Sol LeWitt
gigatos | 1 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Solomon ”Sol” LeWitt (9. syyskuuta 1928 – 8. huhtikuuta 2007) oli yhdysvaltalainen taiteilija, joka liittyi eri liikkeisiin, kuten käsitetaiteeseen ja minimalismiin.
LeWitt tuli tunnetuksi 1960-luvun lopulla seinäpiirroksistaan ja ”rakenteistaan” (termi, jota hän käytti mieluummin kuin ”veistoksia”), mutta hän oli tuottelias monissa eri medioissa, kuten piirustuksissa, grafiikassa, valokuvissa, maalauksissa, installaatioissa ja taiteilijakirjoissa. Hänestä on järjestetty satoja yksityisnäyttelyitä museoissa ja gallerioissa ympäri maailmaa vuodesta 1965 lähtien. Lary Bloomin kirjoittama ensimmäinen taiteilijabiografia Sol LeWitt: A Life of Ideas ilmestyi Wesleyan University Pressin kustantamana keväällä 2019.
LeWitt syntyi Hartfordissa, Connecticutissa, Venäjältä tulleeseen juutalaisperheeseen. Hänen äitinsä vei hänet Hartfordin Wadsworth Atheneumin taidekursseille. Saatuaan taiteen kandidaatin tutkinnon Syracusen yliopistosta vuonna 1949 LeWitt matkusti Eurooppaan, jossa hän tutustui vanhan mestarin maalauksiin. Pian tämän jälkeen hän palveli Korean sodassa, ensin Kaliforniassa, sitten Japanissa ja lopulta Koreassa. LeWitt muutti New Yorkiin vuonna 1953 ja perusti ateljeen Lower East Sideen, Hester Streetin vanhaan ashkenazijuutalaisasutukseen. Tänä aikana hän opiskeli School of Visual Artsissa ja jatkoi samalla kiinnostustaan muotoiluun Seventeen-lehdessä, jossa hän teki liisteripainatuksia, mekaanisia kuvia ja valokuvamateriaaleja. Vuonna 1955 hän työskenteli vuoden ajan graafisena suunnittelijana arkkitehti I.M. Pein toimistossa. Samoihin aikoihin LeWitt löysi myös 1800-luvun lopun valokuvaajan Eadweard Muybridgen työn, jonka sekvenssi- ja liikkumistutkimukset olivat hänen varhaisia vaikutteitaan. Nämä kokemukset yhdistettynä yövastaanottovirkailijan ja virkailijan työhön, jonka hän otti vastaan vuonna 1960 New Yorkin Museum of Modern Artissa (MoMA), vaikuttivat LeWittin myöhempiin töihin.
MoMAssa LeWittin työtovereihin kuuluivat muun muassa taiteilijatoverit Robert Ryman, Dan Flavin, Gene Beery ja Robert Mangold sekä tuleva taidekriitikko ja kirjailija Lucy Lippard, joka työskenteli kirjastossa. Kuraattori Dorothy Canning Millerin kuuluisa ”Sixteen Americans” -näyttely vuonna 1960, jossa oli Jasper Johnsin, Robert Rauschenbergin ja Frank Stellan töitä, sai aikaan innostuksen ja keskustelun vyöryn niiden taiteilijoiden keskuudessa, joiden kanssa LeWitt oli tekemisissä. LeWitt ystävystyi myös Hanne Darbovenin, Eva Hessen ja Robert Smithsonin kanssa.
LeWitt opetti 1960-luvun lopulla useissa New Yorkin kouluissa, kuten New Yorkin yliopistossa ja School of Visual Artsissa. Vuonna 1980 LeWitt lähti New Yorkista Italian Spoletoon. Palattuaan Yhdysvaltoihin 1980-luvun lopulla LeWitt asui ensisijaisesti Chesterissä, Connecticutissa. Hän kuoli 78-vuotiaana New Yorkissa syöpäkomplikaatioihin.
LeWittiä pidetään sekä minimalismin että konseptitaiteen perustajana. Hänen tuottelias kaksi- ja kolmiulotteinen tuotantonsa ulottuu seinäpiirroksista (joita on toteutettu yli 1200) satoihin paperiteoksiin, jotka ulottuvat tornien, pyramidien, geometristen muotojen ja progressioiden muotoisiin rakenteisiin. Teosten koko vaihtelee kirjoista ja gallerian kokoisista installaatioista monumentaalisiin ulkoilmateoksiin. LeWittin ensimmäiset sarjaveistokset syntyivät 1960-luvulla käyttäen neliön modulaarista muotoa visuaalisesti vaihtelevan kompleksisissa asetelmissa. Vuonna 1979 LeWitt osallistui Lucinda Childs Dance Companyn teoksen Dance suunnitteluun.
Lue myös, elamakerrat – Edvard I (Englanti)
Veistos
1960-luvun alussa LeWitt alkoi luoda ”rakenteita”, termiä, jota hän käytti kuvaamaan kolmiulotteisia teoksiaan. Hänen usein käyttämänsä avoimet, modulaariset rakenteet ovat peräisin kuutiosta, joka vaikutti taiteilijan ajatteluun siitä lähtien, kun hänestä tuli taiteilija. Luodessaan varhaisen teoskokonaisuuden, joka koostui suljetuista, käsin voimakkaasti lakatuista puuesineistä, hän ”päätti 1960-luvun puolivälissä poistaa kuoren kokonaan ja paljastaa rakenteen”. Tästä luurankomuodosta, radikaalisti yksinkertaistetusta avoimesta kuutiosta, tuli taiteilijan kolmiulotteisen työn perusrakenne. 1960-luvun puolivälissä LeWitt alkoi työskennellä avoimen kuution kanssa: kaksitoista yhtä suurta lineaarista elementtiä, jotka oli yhdistetty kahdeksasta kulmasta luurankorakenteeksi. Vuodesta 1969 lähtien hän suunnitteli monia modulaarisia rakenteitaan suuressa mittakaavassa, ja teolliset valmistajat rakensivat ne alumiinista tai teräksestä. Useat LeWitin kuutiorakenteista seisoivat suunnilleen silmien korkeudella. Tässä mittakaavassa taiteilija toi ruumiilliset mittasuhteet veistokselliseen perusyksikköönsä.
Varhaisten kokeilujen jälkeen LeWitt päätyi modulaaristen kuutioidensa vakioversioon, noin vuonna 1965: palkkien välinen negatiivinen tila vastaisi itse veistosmateriaalin positiivista tilaa suhteessa 8,5:1 eli 172{displaystyle {frac {frac {17}{2}}}. Materiaali maalattaisiin myös valkoiseksi mustan sijasta, jotta vältettäisiin aiempien, samankaltaisten teosten mustan värin ”ekspressiivisyys”. Sekä suhdeluku että väri olivat mielivaltaisia esteettisiä valintoja, mutta kun ne kerran otettiin käyttöön, niitä käytettiin johdonmukaisesti useissa teoksissa, jotka ovat tyypillisiä LeWittin ”modulaarisen kuution” teoksia. Museot, joissa on näytteitä LeWittin modulaarisista kuutioteoksista, ovat julkaisseet perusopetukseen tarkoitettuja opetusehdotuksia, joiden tarkoituksena on kannustaa lapsia tutkimaan teosten matemaattisia ominaisuuksia.
1980-luvun puolivälistä lähtien LeWitt koosti osan veistoksistaan pinotuista häkäpalikoista, mutta loi silti muunnelmia itse asettamiensa rajoitusten puitteissa. Tuolloin hän alkoi työskennellä betoniharkkojen kanssa. Vuonna 1985 ensimmäinen sementtikuutio rakennettiin puistoon Baselissa. Vuodesta 1990 lähtien LeWitt suunnitteli useita muunnelmia betoniharkoista rakennettavasta tornista. LeWittin 1990-luvun loppupuolella toteuttamat teokset, joissa hän siirtyy pois tutusta geometrisesta muotosanastostaan, osoittavat elävästi taiteilijan kasvavan kiinnostuksen hieman satunnaisia kaarevia muotoja ja erittäin kylläisiä värejä kohtaan.
Vuonna 2007 LeWitt suunnitteli 9 Towers -teoksen, joka on yli tuhannesta vaaleasta tiilestä tehty kuutio, jonka pituus on viisi metriä joka sivulla. Se asennettiin Kivikin taidekeskukseen Lilla Stenshuvudissa Ruotsissa vuonna 2014.
Lue myös, elamakerrat – Jagello
Seinäpiirustukset
Vuonna 1968 LeWitt alkoi suunnitella suuntaviivoja tai yksinkertaisia kaavioita suoraan seinälle piirrettyjä kaksiulotteisia teoksiaan varten, jotka toteutettiin ensin grafiitilla, sitten väriliiduilla, myöhemmin värikynällä ja lopulta värikylläisellä tussilla, kirkkaalla akryylimaalilla ja muilla materiaaleilla. Sen jälkeen kun hän loi teoksen Paula Cooper Galleryn avajaisnäyttelyyn vuonna 1968, joka oli näyttely Student Mobilization Committee to End the War in Vietnam -järjestön hyväksi, tuhansia LeWittin piirroksia on asennettu suoraan seinäpinnoille. Vuosina 1969-1970 hän loi neljä ”Piirustussarjaa”, joissa esiteltiin erilaisia yhdistelmiä peruselementistä, joka hallitsi monia hänen varhaisia seinäpiirustuksiaan. Kussakin sarjassa hän sovelsi erilaista muutosjärjestelmää kuhunkin kahdestakymmenestäneljästä mahdollisesta yhdistelmästä, jotka muodostuivat neljään yhtä suureen osaan jaetusta neliöstä, joista kukin sisälsi yhden LeWittin käyttämistä neljästä perusviivatyypistä (pystysuora, vaakasuora, diagonaalinen vasen ja diagonaalinen oikea). Tuloksena on neljä mahdollista permutaatiota kullekin kahdestakymmenestäneljästä alkuperäisestä yksiköstä. Piirrossarjassa I LeWitt käyttää järjestelmää, jota hän kutsui nimellä ”Rotation”, piirrossarjassa II käytetään järjestelmää, jota kutsutaan nimellä ”Mirror”, piirrossarjassa III käytetään järjestelmää, jota kutsutaan nimellä ”Cross & Reverse Mirror”, ja piirrossarjassa IV käytetään järjestelmää, jota kutsutaan nimellä ”Cross Reverse”.
Seinäpiirustus
LeWitt, joka oli muuttanut Spoletoon, Italiaan, 1970-luvun lopulla, kertoi siirtymisensä grafiittikynästä tai väriliidusta eloisaan tussivärityöhön johtuneen siitä, että hän oli tutustunut Giotton, Masaccion ja muiden varhaisten firenzeläisten maalareiden freskoihin. 1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa hän loi erittäin värikylläisiä ja värikkäitä akryylipiirroksia. Vaikka niiden muodot ovat kaarevia, leikkisiä ja näyttävät lähes satunnaisilta, ne on myös piirretty tarkkojen ohjeiden mukaan. Esimerkiksi kaistaleet ovat vakioleveät, eikä yksikään värillinen osa saa koskettaa toista samanväristä osaa.
Vuonna 2005 LeWitt aloitti sarjan ”scribble”-seinäpiirroksia, joita kutsutaan niin, koska piirustajien piti täyttää seinäalueet raaputtamalla niitä grafiitilla. Raaputusta tehdään kuudella eri tiheydellä, jotka on merkitty taiteilijan kaavioihin ja jotka sitten kartoitetaan seinän pintaan narulla. Raaputustiheyden porrastukset tuottavat sävyjen jatkumon, joka viittaa kolmeen ulottuvuuteen. Suurin raapustettu seinäpiirros, Wall Drawing (seinäpiirros).
LeWittin seinäpiirrokset ovat periaatteessa muiden kuin taiteilijan itsensä toteuttamia. Vielä hänen kuolemansa jälkeenkin ihmiset tekevät näitä piirustuksia. Hän käyttäisikin lopulta avustajaryhmiä tällaisten teosten tekemiseen. Kirjoittaessaan seinäpiirrosten tekemisestä LeWitt itse totesi vuonna 1971, että ”jokainen ihminen piirtää viivan eri tavalla ja jokainen ihminen ymmärtää sanat eri tavalla”. Vuoden 1968 ja vuonna 2007 tapahtuneen kuolemansa välisenä aikana LeWitt loi yli 1 270 seinäpiirrosta. Paikan päällä toteutetut seinäpiirrokset ovat yleensä olemassa näyttelyn ajan, minkä jälkeen ne tuhotaan, mikä antaa teokselle fyysisessä muodossaan katoavan luonteen. Ne voidaan asentaa, poistaa ja asentaa uudelleen toiseen paikkaan niin monta kertaa kuin näyttelytarkoituksiin tarvitaan. Kun seinien lukumäärä muuttuu toiseen paikkaan siirrettäessä, se voi muuttua vain varmistamalla, että alkuperäisen kaavion mittasuhteet säilyvät.
LeWittin pysyviä seinämaalauksia on muun muassa AXA Centerissä, New Yorkissa (Swiss Re:n pääkonttori Americas Armonkissa, New Yorkissa, Atlantan kaupungintalossa, Atlantassa (Walter E. Washington Convention Centerissä, Washingtonissa, DC:ssä (Albright-Knoxin taidegalleriassa, Buffalossa (Columbus Circlen metroasemalla, New Yorkissa; juutalaisessa museossa (MIT:n fysiikan vihreässä keskuksessa Cambridgessa (Wadsworth Atheneumissa ja John Pearsonin talossa Oberlinissä, Ohiossa. Taiteilijan viimeinen julkinen seinäpiirustus, Wall Drawing.
Lue myös, elamakerrat – Edmund Rautakylki
Gouaches
1980-luvulla, erityisesti Italian-matkan jälkeen, LeWitt alkoi käyttää gouassia, läpinäkymätöntä vesipohjaista maalia, tuottaakseen vapaasti virtaavia abstrakteja teoksia kontrastiväreillä. Nämä teokset poikkesivat merkittävästi hänen muusta käytännöstään, sillä hän loi ne omin käsin. LeWittin gouassimaalit syntyvät usein sarjoina, jotka perustuvat tiettyyn motiiviin. Aiempiin sarjoihin ovat kuuluneet epäsäännölliset muodot, yhdensuuntaiset käyrät, kiemurtelevat siveltimenvedot ja verkkomaiset ruudut.
Vaikka tämä löyhästi toteutettu sommitelma saattoi poiketa visuaalisesti hänen aiemmista, geometrisemmin jäsennellyistä teoksistaan, se kuitenkin vastasi hänen alkuperäistä taiteellista tarkoitustaan. LeWitt valmisti gouassikompositioistaan vaivalloisesti omia vedoksiaan. Vuonna 2012 taideneuvoja Heidi Lee Komaromi kuratoi Sol LeWitt: Works on Paper 1983-2003 -näyttelyn, joka paljastaa LeWittin elämänsä viimeisinä vuosikymmeninä käyttämät erilaiset paperitekniikat.
Lue myös, historia-fi – Menševikit
Taiteilijan kirjat
Vuodesta 1966 lähtien LeWittin kiinnostus sarjallisuutta kohtaan johti siihen, että hän tuotti uransa aikana yli 50 taiteilijakirjaa; myöhemmin hän lahjoitti useita niistä Wadsworth Athenaeumin kirjastoon. Vuonna 1976 LeWitt auttoi perustamaan Printed Matter, Inc:n, voittoa tavoittelevan taidetilan New Yorkin Tribecan kaupunginosaan yhdessä muiden taiteilijoiden ja kriitikoiden Lucy Lippardin, Carol Androcchion, Amy Bakerin (Sandback), Edit DeAkin, Mike Glierin, Nancy Linnin, Walter Robinsonin, Ingrid Sischyn, Pat Steirin, Mimi Wheelerin, Robin Whiten ja Irena von Zahnin kanssa. LeWitt oli ”taiteilijakirjan” lajityypin merkittävä uudistaja. Termi keksittiin vuonna 1973 Dianne Perry Vanderlipin kuratoimassa näyttelyssä Mooren taide- ja muotoilukoulussa Philadelphiassa.
Printed Matter oli yksi ensimmäisistä taiteilijakirjojen luomiseen ja levittämiseen omistautuneista organisaatioista, johon kuuluivat omakustantaminen, pienkustantaminen sekä taiteilijaverkostot ja -kollektiivit. LeWittille ja muille Printed Matter toimi myös avantgardetaiteilijoiden tukijärjestelmänä, joka tasapainoili kustantajan, näyttelytilan, vähittäismyymälän ja keskustan taideyhteisön keskuksen roolissa ja jäljitteli näin sitä aloittelevien taiteilijoiden verkostoa, jonka LeWitt tunsi ja josta hän nautti työskennellessään Museum of Modern Artin henkilökunnan jäsenenä.
Lue myös, historia-fi – Jaakko I (Englanti)
Arkkitehtuuri ja maisemointi
LeWitt teki yhteistyötä arkkitehti Stephen Lloydin kanssa suunnitellakseen synagogan Beth Shalom Rodfe Zedek -seurakunnalleen; hän suunnitteli ”ilmavan” synagogarakennuksen, jonka matalaa kupolia kannattelevat ”ylenpalttiset puiset kattopalkit”, kunnianosoituksena Itä-Euroopan puisille synagogille.
Vuonna 1981 Fairmount Parkin taideyhdistys (nykyisin Association for Public Art) kutsui LeWittin ehdottamaan julkista taideteosta Fairmount Parkin alueelle. Hän valitsi pitkän, suorakulmaisen tontin, joka tunnetaan Reilly Memorial -muistomerkkinä, ja toimitti piirustuksen ohjeineen. Vuonna 2011 asennettu Lines in Four Directions in Flowers koostuu yli 7 000 istutuksesta, jotka on sijoitettu strategisesti muotoiltuihin riveihin. Alkuperäisessä ehdotuksessaan taiteilija suunnitteli asennusta, joka koostui neljää eri väriä (valkoista, keltaista, punaista ja sinistä) sisältävistä kukkaistutuksista neljällä samankokoisella suorakulmaisella alueella neljän suunnan riveissä (pystysuuntainen, vaakasuuntainen, viistosti oikealle ja vasemmalle), joita kehystävät noin 2” korkeat ikivihreät pensasaidat. Kussakin värilohkossa on neljä tai viisi lajia, jotka kukkivat peräkkäin.
Vuonna 2004 Six Curved Walls -veistos asennettiin Crouse Collegen rinteeseen Syracusen yliopiston kampuksella. Betoniharkkoveistos koostuu kuudesta aaltoilevasta seinästä, joista kukin on 12 jalkaa korkea, ja se ulottuu 140 jalan päähän. Veistos suunniteltiin ja rakennettiin Nancy Cantorin virkaanastujaisten kunniaksi Syracusen yliopiston 11. kansleriksi.
1960-luvun alusta lähtien hän ja hänen vaimonsa Carol Androccio ovat keränneet lähes 9000 taideteosta ostamalla, muiden taiteilijoiden ja jälleenmyyjien kanssa käydyissä kaupoissa tai lahjoina. Tällä tavoin hän hankki teoksia noin 750 taiteilijalta, muun muassa Flavinilta, Rymanilta, Hanne Darbovenilta, Eva Hesseltä, Donald Juddilta, On Kawaralta, Carl Andrelta, Dan Grahamilta, Hans Haackelta ja Gerhard Richteriltä. Vuonna 2007 Weatherspoonin taidemuseossa järjestettyyn näyttelyyn ”Selections from The LeWitt Collection” koottiin noin 100 maalausta, veistosta, piirustusta, grafiikkaa ja valokuvaa, joiden joukossa oli teoksia Andresta, Alice Aycockista, Bernd ja Hilla Becheristä, Jan Dibbetsistä, Jackie Ferrarasta, Gilbert ja Georgesta, Alex Katzista, Robert Mangoldista, Brice Mardenista, Mario Merzistä, Shirin Neshatista, Pat Steiristä ja monista muista taiteilijoista.
LeWittin teokset olivat ensimmäisen kerran julkisesti esillä Dan Flavinin kuratoimassa ryhmänäyttelyssä Kaymar Galleryssa New Yorkissa vuonna 1964.Dan Grahamin John Daniels Gallery antoi LeWittille ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna 1965. Vuonna 1966 hän osallistui New Yorkin juutalaisessa museossa järjestettyyn ”Primary Structures” -näyttelyyn (joka oli merkittävä näyttely ja auttoi määrittelemään minimalistisen liikkeen) ja toimitti nimettömän, avoimen, yhdeksän yksikköä käsittävän modulaarisen kuution. Samana vuonna hän osallistui Dwan Galleryn ”10” -näyttelyyn New Yorkissa. Myöhemmin Harald Szeemann kutsui hänet osallistumaan ”When Attitude Becomes Form” -näyttelyyn Kunsthalle Bernissä Sveitsissä vuonna 1969. Haastateltaessa vuonna 1993 noista vuosista LeWitt totesi: ”Päätin, että tekisin värin tai muodon väistyvän ja etenisin kolmiulotteisesti.”
Haagin Gemeentemuseum esitteli hänen ensimmäisen retrospektiivisen näyttelynsä vuonna 1970, ja myöhemmin hänen töitään esiteltiin merkittävässä retrospektiivisessä näyttelyssä New Yorkin Museum of Modern Artissa vuonna 1978. Vuonna 1972
Vuonna 2006 Dia:Beaconissa oli esillä LeWittin Drawing Series…, joka oli omistettu käsitetaiteilijan 1970-luvun piirustuksille. Piirtäjät ja avustajat piirsivät suoraan seinille grafiitilla, värikynällä, väriliiduilla ja liidulla. Teokset perustuivat LeWittin monimutkaisiin periaatteisiin, jotka poistivat kankaan rajoitukset laajempia rakennelmia varten.
”Yalen yliopiston taidegallerian (YUAG), Massachusettsin nykytaiteen museon (MASS MoCA) ja Williams Collegen taidemuseon (WCMA) yhteistyössä toteuttama Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective avattiin yleisölle vuonna 2008 MASS MoCA:ssa North Adamsissa Massachusettsissa. Näyttely on esillä 25 vuoden ajan, ja se on sijoitettu kolmikerroksiseen 27 000 neliöjalan (2 500 m2) historialliseen myllyrakennukseen MASS MoCA:n kampuksen sydämessä, jonka Bruner on kunnostanut kokonaan.
Lisäksi taiteilija oli aiheena näyttelyissä P.S. 1 Contemporary Center, Long Island City (Addison Gallery of American Art, Andover (ja Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford (Incomplete Cubes), joka matkusti kolmeen taidemuseoon Yhdysvalloissa. Kuollessaan LeWitt oli juuri järjestänyt retrospektiivisen näyttelynäyttelyn teoksistaan Allen Memorial Art Museumissa Oberlinissä, Ohiossa. at Naples Sol LeWitt. L”artista e i suoi artisti avattiin Museo Madre -museossa 15. joulukuuta 2012, ja näyttely jatkuu 1. huhtikuuta 2013 saakka.
LeWittin teoksia on tärkeimmissä museokokoelmissa, kuten: Tate Modern, Lontoo, Van Abbemuseum, Eindhoven, Serbian kansallismuseo Belgradissa, Centre Georges Pompidou, Pariisi, Hallen für Neue Kunst Schaffhausen, Sveitsi, Australian National Gallery, Canberra, Australia, Guggenheim-museo, Museum of Modern Art, New York, Dia:Beacon, The Jewish Museum, Manhattan, MASS MoCA, North Adams, National Gallery of Art, Washington D.C., ja Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Sol LeWittin Double Negative Pyramid -teoksen pystyttäminen Europos Parkas -puistoon Vilnassa Liettuassa oli merkittävä tapahtuma Berliinin muurin jälkeisen ajan taidehistoriassa.
Sol LeWitt oli yksi aikansa merkittävimmistä henkilöistä; hän muutti taiteen tekemisen prosessia kyseenalaistamalla idean, taiteilijan subjektiivisuuden ja taideteoksen, jonka tietty idea voi tuottaa, välisen perustavanlaatuisen suhteen. Kun monet taiteilijat haastoivat 1960-luvulla nykyaikaisia käsityksiä omaperäisyydestä, tekijyydestä ja taiteellisesta nerokkuudesta, LeWitt kiisti, että minimalismin, konseptualismin ja prosessitaiteen kaltaiset lähestymistavat olisivat pelkästään teknisiä tai filosofiaa havainnollistavia. Paragraphs on Conceptual Art -teoksessaan LeWitt väitti, että käsitetaide ei ollut matemaattista eikä älyllistä vaan intuitiivista, koska idean muuttamiseen taideteokseksi liittyvä monimutkaisuus oli täynnä sattumanvaraisuuksia. LeWittin taiteessa ei ole kyse taiteilijan yksittäisestä kädestä, vaan jokaisen teoksen taustalla oleva ajatus ylittää itse teoksen. 2000-luvun alussa LeWittin teoksia, erityisesti seinäpiirroksia, on arvosteltu taloudellisesta terävyydestään. Vaikka piirustukset ovat vaatimattomia – useimmat niistä ovat pelkkiä ohjeita paperiarkille – niitä voidaan tehdä yhä uudelleen ja uudelleen ja uudelleen missä päin maailmaa tahansa ilman, että taiteilijan tarvitsee osallistua niiden tuottamiseen.
Hänen huutokauppaennätyksensä, 749 000 dollaria, tehtiin vuonna 2014 New Yorkin Sotheby”sissa gouassiteoksesta Wavy Brushstroke (1995).
lähteet
