Salvador Dalí

gigatos | 9 huhtikuun, 2022

Yhteenveto

Salvador Dalí, syntynyt Figuerasissa 11. toukokuuta 1904 ja kuollut samassa kaupungissa 23. tammikuuta 1989, oli espanjalainen katalonialainen taidemaalari, kuvanveistäjä, kaivertaja, käsikirjoittaja ja kirjailija. Häntä pidetään yhtenä surrealismin tärkeimmistä edustajista ja yhtenä 1900-luvun tunnetuimmista taidemaalareista.

Impressionismin vaikutuksen alaisena hän lähti Figuerasista opiskelemaan taidetta Madridissa, jossa hän ystävystyi Federico García Lorcan ja Luis Buñuelin kanssa ja etsi tyyliään eri taidesuuntausten joukosta. Joan Mirón neuvosta hän muutti opintojensa jälkeen Pariisiin ja liittyi surrealistiryhmään, jossa hän tapasi vaimonsa Galan. Hän löysi oman tyylinsä vuodesta 1929 lähtien, jolloin hänestä tuli täysivaltainen surrealisti ja hän keksi paranoidi-kriittisen menetelmän. Muutamaa vuotta myöhemmin hänet erotettiin ryhmästä, ja hän eli Espanjan sisällissodan ajan maanpaossa Euroopassa ennen kuin hän lähti sodan runtelemasta Ranskasta New Yorkiin, jossa hän asui kahdeksan vuotta ja teki omaisuutensa. Palattuaan Kataloniaan vuonna 1949 hän kääntyi kohti katolilaisuutta, lähestyi renessanssiajan maalaustaidetta ja aikansa tieteellinen kehitys innoitti häntä kehittämään tyyliään kohti niin sanottua ”korpuskulaarista mystiikkaa”.

Hänen yleisimpiä teemojaan olivat unet, seksuaalisuus, ruoka, hänen vaimonsa Gala ja uskonto. Muistin pysyvyys on yksi hänen kuuluisimmista surrealistisista maalauksistaan, Ristin Johanneksen Kristus on yksi hänen merkittävimmistä uskonnolliseen aiheeseen liittyvistä maalauksistaan. Erittäin mielikuvituksellisena taiteilijana hänellä oli huomattava taipumus narsismiin ja suuruudenhulluuteen, minkä ansiosta hän pystyi herättämään julkista huomiota, mutta se ärsytti joitakin taidemaailman edustajia, jotka pitivät tätä käyttäytymistä julkisuuden muotona, joka toisinaan ylitti hänen työnsä. Hänelle omistettiin hänen elinaikanaan kaksi museota, Salvador Dalí -museo ja Dalí-teatterimuseo. Dalí itse loi jälkimmäisen täysin surrealistisena teoksena.

Dalín sympatia Francisco Francoa kohtaan, hänen eksentrisyytensä ja hänen myöhäiset teoksensa tekevät Dalín työn ja hänen persoonansa analysoinnista vaikeaa ja ristiriitaista.

Lue myös, elamakerrat – Vladislav III

Lapsuus

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech syntyi osoitteessa Monturiol Street 20. Tämä alue, Empordà ja Cadaquésin satama, toimi hänen työnsä ”taustana, tukena ja näyttämöverhona”. Hänen isänsä Salvador Dalí y Cusi (1872-1952) oli notaari. Hänen äitinsä oli Felipa Domènech Ferrés y Born (1874-1921). Hän syntyi yhdeksän kuukautta sen jälkeen, kun hänen veljensä Salvador (1901-1903) kuoli tarttuvaan suolistotulehdukseen. Kun hän oli viisivuotias, hänen vanhempansa veivät hänet veljensä haudalle ja kertoivat hänelle – hänen kertomansa mukaan – että hän oli veljensä reinkarnaatio. Tämän kohtauksen sanotaan herättäneen hänessä halun todistaa ainutlaatuisuutensa maailmassa, tunteen siitä, että hän on veljensä kopio, ja pelon veljensä haudasta.

”Synnyin kaksoisolennoksi. Veljeni, ensimmäinen yritys minusta, äärimmäinen ja siksi elinkelvoton nero, oli elänyt vielä seitsemän vuotta, ennen kuin hänen kiihdytetyt aivopiirinsä syttyivät tuleen.”

Hänen isäänsä kuvataan lähteestä riippuen autoritaariseksi tai melko liberaaliksi. Joka tapauksessa hän hyväksyi ilman suurempia vaikeuksia, että hänen poikansa aloitti taiteellisen uran vuosisadan alussa Kataloniassa tapahtuneen taiteellisen elpymisen kannustamana. Hänen äitinsä kompensoi jonkin verran tätä autoritaarista luonnetta tukemalla poikansa taiteellista kiinnostusta, sietämällä hänen kiukutteluaan, vuodepesuaan, uniaan ja valheitaan.

Dalílla oli myös sisko, Ana Maria, joka oli häntä neljä vuotta nuorempi. Vuonna 1949 hän julkaisi kirjan veljestään, Dalí sisarensa näkemänä. Lapsuutensa aikana Dalí ystävystyi tulevien Barcelonan jalkapallojoukkueen pelaajien, kuten Emilio Sagi-Barban ja Josep Samitierin kanssa. Lomien aikana kolmikko pelasi jalkapalloa Cadaquésissa. Vuonna 1916 hän tutustui nykymaalaustaiteeseen perhevierailullaan Cadaquésissa, jossa hän tapasi impressionistimaalari Ramón Pichot”n perheen, paikallisen taiteilijan, joka matkusti säännöllisesti Pariisiin, tuon ajan taidepääkaupunkiin.

Pichot”n neuvosta hänen isänsä lähetti hänet Juan Núñezin maalaustunneille kunnan kaiverruskouluun. Seuraavana vuonna hänen isänsä järjesti näyttelyn hänen lyijykynäpiirroksistaan perheen kotona. Neljätoistavuotiaana vuonna 1919 Dalí osallistui Figuerasin kunnallisessa teatterissa järjestettyyn paikallisten taiteilijoiden ryhmänäyttelyyn, jossa kaksi kuuluisaa kriitikkoa, Carlos Costa ja Puig Pujades, huomasivat useita hänen maalauksiaan. Hän osallistui myös Barcelonassa järjestettyyn toiseen yliopiston sponsoroimaan ryhmänäyttelyyn, jossa hän sai rehtorin palkinnon. Impressionistinen vaikutus näkyy selvästi Dalín maalauksissa vuoteen 1919 asti. Suurin osa niistä on tehty Cadaquésissa, ja ne ovat saaneet inspiraationsa kylästä ja sen jokapäiväisestä elämästä.

Ensimmäisen maailmansodan päätyttyä hän liittyi anarkistiryhmään ja asetti tavoitteekseen marxilaisen vallankumouksen kehittämisen. Seuraavana vuonna 1919, kun hän oli viimeistä vuottaan Ramón Muntaner -instituutissa, hän julkaisi ystäviensä kanssa kuukausittain ilmestyvän Studium-lehden, joka sisälsi kuvituksia, runollisia tekstejä ja artikkeleita Goyan, Velázquezin ja Leonardo da Vincin kaltaisista maalareista. Vuonna 1921 hän perusti ystäviensä kanssa sosialistiryhmän Renovació Social.

Helmikuussa 1921 hänen äitinsä kuoli kohtusyöpään. Dalí oli tuolloin 16-vuotias. Myöhemmin hän sanoi, että tämä oli ”vaikein isku, jonka olen koskaan elämässäni saanut. Minä jumaloin häntä. En voinut hyväksyä sellaisen olennon menettämistä, jonka kanssa aioin tehdä sieluni väistämättömät tahrat näkymättömiksi”. Myöhemmin Dalín isä meni uudelleen naimisiin vainajan sisaren kanssa, mitä Dalí ei koskaan hyväksynyt. Hän suoritti ylioppilastutkinnon vuonna 1922.

Lue myös, elamakerrat – John Steinbeck

Nuoriso Madridissa

Vuonna 1922 Dalí muutti Madridin kuuluisaan opiskelija-asuntolaan aloittaakseen opinnot San Fernandon kuninkaallisessa taideakatemiassa. Hän herätti heti huomiota eksentrisen dandy-hahmonsa vuoksi. Hänellä oli pitkät, sivupoltetut hiukset, gabardiini ja paksut, viktoriaanisen tyylin sukat. Kuitenkin juuri hänen maalauksensa, joita Dalí sävytti kubismilla, herättivät eniten huomiota hänen asuinkumppaniensa keskuudessa, erityisesti niiden keskuudessa, joista tuli espanjalaisen taiteen hahmoja: Federico García Lorca, Pepín Bello, Pedro Garfias, Eugenio Montes, Luis Buñuel (jonka veljeskuntaan Dalí liittyi), Toledon ritarikunta ja yleisemmin 27-vuotissukupolvi. On kuitenkin mahdollista, että Dalí ei tuolloin vielä täysin ymmärtänyt kubismin periaatteita. Hänen ainoat lähteensä olivatkin L”Esprit Nouveau -lehdessä julkaistut artikkelit ja Pichot”n hänelle antama kuvasto, sillä Madridissa ei ollut tuohon aikaan kubistimaalareita. Vaikka hänen opettajansa olivat avoimia uudelle, he olivat oppilaan takana: he sovittivat ranskalaista impressionismia espanjalaisiin aiheisiin, ja Dalí oli ylittänyt tämän lähestymistavan edellisenä vuonna.

Dalí omistautui yhdessä Lorcan ja Buñuelin kanssa Sigmund Freudin psykoanalyyttisten tekstien tutkimiselle. Hän piti psykoanalyysia yhtenä elämänsä tärkeimmistä keksinnöistä. Häntä syytettiin väärin perustein Katalonian kapinan johtamisesta, ja hänet erotettiin akatemiasta vuonna 1923 ja vangittiin 21. toukokuuta-11. kesäkuuta. Pidätyksen syy näyttää liittyvän Dalín isän Primo de Riveran vallankaappauksen jälkeen tekemään valitukseen vaalivilpistä. Dalí palasi Akatemiaan seuraavana vuonna.

Vuonna 1924 Salvador Dalí kuvitti ensimmäistä kertaa kirjan, vielä tuntemattomana. Siinä julkaistiin katalonialainen runo Les Bruixes de Llers (Llersin noidat), jonka oli kirjoittanut eräs hänen kotipaikkakuntansa ystävä, runoilija Carles Fages de Climent. Dalí tutustui pian dadaismiin, joka vaikutti häneen koko loppuelämänsä ajan. Asunnossaan hän kieltäytyi nuoren Lorcan, joka omisti hänelle useita runoja, rakkaudellisista lähentelyistä:

”Hän oli homoseksuaali, kaikki tietävät sen, ja hän oli hulluna minuun. Hän yritti lähestyä minua muutaman kerran… ja olin hyvin hämmentynyt, koska en ollut homoseksuaali enkä halunnut antaa periksi.

– Salvador Dalí; keskusteluja Alain Bosquet”n kanssa

Näistä kahdesta taiteilijasta tuli ystäviä. Yhdessä Maruja Mallon ja Margarita Manson kanssa, jotka myös opiskelivat kuvataidekoulussa, he osallistuivat Las Sinsombrero -feministiliikkeen perustamisjaksoon Puerta del Solilla, joka sai nimensä hattunsa riisumisesta julkisesti, mikä oli 1920-luvun Madridissa miehille varattu teko. On todennäköistä, että kumpikin nuorista miehistä löysi toisistaan intohimon esteettisiin löytöretkiin, jotka vastasivat heidän omia halujaan. Kirjailijan pyynnöt tulivat käännekohtaan Dalín työssä, jonka hän näki kaikuina alitajunnan tutkimuksistaan. Dalí on ollut hyvin varovainen, joten emme luultavasti koskaan saa tietää, millainen heidän suhteensa oli, vaikka taiteilijat kuvasivat toisiaan ”rakastavasti”. Tämän kauden maalauksille on ominaista maalarin onanismi, sillä hän väitti pysyneensä neitsyenä ennen tapaamistaan Galan kanssa. Federico García Lorca vieraili Dalín luona Cadaquésissa marraskuussa 1925, ja samana vuonna Dalí piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Barcelonassa Dalmaun galleriassa, jossa hän esitteli teoksensa Taiteilijan isän muotokuva ja Nuori tyttö ikkunalla.

Vuoden 1926 lopulla samassa galleriassa oli esillä muitakin Dalín teoksia, kuten vuoden aikana maalattu Leivän kori. Tämä oli taiteilijan ensimmäinen maalaus, joka esiteltiin Espanjan ulkopuolella vuonna 1928 Pittsburghin Carnegie-näyttelyssä. Hänen kuvallisten keinojensa mestaruus heijastuu moitteettomasti tässä realistisessa teoksessa. Barcelonan ensimmäiset arvostelut olivat lämpimiä. Jos tämä ”Figuerasin lapsi” käänsi kasvonsa Ranskaa kohti, ”se johtuu siitä, että hän pystyy siihen, koska hänen Jumalan antamat lahjansa taidemaalarina täytyy käydä”, sanoo yksi heistä. Mitä väliä sillä on, käyttääkö Dalí liekkien lietsomiseen Ingresin lyijykynää vai Picasson kubististen teosten paksua puuta? Dalí erotettiin akatemiasta lokakuussa 1926, vähän ennen loppututkintoa, koska hän oli todennut, ettei kukaan ollut kykenevä tutkimaan häntä.

Lue myös, elamakerrat – Kserkses I

Pariisi, häät Gaalan kanssa

Vuonna 1927, luultavasti vuoden alussa, Dalí vieraili ensimmäistä kertaa Pariisissa, mukanaan kaksi suosituskirjettä Max Jacobille ja André Bretonille. Hänen mukaansa tätä matkaa ”leimasi kolme tärkeää vierailua: Versailles, Grévinin museo ja Picasso”, jota nuori Dalí ihaili syvästi. Picasso oli jo aiemmin saanut Joan Mirolta ylistäviä kommentteja Dalísta.

Pablo Picasso oli häntä 23 vuotta vanhempi. Dalí kertoi, että tapaamisen aikana hän näytti Picassolle yhden pienistä maalauksistaan, Figueresin tytön, jota Picasso katseli varttitunnin ajan, minkä jälkeen Picasso teki saman monille omille maalauksilleen ilman sanaakaan. Hän lisäsi, että kun oli aika lähteä, ”ovella vaihdoimme katseen, joka sanoi: ”Ymmärretty? – Ymmärretty!”.

Picasso pysyi Dalín jatkuvana vertailukohtana, jota hän ihaili ja kilpaili. Dalinian Analysis of the Comparative Values of the Great Painters -teoksessaan hän katsoi 20

Ajan myötä Dalí kehitti oman tyylinsä, ja siitä tuli puolestaan vertailukohta ja vaikuttava tekijä näiden maalareiden maalaustaiteessa. Joitakin Dalín maalaustaiteen piirteitä tältä ajanjaksolta tuli hänen töidensä tunnusmerkkejä. Hän omaksui eri taiteellisten virtausten vaikutteita akateemisuudesta ja klassismista avantgardeen. Hänen klassisiin vaikutteisiinsa kuuluivat Rafael, Bronzino, Zurbarán, Vermeer ja tietysti Velázquez, jonka kierot viikset hän omaksui ja joista tuli hänen tunnuksensa. Hän vuorotteli perinteisiä tekniikoita ja nykyaikaisia menetelmiä, joskus samassa teoksessa. Tämän kauden näyttelyt herättivät suurta huomiota, herättivät keskustelua ja jakoivat kriitikoita. Hänen nuorempi sisarensa Anna-Maria toimi tuona aikana usein mallina ja poseerasi usein ikkunan edessä takaapäin. Vuonna 1927 Dalí saavutti 23-vuotiaana taiteellisen kypsyytensä, mikä näkyy hänen teoksissaan ”Hunaja on verta makeampaa” ja ”Hanhenliha”, joista ensimmäisen innoittajana oli hänen suhteensa Lorcaan ja jälkimmäisen ensimmäinen intiimi kohtaaminen Galan kanssa.

Muutamaa kuukautta myöhemmin Luis Buñuel lähti Figuerasiin, jossa ystävykset kirjoittivat käsikirjoituksen surrealistiseen elokuvaan Un chien andalou, ennen kuin Dalí palasi Pariisiin vuonna 1928 toisen katalaanin, Joan Mirón, seurassa. Robert Descharnesin ja Gilles Néret”n mielestä elokuva laukaisi Dalín ja Buñuelin ”kuin raketti”. Maalarille se oli ”tikari henkisen, tyylikkään ja sivistyneen Pariisin sydämeen”, ja hän lisäsi, että ”tyhmä yleisö, joka taputtaa kaikelle, mikä vaikuttaa uudelta ja oudolta”, taputti elokuvalle.

René Magritten ja Paul Éluardin vierailun jälkeen Cadaquésissa kesällä 1929 ja Joan Mirón neuvojen perusteella Dalí liittyi surrealismiin. Palattuaan Pariisiin hän alkoi käydä surrealistiryhmässä, johon kuuluivat Hans Arp, André Breton, Max Ernst, Yves Tanguy, René Magritte, Man Ray, Tristan Tzara ja Paul Éluard sekä hänen vaimonsa Helena, jonka kaikki tunsivat nimellä Gala. Elena Ivanovna Diakonova oli venäläinen siirtolainen, johon Dalí rakastui ja jonka kymmenen vuotta nuorempi mies vietteli. Vaikka Dalí väitti olevansa täysin impotentti ja neitsyt, hänen teoksensa heijastavat hänen seksuaalista pakkomiellettään. Erityisesti hän esitti halun leijonanpäiden muodossa.

Gala oli hänen muusansa. Hän otti miehen perheen paikan, järjesti miehen näyttelyitä ja myi hänen maalauksiaan. Joulukuussa Salvador Dalí riitaantui isänsä ja sisarensa Anna-Marian kanssa, koska hänellä oli suhde naimisissa olevaan Galaan. Väärin tulkittua kaiverrusta koskeva legenda täydentää kuvaa pojasta, joka on riidoissa perheensä kanssa. Taidekriitikko Eugenio d”Ors kertoi barcelonalaisessa sanomalehdessä, että Dalí oli näyttänyt surrealistiryhmälle Pyhää sydäntä esittävän kromokuvan, johon oli kirjoitettu ”joskus syljen mielihyväkseni äitini muotokuvan päälle”, mikä herätti Dalín isän suuttumuksen ja pakotti hänet lähtemään. Hän ja Gala viettivät vuodet 1930-1932 Pariisissa. Ensimmäiset kuukaudet olivat kuitenkin vaikeita, sillä hänen maalauksensa myivät huonosti ja pariskunta eli hyvin vähällä. Taidemaalari sai kuitenkin mainetta Pariisissa, jossa hän kävi sekä seurapiirien illallisilla että surrealistisissa piireissä. Vuonna 1930 Dalí ja Gala, jotka eivät voineet asettua Cadaquésiin isänsä vihamielisyyden vuoksi, ostivat pienen kalastajan talon muutaman sadan metrin päässä Cadaquésista, merenrannalla, Portlligatin pienessä poukamassa. Vuosien mittaan hän muutti omaisuutensa onnen avulla ylelliseksi huvilaksi, joka on nykyään museo. Pienen poukaman maisemasta tuli taiteilijan teosten pysyvä kuvallinen viitekehys, ja hän sanoi: ”Olen kotona vain täällä, kaikkialla muualla olen vain läpikulkumatkalla. Gala ja Dalí avioituivat siviilivihkimyksenä vuonna 1934 ja avioituivat sitten uskonnollisesti vuonna 1958.

Vuonna 1931 Dalí maalasi yhden kuuluisimmista kankaistaan, Muistin pysyvyys, joka tunnetaan myös nimellä Pehmeät kellot, ja joka joidenkin teorioiden mukaan kuvastaa hänen hylkäämistään ajasta jäykkänä tai deterministisenä kokonaisuutena. Dalí, ”säälittävässä ikuisuuden halussaan, tekee kellon ajasta, toisin sanoen sivilisaation mekaanisesta ajasta, pehmeää, sitkeää materiaalia, jota voi myös syödä juoksevan camembertin tapaan. Tätä ajatusta kehittävät teoksen muut hahmot, kuten suuri maisema tai tietyt taskukellot, joita hyönteiset syövät. Toisaalta hyönteiset ovat osa dalinilaista mielikuvitusta luonnon tuhoavana olentona, ja kuten maalari kertoo muistelmissaan, ne muistuttavat hänen lapsuudestaan.

Lue myös, historia-fi – Neliliiton sota

Dalí ja surrealistiryhmä

Dalí jatkoi säännöllistä näyttelytoimintaa ja liittyi virallisesti Pariisin Montparnassen kaupunginosassa toimivaan surrealistiryhmään. Loka- ja marraskuussa 1933 hän osallistui ryhmän jäsenten kanssa kuudenteen Salon des Surindépendants -tapahtumaan.

Seuraavien kahden vuoden aikana hänen työnsä vaikutti voimakkaasti surrealistien piiriin, joka kehui häntä paranoid-kriittisen menetelmän luojana, jonka sanottiin mahdollistavan pääsyn alitajuntaan ja vapauttavan luovia taiteellisia energioita. Maalarin mukaan se on ”spontaani irrationaalisen tiedon menetelmä, joka perustuu harhaisten assosiaatioiden ja tulkintojen kriittiseen ja järjestelmälliseen objektivointiin”. Breton antoi tunnustusta tälle löydölle, joka oli juuri lahjoittanut –

”Se on vainoharhainen kriittinen menetelmä, jota surrealismi on osoittanut kykenevänsä soveltamaan maalaustaiteeseen, runouteen, elokuvaan, tyypillisten surrealististen esineiden rakentamiseen, muotiin, kuvanveistoon, taidehistoriaan ja tarvittaessa jopa kaikenlaiseen eksegetiikkaan”.

– André Breton

.

Tänä aikana Dalí luopui tilapäisesti kaksimerkityksisistä kuvista, kuten Näkymätön mies -teoksesta, kun taas Wilhelm Tellin, Leninin, maisemien ja antropomorfisten hahmojen, Millet”n Angeluksen, Vermeerin ja Hitlerin hahmot ilmestyivät järjestelmällisesti hänen maalauksiinsa. Merkittävää toimintaa tällä kaudella oli surrealististen esineiden luominen kuvanveistäjä Giacomettin kanssa. Dalín mukaan niissä on ”mekaaninen vähimmäistoiminta, joka perustuu fantasioihin ja representaatioihin, joita tiedostamattomien tekojen suorittaminen todennäköisesti herättää”. Hän ei välittänyt surrealistien poliittisista ongelmista, jotka olivat hänen mukaansa ”historian anekdootti”. Hän ärsytti ryhmää tutkimalla järjestelmällisesti Hitleriä ja ”hakaristiä, joka on yhtä vanha kuin kiinalainen aurinko”.

Jos poliittiset erimielisyydet vähitellen etäännyttivät André Bretonin ja Louis Aragonin, Dalín aiheuttamat erimielisyydet olivat vertaansa vailla. André Thirionin mielestä Dalí ”ei ollut marxilainen eikä välittänyt”, mutta Dalín eroottiset haaveilut 12-vuotiaita tyttöjä kohtaan, jotka aiheuttivat reaktioita jopa kommunistisen puolueen keskuskomiteassa, ja Hitlerin hahmoon kahden vuoden ajan kohdistunut pakkomielle saivat aikaan sen, että taidemaalari kutsuttiin tammikuussa 1934 Bretonin taloon, jossa hän ilmestyi sairaaksi pukeutuneena, villapaita ja kuumemittari suussaan. Kun Bretonin syytös oli päättynyt, hän luki vetoomuksensa striptease-esityksessä ja väitti kukkasella kielellä, että hän vain kirjoitti muistiin – erityisiä – uniaan ja että uniensa seurauksena hän ja Breton olisivat pian homoseksuaalisen esityksen kohteena. Hänet erotettiin tämän kokouksen jälkeen. Dalí jatkoi kuitenkin työskentelyä ryhmän kanssa, joka tarvitsi häntä erityisesti mainosmiehenä, Lontoossa vuonna 1936 sukelluspuvussa ja Pariisissa helmikuussa 1938, jossa hän esitteli Taxi pluvieux -teoksensa, jossa kaksi ikkunanukkea sai sadetta salaattien ja burgundilaisten etanoiden välillä.

Vuoden 1933 lopussa heidän taidekauppiaansa Julien Levy esitteli New Yorkissa 25 Dalín teosta. Dalí halusi kovasti nähdä Yhdysvallat. Picasson teokset olivat siellä jo esillä, toisin kuin ranskalaisissa museoissa. Caresse Crosby, varakas amerikkalainen nainen, sai hänet helposti suostuteltua lähtemään matkalle. Dalí ja Gala matkustivat New Yorkiin ensimmäisen kerran vuonna 1934; Picasso maksoi heidän lippunsa ennakkoon. Amerikkalaisia kiehtoi hahmon eksentrisyys ja surrealismin rohkeus, joka oli heille tuolloin lähes tuntematonta. Bretonin suureksi epätoivoksi Dalí katsottiin ainoaksi aidoksi surrealistiksi, minkä suuruudenhullun riemuissaan oleva maalari vahvisti nopeasti 14. marraskuuta New Yorkissa: ”Kriitikot tekevät jo nyt eroa surrealismin välillä ennen ja jälkeen Dalín. Julien Levyn galleriassa järjestetty näyttely oli suuri menestys, ja Dalí ymmärsi, että hänen menestyksensä oli Yhdysvalloissa. Hänen maalauksiaan alettiin arvostaa. Edward Jamesista – kuningas Edward VII:n kummipojasta – tuli hänen suojelijansa, ja hän osti kaikki hänen työnsä vuosina 1935-1936. Narsissin metamorfoosi ja Syksyn kannibalismi ovat tämän kauden tunnetuimpia maalauksia.

Lue myös, historia-fi – Atahualpa

Espanjan sisällissota

Palattuaan Kataloniaan Dalí ja Gala lähtivät Portlligatista vuonna 1936 paetakseen Espanjan sisällissotaa ja matkustivat ympäri Eurooppaa. He asuivat jonkin aikaa fasistisessa Italiassa, jossa hän sai inspiraatiota renessanssin roomalaisista ja firenzeläisistä teoksista, erityisesti Espanjan kaltaisten kaksoiskuvien luomiseen. Hänen maalauksensa Soft Construction with Boiled Beans (tunnetaan myös nimellä Premonition of the Civil War) ja The Giraffe on Fire olivat edustavimpia tämän kauden maalauksia, jolloin nämä hirviöt keksittiin. Ne kuvastavat hänen näkemystään sodasta, mutta eivät hänen poliittista asenteensa. Hän esitti sisällissodan luonnollisena historiallisena ilmiönä, luonnonkatastrofina, eikä poliittisena tapahtumana, kuten Picasso oli tehnyt Guernican kanssa. Lontoossa hän sai tietää ystävänsä Federico García Lorcan murhasta 19. elokuuta 1936 Granadassa, jonka francaistit tekivät, mikä sai hänet vaipumaan syvään masennukseen.

Hänen toisella matkallaan Yhdysvaltoihin lehdistö ja yleisö ottivat ”herra surrealismin” riemukkaasti vastaan. Valokuvaaja Man Rayn Dalísta tekemä muotokuva pääsi Time-lehden etusivulle joulukuussa 1936. Helmikuussa 1937 Dalí tapasi Marxin veljekset Hollywoodissa ja maalasi Harpo Marxista muotokuvan lusikoineen, harppuineen ja piikkilankoineen. Heidän suunnittelemansa elokuva ei koskaan nähnyt päivänvaloa. Edward Jamesin ja hänen ystävänsä Stefan Zweigin välityksellä Dalí tapasi vuonna 1938 Lontoossa Sigmund Freudin, jota hän oli ihaillut jo pitkään ja jonka työt olivat inspiroineet hänen omaa unia ja alitajuntaa käsittelevää kuvatutkimustaan.

Conroy Maddoxin kertomuksen mukaan iäkäs Freud kertoi Zweigille tässä yhteydessä Dalísta:

”En ole koskaan nähnyt täydellisempää espanjalaista; mikä fanaatikko!

– Conroy Maddox.

Vuonna 1939 Dalí julkaisi julistuksen mielikuvituksen itsenäisyydestä ja ihmisen oikeudesta omaan hulluuteensa. Eurooppalainen vaellus vei hänet syyskuusta 1938 alkaen viideksi kuukaudeksi maanpakoon Coco Chanelin huvilaan La Pausaan, jossa hän valmisteli New Yorkin näyttelyä Julien Levyn galleriassa. Tässä yhteydessä, vuonna 1939, hän tuhosi luomansa teoksen, jota oli muutettu ilman hänen suostumustaan eräässä liikkeessä Fifth Avenuella.

Lue myös, elamakerrat – Edvard III

New York

Kun Ranska astui sotaan vuonna 1939, Dalí ja Gala olivat Pariisissa, josta he lähtivät Arcachoniin. Vähän ennen Saksan hyökkäystä he lähtivät Espanjaan ja sitten Portugaliin. Dalí, joka oli lähtenyt Figuerasiin tapaamaan perhettään, liittyi Galan seuraan Lissabonissa, josta he lähtivät New Yorkiin. He asuivat siellä kahdeksan vuotta, ja siellä asuu myös monia ranskalaisia maanpaossa olevia älymystön edustajia. Dalí integroitui täydellisesti New Yorkin yläluokkaan, maalasi lukuisia muotokuvia varakkaista amerikkalaisista – Helena Rubinsteinista – osallistui aktiivisesti teatterielämään suurilla seinämaalauksillaan, teki ensimmäiset korunsa ja kiinnostui elokuvasta, erityisesti Marxin veljeksistä, Walt Disneystä ja Alfred Hitchcockista. Tämän jälkeen hän pyrki myös katoliseen uskoon ja lähentämään maalaustaiteensa klassismia, mitä hän teki vasta vuonna 1945.

Vuonna 1941 Dalí lähetti Jean Gabinille elokuvakäsikirjoituksen Moontide (Lemmenlaiva). Saman vuoden lopulla järjestettiin ensimmäinen Dalín retrospektiivinen näyttely Museum of Modern Artissa, ja nämä kuusikymmentä teosta – 43 öljyä ja 17 piirustusta – kiertelivät Yhdysvalloissa kahden seuraavan vuoden ajan. Kahdeksan suurinta kaupunkia isännöi näyttelyä, mikä varmisti taidemaalarin tunnettuuden, ja pian kaupalliset tarjoukset lisääntyivät, minkä ansiosta hän keräsi vankan omaisuuden, joka innoitti Bretonia käyttämään hurjaa anagrammia ”Salvador Dalí – Avida Dollars”. Robert ja Nicolas Descharnes selittävät, että ”tänä aikana Dalí ei koskaan lopettanut kirjoittamista”.

Vuonna 1942 hän julkaisi omaelämäkerran The Secret Life of Salvador Dalí. Hän kirjoitti säännöllisesti näyttelyidensä luetteloihin, kuten Knoedlerin gallerian vuonna 1943 järjestämään näyttelyyn. Siinä hän totesi, että ”surrealismi on ainakin antanut kokeellisen todisteen siitä, että automaatioyritysten täydellinen hedelmättömyys on mennyt liian pitkälle ja synnyttänyt totalitaarisen järjestelmän.”. Nykyajan laiskuus ja tekniikan puute ovat saavuttaneet paroxysminsa akateemisen instituution nykyisen käytön psykologisessa merkityksessä. Hän kirjoitti myös vuonna 1944 julkaistun romaanin autojen muotinäytöksestä, joka innoitti Erdwin Coxin The Miami Herald -lehteen tekemän karikatyyrin, jossa Dalí pukeutuu autoon juhla-asuna. Näinä vuosina Dalí teki kuvituksia englanninkielisiin klassikkopainoksiin, kuten Don Quijote, Benvenuto Cellinin omaelämäkerta ja Michel de Montaignen esseet. Hän suunnitteli myös Alfred Hitchcockin elokuvan Spellbound lavasteet ja toteutti yhdessä Walt Disneyn kanssa keskeneräisen sarjakuvan Destin, joka editoitiin vuonna 2003, kauan tekijöidensä kuoleman jälkeen.

Tämä oli yksi hänen elämänsä tuotteliaimmista kausista, mutta jotkut kriitikot kiistävät sen, sillä heidän mielestään Dalí hämärtää taiteen ja kulutushyödykkeiden välistä rajaa luopumalla maalaustaiteesta ja omistautumalla muotoilulle ja kaupallisille tuotteille. Tämän kauden maalauksia inspiroivat Katalonian muistot värien ja tilojen kautta, joissa maalari esitteli Amerikasta peräisin olevia aiheita. Tässä suhteessa Amerikan runouden maalaus oli visionäärinen. Se yhdistää yhteen teokseen mustien erottelun, amerikkalaisten intohimon rugbyharrastukseen ja Coca-Cola-brändin tunkeutumisen taideteokseen. Toisen maailmansodan päätyttyä hän ei palannut heti Eurooppaan. Hän kääntyi klassismiin vuonna 1945, mutta ei kuitenkaan erottautunut muusta maailmasta. Hiroshiman ja Nagasakin atomipommitukset innoittivat häntä luomaan Atomic and Uranian Idyll ja Three Sphinxes in a Bikini. ”Psykoanalyysin Dalín” hylkääminen ”ydinfysiikan Dalín” vuoksi ei antanut hänelle mahdollisuutta siirtyä välittömästi kohti katolilaisuutta. Tämän kauden maalaustaiteessa lainattiin klassikoilta geometrisia suhteita – kultaista leikkausta tai jumalallista suhdetta. Näin oli erityisesti Atomic Leda -levyn kohdalla.

Lue myös, elamakerrat – Kim Jong-il

Paluu Kataloniaan

Vuodesta 1949 lähtien Dalit palasivat asumaan Kataloniaan Francon diktatuurin aikana ja viettivät talvet Pariisissa, Hotel Meuricen sviitissä. Hän kymmenkertaisti teknisen virtuoosinsa, lisäsi kiinnostustaan optisiin efekteihin ja ennen kaikkea palasi katoliseen uskoon. Paavi Pius XII otti hänet vastaan yksityisauditioon 23. marraskuuta 1949. Klassisten mittasuhteiden tutkiminen johti hänet ”sublimoimaan kaikki nuoruuden vallankumoukselliset kokemukset Espanjan suuressa mystisessä ja realistisessa perinteessä”. Käännytys tapahtui kahden maalauksen muodossa: Port Lligatin Madonna (1949) ja Ristin Johanneksen Kristus (1951), jotka täydennettiin kuvituksilla teokseen Jumalallinen komedia (1952, akvarellit). Siihen mennessä hän oli jo julkaissut Manifeste mystique -teoksensa, jossa hän selitti ydinmystiikkansa yksityiskohtia ja allekirjoitti ensimmäiset korpuskulaariset maalauksensa, joista maalaus Galatea ja pallot on yksi edustaja. Hän yhdisti katolilaisuuden ja hiukkasfysiikan selittämällä Neitsyt Marian ja Jeesuksen ylösnousemukset ”enkelivoimalla”, jonka vektoreina, enkelielementteinä, toimivat protonit ja neutronit. Hän yhdisti sarvikuonon sarven siveyteen, Neitsyt Mariaan, päättelyssä, jossa yhdistyivät logaritmisen spiraalin ”jumalallinen” geometria, sarvi eläimenä ja hollantilaisen mestarin kankaiden ”rajuin tiukin” korpuskulaarinen rakenne. Hän maalasi monia aiheita, jotka koostuivat tästä lisäkkeestä.

Joulukuun 17. päivänä 1955 hän esitteli näitä ajatuksia Sorbonnessa luennossaan ”Paranoid-kriittisen metodin fenomenologiset näkökohdat”. Hän ajoi yliopistolle kelta-mustalla Rolls-Roycella, joka oli täynnä kukkakaaleja, joita hän jakoi nimikirjoituksina. Esitelmässään hän vertasi Ranskaa ja Espanjaa, joista edellinen on maailman rationaalisin maa ja jälkimmäinen irrationaalisin, ja osoitti auringonkukan avulla paksukaisen takaraivon ainutlaatuisuuden, ja kokonaisuus liittyi kuuluisaan Dentellièreen ja atomifysiikan korpuskeleihin.

Vuonna 1959 André Breton järjesti näyttelyn nimeltä ”Homage to Surrealism” juhlistaakseen liikkeen neljäkymmentä vuotta. Näyttelyssä oli Dalín, Joan Mirón, Enrique Tábaran ja Eugenio Granellin teoksia. Breton vastusti jyrkästi Dalín Sikstuksen Madonnan sisällyttämistä New Yorkin kansainväliseen surrealisminäyttelyyn seuraavana vuonna. Robert Descharnesin mukaan Dalín käyttäytyminen tuona aikana oli reaktio maineeseen, jolla hän halusi suojella luovuuttaan. Jos Picasso oli samoista syistä vetäytynyt Vauvenarguesin linnaan, Dalí ei pystynyt pysymään hiljaa, vaan kommentoi aikansa ilmiöitä, löytöjä ja tapahtumia, eikä tuloksena syntynyt sekoitus ollut aina parhaan maun mukainen. Kriitikoita hämmentäen hän jätti valtavirran tiedotusvälineiden tehtäväksi analysoida hänen viiksiään ja keskittyä muutamiin maalauksiinsa, kuten Ristin Johanneksen Kristus -teokseen. Tämä asenne sai Sotheby”sin surrealismin asiantuntijan Andrew Straussin sanomaan:

”Dalí työskenteli rakentaakseen suosiotaan maailmanlaajuisessa mittakaavassa. Hän edelsi Andy Warholia tässä tähtitaiteilijan kultin strategiassa.”

Dalí oli kiinnostunut aikansa uusista tieteellisistä löydöistä. Häntä kiehtoi DNA ja tesserakti, neliulotteinen hyperkuutio. Hänen maalauksensa Corpus hypercubus (1954) esittää ristiinnaulittua Jeesusta Kristusta tällaisen hyperfiguurin mallin mukaan, ja hän pyrki luomaan synteesin kristillisestä ikonografiasta ja ydinfysiikan innoittamista hajoamiskuvista. Kokenut taiteilija Dalí ei rajoittunut maalaamiseen. Hän pysyi hyvin tarkkaavaisena kaikista surrealismin jälkeisen maalaustaiteen kehityssuunnista, mukaan lukien siitä täysin irralliset muodot. Hän kokeili monia uusia tai innovatiivisia välineitä ja prosesseja, kuten projektiomaalausta tai holografiaa, jonka tekniikan hän kehitti ensimmäisenä. Monet hänen teoksistaan sisälsivät optisia illuusioita, visuaalisia sanaleikkejä ja trompe-l”oeil-maalauksia. Hän kokeili myös pointillismia, puolituskuvausta (pisteverkko, joka on samanlainen kuin painamisessa käytetty pisteverkko) ja stereoskooppisia kuvia. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka käytti holografiaa taiteessa. Nuoret taiteilijat, kuten Andy Warhol, julistivat, että Dalí vaikutti merkittävästi pop-taiteeseen. Perpignanin rautatieasemalla löydetty stereoskooppi kiehtoi Dalía, joka uransa loppuvaiheessa tuotti kahdella maalauksella (oikea ja vasen silmä) kuvia, joita oli vaikea jäljentää. Monet näistä ovat esillä Dalí-museossa Figuerasissa (Ateena palaa!).

Dalín studion lähellä olevassa huoneessa oli lasilattia. Hän käytti sitä paljon tutkiessaan etualan lyhentämistä sekä alhaalta että ylhäältä ja sisällyttääkseen maalauksiinsa hyvin ilmeikkäitä hahmoja ja esineitä. Hän käytti sitä myös mielellään ystäviensä ja vieraidensa viihdyttämiseen.

Dalín ja Galan tulot mahdollistivat heille ylellisen elämän. Jo vuonna 1960 he palkkasivat managerin John Peter Mooren. Hänen seuraajansa Enrique Sabater selitti, että ”Dalí ansaitsi enemmän kuin Yhdysvaltain presidentti”. Tuolloin Salvador Dalí ja Gala alkoivat erota. Pariisissa Dalí tapasi Amanda Learin, joka esiteltiin tuolloin transseksuaalina. Amanda Lear otti maalaustunteja Dalín luona. Julián Ruizin (es) El Mundo -lehdessä julkaistua artikkelia kuvittaa vuoden 1963 valokuva kahdesta päähenkilöstä. Hän toimi pääasiassa miehen mallina ja muusana (esimerkiksi teoksissa Hypnos (1965) ja Bateau Anthotropic), jonka kanssa hänellä oli viisitoista vuotta kestänyt suhde, kuten hän kertoi taiteilijasta kirjoittamassaan kirjassa. Vuodesta 1965 lähtien malli seurasi Dalía virallisesti hänen retkillään. Salvador Dalí auttoi häntä myös muuttamaan rue de Seinen varrella sijaitsevan Hotel La Louisianen huoneeseen 9. Vuonna 1969 Gala Dalí osti Figuerasin lähellä sijaitsevan Púbolin vanhan linnan, jonka hän kunnosti ja jossa toimii Gala-Salvador Dalín säätiö.

Lue myös, historia-fi – Sudanin toinen sisällissota

Historialliset ja stereoskooppiset teokset

Edellisvuosien pienimuotoiset maalaukset väistyivät vuodesta 1958 lähtien historiallisista aiheista tehtyjen monumentaalisten teosten tieltä, kuten Tetouanin taistelu (1962, 308 × 406 cm). Maalaus kuvaa espanjalaisten valloittamaa Tetouania Marokossa vuonna 1860. Dalí maalasi joka vuosi suurikokoisen maalauksen, kuten Kristoffer Kolumbuksen Amerikan löytö (1959). Tämän kauden viimeiset mestariteokset olivat Perpignanin asema (1965), Hallusinogeeninen torero (1968-1970) ja Tonnikalan kalastus (1966-1967). Vuosina 1966-1973 Dalí työskenteli tilaustyönä Liisa Ihmemaassa -teoksen luksuspainoksen parissa.

Hän oli kiinnostunut parantamaan kolmannen ulottuvuuden esittämistä klassista perspektiiviä paremmin. Maalarin mukaan maalaustaiteen historian rauhoittavin hetki oli 17. marraskuuta 1964, kun hän löysi Perpignanin rautatieaseman keskellä mahdollisuuden maalata ”todellista” kolmatta ulottuvuutta öljyllä stereoskoopin avulla. Holografian keksimisen ansiosta hän pystyi lähestymään neljättä ulottuvuutta (aikaa), tekniikkaa, jota hän käytti 1970-luvulta lähtien saadakseen ”holografisesti tallennettujen kuvien kuolemattomuuden väliaikaisen laserin valon ansiosta”. Vuonna 1969 hän maalasi ensimmäiset kattokuvansa, ja seuraavasta vuodesta lähtien hän keskittyi stereokuviin. Hänen tunnetuimmat hologrammimaalauksensa ovat vuodelta 1972. Ensimmäiset hologrammit esiteltiin New Yorkin Knoedler-galleriassa huhtikuussa 1972.

Lue myös, historia-fi – Puolan perimyssota

Teatteri-museo

Vuonna 1960 Dalí aloitti teatterimuseon rakentamisen Figuerasin kaupungissa. Tämä oli hänen suurin projektinsa. Hän käytti suurimman osan energiastaan siihen vuoteen 1974 asti. Hän jatkoi sen kehittämistä 1980-luvun puoliväliin asti. Pormestari Ramon Guardiolan suostumuksella hän valitsi Espanjan sisällissodassa palaneen Figuerasin teatterin rauniot, jossa hän oli pitänyt ensimmäisen näyttelynsä vuonna 1914. Espanjan valtio myönsi kunnostukseen tarvittavat varat vuonna 1970. Bysantin muotoisen lasikupolin suunnitteli arkkitehti Emilio Pérez Piñero Dalín pyynnöstä, joka haaveili amerikkalaisen arkkitehdin Buckminster Fullerin tyylistä lasikupolia. Dalí itse suunnitteli suuren osan museosta, seinien monumentaalisista munista aina käymälöiden korkeuteen asti. Arkkitehti Joaquim Ros de Ramis työskenteli remontin parissa aina mestarin ohjeiden mukaisesti. Rakennustyöt alkoivat 13. lokakuuta 1970, ja vuotta myöhemmin maalari aloitti työt teatterimuseon kattomaalausten parissa. Vuonna 1971 hän sai opetus-, kulttuuri- ja urheiluministeriön myöntämän kuvataiteen kultaisen ansiomitalin. Hän myös avasi tuolloin Espanjan ensimmäisen ja suurimman taidegallerian, Sala Gaudí Barcelonan, yhdessä muiden kuuluisuuksien, kuten Gabriel García Márquezin, kanssa.

Lue myös, elamakerrat – Ludvig XVIII

Viime vuodet

Vuonna 1979 Centre Georges Pompidou järjesti suuren retrospektiivisen näyttelynäyttelyn Dalín töistä, jossa oli esillä 169 maalausta ja 219 piirustusta, grafiikkaa ja esinettä. Yksi näyttelyn erityispiirteistä oli kellarissa. Citroën oli ripustettu kattoon botifarran (katalonialainen makkara), 32 metriä pitkän lusikan ja auton jäähdyttimen läpi virtaavan veden kanssa.

Seuraavana vuonna Dalín terveys heikkeni huomattavasti. 76-vuotiaana Dalí sai Parkinsonin taudin oireita ja menetti lopullisesti taiteelliset kykynsä. Espanjan kuningas Juan Carlos myönsi hänelle vuonna 1982 Dalí de Púbolin markiisin arvonimen. Dalí teki kuninkaalle viimeisen piirroksensa nimeltä Euroopan pää.

Gala kuoli 10. kesäkuuta 1982 87-vuotiaana. Dalí muutti Figuerasista Púbolin linnaan, jossa hänen makuuhuoneessaan syttyi vuonna 1984 tulipalo, jonka syytä ei koskaan selvitetty. Dalí pelastui ja palasi asumaan Figuerasiin, teatterimuseoonsa. Marraskuussa 1988 Dalí joutui sairaalaan saatuaan sydänkohtauksen. Espanjan kuningas vieraili hänen luonaan viimeisen kerran 5. joulukuuta 1988. Taidemaalari kuoli 23. tammikuuta 1989 Figuerasissa 84-vuotiaana. Hänet haudattiin teatterimuseonsa kryptaan.

Hänen myrskyisä luonteensa on joskus saanut meidät unohtamaan taidemaalarin taiteellisen sitoutumisen. Dalí oli kuitenkin pikkutarkka ja armoton maalari, joka suunnitteli maalauksiaan pitkän ajan kuluessa ja loi ne huolella niin, että hän halusi olla lähellä klassisia mestareitaan, Rafaelia tai Vermeeriä. Michel Déon katsoo, että ”Dalí on tietoinen neroudestaan huimaukseen asti. Se tuntuu olevan hyvin lohdullinen intiimi tunne”. Ensimmäiset säilyneet maalaukset osoittavat todellista varhaiskypsää lahjakkuutta, 6-vuotiaasta lähtien. Hänen ensimmäiset muotokuvansa perheestään Cadaquésissa olivat jo hämmästyttävän voimakkaita ja impressionistisia. Leikitellen materiaalilla hän sekoitti jonkin aikaa soraa ja maalia (Vieillard crépusculaire, 1918).

Hän pahoitteli teoreettisen koulutuksen puutetta Madridin taideakatemiassa. Näiden Madridin vuosien lopussa alkoi erilaisten vaikutteiden kausi. Nuori Dalí syventyi erilaisiin tekniikoihin pointillismista (Mannequin barcelonais, 1927) ja Picassosta (Venus ja merimies, 1925).

Lue myös, elamakerrat – Khufu

Kuvallinen työ

Kymmenvuotiaana Dalí sanoi, ettei hän halunnut piirustuksenopettajaa, koska hän oli impressionistinen maalari. Vaikka tämä suorasukainen lausunto herätti naurua, impressionistit vaikuttivat taidemaalariin jo hyvin nuorena Pichot”n perheen ja erityisesti Ramón Pichot”n läheisyyden kautta. Jälkimmäinen oli yksi ensimmäisistä katalonialaisista impressionisteista, joka kuului Picasson seurueeseen vuonna 1900, ja hänen tyylinsä muistutti Toulouse-Lautrecia. Dalí ihaili Renoiria ja Meissonier”ta (”todellinen siveltimen yölaulu”), jonka nerottomuutta hän pilkkasi mutta jonka uskomattoman pikkutarkka tekniikka teki häneen vaikutuksen. Näihin vaikutteisiin lisättiin vuoden 1918 tienoilla kiinnostus ”pompier”-maalareita, kuten Marià Fortunya kohtaan, josta hän sai inspiraatiota Tetouanin taisteluun (1962). Picasso oli eräänlainen isoveli, joka toivotti hänet tervetulleeksi, kun hän saapui Pariisiin. Dalí pyrki koko elämänsä ajan kohtaamaan hänet, ainoan nykytaiteilijan, jonka hän tunnusti vähintään yhtä nerokkaaksi kuin omansa.

Italian renessanssi oli Dalille enemmän kuin mikään muu pysyvä ja välttämätön viitekehys. Vaikka hän piti itseään aikansa parhaana piirtäjänä, hän myönsi, että hänen piirroksensa olivat ”lähes arvottomia” verrattuna renessanssin suuriin mestareihin. Leonardo da Vincin ihailijana – josta hän löysi vainoharhaisen metodinsa juuret – hän piti Rafaelia pitkään suuressa arvossa väittäen, että Rafael oli ainoa aikalainen, joka kykeni ymmärtämään häntä. Elämänsä loppupuolella Michelangelon hahmoista tuli tärkeä osa hänen maalaustuotantoaan. Hän ihaili myös Diego Velázquezia koko elämänsä ajan, ja Vermeer oli toinen majakka, jonka tekniikkaa hän pyrki pitkään jäljittelemään – joskus onnistuen siinä.

Dalí käytti hyvin klassista tekniikkaa, tietyinä kausina jopa hyperrealistista, ja koko uransa ajan hän pyrki osoittamaan yhä enemmän todellista virtuositeettia pysyen uskollisena öljyvärimaalaukselle lähes kaikissa maalauksissaan. Työt ovat lähes aina hyvin pikkutarkkoja, mikä antaa niille akateemisuuden rauhoittavan vaikutelman, ja niihin liittyy erittäin huolellisia valmistelupiirustuksia ja huolellista toteutusta, usein suurennuslasin avulla. Jotkin pienistä teoksista osoittavat todellista lahjakkuutta miniatyrismiin (ensimmäinen Galan muotokuva, Galan muotokuva, jossa kaksi lampaankyljystä tasapainoilee olkapäällä). Hän sanoi, että ultra-akateemisuus oli hänen mielestään koulutus, joka jokaisella maalarilla pitäisi olla, ”vain tästä virtuoosisuudesta voi syntyä jotain muuta, eli taidetta”. Hän vihasi Cézannea, joka oli hänen mukaansa ”huonoin ranskalainen taidemaalari”. Hän vastusti modernia taidemaalarikuntaa kokonaisuudessaan; rationalisointia, skeptisyyttä ja abstraktiota. Matisse oli ”yksi viimeisistä nykyaikaisista taidemaalareista”, joka edusti vallankumouksen viimeisiä seurauksia ja porvariston voittokulkua. Toisin kuin katolilaisuuteen kääntyneenä hän väitti, että nuoret modernit taidemaalarit eivät uskoneet mihinkään ja että hän oli siksi ”modernisti”,

”On aivan normaalia, että kun ei usko mihinkään, päätyy maalaamaan melkein mitään, ja näin on koko modernin maalaustaiteen kohdalla.

– Salvador Dalí

Ennen kohtaamistaan surrealismiin, vielä Cadaquésissa, Dalí alkoi tuottaa ”pirullisen helposti ja kaikin tekniikoin” ”trompe-l”oeil-valokuvia”, kuten hän niitä kutsui, ja ennakoi amerikkalaisia hyperrealisteja yli 25 vuotta. 1920-luvun loppupuolella hän edusti unelmiaan. Hänen ensimmäinen kaksoiskuvansa oli The Invisible Man (1929), ja hän säilytti tämän lähestymistavan lähes koko uransa ajan.

Kaksoisolennon käsite oli Dalílle keskeinen sekä maalaustaiteessa että elämässä. Se sai alkunsa hänen isoveljensä Salvadorin kuolemasta, jatkui Veermerin ja logaritmisen spiraalin myötä, jatkui hänen alter egonsa Galan myötä ja muuttui Dentelièren ja Sarvikuonon vastakohdaksi hahmossa, joka oli samanaikaisesti agnostikko ja roomalaiskatolinen. Hän kehitti ja monipuolisti tekniikkaansa, jossa hän käytti kuvia kuvien sisällä sekä kehyksiin ja pisteverkkoihin perustuvia kuvia (Sikstuksen Madonna).

Kolmannen ja neljännen ulottuvuuden tutkiminen johti hänet työskentelemään peräkkäin stereografian ja holografian parissa. Vuonna 1973 hän ilmoitti tekevänsä ”käsin väritettyjä valokuvia konkreettisen irrationaalisuuden superhienoista kuvista”. Loppuun asti hän leikitteli katsojan silmällä, erityisesti viimeisissä teoksissaan, viisikymmentä abstraktia kuvaa, jotka kahden metrin päästä katsottuna muuttuvat kolmeksi kiinalaiseksi pukeutuneeksi Leniniksi ja kuuden metrin päästä bengalintiikerin pääksi, The Hallucinogenic Torero tai Naked Gala Looking at the Sea, joka 18 metrin päästä paljastuu presidentti Lincolniksi.

Siitä lähtien hänen teoksensa olivat täynnä henkilökohtaisia, usein salaperäisiä ja unenomaisia viittauksia, joita hän käytti mielensä mukaan, kuten esimerkiksi Suuren masturbaattorin ahdistavaa hahmoa, jota hän käytti useita kertoja vuonna 1929 (Paul Éluardin muotokuva ja Suuri masturbaattori). Hän tunnusti, että Mirón maalaustaide oli ”samasta verestä” kuin hänen omansa, ja sai vaikutteita René Magritten maalaustaiteesta, mutta omaksui pian oman tyylinsä maalauksillaan Hunaja on verta suloisempaa (1927) ja Cenicitas (1928) sekä keksimällä paranoidi-kriittisen menetelmän.

Patrice Schmitt totesi Dalín ja Lacanin tapaamisesta puhuessaan, että ”Dalín mukaan vainoharhaisuus on aktiivisen luonteensa puolesta hallusinaation vastakohta. Se on sekä järjestelmällinen että kriittinen. Sillä on tarkka merkitys ja fenomenologinen ulottuvuus, ja se on vastakohta automaattiselle, josta tunnetuin esimerkki on hieno ruumis. Hän rinnastaa Lacanin teoriat ja päättelee, että vainoharhainen ilmiö on pseudohallusinaatiotyyppinen. Kaksoiskuvien tekniikka, jota Dalí oli työstänyt Cadaquésista, Näkymätön mies -teoksesta lähtien (tämä yhdistelmä sai Robert Descharnesin ja Gilles Néret”n sanomaan, että Dalí oli ”ainoa todellinen maalari, joka oli täysin surrealistinen, samalla tavalla kuin voimme sanoa, että Monet on ainoa todellinen maalari, joka on täysin impressionistinen, hänen teoksensa alusta Nymfeoihin asti”.

Hiroshiman ja Nagasakin atomipommiräjähdykset järisyttivät taidemaalaria ”seismisesti” ja antoivat hänelle uuden inspiraation lähteen: ydinfysiikan. Hän julisti olevansa ”entinen surrealisti”, vaikka Robert Decharnesin ja Gilles Néret”n mukaan hän oli sitä enemmän kuin koskaan. Atomiteoriassa oletetaan aineen perustavanlaatuinen epäjatkuvuus: ydinfysiikassa sanotaan yksinkertaistaen, että tyhjiön erottamat alkeishiukkaset säilyttävät tasapainon ja muodostavat makroskooppisella mittakaavalla yhtenäisen kokonaisuuden. Hän löysi Heisenbergistä uuden isänsä ja vahvisti aina kiistämättömällä logiikalla, että mitä fyysikot tuottavat, sitä voivat maalata maalarit, jotka ovat jo valmiiksi enkelien asiantuntijoita. Tänä aikana Dalín esittämät ruumiit ja esineet leijuivat, mikä oli uusi lähestymistapa, joka liittyi ”sekä kultaiseen leikkaukseen että modernin fysiikan spekulaatioihin”. Ne heijastavat taidemaalarin henkistä kehitystä, jossa hän on jatkuvasti huolissaan kaksoiskunnasta, agnostikko ja roomalaiskatolinen.

Vuonna 1946 hän palasi renessanssin maalaustaiteen pariin hakemaan inspiraatiota, minkä ansiosta maalari sai aikaan synteesin kolmesta epätodennäköisestä lähestymistavasta: korpuskulaarisesta, roomalaiskatolisesta ja renessanssista.

Lue myös, sivilisaatiot – Fosnan kulttuuri

Kuvalliset aiheet

Portlligatin poukama, mutta myös kalasatama tai taidemaalarin talon julkisivu näkyvät monissa hänen maalauksissaan siitä lähtien, kun pariskunta muutti sinne vuonna 1930. Cap de Creusin alue oli Dalín mielestä ”maailman konkreettisin maisema”. Teräväreunaiset, oudon muotoiset kalliot ovat hyvin tuttuja Cadaquésin kävelijöille. Dalí käytti niitä usein maalauksissaan (Napoleonin nenä muuttuu raskaana olevaksi naiseksi, joka kävelee varjonsa kanssa alkuperäisten raunioiden keskellä, 1945). Koostettu ja arvoituksellisen näköinen kuva Suuresta masturbaattorista ilmestyi vuonna 1929 Paul Éluardin muotokuvassa. Se koostuu useista, joskus vaihtelevista elementeistä: silmäluomet, ripset, jotka kaikki lepäävät profiilissa olevan nenän päällä. Heinäsirkka esitetään usein ylösalaisin, lähellä suun paikkaa. Tämä elementti oli hyvin läsnä vuosina 1929-1931 (La Persistance de la mémoire, 1931). Kirjailijan omaa symboliikkaa lukuun ottamatta yleisilme on Dalín tuntemien kivien kaltainen.

Useat eläimet saavat hänelle sairaalloisen luonteen. Näin on esimerkiksi muurahaisten kohdalla, jotka ovat olleet hyvin läsnä Paul Éluardin muotokuvasta (1929) lähtien. Hänen mukaansa ne liittyvät lapsuuden kohtaukseen, jossa nuori Salvador otti vastaan haavoittuneen pienen lepakon ja löysi eläimen seuraavana aamuna tuskissaan: ”Lepakko, joka on raivokkaiden muurahaisten peitossa, valittaa, suu auki, ja sen suusta paljastuu pienen vanhan naisen hampaat. Myös mätä aasi on osa näitä esityksiä. Se oli läsnä elokuvassa Un chien andalou (1929) ja useissa saman ajanjakson maalauksissa – Hunaja on verta makeampaa (1927), Cenicitas (1928), The Rotten Donkey (1928) – sekä useissa mätänevissä eläinten raadoissa. Maalarin mukaan nämä kuvat muistuttivat häntä traumaattisesta kohtauksesta, jossa hänen kesytetyn siilinsä ruumis oli joutunut matoarmeijan valtaamaksi: ”Sen piikkinen selkä kohosi ennenkuulumattoman raivokkaiden matojen parven yllä.”

Heinäsirkat viittaavat myös kohtauksiin hänen lapsuudestaan ja hänen heinäsirkkakammostaan, jota hänen luokkatoverinsa joskus lähettivät hänelle kesken oppitunnin. Heinäsirkat olivat hyvin läsnä hänen 1920- ja 1930-luvun teoksissaan, ja ne yhdistettiin usein Suureen masturbaattoriin.

Sarvikuono – ja erityisesti sen sarvi – oli toisaalta jumalallinen väline suhteessa hänen ydinmystiikkaansa sekä ilmeinen fallinen lisäke (Nuori Neitsyt itsesodomisoi itsensä siveytensä sarvien avulla). Dalí käytti sitä jo vuonna 1951 (Tête raphaélesque éclatée) ja ennen kaikkea noin vuonna 1955 (Étude paranoïacritique de La Dentellière de Vermeer). Hän selitti, että ”The Lacemaker saavuttaa maksimaalisen biologisen dynaamisuuden sarvikuonon sarvien logaritmisilla käyrillä”.

Kärpästen taas sanotaan liittyvän positiiviseen tunteeseen. Dalí kertoi jumaloivansa näitä hyönteisiä ja antaneensa Portlligatissa niiden peittää kehonsa. Hän piti niitä ”Välimeren keijuina”. Michel Déon kertoo, että hän luki mielellään Lucien de Samosaten L”Éloge de la mouche -teosta.

Kuten isänsä, joka piileskeli syömässä niitä, Dalí rakasti syödä merisiilejä, joita hänelle tuotiin läheisestä merestä. Hän käytti niitä maalauksissaan (Port Lligatin Madonna 1950), valokuvauksessa ja jopa taiteilijana työntämällä niiden suuhun oljen, jonka liikkeet piirsivät muotoja valkokankaalle. Tämä oli luultavasti ensimmäinen piikkinahkaisen käyttö kuvataiteilijana.

Vuonna 1954 hän signeerasi kuusi keramiikkaa ”L”étoile de mer rouge” (Meren punainen tähti) espanjalaisen ministerin Maurice Duchinin innoittamana.

Ruoka ja syöminen ovat keskeisellä sijalla Dalín työssä ja ajattelussa, jolle ”kauneus on syötävää tai sitten se ei ole, leipä oli hyvin läsnä vuodesta 1926 lähtien (Leipäkori). Hyvin klassinen leipäkori, mieluummin kuolema kuin lika (1945), oli esillä Dalín kunniapaikalla Figuerasin museossa, mikä ilmaisee tämän maalauksen tärkeyden. Hän saapui ensimmäistä kertaa Yhdysvaltoihin 2 metrin pituisen patongin kanssa, ja vuonna 1959 hän esiintyi Pariisin konferenssissa 12 metrin pituisen patongin kanssa, jota useat leipurit kantoivat. Sen symboliikka vaikutti Dalílle hyvin tärkeältä: ”Leipä on ollut yksi varhaisimmista fetissi- ja pakkomielteistä töissäni, ensimmäinen, jolle olen pysynyt uskollisimpana.”

Paistettu kananmuna ilman ruokalajia toistuu säännöllisesti hänen teoksissaan. Se olisi muistuttanut taidemaalaria silmämunien puristamisen yhteydessä ilmenevistä fosfeeneista, jotka hän liittää kohdunsisäiseen muistiin. Dalín ehkä tunnetuin kuvallinen luomus on Montres Molles. Ne valuvat kuin camembert: ”Pehmeät kellot ovat kuin juusto, ja erityisesti kuin camembert, kun se on täysin kypsä, eli kun sillä on taipumus alkaa valua. Mitä tekemistä juustolla on mystiikan kanssa? Naisten selkä ja pakarat olivat läsnä hänen töissään jo hyvin varhain, erityisesti sisarensa Anna-Marian muotokuvissa Cadaquésissa (Henkilö ikkunan ääressä, 1925, Nuori tyttö selällään (Anna Maria), 1926). Myöhemmin selkeämpi maalaus, Nuori neitsyt itsesodomisoituu oman siveytensä sarvista (1954), valotti näiden asentojen eroottista merkitystä. Ne pysyivät läsnä koko taiteilijan työn ajan.

Gala ilmestyi vuonna 1931 pienessä teoksessa (First Portrait of Gala), joka on todellinen miniatyristinen taidonnäyte ja joka oli esillä Teatre-Museu Gala Salvador Dalín näyttelyssä; yksityiskohtien paremman arvioinnin takaamiseksi on saatavilla suurennuslasi. Hänen muotokuviaan otettiin sittemmin hyvin paljon, ja hänen kasvonsa ja tyypillinen hiustyylinsä tekivät hänet helposti tunnistettavaksi. Hän esiintyi edestäpäin (Gala”s Angelus, 1935) tai takaa (Vaimoni, alasti, katselee omaa vartaloaan muuttumassa, kolme pylvään nikamaa, taivas ja arkkitehtuuri, 1945), alasti (Leda Atomica, 1949), Neitsyt Mariana (Port Lligatin Madonna, 1950), alastomana rinta paljaana (Galarina, 1945).

Hänen isänsä talon ullakolle hylättyjen kainalosauvojen löytyminen oli ilmestys. Hän määrittelee sen ”kartesiolaisesta filosofiasta peräisin olevaksi puiseksi tueksi. Käytetään yleensä pehmeiden rakenteiden arkuuden tukemiseen”. Siitä tuli heti fetissiesine, joka lisääntyy hänen töissään, usein pehmeän lisäkkeen tukena. Siinä on havaittavissa se impotenssin aiheuttama ahdistus, joka hallitsi Dalía ennen hänen seksuaalista kohtaamistaan Galan kanssa. Vuonna 1929 maalauksessa Jeu lugubre esiintyvä mies, jolla on tahratut housut, aiheutti skandaalin surrealistien piirissä. Gala lähetettiin valtuuskuntaan varmistamaan, ettei nuorella katalonialaisella olisi koprofagisia taipumuksia, mikä kauhistutti surrealisteja. Gala pystyi rauhoittamaan heitä ja varoitti samalla Dalía täysin vilpittömäksi itseään väittävän taiteilijaryhmän ”pikkuporvarillisesta” mielentilasta.

Milletin Angeluksesta tuli Dalille todellinen pakkomielle. Sen hahmot ovat edustettuina monissa hänen maalauksissaan, Monument imperial à la femme-enfant, Gala – Fantaisie utopique (1929) ja La Gare de Perpignan, 1965. Dalí selitti usein maalauksen eroottisuutta sekä vakaumustaan siitä, että pariskunta rukoili kuolleen lapsensa arkun ympärillä. Yllättäen Louvressa tehty röntgenkuva paljastaa kahden hahmon välissä olevan tumman, suorakulmaisen alueen maan alla.

Venus de Milo oli satunnainen viittaus. Hän esiintyi ensin ystävänsä Marcel Duchampin kanssa kaapatussa veistoksessa ja sitten härkätaistelijaksi muuttuvana kuvana Le Torero hallucinogène -teoksessa.

Kuolema on läsnä kaikissa teoksissa varhaisimmista surrealistisista maalauksista lähtien, jopa ensimmäisissä vanhojen miesten muotokuvissa. Kuolema ilmestyy ensin kaikkein vastenmielisimmässä fyysisessä muodossaan, mätänevien ruumiiden muodossa. Myöhemmin siitä tuli hillitympi, mutta se oli aina läsnä, jopa kristillisissä maalauksissa – lähinnä ristiinnaulituissa. Se näkyy muun muassa elokuvissa Portrait of My Dead Brother (1963), Tuna Fishing (1967), The Hallucinogenic Torero (1970).

Rakkauden aakkoset syntyi Dalín intohimosta graafista taidetta ja hänen muusaansa Galaa kohtaan. Heidän nimikirjaimistaan S, D ja G sekä kruunusta hän keksi kahdeksan abstraktia merkkiä heidän rakkautensa symboliksi. Aakkoset tulivat julkisuuteen 1970-luvulla, kun hän tilasi Lancelilta käsilaukun lahjaksi Gaalalle.

Tämä laukku on pienikokoinen, polkupyörän ketjukahvalla varustettu malli. Sen nahkaa koristaa Toile Dalígram -tyyppinen painatus, jossa käytetään rakkauden aakkosten merkkejä.

Lue myös, elamakerrat – Jackson Pollock

Veistos

Kuvanveisto pysyi pitkään Dalín teoksissa anekdoottisena, harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta, kuten Scatological Object with Symbolic Functioning (1931) tai Vermeerin Rhinocerontic Bust of the Lacemaker (1955). Hän palasi kolmiulotteisen luomisen pariin 1960-luvulla ja erityisesti vuonna 1970, jolloin hän loi Teatre-Museu Gala Salvador Dalí: Dante-rintakuva (1964), tuoli, jossa on korppikotkan siivet (1960), Lilith. Kunnianosoitus Raymond Rousselille (1966), Napoleonin hautanaamio, jota voidaan käyttää sarvikuonon kannena (1970).

Salvador Dalí kertoi, että lapsena hän muovasi Milon Venusta, koska se oli hänen kynärasiassaan: tämä oli hänen ensimmäinen veistosyrityksensä. 1930-luvulta lähtien Dalí kokeili kolmatta ulottuvuutta surrealistisilla esineillä. Yhdessä Giacomettin kanssa hän loi esineitä, joilla oli symbolinen tehtävä, Retrospective Woman”s Bust. Bust: Bread and Inkwell (Leipä ja mustekuoppa), joka on koottu maalatusta posliinisesta myllypannun marotteesta ja erilaisista muista kierrätysesineistä (1933). Vuonna 1936 Marcel Duchamp ja Salvador Dalí tekivät yhteistyötä luodakseen laatikollisen Milon Venuksen.

Tältä ajanjaksolta hän loi pronssiveistoksia, jotka perustuvat hänen tunnetuimpiin maalauksiinsa, kuten La Persistance de la mémoire, Le Profil du temps, La Noblesse du temps, Venus à la girafe, Le Toréador hallucinogène, La Vénus spatiale, Alice au pays des Merveilles, L”Éléphant spatial, jotka osoittavat äärimmäisen voimakkaasti hänen surrealististen ikonografisten kuviensa ilmaisuvoiman.

Dalí teki ensimmäiset korunsa toisen maailmansodan jälkeen New Yorkissa: The Eye of Time (1949), Ruby Lips (1950), The Royal Heart (1953).

Vuosina 1969-1979 Salvador Dalí teki 44 pronssipatsaan kokoelman, joista valmistui vain neljä: Collection Clot de Dalí.

Lue myös, historia-fi – Espanjan–Yhdysvaltain sota

Arkkitehtuuri

Vuonna 1939 hän loi Dream of Venus -paviljongin New Yorkin kansainvälisille messuille. Se oli surrealistinen tivolin vetonaula, jossa oli muun muassa punaisella satiinivuoteella lemmenkuumeen vallassa oleva Venus, merenneitoja ja kirahveja. Tästä talosta on jäljellä vain muistot, noin neljäkymmentä Eric Schaalin valokuvaa, kahdeksanminuuttinen elokuva ja Japanissa säilytetty upea neliosio pehmeine kelloineen. Taidemaalari oli tehnyt surrealismista elämisen taidetta.

Portlligatissa hän sisusti talonsa omalla tavallaan, ”kitschin, ironian ja pilkan ruhtinaana”. Hänen kirjastonsa oli tarkoituksellisesti vaikeapääsyinen, ja kirjarivit oli asetettu korkealle seinälle, jotta kukaan ei päässyt niihin käsiksi. Falliksen altaan akselilla oli temppeli, jossa oli suuri alttaripöytä, jossa hän suojautui auringolta ja otti vastaan ystäviään. Hänen altaansa pohja oli vuorattu merisiileillä; tämä oli mestarin toimeksianto kuvanveistäjä Césarille, joka oli tehnyt polyesterivalun, jonka mukaan ”kävellä merisiilien päällä niin kuin Kristus käveli vesillä”. Terassi oli muotoiltu kuin naisen siluetti Millet”n Angeluksesta. Sohva oli tehty Mae Westin huulten valukappaleesta. Takaseinää, jota kutsuttiin ”Pirelli-seinäksi”, koristivat suuret rengasmainokset.

1970-luvun alussa Figuerasin teatterimuseohanke sai vihdoin muodon. Dalí otti sydämelleen tämän kunniakseen rakennetun museon suunnittelun: ”Haluan, että museoni on yksi kortteli, labyrintti, suuri surrealistinen esine. Siitä tulee teatterimuseo. Kävijät lähtevät kotiin tunne, että he ovat nähneet teatteriunelman.

Lue myös, elamakerrat – Robert Rauschenberg

Kirjallisuus

Dalín kirjoitukset muodostavat merkittävän kokonaisuuden, joka on julkaistu kokonaisuudessaan vain espanjaksi. Hän kirjoitti ainakin nuoruusvuosistaan (Studium) lähtien runoja, joitakin kirjallisia tekstejä ja päiväkirjaa, joka julkaistiin vuonna 2006. Hän julkaisi lukuisia tekstejä, joissa hän esitteli ajatuksiaan ja käsitystään maalaamisesta ja jotka sisältävät elämäkerrallisia elementtejä, joiden avulla voimme ymmärtää joidenkin hänen maalaustensa syntyä. Oui esittelee teoreettiset käsityksensä kahdessa tärkeässä tekstissä: ”Paranoid-kriittinen vallankumous” ja ”Tieteellinen arkkienkeli”.

Dalín kaksi tunnetuinta omaelämäkerrallista tekstiä ovat Salvador Dalín salainen elämä, jossa kerrotaan elämäkerrallisia yksityiskohtia hänen lapsuudestaan, ongelmallisesta suhteestaan isäänsä ja lapsesta asti omaksutusta vakaumuksesta, että hän oli nero, sekä Neron päiväkirja, joka käsittelee vuosia 1952-1963. Dalí kirjoitti sodan aikana yhden romaanin, Hidden Faces. Siinä hän kuvaa ranskalaista aristokratiaa sodan aikana ja erityisesti kahden hahmon, Grandsaillesin herttuan ja Solange de Clédan, rakkaussuhdetta. Jälkimmäinen on esimerkki siitä, mitä hän itse kutsui clédalismeiksi, jonka tavoitteena oli täydentää ”markiisi de Saden aloittamaa intohimotrilogiaa”, jonka kaksi ensimmäistä osaa ovat sadismi ja masokismi.

Vuonna 1938 hän kirjoitti myös vainoharhaisen kriittisen tulkinnan eräästä viitteellisestä teoksestaan Millet”s Tragic Myth of the Angelus, joka julkaistiin vuonna 1963. Hän kuvitti Maurice Sandozin, jonka hän tapasi New Yorkissa 1940-luvun alussa, teokset Fantastic memories (1945), La Maison sans fenêtre, Le Labyrinthe (1949) ja La Limite (1951).

Lue myös, elamakerrat – William Blake

Elokuva

Dalín nuoruus ajoittui mykkäelokuvan kulta-aikaan. Hän tapasi Luis Buñuelin Madridin opiskelija-asuntolassa, josta Buñuel teki yhden ensimmäisistä maalauksistaan. Tämä ystävyys johti yhteistyöhön, joka kehittyi surrealismin kontekstissa. Hän osallistui yhdessä hänen kanssaan kahden surrealistisen elokuvataiteen tunnuselokuvan kirjoittamiseen. Ensimmäinen, Un chien andalou (1929), on kuusitoista minuuttia pitkä lyhytelokuva. Sen rahoittivat Noailles”n varakreivi ja varakreivitär Pariisissa järjestetyn näyttelyn jälkeen. Brutaalin johdantokuvan jälkeen, jonka tarkoituksena on merkitä paremmin todellisen maailman ja surrealistisen maailman välistä eroa, erilaiset unenomaiset kohtaukset seuraavat toisiaan, ja niillä on vain unien logiikka. Elokuva aiheutti skandaalin Pariisin älymystöpiireissä. Robert Descharnesin mukaan Dalí ja Buñuel halusivat kuitenkin tehdä jotain, joka ”erosi kaikesta aiemmasta”. Tätä silmällä pitäen toinen elokuva, L”Âge d”or (Kultainen aika), tehtiin vuonna 1930. Yhteisestä ohjelmasta huolimatta nämä kaksi kirjailijaa olivat vastakkain; Dalí halusi esittää rakkauden, luomisen ja katoliset myytit Cap de Creusin maisemissa. Buñuel muutti sen, minkä olisi pitänyt olla Dalille hienovaraista, hienostunutta ja syvällistä pyhäinhäväistystä, ensisijaiseksi antiklerikalismiksi. Tunnin mittainen elokuva aiheutti julkista levottomuutta rojalistien ja surrealistien välillä. Tuolloin sitä pidettiin röyhkeänä, ja se kiellettiin vuoteen 1981 asti.

Dalín nuoruus ajoittui mykkäelokuvan kulta-aikaan. Hän tapasi Luis Buñuelin Madridin opiskelija-asuntolassa, josta Buñuel teki yhden ensimmäisistä maalauksistaan. Tämä ystävyys johti yhteistyöhön, joka kehittyi surrealismin kontekstissa. Hän osallistui yhdessä hänen kanssaan kahden surrealistisen elokuvataiteen tunnuselokuvan kirjoittamiseen. Ensimmäinen, Un chien andalou (1929), on kuusitoista minuuttia pitkä lyhytelokuva. Sen rahoittivat Noailles”n varakreivi ja varakreivitär Pariisissa järjestetyn näyttelyn jälkeen. Brutaalin johdantokuvan jälkeen, jonka tarkoituksena on merkitä paremmin todellisen maailman ja surrealistisen maailman välistä eroa, erilaiset unenomaiset kohtaukset seuraavat toisiaan, ja niillä on vain unien logiikka. Elokuva aiheutti skandaalin Pariisin älymystöpiireissä. Robert Descharnesin mukaan Dalí ja Buñuel halusivat kuitenkin tehdä jotain, joka ”erosi kaikesta aiemmasta”. Tätä silmällä pitäen toinen elokuva, L”Âge d”or (Kultainen aika), tehtiin vuonna 1930. Yhteisestä ohjelmasta huolimatta nämä kaksi kirjailijaa olivat vastakkain; Dalí halusi esittää rakkauden, luomisen ja katoliset myytit Cap de Creusin maisemissa. Buñuel muutti sen, minkä olisi pitänyt olla Dalille hienovaraista, hienostunutta ja syvällistä pyhäinhäväistystä, ensisijaiseksi antiklerikalismiksi. Tunnin mittainen elokuva aiheutti julkista levottomuutta rojalistien ja surrealistien välillä. Tuolloin sitä pidettiin röyhkeänä, ja se kiellettiin vuoteen 1981 asti.

Dalí osallistui useiden sellaisten elokuvien tekemiseen, joita ei saatu valmiiksi. Vuonna 1941 hän kirjoitti ensimmäisen unikohtauksen Fritz Langin elokuvaan Moontide, jota ei kuitenkaan kuvattu, koska Yhdysvallat liittyi sotaan. Vuonna 1945 Dalí aloitti Walt Disneyn kanssa Destino-sarjakuvan ohjaamisen, joka lopetettiin muutaman kuukauden kuluttua sotaan liittyvien taloudellisten ongelmien vuoksi. Dalí ja Disney pitivät kovasti toisistaan, ja Dalí piti elokuvantekijää ”suurena amerikkalaisena surrealistina”, joka oli Marx Brothersin ja Cecil B. DeMillen veroinen.

Hän kirjoitti Marxin veljeksille käsikirjoituksen Giraffes on Horseback Salad, joka jäi luonnosvaiheeseen. Vuonna 1945 hän suunnitteli Alfred Hitchcockin elokuvan Tohtori Edwardesin talo (The House of Dr Edwardes) loitsukohtauksen lavasteet. Tässä kohtauksessa Gregory Peck, jota Ingrid Bergman psykoanalysoi, näkee verhon, jossa on avonaiset silmät – ajatus on peräisin elokuvasta Un chien andalou – ja valtavat sakset, jotka leikkaavat silmäluomia ja verkkokalvoja.

Dalí itse tuotti useita kokeellisia surrealistisia lyhytelokuvia, joissa hän esitti itsensä näyttämöllä. 1950-luvulla hän tuotti Robert Descharnesin ohjaaman L”Aventure prodigieuse de la Dentellière et du rhinocéros -elokuvan, jossa kuvat ja esineet yhdistettiin logaritmikäyrän ja kultaisen leikkauksen avulla. Vuonna 1975 se oli Impressions de la Haute Mongolie (kunnianosoitus Raymond Rousselille). Salvador Dalí kertoo tässä valedokumentin näköisessä elokuvassaan tarinan kadonneesta kansasta, jonka jäljet hän löysi matkallaan ”Ylä-Mongoliaan”. Tarina on täysin keksitty. Dalí oli virtsannut kynän renkaan päälle ja odottanut, että korroosio alkaa vaikuttaa, ja kuvannut vaikutuksia makro- ja mikroskooppisilla etäisyyksillä ”historioitsijan” kommentoimana.

Jean-Christophe Avertyn ja Robert Descharnesin kanssa hän ohjasi vuonna 1968 Lanvinin suklaan mainoksen L”Autoportrait mou de Salvador Dalí (1967). Alejandro Jodorowsky oli pyytänyt Dyyni-romaaninsa epäonnistuneessa elokuvahankkeessa Dalía näyttelemään keisari Shaddam IV:n roolia. Dalí vaati muun muassa tähtitieteellistä 100 000 dollarin tuntipalkkaa ja ehdotti skatologisesti inspiroitunutta valtaistuinta. David Pujol teki vuonna 2018 dokumenttielokuvan Salvador Dalí: kuolemattomuuden etsinnässä.

Lue myös, elamakerrat – Hilma af Klint

Teatteri

Dalí osallistui useisiin teatteriin liittyviin hankkeisiin. Vuonna 1927 hän teki yhteistyötä Federico García Lorcan kanssa Marina Pineda -näytelmässä ja kirjoitti libreton Bacchanal-näytelmään, jonka innoittajana oli Richard Wagnerin Tannhäuser. New Yorkissa ollessaan Dalí loi useita kulisseja, lavasteita ja pukuja baletteihin: Labyrintti (1941), Helena (1942), Romeo ja Julia (1942), Café de Cinitas (1943) ja Tristan Fou (1944).

Lue myös, elamakerrat – Winslow Homer

Muotimaailma

Dalí pysyi koko elämänsä ja työnsä ajan symbioosissa muodin moniulotteisen maailman kanssa. Kyltymättömässä halussaan toteuttaa rajattomasti luovuutta, joka oli hänelle ominaista, hän tutki muotialan kaikkein heterogeenisimpia luovia rekistereitä. Hänen mallinsa olivat mieluiten naisia, joilla oli ulkoneva lantio – naisia, joilla oli takaraivo – ja karvattomat kainalot, kuten Greta Garbo. Merkittävimpiin saavutuksiinsa lukeutuvat monet kangasmallit ja koristeelliset vaatemallit. Hän teki yhteistyötä Coco Chanelin kanssa suunnitellakseen puvut ja lavasteet näytelmään Bacchanal, ”paranoid-kinetic”, osallistui joidenkin hattumallien luomiseen, mukaan lukien kuuluisa kengän muotoinen hattu, ja loi yhdessä muotisuunnittelija Elsa Schiaparellin kanssa ”hummeripuvun” (1930-luku), jonka Edward James tilasi ystävälleen näyttelijä Ruth Fordille. Vuonna 1950 hän suunnitteli yhdessä Christian Diorin kanssa ”1945-puvun”, jossa oli laatikot. Salvador Dalí loi 1960-luvun lopulla Dalígram Canvas -kansion, joka perustui Louis Vuittonin koteloon. Vuonna 1970 Lancelin käsilaukkua koristeltiin hänen rakkauden aakkosillaan, ja sen kahva muodostui polkupyörän ketjusta. Hän loi naisten uimapuvut, jotka puristivat rintoja ja antoivat näin enkelimäisen ulkonäön; aphrodisiac-illallistakki, joka oli päällystetty piparminttua sisältävillä shottilaseilla; kravatit; hänen metamorfisten viikset-antennien hiusmalli; hajuvesipullot.

Monet hänen suunnitelmistaan jäivät malleiksi ilman, että niitä koskaan toteutettiin. Niihin kuuluivat mekot, joissa oli tekojakkarat ja jotka oli täytetty tekoanatomialla; ontto poskimeikki, jolla poistettiin silmien alla olevat varjot; kaleidoskooppiset silmälasit automatkoja varten; tekokynnet, jotka koostuivat pienistä peileistä, joissa saattoi katsella itseään.

Lue myös, elamakerrat – Theodore Roosevelt

Valokuvaus

Dalí osoitti todellista kiinnostusta valokuvaukseen, jolle hän antoi tärkeän aseman työssään. Hän sovitti asetelmat ja valokuvat yhteen kuin taidemaalari siveltimillään kankaalleen. Dalí valokuvaajana paljasti merkittävän ja vähän tunnetun osan Dalínin luomistyöstä. Hän työskenteli valokuvaajien kuten Man Rayn, Brassaïn, Cecil Beatonin ja Philippe Halsmanin kanssa. Jälkimmäisen kanssa hän loi kuuluisan Dalí Atomicus -sarjan. Epäilemättä Robert Descharnes, joka oli Dalín ystävä ja valokuvaaja-avustaja 40 vuoden ajan, otti eniten valokuvia Dalísta, miehestä ja hänen työstään.

Valokuvaaja ja toimittaja Enrique Sabater tapasi Dalín kesällä 1968, kun hän sai amerikkalaisen Radical Press -toimiston toimeksiannosta haastatella maalaria tämän kotona Portlligatissa. Heidän välilleen kehittyi ystävyys, ja valokuvaaja vietti kaksitoista vuotta Dalín sihteerinä, oikeana kätenä ja luottamusmiehenä. Enrique otti tuhansia kuvia Dalísta ja Galasta. Kun Elvis Presley vieraili hänen luonaan vuonna 1972, Dalí oli niin vaikuttunut hänen maalaispaidastaan, jossa oli kirjailtuja kuvioita ja helmiäisnappeja, että laulaja antoi sen hänelle lahjaksi. Sitten hän käytti sitä tehdäkseen Dalí Elviksen paidan kanssa. Mestari kertoi valokuvan ottaneelle Marc Lacroix”lle: ”Kun Elvis Presley tuli tapaamaan minua studiooni, hän huomasi heti, että hänen maalaispaitansa kiehtoi minua. Lähtiessään hän sanoi minulle: ”Pidätkö paidastani? Kyllä. Hyvin paljon. Sanomatta sanaakaan hän avasi napit ja poistui paita pois päältä. Sen jälkeen en ole koskaan jättänyt sitä maalaamatta.

Dalí poseerasi vuonna 1970 muotikuvaaja Marc Lacroixin kanssa muotokuvasarjassa, jossa hän asettui näyttämölle, deliriumkuviin: Dalí, jolla on hämähäkkimeren kruunu, Dalí, jolla on kukkakorva, Avida Dollars. Viimeisin kuva on otettu Banque de Francen kyltin yläpuolella, ja sitä ympäröivät hänen kuvansa mukaiset setelit. Vielä Marc Lacroixin kanssa hän kokeili kokeilua, jota hän oli miettinyt jo pitkään. Hän teki kolmiulotteisen maalauksen Eight Pupils, jossa hän käytti stereoskooppista prototyyppikameraa, joka salli syvyyden.

Dalílla oli ystävälliset välit hard rock -yhtye Alice Cooperin laulajan Vincent Furnierin kanssa. Taiteilijat ihailivat toisiaan, ja Alice Cooper käytti Dalín maalausta DaDa-albuminsa kuvituksena vuonna 1983, kun Dalí oli omistanut hänelle kymmenen vuotta aiemmin hologrammin nimeltä First Cylinder. Muotokuva Alice Cooperin aivoista. Yksi silmiinpistävimmistä valokuvista on valokuva, jossa maalari kantaa silinterihattua, jonka sivuille hän on asettanut Mona Lisa -maskeja. Thérèse Lacroixin mukaan hän loi sen osallistuakseen paronitar Rothschildin järjestämiin tanssiaisiin. Dalín kasvoista näkyy vain puolet arvoituksellisten, jäätyneiden hymyjen keskellä.

Lue myös, historia-fi – Korea Japanin miehityskaudella

Leipäkori

Leipäkori (31,5 × 31,5 cm), (Salvador Dali -museo), on vuonna 1926 maalattu öljy puulle. Se oli ensimmäinen Dalín teoksista, joka oli esillä Espanjan ulkopuolella, Pittsburghin Carnegie-instituutin kansainvälisessä näyttelyssä vuonna 1928. Tämä varhainen teos syntyi pian sen jälkeen, kun hän oli lopettanut taideopintonsa Madridissa, jossa hän opiskeli hollantilaisia mestareita. Siinä kaksikymmentäkaksivuotias Dalí osoitti kuvataiteellisten kykyjensä täyden hallinnan.

Hyvin realistisesti ja klassisen chiaroscuron sävyissä kuvattu kori sisältää neljä leipäviipaletta, joista yksi on voideltu. Kokonaisuus asetetaan valkoiselle pöytäliinalle, jossa on monta voluuttia. Keskellä näkyy pöytäliinan kääntöpuoli, jolloin kankaan yksityiskohdat tulevat hyvin selvästi esiin. Tausta on tumma, jopa musta. Kova valkoinen valo näyttää pimentävän maiseman.

Lue myös, elamakerrat – Kyyros Suuri

Narsissin metamorfoosi

The Metamorphosis of Narcissus (Tate Gallery, 50,8 × 78,3 cm) on maalattu vuosina 1936-37, jolloin maalari oli keskellä surrealistista kauttaan. Kyseessä on mytologinen kohtaus, jonka yksityiskohtaisin tarina kerrotaan Ovidiuksen Metamorphoses-teoksessa.

Ovidiuksen mukaan koston jumalatar Nemesis pakotti Narkissoksen, joka oli nymfi Liriopen ja Kefisjoen poika, juomaan kirkasta vettä sen jälkeen, kun hän oli kohdannut nymfi Ekon, joka ei kyennyt viettelemään häntä. Kuitenkin, ”ihastuneena kuvaansa, jonka hän näkee vedessä, hän antaa ruumiinsa turhalle varjolle, joka vangitsee hänet: ekstaasissa itsensä edessä hän pysyy, kasvot liikkumattomina kuin Paroksen marmoripatsas”. Narkissos rakastui peilikuvaansa, mutta koska hän ei kyennyt erottamaan itseään ruumiistaan, hän alkoi itkeä. Hänen kyyneleensä häiritsivät kuvaa, joka katosi. Narkissos iski epätoivoisesti, ja kun vesi oli taas rauhoittunut, hän katseli runneltua peilikuvaansa. Hän antoi itsensä kuolla, valittaen ”valitettavasti”, jota Kaiku toisteli väsymättä, kunnes sanoi viimeisen kerran ”hyvästi”, johon myös nymfi vastasi. Hänen hautajaisissaan ”hänen paikaltaan löytyy vain keltainen kukka, jonka varren keskellä on valkoiset lehdet”.

Dalí esitti maalauksensa kanssa samannimisen ja -aiheisen ”vainoharhaisen runon”, jota edelsi metateksti, käyttöohje. Maalarin mukaan tämä oli ensimmäinen teos, maalaus ja runo, joka oli suunniteltu kokonaan kriittisen paranoidisen menetelmän mukaisesti. Vaikka runossa todetaan, että lumen jumala on läsnä taustalla olevilla vuorilla, kohtaus tapahtuu keväällä, narsistien aikaan. Maalari hyödyntää kriittisestä paranoidisesta menetelmästään johdettua kaksoiskuvaa kuvaamalla vasemmalla puolella Narkissoksen muuttumista edeltävän tilan ja oikealla puolella hänen muuttumisensa latinankielistä lukusuuntausta käyttäen. Vasemmalla epätarkasti rajattu hahmo heijastuu veteen. Hän on kumartuneena ja pää polvillaan odottaen kuolemaa. Oikealla on kuvan kaksoiskuva muunnoksen jälkeen. Hahmosta tulee ohut, kivinen käsi, joka nousee maasta. Sen kolmessa yhteenliitetyssä sormessa on valtava muna, josta on syntymässä narsissi. Sekä kynsi että muna on murtunut, ja ryhmä on kuvattu kivisen, raadonharmaana, jonka päälle nousee muurahaisia, mätänemisen symboleja.

Taustalla ja keskellä on se, minkä Dalí määrittelee runossaan ”heteroseksuaaliseksi ryhmäksi, joka odottaa”. Kyseessä on Narkissoksen hylkäämä kahdeksan alastoman miehen ja naisen ryhmä, johon kuuluu Dalín mukaan hindu, katalaani, saksalainen, venäläinen, amerikkalainen, ruotsalainen ja englantilainen nainen. Toisen tulkinnan on tehnyt Shnyder, joka pitää muutosta päinvastaisena. Oikeanpuoleinen käsi on alkutilanne, vasemmanpuoleinen, käännöksen avulla siirretty käsi on taidemaalari Dalí, joka on tämän kuvan kaksoisolento. Tämä ryhmä muuntuu istuvaksi, kumartuneeksi hahmoksi, joka heijastuu jäätyneeseen veteen ja muistuttaa Ovidiuksen myytin Narkissosta. Värit ovat lämpimät, kultaiset ja pehmeät. Dalí sanoo Narsissin hahmosta sen alkutilassa, että ”kun häntä katsoo sinnikkäästi, myös hän sulaa punaisiin ja kultaisiin kiviin”.

Lue myös, historia-fi – Vuoden 1929 pörssiromahdus

Sisällissodan aavistus

Kuten monilla Dalín maalauksilla, tälläkin maalauksella on kaksoisnimi: Soft Constructions with Boiled Beans. Sisällissodan aavistus. Kyseessä on 100 × 99 cm:n kokoinen öljy kankaalle, jota säilytetään Philadelphian taidemuseossa. Se aloitettiin Pariisissa vuonna 1936, kun aseellisten levottomuuksien lisääntyminen Espanjassa jätti vähän epäilyksiä maan lähitulevaisuudesta, ”historiamme suuren aseellisen kannibalismin, tulevan sisällissodan, lähestymisestä”. Salvador Dalín salaisessa elämässä taidemaalari kertoo, kuinka hän ja Gala pakenivat Barcelonasta Pariisiin vuonna 1934, kun Katalonian tasavalta julistettiin, anarkistien saarron ja Katalonian itsenäisyysjulistuksen välissä. Heidän kuljettajansa murhattiin paluumatkalla.

Taustalla taivas vie suurimman osan kankaasta. Maanläheisellä, aurinkoisella maalla on valtava olento, jolla on irvistävät kasvot ja absurdi anatomia. Koko kuva on nähtävissä matalasta kulmasta. Tässä maalauksessa Dalí saa aikaan eräänlaisen hajoamisen, paloittelun ja jättiläisen uudelleenkokoonpanon hirviöksi. Jean-Louis Ferrierin mukaan se on kankaalla, jossa ”jättiläismäinen ihmiskeho repii itseään kappaleiksi, halkaisee itsensä auki, kuristaa itseään, irvistää tuskasta ja hulluudesta”. Toinen käsi on maassa pölyssä, kun taas toinen, taivaalle nostettu käsi, puristaa rintaa. Molemmat ovat supistuneet ja ruumiinharmaat. Kädet muodostavat kulman ja jatkuvat eräänlaiseksi jalaksi, joka on yhteydessä lantioon. Lantion päällä hajoava jalka ja sen pystyssä oleva jalka muodostavat yhdessä edellä mainittujen osien kanssa valtavan trapetsin, jonka pitkän sivun päällä on taivaaseen päin kohotettu irvistävä pää. Kokonaisuutta tukevat sairaalloisesti leikattu jalka ja pieni yöpöytä, jotka molemmat sijaitsevat lattialle levitettyjen keitettyjen papujen välissä. Altaan päällä, jalan oikealla puolella, on pökäle.

Dalí itse kommentoi näiden papujen läsnäoloa, mikä oikeuttaa teoksen ensimmäisen otsikon: ”Tämän sisällissodan valtavan lihamassan pehmeä rakenne on koristeltu keitetyillä pavuilla, koska ei voi kuvitella nielevänsä kaikkea tätä epäherkkää lihaa ilman jonkun melankolisen ja jauhoisen vihanneksen, jopa banaalin, säestystä”.

Sodan, ruoan ja rakkauden yhdistäminen on keskeinen teema hänen toisessa samasta aiheesta tehdyssä maalauksessaan Kannibalismi syksyllä.

Lue myös, elamakerrat – Emmeline Pankhurst

Pyhän Antoniuksen kiusaaminen

Pyhän Antoniuksen kiusaaminen on maalattu vuonna 1946. Se on surrealistinen öljy kankaalle, jonka koko on 90 × 119,5 cm, ja sitä säilytetään Brysselissä Kuninkaallisessa taidemuseossa. Maalaus on tehty vuonna 1946 New Yorkissa, ja se edustaa aikaa, jolloin surrealismi väistyi vähitellen uskonnon tieltä. Dalí oli tuohon mennessä tullut mukaan elokuvan pariin, ja hän tuotti tämän teoksen Guy de Maupassantin romaanin Bel-Ami filmatisoinnista järjestetyn kilpailun yhteydessä. Kilpailun voitti Max Ernst, eikä Dalín maalausta hyväksytty. Gilles Néret pelaa maalauksessa uskonnollis-eroottisella vastakohdalla.

”Pelkojen ja halujen alkemia, Pyhän Antoniuksen kiusaaminen on hienovarainen synteesi klassisesta maalaustaiteesta ja kirjailijan terävästä hengellisyydentajusta.

– Gilles Néret

Maalauksessa Pyhä Antonius on aavikolla polvistuneena ja kantaa ristiä suojellakseen itseään kiusauksilta, jotka hyökkäävät hänen kimppuunsa manauksen eleenä. Nämä houkutukset ovat jättimäisen hevosen ja norsurivin muodossa, joilla on valtavat ja irvokkaat ”hämähäkkijalat”. Pyhä Antonius on kuvattu kerjäläisenä, ja jokaisella eläimellä on selässään kiusa, joka on yleisimpiä ihmisten keskuudessa. Triumfia edustaa hevonen, jolla on likaiset ja kuluneet kaviot; sen oikealla puolella alaston nainen, joka peittää rintansa, esittelee tuuheaa vartaloaan. Hän edustaa seksuaalisuutta. Seuraavaksi tulevat rikkaudet. Seuraavalla norsulla on kultainen obeliski, joka on saanut inspiraationsa Berninin Roomassa sijaitsevasta obeliskista. Tätä seuraa alaston nainen, joka on loukussa kultaisessa talossa. Tämän huipentavat kuuluisuuden trumpetit. Taustalla viimeinen norsu kantaa valtavaa fallista monoliittia ja työntyy ulos pilvestä, jonka päällä on kuvattu linna. Keskellä autiota maisemaa, norsujen alla, kaksi miestä riitelee. Yksi on pukeutunut punaiseen viittaan ja kantaa ristiä. Toinen on harmaa ja nojaa eteenpäin. Valkoinen enkeli lentää aavikon yllä.

Lue myös, elamakerrat – Donald Judd

Pyhän Ristin Johanneksen Kristus

Ristin Johanneksen Kristus on yksi taidemaalarin tunnetuimmista maalauksista. Kyseessä on vuonna 1951 valmistunut 205 × 116 cm:n kokoinen öljy kankaalle, jota säilytetään Glasgow”n Kelvingrove-museossa. Perspektiivin omaperäisyys ja tekninen taitavuus tekivät maalauksesta hyvin kuuluisan, jopa niin, että vuonna 1961 eräs fanaatikko yritti vandalisoida sen, mutta siinä ei onnistuttu. 1950-luvulla taiteilija esitti ristiinnaulitsemiskohtauksen useaan otteeseen, kuten vuonna 1945 maalatussa Corpus hypercubus -teoksessa. Tätä maalausta tehdessään Dalí tukeutui San Lorenzo de El Escorialin luostaria 1500-luvulla johtaneen Juan de Herreran teorioihin, jotka hän esitti teoksessaan Discourse on the Cubic Form.

Dalí sai inspiraationsa Ávilan inkarnaation luostarissa säilytetystä Pyhän Ristin Johanneksen mystisestä piirroksesta ja kuvasta, jonka hän kertoi nähneensä unessa kolmion sisällä olevasta ympyrästä. Tämä hahmo, joka hänen mukaansa muistutti atomin ydintä, oli samankaltainen kuin luostarin kuvio, ja hän päätti käyttää sitä maalauksessaan. Maalauksessa on ristiinnaulittu Jeesus lintuperspektiivistä ja pään yläpuolelta katsottuna. Pää katsoo alaspäin ja on maalauksen keskipiste. Maalauksen alaosassa on Port Lligatin lahden muodostama tyyni maisema. Oikeassa alakulmassa kaksi kalastajaa on kiireinen veneen kanssa. Ne ovat saaneet inspiraationsa Velázquezin piirroksesta Bredan antautuminen ja Le Nainin maalauksesta. Ristiinnaulitun ja lahden välissä on mystisiä ja salaperäisiä pilviä, joita valaisee Jeesuksen ruumiista lähtevä valo. Jeesuksen hahmon korostamiseen käytetty voimakas chiaroscuro luo dramaattisen vaikutelman.

Kristus on kuvattu inhimillisesti ja yksinkertaisesti. Hänellä on lyhyet hiukset – klassisista esityksistä poiketen – ja hän on rennossa asennossa. Ristin yläosassa oleva merkki on paperiarkki, jossa on nimikirjaimet INRI. Toisin kuin klassisissa esityksissä, Kristus ei ole haavoittunut, häntä ei ole naulattu ristiin, hänellä ei ole viiltohaavoja, hänellä on hyvin vähän verta, eikä hänellä ole mitään ristiinnaulitsemisen klassisia piirteitä – nauloja, orjantappurakruunua jne. Hän näyttää leijuvan ristin vieressä. Se näyttää leijuvan ristin vieressä. Dalí perusteli tätä selittämällä, että unessa hän muutti alkuperäistä suunnitelmaansa laittaa Kristuksen haavoihin kukkia, neilikoita ja jasmiinia, ”ehkä espanjalaisen sananlaskun vuoksi, joka sanoo A mal Cristo, demasiada sangre”. Jotkut kommentaattorit väittävät, että tämä on kaikkein inhimillisin ja nöyrin teos ristiinnaulitsemisen aiheesta.

Lue myös, elamakerrat – Henry Darger

Tärkeimmät kuvalliset teokset

Salvador Dalí maalasi 1640 kuvaa, pääasiassa öljyjä kankaalle. Otsikot ja päivämäärät on otettu Gilles Néret”n ja Robert Descharnesin kirjasta.

Suuri osa Salvador Dalín teoksista on esillä Figuerasissa sijaitsevassa Fondacion Gala-Salvador Dalí -säätiössä Dalín teatterimuseossa, jota Dalí luonnehti ”maailman suurimmaksi surrealististen teosten museoksi”.

Lue myös, elamakerrat – Aleksandr Rodtšenko

Tärkeimmät museot

Salvador Dalí oli Pablo Picasson ohella toinen niistä kahdesta taiteilijasta, joille perustettiin hänen elinaikanaan kaksi yksinomaan hänen töilleen omistettua museota. Ensimmäisenä avattiin keräilijöiden perustama A. Reynolds Morse ja Eleanor Morse, jotka olivat vuosien varrella keränneet laajan kokoelman. Vuonna 1971 Salvador Dalí itse avasi ensimmäisen museon, joka sijaitsi Beachwoodissa (Cleveland). 1980-luvulla pariskunta testamenttasi teokset Floridassa sijaitsevalle St. Petersburgin kaupungille, joka avasi uuden Salvador Dalí -museon vuonna 1982. Museossa on 96 Dalín maalausta, yli 100 akvarellia ja piirustusta, yli 1300 valokuvaa, veistoksia, koruja ja lukuisia arkistoja. Uusi hurrikaanin kestävä rakennus avattiin vuonna 2011. Toinen avattava museo oli Dalín teatterimuseo. Se sijaitsee hänen kotikaupungissaan Figuerasissa Kataloniassa, ja se on rakennettu Espanjan sisällissodan aikana tulipalossa tuhoutuneen vanhan teatterin raunioille. Taidemaalari muutti sen museoksi 1970-luvulla, ja se antoi kaupungille uuden matkailunähtävyyden. Se avattiin vuonna 1974.

1990-luvun puolivälissä Espanjassa avattiin kaksi muuta museota. Ensimmäinen on Púbolin linna, joka oli hänen vaimonsa Galan asuinpaikka. Hänen kuoltuaan vuonna 1982 linna toimi Salvador Dalín asuinpaikkana kahden vuoden ajan, kunnes huoneessa syttyi tulipalo vuonna 1984. Myös hänen kotitalonsa Portlligatissa Cadaquésin satamassa on muutettu julkiseksi museoksi. Ranskassa Dalí Paris esittelee yli viidentoista alkuperäisen veistoksen kokoelman, minkä ansiosta tämä näyttely on Ranskan tärkein kokoelma. Saksassa Berliinin Leipzigin aukiolla sijaitseva Dalí-museo kokoaa yhteen yli 400 katalaanitaiteilijan teosta.

Lue myös, elamakerrat – Piero della Francesca

Dalí-elokuva

Dalín suhteesta elokuvaan on tehty dokumenttielokuva Cinema Dalí vuonna 2004 ja retrospektiivinen näyttely Tate Modernissa Lontoossa vuonna 2007. Vuonna 2005 Elaney Bishop ohjasi elokuvan The Death of Salvador Dalí, jossa Dalí ja Sigmund Freud keskustelevat siitä, miten hulluus tulisi esittää hänen teoksissaan.

Paul Morrisonin vuonna 2009 ohjaama elokuva Little Ashes kertoo Dalín nuoruudesta Madridissa, ja Robert Pattinson näyttelee Salvador Dalía. Vuonna 2011 Ben Addis näytteli Salvador Dalía elokuvassa Hugo Cabret ja Woody Allenin ohjaama komedia Midnight in Paris kertoo kahdesta nuoresta amerikkalaisesta taiteilijamiljöössä 1920-luvun Pariisissa. He tapaavat Salvador Dalín, jota esittää Adrien Brody. Elokuva voitti parhaan alkuperäiskäsikirjoituksen Oscarin vuonna 2012.

Lue myös, elamakerrat – Louise Bourgeois

Teokset

Salvador Dali valittiin 24. toukokuuta 1978 Kuvataideakatemian jäseneksi Mariano Andreun tilalle.

Lue myös, elamakerrat – Henrik V (Englanti)

Hahmo

Taidekriitikot ja historioitsijat kiistelevät edelleen kuvasta. Dalín syntymän satavuotispäivänä kirjallisuuskriitikko Peter Bürger huomautti Die Zeit -lehdessä, että vuodesta 1955 lähtien laadittuihin modernien taiteilijoiden luokituksiin Dalí ei yleensä sisälly, toisin kuin muut surrealistiset taidemaalarit, kuten André Masson, Joan Miró ja Max Ernst. Yhdysvalloissa Dalí joutui 1940-luvulta lähtien kritiikin kohteeksi haute couture-, koru- ja yleisemmin muotoilutyönsä vuoksi. Häntä syytettiin taiteen ja kulutuksen välisen rajan hämärtymisestä. Tämä kriitikoiden asenne loppui vasta pop-taiteen myötä, joka otti tämän sekaannuksen täysin haltuunsa. Hänen pakkomielteensä Hitleriin oli myös kiistanalainen.

Taidehistorioitsija Michael Peppiatt kirjoitti tässä yhteydessä, että ”Dalí siirtyi nuoruutensa kumouksellisesta loistokkuudesta kasvavaan tyhjyyteen ja tuottoisaan ekshibitionismiin”, ja vastusti Ranskan akatemian Jean Dutourdia:

”Salvador Dalí, joka oli hyvin älykäs, ymmärsi useita asioita, joita taiteilijat eivät yleensä ymmärrä, ensinnäkin sen, että lahjakkuus (tai nerous) on tivoli. Asiakkaiden houkuttelemiseksi on puhuttava hyvää peliä, oltava terävä kieli, esitettävä kepposia ja temppuja lavalla. Tässä Dalí kunnostautui alusta alkaen. Hän piti itseään 1900-luvun suurimpana taidemaalarina, toisin sanoen klassisena taiteilijana, jolla oli epäonni joutua taiteensa alamäkeen. Länsimaisen älymystön trissotiinit ja heitä seurannut porvaristo loivat lain, toisin sanoen mielipiteen.

”On kaksi tapaa sovitella näitä ihmisiä, joista maine riippuu: ensimmäinen on olla yhtä vakava kuin hekin, yhtä arvokas. He tunnistavat heimon jäsenen välittömästi ja osaavat osoittaa sen. Haittapuolena on se, että onnistuakseen tällaisessa asenteessa on oltava itse hieman imbesilli. Ainoa toinen ulospääsy oli provokaatio, toisin sanoen ylilyönti ja odottamattomuus niin ajatuksissa kuin sanoissakin, raaka vilpittömyys, mielihalut ja mielikuvitus, ikonoklasmia kaikkea sitä kohtaan, mikä on muodikasta ja siksi koskematonta.

Dalí käytti kuitenkin akateemisuutta ja 1800-luvun salonkimaalausta täysin odottamattomalla tavalla, mikä on pakottanut jotkut kriitikot harkitsemaan uudelleen hänen taiteen arvosteluaan viime aikoina. Näin tapahtui erityisesti dalinilaisen surrealismin retrospektiivisten näyttelyiden jälkeen Pariisissa ja Düsseldorfissa. Peter Bürgerin mukaan ”vuonna 1989 kuollut Dalí ei ole vielä löytänyt paikkaansa 1900-luvun taiteessa”.

Michel Déon tiivistää neron päiväkirjan esipuheessaan maalarin omaperäisyyden: ”Dalín rakastettavimpia piirteitä ovat hänen juurensa ja antennit. Juuret uppoavat syvälle maahan, jossa ne etsivät kaikkea sitä, mitä ihminen on kyennyt tuottamaan, mikä on mehevää (yksi hänen kolmesta lempisanastaan) neljänkymmenen vuosisadan aikana maalaustaiteen, arkkitehtuurin ja kuvanveiston alalla. Antennit on suunnattu tulevaisuuteen, jonka ne haistavat, ennakoivat ja ymmärtävät salamannopeasti. Ei voi sanoa tarpeeksi, että Dalí on kyltymätön uteliaisuuden henki”. Thérèse Lacroix, Marc Lacroixin vaimo ja yhteistyökumppani, joka vieraili Salvadorin ja Galan luona useaan otteeseen kymmenen vuoden ajan, toteaa, että Dalí ”oli vaikuttava ulkonäöltään ja tavaltaan kantaa päätään. Hän oli ylimielinen, mutta hauska, eikä ottanut itseään vakavasti”.

Lue myös, elamakerrat – Aleksanteri VI

Poliittiset näkemykset

Dalín suhde politiikkaan oli usein epäselvä ja väärinymmärretty. Niillä oli kuitenkin merkittävä rooli hänen taiteellisessa urassaan. Teini-ikäisenä Dalí ”taipui radikaaliin anarkosyndikalismiin”, seurasi intohimoisesti Venäjän vallankumousta ja Trotskin puna-armeijan etenemistä ja määritteli itsensä tuolloin sosialistiksi. Hänet pidätettiin ja vangittiin useiksi viikoiksi Gironassa vallankumouksellisen kiihotuksen vuoksi. Mutta hänen poliittinen näkemyksensä kehittyi vähitellen ”väkivaltaisen epäsosiaaliseksi anarkismiksi” ja sitten provokatiiviseksi apolitismiksi. Hänen sisäinen individualisminsa ei todennäköisesti pärjäisi kansanliikkeelle pitkällä aikavälillä. Vuonna 1934 hän herätti surrealistien vihan esittämällä William Tellin Leninin hahmossa, mitä André Breton piti ”vallankumouksen vastaisena tekona”. Katkos oli täydellinen, kun Dalí keskittyi työssään Hitleriin, jota kohtaan hän esitti 1930-luvun lopulla epäselviä huomautuksia, kunnes Breton sulki taidemaalarin lopullisesti pois. Dalí pakeni Espanjasta juuri ennen sisällissodan puhkeamista.

Robert Descharnesin ja Gilles Néret”n mielestä Dalí koki Espanjan sodan ymmärtämättömänä. He panevat merkille taidemaalarin sanat: ”Minulla ei ollut sielua tai historiallista kuitua. Mitä pidemmälle tapahtumat etenivät, sitä enemmän tunsin itseni epäpoliittiseksi ja historian viholliseksi. Hän oli tyrmistynyt ystävänsä Lorcan, ”maailman epäpoliittisimman taidemaalarin”, murhan ”häpeällisyydestä”. ”Yleisen mielipiteen hyeenan” painostamana Hitlerin ja Stalinin välillä hän valitsi itsensä. Hänellä oli sama asenne toisen maailmansodan aikana, kun hän pakeni Ranskasta sodan aikana, ja häntä arvosteltiin siitä paljon, esimerkiksi George Orwell: ”Kun sota Euroopassa lähestyi, hänellä oli vain yksi huolenaihe: löytää paikka, jossa oli hyvää ruokaa ja josta hän voisi paeta nopeasti vaaran sattuessa”, ja hän lisäsi elämäkerrassaan, että Dalí oli poikkeuksellinen piirtäjä ja inhottava mies.

Palattuaan Cadaquésiin vuonna 1948 Dalí osoitti lähes mystistä monarkismia. Jean-Louis Gaillemin toteaa maalarin sanat:

”Absoluuttinen monarkia, täydellinen esteettinen sielun kupoli, homogeenisuus, yhtenäisyys, ylin perinnöllinen biologinen jatkuvuus, kaikki tämä huipulla, kohotettuna lähelle taivaan kupolia. Alhaalla parveileva ja supergelatiinimainen anarkia, viskoosinen heterogeenisuus, häpeällisten pehmeiden rakenteiden koristeellinen monimuotoisuus, joka puristuu ja luovuttaa viimeisetkin mehut lopullisista reaktiomuodoistaan.”

Tämä asenne tulkittiin joko lähentymiseksi frankolaisuuteen – erityisesti André Breton – tai tavaksi olla tukematta suoraan kyseistä hallintoa, joka kuitenkin hyödynsi joitakin taidemaalarin lausuntoja ja myönsi hänelle Isabel Katolisen ritarikunnan suurristin vuonna 1964. Hänen asenteensa pysyi epäselvänä. Surrealististen näkökohtien lisäksi Dalí ei antanut anteeksi Lorcan kuolemaa Francon miliisien käsissä ja tuomitsi loppuun asti runoilijaystävänsä teosten sensuurin, mutta hän tapasi Francon henkilökohtaisesti vuonna 1953 ja maalasi tämän lapsenlapsen muotokuvan vuonna 1974.

Robert Descharnesille Dalí oli ennen kaikkea lähellä espanjalaista monarkistista perinnettä, joka täydensi hänen perinteitä kunnioittavan, roomalaiskatolilaisuuteen ja renessanssiajan maalaustaiteeseen suuntautuvan suuntautumisensa muita näkökohtia. Dalí väitti tukevansa monarkiaa, jota hän ajoi porvariston, alkuperäisen yhteiskuntaluokkansa, pettämisenä. Hän aloitti poliittisen uransa äärivasemmistossa, mutta siirtyi sitten oikealle. Ranskassa Dalí sai 1950- ja 1960-luvuilla tukea lähinnä Louis Pauwelsin kaltaisilta oikeistolaisilta intellektuelleilta, mutta kun hän vuonna 1970 julisti olevansa ”anarko-monarkistinen”, hän avasi oven spekulaatioille tästä poliittisesta suuntauksesta, joka oli varmasti vähemmistönä.

Vicente Navarron mukaan Dalí onnitteli vuonna 1975, vähän ennen kuolemaansa, vanhaa kenraali Francoa hänen toimistaan, joiden tarkoituksena oli ”puhdistaa Espanja tuhoisista voimista”, allekirjoitettuaan määräyksen teloittaa neljä ETAn vankia. Monet näkivät Dalín näyttelevän Francon ”hovinarrin” roolia, mutta toiset, kuten arkkitehti Óscar Tusquets kirjassaan Dalí y otros amigos, huomauttivat, että näiden onnittelujen äärimmäistä liioittelua kuoleman kynnyksellä olevalle diktaattorille olisi tulkittava ironisesti, sillä maalarin jatkuvat provokaatiot tähtäsivät surrealistisen julkisuuden hahmon rakentamiseen.

Salvador Dalín maalaukset ovat taidekeräilijöiden erittäin haluttuja teoksia. Öljyä puulle maalattu teos Alaston nainen katselee omaa kehoaan, kun hänestä tulee askelia, kolme pylvään selkärankaa, 1945, myytiin Sotheby”sissa Lontoossa 4. joulukuuta 2000 2 600 000 punnalla eli 4 274 140 eurolla. Öljyä kankaalle maalattu teos Nostalgic Echo, kooltaan 96,5 × 96,5 cm, myytiin Sotheby”sissa Lontoossa 2. marraskuuta 2005 2 368 000 dollarilla (2 028 665 eurolla).

Huhutaan, että hänen lähipiirinsä pakotti Dalín allekirjoittamaan tyhjiä kankaita, jotta muut voisivat maalata ne ja myydä ne hänen kuolemansa jälkeen originaaleina, mikä ruokki epäilyksiä ja siten alensi mestarin myöhäisten teosten arvoa.Perhosia esittävien litografioidensa osalta Salvador Dalí leikkasi lehdistä valokuvia näistä hyönteisistä, liimasi ne paperiarkille ja antoi litografi Jean Vuillermozin kopioida ne. Nämä litografiat painettiin jo valmiiksi Dalin allekirjoittamille arkeille.

Vuonna 2017 ennustaja Pilar Abel väitti olevansa hänen tyttärensä. Madridin tuomioistuin määräsi 26. kesäkuuta ruumiinsa kaivettavaksi ylös, jotta voitaisiin selvittää, oliko maalari todella lapsen biologinen isä, ja jotta ”hänen jäännöksistään saataisiin näytteitä”. Hautaaminen tapahtui 20. heinäkuuta Figuerasissa sijaitsevassa Dalí-museossa, jonne taidemaalari oli haudattu kryptaan. Dalí-säätiö paljasti 6. syyskuuta 2017, että DNA-tulokset osoittavat, ettei espanjalainen taiteilija ole Pilar Abelin isä.

Vuonna 1951 Giovanni Papini kirjoitti Gogin jatko-osan nimeltä Musta kirja, johon hän sisällytti luvun ”Vierailu Salvador Dalin luona (tai: nero)”, jossa päähenkilö tapaa Dalin, joka esittelee hänelle koko näkemyksensä työstään.

Michael Chabonin vuonna 2000 ilmestyneessä romaanissa The Amazing Adventures of Kavalier & Clat Salvador Dali on yksi historiallisista sivuhenkilöistä.

Salvador Dalí on sivuhenkilö animaatioelokuvassa Buñuelin kultakauden jälkeen (2018): hänet mainitaan useaan otteeseen ja hänen äänensä (jota esittää ohjaaja Salvador Simó) kuuluu kohtauksessa, jossa Luis Buñuel soittaa hänelle.

Hän on vuonna 2022 julkaistun D-Day-sarjakuvasarjan 46. osan ”The Blood Wedding” päähenkilö.

Lue myös, taistelut – Tannenbergin taistelu (1410)

Ulkoiset linkit

lähteet

1. Salvador Dalí
2. Salvador Dalí