Sergei Eisenstein

gigatos | 8 heinäkuun, 2023

Yhteenveto

Sergei Mihailovitš Eisenstein (10. tammikuuta 1898, Riika, Liivinmaa, Venäjän keisarikunta – 11. helmikuuta 1948, Moskova, RSFSR, Neuvostoliitto) oli neuvostoliittolainen teatteri- ja elokuvaohjaaja, kuvataiteilija, käsikirjoittaja, taideteoreetikko ja opettaja. VGIK:n professori, RSFSR:n ansioitunut taidetyöntekijä (1935), taiteen tohtori (1939), kahden ensimmäisen asteen Stalin-palkinnon saaja (1941, 1946). Hän on kirjoittanut perustavanlaatuisia teoksia elokuvateoriasta.

”Taistelulaiva Potemkinin” ansiosta hänen nimensä tuli synonyymiksi 1920-luvun neuvostoelokuvalle. Vuonna 1958 Brysselin maailmannäyttelyssä 26 maan elokuvakriitikoiden keskuudessa tehdyssä äänestyksessä ”Taistelulaiva Potemkin” äänestettiin ”kaikkien aikojen parhaaksi elokuvaksi”.

Hänen isänsä, rakennusinsinööri Mihail Osipovitš Eisenstein (alun perin Moses Iosifovitš Eisenstein), oli peräisin juutalaisesta kauppiasperheestä Kiovan maakunnan Vasilkovskin piiristä. Hänen äidinpuoleinen isoisänsä Ivan Ivanovitš Konetski syntyi Tihvinin kaupungissa. Tarinoiden mukaan hän tuli Pietariin kävellen. Siellä hän teki sopimuksia, meni naimisiin kauppiaan tyttären kanssa ja avasi yrityksen – ”Nevski Barge Shipping Company”. Ivan Konetzkyn kuoleman jälkeen hänen vaimonsa Iraida Matvejevna otti hänen yrityksensä haltuunsa. Konetzky haudattiin Aleksanteri Nevski Lavraan. Iraida asui asunnossa Staro-Nevski Prospektilla tyttärensä Julia Ivanovnan kanssa, joka meni naimisiin insinööri Mihail Osipovitš Eisensteinin kanssa. Hänestä tuli myöhemmin Riian kaupungin arkkitehti ja hän nousi siviilineuvoksen arvoon, mikä oikeutti hänen lapsensa perinnölliseen aatelisuuteen. Iraida Konetskaja kuoli aivohalvaukseen kirkon kuistilla rukoillessaan harjakattoisen ikonin edessä. Mihail Eisenstein kuoli Berliinissä ja hänet haudattiin venäläiselle hautausmaalle Tegelin kaupunginosassa.

Lapsuus ja nuoruus

Sergei Eisenstein syntyi Riiassa 10. tammikuuta (22) 1898 kaupunginarkkitehti Mihail Osipovitš Eisensteinin varakkaaseen perheeseen. Hänet kastettiin 2. helmikuuta (14) 1898 katedraalissa. Hänen kummitäti oli hänen isoäitinsä Iraida Konetskaja, ensimmäisen killan kauppias.

Äitinsä Julia Ivanovna Eisensteinin myötäjäisten ansiosta perhe eli hyvin, sillä oli palvelijoita ja kaupungin suurimpia virkamiehiä. Sergei Eisenstein kuvaili lapsuuttaan kuitenkin ”surulliseksi ajaksi”. Hänen vanhempansa rakastivat häntä, mutta koska he olivat kiireisiä itsensä kanssa, he eivät kiinnittäneet häneen ansaitsemaansa huomiota. Vuonna 1906, Venäjän ensimmäisen vallankumouksen aikana, perhe lähti Pariisiin. Siellä Sergei näki ensimmäisen kerran elokuvan. Kotiin palattuaan vuonna 1908 hän meni Riian keskikouluun. Peruskoulutuksen lisäksi hän sai pianotunteja. Hän opiskeli myös kolmea kieltä – englantia, saksaa ja ranskaa – sekä valokuvausta ja karikatyyria. Pääsiäisenä ja jouluna hän vieraili isoäitinsä luona Pietarissa.

Vanhempien neljä vuotta kestänyt avioeroprosessi päättyi 26. huhtikuuta 1912. Poika jäi isänsä luokse, kun taas äiti asui Pietarissa Tavritšeskaja 10:ssä vuodesta 1908 lähtien. Poika vieraili äidin luona pääsiäisenä ja jouluna. Hän allekirjoitti kirjeensä äidille ”Kotik” tai ”Sinun Kotik”. Eisensteinin omien sanojen mukaan hän suhtautui äitiinsä ”varovaisen lapsellisen kiintymyksen” vallassa. Sergei kasvoi tottelevaisena poikana ja pyrki noudattamaan isänsä ohjeita: hän ei esimerkiksi aloittanut tupakointia, koska hänen isänsä ei tupakoinut. Hän puolestaan valmisti poikaansa arkkitehdin tulevaisuutta varten.

Vuonna 1915 Eisenstein valmistui käytännön koulusta ja pääsi Petrogradin rakennusinsinöörien instituuttiin.

Vallankumouksen sotilas

Helmikuun vallankumouksen jälkeen Eisenstein toimi poliisina Narvan yksikössä. Keväällä 1917 hänet kutsuttiin asepalvelukseen ja hän kirjoittautui insinöörijoukkojen upseerikouluun. Saman vuoden syksyllä hän seisoi yhdessä osastonsa kanssa Krasny Selon luona ja Moskovan tiellä odottamassa kasakoiden ja ”villin divisioonan” hyökkäystä Petrogradiin. Hyökkäystä ei tapahtunut.

Tammikuussa 1918, kun upseerikoulu oli lakkautettu, Eisenstein palasi rakennusinsinöörien instituuttiin. Maaliskuun 18. päivänä 1918 hän liittyi vapaaehtoisesti puna-armeijaan ja hänet kirjattiin teknikkona Petrogradin piirin 2. sotilasrakennukseen (myöhemmin 18. sotilasrakennus). Syyskuun 20. päivänä hän lähti 18. sotilasrakennuksen junan mukana koillisrintamalle. Syyskuun 24. päivänä hän saapui Vologdan läänin Vozegaan ja liittyi 6. armeijaan, 2. sotilasrakennuksen 3. divisioonaan. Osallistui Vozhegan kommunistisen klubin esityksiin ohjaajana, lavastajana ja näyttelijänä, kehitti luonnoksia Vladimir Majakovskin ”Mysteeribuffan” lavastusta varten.

Eisenstein vieraili kahden vuoden aikana myös Dvinskissä, Kholmissa, Velikije Lukissa, Polotskissa, Smolenskissa ja Minskissä. Hän rakennutti linnoituksia, ja taistelujen välissä hän esitti amatöörinäytelmiä. Polotskissa hänet asetettiin länsirintaman poliittisen osaston teatteriosaston käyttöön. Smolenskissa hänet palkattiin taiteilijakoristelijaksi länsirintaman poliittisen osaston teatteriyksikköön. Minskissä hän muun muassa maalasi agit-junia. Kantoi mukanaan monia kirjoja, piti päiväkirjoja, joissa kuvaili matkojaan ja pohdiskeli erityisesti taidetta ja teatteria. ”Omaelämäkerrassaan” 1939 Eisenstein kirjoitti:

Teatterista elokuvaan

Kun Eisenstein oli kotiutettu, hänet lähetettiin yhdessä kahden aseveljensä, Pavel Arenskin ja Leonid Nikitinin, kanssa yleisesikunta-akatemiaan opiskelemaan japanin kieltä. Hän sai tietää näistä kursseista Arenskilta ja kiinnostui niistä. Hänen kiinnostuksensa japanilaiseen kulttuuriin, hänen halunsa muuttaa pääkaupunkiin ja akatemian opiskelijoille tarjottu ilmainen ruokailu vaikuttivat myös hänen päätökseensä. Eisenstein saapui Moskovaan 27. syyskuuta 1920 ja jakoi huoneen Maxim Strauchin kanssa. Hän jätti pian japanin kielen opinnot kesken ja otti töitä lavastajana Proletkultin ensimmäisessä työväen teatterissa. Monien muiden tavoin Eisensteinia kiehtoi ajatus vanhan taiteen tuhoamisesta ja teatterin ”mullistamisesta”.

Vuonna 1921 Eisenstein pääsi Vsevolod Meyerholdin johtamaan valtion korkeampaan ohjaajakouluun (GVRM), mutta jatkoi työskentelyä Proletkulturassa. Nuori lavastaja oli mukana Valentin Smyshlyaevin ohjaamassa Jack Londonin novelliin perustuvassa Meksikolainen -näytelmässä. Strauchin muistelmien mukaan Eisenstein ”työnsi” Smysljajevin nopeasti syrjään ja ”itse asiassa hänestä tuli ohjaaja”. Sen jälkeen Eisenstein työskenteli useiden produktioiden parissa, mukaan lukien vapaa tulkinta Aleksandr Ostrovskin näytelmästä ”Tarpeeksi tyhmää jokaisessa viisaassa miehessä”. Vuonna 1923 hän teki tästä klassikkokomediasta niin sanotun ”nähtävyyksien montaasin”. Eisenstein keksi tämän käsitteen itse ja selitti sitä samannimisessä artikkelissaan, joka julkaistiin LEF-lehdessä. Vetovoima on kaikki, mikä voi pettää katsojalle voimakkaan ”aistillisen vaikutuksen”; ja ”montaasi” tässä tapauksessa – on erilaisten elementtien, ”vetovoimatekijöiden”, yhdistelmä, joka on valittu sattumanvaraisesti, mutta joka on riippuvainen teoksen aiheen kehityksestä. The Wise Man -teoksessa vain kirjailijan ja hahmojen nimet ovat jäljellä alkuperäisestä, kaikki muu on muutettu nähtävyyksien montaasiksi: näyttämöstä on tullut sirkusareena, yleisön päiden yli on pingotettu vaijeri, jonka päällä näyttelijät tanssivat, ja niin edelleen. Näiden nähtävyyksien joukossa oli esivalmistettu lyhytelokuva Glumovin päiväkirja, Eisensteinin ensimmäinen elokuvakokemus.

Eisenstein aloitti elokuvauransa ohjaamalla uudelleen Fritz Langin Tohtori Mabuse, The Player -elokuvan. Se oli tuohon aikaan yleinen käytäntö ulkomaisissa elokuvissa. Neuvostoliitossa Langin uudelleen sovitettu elokuva julkaistiin nimellä The Gilded Rot. Eisenstein suunnitteli sen jälkeen seitsemän elokuvan syklin, From the Underground to the Dictatorship, johon Proletkult osallistui: 1) ”Geneve – Venäjä”, 2) ”Maanalainen”, 3) ”1. toukokuuta”, 4) ”1905”, 5) ”Stachka”, 6) ”Vankilat, mellakat, pako”, 7) ”Lokakuu”. Vain yksi osa tästä ”vallankumouksellisen liikkeen tietosanakirjasta” toteutui – ”Stachka”, joka esitettiin 28. huhtikuuta 1925. Siinä aloitteleva ohjaaja oli ratkaissut useita kokeellisia taidetehtäviä: hän rakensi koostumuksen ”vetovoimatekijöiden” ketjuksi, joka vaikutti voimakkaasti katsojaan, etsi elokuvallisia metaforia, uusia montaasirakenteita, teräviä ja epätavallisia kuvakulmia. ”Stachkaa kutsuttiin vallankumoukselliseksi ja innovatiiviseksi elokuvaksi, mutta samalla sitä kritisoitiin elokuvakielen monimutkaisuudesta.

Stachkan menestyksen jälkeen hallitus tilasi Eisensteinilta elokuvan The Year 1905. Käsikirjoituksen oli kirjoittanut Nina Agadzhanova-Shutko, ja se kattoi vuoden 1905 vallankumouksen tärkeimmät tapahtumat Venäjän ja Japanin sodasta, tammikuun 9. päivän verisestä sunnuntaista, Bakun ja Ivanovon lakoista Mustanmeren vallankumouksellisiin levottomuuksiin ja joulukuun taisteluihin Moskovassa. Mutta aika oli käymässä vähiin. Eisenstein tuli Odessaan ryhmän kanssa ja tajusi, että taistelulaiva ”Ruhtinas Potemkin-Tavritšeski” voisi vangita vallankumouksellisen paatoksen ja vallankumouksellisten massojen voittamattomuuden ajatuksen. Kuvaukset tapahtuivat todellisten historiallisten tapahtumien tapahtumapaikalla ja vanhalla taistelulaivalla ”Kaksitoista apostolia”, joka oli aikanaan toiminut ammusvarastona. Elokuvan ”Taistelulaiva Potemkin” ensi-ilta pidettiin 21. joulukuuta 1925 Bolšoi-teatterissa vallankumouksen vuosipäivän kunniaksi järjestetyssä juhlakokouksessa. Se julkaistiin 18. tammikuuta 1926. Elokuvan kieli oli uutuudellaan silmiinpistävää. Eläväiset metaforat, epätavallinen kehyssommittelu, kokoonpanorytmi – kaikki tämä teki ”Taistelulaiva Potemkinista” maailman elokuvan mestariteoksen. Elokuvan menestys oli ennennäkemätön kaikkialla maailmassa, ja elokuvakriitikot tunnustivat sen myöhemmin ”kaikkien aikojen parhaaksi elokuvaksi”.

Vuonna 1926 Eisensteinista tuli vallankumouksellisen elokuvataiteen yhdistyksen (Association of Revolutionary Cinematography) kuukausittain ilmestyvän ARK Kinojournal -lehden toimituskunnan jäsen.

Lokakuu

Vuonna 1927 Eisenstein, hänen oppilaansa Grigori Aleksandrov ja kameramies Eduard Tisse alkoivat työstää lokakuun vallankumouksen 10-vuotispäivän kunniaksi elokuvaa. Kuten aiemminkin, Eisenstein aloitti tapahtumien laajalla kattauksella ja loi vähitellen aineistoa kaventaen historiallisen eepoksen helmi-lokakuun 1917 vallankumouksellisista tapahtumista Petrogradissa. Älykkään montaasin avulla ohjaaja yritti ilmaista elokuvassa ”Lokakuu” sellaisia käsitteitä kuin tsaarismi, uskonto, valta. Hän pyrki synteesiin taiteellisten kuvien ja tieteellisten käsitteiden välillä elokuvan kielellä. Yleisö ei kuitenkaan ymmärtänyt kaikkia hänen kokeilujaan. Lehdistössä käytiin kiivasta keskustelua. Erityisen vilkkaasti keskusteltiin elokuvahistorian ensimmäisestä yrityksestä luoda kuva Leninin näyttelijän keinoin. Monet (esim. Vladimir Majakovski) arvostelivat ankarasti työntekijä Nikandrovia, joka oli valittu vain siksi, että hän muistutti silmiinpistävästi vallankumousjohtajaa. Itse mahdollisuus ”näytellä Leniniä valkokankaalla” asetettiin kyseenalaiseksi. Monet elokuvantekijät ja lähes kaikki vanhat bolshevikit, vallankumoukseen osallistuneet, kuitenkin ylistivät Eisensteinin elokuvaa. ”Lokakuun” vuoksi keskeytettiin ”Kenraalilinjan”, Neuvostoliiton maaseudun muuttumisesta kertovan monumentaalisen suurelokuvan, työstäminen. Myös siinä Eisenstein pyrki ilmaisemaan tieteellisiä poliittisia käsitteitä älyllisen elokuvan menetelmin eli montaasin, kuvien ja metaforien avulla. Nimellä ”Vanha ja uusi” elokuva julkaistiin 7. marraskuuta 1929.

Tehtävä ulkomailla

Elokuun 19. päivänä 1929 Eisenstein lähti yhdessä Grigori Alexandrovin ja Edouard Tissen kanssa työmatkalle ulkomaille ”hallitsemaan äänielokuvatekniikkaa”. Hän osallistuisi Andre Giden, Luigi Pirandellon, Stefan Zweigin ja Filippo Tommaso Marinettin suojeluksessa järjestettyyn itsenäisen elokuvan kansainväliseen kongressiin, joka pidettiin 3.-7. syyskuuta 1929 La Zarran linnassa Sveitsissä. Syyskuun 5. päivänä tehtiin Eisensteinin ryhmän osallistuessa lyhytelokuva The Tempest over La Sarra, joka käsitteli riippumattoman elokuvan ja kaupallisen elokuvan välistä kamppailua. Sveitsissä Eisenstein toimi myös konsulttina Édouard Tissen ohjaamassa aborttia käsittelevässä valistuselokuvassa The Woe and Joy of Women. Ranskassa hän toimi taiteellisena johtajana Grigori Aleksandrovin kokeellisessa musikaalielokuvassa Sentimental Romance. Berliinissä hän auttoi aloittelevaa ohjaajaa Mikhail Dubsonia saattamaan loppuun Myrkkykaasun kuvaukset. Hän käytti länsimatkansa neuvostokulttuurin edistämiseen ja piti luentoja ja keskusteluja Zürichissä, Berliinissä, Hampurissa, Lontoossa, Cambridgessa, Antwerpenissä, Amsterdamissa, Brysselissä ja Pariisissa.

30. huhtikuuta 1930 Eisenstein allekirjoitti Pariisissa sopimuksen amerikkalaisen Paramount-elokuvayhtiön kanssa. Hollywoodissa hän kirjoitti käsikirjoitukset ”Zutter’s Gold”, ”Black Majesty”, ”American Tragedy”. Jälkimmäisessä hän kehitti sisäisen monologin menetelmän, jonka avulla sisäinen maailma ja ihmisen psykologia saatiin kuvattua valkokankaalle. Theodore Dreiser ja Upton Sinclair, Charles Chaplin ja Walt Disney ylistivät näitä Eisensteinin käsikirjoituksia, mutta Paramount pidättäytyi niiden tuottamisesta.

Eisenstein, Aleksandrov ja Tisse matkustivat Sinclairin antamilla rahoilla Meksikoon ja tekivät vuoden kuluessa Meksikon kansan historiallisesta taistelusta kertovan elokuvieepoksen Kauan eläköön Meksiko. Rahat eivät riittäneet elokuvan loppuunsaattamiseen. Sinclair vetosi Neuvostoliiton johtoon ja pyysi, että heidän kustannuksensa korvattaisiin osittain. Stalin lähetti Sinclairille 21. marraskuuta 1931 sähkeen, jossa hän puhui Eisensteinista vähättelevästi:

Eisenstein menetti toveriensa luottamuksen Neuvostoliitossa. Häntä pidetään karkurina, joka on irtautunut maastaan. Pelkään, että ihmiset täällä menettävät pian kiinnostuksensa häntä kohtaan. Olen hyvin pahoillani, mutta kaikki nämä väitteet ovat totta.

Eisensteinin ja hänen työtovereidensa oli palattava Neuvostoliittoon. Toiveet meksikolaisen materiaalin ostamisesta ja työn loppuun saattamisesta Moskovassa eivät toteutuneet. Sinclair myi materiaalin Paramountille. Taiteilijat tekivät siitä useita elokuvia, jotka vääristivät Eisensteinin ideaa.

Paluu Neuvostoliittoon

Toukokuussa 1932 Eisenstein palasi Moskovaan. Kolmen vuoden kotimatkan jälkeen häntä odotti suuri muutos. Kesäkuun 4. päivänä 1932 Stalin kirjoitti Kaganovitšille Sotshista:

Huomaa, että Eisenstein yrittää Gorkin, Kirshonin ja joidenkin komsomolilaisten kautta päästä jälleen mukaan Neuvostoliiton pääelokuvaan. Jos hän saavuttaa tavoitteensa kultpropin pyöreyden ansiosta, hänen voittonsa näyttää bonukselta kaikille tuleville karkureille.

Eisenstein yritti unohtaa meksikolaisen elokuvansa tuhon työssään. Hän opetti elokuvainstituutissa, johti ohjauksen osastoa, kirjoitti useita teoreettisia ja journalistisia artikkeleita ja käsikirjoituksia, yritti työskennellä teatterissa. Mutta hänen luovia ideoitaan ei tuettu. Eksentrinen komedia ”M.M.M.” ja elokuvaeepos ”Moskova” jäivät toteutumatta.

Tammikuun 8. päivänä 1935 pidetyssä luovien elokuvantekijöiden ensimmäisessä kokouksessa Eisenstein piti suuren puheen, jossa hän yritti määritellä paikkansa uudessa poliittisessa ja elokuvallisessa tilanteessa, tarkistaa montaasiteoriansa ”draama- ja hahmokuvauksen” uusien vaatimusten mukaisesti ja lupasi aloittaa tuotannon pian.

Neuvostoliiton elokuvataiteen 15-vuotisjuhlan yhteydessä 11. tammikuuta 1935 tehdyllä Neuvostoliiton elokuvataiteen keskusneuvoston päätöksellä useita ohjaajia palkittiin. Eisenstein ei ollut Työn punaisen lipun kunniamerkin saaneiden listalla. Stalin ehdotti, että hänelle myönnettäisiin RSFSR:n ansioituneen taiteellisen työntekijän arvonimi.

Bezhin niitty

Keväällä 1935 Eisenstein aloitti elokuvan ”Bezhin Meadow” työstämisen Aleksandr Rzheshevskin käsikirjoituksen pohjalta. Pioneeri Stepka Samokhinin tarina kehittyi Ržeshhevskin Turgenevin paikoissa, jotka eivät ole kaukana Bezhin Meadowista. Se perustui pioneeri Pavlik Morozovin todelliseen murhaan, joka oli ilmoittanut kyläneuvostolle isänsä salaliitosta kollektivisoinnin vastustajien kanssa. Pohjois-Uralilla 3. syyskuuta 1932 tehty murha oli yksi monista todistajista, jotka todistivat kylän raakaa luokkataistelua. Pavlik Morozovin traagisesta kohtalosta on kuitenkin tullut legenda, mikä näkyy myös Rzeszewskin ”tunneskenaariossa”.

Kuten aina, aihe ja materiaali olivat vain sysäys Eisensteinin mielikuvituksen lentoon, isän ja pojan välisen ikuisen konfliktin idean kehittämiseen. Hänen ohjauskäsikirjoituksensa poikkesi huomattavasti kirjallisesta lähdeaineistosta.

Syksyllä 1935, ohjaajan sairauden aikana, elokuvan ensimmäisen version materiaalia näytettiin melko usein elokuvantekijöille ja käsikirjoittajille. Marraskuun 25. päivänä 1935 elokuvatuotannon pääosasto suositteli konseptin tarkistamista ja syytti tekijöitä mystismistä, raamatullisesta muodosta, ”ikuisuuden piirteistä”, ”tuomiosta” ja ”pyhyydestä”. Tämän seurauksena Eisenstein joutui kirjoittamaan käsikirjoituksen uudelleen, vaihtamaan useita näyttelijöitä ja korvaamaan eniten kritiikkiä herättäneen kohtauksen kirkon tuhosta (”muuttuminen klubiksi”) dynaamisella kohtauksella tulipalon sammuttamisesta. Siitä huolimatta 17. maaliskuuta 1937 määräsi elokuvataiteen pääosasto työn elokuva keskeytettiin. Eisenstein joutui esittämään julkista itsekritiikkiä lehdistössä. Hänen kirjoittamansa artikkelin nimi oli ”Bezhin Meadowin virheet”. Rangaistuksena virheistä hänet erotettiin opetuksesta. Elokuvan ainoa kopio katosi sodan aikana. Legendan mukaan elokuva laitettiin konttiin ja haudattiin Mosfilm-studion alueelle. Evakuoinnista palattuaan sitä ei löytynyt. ”Bezhin niitty” -elokuvasta jäi jäljelle 8 metriä nauhaa, kaksi versiota ohjaajan käsikirjoituksesta, muistiinpanoja, piirustuksia ja – mikä tärkeintä – elokuvan leikkaajan Esfir Tobakin tekemät kuvat. Niitä käytettiin vuoden 1967 valokuvafilmin pohjana.

Aleksanteri Nevski

Myös Aleksanteri Nevski -elokuvan kohtalo osoittautui vaikeaksi. Sen kirjallista käsikirjoitusta, jonka nimi oli Rus’, arvosteltiin jyrkästi ”historian pilkkaamiseksi”. Huhtikuuhun 1938 mennessä Peter Pavlenko ja Sergei Eisenstein kirjoittivat käsikirjoituksen kahdesti uudelleen ottaen huomioon historioitsijoiden huomautukset. Joulukuun 1. päivänä 1938 julkaistiin elokuva ”Aleksanteri Nevski”, joka menestyi hyvin yleisön keskuudessa. Siinä kuvattiin Venäjän kansan taistelua vieraita valloittajia vastaan 1300-luvulla polttavana varoituksena Saksan hyökkäyksestä. ”Isänmaallisuus on teemamme”, Eisenstein kirjoitti verratessaan suoraan teutonisia ristiretkeläisiä saksalaisiin kansallissosialisteihin. Tästä elokuvasta ohjaaja palkittiin Leninin kunniamerkillä ja hän sai taiteen tohtorin arvonimen. Heti Molotov-Ribbentrop-sopimuksen allekirjoittamisen jälkeen ”Aleksanteri Nevski” vedettiin kuitenkin pois levityksestä, koska neuvostohallitus halusi välttää suhteiden huononemista Saksan kanssa. Maaliskuussa 1941 Eisensteinille myönnettiin siitä huolimatta ensimmäisen asteen Stalin-palkinto. Suuren isänmaallisen sodan syttyessä Aleksanteri Nevski palasi valkokankaalle ja oli mobilisoivassa roolissa taistelussa saksalaisia hyökkääjiä vastaan.

Valkyrie

Marraskuussa 1939 Samuel Samosud, Bolshoi-teatterin ylikapellimestari, lähestyi Eisensteinia ja ehdotti Wagnerin Die Walküre -teoksen lavastamista. Eisensteinin, joka ei ollut koskaan aiemmin lavastanut oopperaa, oli pakko suostua. Samosud selitti hänelle, että ”Valkyyrian” tuotannolla on ”tärkeä kansallinen ja kansainvälinen merkitys. Saatuaan tietää sen valmistelusta saksalaiset tarjoutuivat jopa lähettämään kapellimestari Wilhelm Furtwänglerin Moskovaan.

Helmikuun 18. päivänä 1940 Moskovan radion saksankielisessä radiolähetyksessä Eisenstein kehui Molotov-Ribbentrop-sopimusta Neuvostoliiton ja Saksan välisten poliittisten suhteiden ”perustavanlaatuisen parantamisen” edistämiseksi ja ”perustaksi” näiden kahden maan välisten ”ystävällisten suhteiden” lujittamiselle ja kehittämiselle edelleen. Valkyyrian tuotannon aikana hän työsti artikkelia saksalaisesta mytologiasta ja kirjoitti, että Wagner oli hänelle läheinen ”aiheen eeppisyyden, juonen romantiikan ja musiikin hämmästyttävän kuvallisuuden kautta, joka vetoaa plastiseen ja visuaaliseen ratkaisuun”. Eisenstein asetti itselleen tehtäväksi luoda ”äänen ja visuaalisen synteesin”.

Lokakuussa 1940 hänet nimitettiin Mosfilm-studion taiteelliseksi johtajaksi.

Valkyyria sai ensi-iltansa 21. marraskuuta 1940 samaan aikaan, kun Molotovin Berliinin-vierailu oli juuri päättynyt. Wagner oli myös Hitlerin suosikkisäveltäjä, mikä lisäsi tuotannon poliittista merkitystä. Eisensteinin lavastus ja tekniikka olivat kuitenkin liian modernistisia ja avantgardistisia täyttääkseen asiakkaiden odotukset. Ensi-illassa läsnä olleet saksalaiset diplomaatit olivat ”imarreltuja ja lannistuneita”, ja Romanian lähettiläs huomautti, että se oli ”jumalten kuolema” ja ”kasakkabaletti” samaan aikaan. Itävallan kommunisti Ernst Fischer piti tuotantoa ”röyhkeänä Wagnerin parodiana”, joka ”otti askeleen ylevästä naurettavaan” ja näytti näin horjuttavan Neuvostoliiton ja Saksan välisen sopimuksen perustaa. ”Valkyyria poistettiin Bolshoi-teatterin ohjelmistosta 27. helmikuuta 1941 kuuden esityksen jälkeen.

Sosiaalinen toiminta sotavuosina

Eisenstein julkaisi 27. kesäkuuta 1941 Kino-sanomalehdessä artikkelin ”Diktaattori. Charlie Chaplinin elokuva” – elokuvasta ”Suuri diktaattori”. Seuraavana päivänä Komsomolskaja Pravda julkaisi artikkelin uudelleen leikattuna. Heinäkuun 3. päivänä hän esiintyi radiossa Yhdysvaltojen puolesta pitämässään puheessa neuvostokansan isänmaallisesta sodasta. Heinäkuun 8. päivänä sanomalehti Kino julkaisi hänen artikkelinsa Stalinin kanssa voittoon. Moskovan sotilaspiirin sanomalehti Krasny Voin julkaisi 11. heinäkuuta hänen artikkelinsa Fasistiset julmuudet valkokankaalla, joka käsitteli UFA-studion saksalaisten uutisfilmien sotalähetyksiä. Heinäkuun 19. päivänä Punaisen laivaston sanomalehti julkaisi hänen artikkelinsa ”Murskatkaa, murskatkaa halpamaiset hyökkääjät”. Heinäkuun 18. päivänä hän julkaisi Kino-sanomalehdessä kirjoituksen otsikolla ”Hitler on puristettu pihdeissä”.

Elokuun 7. päivänä Eisensteinille, joka toimi studion taiteellisena johtajana, myönnettiin kunnianosoitus Mosfilm-studion menestyksekkäästä työstä Suuren isänmaallisen sodan aikana. Hänet otettiin mukaan ”Battle Film Collections” -lehden toimituskuntaan. Hän piti puheen ”Mosfilmissä” puolustukselliselle elokuvaromaanille omistetussa kokouksessa.

Elokuun 24. päivänä Eisenstein puhui Stalinin henkilökohtaisesta käskystä venäläisen neuvostoälymystön edustajana juutalaisten kokoontumisessa Moskovassa:

Petomaisen ideologian kantaja, fasismi, on nyt kohdannut kuolemaan johtavassa taistelussa humanistisen ihanteen kantajat, Neuvostoliiton, ja sen suuret kumppanit tässä taistelussa, Ison-Britannian ja Amerikan.

Hän allekirjoitti kollektiivisen vetoomuksen ”Juutalaisten veljet kaikkialla maailmassa!”, joka julkaistiin Pravda-sanomalehdessä 25. elokuuta 1941.

Lokakuun 6. päivänä hänet vapautettiin Mosfilm-studion taiteellisen johtajan tehtävistä hänen työskennellessään elokuvan Ivan Julma työskennellessään. Lokakuun 8. päivänä hän julkaisi Pravda-sanomalehdessä artikkelin ”Elokuva fasismia vastaan”. Lokakuun 14. päivänä hän lähti studion kanssa Alma-Ataan evakkoon. Marraskuun 16. päivänä 1941 hänet hyväksyttiin Alma-Atan yhdistetyn elokuvastudion (Central United Film Studio) taiteellisen neuvoston jäseneksi.

Hän allekirjoitti 24. toukokuuta 1942 kollektiivisen vetoomuksen ”Maailman juutalaisille!”, joka hyväksyttiin Moskovassa järjestetyssä juutalaisten edustajien toisessa kokouksessa.

Heinäkuun 26. päivänä 1944 Eisenstein palasi Alma-Atasta Moskovaan. Syyskuun 5. päivänä 1944 hänestä tuli Neuvostoliiton Sovnarkomin elokuvakomitean taiteellisen neuvoston jäsen.

Iivana Julma

Juuri ennen sotaa Eisenstein aloitti historiallisen eepoksen ”Iivana Julma” työstämisen. Syyskuun 5. päivänä 1942 ohjaajan käsikirjoitus hyväksyttiin, ja 22. huhtikuuta 1943 alkoivat kuvaukset. Hän loi majesteettisen tragedian evakuointiolosuhteissa kaukaisessa Alma-Atassa. Eisenstein ja näyttelijä Nikolai Tšerkasov kuvasivat harvinaisen voimakkaasti Ivan IV:n kiistanalaisen hahmon, jonka edistykselliset pyrkimykset Venäjän maiden yhdistämiseen, Kazanin liittämiseen ja Itämerelle pääsemiseen, mutta myös hirvittävän julmuuden, pelottavan yksinäisyyden ja ahdistavan epäilyksen, olivat harvinaisen voimakkaita. Elokuvan ensimmäisessä sarjassa oli keskeisenä ajatuksena ”Suuren Venäjän valtakunnan puolesta”, toisessa sarjassa esitettiin vallan ja yksinäisyyden tragedian ongelma: ”Yksi, mutta yksi”.

Ensimmäinen sarja ”Iivana Julma” julkaistiin 16. tammikuuta 1945, ja se sai yksimielisen suosion yleisöltä ja kriitikoilta sekä Neuvostoliitossa että ulkomailla. Vuonna 1946 Eisenstein sai siitä ensimmäisen asteen Stalin-palkinnon. I Locarnon kansainvälisillä elokuvajuhlilla tuomaristo palkitsi elokuvan parhaasta kameratyöskentelystä. Erityisen merkittävää oli se, että näin monitahoinen ja taidokas moniääninen elokuva tehtiin verenhuuruisessa, taistelevassa maassa. Toista sarjaa nimeltä ”Bojarskin juoni” arvosteltiin kuitenkin VKP(b)n keskuskomitean päätöslauselmassa elokuvasta ”Suuri elämä” 4. syyskuuta 1946:

Iivana Julman toisessa sarjassa ohjaaja Sergei Eisenstein paljasti tietämättömyytensä historiallisista tosiasioista esittämällä Iivana Julman edistyksellisen opritšnikien armeijan Ku Klux Klanin kaltaisena rappiojoukkona ja Iivana Julman, vahvan tahdon ja luonteen omaavan miehen, heikkotahtoisena ja heikkotahtoisena, jotakuinkin Hamletin tapaan.

Iivana Julma -elokuvan toinen sarja julkaistiin vasta 1. syyskuuta 1958.

Eisenstein otti elokuvansa kohtalon raskaasti. Hän työskenteli viimeiseen päiväänsä asti sen korjaamiseksi, kuten aina, yhdistämällä luovuuden teoreettiseen, journalistiseen, pedagogiseen ja yhteiskunnalliseen toimintaan.

Hänen elämänsä viimeiset vuodet

Eisenstein sai sydäninfarktin 2. helmikuuta 1946 Elokuvateatteritalossa Stalin-palkinnon saajien kunniaksi järjestetyissä tanssiaisissa. Kremlin sairaalassa ja myöhemmin Barvikhan parantolassa hän alkoi kirjoittaa muistelmiaan.

Marraskuun 23. päivänä 1946 hänelle myönnettiin mitali urhoollisesta työstä suuressa isänmaallisessa sodassa 1941-1945.

Eisenstein nimitettiin 19. kesäkuuta 1947 Neuvostoliiton tiedeakatemian taidehistorian instituutin elokuvasektorin johtajaksi. Tänä aikana hän työsti tutkimusta ”Pathos”, esseesarjaa ”Yhden elokuvan ihmiset”, ”Iivana Julma”, tutkimusta ”Stereoelokuvasta” ja palasi artikkeliin ”Väri elokuvassa”.

Tammikuun 21. päivänä 1948, ohjaajan syntymän 50-vuotispäivän aattona, Neuvostoliiton elokuvaministeriö haki hänelle Leninin kunniamerkkiä. Kaikkien maiden kommunistisen puolueen (bolsevikkien) keskuskomitean propagandaosaston apulaispäällikön Vasili Stepanovin 13. helmikuuta 1948 päivätty muistio: ”S. M. Eisensteinin ennenaikaisen kuoleman johdosta pyydämme teitä pyytämään ohjaajalle Leninin kunniamerkkiä. S. M. Eisensteinin pyyntö ei ole enää tarpeellinen. Bolshakovin pyyntö ei ole enää tarpeellinen.

Sergei Eisenstein kuoli sydänkohtaukseen 10. ja 11. helmikuuta 1948 välisenä yönä 51-vuotiaana. Hänet haudattiin Moskovassa Novodevitšin hautausmaalle (hautapaikka nro 4).

Eisenstein piirsi jo nuoresta pitäen ja jätti jälkeensä valtavan arkiston piirroksia, luonnoksia, luonnoksia ja storyboardeja, jotka ovat edelleen runsaasti materiaalia tutkimukselle. Häntä ei arvostettu taiteilijana hänen elinaikanaan. Vain yksi pieni näyttely hänen piirustuksistaan esitettiin Amerikassa, ja hän siteerasi muistelmissaan mielellään New York Timesin ylistävää arvostelua siitä, mutta se oli ennen kaikkea maailmankuulun elokuvantekijän näyttely. Yhdeksän vuotta Eisensteinin kuoleman jälkeen hänen piirustuksistaan järjestettiin suuri yksityisnäyttely Moskovan Taiteilijoiden Keskustalossa. Vuonna 1961 kustantamo ”Art” julkaisi hänen ensimmäisen piirustuskirjansa, jonka ansiosta Eisenstein tuli laajalti tunnetuksi taiteilijana.

Vaimo (vuodesta 1934) – toimittaja ja elokuvakriitikko Pearl Moiseevna Vogelman (18. marraskuuta 1900 – 23. syyskuuta 1965), Eisensteinin arkistojen kuraattori ja yksi Eisensteinin teosten postuumisti julkaistun kuusiniteisen kokoelman (1964-1971) kokoajista. Hän kokosi muun muassa albumin Neuvostoliiton elokuvataide 1919-1939, jonka Goskinon kustantamo julkaisi vuonna 1940.

Kunniatitteli:

Valtion palkinnot:

Kunniamerkit ja mitalit:

Syyskuussa 1965 avattiin S. M. Eisensteinin tiede- ja muistotutkimus S. M. Eisensteinin tieteellisessä ja muistotutkimuslaitoksessa, joka sijaitsi Smolenskaja 10:ssä sijaitsevassa kahden huoneen asunnossa, jonka Mossovet oli osoittanut ohjaajan leskelle Pere Atashevalle. Joulukuusta 2018 lähtien se on sijainnut VDNKh:ssa entisessä ”Maanparannus ja vesihuolto” -paviljongissa.

Vuonna 1968 Moskovan 4. maatalouskatu nimettiin Eisenstein-kaduksi.

26. huhtikuuta 2016 Odessan 2. Kolhozny Lane nimettiin uudelleen Eisenstein Laneksi.

Riiassa on myös Sergei Eisenstein -katu.

Vuonna 2018 ohjaajan sukunimestä Eisensteinian johdettu adjektiivi sisällytettiin Oxford English Dictionaryyn.

Dokumentit

lähteet

1. Эйзенштейн, Сергей Михайлович
2. Sergei Eisenstein
3. ЭЙЗЕНШТЕЙН // Эзенштейн Сер­гей Ми­хай­ло­вич — М.: Большая российская энциклопедия, 2004.
4. Эйзенштейн Сергей Михайлович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
5. ^ Rollberg, Peter (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 204–210. ISBN 978-0-8108-6072-8.
6. ^ Mitry, Jean (7 February 2020). ”Sergey Eisenstein – Soviet film director”. Encyclopaedia Britannica. Archived from the original on 29 May 2019. Retrieved 18 March 2020.
7. ^ ”Зашифрованное зодчество Риги”. Archived from the original on 30 April 2019.
8. Mitry, Jean (7 de febrero de 2020). «Sergey Eisenstein – Soviet film director». Encyclopaedia Britannica. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2019. Consultado el 18 de marzo de 2020.
9. «Sergei Eisenstein». Literaty Encyclopedia.
10. «Сергей Эйзенштейн. Автобиография». Lib.ru.
11. Collection Histoire-Géographie Hatier[réf. incomplète].
12. (en) Ian Aitken, European Film Theory and Cinema : A Critical Introduction, Indiana University Press, 2001, 275 p. (ISBN 978-0-253-34043-6, lire en ligne), p. 39.