisen baletin järjestämässä balettimatineassa: Giselle, 21. helmikuuta 1962. Tapahtuma järjestettiin Royal Academy of Dancen, klassisen baletin opetusjärjestön, jonka puheenjohtajana hän toimi, hyväksi. Hän tanssi Frederick Ashtonin koreografioiman soolon Poème Tragique ja Mustan joutsenen pas de deuxin Joutsenlammesta. Ne saivat niin hyvän vastaanoton, että Fonteyn ja Nurejev jatkoivat vuosia kestänyttä kumppanuuttaan. He kantaesittivät Romeo ja Julia -näytelmän vuonna 1965. Kaksikon fanit repivät ohjelmalehtisiä tehdäkseen konfettia, jota he heittivät iloisesti tanssijoiden päälle. Nurejev ja Fonteyn saattoivat tehdä jopa 20 esirippukutsua.
Heinäkuun 11. päivänä 1967 Fonteyn ja Nurejev pidätettiin San Franciscossa esiintymisensä jälkeen läheisillä katoilla, kun poliisi oli paennut Haight-Ashburyn kaupunginosassa sijaitsevaan kotiin tehdyn ratsian aikana. Heidät vapautettiin takuita vastaan, ja syytteistä rauhan häiritsemisestä ja marihuanan käyttöpaikassa käymisestä luovuttiin myöhemmin samana päivänä riittävien todisteiden puuttuessa.
Lue myös, elamakerrat – George Grosz
Muut kansainväliset esiintymiset
Nurejevilla oli useita esiintymisiä Pohjois-Amerikassa, ja hänellä oli pitkäaikainen yhteys Kanadan kansallisbalettiin, jossa hän esiintyi useaan otteeseen vierailevana taiteilijana. Vuonna 1972 hän toteutti tanssiryhmälle näyttävän uuden Ruususen, jossa Petipan koreografiaa täydennettiin hänen omilla koreografioillaan. Tuotanto kiersi laajalti Yhdysvalloissa ja Kanadassa Toronton ensiesityksensä jälkeen, ja yksi esitys televisioitiin suorana lähetyksenä ja julkaistiin myöhemmin videona.
Kansallisbaletin ballerinoista Nurejev työskenteli useimmiten Veronica Tennantin ja Karen Kainin parina. Vuonna 1975 Nurejev työskenteli laajasti American Ballet Theatre -teatterin kanssa ja herätti Le Corsairen henkiin Gelsey Kirklandin kanssa. Hän loi uudelleen Ruususen, Joutsenlammen ja Ramondan Cynthia Gregoryn kanssa. Gregory ja Brun esittivät yhdessä Nurejevin kanssa pas des trois -teoksen August Bournonvillen vähän tunnetusta baletista La Ventana.
Lue myös, taistelut – Pavian taistelu
Pariisin oopperan baletin johtaja
Tammikuussa 1982 Itävalta myönsi Nurejeville kansalaisuuden, mikä päätti yli kaksikymmentä vuotta kestäneen kansalaisuudettomuuden. Vuonna 1983 hänet nimitettiin Pariisin oopperan baletin johtajaksi, jossa hän jatkoi ohjaamisen ohella tanssimista ja nuorempien tanssijoiden edistämistä. Hän toimi siellä tanssijana ja pääkoreografina vuoteen 1989 asti. Hänen ohjaamiaan tanssijoita olivat muun muassa Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Manuel Legris, Elisabeth Maurin, Élisabeth Platel, Charles Jude ja Monique Loudières.
Hänen taiteellinen johtajuutensa Pariisin oopperan baletin johdossa oli suuri menestys, ja hän nosti baletin synkästä vaiheesta. Hänen Ruusunen on edelleen ohjelmistossa, ja se on otettu uudelleen käyttöön ja filmatisoitu hänen suojattinsa Manuel Legrisin johdolla.
Vaikka hän sairastui virkakautensa loppupuolella, hän työskenteli väsymättömästi, lavasti uusia versioita vanhoista klassikoista ja tilasi joitakin aikansa uraauurtavimpia koreografisia teoksia. Hänen oma Romeo ja Julia -teoksensa oli suosittu menestys. Sairastuessaan elämänsä loppupuolella hän työsti La Bayadèren viimeistä tuotantoa, joka noudattaa läheisesti Mariinski-baletin versiota, jota hän tanssi nuorena miehenä.
Lue myös, elamakerrat – Robert Motherwell
Viimeiset vuodet
Kun AIDS ilmestyi Ranskan uutisiin noin vuonna 1982, Nurejev ei ottanut siitä juurikaan vaarin. Tanssijan HIV-testi oli positiivinen vuonna 1984, mutta useiden vuosien ajan hän yksinkertaisesti kielsi, että hänen terveydessään olisi ollut jotain vikaa. Kuitenkin 1980-luvun lopulla hänen heikentyneet kykynsä tuottivat pettymyksen hänen ihailijoilleen, joilla oli hyviä muistoja hänen erinomaisesta taituruudestaan ja taidoistaan. Nurejevin tauti alkoi selvästi heikentyä vasta kesällä 1991 ja siirtyi taudin lopulliseen vaiheeseen keväällä 1992.
Maaliskuussa 1992 hän vieraili pitkälle edenneen aidsin kanssa Kazanissa ja esiintyi kapellimestarina yleisön edessä Musa Cälil Tatarin akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa, joka nykyään järjestää Rudolf Nurejev -festivaalin Tatarstanissa. Palattuaan Pariisiin hän joutui korkeassa kuumeessa sairaalaan Notre Dame du Perpétuel Secours Levallois-Perret”ssä, Pariisin luoteispuolella sijaitsevassa esikaupungissa, ja hänet leikattiin sydänpussin tulehduksen vuoksi. Tuolloin häntä innoitti taistelemaan sairauttaan vastaan toivo, että hän voisi täyttää kutsun johtaa Prokofjevin Romeo ja Julia American Ballet Theatre -hyväntekeväisyystilaisuudessa 6. toukokuuta 1992 New Yorkin Metropolitan-oopperatalossa. Hän teki niin ja oli haltioissaan vastaanotosta.
Heinäkuussa 1992 Nurejevillä ilmeni jälleen merkkejä sydänpussitulehduksesta, mutta hän päätti luopua jatkohoidosta. Hänen viimeinen julkinen esiintymisensä oli 8. lokakuuta 1992 Palais Garnier”ssa ensi-illassa, jossa hän esitti Marius Petipan jälkeen Pariisin oopperan baletille koreografioimansa uuden La Bayadère -esityksen. Nurejev oli onnistunut saamaan valokopion Minkuksen alkuperäisestä partituurista ollessaan Venäjällä vuonna 1989. Baletti oli henkilökohtainen riemuvoitto, vaikka hänen tilansa vakavuus oli ilmeinen. Ranskan kulttuuriministeri Jack Lang luovutti hänelle samana iltana lavalla Ranskan korkeimman kulttuuripalkinnon, Commandeur de l”Ordre des Arts et des Lettresin.
Nurejev pääsi uudelleen sairaalaan Notre Dame du Perpétuel Secours Levallois-Perret”ssä 20. marraskuuta 1992 ja pysyi siellä kuolemaansa saakka AIDS-komplikaatioiden vuoksi 54-vuotiaana 6. tammikuuta 1993. Hänen hautajaisensa pidettiin Pariisin Garnier-oopperatalon marmoriaulassa. Monet kunnioittivat hänen loistavuuttaan tanssijana. Yksi tällainen kunnianosoitus tuli Mariinski-baletin Oleg Vinogradovilta, joka totesi: ”Mitä Nurejev teki lännessä, sitä hän ei olisi koskaan voinut tehdä täällä.” Hän sanoi: ”Mitä Nurejev teki lännessä, sitä hän ei olisi koskaan voinut tehdä täällä.”
Nurejevin haudalla Sainte-Geneviève-des-Bois”n venäläisellä hautausmaalla Pariisin lähellä on hauta, joka on verhottu itämaisen maton mosaiikilla. Nurejev oli innokas kauniiden mattojen ja antiikkitekstiilien keräilijä. Kun hänen arkkunsa laskettiin maahan, soitettiin musiikkia Gisellen viimeisestä näytöksestä, ja hänen balettikenkänsä heitettiin hautaan yhdessä valkoisten liljojen kanssa.
Lue myös, elamakerrat – Edward Hopper
Kunnianosoitukset
Kun Nurejevin maine oli niin monien vuosien ajan menettänyt paikkansa Mariinski-baletin historiassa, se palautui. Hänen nimensä kirjattiin uudelleen Mariinskin historiaan, vaikka hän tanssi siellä vain kolme vuotta. Osa hänen henkilökohtaisista tavaroistaan asetettiin näytteille teatterimuseoon nykyisessä Pietarissa. Hänen kunniakseen nimettiin harjoitussali kuuluisassa Vaganova-akatemiassa. Lokakuusta 2013 lähtien Centre National du Costume de Scène -museossa on pysyvä kokoelma Nurejevin pukuja, ”jotka tarjoavat kävijöille aistimuksen Nurejevin riehakkaasta, kulkurimaisesta persoonallisuudesta ja intohimosta kaikkea harvinaista ja kaunista kohtaan”. Vuonna 2015 hänet otettiin mukaan Legacy Walk -kävelykadulle.
Vuonna 1993 tapahtuneen kuoleman jälkeen Pariisin oopperassa on ollut tapana esittää joka kymmenes vuosi tanssi-ilta Nurejevin kunniaksi. Koska Nureyure syntyi maaliskuussa, nämä esitykset on tähän mennessä annettu 20. maaliskuuta 2003 ja 6. maaliskuuta 2013. Nurejevista puhuvat ja häntä muistelevat Nurejevin vertaiset, kuten Mihail Baryshnikov, ovat usein syvästi liikuttuneita.
Valikoitu luettelo balettiesityksistä, balettituotannoista ja alkuperäisbaleteista.
Pariisin oopperan baletin Yvette Chauviré tanssi usein Nurejevin kanssa; Nurejev kuvaili häntä ”legendaksi”. (Chauviré osallistui hänen hautajaisiinsa ranskalaisen tanssijan ja näyttelijän Leslie Caronin kanssa.)
Kuninkaallisessa baletissa Nurejevista ja Margot Fonteynista tuli pitkäaikaisia tanssipartnereita. Nurejev sanoi kerran 19 vuotta vanhemmasta Fonteynista, että he tanssivat ”yhdellä keholla, yhdellä sielulla”. Nurejev ja Fonteyn esittivät yhdessä Sir Frederick Ashtonin baletin Marguerite ja Armand, joka tanssittiin Lisztin h-molli-pianosonaattiin, ja siitä tuli heidän tunnuskappaleensa. Kenneth MacMillanin oli pakko antaa heidän kantaesittää Romeo ja Julia, joka oli tarkoitettu kahdelle muulle tanssijalle, Lynn Seymourille ja Christopher Gablelle. Heidän yhteistyöstään on olemassa elokuvia muun muassa Les Sylphidesin, Joutsenlammen ja Romeon ja Julian rooleissa. He jatkoivat tanssimista yhdessä useita vuosia Nurejevin lähdettyä Kuninkaallisesta baletista. Heidän viimeinen yhteinen esityksensä oli Baroque Pas de Trois 16. syyskuuta 1988, jolloin Fonteyn oli 69-vuotias ja Nurejev 50-vuotias. 52-vuotias Carla Fracci oli myös pääosassa.
Hän juhli toista pitkäaikaista kumppanuutta Eva Evdokimovan kanssa. He esiintyivät ensimmäisen kerran yhdessä La Sylphide -näytelmässä (1971), ja vuonna 1975 hän valitsi hänet Ruususen rooliin Lontoon festivaalibaletin lavastukseen. Evdokimova pysyi Nurejevin ja hänen ystäviensä kumppanina monissa vierailevissa esityksissä ja kiertueilla ympäri maailmaa yli viidentoista vuoden ajan.
Amerikkalaisessa näyttämödebyytissään vuonna 1962 Nurejev toimi myös Sonia Arovan parina New Yorkin Brooklyn Academy of Musicissa. Yhteistyössä Ruth Pagen Chicagon oopperabaletin kanssa he esittivät Don Quijoten suuren pas de deux”n.
Lue myös, elamakerrat – Pjotr Kropotkin
Vaikutuksena
Nurejev oli ennen kaikkea klassisen tekniikan tarkkailija, ja hänen hallitsemansa tekniikka teki hänestä mallin koko tanssijasukupolvelle. Jos miestanssin taso nousi länsimaissa niin näkyvästi 1960-luvun jälkeen, se johtui suurelta osin Nurejevin innoituksesta.
Nurejevin vaikutus balettimaailmaan muutti käsitystä miestanssijoista; hänen omissa klassikkotuotannoissaan miesroolit saivat paljon enemmän koreografioita. Toinen tärkeä vaikutus oli se, että hän ylitti klassisen baletin ja modernin tanssin rajat esiintymällä molemmissa. Nykyään on tavallista, että tanssijat saavat koulutusta molemmissa tyyleissä, mutta Nurejev oli alullepanija, ja hän kunnostautui sekä modernissa että klassisessa tanssissa. Hän teki yhteistyötä modernin tanssin suurmiehen Martha Grahamin kanssa, ja tämä loi teoksen erityisesti hänelle. Gene Kelly oli tehnyt paljon modernin ja klassisen tyylin yhdistämiseksi elokuvissa, mutta hän tuli enemmän modernin tanssin vaikutteita saaneesta ”populaaritanssin” ympäristöstä, kun taas Nurejev teki suuria edistysaskeleita modernin tanssin hyväksymiseksi ”klassisen baletin” piirissä.
Nurejevin karisma, sitoutuminen ja anteliaisuus olivat sellaisia, että hän ei vain välittänyt tietojaan eteenpäin. Hän ruumiillisti tanssijan elämänkoulun. Useat tanssijat, jotka olivat hänen johdollaan Pariisin oopperan baletin johtavia tanssijoita, ryhtyivät itse baletinjohtajiksi ja innostuivat jatkamaan Nurejevin työtä ja ajatuksia. Manuel Legris on Wienin valtion baletin johtaja, Laurent Hilaire Moskovan Stanislavski-teatterin balettijohtaja ja Charles Jude Bordeaux”n Grand Théâtre de Bordeaux”n balettijohtaja.
Mihail Baryshnikov, toinen suuri tanssija, joka Nurejevin tavoin loikkasi länteen, pitää Nurejevia suuressa arvossa. Baryshnikov sanoi eräässä haastattelussa, että Nurejev oli kaikin puolin epätavallinen mies, vaistomainen, älykäs, jatkuvasti utelias ja poikkeuksellisen kurinalainen, se oli hänen elämänsä päämääränsä ja tietysti rakkaus esiintymisessä.
Lue myös, elamakerrat – Emil Nolde
Tekniikka ja täydellisyyden tavoittelu
Nurejev aloitti baletin myöhään, ja hänen oli parannettava tekniikkaansa menestyäkseen. John Tooley kirjoitti, että Nurejev varttui hyvin köyhänä ja joutui korvaamaan kolmesta viiteen vuotta balettikoulutusta korkeatasoisessa balettikoulussa, mikä antoi hänelle ratkaisevan sysäyksen hankkia maksimaaliset tekniset taidot ja tulla parhaaksi täydellisyyttä tavoittelevaksi tanssijaksi koko uransa ajan. Kaikkien tanssijoiden, joiden kanssa Nurejev työskenteli, haasteena oli seurata hänen esimerkkiä ja jakaa hänen täydellinen sitoutumisensa tanssiin. Nurejev-ilmiötä kuvaavat tarkasti John Tooley, Lontoon Royal Opera Housen entinen pääjohtaja, Pierre Bergé, Pariisin oopperabaletin (Palais Garnier”n lisäksi myös Pariisin oopperan baletin esityspaikan, Opéra Bastillen entinen johtaja, ja Manuel Legris, Nurejevin New Yorkissa nimittämän Pariisin oopperabaletin päätanssija.
Nurejev ilmaisi asian näin: ”Lähestyn tanssia eri näkökulmasta kuin ne, jotka aloittavat tanssin 8 tai 9-vuotiaina. Ne, jotka ovat opiskelleet alusta asti, eivät koskaan kyseenalaista mitään.” Nurejev tuli Vaganovan balettiakatemiaan vain 17-vuotiaana ja viipyi siellä vain kolme vuotta verrattuna tanssijoihin, joista yleensä tulee päätanssijoita tultuaan Vaganovan kouluun yhdeksänvuotiaana ja jotka käyvät läpi koko yhdeksän vuoden tanssikoulutuksen. Nurejev oli Vladimir Vasiljevin aikalainen, joka oli Bolšoin ensitanssija. Myöhemmin Nurejev oli Mihail Baryshnikovin edeltäjä Kirov-baletissa, nykyisessä Mariinski-teatterissa. Toisin kuin Vasiljev ja Baryshnikov, Nurejev ei rakentanut mainettaan menestyksellä kansainvälisissä balettikilpailuissa, vaan esityksillään ja julkisuuskuvallaan.
Paradoksaalista kyllä, sekä Nurejevistä että Mihail Baryshnikovista tuli tanssin täydellisyyden mestareita. Tanssi ja elämä olivat yksi ja sama asia, Pierre Bergé sanoi Nurejevistä: ”Hän oli tanssija kuten kuka tahansa tanssija. On poikkeuksellista saada 19 pistettä 20:stä. On äärimmäisen harvinaista saada 20 pistettä 20:stä. Vielä harvinaisempaa on kuitenkin saada 21 pistettä 20:stä. Ja tämä oli tilanne Nurejevin kohdalla.” Legris sanoi: Legris sanoi: ”Rudolf Nurejev oli suurnopeusjuna (hän oli TGV)”. Nurejevin kanssa työskentelyyn kuului itsensä ylittäminen ja ”astuminen päälle”.
Nurejev ei kestänyt sääntöjä, rajoituksia ja hierarkkista järjestystä, ja hän oli ajoittain äkkipikainen. Turhautuessaan hänellä oli tapana raivota julkisesti. Hänen kärsimättömyytensä näkyi lähinnä silloin, kun muiden epäonnistumiset häiritsivät hänen työtään.
Hän seurusteli Gore Vidalin, Freddie Mercuryn, Jackie Kennedy Onassisin, Mick Jaggerin, Liza Minnellin, Andy Warholin, Lee Radziwillin ja Talitha Polin, Jessye Normanin ja Tamara Toumanovan kanssa ja vieraili 1970-luvun lopulla satunnaisesti New Yorkin diskoteekissa Studio 54:ssä, mutta kehitti itselleen suvaitsemattomuuden julkkiksia kohtaan.Hän piti yllä vanhoja ystävyyssuhteita balettimaailmassa ja sen ulkopuolella vuosikymmenien ajan ja häntä pidettiin lojaalina ja anteliaana ystävänä.
Useimmat ballerinat, joiden kanssa Nurejev tanssi, kuten Antoinette Sibley, Cynthia Gregory, Gelsey Kirkland ja Annette Page, kunnioittivat häntä huomaavaisena kumppanina. Hänet tunnettiin äärimmäisen anteliaana monille ballerinoille, jotka pitivät häntä apunaan vaikeina aikoina. Erityisesti kanadalainen ballerina Lynn Seymour – joka oli ahdistunut, kun häneltä evättiin mahdollisuus päästä MacMillanin Romeo ja Julia -näytelmän ensi-iltaan – kertoo, että Nurejev löysi hänelle usein projekteja silloinkin, kun hän kärsi paino-ongelmista ja masennuksesta, minkä vuoksi hänellä oli vaikeuksia löytää rooleja.
Lähteestä riippuen Nurejevia kuvaillaan joko biseksuaaliksi, koska hänellä oli heteroseksuaalisia suhteita nuorempana, tai homoseksuaaliseksi. Hänen parisuhde-elämänsä oli myrskyisää, ja hänellä oli lukuisia kylpylävierailuja ja anonyymejä poimintoja. Nurejev tapasi Erik Bruhnin, kuuluisan tanssinaisen, sen jälkeen kun Nurejev loikkasi länteen vuonna 1961. Nurejev oli Bruhnin suuri ihailija, sillä hän oli nähnyt tanskalaisen esityksiä kuvattuna Amerikan balettiteatterin kiertueella Neuvostoliitossa, vaikka tanssijat olivat tyylillisesti hyvin erilaisia. Bruhnista ja Nurejevista tuli pariskunta, ja he pysyivät yhdessä 25 vuoden ajan, aina Bruhnin kuolemaan vuonna 1986 asti, ja heidän suhteensa oli hyvin epävakaa.
Vuonna 1973 Nurejev tapasi 23-vuotiaan amerikkalaisen tanssijan ja klassisen taiteen opiskelijan Robert Tracyn, ja kahden ja puolen vuoden mittainen rakkaussuhde alkoi. Tracysta tuli myöhemmin Nurejevin sihteeri ja asuinkumppani yli 14 vuoden ajan, ja hänellä oli pitkäaikainen avoin suhde kuolemaansa saakka. Tracyn mukaan Nurejev kertoi, että hänellä oli elämässään suhde kolmeen naiseen, hän oli aina halunnut pojan ja aikoinaan hänellä oli suunnitelmia pojan isäksi Nastassja Kinskin kanssa.
Vuonna 1962 Nurejev debytoi valkokankaalla Les Sylphides -elokuvassa. Hän päätti luopua näyttelijänurasta ja siirtyi vuonna 1968 Alankomaiden kansallisbaletin modernin tanssin pariin. Nurejev debytoi vuonna 1962 myös amerikkalaisessa televisiossa Maria Tallchiefin parina tanssimassa pas de deux”ta August Bournonvillen Genzanon kukkajuhlasta Bell Telephone Hour -ohjelmassa.
Vuonna 1972 Sir Robert Helpmann kutsui hänet Australian kiertueelle Nurejevin Don Quijote -esityksen kanssa. Vuonna 1973 Nurejevin ja Helpmannin ohjaama Don Quijote -elokuvaversio, jossa Nurejev on Basilio, Lucette Aldous Kitri, Helpmann Don Quijote ja Australian baletin taiteilijoita.
Vuonna 1972 Nurejev oli vieraana David Wintersin televisiosarjassa The Special London Bridge Special. Vuonna 1973 hän esiintyi cameona The Morecambe & Wise Show Christmas Special -ohjelmassa.
Vuonna 1977 Nurejev esitti Rudolph Valentinoa Ken Russellin elokuvassa Valentino.
Vuonna 1978 hän esiintyi vierailevana tähtenä televisiosarjassa The Muppet Show, jossa hän tanssi parodiassa nimeltä ”Swine Lake”, lauloi ”Baby, It”s Cold Outside” saunaduetossa Miss Piggyn kanssa ja lauloi ja steppasi show”n finaalissa ”Top Hat, White Tie and Tails”. Hänen esiintymisensä ansiosta Jim Hensonin sarjasta tuli yksi halutuimmista ohjelmista, joissa esiintyä.
Vuonna 1983 hänellä oli tanssimaton rooli elokuvassa Exposed Nastassja Kinskin kanssa.
Vuonna 1989 hän kiersi 24 viikon ajan Yhdysvalloissa ja Kanadassa Broadway-musikaalin Kuningas ja minä uusintaversiossa.
Lue myös, elamakerrat – Gregory Hines
Arvostelut ja haastattelut
lähteet
