Sully Prudhomme
gigatos | 2 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Sully Prudhomme, syntyjään René François Armand Prudhomme (s. 16. maaliskuuta 1839 Pariisi, k. 6. syyskuuta 1907 Châtenay-Malabry) – ranskalainen runoilija, aluksi parnassilaisuuden edustaja; filosofisten runojen kirjoittaja. Ensimmäinen kirjallisuuden Nobel-palkinnon saaja (1901). Nobel-komitean perusteluissa todettiin, että hän sai palkinnon ”erinomaisesta runollisesta saavutuksesta, erityisesti idealismista, taiteellisesta huippuosaamisesta sekä henkisyyden ja älykkyyden epätavallisesta yhdistelmästä”.
René Armand François Prudhomme, joka tunnettiin salanimellä Sully Prudhomme (entinen kirjoitusasu Sully-Prudhomme), syntyi köyhän porvarisperheen toisena lapsena. Hänen isänsä, kauppayhtiön konttoristi, oli taloudellisista syistä pitkään viivytellyt naimisiinmenoa Jeanne Clotilde Caillat”n, vaatimattoman ja syvästi uskonnollisen lyonilaisen tytön kanssa. He menivät naimisiin kymmenen vuoden kihlauksen jälkeen vuonna 1835. Renén isä kuoli aivokalvontulehdukseen, kun hän oli kaksivuotias. Clotilde, joka oli lähes varaton, muutti poikansa kanssa tämän sisarusten kotiin. He kolme pitivät huolen siitä, että vaikea perhetilanne ei vaikuttanut pojan kasvatukseen ja koulutukseen.
Prudhomme aloitti koulunkäyntinsä arvostetussa Bonaparte Lyceumissa. Tuolloin hän oli kiinnostunut lähinnä matematiikasta ja klassisesta filologiasta. Kaksoistutkinnon (luonnontieteiden ja kirjallisuuden) jälkeen hän aloitti biologian opettajana Burgundin Le Creusot”n kaupungissa Schneiderin veljesten metallitehtaalla. Hän aikoi ryhtyä insinööriksi, mutta joutui keskeyttämään opinnot ammattikorkeakoulussa kroonisen silmäsairauden vuoksi. Tuolloin hän koki katolilaisuuden häikäisevän rituaalisuuden ja halusi jopa liittyä dominikaanijärjestöön. Pian hän kuitenkin innostui filosofiasta ja erityisesti Immanuel Kantin käsitteistä. Hän pysyi uskollisena tälle uudelle intohimolle koko elämänsä ajan.
Ansaitakseen elantonsa hän työskenteli notaarin toimistossa ja kirjoittautui sitten Pariisin oikeustieteelliseen tiedekuntaan, jossa hän tutustui La Bruyèren keskustelukerhoon (Conférence La Bruyère) kuuluneeseen nuorten humanistien ryhmään. Klubin yksityiskohtaisissa säännöissä todettiin ensimmäisessä kohdassa, että kokouksissa oli ”tutkittava ja pohdittava mitä erilaisimpia kirjallisuuteen, historiaan, taiteeseen ja filosofiaan liittyviä kysymyksiä”. Siellä Prudhomme sai ensimmäisen kerran tilaisuuden esitellä yleisölle nuorisorunojaan ja käännöksiä Tibulluksen elegioista. Tuolloin Puolan tammikuun kansannousu, jota nuori runoilija muisteli kahdella runollaan, herätti kiivasta keskustelua opiskelijapiireissä. Ensimmäisessä, Le gué (Kylän ylitys), ylistettiin vanhan skyttien komentajan pelottavaa rohkeutta; toisessa, Choeur polonais (Puolalainen kuoro), kehotettiin kansalliseen vapautustaisteluun jopa kuoleman uhalla. Sully Prudhomme julkaisi runonsa ensimmäisen kerran vuonna 1863 Revue Nationale et Étrangère -lehdessä. Tämä teos – L”art (Taide) – ennakoi kaikkea sitä, mikä on hänen tuotantonsa merkittävintä osaa. Klassisessa Wesification-muodossa runoilija sisällytti siihen kunnioituksensa antiikkia kohtaan, filosofian (tässä tapauksessa Hegelin) ihailun ja luonnon ihailun.
Prudhomme mainitsi aina erittäin hienovaraisesti onnettomasta rakkaudestaan nuoruudestaan, todennäköisesti serkkunsa kanssa. Tiedämme vain, että emotionaalisen pettymyksen jälkeen hän päätti pysyä poikamiehenä koko loppuelämänsä eikä koskaan muuttanut mieltään.
Prudhomme julkaisi ensimmäisen kirjansa vuonna 1865, kaksiosaisen teoksen nimeltä Stances et poèmes (Stances – Stance-osa on jaettu seuraaviin osiin: La vie intérieure – Sisäinen elämä, Jeunes filles – Tytöt, Femmes – Naiset, Mélanges – Lajikkeet). Tuolloin hän myös allekirjoitti itsensä ensimmäisen kerran nimellä Sully osoittaakseen kunnioitusta ennenaikaisesti kuolleelle isälleen, joka oli saanut tämän nimen. Runot saivat innostuneen vastaanoton. Sainte-Beuve, aikansa vaikutusvaltaisin kriitikko, kirjoitti myötämielisen arvostelun. Tässä kokoelmassa esiintyvät runoilijan koko tuotantoon kuuluvat teemat: onneton rakkaus, tunteiden hauraus, katoavaisuus (Les berceaux – kehdot, Les yeux – silmät, Séparation – erottaminen). Viittaukset antiikin kulttuurin maailmaan olivat myös ilmeisiä (Printemps oublié – Unohdettu kevät, Naissance de Vénus – Venuksen syntymä, Hermaphrodite – Hermafrodite). Erityisen suosittu oli Rikkinäinen maljakko (Le vase brisé), jota lausuttiin kaikissa runoilloissa. Siitä tuli niin muodikasta, että aikanaan kirjailija itse alkoi puhua siitä ilmeisen kärsimättömästi. Tämä silmiinpistävä runo, joka vertaa loukattua sydäntä tuulettimen iskun tuhoamaan maljakkoon, on yksi hänen harvoista teoksistaan, joita ei ole unohdettu ja joita siteerataan nykyajan antologioissa.
Runoilija liittyi alusta alkaen Leconte de Lislen johtamaan Parnassian-liikkeeseen. Tämän ryhmän teoreettiset lähtökohdat (muun muassa ajatus taiteesta taiteen vuoksi, puhtaan kauneuden kultti, tunteiden hillitseminen, kuvauksen objektiivisuus ja muodollinen mestaruus) vastasivat vain osittain Sully Prudhommen tekstejä. Hän oli lähellä klassisia esikuvia ja piti huolta riimiensä ja säkeidensä tyylikkyydestä. Kuitenkin hänen tyylinsä vahvasti korostunut, joskus jopa sentimentaalinen tunteellisuus oli ristiriidassa kiihkottomuuden ja rationaalisen etäisyyden periaatteen kanssa. Vuonna 1866 kahdeksantoista niteenä julkaistun antologian Le Parnasse contemporain (Nykyaikainen Parnassos) ensimmäisessä osassa Prudhommen runoja oli kuitenkin Leconte de Lislen, Théophile Gautier”n, Charles Baudelairen, Auguste de Villiers de L”Isle-Adamin, Paul Verlainen ja Stéphane Mallarmén teosten rinnalla. Runoilija itse teki selväksi, että hän oli läheinen Leconte de Lislen kanssa, mutta ei tämän liikkeen ajatusten kanssa, eikä halunnut, että häntä kutsuttaisiin Parnassianiksi. Hän ei kuitenkaan peitellyt kiintymystään Alfred de Musset”n tyylikkäisiin ja aistikkaisiin töihin.
Vuonna 1866 hän matkusti Italiaan ystävänsä, runoilija Georges Lafenestren kanssa. Hän vieraili muun muassa Roomassa, Torinossa ja Parmassa ja tutustui antiikin ja renessanssin taiteen mestariteoksiin. Tämän matkan tuloksena syntyi runollinen matkapäiväkirja Croquis italiens (1868), joka koostuu 15 runosta.
Perinteen kunnioittaminen kävi erityisen selväksi toisessa ylistetyssä teoksessa, Les épreuves (1866), joka tällä kertaa koostui yksinomaan soneteista. Tässäkään tapauksessa muotovaatimukset eivät mitenkään rajoittaneet ilmaisullista tunnetta. Hänen myöhemmissä runoissaan, erityisesti Les solitudes -teoksen (1869) runoissa, näkyy edelleen runoilijan hillitön lyyrisyys ja melankolinen luonne, ja niissä kuvataan erilaisia pettymyksiä, ohimeneviä tunnelmia ja vastikkeettomia tunteita (Déclin d”amour – Rakkauden hämärä, Passion malheureuse – Onneton intohimo, La reine du bal – Tanssikuningatar). Hänen teoksissaan on kuitenkin yhä enemmän myös filosofisia pohdintoja ja ontologisia pohdintoja (Prière au printemps – Rukous keväälle, La pensée – Ajatus, Dernière solitude – Viimeinen yksinäisyys).
Hänen jatkuvasta ihailustaan antiikin kulttuuria kohtaan osoituksena oli Lucretiuksen De rerum natura -teoksen ensimmäisen kirjan ylistetyn säkeistökäännöksen julkaiseminen, jota Prudhomme edelsi laajalla johdannolla (1869). Runoilijan kiinnostuksen kohteiden kehittymiseen vaikuttivat luultavasti myös hänen kasvavat terveysongelmansa ja henkinen järkytys, jonka hän koki vuoden 1870 alussa, kun hänen äitinsä kuoli kuukauden sisällä, samoin kuin hänen tätinsä ja setänsä, joiden luona hän oli kasvanut.
Toinen tuskallinen kokemus ja samalla inspiraation lähde oli Ranskan ja Preussin sodan syttyminen (1870), johon hän osallistui liityttyään vapaaehtoisena liikkuvaan kaartin 13. pataljoonaan. Pariisin piirityksen aikana vallinneet kohtalokkaat olosuhteet rasittivat runoilijan jo ennestään hauraita voimia, mikä päättyi massiiviseen aivohalvaukseen ja jalkojen lähes täydelliseen halvaantumiseen. Hän omisti sodan todellisuudelle isänmaallisen teoksen Impressions de la guerre (1872) ja joitakin runoja teoksesta Le prisme (1886). Les destins (1872) puolestaan ennakoi hänen myöhempiä runofilosofisia pohdintojaan. Sully Prudhomme kuvasi tässä runossa manikealaisen kaksintaistelun hyvän ja pahan neron välillä, joka tiivistyy toteamukseen: ”Mikään ei ole hyvää tai pahaa. Kaikki on rationaalista”. Hän korosti selvästi, että hyvää ja pahaa ei voi olla olemassa erillään, koska ne ehdollistavat toisiaan, ja toisen katoaminen merkitsee toisen tuhoutumista. Runolle oli tarkoitus olla ominaista vastustamaton logiikka ja ehdoton objektiivisuus, mutta kriitikot pitivät käytettyä antropomorfisointia melko naiivina, ja koko teos muuttui kuivaksi diskurssiksi.
Henkilökohtaiset tunnustukset, yksityisyyden huomioiminen ja lyyrinen mielentilojen tallentaminen ilmestyivät viimeisen kerran kokoelmassa Les vaines tendresses (1875). Ainutlaatuisesti tämän runoilijan teoksissa epäilys muuttuu toisinaan nihilismiä hipovaksi epätoivoksi, ja monet teokset pysyvät ylivoimaisen schopenhauerilaisen pessimismin sävyssä (Ce qui dure – Se, mikä kestää, Les infidèles – Uskottomat, Trop tard – Liian myöhään).
Sully Prudhomme kirjoitti päiväkirjaansa: ”Olenko minä runoilija? Tai kenties filosofi? Kiitän Jumalaa siitä, että hän on säästänyt minut vammautumiselta tekemällä minusta vain yhden tai vain toisen. Filosofian ansiosta voin sukeltaa pohjattomiin kuiluihin, runouden ansiosta tunnen kuiluissa äärettömyyden kauhun ja elävän luonnon ilon.” Hänen kiinnostuksensa kohdistui myös fysiikan ja luonnontieteiden uusimpiin keksintöihin. Runossaan Le Zénith (1876), jota jotkut kriitikot pitävät mestariteoksena, hän kunnioitti kolmen ilmapallomiehen rohkeutta, jotka 15. huhtikuuta 1875 yli kahdeksantuhannen metrin korkeudessa aikoivat tarkkailla pilviä. Lento päättyi traagisesti: kun ilmapallo palasi maahan, kaksi uhkarohkeaa oli jo kuollut. Prudhommelle tästä tapahtumasta tuli tekosyy pohtia sivilisaation pysäyttämätöntä kehitystä, ja teoksen johtopäätöksissä viitataan Auguste Comten positivistisiin ajatuksiin.
Hänen filosofiset pohdintansa tiivistyvät laajoihin didaktisiin runoihin: La justice (1878) käsittelee moraalisia ja sosiaalisia kysymyksiä ja Le bonheur (1888) rakkauden, tiedon ja täyttymyksen etsintää. Molempia pidettiin pitkäveteisinä, ylikuormitettuina perifraaseilla ja melko pinnallisina. La justice on kymmenen laulua käsittävä runo, jossa on prologi ja epilogi. Sen päähenkilö pohtii, voiko ihmissydän olla perimmäinen oraakkeli oikeudenmukaisuutta koskevissa kysymyksissä, ja päätyy siihen, että ”oikeudenmukaisuus on rakkautta, jota ohjaa valaistuminen”. Le bonheur puolestaan on tarina rakastavaisista, jotka matkustavat siivekkään lohikäärmeen kyydissä kauneuden ja nautinnon mailla. Tästä matkasta tuli tekosyy esitellä erilaisia käsityksiä ”maailman syystä ja merkityksestä” Platonista ja Sokrateesta, Baconin ja Descartesin kautta Voltaireen ja Hegeliin.
Näiden saavutusten jälkeen Sully Prudhomme luopui runojen kirjoittamisesta. Ainoa poikkeus oli satunnainen runo La nymphe des bois de Versailles (Versaillesin metsän nymfi, 1896), jonka Sarah Bernhardt lausui Venäjän viimeisen tsaarittaren Aleksandra Fjodorovnan läsnä ollessa. Hän loi edelleen paljon, mutta häntä kiinnosti vain filosofiaan, sosiologiaan ja estetiikkaan liittyvien yksityiskohtaisten kysymysten analysointi. Artikkeleissaan ja esseissään hän käsitteli muun muassa kuvataiteen ilmaisukeinoja, säveltapailun periaatteita, vapaan tahdon psykologiaa, Aristoteleen käsitystä tahallisesta kausaalisuudesta ja elämän oletettua alkuperää maapallolla. Hän osallistui myös ajankohtaisiin keskusteluihin esimerkiksi protestoimalla Eiffel-tornin rakentamista vastaan. Hän oli myös yksi Alfred Dreyfusin ensimmäisistä puolustajista. Hän tuki usein nuoria kirjailijoita auktoriteetillaan ja kirjoitti esipuheita heidän teoksiinsa. Tällä tavoin palkittiin muun muassa Auguste Dorchain (La jeunesse pensive – Mietiskelevä nuoruus), Maurice Couyba (Nouvelles chansons – Uudet laulut) ja Lya Berger (Réalités et rêves – Todellisuudet ja unelmat). Laajassa Testament poétique -teoksessaan (1901) hän julistautui uskolliseksi klassiselle runoudelle, mutta samalla hän erotti itsensä kaikista symbolismin ja dekadenssin ilmenemismuodoista. Pascalia käsittelevä artikkelisarja huipentui vuonna 1905 teokseen La vraie religion selon Pascal. Tämä filosofi kiehtoi häntä koko elämänsä ajan. Jo vuonna 1862 hän totesi: ”Minä ihailen sinua, Pascal, olet minun! Tunkeudun sinuun, ikään kuin ajattelisin ajatuksiesi kanssa. Tämä sinun suurenmoinen surusi, syvä kuin yö, joka on täynnä kaukaisia välähdyksiä! Ole isäntäni! Ota minut sisään!”
Sully Prudhomme valittiin Ranskan akatemian jäseneksi vuonna 1881, ja vuonna 1895 hänelle myönnettiin Kunnialegioonan suurupseerin arvonimi. Häntä pidettiin yhtenä kolmannen tasavallan virallisista runoilijoista. Hänet ikuistettiin myös Paul Chabas U Alphonse Lemerren Ville d”Avrayssa tekemässä suuressa ryhmämuotokuvassa, joka esiteltiin ensimmäisen kerran Salonissa vuonna 1895. Maalaus on Sully Prudhommen kaikkien teosten kustantajan Alphonse Lemerren aloite, ja siinä ovat runoilijan itsensä lisäksi mukana muun muassa Leconte de Lisle, Léon Dierx, Alphonse Daudet, Jules Breton, José-María de Heredia, Georges Lafenestre, François Coppée ja Marcel Prévost.
Joulukuun 10. päivänä 1901 ilmoitettiin, että Sully Prudhommesta oli tullut ensimmäinen kirjallisuuden Nobel-palkinnon saaja. Nobel-komitean päätös herätti yleistä tyrmistystä ja paljon kritiikkiä, sillä oli odotettavissa, että kunnianosoitus menisi Leo Tolstoille. Ryhmä närkästyneitä ruotsalaisia kirjailijoita ja kriitikoita (muun muassa Selma Lagerlöf ja August Strindberg) lähetti venäläiselle kirjailijalle avoimen anteeksipyyntökirjeen, jossa he ottivat jyrkästi etäisyyttä komitean päätökseen. Sairastunut runoilija ei voinut ottaa palkintoa vastaan henkilökohtaisesti. Ranskan ministeri otti sen vastaan hänen puolestaan. Prudhomme käytti suurimman osan saamistaan rahoista rahoittaakseen palkinnon, jonka Ranskan kirjailijaliitto myönsi vuosittain aloitteleville runoilijoille. Vuonna 1902 hän perusti yhdessä José-María de Heredian ja Léon Dierxin kanssa Ranskalaisten runoilijoiden seuran.
Sully Prudhomme vietti elämänsä viimeiset vuodet huvilallaan Châtenay-Malabryssä taistellen etenevää halvaantumista vastaan ja tukahduttaen yhä kovempia kipukohtauksia morfiinilla. Hän kuoli 6. syyskuuta 1907. Hänet haudattiin Père-Lachaise-hautausmaalle. Hän nimesi serkkunsa, taidemaalari ja julistetaiteilija Henry Gerbault”n perillisekseen. Runoilijan kuoleman jälkeen julkaistiin viisiosainen teos Épaves (1908), jossa kaikki runoilijan teosten pääaiheet esiintyvät jälleen kerran: antiikin kulttuurin ihastuminen (La Vénus de Milo – Milon Venus, La jacinthe – Hyasintti, À la Grèce – Kreikkaan), tieteen ja filosofian ihailu (Descartes, Science et charité – Tiede ja hyväntekeväisyys, Après la lecture de Kant – Kantin lukemisen jälkeen) ja katoavaisuuden melankolia (Amour d”enfance – Lapsirakkaus, Sereine vengeance – Seesteinen kosto, Deuil de cœur – Sydämen suru). Teokseen sisältyi myös sonetteja, joiden päähenkilöt olivat ihailtuja taiteilijoita Alfred de Vigny, Théodore de Banville ja André Chénier. Vuosina 1862-1869 pidetty Journal intime julkaistiin myös postuumisti.
Sully Prudhommen maine meni nopeasti ohi. Symbolistisella kaudella häntä pidettiin taitamattomana runoilijana. Nykykirjallisuuden kokoomateoksissa hänet usein vain mainitaan, ja jotkut antologit kommentoivat hänen tuotantoaan ironisesti. Kriitikot korostavat kuitenkin myös hänen teostensa psykologista totuutta ja niille ominaista muodollista tarkkuutta. Marcel Pagnol lainasi näytelmässään César (César, 1936), joka sisältyi Marseillen trilogiaan (La trilogie marseillaise), katkelman runosta Le dernier adieu (Viimeiset jäähyväiset) ja esitti lainauksen yhden hahmon lausunnolla: ”Hän on suuri kirjailija, suuri runoilija, jota pidetään hetkellisesti hölmönä”. Eugène Ionesco mainitsi runoilijan nimen ja Rikkinäisen maljakon viimeisen rivin myös sarjassa absurdeja sanaleikkejä, jotka päättävät teoksen Kalju laulaja. Sully Prudhommen koottuja runoja julkaistiin kuusi nidettä (1877-1908) ja proosateoksia kolme nidettä (1898-1908). Ensimmäinen hänen kuvansa sisältävä postimerkki julkaistiin Ranskassa vuonna 2007.
Sully Prudhommen melodinen runous, erityisesti hänen varhaisvaiheensa, on inspiroinut monia säveltäjiä. Musiikkia hänen runoihinsa on säveltänyt mm:
Lue myös, elamakerrat – Juan Sebastián Elcano
Kootut runot ja runot
Puolassa ei ole julkaistu valikoimaa Sully Prudhommen teoksista. Hänen runojaan ovat kääntäneet muun muassa: Jadwiga Dackiewicz, Seweryna Duchińska, Gabriel Karski, Maria Konopnicka, Antoni Lange, Bronisława Ostrowska, Zenon Przesmycki ja Maria Szembekowa. Joitakin tekstejä on julkaistu antologioissa ja monografioissa:
Lue myös, taistelut – Metauruksen taistelu
Artikkelit ja esseet
lähteet
