Umberto Boccioni
gigatos | 17 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Umberto Boccioni (19. lokakuuta 1882 – 17. elokuuta 1916) oli vaikutusvaltainen italialainen taidemaalari ja kuvanveistäjä. Hän oli mukana muovaamassa futurismin vallankumouksellista estetiikkaa yhtenä sen päähenkilöistä. Lyhyestä elämästään huolimatta hänen lähestymistapansa muodon dynaamisuuteen ja kiinteän massan purkamiseen ohjasi taiteilijoita vielä pitkään hänen kuolemansa jälkeen. Hänen teoksiaan on monissa julkisissa taidemuseoissa, ja vuonna 1988 New Yorkin Metropolitan Museum of Art järjesti suuren, 100 teosta käsittävän retrospektiivin.
Umberto Boccioni syntyi 19. lokakuuta 1882 Reggio Calabriassa. Hänen isänsä oli alun perin Romagnan alueelta pohjoisesta kotoisin oleva valtion virkamies, ja hänen työhönsä kuului usein tehtäviä eri puolilla Italiaa. Perhe muutti pian pohjoisemmaksi, ja Umberto ja hänen isosiskonsa Amelia kasvoivat Forlìssä (Emilia-Romagna), Genovassa ja lopulta Padovassa. Vuonna 1897 Umberto muutti isänsä kanssa 15-vuotiaana Sisilian Cataniaan, jossa hän kävi koulunsa loppuun. Jonkin aikaa vuoden 1898 jälkeen hän muutti Roomaan ja opiskeli taidetta Accademia di Belle Arti di Roman Scuola Libera del Nudossa. Hän opiskeli myös Liberty-tyylisen julistetaiteilijan Giovanni Matalonin johdolla.
Hänen Rooman vuosistaan tiedetään vain vähän hänen ystävänsä Gino Severinin (1883-1966) omaelämäkerrassa, jossa hän muistelee heidän tapaamistaan vuonna 1901 ja yhteistä kiinnostusta Nietzscheä, kapinaa, elämänkokemuksia ja sosialismia kohtaan. Boccionin kirjoitukset ilmaisevat jo tuolloin sitä närkästyksen ja ironian yhdistelmää, josta tulisi Boccionin elinikäinen ominaispiirre. Hänen kriittinen ja kapinallinen luonteensa sekä yleinen älyllinen kykynsä myötävaikuttaisivat merkittävästi futurismiliikkeen kehittymiseen. Luodessaan taitopohjaa opiskeltuaan klassikoita impressionismin kautta sekä hänestä että Severinistä tuli Giacomo Ballan (1871-1958) oppilaita, taidemaalarin, joka keskittyi moderniin divisionistiseen tekniikkaan, jossa maalattiin pikemminkin jaetuilla kuin sekoitetuilla väreillä ja hajotettiin maalattu pinta pistemäisten pisteiden ja raitojen kentäksi. Severini kirjoitti: ”Meille oli suuri onnenpotku tavata tällainen mies, jonka suuntaus oli ratkaiseva kaikkien uriemme kannalta.”
Vuonna 1906 hän muutti hetkeksi Pariisiin, jossa hän opiskeli impressionistisia ja jälki-impressionistisia tyylejä, ennen kuin hän vieraili Venäjällä kolmen kuukauden ajan, jossa hän sai ensikäden kokemuksia kansalaislevottomuuksista ja hallituksen sortotoimista. Palattuaan Italiaan vuonna 1907 hän osallistui lyhyesti piirustuskursseille Venetsian Accademia di Belle Artissa. Ensimmäisen kerran hän oli vieraillut Famiglia Artisticassa, Milanon taiteilijayhdistyksessä, vuonna 1901.
Matkustaessaan kaupungista toiseen hän työskenteli uraauurtavimpien taiteellisten pyrkimystensä ohella kaupallisena kuvittajana. Vuosina 1904-1909 hän toimitti litografioita ja guassimaalauksia kansainvälisesti tunnetuille kustantamoille, kuten berliiniläiselle Stiefbold & Co. Boccionin tuotanto tällä alalla osoittaa hänen tietoisuutensa eurooppalaisen nykykuvituksen, kuten Cecil Aldinin, Harry Eliottin, Henri Cassiersin ja Albert Beertsin töistä, ja todistaa hänen tietoisuudestaan kuvataiteen nykysuuntauksista yleisemminkin.
Boccioni muutti Milanoon vuonna 1907. Siellä hän tapasi alkuvuodesta 1908 divisionistisen taidemaalarin Gaetano Previatin. Vuoden 1910 alussa hän tapasi Filippo Tommaso Marinettin, joka oli jo edellisenä vuonna julkaissut Manifesto del Futurismo (”Futurismin manifesti”). Boccioni allekirjoitti 11. helmikuuta 1910 yhdessä Ballan, Carlo Carràn, Luigi Russolon ja Severinin kanssa Manifesto dei pittori futuristi (”Futurististen taidemaalareiden manifesti”), ja 8. maaliskuuta hän luki manifestin Politeama Chiarella -teatterissa Torinossa.
Boccionista tuli taiteellisen liikkeen pääteoreetikko. ”Vasta kun Boccioni, Balla, Severini ja muutamat muut futuristit matkustivat Pariisiin vuoden 1911 loppupuolella ja näkivät, mitä Braque ja Picasso olivat tehneet, liike alkoi saada todellista muotoa.” Hän päätti myös ryhtyä kuvanveistäjäksi käytyään vuonna 1912 Pariisissa eri ateljeissa, muun muassa Georges Braquen, Alexander Archipenkon, Constantin Brâncușin, Raymond Duchamp-Villonin, August Ageron ja todennäköisesti Medardo Rosson ateljeissa. Vuonna 1912 hän esitteli joitakin maalauksia yhdessä muiden italialaisten futuristien kanssa Galerie Bernheim-Jeune -galleriassa, ja seuraavana vuonna hän palasi esittelemään veistoksiaan Galerie La Boétie -galleriassa: kaikki liittyivät Boccionin Pariisissa näkemien asioiden jalostamiseen, jossa hän oli vieraillut kubististen kuvanveistäjien työhuoneissa, muun muassa Constantin Brâncușin, Raymond Duchamp-Villonin ja Alexander Archipenkon työhuoneissa, syventääkseen tietämystään avantgardistisesta kuvanveistosta.
Vuonna 1914 hän julkaisi teoksen Pittura e scultura futuriste (dinamismo plastico), jossa hän selitti ryhmän estetiikkaa:
”Kun impressionistit maalaavat kuvan antaakseen yhden tietyn hetken ja alistavat kuvan elämän sen samankaltaisuudelle tämän hetken kanssa, me syntetisoimme jokaisen hetken (ajan, paikan, muodon, värisävyn) ja maalaamme näin kuvan.
Hän osallistui ryhmän kanssa näyttelyihin Lontoossa vuosina 1912 (Sackville Gallery) ja 1914 (Doré Gallery): nämä kaksi näyttelyä tekivät syvän vaikutuksen moniin nuoriin englantilaisiin taiteilijoihin, erityisesti C.R.W. Nevinsoniin, joka liittyi liikkeeseen. Toiset liittyivät sen sijaan sen brittiläiseen vastineeseen, Vorticismiin, jota johti Wyndham Lewis.
”Boccionin lahja oli tuoda tuore silmäys todellisuuteen tavalla, joka, kuten nyt tunnustamme, määritteli modernin liikkeen luonteen myös kuvataiteessa ja kirjallisuudessa.” –Michael Glover (taidekriitikko, The Independent)
Italian osallistuminen ensimmäiseen maailmansotaan alkoi toukokuun lopulla vuonna 1915, kun Italia julisti sodan Itävalta-Unkarille. Lombardialainen vapaaehtoisten pyöräilijöiden ja motoristien pataljoona, johon Boccioni kuului, lähti kesäkuun alussa Milanosta Gallarateen ja sieltä edelleen Peschiera del Gardaan, Trentino-rintaman takaosaan. Heinäkuussa 1915 vapaaehtoiset oli tarkoitettu Alaa ja Gardesanaa ympäröivälle rintamasektorille. Lokakuun 24. päivänä 1915 Boccioni osallistui Dosso Casinan taisteluun. Joulukuun 1. päivänä 1915 pataljoona lakkautettiin osana yleistä uudelleenjärjestelyä; vapaaehtoiset lomautettiin väliaikaisesti, minkä jälkeen kukin kutsuttiin luokan mukana palvelukseen. Toukokuussa 1916 Boccioni kutsuttiin Italian armeijaan, ja hänet määrättiin tykistörykmenttiin Sorte of Chievossa, lähellä Veronaa. Elokuun 16. päivänä 1916 hän heittäytyi hevosen selästä ratsuväkiharjoituksessa ja tallattiin maahan. Hän kuoli seuraavana päivänä kolmekymmentäkolmen vuoden ikäisenä Veronan sotilassairaalassa, ja hänet haudattiin kyseisen kaupungin monumentaaliselle hautausmaalle.
Varhaiset muotokuvat ja maisemat
Vuosina 1902-1910 Boccioni keskittyi aluksi piirustuksiin, minkä jälkeen hän luonnosteli ja maalasi muotokuvia, joista hänen äitinsä oli usein mallina. Hän maalasi myös maisemia – usein myös teollistumisen tuloa, esimerkiksi junia ja tehtaita. Tänä aikana hän kietoutuu pointillismin ja impressionismin välimaastoon, ja Giacomo Ballan vaikutus ja divisionistiset tekniikat näkyvät varhaisissa maalauksissa (joskin myöhemmin suurelta osin hylättyinä). Aamu (1909) noteerattiin ”värisävyjen rohkeasta ja nuorekkaasta väkivaltaisuudesta” ja ”rohkeana valovoiman harjoituksena”. Hänen vuosina 1909-10 maalaamansa Kolme naista, joka kuvaa hänen äitiään ja siskoaan sekä keskellä pitkäaikaista rakastettuaan Inesiä, mainittiin ilmaisevan suuria tunteita – voimaa, melankoliaa ja rakkautta.
Futurismin kehitys
Boccioni työskenteli lähes vuoden ajan La città sale eli Kaupunki nousee, 1910, valtavan (2 m x 3 m) maalauksen parissa, jota pidetään hänen käännekohtanaan futurismiin. ”Yritin suurta työn, valon ja liikkeen synteesiä”, hän kirjoitti ystävälleen. Kun maalaus oli esillä Milanossa toukokuussa 1911, se sai lukuisia, enimmäkseen ihailevia arvosteluja. Vuoteen 1912 mennessä siitä oli tullut Eurooppaa kiertävän näyttelyn otsikkomaalaus, johdatus futurismiin. Se myytiin samana vuonna suurelle pianistille Ferruccio Busonille 4 000 liiralla, ja nykyään se on usein esillä New Yorkin modernin taiteen museossa maalausten osaston sisäänkäynnin yhteydessä.
La risata (1911, Nauru) on Boccionin ensimmäinen todellinen futuristiteos. Hän oli eronnut täysin divisioonalaisuudesta ja keskittyi nyt modernin elämän havainnoinnista saatuihin aistimuksiin. Sen julkinen vastaanotto oli varsin kielteinen, ja sitä verrattiin epäsuotuisasti Kolmeen naiseen, ja eräs kävijä turmeli sen juoksuttamalla sormensa vielä tuoreen maalin läpi. Myöhemmin kritiikki muuttui myönteisemmäksi, ja jotkut pitivät maalausta vastauksena kubismille. Sen osti Albert Borchardt, saksalainen keräilijä, joka hankki 20 Berliinissä esillä ollutta futuristiteosta, muun muassa The Street Enters the House (1911), joka kuvaa naista parvekkeella, jolta on näkymä vilkkaalle kadulle. Ensin mainitun omistaa nykyään myös Museum of Modern Art ja jälkimmäisen Sprengel-museo Hannoverissa.
Boccioni vietti suuren osan vuodesta 1911 työskennellen ”Stati d”animo” (”Mielentilat”) -nimisen maalaustrilogian parissa, joka hänen mukaansa ilmaisi lähtöä ja saapumista rautatieasemalle: ”Jäähyväiset”, ”Ne, jotka lähtevät” ja ”Ne, jotka jäävät”. Marinetti osti alun perin kaikki kolme maalausta, kunnes Nelson Rockefeller osti ne hänen leskeltään ja lahjoitti ne myöhemmin New Yorkin modernin taiteen museolle.
Vuonna 1912 hän sai valmiiksi dynaamisten maalausten sarjan, joka alkoi vuonna 1912 teoksella Elasticità tai Elasticity, joka kuvaa hevosen puhdasta energiaa, joka on vangittu voimakkaalla kromaattisuudella: Dinamismo di un corpo umano (Ihmiskeho), ciclista (Pyöräilijä), Foot-baller (Jalkapalloilija) ja vuoteen 1914 mennessä Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato (Muovinen dynamiikka: hevonen + talot).
Samalla kun hän jatkoi työskentelyä, hän herätti uudelleen henkiin aikaisemman kiinnostuksensa muotokuviin. Hän aloitti L”antigrazioso -teoksella vuonna 1912 ja jatkoi I selciatori -teoksella ja Il bevitore -teoksella vuonna 1914.
Vuonna 1914 Boccioni julkaisi kirjan Pittura, scultura futuriste (Futuristinen maalaus ja veistos), joka aiheutti eripuran hänen ja joidenkin futuristitovereidensa välille. Ehkäpä sen seurauksena hän luopui dynamiikan tutkimisesta ja pyrki sen sijaan hajottamaan aihetta edelleen värien avulla. Vuonna 1915 ilmestyneillä Horizontal Volumes -teoksella ja vuonna 1916 valmistuneella Ferruccio Busonin muotokuvalla hän päätti täydellisen paluun figuratiiviseen maalaustaiteeseen. Ehkä sopivasti tämä viimeinen maalaus oli muotokuva maestrosta, joka osti hänen ensimmäisen futuristiteoksensa The City Rises.
Lue myös, historia-fi – Toisen liittokunnan sota
Veistos
Huhtikuun 11. päivänä 1912 julkaistu Manifesto tecnico della scultura futurista (Futuristisen kuvanveiston tekninen manifesti) oli Boccionin henkinen ja fyysinen lähtölaukaus kuvanveiston pariin; hän oli aloittanut kuvanveiston parissa työskentelynsä edellisenä vuonna.
Vuoden 1913 loppuun mennessä hän oli saanut valmiiksi mestariteoksensa Forme uniche della continuità nello spazio (Ainutlaatuiset jatkumismuodot avaruudessa), joka oli vahaa. Hänen tavoitteenaan oli kuvata liikkeen ”synteettistä jatkuvuutta” sen ”analyyttisen epäjatkuvuuden” sijaan, jonka hän näki František Kupkan ja Marcel Duchampin kaltaisissa taiteilijoissa. Hänen elämänsä aikana teos oli olemassa vain kipsivaloksena. Ensimmäisen kerran se valettiin pronssiin vuonna 1931. Veistosta on kommentoitu paljon, ja vuonna 1998 se valittiin Italian 20-senttisen eurokolikon kääntöpuolelle kaiverretuksi kuvaksi.
Pian Boccionin kuoleman jälkeen vuonna 1916 (ja Milanossa järjestetyn muistonäyttelyn jälkeen) hänen perheensä uskoi ne hetkeksi kuvanveistäjäkollegalleen Piero da Veronalle; da Verona pyysi sitten apulaistaan sijoittamaan ne paikalliselle kaatopaikalle. Marinettin raivostunut kertomus veistosten tuhoamisesta oli hieman erilainen; muistelmissaan hän totesi, että työmiehet tuhosivat veistokset tyhjentääkseen tilan, johon ”kateellinen passèistinen ahdasmielinen kuvanveistäjä” oli ne sijoittanut. Siten suuri osa hänen kokeellisesta työstään vuosien 1912 ja 1913 väliseltä ajalta tuhoutui, mukaan lukien samanaikaisiin maalauksiin liittyvät teokset, jotka tunnetaan vain valokuvien perusteella. Yksi harvoista säilyneistä teoksista on Antigrazioso (Anti-Grazioso, myös Äiti).
Vuonna 2019 Estorick Collection of Modern Italian Art järjesti näyttelyn, jossa rekonstruoitiin useita tuhoutuneita veistoksia.
lähteet
