Tintoretto
gigatos | 17 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Jacopo Robusti, joidenkin mukaan Jacopo Comin, joka tunnetaan nimellä Tintoretto (Venetsia, syyskuu tai lokakuu 1518 – Venetsia, 31. toukokuuta 1594), oli italialainen taidemaalari, Venetsian tasavallan kansalainen ja yksi venetsialaisen maalaustaiteen ja yleensä manieristisen taiteen suurimmista edustajista.
Lempinimi ”Tintoretto” tuli hänen isänsä ammatista, joka oli silkkikankaiden värjääjä. Maalaamisen ilmiömäisen energisyytensä vuoksi hän sai lempinimen Il furioso eli kauhea, kuten Vasari häntä kutsui vahvan luonteensa sekä perspektiivin ja valon dramaattisen käytön vuoksi, minkä vuoksi häntä pidettiin barokkitaiteen edeltäjänä.
Lue myös, elamakerrat – Bob Saget
Alkuvuodet
Hänen syntymäajastaan ei ole varmuutta. Kastetodistus katosi San Polon arkiston tulipalossa, joten se voidaan päätellä kuolintodistuksesta: ”31 May 1594: died messer Jacopo Robusti detto Tintoretto de età de anni 75 e mesi 8” (31. toukokuuta 1594: kuoli messer Jacopo Robusti detto Tintoretto de età de anni 75 e mesi 8).
Hänen isänsä Giovanni Battista työskenteli silkkivärjäyksen alalla, mutta ei tiedetä, oliko kyseessä käsityöläis- vai kaupallinen ala: hän oli luultavasti kotoisin Luccasta, sillä Luccan asukkaat olivat tuoneet tämän taidon Venetsiaan 1300-luvulla. Tämä syntyperä selittäisi taiteilijan kiinnostuksen toscanalais-roomalaisen koulukunnan ”kollegoihin”, kuten Michelangeloon, Rafaeliin ja Giulio Romanoon: Tintoretto tutustui heidän töihinsä painokuvien levittämisen kautta, ja on varmaa, että hän näki Romanon freskot Palazzo Te:ssä Mantovassa elävänä. Näyttää siltä, että Battista kuului ”kansalaisiin” eli niihin venetsialaisiin, jotka eivät olleet aatelisia mutta jotka nauttivat tiettyjä etuoikeuksia: tämän etuoikeutetun aseman ansiosta Jacopo oli hyvissä väleissä venetsialaisen eliitin kanssa ja sai patriisien tuen.
Jacopo ei salannut syntyperäänsä, ja maalauksissaan hän allekirjoitti itsensä nimellä ”Jacobus Tentorettus” (Jacopo Sansovinon muotokuva, n. 1566) tai ”Jacomo Tentor” (The Miracle of St. Mark Freeing the Slave, 1547-48).
Maalarin lapsuudesta tiedetään hyvin vähän, sillä hänen opiskelustaan ei ole olemassa mitään todisteita. Tärkeimmät lähteet ovat tilauksista saadut maksut ja Carlo Ridolfin (1594-1658) kirjoittama elämäkerta, vaikka hän ei koskaan tavannut Tintorettoa, vaan sai tietonsa tämän pojalta Domenicolta. Ridolfi kertoo, että Tintoretto käytti vielä lapsena isänsä työpajan värejä maalatessaan työpajan seiniä: tukeakseen poikansa taipumusta Battista järjesti hänelle oppipoikapaikan Tizianin työpajasta vuonna 1530. Oppisopimus kesti vain muutaman päivän: näyttää siltä, että Tizian, nähtyään erään oppilaansa piirustuksen ja pelätessään, että lupaavasta oppilaasta tulisi vaarallinen kilpailija, käski Girolamon, yhden avustajistaan, ajaa hänet pois.
Eräässä asiakirjassa vuodelta 1539 Tintoretto merkitsee itsensä ”mistro Giacomo depentor nel champo di san Cahssan”, eli hänellä on mestarin titteli, ja hänellä on itsenäinen ateljee campo san Cassiànissa, San Polon kaupunginosassa.
Ensimmäisen toimeksiannon hän sai noin vuonna 1541 Vettor Pisanilta, Andrea Grittiin sukua olleelta aatelismieheltä ja pankin omistajalta. Häidensä yhteydessä hän kunnostutti San Paterniàn asunnon ja tilasi 23-vuotiaalta nuorelta Tintorettolta 16 taulua, jotka kuvittavat Ovidiuksen Metamorfoosit. Maalaukset, jotka nykyään ovat suurelta osin Modenan Galleria Estensen galleriassa, oli tarkoitus sijoittaa kattoon, ja Pisani pyysi, että niissä olisi samanlainen voimakas perspektiivi kuin Giulio Romanon Mantovassa olevissa maalauksissa: Tintoretto kävi henkilökohtaisesti Palazzo Teessä, luultavasti asiakkaansa kustannuksella.
Pisanille tehtyjen maalausten kanssa samaan aikaan sijaitsevat Wienin Kunsthistorisches Museumissa olevat kuusi taulua, joiden uskotaan olleen arkkukoristeita, myös lähes identtisten mittojensa vuoksi: Ridolfi itse asiassa kertoo, että Tintoretto teki yhteistyötä huonekalualan käsityöläisten kanssa, jotka kävivät kauppaa Dogen palatsin lähellä. Mikään ei kuitenkaan vahvista, että nämä paneelit olisivat peräisin hääarkuista. Näiden teosten erityispiirre on pitkän formaatin hallinta (suurimmat teokset ovat kooltaan 29×157 cm): Tintoretto käyttää arkkitehtuuria kerrottavien tapahtumien ajallisen järjestyksen skannaamiseen.
Lue myös, elamakerrat – Marie Tussaud
Varhaiset onnistumiset
Uskotaan, että Tintoretto haki sopimusta Scuola Grande di San Marcon kanssa vuonna 1542, kun tuomiokapitulin huoneen koristelu tilattiin: taiteilijaa pidettiin parempana kuin sisustajia, jotka olisivat tarvinneet vähemmän aikaa vaadittujen töiden suorittamiseen.
Viisi vuotta myöhemmin Marco Episcopi, taiteilijan kihlatun isä, nimitettiin da matinin holhoojaksi, ja tämä helpotti Jacopon saamaa suotuisaa tilausta. Episcopi oli Campo Santo Stefanon apteekkarin Pietron poika, joka omisti kiinteistön, joka oli vuokrattu silkin ja sametin värjääjille: tämän vuoksi tai yksinkertaisesti siksi, että apteekkarina hän kävi kauppaa myös pigmenteillä, hänellä oletetaan olleen yhteyksiä Battista Robustiin.
Huhtikuussa 1548 maalaus Pyhän Markuksen ihme asetettiin Campo Santi Giovanni e Paolon puoleiselle seinälle: Tintoretto sai heti kiitosta Aretinolta.
Sillä välin, vuonna 1547, Tintoretto muutti Cannaregioon, lähelle Madonna dell”Orton kirkkoa: täällä hän aloitti yhteistyön San Giorgio in Algan kanonien kanssa, jotka olivat vastuussa kirkosta ja aikoivat kunnostaa sen. Hän toteutti erilaisia töitä urkujen koristeluista Neitsyt Marian esittäytyminen temppelissä -aiheeseen ja Contarini-kappeliin, joka valmistui vuonna 1563. Hän teki yhteistyötä myös veljesten Cristoforo ja Stefano Rosan kanssa, jotka vastasivat trompe-l”œil-puukattoon, johon Tintoretto lisäsi Vanhan testamentin jaksoja kuvaavia maalauksia ja kirkkorakennukseen kaksitoista kapselia, jotka sisälsivät profeettojen ja sibyllien muotokuvia, mikä on avoin viittaus Michelangelon Sikstuksen kappeliin. Suurin osa näistä teoksista hävisi 1800-luvun uusgoottilaisen restauroinnin aikana. Saadakseen tämän toimeksiannon Tintoretto pyysi maksua, joka saattoi juuri ja juuri kattaa materiaalikustannukset, mutta on todennäköistä, että myöhempi maksu tuli Grimanin perheeltä, jolla oli kappeli kirkossa.
Suhde Scuola Grande di San Marcon kanssa jatkui noin vuoteen 1566 asti, jolloin toteutettiin vielä kolme pyhimyksen kuolemanjälkeisiä ihmeitä kuvaavaa maalausta: Pyhä Markus pelastaa saraseenin, Pyhän Markuksen ruumiin varastaminen ja Pyhän Markuksen ruumiin löytäminen. Nämä maalaukset maksoi Scuolan silloinen Guardian Grande Tommaso Rangone: teos valmistui oletettavasti vuonna 1566, jolloin Vasari toteaa nähneensä ne. Näiden kankaiden lisäksi on seinämaalauksia, jotka kuvaavat seitsemää paatosta ja seitsemää hyveellisyyttä, joista ei kuitenkaan ole jäljellä jälkiä.
Lopetettuaan toistaiseksi suhteensa Scuola Grande di San Marcon kanssa maalari sai tärkeän tilauksen Albergo della Scuola della Trinità -nimisestä pienestä veljeskunnasta: rakennus sijaitsi Santa Maria della Saluten basilikan nykyisellä paikalla. Alun perin toimeksianto oli annettu Francesco Torbidolle: sopimuksen peruuttamisen syytä ei tiedetä, mutta voidaan olettaa, että Tintorettoa suosittiin edullisemman tarjouksen vuoksi, koska hän oli tottunut saamaan toimeksiantoja.
Vuosina 1551-1552 hän toteutti Albergo della Scuolan tiloihin maalaussarjan, jonka innoittajina olivat Mooseksen kirjan tarinat, kuten eläinten luominen, perisynti sekä Kain ja Abel. Sävellyksiä suunnitellessaan hän sai inspiraatiota nykytaiteilijoiden, kuten Tizianin ja hänen yhteistyökumppaninsa Gerolamo Tessarin, töistä tai Venetsian menneisyydestä, kuten Vittore Carpacciosta ja hänen kertomuksistaan Pyhästä Ursulasta. Alkusynnin maalaus vaikutti myöhemmin Giambattista Tiepolon kaltaiseen taiteilijaan.
Venetsian Scuole Grandi -oppilaitokselle maalaamissaan kankaissa Tintoretto loi maalauksia, jotka näyttävät suurilta näyttämöiltä, joilla ihmeelliset tapahtumat materialisoituvat, ja joita hallitsevat henkilöhahmojen dramaattiset eleet ja voimakkaat, antinaturalistiset valon ja pimeyden vastakohdat, jotka myös symbolisesti korostavat kuvatun tapahtuman poikkeuksellista luonnetta.
Lue myös, elamakerrat – Stieg Larsson
Scuola Grande di San Rocco
Se perustettiin vuonna 1478, ja vuonna 1489 se saattoi jo ylpeillä ”suuren” arvonimellä. Muiden koulujen tavoin sen tavoitteena oli tarjota jäsenilleen ”kunnialliset hautajaiset”, apua sairauden sattuessa, myötäjäiset tyttärille ja kodit leskille. Koulut kilpailivat paitsi hurskailla teoksilla myös koristeidensa loistokkuudella: Tintoretto pyrki jo uransa alussa Scuola Grande di San Roccon ”viralliseksi” taiteilijaksi. Kun Scuolan ensimmäiset työt tilattiin vuonna 1542, tilalle kutsuttiin kuitenkin sisustajia, kuten Scuola Grande di San Marcon tapauksessa. Seitsemän vuotta myöhemmin Tintoretto sai vihdoin ensimmäisen toimeksiantonsa, joka koski ruttouhreja parantavaa Pyhää Rokkoa, Scuolan viereiseen kirkkoon.
Maalari joutui kuitenkin odottamaan seuraavaa tilausta: Tizian, joka oli kateellinen hänen menestyksestään, palasi koulun jäseneksi ja tarjoutui toteuttamaan teoksia hotellille. Tämä päättyi umpikujaan, ja Tintoretto sai uuden toimeksiannon vuonna 1559: San Roccon pyhiä hopeaesineitä sisältävän kaapin ovet.
Vuonna 1564 Tintoretto esitteli Giuntalle San Rocco in Gloria -ovaalin, joka oli tarkoitus sijoittaa Albergon pääsaliin: Scuola suunnitteli kilpailua, johon osallistui muitakin taiteilijoita kuin Tintoretto, kyseisen ovaalin tilaamisesta. Asiakirjoista käy ilmi, että yksi veljeskunnan jäsenistä, Mara Zuan Zignoni, oli valmis maksamaan 15 dukaattia, jotta toimeksiantoa ei annettaisi Tintorettolle: tämä osoittaa, että hänen nimeään oli jo harkittu teoksen tekijäksi.
Vasari kertoo, että toisin kuin kilpailuun osallistuneet kollegansa, jotka aikoivat tehdä valmistelevia tutkimuksia, Tintoretto otti teoksesta tarkat mitat, maalasi sen ja sijoitti sen suoraan ennalta määrättyyn paikkaan: veljesten vastalauseisiin, jotka olivat pyytäneet piirustuksia eivätkä valmista teosta, Tintoretto vastasi, että tämä oli hänen tapansa piirtää ja että hän oli valmis lahjoittamaan teoksen heille.
Taiteilija onnistui erittäin edullisella tarjouksellaan saamaan haluamansa tilauksen, vaikka se aiheuttikin ”kohua ja tyytymättömyyttä”.
Tästä huolimatta Tintoretto nimitettiin seuraavan vuoden maaliskuun yhdentenätoista päivänä Scuolan jäseneksi 85 äänellä puolesta ja 19 vastaan. Valinnan yhteydessä hän sai tehtäväkseen toteuttaa Sala dell”Albergon seinille maalaussarjan, jonka oli määrä esittää Jeesuksen kärsimystä. Sen sijaan, että Tintoretto olisi aloittanut kronologisessa järjestyksessä eli Kristuksesta Pilatuksen edessä, hän toteutti mieluummin ensin ristiinnaulitsemisen: seuraavana vuonna salin koristelu valmistui, ja taiteilija kääntyi jälleen pyhimyksen kirkon puoleen.
Hän oli jo maalannut San Rocco parantaa ruttouhreja vuonna 1549: nyt hänellä oli tilaisuus saattaa loppuun sarja, jonka uskottiin koostuvan neljästä kankaasta, joista merkittävin oli San Rocco vankilassa (1567). Vuonna 1575 Suuren salin katon restaurointi oli saatu päätökseen, ja Tintoretto oli jo jonkin aikaa suunnitellut maalauksia. Kenties varmistaakseen, että ruttouhrien suojelija pyhimys on armollinen itseään ja perhettään kohtaan, taiteilija tarjoutui maalaamaan keskeisen kankaan ilmaiseksi: seuraavana vuonna, pyhimyksen juhlapäivänä, kankaalle tehtiin avajaiset. Vain muutamaa päivää myöhemmin saapui uutinen Tizianin ja hänen poikansa Orazion kuolemasta.
Vuonna 1577 maalattuja kattoon kiinnitettyjä kahta muuta kangasta varten Tintoretto otti mallia dogin Pyhän Markuksen kirkossa pitämästä puheesta, jossa hän pyysi pelastusta ja rohkaisi jäljelle jäänyttä väestöä. Alvise I Mocenigo muistutti raamatullisista jaksoista Mooseksen tuomasta mannasta ja keväästä, jotka taiteilija kuvasi kahdella suurella kankaalla. Tästä teoksesta hän pyysi korvausta vain käytetyistä materiaaleista, ja hän tarjoutui tekemään samoin myös myöhempien teosten osalta: hän pyysi Scuolalta 100 dukaattia vuodessa, mikä on paljon vähemmän kuin esimerkiksi hänen kollegansa Tizianin Habsburgien palveluksessa saama korvaus. Pyyntö selittyy taiteilijan suurella omistautumisella pyhimykselle, jolle hän tunsi olevansa kiitollisuudenvelassa siitä, että tämä oli pelastanut hänen perheensä noiden vuosien kauhean ruton aikana.
Tintoretto työskenteli tuomiokapitulissa vuoteen 1581 asti ja kuvitti Vanhan testamentin kohtauksia kattoon ja Uuden testamentin kohtauksia seinille. Seuraavana vuonna hän aloitti maalaustyöt Alasaliin, jossa hän maalasi Marian ja Jeesuksen elämästä inspiroituneita maalauksia.
Lue myös, elamakerrat – Lafcadio Hearn
Muotokuvat
Yksi Tintoretton työpajan tärkeimmistä tulonlähteistä olivat muotokuvat, vaikka hän joutui Venetsiassa kovaan kilpailuun erityisesti Tizianin kanssa. Näyttää siltä, että tällä alalla taiteilijaa auttoivat hänen lapsensa Marietta ja Domenico, ja tyttärensä taidot tunnettiin tuolloin hyvin. Muotokuvaus oli erinomainen tapa tehdä itsensä tunnetuksi korkeissa piireissä ja saada näin tärkeitä tilauksia.
Muotokuvan ottamiseen tarvittiin paljon aikaa: usein kuvauskohteella ei ollut varaa pitkiin poseeraussessioihin, joko siksi, että ne olivat väsyttäviä, tai siksi, että hän ei voinut päästä liian kauas työasioistaan. Tästä syystä oli tapana tehdä elämästä sarja nopeita luonnosteluja, joita sitten työstettiin uudelleen varsinaista maalausta varten: nämä luonnokset voitiin säilyttää ja käyttää uudelleen muissa tilaisuuksissa, kuten esimerkiksi hallitsijoiden muotokuvien kohdalla useissa eri versioissa.
Girolamo Priuli, josta tuli dogi vuonna 1559, tilasi Tintorettolta muotokuvan. Taiteilijan ystävä Andrea Calmo kertoo, että työ valmistui puolessa tunnissa. Tintoretto oli itse asiassa valmistellut kankaan hyvissä ajoin; poseeraus oli jo hahmoteltu, sillä dogen muotokuvilla oli tietty kaava; viimeistely ja vaatteiden verhoilu tehtiin sitten maalarin ateljeessa mallinukkejen ja kankaiden avulla.
Jos muotokuva piti liittää suureen teokseen, kuten votiivimaalaukseen, Tintoretto toteutti sen tilapäiseen kehykseen pingotetulle kankaalle ja ompeli sen sitten suoraan suureen kankaaseen.
Ajan Venetsian johtohahmojen, kuten aatelisten ja poliitikkojen, lisäksi hänen muotokuviinsa sisältyy myös joitakin aikakauden kuuluisimpia kurtisaaneja, kuten Veronica Franco, sivistynyt ja koulutettu nainen, joka harrasti runoutta, vieraili Venierin perheen kaltaisissa aatelistaloissa ja jopa pääsi Ranskan Henrik III:n suosioon. Tintoretto kuvasi kurtisaaneja myös mytologisten sankarittarien, kuten Leda, Danae tai Flora, hahmoissa. Näiden neitojen muotokuvista voi tunnistaa kurtisaanin ”ammatin” tyypillisistä ominaisuuksista: arvokkaista koruista, helmikoruista, koristelluista kampauksista tai peileistä.
Lue myös, elamakerrat – Wallis Simpson
Kypsyys
Vuosisadan puolivälissä, Tizianin ja Bonifacio de” Pitatin kuoleman jälkeen, Venetsian taiteen kaksi suurinta nimeä olivat Tintoretto ja Paolo Veronese. Vaikka tasavalta oli ajautumassa taantumaan Amerikan löytämisen, turkkilaisia vastaan kärsittyjen tappioiden ja Cambrain liiton häviöiden aiheuttaman kauppareittien merkityksen pienenemisen vuoksi, taideteosten kysyntä jatkui kiihtyvällä vauhdilla vastarevoluution vauhdittaman vastarevoluution ja sitä seuranneiden uskonnollisten rakennusten kunnostusten ansiosta.
Veronese oli kilpailija paitsi taitojensa myös nuoren ikänsä vuoksi: hän oli juuri saapunut Venetsiaan ja onnistui saamaan toimeksiannon dogen palatsiin jo vuonna 1553.
Tänä aikana Tintoretto omistautui vaativille toimeksiannoille, erityisesti kirkkojen, koulujen ja dogen palatsin koristesarjoille. Näissä teoksissa taiteilija ”syvensi sommitelmien dynaamisuutta” ja käytti lyhennyksiä ja näkökulmia, jotka lisäsivät kuvattujen kohtausten dynaamisuutta.
Scuola della Trinitàa varten 1550-luvun alussa maalatut Genesiksen tarinat löytävät hahmojen tärkeän tuen maisemasta, joka on Tintorettolle epätavallinen aihe ja jota hän käyttää korostamaan ja säestämään kerrontaa, vaikkei hän saavuta samaa voimaa kuin Giorgionella tai Tizianilla. La Spezian Museo civico Amedeo Lian nykyisessä Museo civico Amedeo Lia -museossa oleva Valitusvirsi Kristuksen ruumiin yli on ajoitettu vuosille 1555-1556, ja se on saanut vaikutteita Paolo Veronesen töistä. Maisemalliset innovaatiot tiivistyvät Susanna ja vanhukset -teoksessa vuodelta 1557: tässä kohtausta ympäröivä luonto korostaa kerrontaa ja johdattaa katsojaa, jota Susannan räjähtävä alastomuus epäilemättä viehättää, kohti kahta irstasta vanhusta ja taustalla olevaa puutarhaa, saavuttamatonta Eedeniä.
Kahden vuoden ajan hän työskenteli Madonna dell”Orto -kirkon kuoroa varten tehtyjen maalausten parissa, jotka luovutettiin vuonna 1563: kaksi suurta, 14,5 x 5,8 metrin kokoista taulua, jotka esittivät Kultaisen vasikan palvonnan ja Viimeisen tuomion, sekä viisi hyveille omistettua osaa. Tuomiota varten hän sai epäilemättä vaikutteita Tizianin Loistosta ja Michelangelon Viimeisestä tuomiosta.
Samoihin aikoihin Tommaso Rangone, Scuola Grande di San Marcon vartija, tarjoutui teettämään omalla kustannuksellaan kolme maalausta pyhimyksen ihmeistä: toimeksianto annettiin Tintorettolle, joka oli jo työskennellyt Scuolalle. Taiteilijan suhde Scuola Grande di San Marcon kouluun jatkui noin vuoteen 1566 asti, jolloin syntyi maalaukset Pyhä Markus pelastaa saraseenin haaksirikon aikana, Pyhän Markuksen ruumiin varastaminen ja Pyhän Markuksen ruumiin löytäminen. Seinällä oli myös seinämaalauksia, jotka kuvasivat seitsemää kuolemansyntiä ja seitsemää hyveellisyyttä, kardinaalisia ja teologisia, joista ei ole jäljellä jälkiä.
Maaliskuun 6. päivänä 1566 hänet nimitettiin jäseneksi arvostettuun Accademia delle arti del disegnoon (piirustustaiteen akatemia), joka perustettiin Firenzessä Vasarin aloitteesta Cosimo I:n suojeluksessa ja joka kokosi yhteen tuon ajan tärkeimmät taiteilijat.
Jälleen kerran hän sai tärkeän toimeksiannon Pyhän sakramentin koululta, jonka vartijana toimi Christino de” Gozi: hän toteutti San Cassianon kirkkoon kaksi maalausta, jotka kuvasivat Laskeutumista Limboon ja Ristiinnaulitsemista.
Giulio Carlo Argan kirjoittaa: ”Venetsian tasavalta on ainoa italialainen valtio, jossa uskonnollinen ihanne on samaistettu siviiliihanteeseen, ja tämä ihanne heijastuu yhtä lailla, vaikkakin erilaisin painotuksin, molempien mestareiden maalauksissa.” ”Venetsian tasavalta on ainoa italialainen valtio, jossa uskonnollinen ihanne on samaistettu siviiliihanteeseen. Tintoretto ilmentää 1500-luvun Venetsiassa velvollisuudentuntoa ja kansalaisvastuuta, sitä syvästi kristillistä henkeä, joka johti sotaan turkkilaisia vastaan ja Lepanton dramaattiseen voittoon; Veronese puolestaan tulkitsee sitä älyllistä avoimuutta ja sivistynyttä elämäntapaa, joka teki venetsialaisesta yhteiskunnasta (…) vapaimman ja kulttuurisesti edistyneimmän yhteiskunnan. Velvollisuudentunnolla ja vapauden tunteella on yhteinen lähde, ihmisarvon humanistinen ihanne; ja koska tämän tuntee aikakauden taiteessa vain venetsialaiset mestarit (arkkitehti Palladio ja maalarit), selitetään, miten heidän työnsä säilyttää ja siirtää seuraavalle vuosisadalle (Caravaggiolle, Carraccille, Berninille ja Borrominille) humanistisen kulttuurin suuren perinnön” (toisin sanoen humanismin ja renessanssin). Edelleen Argan kirjoittaa, että Tintorettossa ”luonto on fantastinen, levoton, lähes pakkomielteinen näky; historia on henkistä piinaa, tragediaa”. ”Tintoretton näyt eivät ole ekstaattisia, mietiskeleviä, rauhoittavia vaan päinvastoin levottomia, dramaattisia, piinaavia. Ne eivät rauhoittele, vaan voimistavat olemassaolon paatosta paroxysmiin asti”.
Lue myös, mytologia-fi – Muinaisen Egyptin mytologia
Dogen palatsin jälleenrakentaminen
Jo vuonna 1566 Tintoretto oli tehnyt töitä Dogen palatsille, ja hänen viisi maalaustaan oli tarkoitus sijoittaa Saletta degli Inquisitori -huoneeseen: Borghini mainitsee ne nimellä Allegoria del Silenzio e le Virtù (Hiljaisuuden ja hyveiden allegoria). Samaan aikaan, monien uskonnollisille instituutioille tehtyjen tilausten jälkeen, hän sai myös tärkeän tilauksen valtiolta: suuren, viimeistä tuomiota kuvaavan kankaan, joka oli tarkoitus sijoittaa Sala dello Scrutinioon, jota Ridolfi kuvailee seuraavasti: ”Maalauksen motiivi oli niin suuri, että sen näkeminen kauhistutti ihmisiä”. Yhdessä tämän kanssa hän maalasi myös Lepanton taistelun uusintaesityksen dogen Alvise I Mocenigolle: molemmat taulut tuhoutuivat vuoden 1577 tulipalossa, joka tuhosi dogen palatsin vain vuosi väestön tuhonneen vakavan ruttoruton jälkeen.
Taiteilijan työpaja osallistui myös Libreria Sansovinianan sisustamiseen, joka annettiin Veronesen, Salviatin ja Andrea Schiavonen kaltaisten mestareiden tehtäväksi. Tintoretton tehtäväksi annettiin viiden Filosofit-kuvan toteuttaminen, vaikka aikalaiskriitikot kertovat yhdestätoista tai jopa kahdestatoista kankaasta. Esitys temppelissä on uskollinen bysanttilaiselle mosaiikille ”tarkoituksellisen arkaaiseen tyyliin”, ja yhtäläisyydet Domenicon Scuola di San Roccon ympärileikkauksen kanssa saavat meidät uskomaan, että taiteilijan poika oli vastuussa sen suunnittelusta.
Vaikka Tintoretto työskenteli edelleen Scuola di San Roccossa, hän suostui työskentelemään Dogen palatsin jälleenrakentamisen parissa aloittaen Sala delle Quattro Porte -salin katosta, jossa Francesco Sansovinon suunnittelemiin osastoihin tehtiin freskoja: koristelujen aiheena on Venetsian ja sen mantereella sijaitsevien hallintoalueiden henkilöityminen.
Vuonna 1574 hän osti talon Fondamenta dei Morista läheltä Saint Martialin kirkkoa, jossa hän asui kuolemaansa saakka: taiteilija oli jo vuosina 1548-1549 valmistanut kirkon alttarille alttaritaulun, joka kuvaa Saint Martialia pyhien Pietarin ja Paavalin välissä.
Työskennellessään edelleen Palazzo Ducalen toimeksiantojen parissa hän sai vuonna 1579 herttua Guglielmo Gonzagalta toimeksiannon maalata sarja teoksia Mantovan herttuan palatsiin. Sykli koostuu kahdeksasta suuresta kankaasta, jotka tunnetaan nimellä Fasti gonzagheschi ja jotka kuvaavat sodan ja hovielämän jaksoja, joissa esiintyvät Gonzagan suvun markiisit ja herttuanpojat. Syyskuussa 1580 Tintoretto matkusti vaimonsa Faustinan kanssa Mantovaan veljensä Domenicon vieraana Sala dei Duchin teosten avajaisiin.
Vuoden 1577 tulipalossa tuhoutui myös Guarienton fresko dogen ja neuvonantajien tribuunien seinälle Sala del Maggior Consigliossa: vuonna 1580 järjestettiin kilpailu tilauksesta, johon osallistuivat myös Tintoretto, Veronese, Francesco Bassano Jacopon poika ja Jacopo Palma il Giovane. Alun perin Veronesen ja Bassanon tehtäväksi annetut työt siirtyivät Veronesen kuoltua vuonna 1588 Tintorettolle.
Valtava paratiisia kuvaava maalaus (7,45×24,65 metriä) valmistui palasina Pyhän Martialin ateljeessa, ja työpajalla ja erityisesti hänen pojallaan Domenicolla, joka vastasi myös kankaiden yhdistämisestä paikan päällä, oli suuri panos. Toisin kuin alkuperäisessä luonnoksessa, jossa oli kruunattu Maria, maalauksessa keskitytään Kristuksen Pantokratorin, ”jumalallisen dogen”, hahmoon.
Yli 70-vuotiaana, samana vuonna kuin kuoli, Tintorettolla oli vielä voimia omistautua kahdelle suurelle teokselle San Giorgio Maggioren basilikaa varten, Juutalaiset autiomaassa ja Mannan putoaminen ja viimeinen ehtoollinen. Jälleen San Giorgiota varten hän toteutti Haudanlaskun, joka voidaan sijoittaa vuoden 1592, Kuolleiden kappelin rakentamisajankohdan, ja vuoden 1594, maksupäivän, väliin.
Tintoretto kuoli kahden viikon kuumeen jälkeen 31. toukokuuta 1594, ja hänet haudattiin kolme päivää myöhemmin Madonna dell”Orton kirkkoon, Episcopin perheen kryptaan.Aikalaiskartografi ja taidemesenaatti Ottavio Fabrin mukaan Tintorettoa makasi kuolemansa jälkeen maassa neljäkymmentä tuntia, ilmeisesti yrittäen herättää hänet henkiin. Fabri kirjoitti veljelleen Tulliolle, joka oli Konstantinopolissa: Tintoretto Dominica se ne morì et d”ordine di suo testamento è stato tenuto 40 hore sopra terra, mà no” è ressussitato. On myös huomattava, että 31. toukokuuta oli tiistai eikä sunnuntai.
Scuola Grande di San Roccon kankaista otetuista näytteistä 1970-luvulla tehdyt analyysit antoivat arvokasta tietoa Tintoretton käyttämistä materiaaleista ja tekniikoista.
Kaikissa näytteissä käytetyt kankaat osoittautuivat pellavaksi, jossa oli erilaisia kudoksia, joko yksinkertaisia kuten tabì, taftin kaltaisia tai vahvempia kuten kalanruoto. Kudoksen valinta ei näytä riippuvan maalauksen tyypistä tai sijainnista vaan pikemminkin sen tilaajasta: esimerkiksi Tintoretto käytti Viimeisessä ehtoollisessa karkeaa kudosta, vaikka maalaus näkyy lähietäisyydeltä.
Kuten jo mainittiin Paratiisin kohdalla, ei ollut harvinaista, että maalauksia tehtiin yhteen ommelluille kankaille: tuon ajan kangaspuilla voitiin valmistaa jopa 110 cm korkuisia tauluja. Yleensä saumat tehtiin ennen maalausta, jotta ne olisivat mahdollisimman näkymättömiä ja ennen kaikkea, jotta ne eivät olisi tärkeiden osien, kuten käsien ja kasvojen, kohdalla. Oli myös parempi käyttää paloja, joissa oli sama kude, jotta ne olisivat tasaisempia. Tintoretto sen sijaan ei näytä kiinnittävän huomiota näihin keinoihin: hän käyttää kankaanpalasia, joiden kudokset ovat erilaisia ja joissa on selviä ompeleita, kuten Scuola di San Roccon Neitsyt Egyptin pakenemisen kasvojen kohdalla.
Yleisimmät pohjustusaineet koostuivat ohuesta liitu- ja liimakerroksesta, joka oli peräisin paneelimaalauksessa jo käytetyistä pohjustusaineista: vaalea pohjustusaine antoi myöhemmin levitettäville väreille suuremman valovoiman. Analyysit ovat osoittaneet, että kyseessä ei ole yhtenäinen ruskea väri, vaan pikemminkin palettien jäännöksistä saatu tahra, koska siinä on mikroskooppisia värillisiä hiukkasia. Tällä tavoin valmistellulle maalauksen pohjalla voitiin maalata sekä vaaleita että tummia sävyjä, jopa niin, että itse maalauksen pohja näkyi läpi. Tämä oli mahdollista silloin, kun maalauksen kohteena oli tummia tai varjoisia alueita, ja se nopeutti maalauksen toteuttamista huomattavasti.
Ridolfi kertoo, että taiteilijalla oli tapana perustaa pieniä ”pieniä teattereita” tutkiakseen teosten sommittelua ja valojen vaikutusta: hän verhosi vaatteet vahamalleihin, jotka hän sitten asetti pahvista tehtyihin ”huoneisiin”, jotka oli valaistu kynttilöillä. Näkymien tutkimista varten hän ripusti ateljeensa katosta mallinukkeja: tämä käy ilmi, kun verrataan kahta maalausta, Ihme orjan vapauttavasta Markuksesta ja Enkelin lohduttamasta vankilassa olevasta pyhästä Rochista, joissa molemmissa voidaan tunnistaa samanlainen malli, jota käytettiin ripustettuihin hahmoihin.
Tintoretto käytti liituopinnoissaan mielellään Bolognassa muodissa ollutta sinistä paperia, jonka avulla hän pystyi käyttämään sekä tummia että kirkkaita sävyjä.
Vuonna 1550 hän meni naimisiin Faustina Episcopin kanssa, jonka kanssa hän sai seitsemän lasta, mutta hänellä oli myös avioton tytär ulkomaalaiselta: Marietta, hänen vanhin tyttärensä, oli ainoa tarpeeksi lahjakas seuratakseen isänsä jalanjälkiä. Jo 16-vuotiaana hän oli muotokuvamaalarina tärkeiden mesenaattien kysynnän kohteena: vuosina 1567-1568 kauppias Jacopo Strada oli tilannut Tizianilta muotokuvan itsestään, ja poikansa Ottavion muotokuvaa, joka oli ilmeisesti hänen oma riipuksensa, hän oli tilannut Mariettasta. Estääkseen tyttärensä joutumisen ulkomaisten hovien ”sieppaamaksi” Tintoretto antoi hänet naimisiin venetsialaisen kultaseppä Marco Augustan kanssa. Vuonna 1590, hieman yli kolmekymmenvuotiaana, Marietta kuoli ja haudattiin Madonna dell”Orton kirkkoon.
Neljä vuotta nuorempi Domenico (1560 – toukokuu 1635) päätti jatkaa isänsä työpajan toimintaa oman yksityiselämänsä kustannuksella: kirjallisuuden ystävänä hänen oli elätettävä äitinsä ja sisarensa. Hänen johdollaan työpaja menetti sen arvostuksen, joka sillä oli ollut perustajan aikana. Hänen teoksistaan muotokuvat erottuvat tuoreudellaan, kun taas useamman hahmon sommitelmat ovat raskaampia ja stereotyyppisempiä. Hän kuoli vuonna 1635: neljä vuotta myöhemmin hänen työtoverinsa Sebastiano Casser meni naimisiin Domenicon siskon Ottavian kanssa, joka oli tuolloin jo yli 80-vuotias, ja yritti turhaan elvyttää työpajan menestystä.
Giovan Battistasta tiedetään hyvin vähän, sillä hän kuoli luultavasti nuorena; Marco (12. maaliskuuta 1563 – lokakuu 1637) halusi mieluummin näyttelijäksi vastoin perheensä toiveita. Perinasta (samoin kuin kahdesta muusta tyttärestä, Alturasta ja Laurasta) ei tiedetä paljonkaan.
Elämänsä aikana Tintoretto kohteli poikiaan ja tyttäriään yhtä arvokkaasti ja pyrki jättämään heille toimeentulon: vuonna 1572 antamassaan senseria-anomuksessa hän nimesi miehet naisten jälkeen ja testamentissaan hän nimesi heidät kaikki perillisikseen.
Tintoretto ja hänen perheensä ovat Melania Mazzuccon historiallisen romaanin La lunga attesa dell”angelo päähenkilöitä.
Lue myös, elamakerrat – Egon Schiele
Bibliografia
lähteet
