Sigmar Polke
gigatos | 11 toukokuun, 2022
Yhteenveto
Sigmar Polke (13. helmikuuta 1941 – 10. kesäkuuta 2010) oli saksalainen taidemaalari ja valokuvaaja.
Polke kokeili monenlaisia tyylejä, aiheita ja materiaaleja. Hän keskittyi 1970-luvulla valokuvaukseen ja palasi maalauksen pariin 1980-luvulla, jolloin hän tuotti abstrakteja teoksia, jotka syntyivät sattumalta maalin ja muiden tuotteiden kemiallisista reaktioista. Elämänsä viimeiset 20 vuotta hän tuotti maalauksia, joissa hän keskittyi historiallisiin tapahtumiin ja niihin liittyviin käsityksiin.
Polke, kahdeksanlapsisen perheen seitsemäs lapsi, syntyi Oelsissa Ala-Sleesiassa. Hän pakeni perheensä kanssa Thüringeniin vuonna 1945 toisen maailmansodan jälkeisen saksalaisten karkotuksen yhteydessä. Hänen perheensä pakeni Itä-Saksan kommunistihallintoa vuonna 1953 ja matkusti ensin Länsi-Berliiniin ja sitten Länsi-Saksan Reininmaalle.
Saavuttuaan Länsi-Saksaan Willichiin Krefeldin lähelle Polke alkoi viettää aikaa gallerioissa ja museoissa ja työskenteli oppipoikana Düsseldorfin lasimaalaustehtaalla vuosina 1959-1960, ennen kuin hän pääsi 20-vuotiaana Düsseldorfin taideakatemiaan. Vuosina 1961-1967 hän opiskeli Düsseldorfin taideakatemiassa Karl Otto Götzin ja Gerhard Hoehmen johdolla, ja opettaja Joseph Beuys vaikutti häneen syvästi. Hän aloitti luovan tuotantonsa aikana, jolloin Saksassa ja muualla tapahtui valtavia yhteiskunnallisia, kulttuurisia ja taiteellisia muutoksia. Erityisesti Düsseldorf oli 1960-luvulla vauras, kaupallinen kaupunki ja tärkeä taiteellisen toiminnan keskus. Polke asui 1970-luvun alussa Gaspelhofissa, taiteilijakommuunissa.
Vuosina 1977-1991 hän toimi professorina Hampurin taideakatemiassa. Hänen oppilaitaan oli muun muassa Georg Herold. Hän asettui Kölniin vuonna 1978, jossa hän asui ja työskenteli kuolemaansa saakka kesäkuussa 2010 taisteltuaan pitkään syöpää vastaan.
Vuonna 1963 Polke perusti Gerhard Richterin ja Konrad Fischerin (alias Konrad Lueg taiteilijana) kanssa maalaustaiteen liikkeen ”Kapitalistischer Realismus” (”Kapitalistinen realismi”). Kyseessä on anti-tyylinen taide, joka omaksuu mainonnan kuvallisen pikakirjoituksen. Tämä nimi viittasi myös ”sosialistiseksi realismiksi” kutsuttuun realistiseen taidetyyliin, joka oli tuolloin Neuvostoliiton ja sen satelliittien (joista Polke oli paennut perheensä kanssa) virallinen taideoppi, mutta se kommentoi myös länsimaisen kapitalismin kuluttajalähtöistä taide ”oppia”. Hän osallistui myös ”Demonstrative Ausstellung” -näyttelyyn Düsseldorfissa yhdessä Manfred Kuttnerin, Luegin ja Richterin kanssa. Polke, joka oli pääasiassa itseoppinut valokuvaaja, vietti seuraavat kolme vuotta maalaamalla, kokeilemalla elokuvantekoa ja performanssitaidetta.
Lue myös, elamakerrat – Jacques-Yves Cousteau
Alternatives:ValokuvausValokuvataideValokuvatValokuvaaminen
Vuosina 1966-68, hänen käsitteellisimpänä kautenaan, Polke käytti Rollei-kameraa kuvatessaan esineiden hetkellisiä asetelmia kotonaan ja studiossaan. Vuonna 1968, vuosi sen jälkeen kun hän oli jättänyt taideakatemian, Polke julkaisi nämä kuvat 14 valokuvan portfoliona pienistä veistoksista, jotka hän oli tehnyt sekalaisista esineistä – nupuista, ilmapalloista, hansikkaasta. Vuosina 1968-1971 hän teki useita elokuvia ja otti tuhansia valokuvia, joista suurinta osaa hänellä ei ollut varaa painattaa.
1970-luvulla Polke hidasti taidetuotantoaan ja matkusti Afganistaniin, Brasiliaan, Ranskaan, Pakistaniin ja Yhdysvaltoihin, jossa hän otti valokuvia (35 mm:n Leica-kameralla) ja filmimateriaalia, joita hän käytti myöhempiin teoksiinsa 1980-luvulla. Vuonna 1973 hän vieraili Yhdysvalloissa taiteilija James Lee Byarsin kanssa etsimässä ”toista” Amerikkaa; tuon matkan tuloksena syntyi sarja manipuloituja kuvia New Yorkin Boweryllä asuvista kodittomista alkoholisteista. Hän tuotti lisäksi sarjan valokuvasarjoja, jotka perustuivat Pariisin (1971), Afganistanin ja Pakistanin (1974) sekä São Paulon (1975) matkoihinsa. Hän kohteli alkuperäistä kuvaa usein raaka-aineena, jota manipuloitiin pimeässä huoneessa tai taiteilijan studiossa. Polke aloitti vuonna 1971 Pariisista ottamistaan valokuvista, jotka hän painoi kemiallisella värjäyksellä luodakseen teoksia, jotka olivat täynnä outoja läsnäoloja LSD:n vaikutuksen alaisena, ja käytti valokuvausprosessia keinona muuttaa ”todellisuutta”. Hän yhdisteli sekä negatiiveja että positiiveja kuviin, joilla oli sekä pysty- että vaakasuunta. Tuloksena syntyneet kollaasimaiset sommitelmat hyödyntävät ali- ja ylivalotusta sekä negatiivi- ja positiivipainatusta luodakseen arvoituksellisia kertomuksia. Suurennuslaitteessa olevan negatiivin kanssa taiteilija kehitti suuria arkkeja valikoivasti, valoi päälle valokuvausliuosta ja rypisti ja taitteli märkää paperia toistuvasti.
Vuonna 1995 yhteistyössä hänen myöhemmän vaimonsa Augustina von Nagelin kanssa valmistuneessa 35 vedoksen sarjassa ”Aachener Strasse” yhdistyvät katuvalokuvaus ja Polken maalausten kuvat, jotka on kehitetty käyttäen monivalotustekniikoita ja moninegatiiveja.
Lue myös, elamakerrat – J. M. Barrie
Alternatives:MaalausMaalaaminenMaalaus:
Polken varhaista tuotantoa on usein luonnehdittu eurooppalaiseksi pop-taiteeksi, koska siinä kuvataan arkisia aiheita – makkaroita, leipää ja perunoita – yhdistettynä joukkotiedotusvälineistä saatuihin kuviin. Polken tuolta ajalta peräisin olevat ”Rasterbilder”-teokset hyödyntävät rasteripistetekniikkaa keinona kumota ja kyseenalaistaa maalaustensa käyttämien mediakuvien näennäinen totuus, pätevyys ja tarkoitus. Hän jäljitteli kaupallisen sanomalehtipaperin pistemäistä efektiä maalaamalla jokaisen pisteen huolellisesti lyijykynän päässä olevalla kumilla. Teoksissa kuten Carl Andre in Delft (1968), Propellerfrau (1969) tai myöhemmin Protective Custody (1978) Polke käytti sisustuskankaasta tehtyä kangasta ja nosti sen näin visuaalisen motiivin asemaan. Polken luova tuotanto tuona aikana, jolloin Saksassa ja muualla tapahtui valtavia yhteiskunnallisia, kulttuurisia ja taiteellisia muutoksia, osoittaa elävimmin hänen mielikuvituksensa, sardonisen nokkeluutensa ja kumouksellisen lähestymistapansa 1960- ja 1970-luvuilla tuotetuissa piirustuksissaan, akvarelleissaan ja gouasseissaan. Näihin kuviin on kätketty teräviä ja parodisia kommentteja kulutusyhteiskunnasta, sodanjälkeisestä poliittisesta tilanteesta Saksassa ja klassisista taiteellisista konventioista.
Palattuaan maalaamisen pariin 1980-luvulla hän jatkoi kiinnostustaan alkemiallisia ominaisuuksia kohtaan. Vuonna 1980 hän alkoi tutkia Australiaa ja Kaakkois-Aasiaa ja työskenteli materiaalien, kuten arseenin, meteoripölyn, savun, uraanisäteiden, laventelin, sinooperin ja etanoiden erittämästä limasta saatavan violetin pigmentin kanssa. Hän alkoi tehdä suuria, eleellisiä maalauksia, joissa yhdistyvät figuratiiviset ja abstraktit kuvat. 1980-luvulla hän kokeili materiaaleja ja kemikaaleja sekoittamalla perinteisiä pigmenttejä liuottimiin, lakkoihin, myrkkyihin ja hartseihin spontaanien kemiallisten reaktioiden aikaansaamiseksi. Nämä kokeilut tuottivat taidokkaita abstrakteja maalauksia, jotka pohtivat modernistisen perinteen ja erityisesti amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin mystiikkaa tukevia omaperäisyyden ja tekijyyden käsitteitä. Monikerroksisessa kuvassa on usein epäsuorasti mukana monimutkainen ”kertomus”, joka saa aikaan vaikutelman, että näkee hallusinaation tai unen projisoitumisen useiden verhojen läpi. Polke liotti usein maalaustensa kangasta hartsilla, jotta se olisi läpinäkyvää. Hän myös maalasi värilliset muodot takapuolelle, jolloin ne näkyvät varjomaisina muotoina. Valamalla väriaineita asetellulle kankaalle ja ohjaamalla prosessia vain rajoitetusti heiluttamalla kuvan pintaa Polke luovuttaa kuvallisen keksimisen tehtävän väreille itselleen.
Vuonna 1994 hän tuotti teoksen The Three Lies of Painting, jossa vuorta ja puuta sisältävä maisema leikataan abstrakteilla välineillä ennen kuin se alistuu suuren, pystysuoran painetun kangasnauhan tungettelevaan läsnäoloon. Se on koristeltu monivärisillä käsillä, mikä viittaa jälleen kerran siihen, että Polke haluaa korostaa taiteilijan omaa manipulatiivisuutta. 1990-luvun puolivälissä Polke alkoi työstää uutta sarjaa nimeltä Druckfehler eli ”painovirheet”, jonka innoittajina olivat sanomalehdissä esiintyvät painovirheet. Polkea kiehtoi satunnaisen virheen ja alkuperäisen kuvan välinen suhde, ja hän suurensi ja manipuloi vääristynyttä sanomalehtipaperia. Sitten hän maalaa kuvan polyesteripinnalle projektorin avulla ja päällystää sen hartsikerroksilla. Tämän monimutkaisen pinnan sisään on upotettu kultaverkkolevyjä, jotka luovat vielä yhden suodattimen, jonka läpi kuva on luettava. Muutamissa tapauksissa Polke on ”valmistanut” nämä niin sanotut virheet; Aus ”Lernen neu zu Lernen” (1998) -teoksen pitkänomaiset hahmot ovat tulosta siitä, että Polke on vetänyt kuvan kopiokoneen läpi.
Vuonna 2002 Polke kehitti uuden ”konemaalaustekniikan”. Nämä ovat hänen ensimmäiset täysin koneellisesti valmistetut maalauksensa, jotka on tehty sävyttämällä ja muuttamalla kuvia tietokoneella ja siirtämällä ne sitten valokuvin suurille kangaslevyille. Tähän asti Polke oli hylännyt mekaaniset prosessit ja tutkinut mekaanisen tekniikan visuaalisia vaikutuksia mieluummin käsin.
Vuodesta 2007 alkaen Polke jatkoi ”Lens Paintings” -sarjansa kehittämistä ja jalostamista. Lens Paintings -sarjan käsitteellinen kehys perustuu teorioihin, jotka munkki Johann Zahn esitti vuonna 1685 ilmestyneessä kirjassaan ”teledioptrisesta keinosilmästä”, joka oli teleobjektiivin edeltäjä. Polken maalaama ”linssi” tuottaa erilaisia vääristymiä, mutaatioita ja tilallisia illuusioita, kun sitä katsotaan eri näkökulmista.
Lue myös, elamakerrat – Afonso I
Alternatives:ElokuvatFilmitElokuviaElokuvat:
Kun häntä pyydettiin osallistumaan Konrad Fischerin museonäyttelyyn ”Konzeption”.
Lue myös, historia-fi – Habsburgien monarkia
Alternatives:Tilatut teoksetTilaustyötTilatut työtTilattuja teoksia
Berliinin Reichstagin uudelleen avaamista varten vuonna 1999 Polke loi sarjan suuria, kolmiulotteisia valolaatikoita. Taaksepäin valaistut kuvat, jotka näkyvät valolaatikoiden uritettujen pintojen läpi, muuttuvat katsojan liikkuessa niiden ohi. Varhaisen lasimaalauskoulutuksensa pohjalta Polke toteutti vuosina 2006-2009 sarjan lasimaalauksia Grossmünsterin katedraaliin Zürichissä.
Polke piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Länsi-Berliinin Galerie René Blockissa vuonna 1966, ja vuonna 1970 hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttely Galerie Michael Wernerissä. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä New Yorkissa, jossa oli esillä ainakin kymmenen vuotta aiemmin tehtyjä maalauksia, oli Holly Solomon Gallery SoHossa vuonna 1982. Milwaukeen taidemuseossa vuonna 1987 järjestetyn Warholia, Beuysia ja Polkea yhdistävän näyttelyn jälkeen Chicagon nykytaiteen museo järjesti Polkelle yksityisnäyttelyn vuonna 1991. Polke osallistui kolmeen documenta-näyttelyyn ja useisiin Venetsian biennaalin näyttelyihin.
Viimeisinä elinvuosinaan Polken taiteelliset saavutukset tunnustettiin laajoissa näyttelyissä ympäri maailmaa: yksityisnäyttelyt olivat esillä Tate Modernissa vuosina 2003-2004, Tokion Uenon kuninkaallisessa museossa vuonna 2005 ja Getty Centerissä Los Angelesissa vuonna 2007. Vuonna 2007 Museum Moderner Kunst (MUMOK) järjesti Polken töitä esittelevän näyttelyn Sigmar Polke: Retrospektive”. Myös vuonna 2007 monumentaalinen maalaussarja Axial Age (2005-2007) esiteltiin ensimmäistä kertaa Venetsian biennaalissa vuonna 2007, ja taiteilija toivoi nimenomaisesti, että teos pysyisi esillä Venetsiassa. Polken retrospektiivi ”Alibis: Sigmar Polke 1963-2010” on tarkoitus pitää esillä New Yorkin Museum of Modern Artissa 19. huhtikuuta – 3. elokuuta 2014, minkä jälkeen se siirtyy Tate Moderniin Lontooseen, Yhdistyneeseen kuningaskuntaan ja Museum Ludwigiin Kölniin, Saksaan.
Lukuisilla korkean profiilin näyttelyillään Polke vaikutti kansainvälisesti ja vaikutti hieman nuorempiin taiteilijoihin, kuten maanmiehiinsä Martin Kippenbergeriin ja Albert Oehleniin, hollantilais-amerikkalaiseen Lara Schnitgeriin, amerikkalaisiin Richard Princeen, Julian Schnabeliin ja David Salleen sekä sveitsiläiseen duoon Fischli & Weiss. Taiteilija John Baldessari kuvaili Polkea ”taiteilijan taiteilijaksi”. Nykyään Polke rinnastetaan usein Gerhard Richteriin, koska molemmat kasvoivat aikuisiksi ja kokeilivat Länsi-Saksassa 1960-luvulla.
Polke saavutti varhain menestystä kulutustavaroita kuvaavilla maalauksillaan ja piirroksillaan. Hänen 1960-luvun puolivälin teoksensa ovat edelleen taiteilijan tunnetuimpia, ja ne ovat menestyneet parhaiten huutokaupoissa. Polken töiden ensimmäinen huutokauppaennätys tehtiin Christie”sissä Lontoossa vuonna 2007, kun vuonna 1966 valmistuneesta Strand (ranta) -nimisestä kankaasta maksettiin 2,7 miljoonaa puntaa (tuolloin 5,3 miljoonaa dollaria). Sotheby”sin huutokaupassa Lontoossa vuonna 2011 Polken teos City Painting II (1968) myytiin 7,4 miljoonalla dollarilla, ja hänen teoksensa Jungle (1967) teki taiteilijan uuden ennätyksen 9,2 miljoonalla dollarilla. Samaan aikaan Untitled (São Paolo Series) (1975), kymmenen valokuvan sarja, kymmenen suurta valokuvakuvaa, jotka Polke teki São Paulon biennaalia varten vuonna 1975, myytiin Christie”sissä Lontoossa helmikuussa 2006 568 000 punnalla (988 000 dollaria). Dschungel (Viidakko) (1967), romanttinen maisema, jossa käytettiin suurennettuja Benday-pisteitä sanomalehdestä Roy Lichtensteinin tyyliin, myytiin kreivi Christian Duerckheimin kokoelmasta tuntemattomalle puhelinhuutajalle 9,2 miljoonalla dollarilla Sotheby”sissa vuonna 2011; vuonna 2015 se myytiin uudelleen 27,1 miljoonalla dollarilla.
Sigmar Polken perilliset – taiteilijan leski Augustina Baroness von Nagel, tytär Anna Polke ja poika Georg Polke – ovat perustaneet Sigmar Polken jäämistön (The Estate of Sigmar Polke), jonka tarkoituksena on luoda arkisto taiteilijan Kölnin ateljeeseen. Kuolinpesä hallinnoi myös taiteilijan immateriaalioikeuksia. Kuolinpesä laatii parhaillaan luetteloa maalauksista, valokuvista ja paperiteoksista.
Sigmar Polkeen liittyvä media Wikimedia Commonsissa
lähteet
