Vergilius

Mary Stone | 4 heinäkuun, 2022

Yhteenveto

Publius Vergilius Maron (15. lokakuuta 70 eaa., Andes Mantuan lähellä, Cisalpin Galliassa – 21. syyskuuta 19 eaa., Brundusium, Italiassa) oli roomalainen runoilija.

Köyhään mutta varakkaaseen perheeseen syntynyt Vergilius muutti nuoruudessaan Mediolanumiin ja muutti myöhemmin Italiaan. Vergilius vietti suurimman osan tapahtumarikkaasta elämästään Napolissa ja sen ympäristössä, ja hän esiintyi satunnaisesti Roomassa. Hän aloitti runojen kirjoittamisen 50-luvun alussa eKr. Myöhemmin julkaistu kuuluisa kokoelma Appendix Vergiliana sisältää useita pieniä varhaisia teoksia, joiden kuulumisesta Vergiliukselle monet tutkijat kiistävät. Vuonna 39 eaa. hän julkaisi Bucoliksin, pastoraalirunosarjan, joka oli suuri menestys ja teki sen kirjoittajasta aikakautensa suosituimman runoilijan. Samoihin aikoihin Vergiliuksesta tuli yhdessä ystävänsä Quintus Horatius Flaccuksen kanssa Gaius Cilnius Mecenaten ympärille muodostuneen kirjallisuuspiirin jäsen; tämä piiri suhtautui yhtenäisesti Octaviukseen, myöhemmin Augustukseksi kutsuttuun Octaviukseen, miehenä, joka pelasti Rooman sisällissodan kauhuilta. Vuoteen 29 eKr. mennessä Publius oli saanut valmiiksi maataloutta käsittelevän didaktisen eepoksensa, Georgiksen, ja oli aloittanut työnsä Aeneiksen parissa, joka oli Rooman historian alkuperää käsittelevä runo, joka oli suunniteltu latinankieliseksi ”vastaukseksi Homerokselle”. Hän ei ehtinyt saada sitä valmiiksi ja halusi polttaa sen ennen kuolemaansa, mutta Aeneis julkaistiin, ja siitä tuli Rooman kansalliseepos.

Vergiliuksesta tuli Rooman hienoin runoilija kaikilla seuraavilla aikakausilla. Kolmen suuren runon kirjoittajana hän jätti varjoonsa kreikkalaiset Theokritos (Bucoliksen kirjoittaja), Hesiodos (Georgiksen kirjoittaja) ja Homeros (Aeneiksen kirjoittaja). Hänen runonsa olivat koulujen opetussuunnitelmassa jo keisarikunnan alkuaikoina, ja hänen vaikutuksensa vaikutti ratkaisevasti koko latinankielisen runouden kehitykseen. Keskiajalla ja varhaisella uudella ajalla Aeneis oli yksi harvoista antiikin teksteistä, jotka pysyivät liikkeessä: sitä luettiin, tarkistettiin ja joissakin tapauksissa parodioitiin. Vergilius sai maineen velhona ja psykopaattina (erityisesti Dante kuvasi häntä Jumalaisessa komediassaan oppaana tuonpuoleiseen). Bucolicuksen neljäs eklogi antoi keskiaikaisille kommentaattoreille syyn pitää Vergiliusta kristinuskon edelläkävijänä, joka ennusti Vapahtajan syntymän. Renessanssin ja barokin aikana bukolinen oli pohjana paimenkirjallisuuden kehitykselle, kun taas Aeneis vaikutti suuresti eeppisen perinteen kehittymiseen Euroopan kansallisissa kirjallisuuksissa. Vergiliuksen tarinoita käytettiin laajasti myös maalaustaiteessa ja oopperassa.

Lue myös, elamakerrat – Pilar Bardem

Alkuperä ja ensimmäiset vuodet

Publius Virgil Maron syntyi Mantovan kaupungin lähellä Cisalpin Galliassa. Vuodesta 220 eKr. lähtien tämä kaupunki oli yksi roomalaisten siirtokuntien keskuksista alueella, jossa kolme kansaa – roomalaiset, gallialaiset ja etruskit – sekoittuivat. Vergilius itse kirjoitti siitä Aeneiksessa: ”Mantua, esi-isäsi tulivat eri heimoista:

Publiuksen äidin nimi oli Magia Polla (vaihtoehtoisesti vain Magia tai Maia). Hänen isänsä nimeä ei mainita missään säilyneissä lähteissä. Virgil vanhempi oli joidenkin lähteiden mukaan savenvalaja ja toisten mukaan päivätyöläinen, josta tuli työnantajansa vävy ja joka hankki omaisuutensa ”ostamalla hyvää puutavaraa ja kasvattamalla mehiläisiä”. Eräänä syyspäivänä, kun Magic

Publiuksen lapsuusvuosista tiedetään vain vähän. Se sijaitsi Mantuan laitamilla, jossa Virgil vanhemmalla oli pieni kartano, ja näyttää siltä, että Virgilin koko elämänsä ajan vaalima rakkaus luontoon liittyy hänen muistoihinsa tästä ajasta. Kartanoa kuvataan oletettavasti Bucolicuksen ensimmäisessä eklogassa ja Kirouksissa. Kartanon kuvataan sijaitsevan jokilaaksossa, Mincium-joen soisten rantojen ja mäntyjen, tammien ja pyökkien peittämien matalien kukkuloiden välissä. Vergiliuksen mailla oli viljapeltoja, tulvaniittyjä, laitumia, viinitarhoja ja hedelmätarhoja.

Vuodesta 58 eaa. lähtien Publius opiskeli Cremonan kieliopissa. 15-vuotissyntymäpäivänään, 15. lokakuuta 55 eKr., hän puki ylleen aikuisten togan, joka symboloi aikuisuuden saavuttamista. Suetonius toteaa, että konsulit olivat silloin samat kaksi aatelista, joilla Vergilius syntyi, ja tutkijat – että aikuisuus alkoi Vergiliukselle yllättävän varhain: roomalaisille oli normi pukea toga virilis 16-17-vuotiaana.

Lue myös, elamakerrat – Robert Delaunay

Nuoret

Publius muutti Cremonasta Mediolanukseen ja sieltä Roomaan. Hänen isänsä yritti antaa pojalleen parhaan mahdollisen koulutuksen, ja tässä tutkijat vetävätkin yhtäläisyyksiä Horatiukseen, toiseen saman aikakauden merkittävään runoilijaan. Vanhin Vergilius saattoi toivoa, että hänen poikansa olisi tehnyt poliittisen uran kotikaupungissaan ja päässyt kunnallisen aristokratian piiriin. Mediolanuksessa, Roomassa ja myöhemmin Napolissa Publius opiskeli retoriikkaa, kielioppia ja filosofiaa, ja epikurolaisuus oli hänelle läheisin oppiaine. Vergilius kiinnitti paljon huomiota lääketieteeseen ja matematiikkaan, mutta puhetaitoa (yksi tärkeimmistä oppiaineista nuorelle roomalaiselle, joka aikoo ryhtyä politiikkaan) ei anneta hänelle. Tiedetään, että hän yritti vain kerran pitää puheen oikeudessa ja epäonnistui täysin: ”Hänen puheensa oli liian hidasta ja hän vaikutti jopa tietämättömältä”. Myöhemmin Publiuksen kaunopuheisuuden ongelmat tulivat yleiseen tietoon. Kun eräs Macrobiuksen hahmo sanoi, että Vergiliuksen ”puhetaito” oli ”hyvin vahva”, hänen sanansa saivat naurunremakan.

Tästä Vergiliuksen elämänvaiheesta ei ole olemassa selkeää kronologiaa. Ei tiedetä, kuinka kauan hän asui Mediolanumissa ja milloin hän jatkoi opintojaan Roomassa ja Napolissa (Mihail Gasparov ajoittaa hänen saapumisensa Roomaan vuoteen 54).

Opintojensa aikana Vergilius alkoi kirjoittaa runoja. Suetoniuksen mukaan Publiuksen ensimmäinen teos oli ”parisäkeistö Ballista-nimisestä koulumestarista, joka kivitettiin, koska hän oli lainsuojaton”:

Saman lähteen mukaan Vergilius kirjoitti myöhemmin pienen runosarjan nimeltä ”Mixture”, epigrammojen sarjan, kaksiosaisen lyyrisen valituksen ”Lydia” ja ”Curses”, pienet runot ”Scope” ja ”Mosquito” sekä useita muita teoksia. Kaikkia näitä tekstejä kutsuttiin myöhemmin yhteisnimellä Appendix Vergiliana. Tieteellinen yksimielisyys siitä, onko Publiusta pidettävä näiden tekstien kirjoittajana, ei ole yksimielinen; on mahdollista, että kaikki tai osa niistä on vähemmän tunnettujen runoilijoiden kirjoittamia tai myöhempien aikakausien tekstejä.

Pyrkivänä runoilijana Vergilius liittyi neoterikkojen (”uudistajien”) kirjallisuuspiiriin. Tämä piiri kannatti latinan kielen ja tyylin uudistamista aleksandrialaisen runouden mukaisesti jäljitellen pääasiassa Kallimaakhosta, Theokritosta ja Apollonius Rodoslaista. He keskittyivät teoksissaan henkilöhahmojensa henkilökohtaisiin tunteisiin ja arkielämän kuvauksiin, loivat rakkaustekstejä ja teoksia ”tieteellisistä aiheista”. Heidän keskuudessaan Vergilius kehitti kirjallisia taitojaan.

Publius ei päässyt tapaamaan aikakauden suurinta runoilijaa, Titus Lucretius Carusta: hän kuoli sinä päivänä, kun Vergilius puki aikuisten togansa ylleen. Myös Gaius Valerius Catullus on saattanut kuolla ennen kuin Publius saapui Roomaan, mutta ehti silti vaikuttaa merkittävästi hänen varhaisiin töihinsä. Pyrkivän runoilijan tuttavia, ystäviä ja työtovereita olivat juuri Gaius Licinius Calvus (12 vuotta Vergiliusta vanhempi), Gaius Helvius Cinna (myös 10-15 vuotta vanhempi), ikätoverit Gaius Asinius Pollion, Gaius Cornelius Gallus, Lucius Varius Rufus sekä Publius Valerius Cato, Quintus Cornificius, Marcus Furius Bibaculus, Ticida, Quintilius Varus. Ilmeisesti tässä vaiheessa Vergilius ei ollut vielä päättänyt, mille hän halusi omistaa elämänsä: esimerkiksi V runossa ”Sekoitukset” runoilija jättää hyvästit ensin retoriikalle, sitten ystäville ja sitten kiville eli runoudelle sanomalla: ”veneen purjeet”.

Samoihin aikoihin (vuosien 55 ja 45 eaa. välillä) Publiuksen isä kuoli sokeuduttuaan aiemmin, ja hänen äitinsä meni ilmeisesti toisen kerran naimisiin.

Lue myös, elamakerrat – Eratosthenes

Tie kunniaan

Rooman valtakunnassa tapahtui Vergiliuksen nuoruuden aikana dramaattisia tapahtumia. Poliittisen järjestelmän kriisi kärjistyi 50-luvun lopulla eaa., ja se huipentui Gaius Julius Caesarin ja Gnaeus Pompeius Suuren väliseen sisällissotaan vuonna 49. Neljän vuoden ajan (49-45 eKr.) käytiin kiivaita taisteluita kaikkialla Välimerellä. Caesar, joka oli kaapannut yksin vallan, tapettiin vuonna 44 eaa., minkä jälkeen alkoi uusi sisällissota caesarilaisten ja tasavaltalaisten välillä, orjuutta kannattavia murhia (loppuvuosi 43 eaa.) ja suuri Filippin taistelu (syksy 42 eaa.). Marcus Antonius ja Octavius (Markuksen veli Lucius Antonius aloitti Octaviusta vastaan Perussodan, joka käytiin Keski- ja Pohjois-Italiassa, lähellä Vergiliuksen kotimaata (41-40 eaa.). Publiuksen osallistumisesta kaikkiin näihin tapahtumiin ei ole tietoja säilyneissä lähteissä. Ei tiedetä, kenen puolella runoilija oli ja joutuiko hän osallistumaan vihollisuuksiin. Runoilijan sympatiat olivat molemmilla puolilla, ja on epäselvää, oliko hänen pakko osallistua vihollisuuksiin. Molemmat osapuolet rekrytoivat aktiivisesti hänen ikäisiään miehiä (Caesar Cisalpin Galliassa ja Pompeius Campaniassa sodan alussa), mutta Vergiliusta ei ehkä otettu mukaan terveydentilan vuoksi.

Ensimmäiset luotettavasti ajoitetut tapahtumat Publiuksen elämässä pitkän tauon jälkeen ajoittuvat vuoteen 41 eKr. Octavius alkoi tuolloin myöntää Caesarin armeijan veteraaneille maata, jonka hän takavarikoi yhteisöiltä ja yksityisomistajilta Italiassa ja Cisalpin Galliassa. Myös Vergiliuksen tila Mantovan lähellä takavarikoitiin sadanpäämies Arriuksen hyväksi, ja runoilija pyrki saamaan omaisuutensa takaisin. Lähteet kertovat tästä eri tavoin. Erään version mukaan maan palauttivat Vergiliukselle hänen runoilijakollegansa Gaius Asinius Pollio (tuolloinen Trans-Padan Gallian varakuningas) ja Gaius Cornelius Gallian (agraarikomission jäsen) sekä hänen maanmiehensä Publius Alpinus Var (oletettavasti legaatti). Toisen version mukaan Vergilius sai Gaius Cilnius Maecenasin avulla aikaan tapaamisen itse Octaviuksen kanssa, joka päätti hänen puolestaan. Lopuksi Servius kirjoittaa, että Publius sai maansa takaisin ”Pollion ja Maecenasin suojeluksen ansiosta”. Myöhemmin Virgilin omaisuus takavarikoitiin toisen kerran. Lähteet kertovat erilaisia dramaattisia yksityiskohtia: tila jaettiin 60 veteraanin kesken; Arrius oli kerran melkein tappaa runoilijan, mutta tämä pakeni heittäytymällä jokeen; alkuasukas Milien Toronin johtama veteraanijoukko ryntäsi kerran Vergiliuksen taloon, ja eräs Clodius-niminen sotilas jopa veti miekkansa häntä kohti, mutta Publius pakeni ja piiloutui hiilikaivoksen myymälään. Kaikki tämä näyttää olevan fiktiota myöhemmältä ajalta. On epäselvää, saiko runoilija pitää isänsä omaisuuden, mutta joka tapauksessa hän ei koskaan palannut pieneen kotimaahansa. Siitä lähtien Vergilius sitoi kohtalonsa Keski- ja Etelä-Italiaan.

Vuoteen 41 eKr. mennessä Publius oli jo saavuttanut jonkinlaista mainetta runoilijana, päätellen Mantuanin kartanossa tapahtuneesta episodista, ja hän oli näin ollen hankkinut korkea-arvoisia suojelijoita. Hänen asemansa kirjallisuuspiireissä vahvistui sen jälkeen, kun hän oli julkaissut kolmen vuoden työn tuloksen, eklogojen kokoelman ”Paimenen runot” tai ”Bukolikit” (tämän tapahtuman tutkijat ajoittavat sen oletettavasti vuoteen 39 eaa.). ”Bucolikset”, joiden ehdollinen tapahtumapaikka oli Arkadia, perustuivat omaelämäkerralliseen aineistoon, ja Suetonius jopa väitti, että Vergilius kirjoitti ne ”ylistääkseen” hyväntekijöitään – Alphen Varia, Polliota ja Gallusta (Pollio saattoi olla kokoelman idean takana). Nämä nimet todellakin mainitaan eklogeissa. Runoilija kirjoittaa:

Koko kuudes eklogi on omistettu Vergiliukselle. Jotkut tutkijat kuitenkin uskovat, että tämä aatelismies toivoi koko eeppistä runoa hänen kunniakseen ja että Vergilius joutui pyytämään häneltä anteeksi odotusten pettämistä (tämä voitaisiin tulkita kuudennen eklogin aluksi). Kymmenennessä eklogissa Vergilius valittaa Gallian kärsimyksiä hänen onnettomasta rakkaudestaan; neljännessä eklogissa hän mainitsee Pollion ja lupaa ”kultaisen ajan” alkavan hänen konsulivuotenaan; lopuksi ensimmäisessä eklogissa hän puhuu ”jumalasta”, joka antoi paimen Tiituksen jäädä kotimaahansa, kun muut paimenet lähtivät maanpakoon. Jo antiikin kommentaattorit pitivät Vergiliusta itseään Titirinä ja Octaviusta ”jumalana”.

Antiikintutkijat ovat päätelleet, että Vergilius oli läheisessä yhteydessä Octaviuksen lähipiiriin jo 30-luvun alkupuolella eaa. Sekä Pollio, Gallio että Varus olivat tuolloin Octaviuksen läheisiä työtovereita. Publiuksen suhteet heihin olivat selvästi hierarkkiset: runoilija nosti Varin selvästi itsensä yläpuolelle, piti Galliaa tasavertaisena ja puhui Pollionista äärimmäisen varovaisesti yrittäen säilyttää hyvät suhteet häneen. ”Bucoliksit toivat tekijälleen suuren suosion (jopa näyttämölaulajien tiedetään laulaneen niitä). Horatius oli noina vuosina vasta aloittanut tiensä kirjallisuudessa, ja Pollio ja Gallia olivat jo siirtymässä pois runoudesta, joten Vergilius tunnustettiin aikakautensa parhaaksi runoilijaksi. Häntä pidettiin sellaisena kuolemaansa asti.

Lue myös, mytologia-fi – Mars (jumala)

Aika kukoistaa

Oletettavasti vuoden 40 lopulla ja vuoden 39 alussa eKr. toisesta Octavianuksen läheisestä kumppanista, Gaius Cilnius Maecenasista, tuli Vergiliuksen ystävä ja suojelija. Tämän nobiluksen ympärille muodostui kirjallisuuspiiri, jonka jäsenet ylistivät Octavianusta vilpittömästi poliitikkona, joka toi Roomaan rauhan ja vaurauden veristen sisällissotien jälkeen. Myös Vergilius oli jäsen, ja hän toi mukanaan ystävänsä Quintus Horatius Flaccuksen; Maecenat antoivat hänelle huvilan Campaniassa ja myöhemmin myös talon Roomassa Esquilino-kukkulalla. Hänen loppuelämänsä oli edelleen yhtä köyhää ulkoisten tapahtumien suhteen. Publiuksen tiedetään eläneen pääasiassa Napolissa ja huvilallaan Campaniassa sekä Sisiliassa (oletettavasti hänellä oli siellä toinenkin huvila), ja hän esiintyi pääkaupungissa vain satunnaisesti ja omisti suurimman osan ajastaan kirjallisuudelle. Vuonna 37 eKr. hän oli Gaius Cilniuksen mukana matkalla Kreikkaan Brundisiumiin asti, ja tästä matkasta on vain yksi lähde.

Tässä elämänvaiheessa Vergilius joutui kosketuksiin Octaviuksen kanssa, joka näki Publiuksen merkittävänä lahjakkuutena, joka voisi edistää hänen valtakuntaansa, ja osoitti siksi sympatiaa ja yritti vaikuttaa runoilijan työhön omien etujensa mukaisesti. Hän toimi kuitenkin varovaisesti Maecenasin välityksellä. Eräässä vaiheessa jälkimmäinen ehdotti, että Vergilius laatisi opettavaisen runon maataloudesta (”Sinä, Maecenas, olet käskenyt vaikean tehtävän”, runoilija kirjoitti myöhemmin. Tämä aihe oli hyvin kysytty, koska Italian maatalouskysymys oli kiireellinen. Lisäksi didaktinen genre tarjosi kirjoittajalle enemmän luovaa vapautta kuin mytologista aihetta käsittelevä klassinen runo, joten Publius suostui siihen. Tarkkaa ajankohtaa, jolloin hän aloitti Georgikkojen kirjoittamisen, ei tiedetä, mutta Suetonius kirjoittaa seitsemän vuotta kestäneestä työstä, joka ilmeisesti päättyi viimeistään kesällä 29 eKr. Jotkut tutkijat näkevät runon tekstissä peitellyn kuvauksen Octaviuksen ja Marcus Antoniuksen välisestä kamppailusta, joka käytiin vuosina 32-30 eKr. (nämä ovat tarinoita härkätaistelusta. Neljän päivän aikana vuonna 29 Vergilius luki runon Octaviukselle, joka oli palannut Italiaan Actiumin voiton jälkeen. Hän arvosti runoa, mutta määräsi myöhemmin kirjoittajan poistamaan viittauksen Cornelius Gallukseen, joka oli joutunut häpeään ja joutunut tekemään itsemurhan. Virgil suostui.

Toisin kuin Bucoliksissa, Georgics on suuri runo, joka käsittää neljä kirjaa ja yli kaksituhatta riviä. Monet tutkijat pitävät sitä Vergiliuksen teosten huipentumana, ja se oli valtava menestys varhaislukijoiden keskuudessa. Georgicuksen julkaisemisen jälkeen Publiuksen maine saavutti huippunsa, ja Tacitus jopa kirjoitti, että kerran ”Rooman kansa itse, kuultuaan Vergiliuksen runoutta teatterissa, nousi yhtenäisenä ja osoitti Vergiliukselle, joka sattui olemaan paikalla yleisön joukossa, sellaista kunnioitusta kuin jos se olisi ollut Augustus itse. Jälkimmäisestä (Octavianus oli saanut nimen Augustus vuodesta 27 eaa.) tuli Actiumin taistelun jälkeen koko Rooman valtion yksinvaltainen hallitsija. Vergilius viittaa häneen Georgicsissa useammin kuin kerran puhuessaan aikomuksestaan rakentaa temppeli, jossa uutta keisaria palvottaisiin kuin jumalaa. Kolmannessa kirjassa Publius lupaa kirjoittaa runon, jossa ylistetään Octaviuksen urotekoja:

Heti Georgikkojen jälkeen Vergilius aloitti uuden runon kirjoittamisen (Suetoniuksen mukaan työ kesti yksitoista vuotta, eli se alkoi vuonna 30 eKr.). Hän piti yksityiskohdat salassa, ja aikalaiset olivat pitkään varmoja siitä, että se olisi Octaviuksesta kertova panegyrinen eepos.

Riippumatta uuden runon aiheesta yleisö oli vakuuttunut siitä, että syntymässä oli uusi mestariteos. Samainen Propertius kirjoitti: ”Antakaa tietä, roomalaiset kirjailijat, antakaa tietä myös teille kreikkalaisille;

Aivan, saan teiltä lukuisia muistiinpanoja… Jos, Heraklees, minulla olisi nyt, lähettäisin mielelläni juuri minun Aeneakseni. Kuitenkin niin keskeneräinen asia, että minusta tuntuu kuin olisin aloittanut tällaisen teoksen melkeinpä mielen puutteesta…

Myöhemmin, vuonna 23 eKr., Vergilius suostui esittelemään Augustukselle osan Aeneiksesta. Hän luki runon toisen, neljännen ja kuudennen kirjan prinssille ja hänen perheelleen. Antiikin kirjoittajat kertovat, että Augustuksen sisar Octavia nuorempi pyörtyi, kun runoilija luki kohdan, jossa mainittiin hänen äskettäin kuolleen poikansa Marcus Claudius Marcelluksen nimi. Myöhemmin hän palkitsi Vergiliuksen anteliaasti antamalla hänelle kymmenentuhatta sestertiusta jokaisesta Marcelluksesta kertovasta kahdeksastatoista säkeistöstä.

Vergiliuksen elämässä on toinenkin episodi tältä ajanjaksolta. Augustuksen aikoinaan järjestämät julkiset pelit keskeytyivät rankan ukkosmyrskyn ja sateen vuoksi. Myrsky raivosi läpi yön, mutta aamulla taivas Rooman yllä kirkastui, joten pelit jatkuivat. Pian tämän jälkeen Augustuksen palatsin portille ilmestyi runon sisältävä papyrus:

Tämä parletti oli hyvin imarteleva Augustukselle, sillä siinä verrattiin häntä jumaluuteen ja asetettiin hänet jopa Jupiterin yläpuolelle. Princeps halusi löytää ja palkita runon kirjoittajan, mutta tämä ei ilmoittautunut pitkään aikaan; lopulta eräs Batilus-niminen runoilija ilmoitti kirjoittaneensa runon ja sai siitä palkkion. Todellisuudessa tekijä oli kuitenkin Vergilius. Voidakseen vakuuttaa oikeutensa hän kiinnitti salaa samaan paikkaan papyruksen, jossa oli nelisäkeistö, johon oli kirjoitettu vain rivien ensimmäinen puolikas. Kaikissa neljässä tapauksessa nämä olivat sanat ”sic vos non vob…”. (sic vos non vobis), ja runo näytti tältä.

Kukaan, Batilus mukaan luettuna, ei kyennyt ratkaisemaan tätä arvoitusta, joka kiinnosti Augustusta suuresti. Sitten Vergilius julkaisi koko tekstin ja todisti näin tekijyytensä:

Lue myös, elamakerrat – Bob Marley

Kuolema

Vuoteen 19 eaa. ”Aeneis oli melkein valmis. Vergilius päätti matkustaa Kreikkaan ja Aasiaan kolmeksi vuodeksi antaakseen ”Aeneikselle lopullisen muodon”, minkä jälkeen hän halusi lopettaa kirjoittamisen ja omistaa loppuelämänsä filosofialle. Runoilija oli suunnitellut tällaista matkaa jo vuonna 23 eKr. (tämä tiedetään Horatiuksen leikkimielisestä oodista Vergiliuksen laivalle), mutta hän luopui ajatuksesta toistaiseksi. Publius lähti Ateenaan, mutta siellä hän tapasi Augustuksen ja päätti palata hänen kanssaan Roomaan. Megarassa käydyn kävelyretken aikana saamansa auringonpistoksen vuoksi Vergilius sairastui. Laivalla hänen sairautensa paheni, hän sairastui Brundisiumissa, ja muutama päivä saapumisensa jälkeen hän kuoli. Tämä tapahtui ”yksitoista päivää ennen lokakuun juhlapäiviä, Gaius Centiuksen ja Quintus Lucretiuksen konsulaatissa”, eli 21. syyskuuta 19 eKr. Publius haudattiin Napoliin, Puteolan tien toiselle kivelle, ja hautakiveen kaiverrettiin hänen kirjoittamansa epitafi:

Tiedetään, että ennen Kreikkaan lähtöä Vergilius yritti suostutella toveriaan Lucius Varius Rufusta polttamaan Aeneiksen käsikirjoituksen siltä varalta, että hänelle tapahtuisi jotain. Plinius Vanhemman mukaan runoilijaa ohjasi vaatimattomuus; erään Makrobiuksen hahmon mukaan hän ei ollut varma kirjoittamiensa tekstien korkeista kirjallisista ansioista. Historiankirjoituksessa on esitetty näkemys, jonka mukaan Vergilius ei koskaan aikonut julkaista Aeneista, koska hän piti sitä epäonnistumisena. Kuolinvuoteellaan Publius vaati käsikirjoituksiaan voidakseen itse tuhota ne; kun häneltä evättiin tämä, hän testamenttasi Variukselle ja Plotius Tuccalle, että he ”julkaisisivat mitään sellaista, mitä hän itse ei ole julkaissut”. Nämä kaksi rikkoivat myöhemmin kiellon Augustuksen määräyksestä. Sulpicius Carthaginianuksen runoja tästä aiheesta on säilynyt:

Lue myös, elamakerrat – Albrecht Dürer

Henkilökohtainen elämä

Hän oli korkeakasvuinen ja suurikokoinen mies, jolla oli ruskehtava iho, joka sai hänet näyttämään talonpojalta. Hän oli vetäytyvä ja ujo mies: hän oli erakko, joka ei halunnut ottaa vastaan vieraita (hän näki harvoin edes ystäviään), ja jos hänet tunnistettiin kadulla, hän piiloutui ensimmäiseen näkemäänsä taloon. Publius ei ystävystynyt naisten kanssa. Huhujen mukaan hänen rakastajattarensa oli eräs Plotia Giria (Bucoliksessa esiintyvän Amarillidan prototyyppi), mutta Asconius Pedianuksen mukaan nainen itse kertoi, että Lucius Varius Rufus tarjosi Vergiliukselle avoliittoa hänen kanssaan, mutta tämä kieltäytyi. Suetoniuksen mukaan Publius ”piti kovasti pojista” – erityisesti Cebetuksesta ja Aleksanterista, joka on kuvattu Bucoliksessa nimellä Alexis. Servius kuitenkin väittää, että Vergilius ”ei suvainnut lihallista rakkautta”. Tämän vuoksi neapolilaiset antoivat runoilijalle lempinimen ”Parthenius” – ”tyttö”.

On esitetty, että Horatius kuvasi Vergiliusta eräässä satiirissaan yksinkertaiseksi ja maalaismaiseksi mieheksi, joka oli kuitenkin hyvin lahjakas ja jolla oli hyviä ominaisuuksia. Runoilija kirjoittaa:

Vergilius puhui huonosti ja kömpelösti, mutta lausui runojaan kauniisti (jopa ammattipuhujat kadehtivat häntä). Ilmeisesti hän oli melankolinen ja ajatteli paljon kuolemaa. Publiuksen terveys jätti koko elämänsä ajan toivomisen varaa: Suetoniuksen mukaan ”hän kärsi erityisesti vatsavaivoista, kurkusta ja päänsärystä, ja usein hän vuoti verta kuoliaaksi”. Runoilija on saattanut sairastaa tuberkuloosia. Kirjallinen toiminta toi Publiukselle melko suuren, kymmenen miljoonan sestertiuksen omaisuuden sekä talon Esquilenassa ja huvilan Campaniassa; näistä lahjoista ja suuresta maineesta huolimatta Vergilius kyllästyi runoilijan elämään ja halusi jättää kaiken filosofian pariin, mutta ei ehtinyt tehdä sitä ennenaikaisen kuolemansa vuoksi.

Lue myös, elamakerrat – Reza Pahlavi

Kieli, tyyli, koostumus

Lähteistä on säilynyt useita kertomuksia Vergiliuksen työskentelystä teostensa parissa.

Sanotaan, että kirjoittaessaan Georgikkoja hänellä oli tapana säveltää monta runoa joka aamu ja sanella ne ja supistaa ne sitten päivän mittaan hyvin harvoihin sanoessaan nokkelasti, että hän synnytti runonsa kuin karhu, joka nuoli rivejä, kunnes ne näyttivät oikeilta.

Tämän Suetoniuksen sanoman vahvistaa Avlus Gellius täsmentämällä: ”Kuten tämän eläimen naaras synnyttää lapsen, jolla ei ole muotoa eikä ulkonäköä, ja sitten, nuolemalla synnyttämäänsä eläintä, antaa sen ruumiille muodon ja piirteille määritelmän, niin myös se, mitä hänen neroutensa tuotti, oli aluksi karkeaa ja epätäydellistä, mutta myöhemmin, jalostuksen ja jalostamisen jälkeen, se sai muodon ja ulkonäön”. ”Vergilius kirjoitti Aeneiksen ensin proosana ja käänsi sen sitten runoudeksi, ja hän ei toiminut järjestyksessä, vaan sävelsi ”silloin, kun hänestä tuntui siltä”. ”Ei häiritä inspiraatiota, hän jätti muita asioita keskeneräisiä, muita asioita vain ikään kuin hahmoteltu helposti hahmoteltu säkeet, vitsaillen sanomalla, että laittaa ne sijaan tukien, tukemaan hänen työnsä, kunnes kiinteät pylväät ei pystytetä.

Publius työskenteli hitaasti ja valitsi jokaisen sanan äärimmäisen huolellisesti. Joskus hän luki ystävilleen kirjoittamiaan tekstejä, ja hän teki sen sellaisissa kohdissa, joista hän ei ollut varma, että ne olivat täydellisiä, kuullakseen muiden mielipiteitä. Vergiliuksen vapaamies Eros muisteli, että erään tällaisen lukemisen aikana runoilija keksi Aeneiksen kahdelle riville loppusanat ja kirjoitutti ne välittömästi tekstiin. Publius pyrki runoissaan mahdollisimman suureen lyhyyteen, yksinkertaisuuteen ja jaloon pidättyvyyteen, ja hän suosi nykyaikaista puhetapaa ja turvautui vain silloin tällöin – silloin kun hän piti sitä ehdottoman välttämättömänä – arkaismeihin. Marcus Vipsanius Agrippa moitti häntä liiallisesta arkikielen käytöstä, mutta tämä näyttää olleen epäoikeudenmukaista: Vergiliuksen tyyli on aina hienostunutta ja korkeatasoista. Publiuksen runoudelle on lisäksi ominaista tekstin symbolinen rikkaus ja äänikuvien ilmaisuvoima, uusien sanojen käyttö, odottamattomat vertailut ja metaforat, jotka ovat joissakin tapauksissa täysin vastakkaisia tunnetuille klassisille malleille. Jos esimerkiksi Homeroksen Iliasissa kansankokousta verrataan myrskyävään mereen, merta verrataan kansankokoukseen.

Vergilius käytti usein allitteraatiota, mutta varoi käyttämästä sitä liikaa. Esimerkiksi Quintus Enniuksen kuuluisa repliikki ”At tuba terribili sonitu taratantara dixit” (”Hälyttävällä äänellä taratantaran trumpetti puhui kovaa”) kirjoitettiin uudelleen: ”At tuba terribilem sonitum procul aere canoro”.

Vergilius oli hyvin oppinut runoilija, mikä teki hänestä antiikin roomalaisen uskonnon ja pyhän lain erinomaisen asiantuntijan. ”Koko Vergilius on täynnä oppineisuutta”, kirjoitti Servius siitä. Publius kunnostautui kreikkalaisessa ja roomalaisessa runoudessa, draamassa ja erityiskirjallisuudessa, ja hän käytti lähteenä monien kirjailijoiden teoksia. Hän saattoi sisällyttää teksteihinsä kokonaisia rivejä tai jopa suurempia fragmentteja muista runoista ja runokokoelmista, muokata niitä lähes tunnistamattomiksi ja kyllästää teoksensa muisteluilla ja piilotetuilla viittauksilla. Vergilius ei pyrkinyt tekemään runojensa ja edeltäjiensä teosten välistä tekstuaalista läheisyyttä täysin näkymättömäksi. Hänen työskentelynsä lähteiden kanssa näyttää enemmänkin kilpailulta, jossa runoilija sijoittaa lainatun materiaalin uuteen kontekstiin ja saa sen leikkimään uusilla väreillä. Lähteiden mukaan Publius väittää, että hän ”kalasti kultaa Enniuksen lannasta” eli käytti työssään onnistuneimpia ja sopivimpia käänteitä Quintus Enniuksen arkaaisella latinalla kirjoitetuista Annales-julkaisuista (kuten nämä sanat Quintus Fabius Maximus Cunctatorista – ”sinä tässä, joka epäröimällä pelastit valtiomme”). Vergiliuksen teksteissä on monia viittauksia Homerokseen, ja plagiointisyytteisiin runoilija vastasi: ”Mikseivät he yritä itse tehdä tällaista varkautta? Silloin he tajuavat, että on helpompi varastaa keppi Herkulekselta kuin säe Homerokselta.

Vergiliuksen runoista tulee pikemminkin joukko erillisiä, epigrafioiden kaltaisia jaksoja, jotka ovat tietyllä tavalla itsenäisiä ja muodostavat samalla yhtenäisen kokonaisuuden. Runojen eri osia yhdistävät semanttiset ja symboliset rinnakkaisuudet, joita voi olla niin paljon kuin haluaa. Samat kuvat ja motiivit eri runoissa muuntuvat teoksesta toiseen. Esimerkiksi mehiläisten surina on ”Bucoliksessa” välttämätön osa idyllistä todellisuutta, ”Georgicsissa” hyönteiset kuvataan eläinmaailman parhaaksi osaksi, ja ”Aeneiksessa” niitä verrataan ensin karthagolaisiin ja sitten roomalaisiin. Vergilius turvautuu usein itsesitaatteihin ja näyttää yleisesti ottaen odottavan, että lukijat hahmottavat hänen eri teoksensa kokonaisuutena.

Publius monipuolistaa taitavasti runojensa pääteemaa historiallisilla ja mytologisilla lisäyksillä, maisemapiirroksilla ja lyyrisillä otteilla. Näin hän pystyy tekemään teoksistaan viihdyttävämpiä.

Lue myös, elamakerrat – Robert Smithson

Liite Vergiliana

Appendix Vergiliana (”Appendix to Vergil”) tunnettu runotekstien sarja sisältää kahdeksan Serviuksen luetteloimaa teosta: ”Chiris” (”Scopa”), ”Aetna”, ”Komar”, ”Priapeia”, ”Catalepton” (”Mixture”), ”Epigrams”, ”Copa” (”The Innkeeper”), ”Curse”. Suetonius mainitsee niistä kuusi, ja muut antiikin kirjoittajat mainitsevat yksittäisiä teoksia. Tieteessä ei vallitse yksimielisyyttä siitä, mitkä tämän luettelon teksteistä todella ovat Vergiliuksen kirjoittamia. Ylikriittisyyden aikakaudella luultiin, että Publius kirjoitti ”Sekoitukseen” vain kaksi runoa (V ja VI) ja että loput olivat tuntemattomien runoilijoiden, hänen aikalaistensa tai myöhemmän aikakauden runoilijoiden teoksia. 1900-luvun puolivälin jälkeen kuva on muuttunut monimutkaisemmaksi: on kaksi äärimmäistä näkemystä (monet saksalaiset tutkijat Karl Büchnerin johdolla kannattivat hyperkriittisyyttä; useimmat italialaiset uskovat, että koko liite on todellakin Vergiliuksen kirjoittama) ja yksi kompromissi, jonka mukaan aitojen Vergiliuksen teosten luettelossa voi olla enemmän kuin kaksi kohtaa ja kaikki muu voi olla saman kirjallisuuspiirin jäsenten kirjoittamaa ja siten myös arvokasta runoilijan elämäkerran kannalta.

Suetoniuksen mukaan Publius kirjoitti lyhyen runon Komar kuusitoistavuotiaana (joidenkin tutkijoiden mukaan myöhäisin mahdollinen ajankohta on vuoden 44 puoliväli eKr.). Sen sankari on paimen, joka nukahtaa aurinkoon näkemättä kyykäärmettä, joka ryömii häntä kohti. Hyttynen pistää paimenta, joka herää, tappaa hyttysen ja huomaa käärmeen. Tapettuaan myös sen mies hautaa pelastajansa ja kirjoittaa hautakiveen runollisen muistokirjoituksen. Useimmat tutkijat pitävät runoa Vergiliuksen puhetaitoa opettaneen retorikko Epidiuksen tyylin parodiana, ja Thaddeus Zelinsky on ehdottanut, että runo on käännös kreikasta. Runo on ehkä omistettu Gaius Octaviukselle.

Runo ”Kyrus” tai ”Scopa” kertoo Scyllasta, joka rakkaudesta Kreetan kuningas Minokseen tappaa isänsä ja muuttuu sitten linnuksi. Joillakin riveillä on selvä kaiku Aeneiksen kanssa, mikä puoltaa sitä, että runo on kirjoitettu Vergiliuksen kuoleman jälkeen. Erään version mukaan Vergilius aloitti sen kirjoittamisen, ja toinen nimettömäksi jäänyt runoilija viimeisteli sen myöhemmin. Korkealla taiteellisella tasolla kirjoitettu ”Kirous” saattaa liittyä Publiuksen väliaikaiseen menettämiseen Mantuanin valtakunnassaan: sanoittaja kiroaa ”riekaleiset maansa”, jotka hänen on jätettävä, ja muistelee kotimaahan jäänyttä rakasta Lydiaa. Tässä tapauksessa kirjoittaja on saattanut olla ”uusmaalainen” Publius Valerius Cato. Ensimmäisen vuosisadan jälkeen jKr. on ehkä kirjoitettu opettavainen runo ”Etna” ja runo ”Majatalonhoitaja”; ”Etna” näyttää tulleen Vergiliuksen ansioksi vain siksi, että tulivuori on kuvattu värikkäästi Aeneiksessa.

”Seos on järjestämätön kokoelma pieniä runoja, joista suurimman osan Vergilius on saattanut kirjoittaa nuoruudessaan (vain yksi on peräisin ajalta, jolloin hän kirjoitti Aeneiksen). Toinen Vergiliana-liitteeseen kuuluva teos on runo Aamiainen (Moretum). Se on eepos talonpojan arkielämästä ilman mitään ihannointia. Aamiainen on sävelletty Georgikkojen jälkeen, ja sen yksittäisten rivien perusteella jotkut tutkijat katsovat, että nämä kaksi runoa ovat samankaltaisia lähestymistavaltaan talonpoikaisen työn merkitykseen, ja toiset katsovat, että Aamiaisen kirjoittaja pilkkaa Vergiliusta.

Lue myös, elamakerrat – Guy Fawkes

”Bucolic.”

Vergilius kirjoitti ensimmäisen suuren teoksensa roomalaisessa kirjallisuudessa tuohon aikaan uudenlaiseen lajityyppiin. Se on ”paimenruno”: se sijoittuu kuvitteelliseen, idylliseen maailmaan, luonnon syliin, jossa yksinkertaiset paimenet puhuvat rakkauskokemuksistaan, kilpailevat laulussa ja kuuntelevat tarinoita ”kultaisesta ajasta”. Publius käytti lähteenään kreikkalaisen Theokritoksen runoja, jotka elivät kolmannella vuosisadalla eaa. mutta tulivat suuren yleisön tietoisuuteen vasta kaksi vuosisataa myöhemmin. Aluksi hän yksinkertaisesti käänsi edeltäjänsä (esimerkiksi Bucoliksen 3. eklogassa on yli 40 säettä Theokritoksesta), sitten hän alkoi yhdistellä erilaisia käännettyjä kohtia ja alkuperäistekstejä, ja lopulta hän tuotti omia muunnelmia ”pastoraalisista” aiheista. Hän omaksui Theokritoksen hahmoja (Daphnis, Tityrus, Tirsis, Amaryllis, Coridon ja muut) ja pääjuonet, mutta siirsi toiminnan Sisiliasta ja Kosilta Arkadiaan, joka hänen kuvauksessaan näyttäytyy satumaakuntana tai jopa ehdollisena ”sielun maisemana”. Toisin kuin maantiede, Roomaan pääsee kävellen, siellä on meri, Mincium-joki virtaa lähistöllä (Mantova, runoilijan kotimaa, on tämän joen varrella), ja pellot kynnetään ja niitetään samaan aikaan. Bucoliksen arkaadisissa maisemissa yhdistyvät Gallian laajat puutarhat ja viljelysmaat Sisilian kallioihin ja vuoristometsiköihin.

Vergiliuksen paimenet ovat huomattavasti ihannoidumpia ja tavanomaisempia kuin Theokritoksen paimenet. Publius ei kuvaa heidän jokapäiväistä elämäänsä, kieltäytyy käyttämästä koomisia motiiveja ja yhdistää erilaisia toisistaan poikkeavia teokriittisiä hahmoja yhdeksi (esim. äreän töykeät Comata ja Lacon sekä hyväntuulisen joviaalit Coridon ja Butt), minkä vuoksi hahmoista on mahdotonta muodostaa selkeää kuvaa. Hahmot muuttuvat monimutkaisemmiksi, tyyli muuttuu vähemmän suoraviivaiseksi ja juhlallisemmaksi, mikä ei kuitenkaan haittaa tekstin kokonaisharmoniaa. Vergilius järjestää Feocriton poetiikan eri elementit uudella tavalla ja saa ne palvelemaan omia tarkoituksiaan: hänen esityksessään runokokoelma muodostuu ensin monitahoiseksi kokonaisuudeksi, jota yhdistävät semanttiset ja muodolliset rinnakkaisuudet.

Eklogat julkaistiin alun perin yksitellen sitä mukaa kuin ne kirjoitettiin, ja jokaisella päähenkilöllä oli eri nimi (”Titir”, ”Alexis”, ”Palemon”, ”Pollion”, ”Daphnis”, ”Var”).

Neljäs eklogi (antikologi Michael von Albrechtin mukaan yksi maailmankirjallisuuden jaloimmista ja syvällisimmistä luomuksista) on erityisellä sijalla Bukoliksessa. Tämä on neljäs eklogi (Michael von Albrechtin mukaan yksi maailmankirjallisuuden jaloimmista ja syvällisimmistä teoksista).

Tämä lapsi on Vergiliuksen mukaan jumalten poika, mutta hänellä on samalla maalliset vanhemmat. Hän hallitsee maailmaa, ja hänen vallassaan maa kantaa hedelmää itsestään, ilman ihmisen ponnistuksia; leijonat eivät enää uhkaa laumoja, ja sankarit lähtevät jälleen kerran Kolkisiin hakemaan kultaista taljaa ja valtaavat Troijan, minkä jälkeen alkaa universaalin vaurauden aikakausi. Runon merkitys oli jo varhaislukijoille hämärä, ja syntyi useita hypoteeseja siitä, millaista lasta tarkoitettiin. On ehdotettu, että kyseessä olisi joku Gaius Asinius Pollion pojista (jälkimmäisestä kerrotaan neljännessä eklogassa), Octaviuksen odotettu, mutta koskaan syntymätön poika, jonka Scribonia oli saanut, Marcus Antoniuksen poika, jonka Octavia nuorempi oli saanut, Octavius itse tai hänen veljenpoikansa Marcus Claudius Marcellus. Keskiajalla hyväksyttiin jonkin aikaa yleisesti, että Vergilius ennusti Jeesuksen Kristuksen syntymän. Nykyaikaiset tutkijat uskovat, että kyseessä oli pikemminkin metafora: runoilija saattoi kuvata lapsen muodossa varsinaista kultakautta, Brundusiumin maailmaa tai jotakin (kreikkalaista tai itämaista) jumaluutta.

Kaiken kaikkiaan Bucoliks oli omaperäinen teos, joka tulkitsi kreikkalaisen ”pastoraalirunouden” kokemuksen täysin uudelleen. Yhdistämällä nykyaikaa ja satumaista Arkadiaa, kreikkalaisen ja roomalaisen kulttuurin elementtejä, ihannoituja hahmoja ja realistisia maisemia, idyllisiä aiheita ja yleistä melankolista tunnelmaa Vergilius kykeni luomaan jotain täysin uutta ja osoittamaan, että hän hallitsi sommittelun ja tyylitajun sekä keveyden ja sielukkuuden.

Lue myös, sivilisaatiot – Delhin sulttaanikunta

”Dahlia”

Vergiliuksen toinen pääteos on didaktinen runoelma Georgics (Maatalousrunot). Publius päätti kirjoittaa eepoksen maataloudesta kuunneltuaan Maecenasin pyyntöjä ja tajuttuaan aikakauden tärkeimmät tarpeet. 30-luvulla eaa. Rooma kamppaili selviytyäkseen syvästä yhteiskunnallisesta ja poliittisesta kriisistä, ja monet (myös Octavius ja hänen lähipiirinsä) näkivät ulospääsyn palauttavan yhteiskunnan pienviljelyyn ja sille ominaiseen elämäntapaan – yksinkertaiseen, terveelliseen, vailla ylilyöntejä ja irtosuhteita. Tarjoamalla pieniä maa-alueita kaupunkilaisten ja veteraanien käyttöön Octavianus otti askeleen tähän suuntaan, ja kirjallisuus alkoi levitä, jotta talonpoikien työn hyödyt saataisiin esiin ja jotta lukijoissa herätettäisiin rakkaus maata ja ulkoilmaa kohtaan. Tänä aikana Marcus Terentius Varron kirjoitti tutkielmansa Maataloudesta ja Vergilius Georgiksen. Publius osoitti runon muodollisesti ihmisille, jotka olivat hiljattain hankkineet maata eivätkä tienneet, mitä tehdä sillä; todelliset vastaanottajat olivat melko varakkaita ja hyvän kirjallisen maun omaavia kaupunkilaisia, joille runoilija halusi kertoa maaseudun elämäntavan eduista.

”Dahlia koostuu neljästä kirjasta. Ensimmäinen käsittelee peltotyötä ja sääennusteita, toinen puiden ja pensaiden viljelyä, kolmas karjankasvatusta ja neljäs mehiläishoitoa. Näin ollen runon ensimmäinen puolisko kertoo elottomasta luonnosta ja toinen puolisko elollisesta luonnosta. Molemmat puoliskot alkavat laajoilla viittauksilla maaseudun jumaliin ja Octavianukseen, ja ne puolestaan jakautuvat synkempään ensimmäiseen kirjaan ja kevyempään toiseen. I kirja päättyy Gaius Julius Caesarin murhan jälkeen havaittuihin kauheisiin enteisiin, III kirja eläintautiepidemiaan ja kuoleman voittoon, II kirjassa kuvataan talonpoikien elämää ”kolminkertaisesti siunatuksi”, ja runo päättyy kuvaukseen mehiläisparven itsestään syntyvästä sukupolvesta eli elämän voitosta. Maanviljelyn vaihtuvat vuodenajat ovat näkyvä todiste luonnon yhtenäisyydestä ja kiertokulusta sekä kuoleman jälkeisen uudelleensyntymisen väistämättömyydestä, ja tutkijat ovat pitäneet niitä runon filosofisena perustana. Tärkeää Vergiliukselle oli myös työn moraalinen arvo, joka muuttaa kaiken ympärillä olevan. Talonpoika on täysin yhdistynyt luontoon ja elää rauhallista, hyveellistä ja onnellista elämää.

Aloittamalla didaktisen eepoksen Vergilius joutui kilpailemaan yhden Kreikan vanhimmista ja arvovaltaisimmista runoilijoista, teosten ja päivien kirjoittajan Hesiodoksen kanssa. Faktatietojen ja tosielämän esimerkkien lähteinä käytettiin myöhempien kirjailijoiden teoksia – erityisesti ”Signs of the Weather”, jonka kirjoittaja on Aratus Solin, Empedokleen teos Luonnosta, Eratostenesin Hermes, Nikandreus Kolofonin Melissurgica ja Georgica (tältä kirjailijalta Publius lainasi runonsa otsikon), Ksenofonin Domostroi, Aristoteleen teokset, Theofrastoksen kasvihistoria, Gaius Julius Giginuksen teokset ”Maataloudesta” ja ”Mehiläisistä” sekä Marcus Portius Cato Sensorin, Varronin ja Karthagolaisen Magonin maatalousaiheiset tutkielmat. Titus Lucretius Caruksen, runon ”Asioiden luonteesta” kirjoittajan, vaikutus on huomattava: tutkijat ovat laskeneet, että keskimäärin jokaista kahdentoista Georgikkojen riviä kohden on yksi muistutus Lucretiuksesta. Avl Gellius on tässä yhteydessä todennut, että ”Vergilius ei noudattanut vain yksittäisiä sanoja, vaan myös lähes kokonaisia säkeitä, samoin kuin monia lauseita Lucretius.”. Georgikoiden tekstiin on myös ripoteltu muistutuksia Homeroksesta, Kallimachoksesta, Theokritoksesta, Apollonius Rodoslaisesta, Partheniuksesta ja Quintus Enniuksesta.

Georgikkojen merkitys hypoteettisena käytännön apuvälineenä ei ilmeisesti voi olla suuri: niiden kirjoittaja, joka on tosin kotoisin maaseudulta, antaa useissa tapauksissa virheellisiä tietoja (esimerkiksi siitä, että yhden puun oksa voidaan varttaa minkä tahansa toisen puun runkoon), eikä hänen esityksensä ole yleisesti ottaen kovin systemaattinen. Vergilius esimerkiksi omistaa kaksikymmentä kertaa enemmän tekstiä viininviljelylle kuin oliivinviljelylle, kun taas hän ei mainitse roomalaisten suosimaa siipikarjan- ja sikataloutta, kalankasvatusta häkissä eikä vihannesten viljelyä. Monet antiikin kirjoittajat kuitenkin ylistivät runoa, myös agronomian osalta, ja oppineissa on esitetty mielipiteitä, joiden mukaan Georgics on Vergiliuksen työn huippu. Runoilija onnistui luomaan täysimittaisen hymnin talonpoikaisen työnteolle ja ilmaisemaan rakkautensa luontoa kohtaan, ja hänen didaktinen eepoksensa oli viihdyttävä ja koskettava, koska maataloustyöt vuorottelivat luonnonkuvausten ja muiden aiheiden (taivaalliset ennusmerkit, karjan kuolema, viittaukset historiallisiin tapahtumiin, Proteuksen ja Orfeuksen tarina jne.) kanssa, ja koska se oli yleisesti ottaen melankolinen.

Lue myös, elamakerrat – Muhammad Ali Jinnah

”Aeneis.”

Hänen elämäntyönsä oli luoda kaksitoista kirjaa käsittävä runoelma historiallisesta ja mytologisesta aiheesta. Tämä teos on edelleen keskeneräinen: siinä ei ole selvää loppua, 58 riviä on epätäydellisiä, ja Publius aikoi muokata koko runon, mutta ei ehtinyt tehdä sitä. Hänen teloittajansa julkaisivat Augustuksen käskystä Aeneiksen ilman muutoksia kahta poikkeusta lukuun ottamatta: he vaihtoivat kaksi kirjaa (on epäselvää, kumpi niistä) ja poistivat aivan ensimmäiset neljä riviä, minkä jälkeen runo alkoi nyt kuuluisilla sanoilla ”laulan taistelusta ja miehestä…” (”Arma virumque cancé”). (”Arma virumque cano…”).

Runon päähenkilö on Aeneas, kreikkalaisen mytologian sivuhenkilö, Troijan kuningashuoneen jäsen, joka onnistui pakenemaan, kun akaalaiset valtasivat Troijan, ja josta tuli myöhemmin länteen lähteneiden heimoveljiensä johtaja. Viimeistään 3. vuosisadalla eKr. Aeneaksen uskotaan asettuneen Latiumiin, ja hänen jälkeläisensä perustivat Rooman. Julialaisten patriisien, joihin virallisen propagandan mukaan myös Augustus, ”Rooman toinen perustaja”, kuului, sukujuuret vetivät häntä puoleensa; monet aateliset pitivät itseään Aeneaksen kumppaneiden jälkeläisinä. Kaikki tämä teki tämän teemavalinnan erityisen sopivaksi. Vergilius oli myös ensimmäinen, joka loi klassisella latinankielellä taiteellisen kertomuksen Rooman esihistoriasta ja yhdisti yhteen lähteiden niukan todistusaineiston (ennen häntä vain Gnaeus Neviuksen kirjoittamassa Punisessa sodassa ja Quintus Enniuksen Annalesissa toiminta alkoi Aeneaksesta). Rooma ei ole vielä Aeneiksessa, mutta sen jo ennakoitu kohtalo paljastuu vähitellen tekstissä, jossa mainitaan Augustuksen lisäksi myös hänen perillisensä; Rooman historiaa ei nähdä jälkikäteen vaan vielä syvemmältä menneisyydestä, ja tämä antaa tutkijoille syyn kutsua Aeneista ”tulevaisuuden runoksi”, runoksi, joka vastasi laajuudeltaan Rooman vallan suuruutta.

Runon alussa myrsky pudottaa Énéen alukset Libyan rannikolle. Saatuaan hyvän vastaanoton Didonilta, Karthagon kuningattarelta, matkamies kertoo hänelle Troijan kukistumisesta ja pitkistä vaelluksistaan – siitä, miten hän yritti asettua Kreetalle, miten hänet ajettiin sieltä pois ja miten hänen viirinsä käskivät häntä unessa purjehtimaan Italiaan ja perustamaan sinne uuden valtion. Didon rakastuu vieraaseen. Énée vastaa hänen tunteisiinsa, mutta pian Jupiter käskee häntä jatkamaan matkaansa, ja hylätty kuningatar tekee itsemurhan. Énée lähestyy Campanian rannikkoa ja laskeutuu manalaan. Siellä hän tapaa isänsä varjon, joka ennustaa Roomalle suurta tulevaisuutta Augustuksen aikakauteen saakka. Sitten Aeneas laskeutuu Tiberin suulle ja tajuaa, että tämä on se maa, jota hän on etsinyt. Hän solmii liiton paikallisen kuninkaan Latiuksen kanssa ja haluaa naida kuninkaan tyttären Lavinian, mutta tämän entinen sulhanen Turnus aloittaa sodan, jonka kuvaus vie koko runon toisen puoliskon. Lopulta Aeneas tappaa vihollisensa yksissä tuumin, ja tämä on runon loppu.

Vergiliuksen esikuvana Aeneiksessa oli Homeros. Runon juoni rakentui analogisesti Iliasiin ja Odysseiaan. Päähenkilö joutuu Odysseuksen tavoin vieraaseen maahan, jossa hän kertoo paikalliselle kuninkaalle Troijan kukistumisesta ja seikkailuistaan; hän laskeutuu väliaikaisesti tuonpuoleiseen, ja matkalla päämääräänsä nainen yrittää pidättää hänet. Vergilius kuvaa yöllisiä hyökkäyksiä vihollisleiriin, aselepoa ja sen rikkomista, muistoleikkejä, jumalten neuvostoa, Vulcanuksen (Hephaistoksen) tekemiä aseita sankarille, sisällyttää runoon johtajaluetteloita, ja jokaisella näistä jaksoista on esikuvansa Homeroksen tekstissä. Tapahtumat kehittyvät kuitenkin Homerokseen verrattuna käänteisessä järjestyksessä: ensin vaellus, sitten sota. Niinpä Aeneiksen kuusi ensimmäistä kirjaa on nimetty roomalaiseksi Odysseukseksi ja toinen roomalainen Ilias.

Niissä on kuitenkin joitakin perustavanlaatuisia eroja. Homeroksen runoissa sankareiden kaikkien tekojen tarkoitus on ilmeinen: akaalaiset pyrkivät valtaamaan Troijan, ja sota on heille aivan normaalia, kun taas Odysseus yrittää palata kotiin perheensä luo. Vergiliuksella ei sen sijaan ole tätä selkeää tarkoitusta. Sisämerellä purjehtiessaan Aeneas ja hänen seuralaisensa näkevät jokaisessa uudessa satamassa matkan mahdollisen lopun, ja taistellessaan Thornia vastaan he tajuavat, että sota ei ollut väistämätön. He pyrkivät ymmärtämään kohtalonsa, eikä tämä onnistu heti. Päähenkilö joutuu kohtaloaan toteuttaessaan luopumaan intohimoistaan, vaikka ne ovatkin jaloja: halustaan taistella vihollisiaan vastaan, rakkaudestaan kotimaahansa ja naiseen; hän haluaa jäädä ensin Karthagoon ja sitten Sisiliaan, mutta jumalat pakottavat hänet siirtymään eteenpäin. Näin ollen Aeneiksen ensimmäinen kolmannes on kertomus luopumisesta ja viimeinen kolmannes on kertomus esteiden voittamisesta matkalla kohti keskellä hahmoteltua päämäärää.

Homeroksen runojen lisäksi Vergilius käytti Aeneiksen lähteenä syklisiä runoja, Sofokleen ja Euripideen tragedioita sekä Apollonius Rodoslaisen Argonautiikkaa (hänen Didonillaan on paljon yhteistä tämän runon Medeian kanssa), ”Quintus Enniuksen Annales”, Gnaeus Neviuksen ”Puninen sota”, Marcus Portius Cato Censoruksen ”Alkeet”, Marcus Terentius Varron ”Inhimilliset ja jumalalliset muinaisuudet”, Titus Liivin ”Rooman historia kaupungin perustamisesta lähtien” ja Catulluksen runot.

Aineidin päähenkilö on uudenlainen kirjallisuuden hahmo. Aeneasilla on vanhan eeppisen sankarin piirteitä, mutta hänellä on myös nimenomaan roomalaisia ominaisuuksia, kuten fides (uskollisuus sitoumuksiaan, erityisesti tovereitaan kohtaan) ja erityisesti pietas (hurskaus jumalia ja sukulaisia kohtaan). Aeneas noudattaa aina jumalten käskyjä, hän jättää isänsä, vanhan Anchikeksen, harteilleen, vie kotijumalansa mukanaan maanpakoon ja huolehtii jälkeläisistään. Runon sankari osoittaa jaloutta, hienovaraisia tunteita ja myötätuntoa vihollista kohtaan jopa taistelun aikana. Toisaalta hänen julmuutensa Turnua ja Didonia kohtaan vaikuttaa nykylukijasta perusteettomalta. Aeneas on täysin tietoinen tehtävästään – luoda perusta suurelle valtiolle – ja tämän vuoksi hän luopuu haluistaan ja muuttuu täysin passiiviseksi välineeksi kohtalon käsissä. Kommentoijat näkevät tässä Aineaan traagisen luonteen.

Toisen rivin hahmot näyttävät terveellisemmiltä ja samalla kaavamaisemmilta. Näitä ovat Thurn, alkuperäinen positiivinen sankari, urhoollisuuden malliesimerkki, kuolemaan tuomittu (Aeneaksen huolehtiva vaimo Creusa (Michael von Albrecht kutsuu häntä ”yhdeksi maailmankirjallisuuden hellävaraisimmista hahmoista”), Aeneaksen uskollinen kumppani Achat, miesten ystävyyden malliesimerkki Euryale ja Nys, Anchises, viisas vanhus, jolla on ennakoinnin lahja, urhea ja kaunis Ascanius (Aeneaksen poika) ja hurskas kuningas Latino. Runoilija onnistuu parhaiten Didonin traagisessa kuvassa. Toisin kuin päähenkilö, kuningatar ei voi luopua toiveistaan tulevaisuuden vuoksi, ja vakuuttuneena onnellisuuden mahdottomuudesta hän tappaa itsensä. Hänen tarinansa näyttää Ariadnen ja Hippsipilan tarinoiden tavoin olevan Vergiliuksen mielikuvituksen tuotetta.

Lue myös, historia-fi – Pimeä keskiaika

Historia

Rooman historia oli tärkeässä asemassa Vergiliuksen teoksissa, sillä hän oli suuri maansa isänmaanystävä. Hän samaisti Rooman koko Italiaan, johon vuodesta 49 eKr. lähtien kuului myös runoilijan pieni kotimaa. ”Saturnuksen maa, suuri viljelysten äiti”, runoilija kutsuu Italiaa ja puhuu siitä maailman rikkaimpana maana, jossa asuu ”tukevia miehiä” – saabilaisia, volskilaisia, liguurilaisia, marssilaisia. Kapeassa mielessä Publius piti Roomaa ainutlaatuisena kaupunkina. Jumalat, jotka määräävät historian kulun ja tekevät ihmisistä välineitään, valitsivat Tiberin varrella sijaitsevan asutuksen maanpäälliseksi asuinpaikakseen ja maailmanhallinnakseen, vaikka siellä oli jo pitkään ollut muitakin mahtavia kaupunkeja (kuten Karthago, jota Juno suosi). He antoivat frygialaiselle Aeneakselle, jolla oli italialaiset juuret, yhden suurkaupungin perustajista roolin ja lähettivät hänet matkalleen toimittaen hänelle säännöllisesti ennustuksia hänen omasta kohtalostaan ja sen yhteisön suuresta kohtalosta, jonka hän tulisi perustamaan.

Kaikki nämä profetiat ja ennustukset koskevat tapahtumia, jotka ovat Aeneiksen hahmoille kaukaista tulevaisuutta ja lukijoille menneisyyttä. Yhdessä kirjailijan harhautusten ja historiallisten viittausten kanssa ne ovat niin tärkeässä asemassa runossa, että antiikin aikana sitä kutsuttiin jopa ”Gesta populi Romani” -teokseksi (Vulcanuksen Aeneakselle takomassa kilvessä kuvataan monia myöhempien aikojen tapahtumia aina Actiumin taisteluun asti; alamaailmassa päähenkilö tapaa isänsä, joka kertoo hänelle Rooman tulevasta suuresta kohtalosta. Anchisesin mukaan, jos muut kansat tulevat kuuluisiksi taiteiden tai tieteiden kautta, Aeneaksen jälkeläiset hallitsevat maailmaa.

Poliittista valtaa ei ole luvattu lahjaksi. Jumalat auttavat vain roomalaisia, joiden on itse nähtävä paljon vaivaa päästäkseen tavoitteeseensa. Jo georgialaisissa mainitaan sellaisten merkittävien miesten nimet, joiden kautta Rooman valta kasvoi – ”Decius kaikki ja Marius, vahvat kamillialaiset, ja Sipio, sodan tukipilarit”. Anchises nimeää Tarquinius Antiikin, Lucius Junius Brutuksen, Titus Manlius Imperiosus Torquatuksen, kolme Publius Decius Musesin, Livius Drususuksen, Scipiosin, Marcus Portius Cato Censorin, Lucius Emilius Paulus Makedonian, Lucius Mummius Achaicuksen, Gracchusin veljekset. Luettelon kruunaa Augustus, jonka valtakausi kuvataan Rooman historian luonnollisena voitokkaana päätöksenä.

Roomalaisilla on joukko ainutlaatuisia ominaisuuksia, joiden ansiosta he Vergiliuksen mukaan voivat täyttää kohtalonsa ja säilyttää jumalien rakkauden. Näitä ovat hurskaus (pietas), urheus (virtus), ahkeruus, vaatimattomuus ja yksinkertaiset tavat. On totta, että ajan myötä kaikki nämä ominaisuudet ovat suurelta osin kadonneet, ja sen seurauksena sisäiset riidat ovat johtaneet sisällissotiin, mutta paluu vanhoihin moraaleihin voisi korjata tilanteen.

Runoilijalle historia on tarkoituksenmukainen prosessi: Troijan kukistuminen, Aeneaksen matka ja Laviniuksen perustaminen ovat välttämätön alkusoitto Rooman valtakunnan syntymiselle, ja Rooman on puolestaan yhdistettävä maailmankaikkeus ja annettava sille rauha. Näin ollen käsite ennalta määräämisestä, kohtalosta ja tapahtumia ohjaavasta kohtalosta tulee Vergiliukselle tärkeäksi. Hänen mielestään kaikki ei kuitenkaan ole ennalta määrätty. Publiuksen käsite antaa tilaa sattumalle, joka liittyy ihmisten tietämättömyyteen kohtalostaan, sekä jumalien tahdon olemassaololle, joka on joskus vastakkainen kohtalolle. Juno esimerkiksi Aeneiksessa yrittää vastustaa kohtaloa ja estää roomalaisia tuhoamasta Karthagoa, mutta epäonnistuu; hänet kukistaa Jupiterin fatum Jovis, joka on vahvempi, koska se ajaa hyvää tarkoitusta. Vergilius torjuu antiikin kulttuurissa vallalla olleen ajatuksen ajan syklisyydestä. Hän näkee historian lineaarisena prosessina, mikä tuo hänet lähemmäs Vanhaa testamenttia ja myöhempää kristillistä perinnettä.

Lue myös, elamakerrat – Kaarle III (Espanja)

Politiikka

”Vergiliuksen Bucoliks ja Georgics ovat yksi harvoista säilyneistä kirjallisista muistomerkeistä, jotka on luotu 1940-luvun lopun ja 1930-luvun eaa. sisällissotien aikana. Niillä on saattanut olla propagandatehtävä, vaikka ne muodollisesti käsittelivätkin jotain aivan muuta. Tutkijat erottavat näissä teksteissä kaksi päämotiivia: sisäisten riitojen torjuminen sekä keisarin ja Augustuksen ylistäminen. Publius, joka on itse kohdannut sisällissodan pahat puolet, vastustaa väkivaltaa ja takavarikointeja ja kutsuu sotaa käyvien armeijoiden sotilaita turmeltujiksi, ”barbaareiksi” ja ”jumalattomiksi sotureiksi”, jotka pakottavat rauhanomaiset ihmiset jättämään kotimaansa ja etsimään itselleen uuden kodin. Runoilijan mukaan näiden ongelmien perimmäinen syy oli kansalaisten välisen sopusoinnun puute.

Runoilija ei syytä keisarillista ”osapuolta” tapahtuneesta. Päinvastoin: hän oli yksi ensimmäisistä kirjallisista, jotka kannattivat Caesarin ja Augustuksen jumalallistamista. Kun Vergilius puhuu Bucolicuksen viidennessä eklogassa Daphnisesta, joka ”kuoli julman kuoleman” mutta joka sitten lukeutui jumalien joukkoon, hän viittaa oletettavasti Caesariin. Yhdeksännessä eklogassa hän mainitsee ”Caesarin valopilven”, jonka valossa viinirypäleet punastuvat ja korvat kypsyvät; tässä puhutaan Gaius Juliuksen astraalikultista, joka alkoi pian hänen kuolemansa jälkeen. Ensimmäisessä eklogissa Publius viittaa Octavianukseen jumalana, joka ”toi rauhan” ja jolle uhrataan säännöllisesti. On totta, että runoilija täsmentää, että Octavianus, jota ei koskaan mainita tässä, on jumala vain hänelle. Myöhemmin Georgicsissa Vergilius puhuu Octaviuksen kultista vielä selvemmin ja mainitsee, ehkä peitellysti, nuoren Caesarin ja Marcus Antoniuksen välisen taistelun asettuen selvästi edellisen puolelle. Publius osoitti lojaalisuutensa Octavianukselle pyyhkimällä yli viittauksen Cornelius Gallukseen Georgicsissa. Myöhemmin hän kuvasi Actiumin sodan pyhäksi taisteluksi, jossa Italian jumalat taistelevat Caesarin puolella.

Vergilius kieltäytyi kirjoittamasta Octaviuksesta panegyrista runoa, mikä saattoi johtua osittain pelosta, että hän kirjoittaisi jotain princepsille sopimatonta. Rooman hallitsija on kuitenkin myös Aeneiksessa hyvin tärkeässä asemassa. Octavianus on saattanut olla runon idean kirjoittaja (Ovidius käyttää häneen viitaten sanontaa ”sinun Aeneiksesi” surun Aeneiksessa). Runon johtomotiiveja ovat muun muassa Julien jumalallinen alkuperä, Augustuksen korkea tehtävä, joka on alun perin määritelty hänelle, ja se, että hänen vihollisiaan voidaan pitää pyhäinhäväistyksenä.

Vergiliuksen mukaan Roomassa on vain yksi tie pelastukseen. Arvostetun, voiman omaavan, jumalista polveutuvan ja hyvästä luonteestaan tunnetun kansalaisen on auktoriteetillaan ja henkilökohtaisella esimerkillään saatava roomalaiset palaamaan oikeisiin hyveisiin, saatava aikaan rauha ja siten varmistettava Rooman ikuinen vauraus. Tämä olisi historian loppu ja ”kultaisen aikakauden” alku, jolloin olisi vain säilytettävä saavutettu ilman pyrkimystä uusiin saavutuksiin. Publius oli valmis näkemään vanhemmassa Caesarissa tällaisen kansalaisen (tämä aatelismies nautti selvästi runoilijan sympatiaa) ja siirsi myöhemmin toiveensa adoptiopoikaansa. Ilmeisesti runoilija ymmärsi, että kysymyksen tulisi koskea tasavaltalaisen järjestelmän kehittymistä kohti itsevaltiutta, ja hän oli valmis suhtautumaan myönteisesti tähän prosessiin. Vahvistuksena tästä voidaan pitää Georgiksen kuvausta mehiläispesästä: siellä vallitsee harmonia ja yhteinen työ, jokainen mehiläinen on valmis uhraamaan henkensä kuninkaan puolesta, ja runoilijalle tämä on ilmeinen valtiorakenteen ihanne. Hän kutsuu mehiläisiä ”pikku kveiriläisiksi” ja rinnastaa ne näin suoraan Roomaan.

Niinpä Vergilius, kuten hänen aikalaisensa Horatius ja Ovidius, suhtautui myönteisesti siirtymiseen tasavallasta ruhtinaskuntaan. Tutkijat eivät ole yksimielisiä tämän syistä. Jotkut tutkijat selittävät tällaisen asenteen johtuvan Publiuksen palkkasotilaallisista intresseistä, kirjallisen mesenaatin tehokkuudesta Augustuksen aikakaudella ja runoilijan pelosta kuvernöörin epäsuosiota kohtaan, ja pitävät Vergiliusta vilpittömänä imartelijana. Toiset uskovat, että syynä oli runoilijan rauhantahto: Italian väestön enemmistön tavoin hän oli valmis ottamaan vastaan minkä tahansa vakaan vallan, joka lopettaisi sisällissodat. 1930-luvulla eaa. tämä oli Octaviuksen hallinto. Virgil sai nauttia rauhallisesta elämästä ja kuoli ennen kuin valtakuntaan siirtymisen aiheuttamat epämiellyttävät sisäpoliittiset ylilyönnit alkoivat.

Lue myös, elamakerrat – George Steinbrenner

Uskonto ja filosofia

Nuorena Vergilius opiskeli epikurolaisen Sironin johdolla ja oli lähellä epikurolaisuutta, filosofista oppia, jonka mukaan korkein hyvä oli elämän nautinto, mutta pian hän alkoi suuntautua Rooman suosittuun stoalaisuuteen ja Pythagoraan opetuksiin. Tutkijat ovat nähneet jo Georgicsissa todisteita runoilijan sitoutumisesta stoalaiseen panteismiin. Myöhemmin Aeneiksessa Anchises puhuu maailmanjärjestyksestä panteistisessa hengessä:

Kreikkalais-roomalaisen panteonin jumalista tuli Aineidin hahmoja. Aivan kuten Homeroksessa, he puuttuvat jatkuvasti maanpäällisiin tapahtumiin ja tekevät päätöksiä kokousten päätteeksi. Publiuksen kohdalla ne eivät kuitenkaan ole liian alttiita intohimoille ja melko persoonattomia. Jotkut tutkijat uskovat, että runoilija otti ne käyttöön vain osoittaakseen kunnioitusta perinteelle, mutta ei itse uskonut niihin, kuten suurin osa aikakauden koulutetuista roomalaisista. Toiset tutkijat huomauttavat, että Vergilius puhui jumalista vakavammin kuin Homeros, ilman tuttavallisuutta. Runoilija on saattanut suhtautua erityisen hurskaasti Venukseen, joka on hänelle ensisijaisesti Venus Gentrix, ”Venus kantaisä”, Juliusten esi-isä. Monet antiikin kommentaattorit ovat moittineet runoilijaa jumalien esiintymisestä Aeneiksessa, mutta runoilijalle tämä on saattanut olla välttämätöntä osoittaakseen kohtalon voiman hallita ihmisiä. Lisäksi hänen kertomuksessaan jumalista tulee pitkälti luonnonilmiöiden personifikaatioita, mikä on tyypillistä stoalaisuudelle. Esimerkiksi Juno edustaa ilmaa ja Vulcan tulta.

Yleisesti ottaen Aeneis kuvastaa roomalaisten kansanuskontoa ensimmäisellä vuosisadalla eaa., joka on sekoitus roomalaisia ja kreikkalaisia kansanuskomuksia, itämaisten uskontojen elementtejä ja tiettyjä kreikkalaisen filosofian haaroja. Useat tutkijat yhdistävät Bukolilaisten kirjassa IV olevan kertomuksen ihmelapsesta egyptiläiseen uskontoon (erityisesti Horus-myyttiin), zarathustralaisuuteen ja Vanhan testamentin messiaanisuuteen. ”Jupiterin kohtalon” samaistaminen ”hyvään onneen” on joillekin tutkijoille todiste siitä, että Vergilius oli taipuvainen monoteismiin.

Lue myös, elamakerrat – Yousuf Karsh

Antiikki

Eräiden hänen aikalaistensa Publiusta kohtaan esittämästä kritiikistä on viittauksia. Suetonius kirjoitti kuuluisan lauseen: ”Vergiliuksella ei ollut puutetta arvostelijoista, eikä ihme: jopa Homeroksella oli heitä. Niinpä runoilija Julius Montaigne sanoi, että monet Publiuksen runot jäävät ”tyhjiksi ja veltoiksi”, kun kirjailija ei lue niitä. Eräs Numitorius julkaisi Antibucoliks-kokoelman, joka sisälsi parodioita kahdesta Vergiliuksen eklogasta; Carvilius Pictor kirjoitti kirjan nimeltä Aeneaksen vitsaus, ja Gerennius julkaisi luettelon Publiuksen runojen sisältämistä ”virheistä”. Runoilijaa kritisoitiin mytologisten aiheiden löyhästä käsittelystä ja lukuisista lainauksista, ja lainaamisen käsitettä tulkittiin hyvin laajasti. Esimerkiksi Didonin kuvaus Didonin rakkaudesta Aeneakseen muistutti varhaisia lukijoita Apollonius Rodoslaisen Argonauticassa esitetystä Medeian intohimokertomuksesta, joten Aeneiksen IV kirjaa pidettiin epäoriginaalisena. Quintus Octavius Avitus julkaisi kahdeksankirjoisen teoksen The Likeness, joka sisälsi ”Vergiliukselta lainattuja säkeitä, joiden alkuperä on ilmoitettu”. Publiusta moitittiin erityisen usein siitä, että hän käytti Iliaanin ja Odysseian tekstiä; runoilija puolustautui tällaisia syytöksiä vastaan, mutta kuolinvuoteellaan hän lähti vain ”trimmaamaan kaiken niin, että hänen arvostelijansa olivat tyytyväisiä”.

Kritiikki oli kuitenkin pikemminkin poikkeus sääntöön. Häntä pidettiin Rooman historian parhaana runoilijana elinaikanaan, ja hänen teoksensa saivat suuren innostuksen sekä yleisön että tuntijoiden keskuudessa. Sextus Propertius, joka asetti Publiuksen Homeroksen rinnalle, kirjoitti, että hänen runonsa vetoavat kaikkiin lukijoihin. Ovidius piti Publiusta suuressa arvossa ja pahoitteli, että oli vain nähnyt hänet eikä tavannut. Lyyrisissä elegioissa Ovidius ilmaisi luottamuksensa: ”Titir, maalliset hedelmät ja Aeneaksen vitsaus, – lukijaa

Vergilius oli kiistaton auktoriteetti sekä Lucius Annaeus Senecalle – isälle että pojalle. Ensimmäisen vuosisadan puoliväliin mennessä Publiuksen kirjallinen vaikutus oli niin suuri, että Marcus Annaeus Lucanus, joka yritti luoda omaa eeppistä perinnettään Farsalian teoksessa, toimi pitkälti ”anti-Vergilian paatoksen” ohjaamana: hän yritti luoda jotain suoraan Aeneista vastaan sekä muodoltaan että sisällöltään. Lucan kuitenkin epäonnistui surkeasti. ”Valerius Flaccuksen Argonautica, Publius Papinius Statiuksen Thebania ja Silas Italicuksen Puniset sodat (ensimmäisen vuosisadan loppupuoli) kirjoitettiin selvinä Aeneiksen jäljitelminä, ja kolmannessa tapauksessa voidaan puhua jopa suorasta plagioinnista (nykylukijan näkökulmasta). Fivaidan finaalissa Stacius puhuttelee omaa runoaan vetoomuksella: ”Älkää pyrkikö kiistelemään jumalallisen Aeneiksen kanssa,

Silius Italicus oli innokas Vergiliuksen ihailija. Hän osti maata, jossa oli klassikon hauta, kävi siellä kuin temppelissä, säilytti talossaan kunnioittavasti monia Publiukselle kuuluvia kirjoja, maalauksia ja patsaita ja vietti tämän syntymäpäivää juhlallisemmin kuin omaa syntymäpäiväänsä. Marcus Valerius Marcial kirjoitti siitä kahdessa epigrammissaan:

Italialaisen käytöstä on varmasti pidetty kohtuuttomana, mutta yleisesti ottaen kiintymys Vergiliukseen oli tuohon aikaan merkki hyvistä tavoista. Runoilijan veistoksia oli kouluissa ja kirjastoissa, ja hänen kuvansa ilmestyivät lukuisiin hänen runojensa uusintapainoksiin (Marcian kirjoittaa eräästä tällaisesta muotokuvasta: ”Tällainen pieni pergamentti sisältää Maronin suurimman osan!”).

Publiuksen teokset tulivat koulujen opetusohjelmaan hyvin nopeasti: ensimmäiset maininnat niiden käytöstä latinan kieliopin opiskelussa ovat vuodelta 26 eKr. ja liittyvät Quintus Caecilius Epirotin kouluun. Ensimmäisellä vuosisadalla jKr. se oli jo varmasti yksi kirjallisen kaanonin tärkeimmistä osista, ja se syrjäytti Neviuksen ja Enniuksen runot. Gaius Velius Paterculus kutsuu Publiusta ”runoilijoiden princepsiksi”, ja Quintilianus kirjoittaa, että lukeminen olisi aloitettava Homeroksesta ja Vergiliuksesta. Macrobiukselle (5. vuosisata) Publius on ”Mantuan Homeros”. Gaiuksen laitoksissa (2. vuosisata) on kirjattu varmuus siitä, että on olemassa kaksi ”runoilijaa”: kreikkalainen (Homeros) ja latinalainen (Vergilius). Kaikki Publiuksen runot oli käännetty kreikaksi ensimmäisen vuosisadan loppuun mennessä eaa. Roomalaiset lukivat Homerosta yhä harvemmin: Aeneis, jonka tyyli oli tyylikkäämpi ja aihe intiimimpi, syrjäytti vähitellen sekä Iliaanin että Odysseian. Tämän seurauksena sivistynyt yleisö samaistui useammin troijalaisiin kuin akealaisiin. Antiikin ja myöhemmin koko eurooppalaisen kulttuurin kanoninen kuvaus Troijan sodasta sisälsi nyt tarinoita Sinonin petollisuudesta (akaalainen, joka vakuutti Troijan asukkaille, että hänen heimoveljensä olivat purjehtineet pois, ja jätti heille lahjaksi puisen hevosen) ja troijalaisia varoittamaan pyrkineen Laokondoksen kauheasta kuolemasta. Aeneiksen kuuluisa repliikki on ”Pelkää kreikkalaisia, jotka tuovat lahjoja” (Timeo Danaos et dona ferentes).

Myöhäisantiikissa kirjalliset leikit tulivat muotiin: runoilijat loivat cenotoneja – runoja, jotka koostuivat kokonaan lainauksista. Erityisen usein kenotonit koostuivat Vergiliuksen repliikeistä. Kuuluisin tämänkaltainen teos on Decimus Magnus Ausoniuksen (368) Hääsatakunta, jossa Bucoliksesta, Georgikoista ja Aeneiksesta löytyvät puolisäkeet muodostavat kertomuksen avioliitosta, joka päättyy säädyttömään lopputulokseen (viimeisen luvun nimi on Defloraatio). Kirjoittaja osoitti erityistä taitoa ja nokkeluutta löytääkseen materiaalia tällaiseen aiheeseen kaikkein ujoimpien latinalaisten runoilijoiden teksteistä. ”On tietysti häpeällistä halventaa Vergiliuksen laulujen arvokkuutta näin hauskalla aiheella”, Ausonius kirjoittaa esipuheessa.  – Mutta mitä oli tehtävä? Se oli käsky.” Gosidius Geta loi tragedian Medeia Aeneiksen repliikeistä.

Runoilijasta on kirjoitettu monia elämäkertoja ensimmäisen vuosisadan lopusta eKr. lähtien. Yhteensä 39 elämäkertaa ja 382 muuta teosta, jotka sisältävät elämäkerrallisia tietoja Vergiliuksesta (useimmissa tapauksissa kirjoittajat ovat tuntemattomia), on kirjoitettu ennen kirjapainoa (ennen vuotta 1440). Lähes kaikki nämä tekstit juontavat juurensa Gaius Suetonius Tranquilluksen toisen vuosisadan alkupuolella kirjoittamaan Publiuksen elämäkertaan, ja ne sisältyvät teokseen On the Poets. Suetonius puolestaan käytti Vergiliuksen ystävien Lucius Varius Rufuksen ja Marcus Plotius Tucchin kirjaa ”hänen luonteestaan ja luonteenpiirteistään”. Oletettavasti Suetoniuksen teksti sisältyi lähes kokonaan Elius Donatuksen Vita Vergilii -teokseen, joka laadittiin neljännellä vuosisadalla ja joka on säilynyt nykyäänkin. Lisäksi monet antiikin kirjailijat laativat kommentteja Vergiliuksen runoihin. Näitä olivat Quintus Caecilius Epirot, Gaius Asinius Pollio, Gaius Julius Hyginus, Asconius Pedian, Lucius Annius Cornutus, Marcus Valerius Probus, Velius Long, Aemilius Asperus ja muut. Neljännellä vuosisadalla Aelius Donatus, Pseudo-Prob ja mauri Servius Honoratus kirjoittivat kommenttejaan tekstiensä pohjalta.

Antiikin aikana Vergilius kuvattiin hyvin usein. Tiedetään, että keisari Caligula halusi poistaa nämä kuvat julkisista paikoista, ja Aleksanteri Severus, joka kutsui Publiusta ”runoilija Platoniksi”, säilytti yhtä niistä yhdessä larinsa kanssa. On säilynyt useita rintakuvia, jotka näyttävät esittävän Vergiliuksen kuvaa. Yksi niistä on ainoa kiistaton kuvalähde, jonka perusteella on mahdollista arvioida runoilijan ulkonäköä; kasvonpiirteet ovat kuitenkin selvästi ihannoidut.

Vuonna 1896 Susasta (muinainen Hadrumet) löydettiin mosaiikki kolmannen vuosisadan alkupuolelta. Se esittää istuvaa keski-ikäistä miestä, jolla on melko karkeat piirteet ja joka pitää kädessään kääröä, jossa on rivi Aeneiksen ensimmäisestä kirjasta; hänen vieressään ovat muusat Kalliope ja Melpomene. Monet tutkijat uskovat, että tämä mies on Vergilius. Niin sanottu ”Monna-mosaiikki” on peräisin kolmannen vuosisadan puolivälistä, ja se sisältää Publiuksen muotokuvan Augusta Treveressä (nykyisessä Trierissä) sijaitsevan talon lattialla.

Lue myös, historia-fi – Atlantin orjakauppa

Keskiaika

Antiikista keskiaikaan siirtymisen jälkeen vain harvat klassisen kirjallisuuden teokset jäivät lukijakunnan tietoisuuteen. Kreikkalaiset kirjailijat hylättiin lähes kokonaan, ja roomalaisista vain Terencea, Ovidiusta ja Vergiliusta painettiin uudelleen, levitettiin ja kommentoitiin. Jälkimmäisestä tuli antiikin kirjailijoista suosituin. Yksi tärkeimmistä syistä tähän oli vanhan koulutusjärjestelmän säilyttäminen: koko keskiajan latinaa opetettiin edelleen Vergiliuksen runojen pohjalta, ensin oppikouluissa ja sitten luostareissa. Autuas Augustinus muistelee, että hän ”itki Didonin puolesta” ja lausui Junon puolesta, ”raivoissaan ja murheissaan siitä, ettei hän voinut kääntää Teutonian kuningasta Italiasta” (IV vuosisata) paremmin kuin aikalaisensa. Nämä muistot aiheuttivat hänelle myöhemmin katumusta. Erään seitsemännen vuosisadan hagiografian kirjoittaja esittää retorisen kysymyksen: ”Mitä pahojen runoilijoiden – Homeroksen, Vergiliuksen ja Menanderin – laulut antavat niille, jotka niitä lukevat?”. Tällaisista lausunnoista huolimatta Publiusta luettiin ja kommentoitiin edelleen. Niinpä viidennellä vuosisadalla ilmestyi Junius Filargyriuksen kommentti, ja myöhemmin Boetius, Isidore Sevillan, tutki Vergiliusta ja siteerasi häntä teoksissaan. ”Aeneista jäljittelivät raamatullisen eepoksen runoilija Gaius Vettius Aquilinus Juvencus, joka kirjoitti evankeliumien säkeistösovituksen (neljännellä vuosisadalla), ja Caelius Sedulius, joka kirjoitti viidennellä vuosisadalla pääsiäislaulun lainaten paikoin kokonaisia rivejä klassikosta; ”Georgikoita jäljittelivät Valafrid Strabo ja Vandalbert Prümiläinen (yhdeksäs vuosisata); bukolilaisia jäljittelivät Endelechius (n. 400) ja Modoin Otene (yhdeksäs vuosisata).

Kahdellatoista vuosisadalla Aeneiksesta tuli ritarillisten romanssien juonilähde, kun nimettömänä säilynyt Romance of Aeneas kirjoitettiin ranskaksi ja lähes välittömästi sen jälkeen Heinrich von Feldecken saksankielinen runo Aeneis. Nämä teokset eroavat alkuperäisestä teoksesta päähenkilön ja Lavinian välisen rakkauslinjan kehittyneisyys sekä hahmojen ja historiallisen taustan anakronistisuus.

Toinen syy Publiuksen kysyntään uudella aikakaudella oli se, että kristityt ajattelijat tulkitsivat uudella tavalla hänen ”bukolaisen” neljännen ekloginsa. He näkivät Jeesuksessa Kristuksessa ihmeellisen lapsen, jonka syntymä merkitsisi ”kultaisen aikakauden” alkua, ja eklogan kirjoittajassa profeetan ja vanhurskaan miehen. Lactantius (neljännen vuosisadan alussa) oli yksi ensimmäisistä, joka ymmärsi tämän kohdan sanomana ”Jumalan Pojan tulemisesta”. Keisari Konstantinus Suuri puhuu ”Pyhien seuralle kirjoitetussa sanassa” Vergiliuksesta ”Italian kuuluisimpana runoilijana”, joka ”tunsi Vapahtajan pyhän ja loistavan salaisuuden”, mutta joutui kertomaan sen epämääräisesti, jottei joutuisi julmien pakanoiden uhriksi. Kristityt kommentaattorit ovat nähneet Vergiliuksen profetiassa rinnastuksia Raamatun Jesajan kirjan kanssa, jossa sanotaan: ”Katso, neitsyt tulee raskaaksi ja synnyttää pojan ja antaa hänelle nimen Immanuel. Hän saa syödä maitoa ja hunajaa, kunnes hän osaa kieltäytyä pahasta ja valita hyvän. Neljännen eklogin useissa jakeissa (21-25) on havaittu tekstuaalista vastaavuutta Jesajan kirjan 11. luvun kanssa: ”Silloin susi asuu yhdessä karitsan kanssa, ja leopardi makaa vuohen kanssa, ja vasikka ja nuori leijona ja härkä ovat yhdessä, ja pieni lapsi johtaa niitä. Ja lehmä laiduntaa karhun kanssa, ja niiden poikaset makaavat yhdessä, ja leijona kuin härkä syö olkia. Ja lapsi leikkii aspiitin kolossa, ja lapsi ojentaa kätensä käärmeen pesän päälle.

Esikristillisenä runoilijana ja profeettana Vergilius mainitaan useaan otteeseen kirkkoisien kirjoituksissa, ja erityisen usein hänet mainitsee Hieronymus Stridonilainen. Augustinus uskoi, että Publius olisi Platonin ja Ciceron tavoin voinut nousta taivaaseen Kristuksen ja Vanhan testamentin profeettojen kanssa, koska hän ennakoi Vapahtajan tuloa. Seitsemännellä vuosisadalla Fulgentius Aeschius esitti tutkielmassaan Interpretatio Christiana näkemyksensä Aeneiksesta allegorisena runona, jossa kerrotaan kristillisestä opista; tämä teos säilyi merkittävänä koko keskiajan. Kristinuskon edelläkävijänä Vergilius kuvattiin kirkoissa yhdessä Vanhan testamentin hahmojen kanssa (esimerkiksi Zamoran katedraalissa Espanjassa kahdellatoista vuosisadalla ja Moskovassa sijaitsevassa Marian ilmestyksen katedraalissa viidennellätoista vuosisadalla). Uskottiin, että apostoli Paavali matkalla Roomaan vuonna 60 vieraili runoilijan haudalla ja itki katkerasti sen äärellä, koska hän ei nähnyt Vergiliusta elossa eikä käännyttänyt häntä kristityksi.

Korkean keskiajan aikana Vergiliuksen kuva muuttui runoilijasta noituriksi, taikuriksi ja nekromantiksi, joka keksi kaikenlaisia ihmeitä. Tämä saattoi johtua Publiuksen maineesta pakana-aikana ”oppineena”, hänen kirjojensa ennustamisesta ja hänen äitinsä nimen (Magia) väärinkäsityksestä. Lisäksi Vergilius on saatettu sekoittaa Apuleiukseen, jota aikalaiset todellakin syyttivät noituudesta. John of Salisbury kutsuu Publiusta Polycraticassaan (1159) ”mantualaiseksi velhoksi” ja kirjoittaa hänen luomastaan kärpäsestä, joka karkotti kaikki kärpäset Napolista ja pelasti näin kaupungin rutolta. Aleksanteri Neccamuksen mukaan Vergilius vapautti myös Napolin iilimatoista ja sai lisäksi kaupungin markkinat lopettamaan lihan mätänemisen. Hän rakensi ilmasillan ja ympäröi puutarhansa tyynestä ilmasta tehdyllä aidalla. Roomassa Publius rakennutti palatsin, jonka katolla oli kuparinen ratsastaja; tämä ratsastaja kääntyi siihen suuntaan, josta Roomaa uhkasi sota (1300-luvulla tämä aihe siirrettiin Roomalaisten tekoihin.).

Conrad of Querfurth (kahdentoista vuosisadan loppupuoli) uskoi, että Vergilius rakensi Napolin muurit ja sulki rautaportteihin kaikki käärmeet ympärillään ja että hän esti Vesuviuksen purkautumisen pitkään kuparisen jousimiespatsaan avulla. Gervasius Tilbury (1200-luvun alussa) kirjoitti kuparikärpäsestä, joka piti muut kärpäset poissa Napolista, ihmeellisestä torista, joka ei mädäntänyt lihaa, käärmeistä, jotka runoilija oli piilottanut Nolaan johtavan tien alle, ja ”matemaattisesta taidosta”, jolla Vergilius järjesti sen, ettei ketään ihmistä voitu tappaa yhden vuoren varjossa. Vincent of Beauvais”n Suuri peili (1300-luvun puoliväli) kirjasi useita tällaisia legendoja ja kuvasi Publiuksen ensimmäisenä alkemistina ja ”totuuden kasvojen” keksijänä, joka oli laite, jonka avulla voitiin päätellä, oliko nainen uskollinen miehelleen. Tämän kirjailijan ansiosta käsitys Vergiliuksesta taikurina tuli yleisesti tunnetuksi. Viidennentoista vuosisadan alussa ne muodostivat yhden kertomuksen, joka painettiin toistuvasti uudelleen Ranskassa, Englannissa ja Alankomaissa otsikolla ”Kirja Vergiliuksen elämästä ja kuolemasta”. Tässä yhteydessä Publius oli tohtori Faustuksen välitön edeltäjä.

Toinen yleinen juoni on Vergiliuksen ja hänen rakastajattarensa (eräässä lähteessä Neron tytär) välinen suhde. Nainen nosti Publiuksen korissa makuuhuoneeseensa joka ilta. Kerran hän jätti rakastajansa roikkumaan ikkunan ulkopuolelle kaikkien nähtäväksi, mutta Virgil sai pian kostaa hänelle. Hän sammutti tulipalot ympäri Roomaa ja teki ”sen, että tuli voitiin ammentaa vain Neron neidon intiimeistä paikoista”. Keisari joutui raskain mielin määräämään, että ”neitosen vaatimattomuus joutuu yleisen nöyryytyksen kohteeksi” – kutsumaan kansan koolle poistamaan tulen. Keskiajan taiteilijat kuvasivat usein ”keskeytettyä Vergiliusta”, ja myöhäiskeskiajan kirjailijat käyttivät aihetta moralistisiin kertomuksiin naisten petollisuudesta – Samson ja Dalila, Herkules ja Omphale, Aristoteles ja Campaspa – tarinoiden ohella.

Lue myös, elamakerrat – Steve McQueen

”Danten jumalallinen komedia”.

Vergiliuksesta tuli yksi keskeisistä hahmoista Dante Alighierin Jumalaisessa komediassa (1300-luvun alussa). Dante hylkäsi taikuri Vergiliuksen perinteen: Publius oli hänelle kristinuskon sanansaattaja, muinaisen viisauden symboli ja säkeiden opettaja, ”lähde”,

Runoilijat laskeutuvat yhdessä tuonpuoleisen syvyyksiin. Komedian kirjoittaja seuraa Vergiliusta luottavaisesti kuin oppilas seuraa opettajaansa, kun tämä huolehtii toveristaan: hän nujertaa Kerberoksen heittämällä maamöykyn tämän suuhun, suojelee Dantea raivostuttajilta ja Medusalta ja kantaa hänet sylissään turmeltujien vallihaudan yli. Publius keskustelee Odysseuksen kanssa, joka ei ehkä ymmärtänyt Danten italiaa tai kieltäytyi vastaamasta hänen kysymyksiinsä. Tämän jälkeen matkalaiset nousevat kiirastulivuorelle, jossa Stacius liittyy heidän seuraansa ja kumartaa kunnioittavasti Vergiliukselle. Myöhemmin paljastuu, että bukolilaisten 4. eklogi valmisti Staciusta omaksumaan kristinuskon. Paratiisiin johtava tie on suljettu Vergiliukselta, joten Jumalaisen komedian toisen osan lopussa Publius jättää Danten ja antaa tilaa Staciukselle hänen oppaanaanaan.

Danten kertomuksella on myös symbolinen ulottuvuus. Vergiliuksen kuva voidaan tulkita valaistuneeksi mieleksi, joka suojelee kirjailijaa synniltä (susi), mustien keltanokkien vääriltä syytöksiltä (demonit vasikan ojassa), valheelta, väkivallalta ja kauhulta (Meduusa ja raivostuttajat). Jotkut matkalaisten kohtaamista hirviöistä saattavat symboloida anarkiaa, joka vallitsi Danten aikana Firenzessä ja koko Italiassa. Runoilijan mielestä vain Rooman valtakunta, jonka ruumiillistuma Vergilius oli, pystyi voittamaan tämän kielteisen ilmiön.

Lue myös, historia-fi – Hindenburg-linja

Renessanssi ja barokki

Neljännellätoista vuosisadalla Italia alkoi elvyttää muinaisen kulttuurin muistoa. Danten kannattajat Francesco Petrarca ja Giovanni Boccaccio seurasivat häntä pitäen Vergiliusta suurimpana runoilijana. He etsivät pitkään Publiuksen hautaa, joka oli unohdettu keskiajalla, ja tunnistivat lopulta Napolin laitamilla sijaitsevan yksittäisen kolumbaarion, jossa oli yksitoista tyhjää hautauurnankuoppaa. Paikasta tuli pyhiinvaelluskohde. Boccaccion sanotaan saaneen runollisen inspiraation ensimmäisen kerran Vergiliuksen haudalla, ja Petrarca istutti sinne laakeripuun. Petrarca omisti Vergiliukselle useita oodeja, teki hänestä hahmon ”Triumfeissaan” ja jopa kirjoitti hänelle kirjeen, kuten monet muutkin antiikin kulttuurin henkilöt. Molemmat kirjailijat käyttivät teoksissaan Bukoliksen motiiveja.

1400-luvulta lähtien kiinnostus antiikin kirjallisuutta yleensä ja erityisesti Vergiliuksen runoja kohtaan heräsi uudelleen koko Länsi-Euroopassa. Nämä runot jäivät osaksi koulujen opetussuunnitelmaa; ”Bucolics”-teoksen ensimmäinen eklogi oli lähtökohta sille, että sivistynyt yleisö tutustui runouteen. Tässä yhteydessä saksalainen antikologi Ernst Kurzius kutsui I eklogaa jopa avaimeksi koko länsieurooppalaiseen runoperinteeseen. ”Aeneidia käännettiin aktiivisesti kansallisille kielille: vuonna 1400 gaeliksi, 1400-luvulla ranskaksi ja espanjaksi (aluksi nämä olivat proosakäännöksiä). Vuonna 1500 ilmestyi ensimmäinen säkeistökäännös ranskaksi, ja vuonna 1552 Joachin du Bellet käänsi kirjan IV. ”Aeneis käännettiin englanniksi (1513), saksaksi (proosana 1515, säkeistössä 1610) ja italiaksi (1581). Hollantilainen näytelmäkirjailija Joost van den Vondel käänsi runon alasaksaksi vuonna 1646, ja ensimmäinen käännös venäjäksi ilmestyi vuonna 1770.

Vergilius vaikutti moniin runoilijoihin ja näytelmäkirjailijoihin. Hänen kokemuksellaan oli suuri merkitys New Age -eeposperinteen muotoutumisessa, joka on sekä kansallinen että yleismaailmallisesti kristillinen. Ludovico Ariosto oppi Publiukselta modernin suurentamista sankarillisen menneisyyden kautta (Luis de Camões esitti koko Portugalin historian Odysseuksen ja Aineaan urotöiden jatkumona) (Torquato Tasso yhdisti Aineaan tyylin ja sävellyksen keskiaikaiseen aiheeseen (”Vapautettu Jerusalem”, 1575). John Milton loi Kadotetussa paratiisissa (1667) kolmen perinteen – virgileläisen, homerolaisen ja raamatullisen – yhtenäisen yhdistelmän. Myöhempiä yrityksiä luoda klassinen kansalliseepos (Voltairen Henriadi, 1728, ja Mihail Kheraskovin Rossijaadi, 1779) pidetään melko epäonnistuneina.

Aeneaksen ja Didonin tarinasta tuli suosittu kuudennentoista vuosisadan draamassa: kirjailijat asettivat Karthagon intohimoisen kuningattaren vastakkain hurskaan ja varautuneen Aeneaksen kanssa. Aiheesta kirjoittivat näytelmiä Etienne Gaudel (1555), Christopher Marlowe (1583), Nicodemus Frichlin (1581) ja Henry Knoust (1566). Vergiliuksen Didon vaikutti William Shakespearen kuvaan Kleopatrasta (tragedia Antonius ja Kleopatra, 1600-luku). Seitsemännellätoista ja kahdeksannellatoista vuosisadalla tästä aiheesta tehtiin monia oopperoita, joista Francesco Cavallin (1641) ja Henry Purcellin (1689) oopperat erottuvat edukseen. Pietro Metastasio laati vuonna 1724 libreton ”Hylätyn Didonin”, jota monet säveltäjät ovat käyttäneet.

”Aeneis toimi materiaalin lähteenä useille burleskin tyylisille teoksille. Nämä olivat koomisia runoja, joissa Vergiliuksen hahmot joutuvat epätavalliseen ympäristöön. Ranskalainen Paul Scarron kirjoitti vuosina 1648-1653 Vergiliuksen nurinpäin, josta tuli hyvin suosittu kaikkialla Euroopassa; häntä jäljittelivät tanskalainen Ludvig Holberg (1754), saksalainen Alois Blumauer (1784-1788), venäläinen Nikolai Osipov (1791), ukrainalainen Ivan Kotljarevski (1798) ja monet muut kirjailijat.

Bukolinen perinne oli hedelmällinen. Petrarca, Boccaccio, Jacopo Sannazzaro (romaani Arkadia, 1504), Garcilaso de la Vega ja Clement Maro käyttivät Vergiliuksen eklogojen juonia ja hahmoja, Torquato Tasso (draama Aminta, 1573), Philip Sidney, Miguel de Cervantes (romaani Galatea, 1585), Battista Guarini (tragikomedia Uskollinen paimen, 1601). Seitsemännellätoista vuosisadalla samasta materiaalista kukoisti ranskalainen paimentolaisromantiikka: tässä tyylilajissa työskentelivät Honoré d”Urfet (hänen romaaninsa ”Astraea” oli suuri menestys) ja Madeleine de Scuderie. ”Pastoraalirunoja” kirjoittivat John Milton ja Alexander Pope ja proosapastoraalit Salomon Gessner. Aivan 1700-luvun lopulla André Chénierin André Chénier.

Georgikoiden syntyyn vaikuttivat Angelo Policianon, Girolamo Fracastoron (Siphilis eli Gallian taudista), Marc Hieronymus Vidan, Giovanni Rucellain ja Luigi Alamannin didaktiset runot. Pierre de Ronsard ja Michel de Montaigne ihailivat ”Georgikkoja”, ja John Dryden kutsui teosta ”paremman runoilijan parhaaksi runoksi”. Vergiliuksen vaikutuksesta James Thomson kirjoitti vuosina 1726-1730 runosarjan vuodenaikoja, joka oli pohjana Joseph Haydnin samannimiselle oratoriolle.

Romaniamaissa ja Englannissa Vergilius oli erittäin suosittu koko modernin ajan, mutta Saksassa hän syrjäytyi 18. vuosisadalla Homeroksen tieltä. Johann Joachim Winckelmann kirjoitti teoksessaan ”Antiikin taiteen historia” (1764): ”Homeroksen säännöllisyys ja Lucretiuksen ja Catullusin antiikin jalous tuntuvat valistumattomasta mielestä huolimattomilta ja karkeilta verrattuna Vergiliuksen loistoon ja Ovidiuksen lempeään vangitsevuuteen. Johann Wolfgang Goethen tiedetään puhuneen Publiuksesta ”vain ohimennen ja melko alentuvasti”. Publius oli kuitenkin Friedrich Schillerin suosikkirunoilija, joka käänsi Aeneiksen kirjat II ja IV saksaksi.

Kaikesta teostensa suosiosta huolimatta Vergilius itse on ollut harvoin kirjailijoiden huomion kohteena. Hän esiintyy sivuhenkilönä yhdessä Ben Jonsonin näytelmässä, jossa Ovid on pääroolissa (Fieldingin näytelmässä Publius astuu Elysiumiin käsi kädessä Joseph Addisonin kanssa.

Vergilius piirsi usein runojensa kuvittajat. Myöhäiskeskiajalla oli perinne kuvata Publius yleensä laakeriseppele päässään ja yksi hänen kirjoistaan kädessään (ks. esimerkki venetsialaisesta painoksesta vuodelta 1508). Vuonna 1640 Pariisissa julkaistun komean painoksen nimiölehdellä runoilija on Apollon kruunaama. Aeneidin Strasbourgin painoksesta 1502 lähtien on olemassa laajoja kuvitussarjoja, jotka alkavat poikkeuksetta muotokuvalla, jossa Vergilius istuu jumalien ja höyryjen ympäröimänä.

Jotkin Vergiliuksen elämäkerran jaksot olivat myös taiteilijoiden huomion kohteena – aluksi fiktiivisinä. Runoilija on piirretty roikkumaan korissa (Leidenin Luca noin vuonna 1514, firenzeläisten synnyttäneille naisille tarkoitettujen tarjottimien kirjoittajat) ja kostamaan rakastetulleen (Albrecht Altdorfer, noin vuonna 1500) yhdessä muiden suurten runoilijoiden – erityisesti Homeroksen – kanssa. Sandro Botticelli oli ensimmäinen, joka teki Publiuksesta yhden kahdesta päähenkilöstä Jumalaisen komedian kuvituksissaan (1492-1498): hänen kuvauksessaan nämä kaksi runoilijaa kulkevat jatkuvasti yhdessä läpi tuonpuoleisen. Joskus Vergilius vedettiin yhteen Petrarcan kanssa. Yksi kuuluisista muotokuvista on Simone Martinin vuonna 1338 tekemä muotokuva Petrarcan omistaman Codex Ambrosianus -käsikirjoituskokoelman, joka sisältää Vergiliuksen runoja, etukuvaksi. Siinä runoilija, iäkäs parrakas mies, jolla on laakeriseppele päässään, istuu puun alla kirja kädessään, ja hänen edessään seisovat soturi, maanviljelijä ja paimen, jotka symboloivat hänen sankareitaan.

Jos taiteilija halusi kuvata tärkeimpiä runoilijoita, Vergilius oli aina listalla. Hänen muotokuvansa ja Homeroksen muotokuva ripustettiin herttua Federico da Montefeltron Urbinon palatsin työhuoneeseen (Rafael maalasi hänet Danten ja Homeroksen rinnalle Parnassus-freskoonsa (1511)). Publius esiintyy myös lukuisissa muissa klassisissa kuvauksissa Parnassoksesta. Alexander Pope kuvailee eräässä runossaan (1715) kuvitteellista patsaskokoelmaa ja puhuu ensin Vergiliuksen patsaasta.

”Aeneis antoi renessanssi- ja barokkimaalareille useita suosittuja aiheita. Niihin kuuluvat Énéen pako palavasta Troijasta iäkäs isä harteillaan, Énéen tuulen kukistaminen, Énéen tapaaminen Venuksen kanssa, Didonin juhla, Énéen ja Didonin pako luolaan, Énéen lähtö, Didonin kuolema, suruleikit Sisiliassa, Énéen siirtyminen tuonpuoleiseen, hänen saapumisensa Palantheukseen (Rooman paikalle). Monet suuret taiteilijat maalasivat näistä aiheista, kuten Rafael, Annibale Carracci, Federico Barocci, Nicolas Poussin ja muut.

Lue myös, taistelut – Gaugamelan taistelu

Yhdeksästoista ja kahdeskymmenesensimmäinen vuosisata

Romantiikan myötä Vergilius menetti asemansa tunnustettuna runoilijanerona. Romantiikka, joka piti luonnollisesta ja spontaanista, piti Publiusta klassikkona, joka kirjoitti ”keinotekoisia” ja jäljitteleviä runoja, ja piti siksi Homerosta parempana kuin häntä. Publius oli kuitenkin yksi Victor Hugon ja Friedrich Hölderlinin suosikkirunoilijoista: ensin mainittu vertasi Vergiliusta kuuhun ja Homerosta aurinkoon, jälkimmäinen käänsi Euryalen ja Nyssan episodin saksaksi. Aleksandr Puškinin romaanissa Eugene Onegin päähenkilön ja Tatjanan viimeisessä tapaamisessa on selviä yhtäläisyyksiä Aeneaksen ja Didonin kohtaamiseen tuonpuoleisessa. Vergilius sai vaikutteita Charles Baudelairesta, Paul Valérystä, Alfred Tennysonista ja Ivan Turgenevista. Percy Bishop Shelley, Matthew Arnold ja Stéphane Mallarmé kirjoittivat Vergiliuksen hengessä pastoraalielegioita.

1800-luvun lopulta lähtien Publiuksen teokset ovat tulleet luettavammiksi Danten kasvavan suosion ja useiden tutkimusten julkaisemisen myötä. Mihail Gasparovin mukaan ”erottuaan romantiikasta 1900-luku tajusi, että runouden luonnollisuus ja välittömyys oli myytti ja että roomalaisen sivilisaation hankala monimutkaisuus ja ristiriitaiset jännitteet olivat tuskin enää meidän aikamme ymmärrettävissä – ja kykeni jälleen hahmottamaan ja arvostamaan Vergiliusta”. Publiuksesta tulee jälleen yksinkertaisesti ”runoilija”, ja hän saa viisauden piirteitä. Hänen teostensa tiedetään vaikuttaneen ranskalaiseen runoilijaan Charles Peguyyn. Hermann Broch omisti hänelle romaanin Vergiliuksen kuolema (1945), Giuseppe Ungaretti runosarjan (1950) ja Joseph Brodsky runon Aeneas ja Didon.

Kirjallisuushistorioitsijat ja publicistit näkivät Vergiliuksen ensisijaisesti Augustuksen läheisenä työtoverina ja ”valtakunnan laulajana”, ja tämä vaikutti hänen persoonallisuutensa ja työnsä arviointiin. 1800-luvun liberaalit inhosivat keisarismia ja pitivät Augustuksen ruhtinaskuntaa tekopyhänä poliittisena järjestelmänä, joka kätki itsevaltiuden tasavaltalaisten instituutioiden verhon taakse, ja siksi he olivat valmiita pitämään Publiusta hovin imartelijana. Tämä suuntaus jatkui 1900-luvun oppineissa. Monet tutkijat uskoivat, että Vergiliuksen teos palveli Augustuksen poliittisia intressejä, ja jotkut pitivät tätä arvottomana, kun taas toiset ylistivät sitä historiallisen välttämättömyyden ja edistyksen palveluksena. Italialaiset fasistit ja saksalaiset natsit tekivät Publiuksesta palvonnan kohteen vahvan vallan kannattajana; Vergiliuksen syntymän 2000-vuotisjuhlien ympärillä vuonna 1930 vallinnut kohu johti osaltaan siihen, että hänen roolinsa kirjallisuudessa määriteltiin osittain uudelleen. Vuoden 1945 jälkeen antikologi Karl Büchner julisti, että Vergilius ja fasismi olivat aina olleet vastakkaisissa leireissä: hän vertasi natsi-Saksaa Thurniin, joka kapinoi kaitselmusta vastaan ja sai siitä rangaistuksen.

On myös vaihtoehtoinen näkemys, jonka mukaan liberaalit ja antiliberaalit ovat liian yksinkertaisia. Vergiliuksella ei ehkä ollut omaa poliittista ohjelmaa, tai se ei ehkä ollut ratkaisevaa hänen työnsä kannalta. Publius ei koskaan ollut runoissaan suoraviivainen, eivätkä hänen henkilöhahmonsa ole varmoja omasta oikeellisuudestaan, vaikka lukija olettaakin, että he toimivat kohtalon sanelemalla tavalla. Aeneas esimerkiksi tuntee tuskaa ja häpeää kohdatessaan Didonin, joka on hylännyt hänet, tuonpuoleisessa. Hän tietää, että hänen oli purjehdittava pois Karthagosta luodakseen jumalten valitseman voiman, mutta hän ei silti voi antaa itselleen anteeksi. Bukolilaisten ensimmäisessä eklogissa esiintyvä paimen Titir on tyytyväinen voidessaan jäädä kotiinsa ”jumalan” armon ansiosta, mutta hän tuntee myötätuntoa ystäväänsä kohtaan, joka ei ole saanut apua vallalta. Tämän näkemyksen kannattajat näkevät Vergiliuksen runoudessa aina epävarmuutta ja kärsimystä.

Nykyaikaiset tutkijat toteavat, että Vergilius liikkui teoksissaan tuolle aikakaudelle epätyypilliseen suuntaan – aleksandrialaisesta monimutkaisuudesta klassiseen yksinkertaisuuteen. He pitävät ”Aeneista” koko eurooppalaisen kulttuurin perustavanlaatuisena tekstinä ja yhtenä maailman kirjallisuuden suurimmista teoksista. Publius oli Augustuksen aikakauden suurin runoilija, joka onnistui ilmaisemaan kansansa itsetietoisuuden tässä eepoksessa. Häntä ei kuitenkaan voida pitää ruhtinaskunnan virallisena laulajana, vaan pikemminkin yhtenä tasavallan viimeisistä runoilijoista.

Romantiikkaa edeltävällä aikakaudella taidemaalarit alkoivat kuvata jaksoja Vergiliuksen todellisesta elämäkerrasta. Angelica Kaufmannin lukema Aeneis Octavialle ja Augustukselle oli ensimmäinen, joka kuvasi Suetoniuksen Aeneiksen käsittelyssä esiintyvän episodin: Octavia pyörtyy kuullessaan kuolleen poikansa nimen tekstissä, Augustus pyytää elein runoilijaa olemaan hiljaa (1790).

Yksi kuuluisimmista Vergiliusta esittävistä maalauksista oli Eugène Delacroix”n Dante”s Rook (1822), jossa runoilijat ylittävät Styxin. Adolphe William Bouguereau maalasi Danten ja Vergiliuksen helvetissä, joka perustuu teoksen Jumalallinen komedia (1850) kuvaukseen helvetin kahdeksannesta kehästä. William Blake (1825-1827), Gustave Doré (1860-luvulla), Dante Gabriel Rossetti, Franz von Bayros (1921) ja Salvador Dali (1950-luvulla) loivat kuvitussyklejä Jumalaisen komedian kuvituksiin.

Mantovaan pystytettiin Vergiliuksen muistomerkki vuonna 1801 (Piazza Virgiliana). Vuonna 1884 runoilijan patsas pystytettiin Pietolan kylään, joka tunnistettiin muinaisiksi Andeiksi, Publiuksen synnyinpaikaksi. Runoilijan kuva on ollut Italian 500 liiran kolikoissa sekä Vatikaanin, Monacon ja Tunisin postimerkeissä.

Elokuvissa Vergilius esiintyy vain sankarina useissa Jumalaisen komedian sovituksissa. Ensimmäinen näistä, Inferno, julkaistiin Italiassa vuonna 1911. Peter Greenawayn teoksessa Dante. Inferno. Laulut I-VIII”, Publiusta esittää John Gielgud. Lars von Trierin elokuvassa The House That Jack Built (2018) Bruno Ganzin esittämä Virgil ilmestyy ja johdattaa päähenkilön helvetin läpi.

Vergiliuksen teokset ovat säilyneet useissa majuskelikäsikirjoituksissa (joissa on vain isoja kirjaimia), joista vanhimmat on tehty viimeistään neljännellä vuosisadalla. Näitä ovat Codex Fulvii Ursini schedae bibliothekae Vaticanae (V vuosisata, Georgiksen ja Aeneiksen fragmentteja), Codex Sangalensis (V vuosisata, kaikkien kolmen runon fragmentteja, joissa on skolioita), Codex Mediceus (V-VI vuosisata, osa Aeneiksesta latinaksi ja kreikaksi), Codex Romanus (V-VI vuosisata, kaikki runot, joissa on puutteita). Kustantajat käyttävät pääasiassa M-, P- ja R-käsikirjoituksia. Joskus he käyttävät myös keskiaikaisia käsikirjoituksia – esimerkiksi asiaan liittyvää P Codex Guelferbytanus Gudianus -koodeksia, joka on peräisin yhdeksänneltä ja kymmenenneltä vuosisadalta.

Ensimmäinen painettu painos Vergiliuksesta julkaistiin Pariisissa vuonna 1470. Vuosien 1612-1619 kommentoitu Lyon-painos on edelleen arvokas. Publiuksen teokset on julkaistu kokonaisuudessaan arvovaltaisissa kirjasarjoissa Collection Budé (Ranska, viisi nidettä) ja Loeb Classical Library (Yhdysvallat, kaksi nidettä). Venäläiskielisenä Vergilius julkaistiin kokonaisuudessaan ensimmäisen kerran vuonna 1979 Library of Ancient Literature -sarjassa.

Lue myös, historia-fi – Huáscar

Käännökset venäjäksi

Vergiliuksesta on tehty useita venäjänkielisiä käännöksiä. Ensimmäiset niistä ovat peräisin 1700-luvulta.

Käännökset sanoista ”Bukolik” ja ”Georgik”:

Aineidin täydelliset käännökset:

Joitakin Aeneiksen osittaisia käännöksiä:

Valitut painokset:

Muut:

Lue myös, elamakerrat – Giordano Bruno

Kirjallisuus

lähteet

1. Вергилий
2. Vergilius
3. Büchner, 1955, s. 1037.
4. Вергилий, 2001, Энеида, X, 201—203.
5. 1 2 Бондаренко, 2018, с. 9.
6. Büchner, 1955, s. 1037—1038.
7. 1 2 Büchner, 1955, s. 1039—1040.
8. a b c d e Cytowska 1990 ↓, s. 41.
9. a b c d e Cytowska 1990 ↓, s. 39.
10. a b Stroh 2013 ↓, s. 102.
11. a b c d Stroh 2013 ↓, s. 103.
12. Werguliusz: Drobiazgi 5, 8-10.
13. ^ The epitaph on his tomb in Posilipo near Naples read Mantua me genuit; Calabri rapuere; tenet nunc Parthenope. Cecini pascua, rura, duces (”Mantua gave birth to me, the Calabrians took me, now Naples holds me; I sang of pastures [the Eclogues], country [the Georgics] and leaders [the Aeneid]”).
14. ^ For a bibliography and summary see Fowler, pp. 1605–1606
15. ^ For more discussion on the spelling of Virgil”s name, see Flickinger, R. C. 1930. ”Vergil or Virgil?.” The Classical Journal 25(9):658–60.
16. ^ Conway, Robert Seymour. 1967. ”Where Was Vergil”s Farm.” Harvard Lectures on the Vergilian Age. Biblo & Tannen. ISBN 978-0819601827.
17. ^ Conway, pp. 14-41.
18. ^ a b Davide Nardoni, La terra di Virgilio, in Archeologia Viva, N.1/2, gennaio-febbraio 1986, pp. 71-76.
19. ^ Piero Gualtierotti, Castel Goffredo dalle origini ai Gonzaga, Mantova, pp. 96-100, 2008.