Vincent van Gogh

gigatos | 15 helmikuun, 2022

Yhteenveto

Vincent Willem van Gogh († 29. heinäkuuta 1890 Auvers-sur-Oise) oli hollantilainen taidemaalari ja piirtäjä. Häntä pidetään yhtenä modernin maalaustaiteen perustajista. Oppilaana hän sai maalaus- ja piirustustunteja Constant Cornelis Huijsmansilta ja myöhemmin serkultaan Anton Mauvelta. Vuoden 2021 tietämyksen mukaan hän jätti jälkeensä yli 900 maalausta ja yli 1000 piirustusta. Maalaukset ovat pääosin syntyneet hänen viimeisten kymmenen elinvuotensa aikana. Vincent van Gogh kävi laajaa kirjeenvaihtoa erityisesti veljensä Theo van Goghin, hänen maalaustensa jälleenmyyjän, kanssa. Kirjeenvaihto sisältää runsaasti viittauksia hänen maalaustyöhönsä ja on itsessään kirjallisuudeltaan merkittävä. Sieltä löytyvät teinin ensimmäiset piirustukset, ja Vincent luonnosteli monia maalauksia kirjeissään Theolle.

Hänen pääteoksensa, joka tyylillisesti pohjautuu realismiin, naturalismiin ja impressionismiin ja joka luokitellaan jälki-impressionismiksi, vaikutti voimakkaasti myöhempiin taiteilijoihin, erityisesti fauveihin ja ekspressionisteihin. Vaikka hän pystyi myymään elinaikanaan vain muutamia maalauksia, hänen teoksensa ovat 1980-luvulta lähtien keränneet huutokaupoissa ennätyshintoja.

Lue myös, elamakerrat – William Tyndale

Lapsuus

Vincent van Gogh syntyi 30. maaliskuuta 1853 Groot-Zundertissa, pienessä maaseutukaupungissa Noord-Brabantissa, pappi Theodorus van Goghin ja hänen vanhemman vaimonsa Anna Cornelian, kirjansitojattaren tyttären, poikana. Tasan vuotta aiemmin oli syntynyt elinkelvoton veli, joka oli myös saanut nimen Vincent. Jotkut kirjoittajat ovat sitä mieltä, että van Gogh koki olevansa esikoisen rakastamaton korvike ja kärsi tästä psyykkisiä vaurioita. Hänen äidillään oli erityisen läheinen suhde häneen, ja hän ja kotiopettajatar antoivat hänelle koulun alkuvuosina kotiopetusta. Tämä etuoikeus loppui lasten kasvaessa, joten hänen oli vielä jonkin aikaa käytävä kyläkoulua Zundertissa. Viviane Forrester esittelee nämä ongelmat vaikuttavasti elämäkerrassaan Van Gogh or: The Burial in the Wheat.

Hän ei koskaan unohtanut varhaisia vaikutelmia maaseutukodistaan; monet hänen maalauksistaan todistavat hänen rakkaudestaan luontoon. Vincentin jälkeen syntyi viisi nuorempaa sisarusta: Anna (1855-1930), Theo (1857-1891), Elisabeth ”Lies” (1859-1936), Willemien ”Wil” (1862-1941) ja Cor (1867-1900). Isä toimi pienessä hollantilaisen reformoidun kirkon pastorina kaupungissa, jossa oli katolinen enemmistö; kristilliset arvot olivat perheessä tärkeässä asemassa. Aluksi Vincent ihaili isäänsä, ja muutaman vuoden ajan hän yritti olla isänsä veroinen saarnaaja. Sitä ennen perhe kuitenkin käytti yhteyksiään taidekauppaan, jossa kolme Vincentin sedistä oli aktiivisia, ja Vincentin oli määrä tulla Cen-sedän (Vincent) seuraajaksi. Hänen sukulaisensa olivat hankkineet varallisuutta maalausten kaupalla, ja niinpä hänestä piti tulla kuvakauppias. Vanhimpana hänen oli määrä kantaa ”kruunua”, joka siirtyi seuraavalle nuoremmalle veljelle, Theolle, tämän jäätyä eläkkeelle. Van Goghin klaani kuului ylempään keskiluokkaan, ja samannimisen esi-isän Vincent Van Goghin yritys oli hänen korkeutensa kuninkaan ja kuningattaren kabinettien toimittaja Haagissa.

Yhdentoista ja puolen vuoden ikäisenä van Gogh lähetettiin sisäoppilaitokseen Zevenbergeniin. Vuodesta 1866 lähtien, 13-vuotiaana, Vincent lähetettiin Tilburgiin sisäoppilaaksi opiskelemaan korkeampaan porvarikouluun kuningas Vilhelm II:n entisessä palatsissa. Hän asui yksityisesti perheen kanssa. Siellä hän oppi ranskaa, englantia ja saksaa (myöhemmin hän luki ranskankielisiä ja englantilaisia kirjoja alkuperäiskielellä ja kävi kirjeenvaihtoa sisarustensa kanssa ranskaksi), ja lisäksi hän piirsi neljä tuntia viikossa. Hyvistä arvosanoista huolimatta hän jätti koulun jo maaliskuussa 1868 tuntemattomasta syystä. Kun otetaan huomioon isän epävarma taloudellinen tilanne ja kuudennen lapsen syntymä, varat eivät todennäköisesti enää riittäneet. Hän oli tarpeeksi vanha osallistuakseen taloudellisesti perheen tuloihin, kuten vanhimmalle pojalle oli tuolloin luonnollista.

Syyskuusta 1866 maaliskuuhun 1868 hän sai kunnon piirustus- ja taideopetusta Tilburgissa. Voit käydä Vincentin piirustustunnilla tänään paikassa, jossa hän kävi koulua. Niinpä hänet lähetettiin maineikkaaseen Wilhelm II -instituuttiin Tilburgiin. Se oli Brabantin ainoa keskiasteen koulu, kuninkaan perillisten perustama arvostettu valtion oppilaitos. Vain 36 poikaa pääsi sisään; Vincentin luokassa heitä oli 10 oppilasta. Opettajia oli lukuisia ja valikoituja, ja he olivat kotoisin yliopistoista. Vincent oli hyvä oppilas, ja hänet ylennettiin seuraavalle luokalle. Maalaus oli osa opetussuunnitelmaa sekä teoreettisesti että käytännöllisesti, ja sille annettiin suuri painoarvo, neljä oppituntia viikossa. Hänen opettajansa oli Constant Cornelis Huijsmans, Ranskassa menestynyt maisemamaalari ja talonpoikaiselämän maalari. Vincent teki siellä teini-ikäisenä ensimmäisen piirroksensa kahdesta lapioon nojaavasta talonpojasta. On huomattava, että Vincentin koulussa opettajana toimi avantgarden merkittävin hollantilainen taidemaalari, joka opetti Vincentille sen näkemisen ja maalaamisen tavan, jota Vincent myöhemmin seurasi, sillä Pariisissa hän liittyi tämän ”koulukunnan” seuraajiin.

Seuraavat 15 kuukautta hän vietti vanhempiensa luona; siitä, mitä hän teki siellä, ei ole tietoja. Heinäkuussa 1869 hän aloitti perheneuvoston päätöksellä oppisopimuskoulutuksen taidekauppiasliike Goupil & Cie:n Haagin toimipisteessä, jonka osakkaana oli hänen setänsä Cent, joka ei terveydellisistä syistä enää pystynyt johtamaan yritystä yksin. Setä piteli suojelevaa kättään veljenpojan päällä.

Lue myös, historia-fi – Antietamin taistelu

Työnhaku: myyjä, opettaja, saarnaaja, maalari

Goupil oli merkittävä yritys, jolla oli toimipisteitä useissa pääkaupungeissa. Vincent van Gogh tutustui siellä vakiintuneeseen taiteeseen ja arvioi sitä. Hänen pääkiinnostuksen kohteensa oli nykytaide. Kirjeessä Theolle hän suositteli tälle useita kymmeniä aikansa moderneja taidemaalareita, joita hän piti erityisen hyvinä.

Täällä, kuten myöhemmissä asuinpaikoissaan, hän vieraili koko elämänsä ajan innokkaasti paikallisissa museoissa. Koulutuksensa jälkeen hänet siirrettiin kesällä 1873 Lontoon toimipisteeseen, mikä merkitsi ylennystä. Vincent opiskeli siellä intensiivisesti brittiläisiä taidemaalareita. Hänen kuuden vuoden aikana jälleenmyyjänä hankkimansa tiedot tekivät hänestä ylivertaisen ja monissa kohtaamisissa maalareiden kanssa ylimielisen. Jo kauan ennen kuin hän aloitti maalaamisen, hän tiesi, mikä maalaus johtaa pois. Hänen tehtävänään oli löytää tekniset keinot näiden ideoiden toteuttamiseksi. Hän valitti aina uudelleen ja uudelleen loppuun asti, ettei pystynyt täyttämään omia vaatimuksiaan.

Kaukana sukulaisistaan Vincent van Gogh tunsi itsensä yksinäiseksi. Vapaa-ajallaan hän teki pitkiä kävelyretkiä kaupungissa ja sen ympäristössä, joiden aikana hän myös piirsi. Tänä aikana syntyi onneton rakkaussuhde vuokraemännän tyttären kanssa. Vuosia myöhemmin hän ei ollut vieläkään päässyt yli pettymyksestä, jonka nuori nainen oli hänelle aiheuttanut. Lomalla vanhempiensa kanssa kesällä 1874 he huomasivat hänen alakuloisuutensa. Hänen vapauttamisekseen Lontoon olosuhteista hänet päätettiin siirtää Pariisiin Goupilin toiseen haarakonttoriin. Tammikuusta huhtikuuhun 1875 van Gogh asui jälleen Lontoossa lyhyen aikaa ennen kuin muutti lopullisesti Pariisiin.

Siellä hän eristäytyi enenevässä määrin ja käyttäytyi myös huomattavan epäsuotuisasti ministeriössä. Hän kääntyi yhä enemmän uskonnon puoleen; hän luki vain Raamattua ja hartauskirjoja. Kun hän oli lähtenyt kotiin jouluna 1875 – ilmeisesti ilman lupaa – hänen esimiehensä ehdotti, että hän eroaisi huhtikuussa 1876, minkä van Gogh joutui tekemään. Tärkein syy irtisanomiseen näyttää olleen hänen ongelmansa asiakkaiden kanssa; Vincent van Gogh, joka inhosi kaikkea tekopyhyyttä, oli siis sopimaton Goupilin myyntimieheksi. Hän kertoi asiakkaille, mitä mieltä hän oli. Theon ja hänen pomojensa väliset ristiriidat samassa työpaikassa muutamaa vuotta myöhemmin osoittavat, että tämä selitys on vakuuttava: he ansaitsivat suuret rahat tuolloin vallalla olleella klassistisella maalaustaiteella ja inhosivat impressionismia tai jopa modernimpaa maalausta. Vincent ei todellakaan tehnyt salaisuutta siitä, että hän hylkäsi mieluiten mahtipontisen maalauksen. Mutta kotiinlähtö perheensä luokse jouluksi, tärkeimmäksi kristilliseksi juhlaksi, oli hänelle itsestäänselvyys. Hän ei edes ajatellut kysyä, koska Goupil oli kuitenkin hänen setänsä yritys.

Seuraavien kolmen ja puolen vuoden aikana hän kokeili eri työpaikkoja tuloksetta. Oltuaan lyhyen aikaa apulaisopettajana Ramsgaten (Kent) koulussa hän siirtyi toiseen kouluun Isleworthissa (nykyisessä Lontoossa), jota johti metodistipappi. Täällä hänellä oli mahdollisuus toimia myös apulaisministerinä. Hän vietti joulun 1876 vanhempiensa luona, jotka oli tällä välin siirretty Etteniin; heidän vaatimuksestaan hän ei palannut Englantiin. Sitä seurasi lyhyt harjoittelu kirjakaupassa, jonka van Gogh kuitenkin jätti kesken, koska hän oli päättänyt opiskella teologiaa. Hän muutti setänsä luokse Amsterdamiin, jossa hän otti yksityistunteja latinassa, kreikassa ja matematiikassa valmistautuakseen yliopiston pääsykokeisiin. Alle vuoden kuluttua hän kuitenkin lopetti opinnot, koska ”pidän koko yliopistoa, ainakin teologista, sanoinkuvaamattomana huijauksena, jossa kasvatetaan vain farisealaisuutta”. Sen sijaan hän osallistui elokuusta 1878 alkaen maallikkosaarnaajien seminaariin Brysselissä, mutta kolmen kuukauden koeajan jälkeen hänet luokiteltiin sopimattomaksi, luultavasti siksi, että hän ei ollut kyennyt integroitumaan ja alistumaan opetukseen.

Hän löysi kuitenkin kokeilutyöpaikan apulaissaarnaajana Borinagessa Monsin lähellä, belgialaisella hiilikaivosalueella, jossa ihmiset elivät erityisen ankarissa oloissa. Siellä hän samaistui pitkälti kaivostyöläisten kohtaloon. Hän lahjoitti vaatteita, laiminlöi ulkonäköään ja eli köyhimmissä oloissa. Tämä ei vastannut hänen esimiestensä odotuksia, ja heinäkuussa 1879 van Gogh sai kuulla, ettei hänen työsuhdettaan uusittaisi. Tämä kaksinkertainen hylkääminen kirkon taholta on yksi syy siihen, miksi hän myöhemmin kääntyi kokonaan pois kristinuskosta. Ratkaisevaa on ristiriita isän kanssa, joka ei enää ole loistava esimerkki. Juuri kun Vincent asettui riistettyjen kaivostyöläisten puolelle ja hylkäsi porvarilliset vaatteet, hän joutui kiivaaseen riitaan isänsä kanssa, jonka kirkko oli kaivostyöläisten, papiston ja porvariston puolella. Hän jäi Borinageen vielä vuodeksi, piirsi paljon ja ajatteli nyt ryhtyä taiteilijaksi.

Syksyllä 1880, 27-vuotiaana, hän päätti ryhtyä taidemaalariksi.

Lue myös, sivilisaatiot – Bijapurin sulttaanikunta

Vincent ja Theo van Gogh

Vuoden 1880 puolivälistä lähtien hänen veljensä Theo, joka oli neljä vuotta nuorempi kuin Vincent van Gogh, otti isänsä paikan. Myös Theo oli liittynyt Goupiliin ja johti nyt taidekauppiaan pariisilaista sivukonttoria. Pomojensa harmiksi Theo sponsoroi nuoria avantgardemaalareita (esimerkiksi impressionisti Claude Monet”ta, mutta myös Paul Gauguinia) ja osti heiltä maalauksia. Näin syntyi veljesten välinen sopimus: Kauppias Theo rahoitti taidemaalari Vincentin toimeentulon, ja Vincent antoi vastineeksi kaikki maalauksensa hänelle. Vaikka tuki ei ollut suinkaan vähäinen, Vincent van Gogh jatkoi elämäänsä jatkuvassa rahan tarpeessa. Mitään kiinteää rahasummaa ei ollut, mutta Vincent kirjoitti, kun hän tarvitsi rahaa, joten kirjeenvaihto on täynnä rahapyyntöjä. Koska elintaso oli alhaisin, valtaosa rahasta meni maalaustarvikkeisiin, erityisesti maaleihin, ja maalikauppias Père Tanguy sai Vincentin useaan otteeseen maksamaan hänelle maalauksista. Nämä olivat luultavasti ensimmäiset myyntitapahtumat. Kun ottaa huomioon Vincentin maalaustaiteellisen tuotannon laajuuden, sillä hän maalasi usein kuin riivattu mies, ymmärtää, mihin hänen rahansa menivät. Theo ainakin uskoi, että tämä sijoitus maksaisi itsensä jonain päivänä takaisin. Ja niin teki Vincentkin. Kirjeiden toimittajat arvioivat Theon taloudellisen tuen määräksi 17 500 frangia. Tämä on uskottavaa ja tekee selväksi, miten vahvasti hän oli sitoutunut Vincentin menestykseen. Toisaalta Theo tienasi kahden tai kolmen Monet”n maalauksen myynnistä vähintään yhtä paljon rahaa kuin hän käytti veljensä elättämiseen vuosikymmenen ajan. Hänen tulonsa riittivät myös hänen äitinsä ja kahden sisarensa elättämiseen.

Veljekset asuivat yhdessä hänen ollessaan Pariisissa tunnustettuna taidemaalarina, eivätkä aina ilman ristiriitoja: ”Oli aika, jolloin rakastin Vincentiä niin paljon, että hän oli paras ystäväni. Se on tällä hetkellä ohi. Hänen puoleltaan tilanne on pahempi. Hän ei koskaan jätä käyttämättä tilaisuutta näyttää minulle, että hän halveksii minua ja että inhoan häntä. Tilanne kotona on sietämätön; kukaan ei halua enää tulla kylään, hän vain riitelee ja on niin likainen ja sotkuinen, että asunto on kaikkea muuta kuin houkutteleva. Toivon vain, että hän muuttaa pois asuakseen omillaan, hän on puhunut siitä jo pitkään, mutta jos kertoisin hänelle, että muutan pois omasta puolestani, se olisi hänelle syy jäädä. Koska en kykene tekemään hänelle hyvää, pyydän häneltä vain yhtä asiaa: ettei hän tee minulle pahaa. Hän tekee sen jäämällä.”

Kuukautta myöhemmin Theo kirjoittaa Wilille jälleen: ”Olemme tehneet rauhan. Kenenkään ei ollut hyvä jatkaa näin. Toivottavasti se kestää. Muutosta ei siis tapahdu. Olen siitä iloinen; olisi tuntunut oudolta asua taas yksin. Siitäkään ei olisi mitään hyötyä. Pyysin häntä jäämään.”

Theo oli myös hänen luottomiehensä, tärkein yhteyshenkilönsä ja – vaikkakaan ei kovin menestyksekäs – taidekauppias. Marraskuun 27. päivänä 1889 Theo kirjoitti sisarelleen Wilille Vincentin suunnitellusta osallistumisesta Vingtistes-näyttelyyn Brysselissä: ”Vincent on hiljattain lähettänyt minulle paljon töitään, joista monet ovat hyviä… Ensi vuonna hänet kutsutaan Brysseliin nuorten taiteilijoiden yhdistyksen näyttelyyn, joista kaksi on käynyt täällä katsomassa hänen töitään ja pitänyt niitä hyvin mielenkiintoisina. Onneksi hänen terveytensä on taas hyvä, ja jos hän ei joudu uuteen kriisiin, hän tulee keväällä hieman lähemmäksi meitä.”

Vincentillä oli vielä tulevaisuudennäkymiä, sillä tunnettuus lisääntyi: ”Ja minä näen jo sen päivän, jolloin saan menestystä ja kadun yksinäisyyttäni sekä epätoivoani täällä, kun mielisairaan sellin rautakiskojen läpi näin viikatemiehen tuolla pellolla.”

Heinäkuun 25. päivänä 1890 Theo kirjoitti Jolle: ”… Hänen kirjeessään oli myös muutamia luonnoksia maalauksista, joita hän työsti. Kunpa hän vain löytäisi jonkun, joka ostaisi osan niistä, mutta pelkäänpä, että se voi kestää hyvin kauan. Häntä ei kuitenkaan voi hylätä, kun hän työskentelee niin kovasti ja niin hyvin. Milloin hänelle koittaa onnellinen aika? Hän on niin perusteellisen hyvä ja on auttanut minua niin paljon jatkamaan.”

Veljesten vuodesta 1872 alkaen käymä laaja kirjeenvaihto on tärkeä Van Gogh -tutkimuksen lähde, johon kuuluu lähes 1000 kirjettä.

Kirjeessä tulevalle vaimolleen vuonna 1889 Theo van Gogh luonnehti veljeään ja moitti vaimoaan siitä, että tämä ei tituleerannut Vincentiä ”hulluksi”: ”Kuten tiedät, hän käänsi kauan sitten selkänsä kaikelle, mitä kutsutaan konventioiksi. Hänen pukeutumisestaan ja käytöksestään näkee heti, että hän on erilainen, ja vuosien ajan kaikki, jotka näkivät hänet, sanoivat: ”Tuo on hullu”. En välitä siitä lainkaan, mutta kotona se ei ole hyväksyttävää. Sitten hänen puhetapaansa liittyy jotakin sellaista, joka saa ihmiset joko rakastamaan häntä hyvin lämpimästi tai sitten eivät voi sietää häntä. Hänen ympärillään on aina ihmisiä, jotka ovat ihastuneita häneen, mutta myös joukko vihollisia. Häntä ei voi erottaa suhteistaan ihmisiin. Se on joko yhtä tai toista. Jopa niiden, jotka ovat hänen parhaita ystäviään, on vaikea tulla toimeen hänen kanssaan, koska hän ei jätä mitään kertomatta eikä säästä ketään. Yhdessä viettämämme vuosi oli äärimmäisen vaikea, vaikka olimme usein samaa mieltä, varsinkin loppua kohden.”

Lue myös, mytologia-fi – Horus

Maalarina aloittaminen

Vincent van Gogh päätti ryhtyä taidemaalariksi elokuussa 1880.

Hän aloitti piirustustunnit, kuten tuohon aikaan oli tapana, myös itseopiskeluna, piirtäen oppikirjoista ja kopioimalla ihailemiaan piirustuksia ja vedoksia. Saadakseen kosketuksen taiteeseen ja taiteilijoihin hän muutti lokakuussa 1880 Brysseliin, jossa hän kirjoittautui Taideakatemiaan. Brysselissä hän tapasi Anthon van Rappardin, jonka kanssa hän vaihtoi ajatuksia taiteellisista asioista, joka antoi hänelle opetusta, vieraili hänen luonaan useita kertoja seuraavina vuosina ja johon hän piti pitkään kirjeitse yhteyttä. Rappardin lähdettyä Brysselistä van Gogh palasi vanhempiensa taloon Etteniin huhtikuussa 1881. Vincent perusti studion pappilaan ja sai malleja ilman rahaa, koska seurakunnan jäsenet olivat halukkaita poseeraamaan. Hän toivoi perheelle, jolla oli nimi maalaustaiteessa. Hän kamppaili sen kanssa, että kaksi setää, Cor ja Cent, ”jotka rikastuivat taide-esineiden kaupalla”, eivät auttaneet häntä taloudellisesti, eivät esitelleet häntä muille maalareille, jotka voisivat opettaa hänelle paljon, eivätkä hankkineet hänelle töitä kuvalehteen. Perhe, johon hän vielä luki itsensä kuuluvaksi, hylkäsi hänet. Etääntymiseen vaikutti osaltaan se, että hän rakastui onnettomasti – serkkuunsa Keen (Caroline Vos Stricker). Hän torjui hänet jyrkästi: ”Ei koskaan!” Mies vaati, nainen pakeni. Ettenissä Vincent rekisteröityi ensimmäistä kertaa ”taidemaalariksi”. Se johti avoimeen tappeluun isänsä kanssa.

Vincent kuvaili sitä kirjeessään Theolle näin: ”Itse asiassa se alkoi siitä, etten käynyt kirkossa ja sanoin myös, että jos kirkossa käyminen olisi pakko ja minun olisi pakko mennä kirkkoon, en todellakaan menisi enää koskaan, enkä edes kohteliaisuudesta, kuten tein melko säännöllisesti koko sen ajan, kun olin Ettenissä. (…) En muista koskaan elämässäni olleeni näin vihainen, ja sanoin Pa:lle suoraan, että pidän koko tämän uskonnon järjestelmää vastenmielisenä, nimenomaan siksi, että olin eräänä surkeana elämäni aikana uppoutunut liikaa näihin asioihin enkä halunnut olla enää missään tekemisissä niiden kanssa, ja että minun on varottava sitä kuin jotain pahaa.” Pa ajoi Vincentin ulos Ettenistä: ”Sinä tapat minut!”

Vincent muutti Haagiin.

Vincent otti piirustus- ja maalaustunteja Anton Mauven kanssa marraskuusta 1881 alkaen. Serkku oli hyvä ja tunnustettu taidemaalari, ja hän otti viisitoista vuotta nuoremman Vincentin siipiensä suojaan. Hän kutsui Vincentin kotiinsa, tuki häntä (myös taloudellisesti) ja auttoi häntä teknisesti. Hän oli vakuuttunut siitä, että Vincent oli taidemaalari. Hän yritti opettaa hänelle akvarellimaalausta, mutta hänen maalarikollegansa Weissenbruch suositteli edelleen piirtämistä. Anton Mauve oli keskeisessä asemassa Haagissa ja helpotti sukulaisensa Vincentin pääsyä maalaustaiteen pariin. Sitten tuli traaginen ero Mauven kanssa toukokuussa 1882. Kun Vincent oli kehittynyt piirtäjänä niin pitkälle, että hän oli myynyt ensimmäiset piirroksensa Tersteegille (jonka oli korjattava kielteinen arvionsa Vincentistä) ja Cor-sedälle, Mauve vaati, että Vincentin olisi jatkettava piirtämistä kipsivalokuvista, kuten Bargue-menetelmä määräsi. Vincent kieltäytyi närkästyneenä, murskasi kipsivalokset ja heitti sirpaleet roskakuoppaan. ”Isäukko, älä enää puhu minulle kipsistä, sillä minä pelkään niitä.” Kun Vincent oli monta kertaa yrittänyt tavata Mauven sovinnon aikaansaamiseksi, hän tapasi hänet sattumalta. Kun Mauve kieltäytyi katsomasta Vincentin töitä, hän moitti häntä: ”Sinulla on petollinen luonne!”. Se oli viimeinen tauko. Vrt. Viviane Forrester.

Vincentistä tuli innokas taidemaalari. Vuoden lopussa hän kirjoitti: ”Tunnen itsessäni voiman, jota haluan kehittää, tulen, jota en voi päästää sammumaan, jota minun on lietsottava tietämättä, mikä on tulos; en olisi yllättynyt, jos tulos olisi surullinen.”

Piirustuksiin rajoittumisen aika oli ohi vuonna 1883, eikä maalaria enää voinut hillitä. Mestari Mauve yritti turhaan estää oppilaansa Vincentiä tulemasta hänen vertaisekseen. Mauven omakuvaa tarkasteltaessa ei voi erehtyä maalarin kasvaneesta itseluottamuksesta ylimielisyyteen.

Vuosi 1882 on vuosi, jolloin Vincent tapasi naisen, jota hän rakasti ilman ihastusta tai ylimielisyyttä ja joka vastasi hänen rakkauteensa. Clasina Maria Hornik, nimeltään Sien. Hän muutti hänen luokseen. Tämä aiheutti riitoja perheen kanssa, koska hän oli prostituoitu. Hän oli jo rakastanut useita näistä naisista, joita ”nämä pastorit herjaavat saarnastuolista, tuomitsevat ja kuormittavat häpeällä. Minä taas en herjaa heitä.” Hän osasi antaa miehelle rakkautta. ”Maailma on hauskempi, kun heräät aamulla etkä enää tunne olevasi yksin, kun huomaat toisen ihmisen olevan vierelläsi puolivalossa. Se on hauskempaa kuin hurskaat kirjat ja kirkon kalkkivalkeat seinät, joihin pastorimme ovat niin ihastuneita.” Vrt. Viviane Forrester.

Hän vakuutti olevansa melkein kolmekymppinen ja kokenut mies. Sien oli aikuinen nainen (kolme vuotta Vincentiä vanhempi), hänellä oli pieni tytär, ja nyt hän oli jälleen raskaana. Poika sai nimekseen Willem – kuten ensimmäinenkin, mutta myös Vincentin toinen nimi – Vincent oli remontoinut asunnon ja toivotti äidin ja pojan tervetulleiksi synnytyksen jälkeen. Hän hyväksyi nämä lapset. Aineellisena perustana olivat Theon rahat, jotka riittivät pienelle perheelle ilman, että Sienin olisi tarvinnut lähteä kadulle. Sien oli vanhin hänen katolisen äitinsä kahdeksasta elossa olevasta lapsesta, ja äiti oli lähettänyt hänet prostituutioon auttaakseen perheen elättämisessä. Hänen veljensä, kuoropojat, kieltäytyivät ottamasta häneen yhteyttä. Vincent piirsi Sienin ja hänen äitinsä mallina useita kertoja. Piirros Sorrow kuvaa Sieniä. Cor-setä suhtautui aluksi torjuvasti, kun hän vieraili Vincentin studiolla. Hän oli sitä mieltä, että leipänsä oli ansaittava, jotta voisi elää kunnollista elämää, toisin kuin belgialainen taidemaalari De Groux, jota Vincent ihaili kovasti. Charles De Groux edusti yhteiskuntakriittistä realismia, jossa käsiteltiin erityisesti työväenluokan köyhtymistä ja köyhtymistä. On selvää, että hänen porvarillinen sukulaisensa ei pitänyt tällaisista aiheista paljon, mutta Vincent piti niistä Borinagessa saamiensa kokemusten jälkeen. Vuonna 1851 De Groux”lla oli

Vuotta myöhemmin, kesällä 1883, Theo rakastui myös prostituoituun, mutta luopui siitä perheen painostuksen vuoksi ja painosti myös veljeään, koska heidän isänsä uhkasi toimittaa Vincentin, joka oli taloudellisesti riippuvainen Theosta, psykiatriselle osastolle. Vincent lähetti itsensä pyörimään: ”Et voi hankkia minulle vaimoa, et voi hankkia minulle lasta. Et saa minulle työtä. Mutta rahaa, sitä kyllä. Mitä hyötyä siitä on minulle?”

Syksyllä 1883 van Gogh erosi Sienistä täysin tietoisena siitä, että hänen olisi tulevaisuudessa tultava toimeen ilman omaa perhettä: ”Olemme nyt tämän tosiasian edessä – vakaan päätökseni olla kuollut kaikelle muulle paitsi työlleni”. Vincent päätti omistautua kokonaan maalaamiselle ilman parisuhdetta, mutta kirjoitti Theolle: ”Sanon sinulle, että se on liikaa minulle yksin. Tarvitsen kumppania … Minulla on hankkeita, jotka ovat sellaisia, etten uskalla toteuttaa niitä yksin … Kumpikaan meistä ei ole yksin; työmme sulautuvat yhteen, vähän niin kuin vedet, jotka virtaavat yhteen.”

Lue myös, elamakerrat – Mihail Gorbatšov

Antwerpen ja Pariisi

Vincent van Goghin oli määrä viipyä Antwerpenissä kolme kuukautta. Taidemaalari säästi mieluummin ruoasta kuin maalaustarvikkeista; kirjeissään hän valitti terveysongelmia ja heikkoutta, jotka johtuivat riittämättömästä ruokavaliosta. Nyt 32-vuotias taiteilija osallistui taideakatemian kursseille pääasiassa siksi, että hänellä oli siellä ilmaiseksi käytössään malleja ja lämmitettyjä huoneita. Meille on kantautunut entisten opiskelutovereiden kertomuksia, joissa häntä puolestaan kuvaillaan eksentriseksi ja ulkopuoliseksi. Kun akatemian loma alkoi maaliskuussa 1886, van Gogh lähti veljensä Theon luo Pariisiin, joka oli tuon ajan taidemaailman keskus.

Theo ei ottanut veljeä kotiinsa ilman epäilyksiä. Itse asiassa kaksi vuotta yhdessä asumista olivat täynnä ylä- ja alamäkiä.

Hän asui rue Lavalilla ja johti 19 boulevard Montmartren toimipistettä, jossa hänen oli esiteltävä (virallisen, tunnustetun) salongin maalareita pohjakerroksessa, mikä edisti Boussodin ja Valadonin (Goupil & Co:n seuraajien) rikkauksia, ja hänen suosikkinsa impressionistiset taidemaalarit olivat sallittuja välikerroksessa, (edelleen) paheksutun avantgarden. Hän oli varma ammattilainen maalaamisessa. Hänellä oli oikea silmä arvioida maalausta, arvioida maalaria ja valtava tietämys. Hän oli kömpelö tavoiltaan, mutta yhtä lailla modernin maalaustaiteen eturintamassa kuin Vincent. Ne olivat jatkuvassa vuorovaikutuksessa, täydensivät ja korjasivat toisiaan ja hedelmöittivät toisiaan. Ja hän oli erinomainen kauppias. Hän esitteli Monet”ta ja myi myös Degas”n, Renoirin, Sisleyn, Camille ja Lucien Pissarron maalauksia. Hän kävi luottamuksellista kirjeenvaihtoa maalareidensa kanssa. Vincent otti jatkuvasti yhteyttä uusiin maalareihin, jotka hän löysi ja suositteli Theolle. Näin Theo sai suoran yhteyden avantgardeen. Vincentin voisi sanoa olleen asiantunteva edustaja, joka oli ensimmäinen, joka esitteli hänet uusille maalareille.

Boussod & Valadon kirjoitti Theon seuraajalle vuonna 1890: ”Isännöitsijämme van Gogh, joka muuten on eräänlainen hullu kuten hänen veljensä, maalari, on yksityisklinikalla; sinun on määrä korvata hänet, tee mitä haluat. Hänelle on kertynyt modernien taidemaalareiden kauheita esineitä, jotka ovat häpeäksi talollemme. Corot”ta, Rousseau”ta ja Daubigny”ta on varmasti ollut, mutta me olemme ottaneet haltuumme nämä varastot, jotka ovat tarpeettomia teidän kokemattomuutenne vuoksi. Löydät myös jonkin verran maisemamaalari Claude Monet”n öljymaalauksia, joita hän alkaa myydä jonkin verran Amerikassa, mutta hän tekee liikaa. Meillä on sopimus, jonka mukaan meidän on ostettava kaikki hänen tuotantonsa, ja hän on aikeissa hukuttaa meidät maisemakuviinsa, joissa on aina sama teema. Mitä tulee muihin, ne ovat kauhistuksia…”. Viviane Forrester

Van Gogh kävi muutaman kuukauden ajan kursseja Fernand Cormonin ateljeessa, yksityisessä taidekoulussa. Täällä hän tutustui lukuisiin muihin taidemaalareihin, kuten Henri de Toulouse-Lautreciin, Paul Signaciin, Louis Anquetiniin ja Paul Gauguiniin. Hän ystävystyi Émile Bernardin kanssa. Hän oli ilmeisesti melko hyvin integroitunut niiden nuorten kollegojen joukkoon, jotka hänen laillaan odottivat vielä läpimurtoaan. Van Gogh, joka kannatti kilpailevien ja usein riitelevien taiteilijoiden yhteenliittymää, järjesti ravintoloissa kaksi yhteisnäyttelyä, jotka jäivät hänelle kuitenkin ilman myyntimenestystä. Maalikauppias ja taiteenystävä Père Tanguyn näyteikkunassa pidetty maalausnäyttely ei myöskään onnistunut.

Pariisissa van Gogh kääntyi siellä vallalla olleeseen impressionistiseen taidetyyliin. Tämän vaikutelman vaikutuksesta hänen aiemmin tumma palettinsa kirkastui, ja hän alkoi kokeilla erilaisia maalaustekniikoita. Hän maalasi paljon ulkona, erityisesti Pariisia ympäröivillä maaseutualueilla, kuten Montmartressa ja Asnièresissa. Samaan aikaan hän tutustui ukiyo-e:hen – japanilaisiin puupiirroksiin, esimerkiksi Katsushika Hokusain töihin – ja alkoi kerätä niitä. Vuonna 1887 hän järjesti ukiyo-e-puupiirrosten näyttelyn Cafe Le Tambourinissa, jonka omistajan Agostina Segatorin kanssa hänellä oli lyhytaikainen rakkaussuhde.

Myöhemmin Bernard kirjoittaa, että hän löysi Cormonin ateljeesta miehen, ”jolla oli punaiset hiukset, vuohenpukin viikset, kotkan katse ja pureva suu; keskikokoinen, tukeva, mutta ei kuitenkaan liian tukeva, eloisat eleet ja nykivät askeleet, sellainen oli van Gogh, aina piippunsa, kankaan, etsauksen tai kartongin kanssa”. Kiihkeä puheissaan, loputtoman yksityiskohtainen ja ideoiden kehittäjä, vähemmän valmis kiistelyyn ja täynnä unelmia, ah! unelmia, unelmia! Valtavia näyttelyitä, hyväntekeväisyysjärjestöjen taiteilijaosuuskuntia, taiteilijasiirtokuntien perustaminen Etelä-Ranskaan.”

Intohimoisia keskusteluja käytiin ateljeissa tai kahviloissa Pissarron, Gauguinin, Signacin, Seuratin ja joskus myös Degasin kanssa. Suurimmaksi osaksi ystävät kuuluivat ”Pieneen bulevardiin”, mutta ero impressionisteihin, jotka luettiin ”Suureen bulevardiin”, ei ollut yhtä selvä: Monet, Renoir, Pissarro, Sisley… Yhdessä heillä oli ulkopuolinen asema julkisuudessa verrattuna maalareihin, jotka olivat esillä virallisessa ”Salonissa”. Vincent maalasi kukka-asetelmia, maisemia ja omakuvia. Hän vaihtoi kuvia Bernardin kanssa, ja kun kriitikko Albert Aurier vieraili Bernardin ateljeessa, Vincent tuli hänen tietoisuuteensa.

Talvella 1886 veljekset muuttivat suurempaan asuntoon Montmartrelle (Rue Lépic 54). Theo oli iloinen veljestään; Moelle hän kirjoitti: ”Pidämme uudesta asunnostamme kovasti. Et tunnistaisi Vincentiä, hän on muuttunut niin paljon, ja muut huomaavat sen vielä enemmän kuin minä. Hän on käynyt läpi suuoperaation, hän oli menettänyt lähes kaikki hampaansa, koska hänellä oli sairas vatsa. Lääkäri kutsuu häntä parannetuksi. Hän edistyy työssään loistavasti ja alkaa menestyä. Hän maalaa pääasiassa kukkia, jotta hänen maalauksensa olisivat värikkäämpiä. Hän ei ole vielä myynyt mitään, mutta hän vaihtaa maalauksiaan muihin. Tämän ansiosta meillä on hieno kokoelma, jolla on jonkin verran arvoa. Hän on paljon onnellisempi kuin ennen, ja ihmiset pitävät hänestä täällä. Sen todisteena on se, että melkeinpä ei kulu päivääkään, ettei häntä kutsuttaisi tunnettujen taidemaalareiden työhuoneeseen tai etteivät nämä tulisi tapaamaan häntä. Hänellä on ystäviä, jotka lähettävät hänelle viikoittain paljon kukkia, joita hän pitää malleina. Jos tämä jatkuu, hänen ongelmansa ovat pian ohi. Hän pystyy huolehtimaan itsestään.” Vincent onnistui myymään ystäviensä maalauksia.

Vincent muutti kuitenkin pois vuonna 1887. Viviane Forrester epäilee, että muutto liittyi Theon suhteeseen Johanna Bongeriin (1862-1925), joka oli heidän yhteisen ystävänsä Andries Bongerin sisar. Theo ja Jo menivät kihloihin vasta tammikuussa 1889 ja avioituivat kolme kuukautta myöhemmin, mutta Theo rakastui häneen toiveikkaasti jo vuonna 1887. Jo:n merkitys korostui van Goghin veljesten kuoleman jälkeen, sillä hän huolehti maalausten tunnetuksi tulemisesta ja julkaisi ensimmäisen kirjekokoelman, ja hän hoiti Theon pojan perintöä.

Kirjeestä, jonka Theo kirjoitti Wil-siskolle, käy selvästi ilmi, miten vaikeaa ero Vincentistä oli hänelle:

”Pariisi 24. ja 26. helmikuuta 1888

Rakas Wil,

Olen pitkään halunnut kirjoittaa sinulle, ja teen sen nyt, koska minun on kerrottava sinulle, että olen taas yksin. Vincent lähti viime sunnuntaina etelään, ensin Arlesiin hakemaan suuntaa ja sitten luultavasti Marseilleen. Uusi taidemaalarikoulu pyrkii pääasiassa saamaan valoa ja aurinkoa maalauksiinsa, ja voi hyvin ymmärtää, että harmaat päivät ovat viime aikoina tarjonneet vain vähän materiaalia motiiveille. Lisäksi kylmyys on sairastuttanut hänet. Vuodet, jotka hän oli kärsinyt niin paljon huolia ja vastoinkäymisiä, eivät ole tehneet hänestä yhtään vahvempaa, ja hän tunsi selvästi tarvetta hieman miedommalle ilmalle. Yön ja päivän matka, ja jo on siellä, sellainen oli houkutus, ja niinpä hän päätti nopeasti lähteä sinne. Uskon, että se tekee hänelle varmasti hyvää sekä fyysisesti että työnsä kannalta. Kun hän tuli tänne kaksi vuotta sitten, en olisi uskonut, että meillä olisi näin paljon yhteyksiä, sillä nyt on varmasti tyhjiö, jossa olen taas yksin asunnossani. Jos löydän jonkun, haluan asua hänen kanssaan, mutta Vincentin kaltaista ihmistä ei ole helppo korvata. On uskomatonta, miten paljon hän tietää ja miten selkeä näkemys hänellä on maailmasta. Siksi olen varma, että hän tekee itselleen nimeä, kun hänellä on tietty määrä vuosia elinaikaa. Hänen kauttaan pääsin kosketuksiin monien taidemaalareiden kanssa, jotka pitivät häntä erittäin suuressa arvossa. Hän on yksi uusien ideoiden mestareista, eli tässä maailmassa ei ole mitään uutta, ja siksi olisi oikeampaa puhua vanhojen ideoiden palauttamisesta, jotka arki on turmellut ja tehnyt pieniksi. Lisäksi hänellä on niin suuri sydän, että hän yrittää jatkuvasti tehdä jotain muiden hyväksi, valitettavasti niiden, jotka eivät voi tai halua ymmärtää häntä.”

Ensimmäinen suunnitelma

Muutto etelään Marseilleen miellytti Vincentiä valon vuoksi: ”… tämä on aurinko, joka ei ole koskaan läpäissyt meitä, meitä muita pohjoisesta”. Valo oli ollut hänen erityiskohteensa Japanin muodista lähtien, minkä vuoksi Bretagne ei ollut yhtä hyvä vaihtoehto matkakohteeksi, vaikka hänellä olikin siellä ystäviä. Mutta ei vain valon tai ystävien takia, vaan erityisesti esikuvansa Adolphe Monticellin (1824-1886) takia.

Monticelli oli Barbizon-ryhmästä vaikutteita saaneen Felix Ziemin (1821-1911) oppilas, joka asui väliaikaisesti Pariisissa. Vuodesta 1849 lähtien hän asui Pariisin Montmartressa (Rue Lépicillä, kuten sitä myöhemmin kutsuttiin, jossa Theo asui Vincentin kanssa) ja vuodesta 1853 lähtien Barbizonissa. Feliz Ziem ystävystyi Théodore Rousseaun (1812 Pariisissa – 1867 Barbizonissa) ja Jean François Millet”n (1814 Gréville-Haguessa – 1875 Barbizonissa) kanssa, jotka olivat Vincentin esikuvia sisäoppilaitoksesta lähtien. Innostava orientalismi oli tarttunut myös Ziemiin. Häntä pidetään impressionismin edeltäjänä.

Toinen suunnitelma

Vincentin mielikuvituksessa ”Etelän ateljeesta” tuli enemmän kuin taidemaalarikolonia, nimittäin Fourierin ajatusten mukainen phalanstère (phalansterium), sillä se on samanhenkisten ihmisten työ- ja asuinyhteisö, joka toimii yhteiseksi hyödyksi. Varhaiselle sosialistille Charles Fourierille, jonka Karl Marx leimasi utopistiksi, se oli sekä siirtokunta että taisteluyhteisö, joka pyrki kapitalistista yhteiskuntaa parempaan yhteiskuntaan, jonka ”anarkistisen teollisuuden” ja ”kaupallisen kaupankäynnin” hän torjui. Vincentin Etelän ateljeen oli määrä olla hanke, jossa ihmiset työskentelivät ja myivät yhdessä ja tasavertaisesti, jossa menestys jaettiin tasapuolisesti ja jossa ihmiset asuivat omien tarpeidensa mukaan. Tämä oli hänen käsityksensä sosialismista. Gauguin tulisi, yritys alkoi toistaiseksi pareittain, mutta sitä jatkettiin johdonmukaisesti. Bernard oli sopinut, että hänkin tulisi paikalle. Alku oli tehty, Vincent aloitti yksin, hänellä oli yhteyksiä alueen maalareihin ja hän oli euforinen.

Kolmas suunnitelma

Vincent tiesi, että Theo halusi irtisanoutua työnantajistaan mieluummin ennemmin kuin myöhemmin, ja hänellä oli omaan yritykseensä riittävä perusvarasto maalauksia. Hän myös itse piti itseään pätevänä ja tunsi pystyvänsä myymään: ”Rakas veljeni, jos en olisi niin hullu ja ihastunut tähän likaiseen maalaukseen, millaisen kauppiaan tekisin juuri nyt impressionisteilla.” Suunnitelmassa oletettiin kolme paikkaa: Pariisiin Theon kanssa, Marseilleen Vincentin kanssa, Lontooseen Hermanus Tersteegin kanssa, joka oli Theon seuraaja Goupil & Co:ssa. Hän toivoi, että Tersteeg suostuisi Theon suostutteluun, ehdotti, että hän kutsuisi Tersteegin Pariisiin ja esittelisi hänelle maalariystävien työhuoneita. Sitten Tersteeg oppisi, millainen maalari Vincent oli. Vanha haava suljettaisiin. Se olisi myös kuntoutus hänen setänsä suuntaan. Hän laati kirjeen, jonka Theo lähetti Tersteegille.

Helmikuun 19. päivänä 1888 hän matkusti Arlesiin Etelä-Ranskaan.

Lue myös, elamakerrat – Pius XI

Arles

Alun perin Arles oli tarkoitettu vain välilaskupaikaksi matkalla Marseilleen. Hän jäi kuitenkin jumiin tähän maakunnan pesään, koska hänen ”Etelän ateljeensa” muotoutui siellä. Suunnitelma kauppaverkostosta Tersteegin kanssa epäonnistui, mutta Vincent ei ollut luopunut toivosta perustaa yhteinen yritys Theon kanssa, ennen kuin vähän ennen itsemurhaansa. Andries Bonger tuli myöhemmin mukaan keskusteluun kumppanina.

Hän asui aluksi Hotel Carrelissa. Maaliskuussa hän tapasi taidemaalari Christian Mourier-Petersenin. Huhtikuun 15. päivänä hän sai vieraakseen amerikkalaisen taidemaalarin Dodge Macknightin, jonka luona hän vieraili kahdesti Fontvieillessä. Yhteyden otti hänen ystävänsä John Russell. Kesäkuun puolivälissä oli tärkeä tapaaminen Eugène Bochin kanssa. Vincent antoi piirustustunteja Zouaven Millietille.

Maaliskuun 22. ja toukokuun 3. päivän välisenä aikana hänellä oli kolme maalausta Pariisissa järjestetyssä itsenäisten taiteilijoiden neljännessä näyttelyssä.

Huhtikuussa hän vuokrasi studion Yellow House -rakennuksesta, jossa hän asui myös syyskuusta lähtien vuokrattuaan talon muutkin huoneet. Tässä välissä hän asui kahvilassa sijaitsevassa huoneessa, jossa asuivat Ginoux”n ja Ginoux”n pariskunta, joita hän myös kuvasi. Keltainen talo joutui Yhdysvaltain armeijan pommituksen uhriksi natseista vapautumisen aikana.

Taiteellisesti Arlesin oleskelu oli erityisen tuottoisaa; kuudessatoista kuukaudessa van Gogh loi 187 maalausta. Mallien puuttuessa hän kääntyi ensin maisemakuvien puoleen. Langlois”n sillan jälkeen hän maalasi keväällä sarjan kukkivia hedelmätarhoja ja muita motiiveja Arlesin ympäristöstä. Van Gogh teki 30. toukokuuta-4. kesäkuuta retken Välimeren Camargueen Saintes-Maries-de-la-Meriin, josta hän toi kotiin muun muassa luonnokset myöhemmin tekemäänsä maalaukseen Kalastusveneet Les Saintes-Mariesin rannalla.

Hän tunsi suurta sympatiaa Eugène Bochia kohtaan, jota hän kuvasi. Hän solmi myös yhteyksiä Arlesin kaupunkilaisiin, mikä näkyi muotokuvissa. Erityisen tärkeää oli hänen ystävyytensä postimestari Joseph Roulinin kanssa. Van Gogh maalasi kaikki viisihenkisen Roulinin perheen jäsenet useita kertoja, mukaan lukien postimestarin yksin kuusi kertaa.

Syyskuussa asunnon sisustamisen jälkeen van Gogh saattoi miettiä pitkään vaalimansa unelman toteuttamista: Etelän studio, jossa taiteilijat asuivat ja työskentelivät yhdessä. Ainoastaan Paul Gauguin suostui kuitenkin tulemaan pitkän epäröinnin jälkeen, kun Theo van Gogh oli luvannut maksaa hänen matkakulunsa ja kuukausittaisen avustuksen. Van Gogh odotti Gauguinin saapumista sekä ilolla että jännityksellä. Tehdäkseen vaikutuksen kollegaansa ja koristellakseen hänelle tarkoitetun huoneen hän maalasi lyhyessä ajassa lukuisia kuvia, muun muassa tunnetut auringonkukkakuvat. Hän myös maalasi väsymättä tarjotakseen Theolle, jonka velkaa hän tunsi olevansa, vastinetta rahalle talon sisustamisesta aiheutuneista lisäkustannuksista. Ennen Gauguinin saapumista van Gogh valitti uupumuksesta johtuvia terveysongelmia.

Gauguin saapui Arlesiin 23. lokakuuta, mutta Emile Bernard epäröi vielä. Theo oli tyytyväinen ja kirjoitti: ”Olen hyvin iloinen, että Gauguin on kanssasi….. Nyt huomaan kirjeestäsi, että olet sairas ja murehdit paljon. Minun on kerrottava teille jotain lopullisesti. Huomaan, että rahaa, kuvien myyntiä ja koko taloudellista puolta ei ole olemassa, tai pikemminkin se on kuin sairaus. Puhut rahasta, jonka olet velkaa ja jonka haluat palauttaa minulle. En tiedä sitä. Haluan teidän saavuttavan sen, että teillä ei pitäisi koskaan olla mitään huolia. Minun on pakko tehdä työtä rahasta…”.

Kyseessä on kuitenkin kilpailusuhde kahden omapäisen ja tunteikkaan ihmisen välillä, joista ainakin Gauguin on itsekeskeinen ja laskelmoiva. Molemmat ovat äkkipikaisia ja vakuuttuneita omasta maalauksestaan. Vincent on kuitenkin valmis jakamaan Theon kuukausittaisen avustuksen (150 frangia) ja talon tasan. He maalaavat samoja motiiveja vierekkäin, ja Vincentin pyynnöstä kumpikin maalaa omakuvan. Maalarit Laval ja Bernard, jotka molemmat ovat ”koulun” läheisiä ystäviä mutta eivät vielä ole Arlesissa, maalaavat myös omakuvan Vincentille. Vincent on innostunut maalausten laadusta ja antaa Theolle toivoa, että niistä tulee ”parempia ja myyvämpiä”.

Lokakuussa 1888 Theo myi Corot”n maalauksen ja Vincentin omakuvan lontoolaiselle gallerialle ja vahvisti maksun. M. E. Trabault huomautti tästä jo vuonna 1967, kuten Viviane Forrester kirjoittaa. Tähän seikkaan ei kuitenkaan kiinnitetä huomiota, vaikka se osoittaa, että Vincentin maalaukset löysivät ostajia jo hänen elinaikanaan.

Vincent van Gogh ja Paul Gauguin kirjoittivat 1. ja 2. marraskuuta 1888 kirjeen yhteiselle ystävälleen Emile Bernardille, joka huutokaupattiin vuonna 2020 210 600 eurolla, koska se on ainoa molempien taidemaalareiden yhteinen kirje. Siitä käy selvästi ilmi, että tuolloin he olivat vielä yhtä mieltä, työskentelivät yhdessä ja suunnittelivat tulevaisuutta.

Vincent kirjoitti: ”En myöskään usko, että yllätyt kovinkaan paljon, jos kerron sinulle, että keskustelumme suuntautuvat kohti tiettyjen taidemaalareiden yhdistyksen hirvittävää aihetta. Tämä yhdistys, onko se tai voiko se kyllä vai ei, on luonteeltaan kaupallinen. Emme ole vielä päässeet mihinkään lopputulokseen emmekä ole vielä astuneet uudelle mantereelle lainkaan. Joten minä, jolla on aavistus uudesta maailmasta, joka uskon varmasti taiteen valtavan renessanssin mahdollisuuteen. Uskon, että tämän uuden taiteen koti on tropiikissa. Uskon, että me itse toimimme vain välittäjinä. Ja että vasta seuraava sukupolvi onnistuu elämään rauhassa. Loppujen lopuksi kaikki tämä, tehtävämme ja toimintamahdollisuutemme tulevat meille selvemmiksi vasta kokeilun kautta.” Gauguin lisäsi: ”Hänen ajatuksensa uuden sukupolven tulevaisuudesta tropiikissa tuntuu minusta maalarina täysin oikealta, ja aion edelleen palata sinne, jos löydän siihen keinot. Kuka tietää, pienellä tuurilla?”

Tässä vaiheessa kahden maalarin keskustelujen tilanne oli selvä, että heidän Etelän ateljeensa olisi siirryttävä tropiikkiin. Arlesin etapin jälkeen Vincent käväisi ehkä ensin Marseillessa, mutta joka tapauksessa hän seuraisi Gauguinia tropiikkiin. Niin siinä sanotaan. Paul Gauguin oli juuri tullut Bretagnen taiteilijakoloniasta, jonka rakentamisessa hän oli ollut mukana, ja halusi ennen kaikkea palata tropiikkiin, jossa hän oli jo maalannut. Edellisellä kerralla hän ei ollut mennyt yksin vaan ystävänsä kanssa. Vincent van Gogh oli valmis lähtemään hänen mukaansa toteuttamaan unelmaansa, joka oli nyt hyvin lähellä.

Pian tämän jälkeen näiden kahden vaikean hahmon välinen suhde oli täynnä ristiriitoja. Joulukuun puolivälissä he kuitenkin vierailivat yhdessä Montpellier”n Fabre-museossa, jossa he törmäsivät Delacroix”n maalauksiin, jotka järkyttivät Vincentiä. Delacroix maalasi mesenaattinsa Bruyasin useaan otteeseen; yhdessä kuvassa maalari kohtaa mesenaatin itsevarmana taiteilijana palvelijan ja koiran kanssa. Maalauksessa Bruyas on mustiin pukeutunut surun tai epätoivon vallassa, ja se on kuin peili Vincentille. Hän kirjoitti Theolle: ”Tämä punapartainen ja punatukkainen herrasmies muistuttaa pirullisesti sinua tai minua ja saa minut ajattelemaan Musset”n runoa: Joka paikkaan, missä kosketin maata, istuakseni lähellemme, tuli mustiin pukeutunut raukka, joka katsoi meitä kuin veljeä.”

Ja hän pyysi Theolta litografiaa toisesta Delacroix”n teoksesta, ”koska minusta tuntuu, että juuri tällä hahmolla täytyy olla jotain tekemistä Briasin kauniin muotokuvan kanssa”. Se on kuva Tassosta mielisairaiden vankilassa: ”Le Tasse dans la prison des fous”.

Tässä tilanteessa museossa esiintyi mustiin pukeutunut onnettomuusveli, kuolleena syntynyt Vincent I, jota Vincent oli kummitellut lapsesta asti, koska hän itse oli vain Vincent II:n korvike. Ja hän tunnisti epätoivonsa. Hän näki Delacroix”n maalauksessa allegorian Arlesin tilanteesta: taiteilija Gauguin tervehtii ylpeästi, lähes ylimielisesti jäykkää kauppias Theoa, jonka takana nöyristelevä veli Vincent palvelee.

Epätoivon oli määrä lisääntyä, sillä Theo suunnitteli matkaa Hollantiin esitelläkseen tulevan vaimonsa perheelle. Theo oli nyt ainoa läheinen ihminen, joka hänellä oli jäljellä, sillä Gauguin oli matkalla Pariisiin, jonne Theo oli myynyt hänen maalauksiaan. Vincent ajautui kriisiin jokaisesta askeleesta, jonka Theo otti etääntyäkseen hänestä, koska hän pelkäsi eroa, jonka hän koki pudonneeksi. Vrt. Viviane Forrester

Hänen ja Gauguinin yhteiselo päättyi tasan kaksi kuukautta myöhemmin välikohtaukseen, jota ei koskaan täysin selvitetty ja jonka aikana van Goghin kerrotaan leikanneen suuren osan vasemmasta korvastaan kiivaan riidan jälkeen, kuten Paul Gauguin kertoi ja kuten hän itse myöhemmin kirjoitti. Van Gogh löydettiin seuraavana aamuna tajuttomana ja verenhukan heikentämänä. Vincentin 7. syyskuuta päivätyn kirjeen mukaan takimmainen korvalaskimo katkaistiin.

Lue myös, elamakerrat – André Breton

Saint-Rémy

Yksityinen Saint-Paulin mielisairaala, jonne taidemaalari saapui 8. toukokuuta, sijaitsi entisessä 1200-luvun luostarissa, jossa oli nunnia henkilökuntana. Siellä ei ollut muuta hoitoa kuin kylmävesikylpyjä; ruoka oli surkeaa (ruoassa oli torakoita). Vincent van Gogh valitti kirjeitse kanssapotilaidensa täydellistä toimettomuutta, joista hän pysytteli mahdollisimman kaukana, mutta psykiatrisella osastolla hänen ei tarvinnut pelätä: ”Sillä vaikka jotkut huutavat tai eivät ole järjissään … voin joskus keskustella esimerkiksi sellaisen kanssa, joka vastaa vain epäjohdonmukaisin äänin, koska hän ei pelkää minua.” Todellisuudessa se oli mielisairaala, jonne ihmisiä suljettiin. Viviane Forrester kuvailee sitä elävästi: ”Sisällä epätoivo, pitkät synkät käytävät miesten asuintiloissa, joista lähtevät pienet identtiset huoneet, joissa on raskaat rautakiskoiset ikkunat. Rautakiskoja kaikkialla, kaltereita, lukittuja ovia. Portaiden ylä- ja alapäässä. Kaikkialla. Vincent jättää ne pois kuvistaan.”

Hän sai kuitenkin pian luvan maalata, ja hän aloitti maalaamisen ensimmäisinä päivinä selliin saapumisensa jälkeen. Vähitellen hän sai liikkua vapaammin maalatakseen. Usein epäonnistunut, erakoitunut mies tarrautui nyt työhönsä entistä enemmän. Ensin hän maalasi näkymän ikkunastaan, sitten motiiveja mielisairaalan puutarhasta ja lopulta myös motiiveja Saint-Rémyn ympäristöstä ja myöhemmin kuuluisaksi tulleesta tähtiyöstä.

Kesällä hän sai vakavan kohtauksen, joka merkitsi kuuden viikon kriisiä sen jälkeen, kun hän oli saanut tietää Jo:n raskaudesta. Turhaan hän vastusti sitä, että lapselle annettaisiin nimi Vincent. Jouluna seurasi toinen kriisi, jonka aikana (samoin kuin toisen kohtauksen aikana vuoden lopussa) hän yritti niellä myrkyllisiä maaleja, mitä voidaan pitää itsemurhayrityksenä. Sen jälkeen hän ei uskaltautunut ulos talosta viikkoihin, mutta maalasi useita omakuvia. Lisäksi hän muutti useita maalauksia, joita hän arvosti ja omisti mustavalkoisina jäljennöksinä – erityisesti Delacroix”n ja Millet”n maalauksia – värimaalauksiksi. Keväällä 1890 hän palasi takaisin iiriksen aiheeseen.

Syyskuun 1889 ja huhtikuun 1890 välisenä aikana Theo toimitti van Goghin maalauksia kolmeen tunnettuun avantgardetaiteen näyttelyyn. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun taidemaalari tavoitti laajemman yleisön. Reaktiot olivat arvostavia ja huipentuivat kriitikko Gabriel-Albert Aurierin innostuneeseen artikkeliin taidelehdessä. Lisäksi eräässä vuoden 1890 alussa järjestetyssä näyttelyssä myytiin van Goghin maalaus Arlesin punaiset viinitarhat – se on ainoa dokumentoitu myynti hänen kypsältä kaudeltaan. Taidemaalari oli pikemminkin huolissaan kuin iloinen menestyksestä, joka saattoi nyt olla tulossa. Ensi silmäyksellä se vaikuttaa siltä, koska Vincent ei pitänyt siitä kuvasta, jonka Aurier hänestä antoi: hullu nero taipumuksessa. Samalla hän tiesi kehujen merkityksen, lähetti Aurierille yhden maalauksensa ja kirjoitti Theolle:

”Muistatteko, että kun Reid oli siellä, puhuimme siitä, että on luotava paljon. Vähän myöhemmin tulin Pariisiin ja sanoin: ”Ennen kuin minulla on 200 maalausta, en voi tehdä yhtään mitään; se, mikä joidenkin mielestä tuntuu liian nopealta työskentelyltä, on itse asiassa tavallista, normaalia säännöllistä työskentelyä”. On vain ymmärrettävä, että maalarin on työskenneltävä samalla tavalla kuin esimerkiksi suutarin.

Eikö meidän pitäisi lähettää kopio Aurierin esseestä Reidille tai ehkä Tersteegille tai C.M.1:lle? Meidän on hyödynnettävä tätä nyt ja yritettävä sijoittaa jotakin Skotlantiin heti tai jopa myöhemmin. Uskon, että pidät Aurierille suunnittelemastani kuvasta.”

Lue myös, elamakerrat – Kaarle I (Englanti)

Auvers sur Oise viime kuukaudet

Toukokuun 17. päivänä 1890 Vincent van Gogh saapui Pariisiin asumaan veljensä, tämän vaimon Jo:n ja heidän tammikuun lopussa syntyneen Vincent-nimisen poikansa luokse. Vincent oli pyytänyt Jo:ta valitsemaan toisen nimen, koska se teki toisesta Vincentistä tärkeän Theolle. Jo:lla oli vaikeuksia Vincentin kanssa. Ilmapiiri perheessä oli jännittynyt: Theolla oli erimielisyyksiä työnantajiensa kanssa, ja hän leikitteli ajatuksella perustaa oma galleria, mikä oli taloudellinen riski juuri nyt, kun hänen oli elätettävä veljensä lisäksi myös vaimonsa ja lapsensa; lisäksi häntä olivat jo jonkin aikaa vaivanneet erilaiset terveysongelmat. Kolmen päivän kuluttua Vincent van Gogh matkusti Auversiin tapaamaan tohtori Gachet”ta.

Tohtori Gachet”n, josta hänen uusi potilaansa sanoi: ”Hänen lääkärikokemuksensa täytyy loppujen lopuksi pitää hänet tasapainossa taistelussa hermostollista sairautta vastaan, josta hän näyttää kärsivän vähintään yhtä vakavasti kuin minä”, persoonaa ja käyttäytymistä arvioidaan kirjallisuudessa eri tavoin. Vaikka toisaalta sanotaan, että ”Vincent ei olisi voinut löytää parempaa terapeuttia sairaudelleen”, uudempi tutkimus pitää häntä pikemminkin tekopyhänä, joka diagnosoi van Goghin sairauden väärin, käytti häntä hyväkseen ”tilaamalla” maalauksia ja mahdollisesti lopulta ajoi hänet kuolemaan. Leskimies Gachet tunsi monia nykytaiteilijoita, kuten Paul Cézannen ja Claude Monet”n, joiden maalauksia hän keräsi, ja oli itse aktiivinen taiteilija vapaa-ajallaan. Van Gogh asui majatalossa, mutta hänet kutsuttiin kerran viikossa päivälliselle tohtorin luokse, joka piti kovasti hänen maalauksistaan.

Auversissa taidemaalari ajautui todelliseen luovaan vimmaan. Hän loi 70 päivän aikana noin 80 maalausta ja 60 piirrosta. Auversin maaseutumaisema ja sen riihimökit tarjosivat hänelle lukuisia motiiveja. Hän maalasi kylän taloja, kirkon ja joidenkin asukkaiden muotokuvia, muun muassa tohtori Gachetin ja hänen tyttärensä muotokuvan (Mademoiselle Gachet pianon ääressä). Theo ilmoitti veljelleen haluavansa lopettaa työnsä Boussodissa ja perustaa oman yrityksen Jon veljen Dries Bongerin kanssa. Hän ei ollut samaa mieltä palkasta, mutta ennen kaikkea hän tarvitsi lisää rahaa perheelleen. Hän näki tilaisuuden tienata paljon rahaa nykyaikaisilla taidemaalareilla, joita hänen pomonsa halveksivat. Theo tarvitsi kuitenkin liikekumppaneita yrityksen rahoittamiseen ja toivoi, että Dries, Jon veli, olisi löytänyt vaimonsa kanssa asunnon samasta talosta. Yhteiselo saman katon alla ei ollut ristiriidatonta. Sunnuntaina 6. heinäkuuta Vincent vieraili Theon ja Driesin luona Pariisissa puhuakseen toiveikkaasti Theon uudesta tulevaisuudennäkymästä: yhteisyrityksestä, jossa Vincent olisi mukana. Naiset puuttuivat asiaan, Dries kieltäytyi. Vincent lähti samana päivänä masentuneena. Hän olisi itse asiassa halunnut jäädä pidemmäksi aikaa. Theo-Jo-pariskunta oli tietoinen draamasta, mutta ei tiennyt ulospääsyä.

Theo kirjoitti Jo:lle 25. heinäkuuta: ”Kunpa hän vain löytäisi jonkun, joka ostaisi osan niistä, mutta pelkäänpä, että se voi kestää hyvin kauan. Häntä ei kuitenkaan voi hylätä, kun hän työskentelee niin kovasti ja niin hyvin. Milloin hänelle koittaa onnellinen aika? Hän on niin perusteellisen hyvä ja on auttanut minua niin paljon jatkamaan.”

Jo vastasi 26. heinäkuuta: ”Mikä Vincentissä voi olla vikana? Menimmekö liian pitkälle sinä päivänä, kun hän tuli? Rakkaani, olen päättänyt, etten enää koskaan riitele kanssasi – ja teen aina niin kuin sinä haluat.”

Heinäkuun 27. päivänä Vincent haavoitti itseään vakavasti itsemurhayrityksessä Auversin ympäristössä sijaitsevilla pelloilla pistoolilla. Tohtori Gachet ja toinen lääkäri tulivat paikalle eivätkä auttaneet häntä. Theo riensi paikalle ja pysyi veljensä sängyn vierellä tämän kuolemaan 29. heinäkuuta asti.

Vincent maalasi muun muassa Auversia ympäröivät maissipellot sateisessa tunnelmassa hieman ennen loppua. Viviane Forrester muistelee maalausta Vehnähautaus, joka oli ollut Vincentin mukana hänen lapsuudessaan, koska se roikkui hänen isänsä työpöydän takana. Ranskaksi vehnällä on kaksoismerkitys vilja ja raha.

Heinäkuun 27. päivänä van Gogh ampui itseään rintaan (toisen kertomuksen mukaan vatsaan) ulkona, mutta pystyi silti palaamaan majataloon. Teon motiiveista on spekuloitu paljon: On mahdollista, että nyt, kun Theo oli perheenisä, hän pelkäsi Theon jakamatonta huomiota ja lisäksi hän ei halunnut enää olla veljelleen taloudellinen taakka tämän epävarmassa ammatillisessa tilanteessa; mahdollisesti kuoleman tarkoituksena oli myös nostaa maalaustensa hintaa Theon hyväksi. Toinen mahdollinen motiivi voisi olla se, että isä oli kieltänyt orastavan rakkaussuhteen Gachetin 21-vuotiaan tyttären kanssa. On myös mahdollista, että laukaus oli ”avunhuuto” ilman todellista tappamistarkoitusta. Erään tuoreen teorian mukaan van Gogh ei kuitenkaan kuollut itsemurhaan vaan joutui onnettomuuden uhriksi. Vincent oli ollut itsetuhoinen jo jonkin aikaa, mutta jos tunnet hänen elämäntarinansa ja luet kirjeenvaihtoa huolellisesti, löydät selityksen itsemurhalle Vincentin kirjeistä. Kuten edellä on esitetty, Theo oli rikkonut taidemaalarin ja jälleenmyyjän välisen sopimuksen ja päättänyt puolustaa vaimoaan ja lastaan Vincentiä. Vincentin tulevaisuus taidemaalarina oli näin ollen estynyt, ja ainoa side oli katkennut.

Kaksi paikalle kutsuttua lääkäriä, mukaan lukien tohtori Gachet, pidättäytyivät poistamasta luotia. Theo riensi hänen luokseen ja antoi hänelle toivoa, että hän selviäisi vammasta. Vincent vastasi: ”Se on hyödytöntä. Suru pysyy aina.” Itkevä Theo laski päänsä veljensä pään viereen. Vincent mutisi: ”Kuten Zundertissa.” Vincent van Gogh kuoli 29. heinäkuuta veljensä läsnä ollessa. Vrt. myös seuraavassa: Viviane Forrester.

Lokakuun 9. päivänä Theo romahti. Lokakuun 12. päivänä Theo siirrettiin psykiatriselle osastolle. Vastaanottolomakkeen sarakkeeseen ”Sairauden syy” merkitään: ”Krooninen sairaus. Ylityö ja suru. Hänen elämänsä on ollut täynnä tunne-elämän jännitteitä.”

Taidemaalariystävä Camille Pissarro kirjoitti pojalleen Lucien Pissarrolle: ”Näiden asioiden seurauksena hän erosi epätoivon hetkellä Boussodista ja tuli yhtäkkiä hulluksi”. (…) Hän halusi vuokrata tamburiinin ja perustaa maalariliiton. Sen jälkeen hänestä tuli väkivaltainen. Hän, joka rakasti vaimoaan ja lastaan niin paljon, että halusi tappaa heidät.”

Theo tunsi syyllisyyttä siitä, ettei ollut uskonut veljeensä tarpeeksi eikä tukenut hänen Phalanstery-hankettaan. Hallusinaatioissaan hän kertoi vuokraavansa pariisilaisen Tambourin-kabinetin, jossa Vincent oli muutamaa vuotta aiemmin pitänyt näyttelyitä, ja perustavansa maalariliiton, jonka puolesta Vincent oli niin sinnikkäästi taistellut. Hän tiesi kuollessaan, että tämä Vincentin hanke oli myös hänen oma hankkeensa, jonka epäonnistuminen mursi heidät molemmat.

Theo jäi Vincentistä eloon vain puolella vuodella. Nykyään veljesten haudat sijaitsevat vierekkäin Auversin hautausmaalla.

Lue myös, elamakerrat – Pjotr Kropotkin

Hollannin aika

Syyskuusta 1866 maaliskuuhun 1868 Vincent sai kunnon piirustus- ja taideopetusta eliittikoulussa. Voit käydä Vincentin piirustustunnilla tänään paikassa, jossa hän kävi koulua. Hänet lähetettiin maineikkaaseen Wilhelm II -instituuttiin Tilburgiin. Hänen opettajansa oli Constant Cornelis Huijsmans, Ranskassa menestynyt maisemamaalari ja talonpoikaiselämän maalari. Hän oli myös julkaissut asiaankuuluvia piirustusoppikirjoja. Hänen isänsä oli jo toiminut piirustuksen opettajana Kuninkaallisessa akatemiassa, ja hänen poikansa Constant oli tullut hänen seuraajakseen. Huijsmans määritteli Vincentin kurssin. Hän oli Barbizonin koulukunnan perustaneen realistisen maisemamaalarin Theodore Rousseaun seuraaja. Se toi yhteen ensimmäiset ulkoilmamaalarit, kuten Cézannen. Huiysmans oli matkustanut Etelä-Ranskassa ja oli subjektiivisuuden kannattaja. Valtio myönsi hänelle lainaa, jotta hän voisi ostaa taideteosten jäljennöksiä sisältävän kokoelman, jota hänen oppilaansa oppivat katsomaan ja kopioimaan. Vincent teki siellä teini-ikäisenä ensimmäisen piirroksensa kahdesta lapioon nojaavasta talonpojasta. On huomattava, että Vincentin opettaja koulussa oli avantgarden merkittävin hollantilainen taidemaalari, joka opetti Vincentille näkemisen ja maalaamisen tapaa, jota Vincent myöhemmin seurasi, sillä Pariisissa hän liittyi yhteen tämän ”koulun” seuraajien kanssa.

Vincent aloitti piirustus- ja maalaustunnit Anton Mauven luona marraskuussa 1881. Hän edusti pohjoisen Barbizonia. Hän kuului Oosterbeekin koulukuntaan, taiteilijakoloniaan, joka oli syntynyt lähellä Arnhemia Ala-Reinin varrella ja jota pidetään pohjoisen Barbizonina. Taiteilijat kääntyivät luonnon puoleen ja maalasivat maisemaa ennen teollistumista ja sen ihmisiä. Tämä koulukunta vaikutti houkuttelevasti yli neljäänkymmeneen maalariin vuosina 1840-1870, ja se oli erityisen uraauurtava 1950-luvulla. Näihin kuuluivat muun muassa hollantilainen taidemaalari Jozeph Israëls, joka sai vaikutteita Barbizonin taiteilijakoloniasta oleskellessaan Pariisissa (1845-1847), ja hänen maanmiehensä Hendrik Willem Mesdag. He kääntyivät realismiin ja luonnossa tapahtuvaan maalaamiseen. Israëls vietti paljon aikaa rannikolla (Katwijk ja Zandvoort) 1950- ja 1960-luvuilla ja muutti Haagiin 1970-luvun alussa. Rannikko ei ole kaukana, sillä Scheveningen on osa Haagin asuinkaupunkia. Oosterbeekin koulu vaikutti Haagin kouluun vuodesta 1870 lähtien ja kehitti hollantilaista impressionismia. Scheveningenin kalastajakylä kalastajineen ja veneineen, luonto ja rannikkomaisemat houkuttelivat taiteilijoita, joihin Mauve, Izraël ja Mesdag edelleen kuuluvat. Hänen poikansa Isaac Israël oli perustamassa Amsterdamin impressionismia 1980-luvun puolivälissä Vincentin ystävän Breitnerin kanssa, mutta siihen asti Haagin koulukunta oli hallitseva. Haagin Pulchri-taiteilijayhdistyksellä, johon taiteilija oli valittava, oli tässä tärkeä rooli. Hän saattoi hakea, mutta komitea päätti. Yhdistyksen gallerioissa järjestettiin myyntinäyttelyitä ja jäsenten maalausten yhteisiä taidenäyttelyitä. Israëlsin mukaan komiteaan kuuluivat veljekset Maris, Weissenbruch, Mesdag ja – Anton Mauve. Vuonna 1878 he olivat lisäksi perustaneet hollantilaisen piirustusyhdistyksen. Tämän aikakauden hollantilaisten taiteilijakolonioiden yhdistävä tekijä oli pyrkimys naturalistiseen maalaustaiteeseen aikana, jolloin naturalismia julistettiin kirjallisuudessa myös Emile Zolan oppina. Pariisi ja Barbizon ovat hyvin lähellä toisiaan, ja ajatus taiteilijasiirtokunnista vaikutti saksalaiseen maalariin Max Liebermanniin Scheveningenissä, Pariisissa ja Barbizonissa. Hän kävi yhä uudelleen Alankomaissa. Vincent yritti tavata hänet Zweeloon. Tämän saksalaisen impressionistin varhainen teos on perunasato, ja se muistuttaa Vincentin varhaisia teoksia.

Mauve oli suositellut Vincentille matkaa Drenthen alueelle, koska siellä sijaitseva syrjäinen maaseutumaisema oli inspiroinut häntä itseään ja muita tunnettuja maalareita (erityisesti Max Liebermannia). Theo kiinnitti Vincentin huomion myös Liebermanniin. Vincent meni sinne vasta syksyllä 1883, mutta liian myöhään. He tapasivat myöhemmin Pariisissa, jossa porvarillinen Liebermann kuitenkin kääntyi pois nähdessään Vincentin. Vuodesta 1872 lähtien Max Liebermann kävi lähes joka kesä Hollannissa, erityisesti Drenthen alueella sijaitsevassa Zweeloossa, yksinäisellä nummien, nummialueiden ja tuulimyllyjen alueella, joka rajoittuu Ala-Saksin osavaltioon. Liebermannin ja Van Goghin motiiveissa (ompelija, kutoja) on läheisyyttä, jota ”Pohjoisen Barbizon” -näyttelyssä esiteltiin vuoden 2020 alussa. Vincent maalasi intensiivisesti Drenthessä, josta on säilynyt seitsemän maalausta. Liebermann ihaili Vincent van Goghin tavoin taidemaalari Jean-François Millet”tä ja oli vieraillut tämän luona Barbizonissa vuonna 1874. Nykyään Van Gogh Huis sijaitsee Veenoordin ja Nieuw-Amsterdamin rajalla. Vincent asui siellä tuolloin. Se on museo ja edelleen majatalo. Veenoord on nimensä mukaisesti satumainen paikka, joka Itä-Friisiassa tarkoittaa nummimaisemaa, jossa on kanavia ja tuulimyllyjä.

Vincent ihaili belgialaista taidemaalaria Charles De Groux”ta. Hän edusti yhteiskuntakriittistä realismia, joka keskittyi erityisesti työväenluokan köyhtymiseen ja köyhtymiseen. On selvää, että Vincentin porvarilliset sukulaiset eivät pitäneet tällaisista aiheista paljon, mutta Vincent piti niitä sitäkin korkeammalla Borinagessa saamiensa kokemusten jälkeen. Vuonna 1851 De Groux”lla oli

Vuosina 1880-1885, jotka hän vietti Hollannissa ja Brysselissä, hänen työhönsä vaikuttivat edelleen kaksi 1600-luvun maanmiestä: Rembrandt ja Frans Hals. Heiltä hän omaksui ruskean, harmaan ja mustan sävyjen paletin, chiaroscuro-maalauksen, impastomaalauksen, jossa siveltimenvedot ovat melko karkeat ja jäävät näkyviin, ja kuvallisten yksityiskohtien laiminlyönnin, joka on sitäkin vaikuttavamman kokonaisvaikutelman hyväksi. Hän ihaili nimenomaan sitä, miten nämä vanhat mestarit pidättäytyivät kuviensa liiallisesta kehittelystä. ”Kun näin vanhat hollantilaiset maalaukset uudelleen, minua hämmästytti erityisesti se, että ne on maalattu enimmäkseen nopeasti. Että suuret mestarit – kuten Hals, Rembrandt, Ruysdael ja monet muut – kirjoittavat mahdollisimman paljon de premier coup (ensimmäisellä vedolla) ja eivät sitten enää tee niin paljon muuta”, hän kirjoitti veljelleen Theolle vuonna 1885. Van Gogh itse noudatti tätä periaatetta koko elämänsä ajan.

Sisällöllisesti hän käsitteli lähinnä sydäntään lähellä olevaa aihetta – tavallisten ihmisten maailmaa. Tällä ”hollantilaisella kaudella” Van Gogh maalasi talonpoikia työssään, heidän köyhiä majojaan, käsityöläisiä, ja huomattavan usein hänen asetelmissaan esiintyy peruna. Hän vaati, että hänen kuvansa ovat aitoja ja välittävät tunnelman, tunteen tai ajatuksen – vaatimus, jonka hän huomasi täyttyvän myös malleissaan.

Kunnianhimoisin ja tunnetuin maalaus tältä kaudelta on Perunansyöjät vuodelta 1885. Se esittää talonpoikaisperhettä yksinkertaisella aterialla; van Gogh halusi kuvata maalaismaisemaa ja maalaisväestön rankkaa elämää. Hän näki paljon vaivaa tämän maalauksen parissa; koska hänellä oli vaikeuksia saada kuvatut ihmiset ryhmiteltyä uskottavaan muotoon, hän vuokrasi malleja ja teki monia tutkimuksia tiukasta budjetistaan huolimatta.

Lue myös, taistelut – Azincourtin taistelu

Kehittämisajankohta: Antwerpen ja Pariisi

Kolmen kuukauden oleskelun aikana Antwerpenissä, mutta erityisesti kahtena Pariisissa vietettynä vuotena 1886-1888, Vincent van Gogh altistui monenlaisille uusille vaikutelmille. Hänen omassa työskentelyssään alkoi kokeiluvaihe, joka lopulta johti perustavanlaatuiseen muutokseen hänen maalaustyylissään.

Pariisissa hän tutustui siellä vallitsevaan taidetyyliin, impressionismiin. Vaikka van Gogh suhtautui uuteen tyyliin varauksellisesti (muotojen liuottaminen ja kevyt maalaus olivat liian vahvasti ristiriidassa hänen omien tavoitteidensa kanssa, ja hän kaipasi myös sisällöllisiä lausumia), hän kuitenkin omaksui impressionismin elementtejä omaan maalaukseensa. Hän käytti nyt vaaleampia, puhtaita värejä ja siirtyi pistemäisiin, pilkun muotoisiin siveltimenvetoihin tai jopa pisteisiin (tämä oli pointillismin ehdotus), jolloin hän yhdisteli mielellään värillisiä alueita täydentäviin värillisiin elementteihin. Eugène Delacroix”n maalausten kohtaaminen tuki hänen siirtymistään kohti voimakkaampaa värien käyttöä. Teemoiltaan hän kääntyi pariisilaisiin motiiveihin, mutta hän maalasi usein myös kaupungin maaseutumaisemissa. Esimerkkejä impressionistisesti vaikutteita saaneista maalauksista tältä ajanjaksolta ovat Kalastus keväällä, Pont de Clichy (1887), Seinen sillat lähellä Asnièresia (1887) tai Montmartren kasvimaat (1887).

Hänen kohtaamisensa japanilaisen puupiirroksen kanssa oli tärkeää hänen taiteellisen kehityksensä kannalta. Japani oli avannut rajansa vuonna 1853, ja seuraavien vuosien aikana yhä useammat painotuotteet löysivät tiensä Eurooppaan. Monet taiteilijat innostuivat jaaponismin täysin uudesta taiteesta, ja myös van Gogh innostui siitä. Hän aloitti puupiirroskokoelman ja siirsi joitakin motiiveja myös öljyvärimaalauksiin, kuten Père Tanguyn muotokuvan. Ennen kaikkea hän kuitenkin oppi japanilaisesta taidekäsityksestä ja omaksui sen suunnitteluperiaatteet. Käytännöllisesti katsoen jokaisessa hänen maalauksessaan on siitä lähtien ollut jokin ”japanilainen” suunnittelukeino: vartalon ja varjojen puuttuminen, ohuilla viivoilla rajatut ”tasaiset” värialueet, epätavalliset perspektiivit, pienet ihmiset maisemassa (esim. katutyö Saint-Rémyssä, 1889). Maalauksestaan Taiteilijan makuuhuone hän kirjoitti Theolle: ”Varjot ja varjot on jätetty pois, ja värit ovat tasaisia ja yksinkertaisesti levitettyjä kuten japanilaisissa grafiikoissa”. Myös hänen kuvavalintansa ovat osittain japanilaisvaikutteisia, esimerkiksi keväällä 1888 valmistuneessa sarjassa kukkivia hedelmäpuita.

Lue myös, historia-fi – Akbar

Kypsä tyyli: Arles

Arlesissa Vincent van Gogh alkoi maalata uudella tyylillä, jota hän oli kehittänyt teoreettisesti viimeisen Pariisissa vietetyn kautensa aikana mutta jota hän ei ollut vielä soveltanut johdonmukaisesti. Tätä maalaustyyliä, jota hän säilytti kuolemaansa asti, pidämme nykyään ”tyypillisenä” van Goghille.

Paul Cézanneen vaikutti yksi taidemaalari, jonka Vincent mainitsi toistuvasti loistavana esimerkkinä: Adolphe Monticelli Marseillessa. Hänen takiaan hän oli myös lähtenyt etelään, mutta Monticelli oli jo kuollut vuonna 1886.

Hänen kohtaamisensa japanilaisen puupiirroksen kanssa oli tärkeää hänen taiteellisen kehityksensä kannalta. Japani oli avannut rajansa vuonna 1853, ja seuraavien vuosien aikana yhä useammat painotuotteet löysivät tiensä Eurooppaan. Monet taiteilijat innostuivat jaaponismin täysin uudesta taiteesta, ja myös van Gogh innostui siitä. Hän aloitti puupiirroskokoelman ja siirsi joitakin motiiveja myös öljyvärimaalauksiin, kuten Père Tanguyn muotokuvan. Ennen kaikkea hän kuitenkin oppi japanilaisesta taidekäsityksestä ja omaksui sen suunnitteluperiaatteet. Käytännöllisesti katsoen jokaisessa hänen maalauksessaan on siitä lähtien ollut jokin ”japanilainen” suunnittelukeino: vartalon ja varjojen puuttuminen, ohuilla viivoilla rajatut ”tasaiset” värialueet, epätavalliset perspektiivit, pienet ihmiset maisemassa (esim. katutyö Saint-Rémyssä, 1889). Maalauksestaan Taiteilijan makuuhuone hän kirjoitti Theolle: ”Varjot ja varjot on jätetty pois, ja värit ovat tasaisia ja yksinkertaisesti levitettyjä kuten japanilaisissa grafiikoissa”. Myös hänen kuvavalintansa ovat osittain japanilaisvaikutteisia, esimerkiksi keväällä 1888 valmistuneessa sarjassa kukkivia hedelmäpuita.

Japanin taiteen valo johdatti van Goghin Etelä-Ranskaan, jossa hän halusi rakentaa Paul Gauguinin ja muiden maalareiden kanssa ”Etelän ateljeen”. Yhdessä he vaalivat hetken aikaa unelmaa ”Etelämeren ateljeesta”, jonka Gauguin toteutti yksin.

Vincent van Gogh oli muuttanut Arlesiin toivoen löytävänsä etelän kirkkaat värit: ”luonnon kauniit punaisen ja vihreän, sinisen ja oranssin, rikinkeltaisen ja violetin kontrastit”. Pian sinne saavuttuaan hän maalasi puhtailla, voimakkailla väreillä, joita hän halusi asettaa vastakkain toisiaan täydentävinä kontrasteina niin, että ne vahvistivat toistensa vaikutusta. Hän jätti huomiotta paikalliset värit eli esineiden luonnolliset värit. Usein hän liioitteli värejä tai käytti niitä siten, että ne sopivat kyseistä kuvaa varten kehitettyyn värimaailmaan. Van Goghin töissä on vihreää taivasta, vaaleanpunaisia pilviä ja turkooseja katuja. Hän itse kirjoitti: ”Otan luonnosta tietyn järjestyksen ja tietyn tarkkuuden sävyjen sijoittelussa, tutkin luontoa, jotta en tekisi hölynpölyä ja pysyisin järkevänä; mutta siitä, onko värini kirjaimellisesti täsmälleen samanlainen, en välitä paljon, jos se vain näyttää hyvältä kuvassani Kirkkaista väreistä ja voimakkaista kontrasteista huolimatta van Goghin kuvat eivät koskaan näytä räikeiltä tai silmiinpistäviltä”. Hän varmisti harmonisen sopusoinnun käyttämällä myös välivärejä, jotka pehmentävät ja yhdistävät muita värejä.

Van Goghille värillä oli myös symbolinen tehtävä. Väreillä oli tarkoitus ilmaista tunnelmia, kuten maalauksessa Yökahvila (1888): ”Olen yrittänyt ilmaista hirvittäviä inhimillisiä intohimoja punaisella ja vihreällä. Huone on verenpunainen ja himmeän keltainen, keskellä vihreä biljardi, neljä sitruunankeltaista lamppua, joissa on oranssin ja vihreän väriset sädekehät. Kaikkialla on taistelua ja vastakkainasettelua

Vincent van Gogh maalasi nopeasti, spontaanisti ja tekemättä suuria korjauksia jälkikäteen. Nopea maalaustyyli sopi toisaalta hänen luovaan haluunsa, mutta toisaalta hän käytti sitä myös aivan tietoisesti ilmaisukeinona: sen tarkoituksena oli antaa kuville enemmän elävyyttä, intensiivisyyttä ja välittömyyttä. Hän myös yksinkertaisti motiiveja suuremman kokonaisvaikutelman aikaansaamiseksi. Vaikka hän maalasi nopeasti, hän ei maalannut impulsiivisesti tai edes hurmioituneesti; ennen maalaustensa toteuttamista hän valmisteli ne huolellisesti ajatellen, joskus myös useiden piirustusten avulla.

Hän maalasi lähes aina ”ennen motiivia”, vain hyvin harvoin muistin tai mielikuvituksen pohjalta. Vaikka hän usein muokkasi näkemäänsä voimakkaasti, hän pysyi aina sitoutuneena todellisuuteen eikä koskaan ylittänyt abstraktion rajaa.

Van Gogh käytti värejä impastona eli laimentamattomina tai vain vähän laimennettuina, ja joskus hän painoi ne suoraan tuubista kankaalle. Paksu maalipeite tekee siveltimenvedot elävästi näkyviksi ja sopii siten erinomaisesti van Goghin erityisen sivellintyylin esittelyyn. ”Japanilaisen” tyylin, jossa värit ovat tasaisia ja ääriviivojen ympäröimiä, lisäksi hän oli jo Pariisissa kehittänyt tekniikan, jossa värit sijoitetaan toistensa viereen pienin vedoin (Niitty kukkien kanssa ukkostaivaan alla, 1888).

Monista motiiveista on useita versioita; esimerkiksi van Gogh loi seitsemän versiota kuuluisasta Auringonkukista (joista yksi tuhoutui toisen maailmansodan aikana). Hän teki näin toisaalta kokeillakseen muunnelmia tai tehdäkseen parannuksia, ja toisaalta hän maalasi usein uudelleen kuvia, jotka hän halusi antaa pois tai oli antanut pois itselleen tai veljelleen.

Pelkkä näkyvän todellisuuden jäljentäminen ei ollut Vincent van Goghin tavoite. Pikemminkin hän oli kiinnostunut ilmaisemaan aiheidensa olennaisia ja ominaispiirteitä sekä niitä kohtaan tuntemiaan tunteita. Niinpä hän sanoi Eugène Bochin muotokuvasta: ”Haluan tuoda kuvaan sen ihailun ja rakkauden, jota tunnen häntä kohtaan. Maalaan äärettömän, teen yksinkertaisen taustan rikkaimmasta ja ahdistavimmasta sinisestä, jonka pystyn tekemään, ja tämän yksinkertaisen sommittelun avulla vaalea, valovoimainen pää syvänsinisellä taustalla saa jotain salaperäistä kuin tähti syvänsinisellä taivaalla.” Myöhäisistä Auversin maisemamaalauksista hän kirjoitti: ”Ne ovat loputtomia maissipeltoja synkän taivaan alla, enkä ole kaihtanut pyrkimystä ilmaista surua ja äärimmäistä yksinäisyyttä. Maalari saavutti halutun ilmaisun voimakkuuden vaihtelemalla sekä muotoja että värejä; samalla kun hän pyrki yksinkertaistamaan muotoja, hän liioitteli värejä.

Lisäksi van Gogh ilmaisi itseään erilaisten symbolien avulla. Monissa maalauksissa hän esitti symbolisesti sen, mitä hän ei voinut sanoa sanoin. Perinteisten symbolien (esimerkiksi palava kynttilä elinvoiman ja sammunut kynttilä kuoleman symbolina) lisäksi hän käytti ennen kaikkea yksilöllistä symbolikieltä, jonka merkityksen voi ymmärtää vain tuntemalla hänen elämäkertansa ja hänen ajatus- ja tunnemaailmansa. Vuonna 1889 ensimmäisen sairaalajakson jälkeen maalatussa asetelmassa, jossa on piirustuslauta, piippu, sipulia ja sinettivaha, hän järjestää esineitä, joista on nyt hänelle apua: terveysopas ja siinä suositellut sipulit unettomuutta vastaan, rakas piippu ja tupakkapussi, Theon kirje sekä sinettivaha ystävyyssuhteen symbolina, palava kynttilä merkkinä siitä, että elämän palo ei ole vielä sammunut, ja tyhjä viinipullo symbolina alkoholinkäytön lopettamisesta. Maalauksessa Kävely kuunvalossa (1890) pariskunta kävelee oliivilehtojen ja sypressien muodostamassa maisemassa kuun noustessa, ja punaiset hiukset ja parta luonnehtivat mieshahmoa, joka on maalari itse. Maalaus ilmaisee sekä van Goghin kaipuuta ”oikeaan” elämään naisen kanssa että sen korviketta: luontoa ja sitä ilmaisevaa taidetta.

Lue myös, elamakerrat – Jean Tinguely

Van Gogh piirtäjänä

Vincent van Goghin maalauksiin kiinnitetyn huomion keskellä unohtuu helposti, että hän oli myös hyvä ja erittäin tuottelias piirtäjä. Piirtäminen oli hänen taiteilijanuransa alussa, ja se kulki hänen mukanaan elämänsä loppuun asti. Muutaman viikon ajan kesällä 1888 hän teki vain piirustuksia säästääkseen rahaa kalliisiin öljyväreihin.

Van Gogh oli vakuuttunut siitä, että tullakseen hyväksi maalariksi hänen oli ensin hallittava piirtäminen. Siksi hän alkoi vuonna 1880 opettajan puuttuessa opetella järjestelmällisesti oppikirjoista piirtämällä kuvallisen esittämisen lakeja, kuten perspektiiviä ja ihmiskehon mittasuhteita. Alankomaiden vuosina hän kuvasi pääasiassa yksinkertaisia, maaseudulla asuvia ihmisiä sekä maisemia, myös näkymiä väliaikaisesta asuinpaikastaan Haagista. Hän piirsi enimmäkseen melko suurikokoisia kuvia lyijykynällä tai tussilla, joskus myös liidulla tai hiilellä. Kun Anton Mauve oli opastanut häntä akvarellimaalauksen tekniikassa vuoden 1881 lopulla, hän valmisti myös peittävillä väreillä värjättyjä arkkeja. Pariisissa piirtäminen jäi aluksi maalaamisen jalkoihin. Vasta vuonna 1887 van Gogh piirsi jälleen useammin, muun muassa värillisiä kaupunkinäkymiä Pariisista.

Arlesissa hän oppi arvostamaan kaislikynää, jonka hän leikkasi itse siellä kasvavasta kaislikosta. Samaan aikaan hän kehitti uuden esitystekniikan: lyijykynäluonnoksen päälle kuva-aihe toistetaan hyvin vaihtelevin vedoin, pistein, kaarevin ja spiraalimaisin viivoin kielikynällä. Monet hänen piirustuksistaan tältä ajalta liittyvät maalauksiin. Joko piirustus toimi maalauksen valmisteluun, tai sitten hän teki piirustuksen maalatusta motiivista vasta sen jälkeen. Jälkimmäisen tarkoituksena oli joko antaa kolmansille osapuolille vaikutelma maalauksesta tai auttaa häntä korjaamaan tiettyjä virheitä, joita hän näki maalatussa versiossa. Lisäksi van Goghin elämän viimeisiltä viikoilta on peräisin värillisiä siveltimellä tehtyjä piirroksia, joissa kuvataan Auversin taloja ja puutarhoja.

Lue myös, historia-fi – Gestapo

Vaikutus nykyaikaan

Kun Vincent van Gogh kuoli vuonna 1890, hän oli jo tehnyt itselleen nimeä taiteellisissa avantgarde-piireissä. Viimeisenä elinvuotenaan hänen maalauksensa olivat edustettuina kolmessa näyttelyssä. Camille Pissarro ja Claude Monet olivat puhuneet hänestä ylistävästi, ja Mercure de France -kirjallisuuslehdessä oli ilmestynyt laaja artikkeli vuonna 1890. 1900-luvun alussa hänen taiteensa oli jo niin vakiintunutta, että suuria muistonäyttelyitä järjestettiin muun muassa Berliinissä ja Pariisissa vuonna 1901, Pariisissa vuonna 1905 sekä Amsterdamissa ja Kölnissä vuonna 1912.

Manet ja jälki-impressionistit -näyttelyssä vuoden 1910 lopulla

Van Goghin teosten lisääntyessä kasvoi niiden taiteilijoiden määrä, jotka saivat tärkeitä impulsseja omaan työhönsä. Hänen työhönsä kiinnittivät ensimmäisten joukossa huomiota Henri Matisse ja häntä ympäröivät fauvit. Matisse tutustui hollantilaisen maalauksiin todennäköisesti jo 1890-luvun puolivälissä; ne innoittivat häntä tehostamaan ilmaisua voimakkaiden värien avulla. Van Goghilla oli suuri vaikutus Brücken ja Blaue Reiterin saksalaisiin ekspressionisteihin. Saksalainen taidemaalari Paula Modersohn-Becker tutustui hänen maalauksiinsa eräällä 1900-luvun alun Pariisin-matkallaan. ”Hän oli myös hyvin ihastunut van Goghiin (esim. Suuri Arlesilainen, La Berceuse, Auringonkukka-asetelma jne.)”, kertoi hänen miehensä, taidemaalari Otto Modersohn. Muita tunnettuja maalareita, jotka olivat van Goghin vaikutuksen alaisia 1900-luvun alussa, ovat Edvard Munch, Pablo Picasso, Egon Schiele ja Chaim Soutine. Francis Bacon maalasi 1950-luvulla sarjan uusia luomuksia Van Goghin kuvista, jotka ovat velkaa esikuvalleen paitsi temaattisesti myös maalaustyyliltään.

Lue myös, elamakerrat – Lyonel Feininger

Myytti ja media

Vuonna 1914 Theon leski Johanna van Gogh-Bonger julkaisi veljesten välisen kirjeenvaihdon. Sen myötä yleisö sai tietää enemmän taidemaalarin elämäntilanteesta. Hänen koskettava kohtalonsa, hänen varhainen ja traaginen kuolemansa ja hänen maalaustensa jatkuvasti nouseva hinta tekivät hänestä ”tunnustamattoman neron” ruumiillistuman ja tarjosivat tervetullutta materiaalia lukuisille fiktio-, elokuva- ja musiikkisovituksille. Liioittelut, yksipuoliset tulkinnat ja vääristelyt suosivat ”Van Gogh -myyttiä”, joka vaikuttaa yhä nykyäänkin käsitykseen taidemaalarista.

Alun teki taidehistorioitsija Julius Meier-Graefe, joka oli jo julkaissut useita tieteellisiä kirjoituksia Vincent van Goghista, kun hän esitteli vuonna 1921 romaaninsa Jumalan etsijästä. Tämän kirjan tarkoituksena oli nimenomaisesti ”edistää legendojen luomista . Sillä mikään ei ole meille tarpeellisempaa kuin uudet symbolit, legendat lanteistamme kumpuavasta ihmisyydestä.” Nykyään tunnetuin romaanisovitus on luultavasti Irving Stonen Lust for Life (saks. Ein Leben in Leidenschaft) vuodelta 1934. Vincente Minellin samanniminen näytelmäelokuva vuodelta 1956, joka on yksi tärkeimmistä yli sadasta Van Gogh -filmatisoinnista, perustuu tähän romaaniin. Musiikillisesti erottuu Don McLeanin vuonna 1971 esittämä poppikappale Vincent, jossa viitataan Van Goghin teokseen Starry Night kertosäkeellä ”starry starry night” ja tyylitellään taidemaalari väärinymmärretyksi kärsijäksi, joka on liian hyvä tähän maailmaan.

Nykyään Vincent van Gogh on mielipidemittausten mukaan kaikkien aikojen tunnetuin ja samalla ylivoimaisesti suosituin taidemaalari. Van Goghin suuri suosio näkyy paitsi lukuisina julkaisuina, Van Gogh -näyttelyiden ennätyksellisenä kävijämääränä ja hänen maalaustensa hintoina myös Van Gogh -aiheiden yleisenä esiintymisenä taidegrafiikoissa, julisteissa, kalentereissa ja kaikenlaisissa arkipäiväisissä esineissä.

Lue myös, elamakerrat – Lucian Freud

Värimuutokset

Muutokset van Goghin käyttämissä väreissä ovat askarruttaneet taiteentutkimusta jo jonkin aikaa, sillä joissakin maalauksissa on nykyään selviä muutoksia van Goghin tarkoittamiin väritehosteisiin verrattuna. Vuoden 2013 alussa tuli ilmi, että van Goghin suosikkikeltainen oli muuttunut eri maalauksissa (muun muassa Ufer der Seine ) ruskean ja vihreän sävyiksi riippuen valolle altistumisen aiheuttamasta värisekoituksesta. Värisekoitusten sisäisten ja värien välisten kemiallisten prosessien sekä auringonvalon luonnollisen UV-säteilyn lisäksi museoiden valaistuksen oletetaan olevan toinen tämän vaikutuksen pääasiallinen syy. Jotkut tutkijat varoittavat jo nyt tietyistä LED-valoista.

Van Gogh oli aina kirjoittanut lukuisissa kirjeissään violetista väristä, jota hän käytti kolmessa versiossa maalauksestaan Makuuhuone Arlesissa. Kuitenkin tänään eri maalausten katselu antaa sinisistä vaaleansinisiin seiniin. Keväällä 2016, vuosien tutkimusten jälkeen, Chicagon taideinstituutin ryhmä, jossa yksi maalauksista on esillä, ilmoitti oletetun syyn erilaisille värikuvauksille: valolle altistumisen vuoksi värit olivat haalistuneet ja erityisesti violetti oli muuttunut siniseksi. Laboratoriotyöntekijä oli tutkinut chicagolaisesta maalauksesta peräisin olevia sinisiä maalihiukkasia ja havaitsi niitä käännettyään, että niiden kääntöpuoli oli edelleen violetti. Maalauksen kahden muun version (Amsterdamin Van Gogh-museossa ja Pariisin Musée d”Orsayssa) tutkimukset vahvistivat tämän tuloksen.

Lue myös, taistelut – Okehazaman taistelu

Taidemarkkinat

Nykyään ei ole enää mahdollista jäljittää, mitä maalauksia Vincent van Gogh myi elinaikanaan. Toisin kuin yleisesti väitetään, että hän myi vain yhden teoksen, niitä saattoi hyvinkin olla kymmenen. Toistaiseksi on dokumentoitu vain maalauksen Punainen viinitarha myynti belgialaiselle taidemaalarille Anna Bochille 400 frangilla Brysselin näyttelyssä vuonna 1890.

Pian van Goghin kuoleman jälkeen hänen maineensa, myyntiluvut ja hinnat nousivat. Ensimmäisten ostajien joukossa oli taidemaalarikollegoita ja heidän lähipiiriinsä kuuluvia henkilöitä. Varhainen ja merkittävä keräilijä oli Helene Kröller-Müller, joka hankki ensimmäisen kerran Van Goghin maalauksen vuonna 1909. Hänen kokoelmastaan syntyi myöhemmin Otterlossa sijaitseva Kröller-Müller-museo, jossa on nykyään Amsterdamin Van Gogh-museon jälkeen toiseksi suurin Van Goghin maalauksia sisältävä kokoelma.

Vuonna 1910 Gustav Pauli osti Unikkopellon Bremenin taidehalliin 30 000 kultamarkalla (vastaa puolta miljoonaa euroa vuonna 2013), mikä käynnisti Bremenin taiteilijakiistan. Vuonna 1929 Berliinin kansallisgalleria maksoi Van Goghin maalauksesta 240 000 Reichsmarkia (vastaa miljoonaa euroa vuonna 2013).

Kansainvälisillä taidemarkkinoilla 1980- ja 1990-luvuilla tapahtunut hintaräjähdys vaikutti erityisesti van Goghin maalauksiin. Huhtikuussa 1987 hänen maalauksensa Auringonkukat huutokaupattiin Christie”sissä Lontoossa 39,9 miljoonan dollarin hintaan. Summa ylitti moninkertaisesti aiemman korkeimman koskaan huutokaupassa myydyn taideteoksen hinnan (Manet”n maalaus), ja sitä pidetään 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun huipputeosten huutokauppahintojen osalta uuden aikakauden alkuna taidekaupassa. Marraskuussa 1987 Sotheby”s myi van Goghin Irises-teoksen 53,9 miljoonalla dollarilla New Yorkissa, ja toukokuussa 1990 Christie”s myi hänen Portrait of Dr. Gachet -teoksensa 82,5 miljoonalla dollarilla. Nämä olivat myös korkeimmat huutokaupassa koskaan saavutetut hinnat. Nämä olivat myös korkeimmat huutokauppahinnat, joita taideteoksesta oli siihen mennessä saatu. Tohtori Gachetin muotokuvan hinta on edelleen korkein Van Goghin maalauksen hinta, ja vasta vuonna 2004 toinen teos (Picasson ”Poika piipun kanssa”) ylitti tämän arvon.

Lue myös, taistelut – Panipatin ensimmäinen taistelu

Väärennökset

Vincent van Goghin teokset ovat aina olleet hedelmällinen toimintakenttä taideväärennösten tekijöille. Lisäksi maalauksia on virheellisesti liitetty maalariin, luultavasti ilman vilpillistä tarkoitusta. Van Goghin maalausten aitoudesta käydään yhä kiivaampaa keskustelua.

Ensimmäisiä väärennöksiä tehtiin jo 1890-luvulla: Pariisissa vuonna 1901 pidetyssä Van Goghin näyttelyssä kaksi maalausta jouduttiin hylkäämään väärennöksinä. Koska väärentäminen ei tuohon aikaan ollut vielä kovin kannattavaa, koska hinnat olivat vielä alhaiset, taustalla oli todennäköisesti sisäpiiriläisiä, jotka ennakoivat markkinoiden tulevan kehityksen. Taidehistorioitsijat epäilevät taiteilijaa ja Gauguinin ystävää Émile Schuffeneckeriä sekä harrastelijamaalari tohtori Gachet”ta ja hänen lähipiiriään.

Vuonna 1928 Wacker-skandaali liikutti taidemaailmaa. ”Eroottinen tanssija” Otto Wacker tarjosi Berliinissä suuren määrän Van Goghin maalauksia, jotka hänen isänsä Hans Wacker oli oletettavasti tehnyt. Skandaali syntyi, koska asiantuntijat olivat alun perin vahvistaneet maalausten aitouden.

33 Wackerin väärennökset sisältyivät myös Jacob-Baart de la Faillen vuonna 1928 julkaistuun luetteloon; niiden aitous jouduttiin myöhemmin kumoamaan. De la Faillen luettelon viimeisimmässä painoksessa, joka julkaistiin vuonna 1970 ja joka on edelleen vakioteos, luetellaan 913 öljyvärimaalausta, jotka eivät kuitenkaan aina näytä kestävän kriittistä tarkastelua. Van Gogh -asiantuntija Jan Hulsker, toisen luettelon kirjoittaja, asettaa kysymysmerkit 45:een de la Faillen luetteloimasta 2125 teoksesta. Asiantuntijoiden keskuudessa vallitseva epävarmuus kuvastaa arvioinnin vaikeutta: arviointi voidaan usein tehdä vain tyylillisten kriteerien perusteella; yksityisomistuksessa olevat teokset eivät myöskään useinkaan ole tutkittavissa. Toinen hankaloittava tekijä on se, että van Gogh kokeili Pariisin-kautensa aikana monenlaisia maalaustekniikoita ja teki myöhemmin usein useita versioita samasta motiivista.

Syyskuussa 2013 maalaus Auringonlasku Montmajourissa vuodelta 1888 – joka kuului Theo van Goghin kokoelmaan vielä vuonna 1890, myytiin vuonna 1901 ja oli ollut pitkään ullakolla Norjassa – julistettiin uusimpien tutkimusmenetelmien mukaan aidoksi ja asetettiin näytteille Van Gogh -museoon.

2000-luvun alusta lähtien van Goghin teoksen määräksi on arvioitu 864 maalausta, ja tätä lukua tullaan todennäköisesti korjaamaan, kun otetaan huomioon kokonainen sarja kiistanalaisia maalauksia.

Lue myös, sivilisaatiot – Indus-kulttuuri

Tähtitiede

Kirjoittajat

Lue myös, historia-fi – Aachenin rauha

Vastaanottoon

Kirjesitaatit ovat Matthias Arnoldin teosten Vincent van Gogh – Biography ja Vincent van Gogh – Work and Impact jäljennösten mukaisia.

lähteet

1. Vincent van Gogh
2. Vincent van Gogh