Walt Disney
gigatos | 29 maaliskuun, 2022
Yhteenveto
Walter Elias Disney, joka tunnettiin myös nimellä Walt Disney, oli yhdysvaltalainen tuottaja, ohjaaja, käsikirjoittaja ja animaattori. Hän syntyi 5. joulukuuta 1901 Chicagossa, Illinoisin osavaltiossa ja kuoli 15. joulukuuta 1966 Burbankissa, Kaliforniassa. Hän on yksi animaation pioneereista ja 1900-luvun ikoni.
Vuonna 1923 hän perusti Walt Disney Companyn, josta tuli vähitellen yksi tunnetuimmista elokuvatuottajista. Walt Disney oli myös ensimmäisen ”teemapuiston” luoja, joka keksi käsitteen. Tarinankertojana ja televisiotähtenä tunnettu hän loi tiiminsä kanssa monia maailman tunnetuimpia animaatiohahmoja, joista useat toimittajat pitävät yhtä hänen alter egonaan: Mikki Hiirtä.
Viisi vuosikymmentä kuolemansa jälkeen hän on edelleen eniten Oscar-palkintoja voittanut yksittäinen taiteilija, sillä hän on saanut 59 ehdokkuudesta yhteensä 22 palkintoa.
Lue myös, elamakerrat – Humayun
1901-1919: lapsuus
Walt Disney syntyi Chicagossa 5. joulukuuta 1901 irlantilaissyntyisen Elias Disneyn ja Flora Callin neljäntenä poikana. Hän sai nimensä isänsä mukaan toisena nimenä ja ensin isänsä läheisen ystävän, St. Paulin kongregaatiokirkon papin Walter Parrin mukaan. Walt kastettiin 8. kesäkuuta 1902 pastori Parrin kirkossa ja hänen toimestaan. Joulukuussa 1903 syntyi Waltin sisar Ruth Flora Disney. Perhe asui tuolloin Tripp Avenuella Eliaksen rakennusliikkeen tuloilla, joka oli ollut pääasiassa puusepän ammattia, koska hän työskenteli Columbian maailmannäyttelyssä vuonna 1893. Elias Disneyn luultavasti vuonna 1939 kirjoittaman elämäkerrallisen kirjoituksen mukaan nimi Disney on peräisin ranskalaisen D”Isigny-nimen anglisoinnista, jonka sanotaan kuuluneen kahdelle normannisotilaalle, Hughes d”Isignylle ja hänen pojalleen Robertille, jotka lähtivät valloittamaan Englantia Vilhelm Valloittajan kanssa ja jäivät maahan vuoden 1066 voiton jälkeen. Disneyn suvun haara muutti Irlantiin 1600-luvulla. Myöhemmin Arundel Elias Disney, Waltin isoisoisän isoisä, hänen veljensä Robert ja heidän perheensä lähtivät vuonna 1834 Pohjois-Amerikkaan. He saapuivat New Yorkiin 3. lokakuuta 1834. Robert asettui maatilalle keskilännessä, kun taas Arundel päätti asettua Goderich Townshipiin Huronin piirikuntaan Ontariossa Kanadassa.
Vuonna 1906 rakennusalan kriisin vuoksi Elias ei enää pystynyt pyörittämään rakennusliikeään. Waltin perhe muutti huhtikuussa Missourin Marcelinessa sijaitsevalle 19,4 hehtaarin (48 hehtaarin) maatilalle, joka oli ostettu 3 000 dollarilla ja joka sijaitsi lähellä Robert-sedän maatilaa. Waltin oli odotettava kahdeksanvuotiaaksi, ennen kuin hän pääsi Marcelinen peruskouluun, jotta hän voisi käydä koulua vuotta nuoremman siskonsa kanssa. Elias sairastui eikä pystynyt enää tekemään maatilan töitä. Hän päätti myydä kiinteistön vuonna 1909, ja perhe joutui asumaan vuokratalossa. Vuonna 1910 he muuttivat Kansas Cityyn Waltin vanhempien veljien, Herbertin ja Raymondin, luo. Perhe muutti osoitteeseen 3028 Bellefontaine. Walt oli tuolloin yhdeksänvuotias ja löysi hyvin aktiivisen kaupungin kaukana maaseudulta, jonka hän vähitellen ihannoi. Hän löysi huvipuistot myös kahden korttelin päässä sijaitsevan Fairmont Gardenin kautta.
Walt ja hänen veljensä Roy työskentelevät vapaa-ajallaan isänsä sanomalehtiyrityksessä, jotta perhe pärjäisi. He heräävät puoli viideltä aamulla toimittamaan Kansas City Star -lehteä. Kaksi vanhinta oli jo lähtenyt perhekodista paetakseen isänsä Eliaksen väkivaltaisuutta, sadistisen itsevaltiaan, joka ei epäröinyt käyttää martinetia Roya tai Waltia vastaan, joka kapinoi neljätoistavuotiaana. Kansas Cityn alueellisen koulun tietojen mukaan Walt Disney kävi Bentonin lukiota vuodesta 1911 lähtien ja valmistui 8. kesäkuuta 1917. Siellä hän tapasi nuoren pojan nimeltä Walt Pfeiffer, jonka kanssa hän teki vaudeville-dueton. Syyskuussa 1917 perhe palasi Chicagoon. Walt Disney kirjoittautui William McKinley High Schooliin ja samalla yhteen Chicagon taideinstituutin luokista, jossa hän oppi piirtämisen alkeita lauantaiaamuisin isänsä harvinaisen hemmottelun ansiosta. Kun Roy palasi siskonsa kanssa yliopistoon, hän joutui työskentelemään ensin Robert-sedän maatilalla ja sitten pankissa elättääkseen perheensä. Walt löysi tuohon aikaan kaksi satunnaista työtä: postinjakajan sijainen ja 35th Streetin metroaseman portieeri.
Vuonna 1917 Euroopassa riehui ensimmäinen maailmansota, ja Elias päätti ostaa hyytelötehtaan Chicagosta. Walt jäi mieluummin Kansas Cityyn veljensä Royn luo. Kesäkuun 22. päivänä 1917 Roy kutsuttiin laivastoon, mutta Walt ei ikänsä vuoksi voinut värväytyä. Näyttää siltä, että tuona kesänä 1917 Walt löysi Royn ja hänen rautatieinsinööri-setänsä Michael Martinin ansiosta työpaikan junamyyjänä, minkä ansiosta hän pääsi ”näkemään maata”. Hän ryhtyi myyntimieheksi Missouri Pacific Railroadin juniin ja tarjosi yhtiön univormuun pukeutuneille matkustajille sanomalehtiä, karkkia, hedelmiä ja limsaa. Dave Smith ja Steven Clack uskovat, että tänä aikana hän löysi intohimonsa höyryjuniin.
Syksyllä Walt muutti perheensä kanssa Chicagoon. Sitten hän siirtyi McKinley High Schooliin, jossa hän kuvitteli oppilaslehti The Voicesia. Kesällä hän jakoi sanomalehtiä ja postia postitoimistoon ja kävi iltaisin tyttöjen kanssa elokuvissa. Hänelle tuli pakkomielle yhdestä aiheesta: ”sodan voittamisesta”. Walt jätti koulun kesken kuusitoistavuotiaana ja halusi liittyä armeijaan.
Vaikka hän oli 16-vuotias, hän ajatteli, että hän voisi olla vanhempi, mutta ei tarpeeksi vanha, jotta armeijaan liittyminen edellyttäisi 18 vuoden ikää. Sitten hän huomasi, että Punaisen Ristin palvelukseen oli mahdollista liittyä jo 17-vuotiaana.
Myös alle 17-vuotiaana liittyäkseen Amerikan Punaisen Ristin vapaaehtoiseen sairaankuljetusjoukkoon hän löysi ratkaisun: hän väärensi passinsa ystävänsä avulla ja muutti syntymäaikansa vuoteen 1900. Hänet hyväksyttiin 16. syyskuuta 1918 ja hän aloitti koulutuksen Sound Beachissa, Connecticutissa.
Hän liittyi Ranskassa toimivaan Amerikan Punaisen Ristin ambulanssiosastoon ja astui ensimmäiseen maailmansotaan välirauhan solmimista seuraavana päivänä, 12. marraskuuta 1918. Le Havressa hän lähti aluksi Saint-Cyr-l”Écolen lähelle, sitten hänet määrättiin ajamaan ambulansseja Pariisin evakuointisairaalaan nro 5 ja lopuksi hänet määrättiin Punaisen Ristin leirille Neufchâteauhun, Vosgesissa sijaitsevaan rautatieristeykseen. Matkalla hän hajosi, ja portinvartija majoitti hänet lähelle Pariisia, muutaman kilometrin päähän tulevasta Marne-la-Valléen kaupungista ja vuonna 1992 avatun Disneyland Pariisin rakennustyömaasta.
Hän jäi Ranskaan vuodeksi. Tänä aikana hän teki ensimmäiset tunnetut piirroksensa pienestä jyrsijästä, joka teki hänet kuuluisaksi. Itse asiassa hän piirsi humoristisesti kaksi ”juoksuhaudan rottaa” muistikirjaan, joka oli kerätty Chicagon julkisesta kirjastosta ja jonka nimi oli ”A scrapbook made for our soldiers and sailors by Citizens of Chicago”. Walt tapasi perheensä syksyllä Chicagossa ja liittyi sitten veljensä Royn luokse Kansas Cityyn, joka oli kotiutunut laivastosta. Siellä hän halusi aloittaa uran kaupallisena taiteilijana, vaikka hänen isänsä tarjosi hänelle työtä Chicagossa.
Lue myös, elamakerrat – George Segal
1920-1937: animaation alkuvuodet
Palattuaan Yhdysvaltoihin Disney etsi töitä, ja isänsä tarjoamasta työpaikasta huolimatta hän haki mieluummin töitä mainonnan suunnittelusta. Koska hän oli aina halunnut tehdä elokuvia, hän haki monia töitä, muun muassa Charlie Chaplinin kanssa. Hän sai ensimmäisen työpaikkansa ”Pesman-Rubin Commercial Art Studiosta” 50 dollarilla kuukaudessa. Siellä hän pääsi Newman-teatterin viikko-ohjelman kanteen.
Tämän ensimmäisen toimeksiannon aikana hän tapasi oman ikäisensä nuoren animaattorin, Ubbe Ert Iwerksin (joka myöhemmin muutti nimensä Ub Iwerksiksi), jonka kanssa hän perusti Iwerks-Disney Commercial Artists -yrityksen tammikuussa 1920. Yritys kariutui, mutta Kansas City Film Ad Company palkkasi kaksikon pian Kansas City Star -lehdessä olleen työtarjouksen jälkeen, ja he työskentelivät alkeellisten animoitujen mainosten parissa paikallisille elokuvateattereille.
Animaatiomainokset eivät enää tyydyttäneet Waltia, vaan hän alkoi vapaa-ajallaan luoda omia elokuvia, jotka hän myi vuonna 1922 Newman Theater Companylle. Nämä Newmanin naurunremakaksi kutsutut minuutin mittaiset elokuvat olivat toisinaan kriittisiä, käsittelivät paikallisia ongelmia ja puhuttelivat siten yleisöä.
Disney perusti 23. toukokuuta 1922 Laugh-O-Gram, Inc:n, joka tuotti animaatioita, jotka perustuivat suosittuihin satuihin ja lastentarinoihin. Sen työntekijöihin kuuluivat Iwerks, Hugh Harman, Rudolf Ising, Carman Maxwell ja Friz Freleng. Nuoren yhtiön tuotannot saivat hyvän vastaanoton Kansas Cityn alueella, mutta kustannukset ylittivät tulot. Paikallinen Pictorial Club -niminen yhtiö tarjosi heille yhdentoista tuhannen dollarin sopimusta muutamasta elokuvasta. Useiden elokuvien tekemisen jälkeen Disney ja hänen tiiminsä eivät saaneet palkkaa yhteistyökumppaniltaan.
Yhden viimeisen lyhytelokuvan, animaatioelokuvan ja elävän toiminnan Liisan ihmemaa -elokuvan, jälkeen studio hakeutui konkurssiin heinäkuussa 1923. Roy Oliver, yksi Waltin veljistä, kutsui Waltin Hollywoodiin. Disney työskenteli freelance-valokuvaajana ja onnistui keräämään tarpeeksi rahaa ostaakseen junalipun Kaliforniaan ja otti juuri valmistuneen Liisan ihmemaa -elokuvan mukaansa jättäen kuvausryhmänsä taakseen. Christopher Finchin kerrotaan lähteneen vain 40 dollaria taskussaan ja luvanneen auttaa miehistöä pääsemään Kaliforniaan.
Hollywoodissa Disney perustaa animaatio-”yrityksen” veljensä Royn kanssa. Näin alkoi Disney Brothers Studio heidän Robert-setänsä autotallissa. He saivat levityssopimuksen Margaret J. Winklerin kanssa, joka oli newyorkilainen oikeuksien jakelija ja Charles B. Winklerin morsian. Mintz. Winkler ja Mintz jakelivat jo Felix the Cat -sarjaa. Virginia Davis, Alice”s Wonderland -elokuvan tähti, ”hävitettiin” Kansasista, samoin kuin Ub Iwerks Mintzin ja Winklerin pyynnöstä. Disney allekirjoitti 16. lokakuuta 1923 heidän kanssaan sopimuksen kahdentoista elokuvan tekemisestä. Tämä päivämäärä merkitsee Disney-studioiden perustamista.
Heinäkuun 6. päivänä 1925 Walt maksoi 400 dollarin käsirahan ostaakseen tontin osoitteesta 2719 Hyperion Avenue, jossa kaikki animaattorit voisivat asua. Pian tämän jälkeen, 13. heinäkuuta 1925, Walt Disneyn vaimoksi tuli Lillian Bounds, yksi studion työntekijöistä, joka työskenteli intervallimaalarina ja sihteerinä. Heidän romanssinsa alkoi, koska Walt ajoi nuoren naisen usein illalla kotiin autollaan. Vastanaineet viettivät lyhyen häämatkan Mount Rainierilla ja Seattlessa.
Alice-komediat, joissa sekoitettiin animaatiota ja live actionia, olivat kohtuullisen menestyksekkäitä. Maksamattoman shekin vuoksi Virginia Davisin vanhemmat poistivat hänet Alice-sarjasta. Hänen tilalleen tuli Dawn O”Day ja sitten Margie Gay.
Vuonna 1926 Disneyn veljesten studio nimettiin uudelleen Walt Disney Studioksi. Lois Hardwick esitti myös Alicea lyhyesti. Sarjan loppuun asti vuonna 1927 aiheet keskittyivät enemmän animaatiohahmoihin, erityisesti Julius-nimiseen kissaan, joka muistuttaa Felix-kissaa, kuin Liisan hahmoon. Sarjasta tuli yhä enemmän samanlainen kuin muut tuotannot, joissa ei ollut elävää toimintaa.
Walt Disney ei ollut suuri sarjakuvapiirtäjä, ja hän myönsi usein, ettei hän tehnyt yhtään piirrosta vuoden 1926 jälkeen, vaan omistautui sen sijaan ideoille.
Vuonna 1927 Charles Mintz avioitui Margaret Winklerin kanssa ja otti vaimonsa yrityksen haltuunsa. Hän päätti tuottaa uuden sarjakuvasarjan Universal Picturesin levitykseen. Uusi sarja, Oswald the Lucky Rabbit, oli suhteellinen menestys, ja Oswaldin hahmosta tuli suosittu ikoni. Disney Studios laajeni, ja Walt palkkasi Harmanin, Isingin, Maxwellin ja Frelengin Kansas Citystä.
Helmikuussa 1928 Disney lähti New Yorkiin neuvottelemaan Mintzin kanssa suuremmasta tulo-osuudesta kutakin elokuvaa kohti. Hän kuitenkin hämmästyi, kun liikemies kertoi hänelle, että hän ei ainoastaan vähennä osuuttaan, vaan ottaa myös useimmat hänen tärkeimmistä animaattoreistaan, kuten Harmanin, Isingin, Maxwellin ja Frelengin. Mintz uhkasi Disneytä oman studion perustamisella, ellei tämä suostuisi alentamaan tuotantokustannuksiaan. Lisäksi Universalilla, ei Disneylla, on Oswald the Rabbitin tavaramerkki edellisestä sopimuksesta, mikä tarkoittaa, että hän voi tehdä nämä elokuvat ilman sitä.
Disney kieltäytyi ja menetti suurimman osan animaatiotiimistään. Hän, Iwerks ja muutama uskollinen alkoivat sitten salaa työstää uutta hahmoa Oswald Kanin tilalle. Walt ei koskaan unohtanut tätä takaiskua, ja jatkossa hän varmisti tekijänoikeudet jokaiseen luomukseensa. Nimi Walt Disney Productions otettiin käyttöön samana vuonna 1928.
Disneystä lähteneistä animaattoreista tuli Mintzin ja hänen lankonsa George Winklerin johtaman Winkler Studiosin ydin. Myöhemmin Winkler Studios katosi, kun Universal päätti antaa Oswald the Rabbit -piirrettyjen tuottamisen Walter Lantzin johtaman sisäisen osaston tehtäväksi. Mintz keskittyi Krazy Kat -elokuvia tuottaviin studioihin, joista myöhemmin tuli Screen Gems. Harman, Ising, Maxwell ja Freleng päättivät lähteä omille teilleen ja perustivat Arabian Nights Cartoon Studion ja myöhemmin Harman-Ising Studion. He myivät Leon Schlesingerille ja Warner Bros:lle Oswald Kanin kaltaisen hahmon nimeltä Bosko. Sitten he alkoivat työstää Looney Tunes -sarjan ensimmäisiä jaksoja.
Tarina kertoo, että Walt piirsi junassa, joka vei hänet takaisin New Yorkista Los Angelesiin, hahmon, joka perustui Oswaldin malliin, mutta ilman roikkuvia korvia, pyöreillä korvilla ja yksinkertaisella hännällä, yhdellä lyijykynän vedolla, joten se oli helpompi piirtää. Myöhemmin hän piirsi hahmon, joka oli lähellä hiirtä. Ub Iwerks puolestaan yksinkertaisesti muokkasi piirroksen nykyiseksi. Vaikuttaa kuitenkin siltä, että Ub kehitti hahmon ulkonäön, kun taas Walt Disney tyytyi antamaan hahmolle luonteen.
Hahmo sai nimekseen Mortimer Mouse ennen kuin Lillian Disney nimesi sen uudelleen Mikki Hiireksi. Hahmo debytoi lyhytelokuvassa Plane Crazy, joka oli kaikkien Disneyn aiempien teosten tapaan mykkäelokuva. Kun Plane Crazy tai sen jatko-osa The Gallopin” Gaucho eivät löytäneet kiinnostunutta levittäjää, Disney totesi, että näistä elokuvista puuttui yksi asia.
Edellisenä syksynä 1927 Warner Bros. oli julkaissut uraauurtavan elokuvan The Jazz Singer, ja elokuva oli lakannut olemasta mykkä. Disney käynnisti äänellä varustetun Mikki-sarjakuvan Steamboat Willie. Disney joutui myymään autonsa saadakseen rahaa elokuvaansa. Pat Powers -niminen liikemies tarjosi Disneylle levityksen ja Cinephonen, salakuljetetun äänisynkronointijärjestelmän. 18. marraskuuta 1928 New Yorkin Colony-teatterissa esitettiin yleisölle Steamboat Willie, ensimmäinen animaatioelokuva, jossa oli synkronoitu ääni. Tänä päivänä syntyivät Mikki Hiiren lisäksi myös Minni Hiiri ja Pat Hibular. Steamboat Williestä tulee menestys.
Plane Crazy ja The Gallopin” Gaucho julkaistiin äänen kanssa, ja kaikkiin myöhempiin Mikki-sarjakuviin liitettiin ääniraita. Disney itse huolehti äänitehosteista varhaisissa piirretyissä. Hän oli myös Mikki Hiiren englanninkielinen ääni vuoteen 1947 asti. Jotta Walt ei joutuisi enää ongelmiin jakelijoiden kanssa, hän jättää Mikki Hiirelle tavaramerkin, jonka logo näkyy elokuvissa (21. toukokuuta 1928 alkaen) ja joka hyväksytään 18. syyskuuta 1928, ja muita tavaramerkkejä jätetään vuonna 1933 piirustusta varten.
Vuonna 1929 Mikki Hiiri -sarjan menestyksen jälkeen Walt päätti tuottaa uuden sarjan. Säveltäjä Carl W. Stallingin, vanhan tuttavan Kansas Citystä, palkkaamisen jälkeen ja hänen vaikutuksestaan lyhytelokuvien teema muuttui musiikillisiksi sarjakuviksi, joita kutsuttiin nimellä Silly Symphonies. Sarja alkoi Camille Saint-Saënsin teokseen perustuvalla The Skeleton Dance -teoksella. Samana vuonna Disney antoi luvan käyttää luomuksiaan, lähinnä Mikki, myyntituotteisiin, kuten muistilehtiöihin. Walt Disney Enterprises perustettiin hallinnoimaan myyntituotteita. Vaikka nämä kaksi sarjaa olivat hyvin menestyksekkäitä, Disney-studiot eivät saaneet osuuttaan Pat Powersin Mikki Hiiri -sarjasta saamista voitoista, sillä Columbia Pictures jakeli Silly Symphonies -elokuvia. Toisen lyhytelokuvasarjan tuottaminen erotti Walt Disneyn silloisista kilpailijoistaan, ja se avasi useita käsikirjoituksellisia mahdollisuuksia.
Vuonna 1930 Disney luopui Powers-jakelijasta ja teki uuden Mikki Hiiren levityssopimuksen Columbia Picturesin kanssa. Avioero oli kuitenkin melko vaikea, ja Walt tarvitsi asianajaja Gunther Lessingin apua, jonka hän palkkasi lakiosaston johtajaksi. Merchandising-puolelle Walt palkkaa Charlotte Clarkin, nuoren naisen Burbankista, joka on juuri valmistanut Mikki Hiiri -nuken, jota Walt pitää erittäin onnistuneena. Nukke tuotettiin sarjana ja sitä esiteltiin kaikissa mainostilaisuuksissa. Samaan aikaan Ub Iwerks jätti studiot, kun yksinoikeussopimus Powersin kanssa oli houkutellut häntä. Powers uskoi, että studion menestys johtui suurelta osin Iwerksin lahjakkuudesta.
Iwerksistä tuli Powersin rahoittaman Iwerks-studion johtaja, ja menestys oli vaihtelevaa. Columbia Picturesin palveluksessa oltuaan hän palasi Disneyyn vuonna 1940 työskentelemään studion tutkimus- ja kehitysosastolle. Tällä osastolla hän oli uranuurtajana useiden elokuvaprosessien ja animaatiotekniikoiden kehittäjänä.
Vuoden 1930 lopulla Mikki-hahmosta tuli kansainvälinen tähti muun muassa nimellä ”Topolino” Italiassa ja ”Miki Kuchi” Japanissa.
Vuonna 1931 Mikki esiintyi kahdessatoista elokuvassa, jotka tuotti yli neljänkymmenen animaattorin tiimi, mukaan lukien Hirvenmetsästys, jossa Pluto otti lopullisen nimensä. Mitä tulee Silly Symphonies -teokseen, The Wise Little Hen -teoksessa löydämme tulevan Aku Ankan hahmotelman. Jokainen Disney-studioiden tekemä 8-minuuttinen lyhytelokuva maksoi kuitenkin 13 000 dollaria, kun taas muiden studioiden budjetit ylittivät harvoin 2 500 dollaria.
Vuonna 1932 Mikki Hiirestä tuli valkokankaan suosituin piirroshahmo, ja monet kilpailevat studiot, kuten Van Beuren Studios ja Screen Gems, loivat Mikki Hiiren klooneja siinä toivossa, että he voisivat ratsastaa Disneyn menestyksen aallonharjalla.
Siirryttyään Columbiasta United Artistsille vuonna 1932 Walt alkoi tuottaa Silly Symphonies -elokuvia uudella Technicolor-prosessilla, joka mahdollisti sateenkaaren koko spektrin käytön ja muutti silloiset mainokset värikkääksi maailmaksi. Ensimmäinen värillinen sarjakuva oli juuri valmistunut Silly Symphony, Flowers and Trees, mutta mustavalkoisena. Disney neuvotteli Technicolorin kanssa kahden vuoden yksinoikeudesta värimenetelmäänsä, jotta se pystyisi kattamaan kustannukset, jotka olivat erittäin korkeat tuotantokustannusten vuoksi ja joita uusi menetelmä lisäsi entisestään.
Trees and Flowers voitti ensimmäisen Oscarin parhaasta lyhytelokuvasta vuonna 1932. Samana vuonna Disney sai kunnia-Oscarin Mikki Hiiren luomisesta, jonka sarja muutettiin värilliseksi vasta vuonna 1935. Vuoden 1932 Oscar-ehdokkaiden paraati (18. marraskuuta 1932) oli ensimmäinen RCA Photophone -järjestelmää käyttävä Disney-lyhytelokuva, jota seurasivat Joulupukin työpaja (10. joulukuuta 1932, ensimmäinen Silly Symphony) ja Rakennuksen rakentaminen (7. tammikuuta 1933, ensimmäinen Mikki Hiiri).
Disney käynnisti nopeasti muita sarjoja, jotka olivat omistettu Aku Ankan, Hessun tai Pluton hahmoille. Kay Kamenin, kokeneen myyntimiehen, johdolla hän antoi luvan myydä lukuisia johdannaistuotteita, muun muassa Mikki-sarjakuvia, joista tuli koko sivun kokoisia lehtiä ja sitten pieniä sanomalehtiä. Ensimmäinen Mikki-sanomalehti ilmestyi Italiassa vuoden 1932 lopussa.
Vuodesta 1930 lähtien Walt saavutti monia elokuvallisia ja kaupallisia menestyksiä, mutta tarve käyttää uusia tekniikoita ei antanut Waltille ja Roy Oliverille mahdollisuutta maksaa velkojaan. On muistettava, että studiot joutuivat kasvamaan 150 neliömetristä 2000 neliömetriin vuosina 1927-1931.
Walt sai hermoromahduksen vuonna 1931 ja lähti lääkärin neuvosta vaimonsa Lillyn kanssa matkalle. Hän palasi levänneenä vierailtuaan Washingtonissa ja teki risteilyn Havannan ja Panaman kanavan kautta. Palattuaan hän liittyi Hollywood Athletic Clubiin, jossa hän harrasti ratsastusta ja golfia. Vuonna 1932 hän kannusti kollegoitaan pelaamaan baseballia, ja jotkut heistä seurasivat häntä hänen intohimossaan, poolossa. Walt ympäröi itsensä ystäviensä ja työntekijöidensä kanssa pelatakseen otteluita, jotka pelattiin usein Riviera Country Clubilla. Hänellä oli myös siittola, jossa oli seitsemän ponia nimeltä June, Slim, Nava, Arrow, Pardner, Tacky ja Tommy. Hän vietti myös useita viikonloppuja vuodessa tyttäriensä ja vaimonsa kanssa mökillä Smoke Tree Ranchilla Palm Springsissä. Hän myi tämän toisen kotinsa 1950-luvulla rahoittaakseen huvipuistonsa.
Mikki-sarjan luoja ja tuottaja Disney on yhtä kuuluisa kuin hänen kuuluisa hiirihahmonsa, mutta hänen yksityiselämänsä on vähemmän tunnettu. Yksi hänen suurimmista toiveistaan oli saada lapsi, mahdollisuuksien mukaan poika, kuten hänen veljensä Roy Oliver ja hänen vaimonsa Edna, jotka synnyttivät Roy Edward Disneyn 10. tammikuuta 1930. Lillian synnytti 19. joulukuuta 1933 tyttären, Diane Marie Disneyn, ja pariskunta päätti adoptoida toisen, 21. joulukuuta 1936 syntyneen Sharon Mae Disneyn.
Studiot tuottavat edelleen lyhytelokuvia nopeaan tahtiin, ja Mikki Hiiri -sarja ja Silly Symphonies ovat kaksi elokuvataiteen tunnetuinta sarjaa. Sarjansa tuotot ovat Disneylle edelleen vain tyydyttävät. Se saattaa pitää studiot pystyssä, mutta se ei tuota todellista voittoa.
Saadakseen studionsa kannattavaksi Walt päätti tuottaa animaatioelokuvan, ja eräänä iltana vuonna 1934 hän katsoi animaattoreidensa kanssa nuoruudessaan näkemänsä mykkäelokuvan vuodelta 1916: Marguerite Clarkin esittämän Lumikin. Hänen pitkä elokuvansa perustuisi tähän tarinaan. Elokuvateollisuus sai pian tuulahduksen Disneyn hankkeesta. Kilpailijat ennustivat nopeasti konkurssia ”Disneyn hulluuden” vuoksi. Lillian ja Roy yrittävät molemmat saada Waltin luopumaan projektistaan, mutta hän jatkaa sinnikkäästi sen parissa.
Vuosina 1934-1937 Disney-studiot käyttivät Silly Symphonies -elokuvia pääasiassa testatakseen Lumikin kuvaamiseen tarvittavia tekniikoita. Kokeet koskivat ihmisten realistista animaatiota, erillisten hahmojen animaatiota, erikoistehosteita sekä erikoistuneiden ja erityisten prosessien käyttöä animaatiossa. Esimerkiksi The Old Mill oli ensimmäinen elokuva, jossa käytettiin Disneyn studiolla työskentelevän Bill Garityn keksimää monipaneelikameraa, joka antoi piirroselokuville todellisen syvyysvaikutelman. Lumikin parissa työskentelivät pääasiassa ne tiimit, jotka tavallisesti työskentelivät Silly Symphonies -elokuvien parissa, mikä tarkoitti sitä, että heidän oli käytettävä vähemmän aikaa sarjan parissa. Itse asiassa se katosi pian.
Auttaakseen animaattoreitaan Walt käynnisti useita studion sisäisiä projekteja, joiden tarkoituksena oli hioa kunkin animaattorin kykyjä ja inspiraatiota.
Vuodesta 1931 lähtien Ben Sharpsteen ja David Hand vastasivat oppipoikaryhmistä, lähinnä Silly Symphonies -elokuvien parissa, ja näin ollen he olivat Disney Studiosin animaattoreiden ensimmäiset kouluttajat. Tämä mahdollisti monien vastikään palkattujen animaattoreiden kouluttamisen. Kun Walt huomasi, että jotkut heistä tapasivat kokeneimpia taidon parantamiseksi, hän palkkasi vuonna 1932 Chouinardin taideinstituutin piirustuksenopettajan Don Grahamin valvomaan studion jäsenten iltakoulutuksia.
Samaan aikaan Walt keräsi Disney Animation Library -kirjastoon lukuisia kirjallisia teoksia ja piirroksia eri puolilta maailmaa. Kesällä 1935 tehty Euroopan matka johti siihen, että hän osti 350 uutta kirjaa eurooppalaisilta kirjailijoilta, mikä laajensi inspiraation lähteitä. Nämä kehitystyöt ja koulutukset auttoivat nostamaan studioiden laatua ja antamaan elokuville Waltin toivomaa laatua.
Lue myös, elamakerrat – Alfons Mucha
1937-1954: pitkät elokuvat
Lumikki ja seitsemän kääpiötä tuotettiin vuosina 1935-1937, jolloin studioilta loppui rahat. Löytääkseen varoja elokuvan loppuunsaattamiseen Disneyn oli esitettävä keskeneräinen leikkaus elokuvasta Bank of American talousjohtajille. Rahat saatiin. Valmis elokuva sai ensi-iltansa Carthay Circle Theaterissa Hollywoodissa 21. joulukuuta 1937. Esityksen päätteeksi yleisö antoi Lumikki ja seitsemän kääpiötä -näytelmälle seisovat aplodit.
Ensimmäinen animaatioelokuva Lumikki julkaistiin helmikuussa 1938 RKO Radio Picturesin kanssa tehdyn uuden levityssopimuksen mukaisesti. Elokuvasta tuli vuoden 1938 tuottoisin elokuva, ja se tuotti ensimmäisellä tuotantokaudellaan yli 8 miljoonaa dollaria (nykyään 98 miljoonaa dollaria). Se oli menestynein elokuva ennen Tuulen viemää (1939).
Samana vuonna NBC:llä esitettiin ensimmäinen Disneyn tuottama radio-ohjelma Mickey Mouse Theater of the Air, jossa Walt esitti Mikki Hiirtä.
Leonard Mosleyn mukaan Joseph Goebbels otti vastaan Walt Disneyn veljen Roy Disneyn, joka lähti Saksaan levittämään Lumikkia. Elokuva näytettiin Hitlerille hänen yksityisessä elokuvateatterissaan Obersalzbergissä. Roger Faligot”n mukaan elokuvasta tuli Hitlerin suosikki animaatioelokuva: ”Eikö Lumikki, joka on sovitettu valkokankaalle hesseniläisten Jacob ja Wilhelm Grimmin sadusta, ole pohjoismaisen ja arjalaisen kauneuden arkkityyppi saksalaisessa kirjallisuudessa? Ja onko koukkunenäinen noita pahan hengen symboli ja siksi varmasti juutalainen? Norjalaisen sotamuseon johtajan William Hakvaagin mukaan piirrokset, jotka on allekirjoitettu A Hitlerillä tai A H:lla, näyttävät todistavan, että Hitler piirsi sodan viimeisinä hetkinä Walt Disneyn hahmoja.
Lumikin menestys antoi Disneylle mahdollisuuden rakentaa Burbankiin Walt Disney Studios -studioille uuden kampuksen kaltaisen rakennuskompleksin. Vanhat Hyperion Avenuen studiot myytiin ja purettiin supermarketin tieltä. Animaatiotiimi, joka oli juuri saanut Pinocchion valmiiksi, jatkoi Fantasia- ja Bambi-töitä, kun taas lyhytelokuvatiimit työskentelivät Mikki Hiiren, Aku Ankan, Hessun ja Pluton sarjojen sekä viimeisimpien Silly Symphonies -elokuvien parissa.
Pinocchio ja Fantasia seurasivat Lumikin teattereissa vuonna 1940. Molemmat olivat taloudellisia pettymyksiä (Pinocchio maksoi kaksi kertaa enemmän kuin Lumikki). Pinocchio julkaistiin New Yorkissa 7. helmikuuta, ja yleisö otti sen hyvin vastaan. Euroopan sota ja Amerikan markkinoiden taloudelliset paineet eivät kuitenkaan mahdollistaneet riittäviä voittoja. Fantasia julkaistiin 13. marraskuuta 1940 Broadwayn Colony-teatterissa. Sitä kutsutaan usein studion mestariteokseksi, ja se oli ensimmäinen kerta, kun Disney-studion työ sai taiteellista tunnustusta.
Vuonna 1941 Nelson Rockefellerin johtama ulkoministeriö lähestyi Disneytä tavoitteenaan edustaa Yhdysvaltoja Latinalaisessa Amerikassa ja ”taistella natsismia vastaan” Hyvän naapurin politiikan avulla. Disney ei oikein pitänyt siitä, että häntä pyydettiin diplomaattiselle matkalle, ”kättelemään edes hyvän asian puolesta”. Mutta hän suostui. Hän lähti 17. elokuuta 1941 joidenkin taiteilijoidensa kanssa Argentiinaan, Brasiliaan ja Chileen. Tämä tehtävä tarjosi mahdollisuuden ylläpitää taiteilijoidensa toimintaa ja löytää uusia inspiraation lähteitä. Tämän matkan tuloksena syntyneet lyhytelokuvat Saludos Amigos (1942) ja The Three Caballeros (1944) sekä eräät ”opettavaiset” lyhytelokuvat ovat nähtävissä. Näiden kahden kokoelman menestyksen ansiosta Disney pystyi kieltäytymään hallituksen ennen lähtöään lupaamasta rahallisesta korvauksesta.
Yleisön uteliaisuutta tyydyttääkseen Disney tuotti The Reluctant Dragon -elokuvan, joka esitteli animaatioelokuviaan kulissien takaa. Se on dokumenttielokuva, jossa sekoitetaan todellisia kuvia ja animoituja piirroksia. Se oli myös tilaisuus tarjota työtä hänen tiimeilleen Yhdysvalloissa. Vuonna 1941 Disney päätti osallistua sotatoimiin. Yhdessä Lockheed Martinin kanssa studiot tuottivat uusille tehtaan työntekijöille sarjakuvan lentokoneiden niittausmenetelmistä, Four Methods of Flush Riveting, joka pysyi pitkään huippusalaisena. Studioiden suosio jatkoi kasvuaan, ja monet amerikkalaiset rykmentit ja laivueet pyysivät studioita valmistamaan Disney-hahmoja koristamaan lentokoneidensa rungon.
Dumbo-elokuva tuotettiin halvalla ja sillä pyrittiin tekemään nopeasti voittoa. Uuden elokuvan tuotannon aikana useimmat animaatioryhmän jäsenet esittivät vaatimuksia työolojensa suhteen ja aloittivat ensimmäisen studiolakon. Walt Disney, joka vastusti ammattiyhdistystoimintaa kaikissa muodoissaan, koska piti sen toimintaa kumouksellisena, epäili Amerikan kommunistista puoluetta lakon yllyttäjäksi ja oli siksi joustamaton. Näistä vaikeuksista huolimatta tuotanto saatiin päätökseen ja elokuva julkaistiin lokakuussa 1941. Dumbo oli menestys, mutta Yhdysvallat liittyi toiseen maailmansotaan. Yhdysvaltain armeija takavarikoi suurimman osan Disneyn studiorakennuksista ja pyysi tiimejä luomaan koulutus- ja opetusfilmejä armeijalle sekä propagandafilmejä, kuten Der Fuehrer”s Face ja vuonna 1943 julkaistu näytelmäelokuva Victory Through Air Power. Sotilaselokuvat eivät kuitenkaan tuottaneet paljon rahaa, eikä Bambi menestynyt odotetulla tavalla, kun se julkaistiin huhtikuussa 1942.
Disney tarkistaa kaupallista strategiaansa. Hän julkaisi Lumikin menestyksekkäästi uudelleen vuonna 1944 ja loi perinteen, jonka mukaan Disney-elokuvia julkaistaan Yhdysvalloissa uudelleen seitsemän vuoden välein. Hän teki koosteita lyhytelokuvista. Merkittävimpiä näistä ovat Latinalaisen Amerikan kiertueen elokuvat Saludos Amigos (1942), sen jatko-osa The Three Caballeros (1945) ja Etelän melodia (ensimmäinen Disney-elokuva, jossa oli oikeita näyttelijöitä, ilmestyi vuonna 1946). Lisäksi voidaan mainita Danny, pieni musta lammas (1948) ja Rupikonna ja koulumestari (1949). Jälkimmäisessä on vain kaksi osaa: ensimmäinen perustuu Washington Irvingin Legend of Sleepy Hollow -teokseen ja toinen, nimeltään The Frog Pond, perustuu otteeseen Kenneth Grahamen The Wind in the Willows -teoksesta.
Vuonna 1947, kylmän sodan synkkinä alkuvuosina, Walt Disney todisti ”House Un-American Activities Committee” -valiokunnan edessä. Tällöin hän ilmiantoi kolme entistä työntekijäänsä kommunististen näkemysten vuoksi: Herbert Sorrell, David Hilberman ja William Pomerance. Syytös oli vakava sodanjälkeisessä kireässä tilanteessa. Tämä näytösoikeudenkäynti enteili mccarthyismia, joka muutamaa vuotta myöhemmin vaikutti syvällisesti amerikkalaisten tietoisuuteen. Walt Disney käytti todistajanlausuntoaan hyväkseen kehuskellakseen isänmaallisilla hyveillään ja antaakseen itsestään kuvan nuhteettomasta amerikkalaisesta (tämä antoi hänen sanalleen enemmän painoarvoa ja toi hänelle kuullun tuomarin onnittelut).
Kolme syytettyä miestä, kaikki ammattiyhdistysaktivisteja, kiistivät myöhemmin entisen pomonsa lausunnot. Vaikuttaa ennen kaikkea siltä, että tämä raskauttava todistus on seurausta heidän roolistaan studioita koskeneissa vuoden 1941 lakoissa (jotkut Disney-elämäkerturit, kuten Dave Smith, uskovat, että Disneyn todistuksen taustalla on voimakas kaunaa herättävä tunne, joka juontaa juurensa tähän episodiin). Tämä luku Disneyn elämässä oli lähde monille häntä koskeville huhuille ja liioittelulle.
Jo vuonna 1946 Disneyn perheen lääkäri kehotti Waltia etsimään harrastuksen, joista tunnetuin oli pienoisjunien rakentaminen. Näin Walt sai enemmän aikaa itselleen ja perheelleen, muun muassa kolmentoista viikon matkan Eurooppaan.
1940-luvun lopulla yhtiöllä oli tarpeeksi rahaa ja animaattoreita jatkaakseen elokuvien, kuten Liisa Ihmemaassa ja Peter Pan, tuotantoa, joka oli keskeytynyt sotavuosien aikana. Studio jatkoi Tuhkimon työstämistä ja aloitti eläindokumenttien sarjan True-Life Adventures (ensiesitys vuonna 1948), jonka yksi jakso, On Seal Island, oli Waltin elokuussa 1948 tekemän Alaskan-matkan inspiroima. Tällä matkalla hän tapasi kamerakauppias Alfred Milotten ja hänen opettajavaimonsa Elman, ja he aloittivat keskustelun Alaskan dokumenttielokuvista, jonka tuloksena hän sai valokuvaajan paikan True-Life Adventures -sarjassa. Joulukuussa 1948 hän matkusti Irlantiin ja ilmoitti Darby O”Gill and the Goblins -elokuvan (1959) tuotannosta.
Vuonna 1949 hän muutti Los Angelesin Holmby Hillsissä sijaitsevaan uuteen taloon, Walt Disney Estateen, joka oli James Dolenan suunnittelema 527 neliömetrin kokoinen seitsemäntoista huoneen kartano.
Vuosien 1949 ja 1955 välillä studiossa ja Disney-yhtiössä yleensä tapahtui monia muutoksia. Kay Kermenin myyntiliike kukoisti, mutta Kermen kuoli lento-onnettomuudessa vuonna 1949. Walt Disney päätti perustaa sisäisen osaston, Walt Disney Enterprisesin, hallinnoimaan myyntituotteita. Myös Walt Disney Music Company perustettiin 1. lokakuuta. Yksi tärkeimmistä huomioista on, että Walt Disney siirtyy vähitellen pois animaatiosta, hän osallistuu edelleen pitkien elokuvien työpalavereihin aina 101 dalmatialaista (1961) -elokuvan työpalavereihin asti, mutta vuodesta 1952 lähtien, kun Kaunotar ja kulkuri (1955) tuotettiin, on Marc Davisin mukaan ”vaikea saada häntä paikalle”.
Vuonna 1950 Disney käynnisti muutaman komposiittielokuvan (keskipitkästä elokuvasta koottu kokonaisuus) jälkeen pitkän elokuvan: Tuhkimon. Tätä elokuvaa seurasi vuonna 1951 Liisa Ihmemaassa ja vuonna 1953 Peter Pan.
Disney-studiot tajusivat sota-aikaisista elokuvista, kuten Compositesista ja Walt Disney -sarjasta, saadun kuvamateriaalin avulla, että he voisivat tuottaa live action -elokuvia. Vuonna 1950 ilmestynyt Aarresaari oli heidän ensimmäinen kokonaan filmille kuvattu live-action-elokuvansa, jota seurasivat nopeasti sellaiset menestyselokuvat kuin Kaksikymmentätuhatta liigaa meren alla (CinemaScope-elokuvana, 1954), The Shaggy Dog (1959) ja Daddy”s Bride (1960). Muun muassa Tuhkimon ja Aarresaaren ansiosta studio menestyi jälleen taloudellisesti.
Walt Disney Studios oli yksi ensimmäisistä, jotka tajusivat uuden televisiovälineen mahdollisuudet. Coca-Colan pyynnöstä he tuottivat ensimmäisen ohjelmansa One Hour in Wonderland, joka esitettiin jouluna 1950. Studion ensimmäinen päivittäinen televisiosarja, suosittu Mikki Hiiren Klubi, alkoi vuonna 1955 ja jatkui useina versioina 1990-luvulle asti. ABC:llä Walt Disney itse esitti viikoittaista antologiasarjaa Disneyland, joka oli nimetty puiston mukaan. Tässä ohjelmassa hän näytti pätkiä aiemmista Disney-tuotannoista, teki kierroksia studioilla ja esitteli yleisölle Anaheimiin, Kaliforniaan rakenteilla olevaa Disneyland-puistoa. Vuoden 1955 jälkeen televisio-ohjelma oli nimeltään Walt Disney Presents, ja kun mustavalkoinen vaihtui värilliseksi vuonna 1961, nimi muuttui Walt Disneyn ihmeellinen värimaailma -ohjelmaksi, ja siitä tuli nykyisin The Wonderful World of Disney. Se jatkui ABC:llä vuoteen 2005 asti.
Studion laajentuessa ja monipuolistuessa muihin medioihin Disney kiinnitti yhä vähemmän huomiota animaatio-osastoon ja jätti suurimman osan työstä keskeisille animaattoreille, joita se kutsui nimellä ”yhdeksän viisasta miestä”.
Lyhytelokuvien tuotantoa jatkettiin vuoteen 1956 asti, jolloin yhtiö lakkautti osastonsa. Lyhytelokuvaprojekteja tuotettiin epäsäännöllisesti studioiden loppuelämän ajan. Kaikkia näitä tuotantoja levitti Disneyn uusi tytäryhtiö Buena Vista Distribution, joka otti RKO:n roolin haltuunsa vuonna 1955.
Lue myös, elamakerrat – Níkos Kazantzákis
1955-1966: Disneyn imperiumi
Vuosi 1955 on Walt Disneyn elämässä keskeinen päivämäärä. Disneyland Parkin avaaminen 17. heinäkuuta 1955 muutti Walt Disneyn aseman pelkän animaattorin asemasta. Walt Disney Productions, Waltin ja hänen veljensä Royn perustama yritys, on kasvanut mediaimperiumiksi ja menestyy lähes kaikilla aloilla, joilla se toimii. Elokuvien, television, puiston ja kauppatavaroiden menestys antaa yritykselle mahdollisuuden olla yritysimperiumi, mutta Walt voi myös toteuttaa useita hankkeita.
Walt oli monien intohimojen mies, ja sodan päätyttyä useat projektit veivät hänet pois alkuperäisestä ammatistaan, animaatiosta. Seuraavassa on kronologisessa järjestyksessä joitakin projekteja, jotka työllistivät Waltia yhdentoista vuoden aikana ennen hänen kuolemaansa.
Vuonna 1949 Disney muutti perheineen uuteen taloon (jonka suunnitteli James Dolena), jolla oli suuri tontti Holmby Hillsin kaupunginosassa Los Angelesissa. Disney pystyi harrastamaan yhtä intohimoaan: pienoisrautateitä. Tämä intohimo sai alkunsa lääkärin kehotuksesta löytää harrastus työpaineiden lievittämiseksi. Ystäviensä Ward Kimballin ja hänen vaimonsa Bettyn avulla, joilla oli oma juna takapihallaan, Walt Disney suunnitteli suunnitelmat ja rakensi pienoisjunan takapihalleen. Rautatien nimi Carolwood Pacific Railroad tulee Waltin entisestä osoitteesta Carolwood Drivella. Hän nimesi Disney-studioihin kuuluneen Roger E. Broggien rakentaman höyryveturin vaimonsa kunniaksi Lilly Belleksi. Tämä saavutus ennakoi epäilemättä Disney-studioiden uutta suuntaa.
1940-luvun lopulla Chicagoon tekemänsä työmatkan aikana Disney hahmotteli studioiden juurelle virkistyspuiston, jossa hänen työntekijänsä voisivat viettää aikaa lastensa kanssa. Mickey”s Park sisälsi aluksi puutarhan, villin lännen kaupungin ja tivolin. Hänen kehittämistään ideoista muodostui laajempi konsepti, ja niistä annettiin nimi Disneyland. Burbankin sanomalehti ilmoitti 27. maaliskuuta 1952 Disneylandin avaamisesta studion alueelle, mutta Waltin ideoita oli liian paljon pieneen tilaan. Walt perusti WED Enterprises -nimisen yhtiönsä uuden tytäryhtiön kehittämään ja rakentamaan puistoa. Tämä tytäryhtiö koostuu pienestä joukosta Disney Studiosin työntekijöitä, jotka osallistuvat Disneylandin kehityshankkeeseen insinööreinä ja suunnittelijoina ja joita kutsutaan lempinimellä ”Imagineers”.
Kun Walt esitteli suunnitelmansa Imagineereille, hän sanoi: ”Haluan, että Disneylandista tulee maailman ihanin paikka, ja haluan junan kulkemaan sen ympäri” – Carolwood Pacific Railroad, joka oli suuri hitti hänen tyttäriensä keskuudessa, innoitti Disneyn sisällyttämään Disneylandia koskeviin suunnitelmiinsa rautatien, Disneyland Railroadin.
Disneyland, yksi maailman ensimmäisistä teemapuistoista, avattiin vihdoin 17. heinäkuuta 1955, ja siitä tuli nopeasti menestys. Disneylandiin saapuu kävijöitä kaikkialta maailmasta, ja siellä on nähtävyyksiä, jotka on sovitettu monista Disneyn menestyneistä elokuvista ja sarjoista. Puistossa on avattu säännöllisesti lukuisia nähtävyyksiä sen avaamisen jälkeen.
1950-luvun puolivälistä lähtien Disney tuotti yhteistyössä NASA:n rakettisuunnittelija Wernher von Braunin kanssa useita amerikkalaista avaruusohjelmaa käsitteleviä opetuselokuvia: ”Ihminen avaruudessa” ja ”Ihminen ja Kuu” vuonna 1955 sekä ”Mars ja muu maailma” vuonna 1957. Nämä elokuvat herättivät yleisön lisäksi myös Venäjän avaruusohjelman huomion.
Vuonna 1957 Disney tapasi Muppetien luojan Jim Hensonin, ja he alkoivat luoda ensimmäisiä Muppet-hahmoja, joilla on paljon yhtäläisyyksiä Mikki Hiiren kanssa, kuten Kermit-sammakko. Hahmot esiintyivät The Ed Sullivan Show”ssa vuosina 1958-1962 Muppet Magic -ohjelman kanssa.
1950-luvun loppupuolella jatkettiin perhetelevisiotuotantoa, kuten Zorroa ABC:llä vuodesta 1957 ja Mikki Hiiren Klubia.
WED Entreprises sai vuonna 1960 KOK:lta sopimuksen vuoden 1960 talviolympialaisten avajais- ja päättäjäisseremonioiden järjestämisestä.
1960-luvun alkuun mennessä Disney-imperiumista, Walt Disney Productionsista, oli tullut maailman johtava perheviihteen tuottaja. Vuosikymmeniä kestäneiden tuloksettomien yritysten jälkeen Disney sai lopulta oikeudet Pamela L. Traversin kirjaan taianomaisesta lastenhoitajasta, ja Mary Poppins julkaistiin vuonna 1964, Disneyn 1960-luvun menestyneimpänä elokuvana. Monet kehuvat tätä animaation ja live-action-elokuvan taitavaa yhdistelmää äärimmäisen täydelliseksi.
Samana vuonna Disney avasi neljä nähtävyyttä New Yorkin maailmannäyttelyn 1964-1965 paviljonkeihin, joihin kuului myös Audio-animatroniikkaa, joka myöhemmin sisällytettiin Disneylandiin. Ne vahvistivat Disneyn suunnitelmia uudesta puistosta itärannikolle, jota hän oli harkinnut jo pian Disneylandin avaamisen jälkeen.
Vuonna 1964 Walt Disney Productions alkoi hiljaa ostaa maata Keski-Floridasta, Orlandon lounaispuolelta pitkälti maaseutumaiselta appelsiiniviljelmäalueelta salaperäistä ”Florida-projektiaan” varten. Yhtiö hankkii yli 11 000 hehtaaria (109 km2 ) maata peiteyhtiöiden varjolla, ja se on muuttanut valtion lainsäädäntöä suotuisasti, jotta se saa ennennäkemättömän hallitusta muistuttavan määräysvallan alueella. Hanketta kehitettiin toden teolla vuodesta 1966 lähtien, jolloin perustettiin Reed Creek Improvement District. Walt Disney ja hänen veljensä Roy Oliver ilmoittivat sitten suunnitelmista, joista myöhemmin tulisi Walt Disney World Resort.
Disney Worldiin on tarkoitus kuulua Disneylandin suurempi ja hienostuneempi versio, jonka nimi on Magic Kingdom, sekä useita golfkenttiä ja hotelleja. Disney Worldin sydän on tulevaisuuden kokeellinen prototyyppikaupunki (tai yhteisö) (Epcot). EPCOT on suunniteltu toimivaksi kaupungiksi, jossa asukkaat voivat asua, työskennellä ja olla vuorovaikutuksessa käyttäen kokeellista tai kehittynyttä teknologiaa samalla kun tutkijat kehittävät ja testaavat muita uusia teknologioita ihmisten elämän ja terveyden parantamiseksi.
Samaan aikaan Walt työskenteli Disneyn Mineral King -hiihtokeskusprojektin parissa, jonka hän paljasti lehdistölle 19. syyskuuta 1966. Mies vaikutti kalpealta ja kuumeiselta viimeisessä lehdistötilaisuudessaan.
Walt Disneyn henkilökohtainen investointi Disney Worldiin päättyi seuraavana syksynä, kun hänen terveytensä heikkeni. Kesällä todettiin syöpäkasvain tämän runsaasti tupakoivan miehen vasemmassa keuhkossa, ja häntä hoidettiin St. Joseph”s Hospitalissa, joka sijaitsee Disney Studios -kompleksia vastapäätä. Pyhän Joosefin sairaalan lääkärit julistivat hänet kuolleeksi 15. joulukuuta 1966 noin kello 9.30, kaksi viikkoa sen jälkeen, kun hän oli viettänyt kuusikymmentäviidettä syntymäpäiväänsä. Hän kuoli keuhkosyöpään ja hänet tuhkattiin 16. joulukuuta, ja hänen tuhkansa haudattiin perheen kryptaan Forest Lawn Memorial Parkin hautausmaalla Glendalessa, Kaliforniassa. Arvokkaiden hautajaisseremonioiden puuttuminen ja hautaaminen tiukasti perheen yksityisyydessä johtivat Hollywoodissa huhuihin, joiden mukaan elokuvantekijä olisi jäädytetty kryogeenisesti hänen viimeisen toiveensa mukaisesti.
Roy Disney toteutti Floridan hankkeen ja vaati, että nimi muutetaan Walt Disney Worldiksi hänen veljensä kunniaksi. Roy kuoli kuitenkin myös 20. joulukuuta 1971, kolme kuukautta Magic Kingdomin avaamisen jälkeen.
Walt Disney on ikuistettu moneen kertaan televisio-ohjelmiensa ja -hankkeidensa kautta, mutta myös kumppaneiksi kutsutun patsaan kautta, joka on esillä useissa Disney-puistoissa.
Lue myös, elamakerrat – Jean-Michel Basquiat
Rekisteröity tavaramerkki
Nimestä Walt Disney on tullut rekisteröity tavaramerkki, jonka viitenumero on 1141312 Yhdysvaltain patentti- ja tavaramerkkivirastossa (USPTO). Se on ollut käytössä 19. tammikuuta 1933 lähtien, mutta Walt Disney Productions rekisteröi sen vasta vuonna 1979 ja USPTO vahvisti sen 11. marraskuuta 1980. Heinäkuun 8. päivänä 1981 ilmeni kuitenkin oikeudellinen ongelma, joka pakotti Walt Disney Productionsin ostamaan Disney-nimen oikeudet Retlaw Enterprisesilta, Disneyn perheen (hänen leskensä ja kaksi tytärtään) omistamalta yhtiöltä, 46,2 miljoonalla dollarilla.
USPTO:n tavaramerkkiluokituksen mukaan nimeä Walt Disney pidetään vakiomerkkinä (koodi 4).
Walt Disney ei tuottanut paljon piirrettyjä, mutta monissa hänen teoksissaan on hänen allekirjoituksensa. Tämä uskottiin studion taiteilijoille, jotka valmistivat kortteja, julisteita ja muita ”allekirjoitettuja” esineitä. Ensimmäisenä luvan sai Hank Porter, jonka jälkeen useita muita, kuten Bob Moore.
Lue myös, elamakerrat – Juhana I (Puola)
Disneyn viihde- ja mediaimperiumi
Walt Disneyn animaatio- ja tuotantostudioista sekä teemapuistoista on kasvanut Walt Disneyn nimeä kantava monimiljardinen monikansallinen televisio-, elokuva-, lomakohde- ja muu mediayhtiö. Nykyään Walt Disney Company omistaa muun muassa neljä lomakeskusta, yksitoista teemapuistoa, kaksi vesipuistoa, kolmekymmentäkaksi hotellia, kahdeksan elokuvastudiota, kuusi levy-yhtiötä, yksitoista kaapelitelevisioverkkoa ja yhden maanpäällisen televisioverkon.
Lue myös, elamakerrat – Frances Xavier Cabrini
Huvipuistot
Alun perin Florida-projektina tunnettu alue on nykyään maailman suurin ja suosituin yksityinen matkailukohde. Walt Disney on edelleen valokeilassa Magic Kingdomin Partners-patsaasta Animal Kingdomin elämänpuuhun, ja hänen visionsa on yhä elossa. Hänen kiinnostuksensa joukkoliikenteeseen herää henkiin Walt Disney World Resortin monorailissa, joka liikennöi kahden teemapuiston ja neljän hotellin välillä. Hänen unelmansa tulevaisuudesta herää eloon Epcotissa huipputeknisissä nähtävyyksissä ja näyttelyissä.
Kun Walt Disney Worldin toinen vaihe rakennettiin, Walt Disneyn perilliset muuttivat EPCOTin teemapuistoksi, EPCOT Centeriksi, joka avattiin vuonna 1982. Nykyäänkin olemassa oleva Epcot-puisto on pohjimmiltaan kansainvälinen tivoli, ja se on vain pieni osa Waltin visioimasta toiminnallisesta kaupungista. Walt Disney Companyn rakentama Celebration City, joka sijaitsee Walt Disney World Resortin vieressä, korvaa kuitenkin osan EPCOTin visiosta.
Disneyland on muuttunut pienestä teemapuistosta vapaa-ajan lomakeskukseksi, jossa on kaksi teemapuistoa, kolme hotellia ja suuri ostoskeskus. Walt Disney World Resort on matkailijoiden suosima lomakohde ympäri maailmaa, ja Tokion Disneyland on maailman suosituin huvipuisto (samalla alueella sijaitseva Tokyo DisneySea on toiseksi suosituin). Pariisin Disneyland on edelleen Euroopan suosituin vierailukohde, vaikka puisto on kärsinyt monista taloudellisista ongelmista avaamisestaan lähtien. Siihen kuuluu myös toinen puisto, Walt Disney Studios Park, joka avattiin 16. maaliskuuta 2002. Syyskuussa 2005 Walt Disney Company avasi myös Hongkongin Disneyland Resortin Kiinaan.
Walt Disneyn syntymän 100-vuotisjuhlavuoden kunniaksi Disney järjesti 100 Years of Magic -tapahtuman, joka keskittyi Floridan puistoihin, mutta johon osallistui myös muita konsernin eri tytäryhtiöiden aloitteita. Toukokuun 5. päivänä 2005 Walt Disney Company aloittaa paluujuhlan maailman onnellisimpaan maahan -tapahtuman Waltin suunnitteleman Disneylandin Ruususen linnan edessä juhlien 50-vuotista taivaltaan kuuluisimmassa huvipuistossa. Walt Disneyn puistot ja lomakohteet tunnetaan kaikkialla maailmassa siitä, että niissä kiinnitetään huomiota yksityiskohtiin, hygieniaan ja standardeihin, jotka Walt Disney asetti Disneylandille.
Disney-animaatio
Waltin kuoleman jälkeen studio jatkoi animaatioelokuvien, lähinnä pitkien elokuvien, tuottamista. Lyhytelokuvat korvattiin 1980-luvulla televisiosarjoilla. 1990-luvun puolivälissä studio ryhtyi yhteistyöhön Pixarin kanssa tuottamaan CG-elokuvia, mikä jatkoi Waltin innovaatioperintöä.
Vuosien 2000 ja 2006 välillä studiota varjosti synkkä ajanjakso. Walt Disney Feature Animation Studiosissa ei enää ollut perinteistä käsin tehtävää animaatiota, jolla Walt Disney oli perustanut yhtiönsä menestyksen. 1900-luvun lopulla, kun perinteisten animaatioelokuvien menestys oli ollut vähäistä, kaksi satelliittistudiota Pariisissa ja Orlandossa suljettiin ja Burbankin päästudio muutettiin tietokoneanimaatiostudioksi. Vuonna 2004 Walt Disney Company ilmoitti viimeisen perinteisesti animaatioelokuvansa, Maatilan kapinallinen, tuotannosta. Australiassa sijaitseva DisneyToon Studios jatkoi kuitenkin pienen budjetin perinteisten animaatioelokuvien, lähinnä aiempien menestysten jatko-osien, tuottamista ennen kuin se lopetti toimintansa vuoden 2006 lopussa.
Kun Disney oli ottanut Pixarin haltuunsa, John Lasseter, joka ylennettiin animaatiopäälliköksi, päätti palata perinteisen animaation pariin ja julkisti Prinsessa ja sammakko -elokuvan vuonna 2010.
Lue myös, elamakerrat – Sebastian I (Portugali)
CalArts
Walt Disney käytti viimeisinä vuosinaan huomattavan paljon aikaa perustamalla California Institute of the Artsin (CalArts), joka perustettiin vuonna 1961 Los Angelesin musiikkikonservatorion ja Chouinard Art Instituten, joka oli auttanut animaatiomiesten kouluttamisessa 1930-luvulla, yhdistymisestä. Kun Walt kuoli, CalArts peri neljänneksen hänen omaisuudestaan, joka oli huomattava summa, joka käytettiin uusien rakennusten rakentamiseen hänen kampukselleen. Walt testamenttasi myös 38 hehtaaria (154 000 m2) Golden Oak Ranch -tilaa Valenciassa, jotta koulu voitaisiin rakentaa sinne. CalArts muutti Valencian kampukselle vuonna 1971.
Waltin leski Lillian Disney käyttää suuren osan ajastaan CalArtsin seuraamiseen ja satojen varainkeruutapahtumien järjestämiseen yliopistolle kunnioittaakseen miehensä viimeisiä toiveita. Hän oli mukana myös Walt Disney Symphony Hallin rakentamisessa Los Angelesissa.). Lillianin kuoltua vuoden 1997 lopulla tämän perinteen perintöä jatkavat hänen tyttärensä Diane ja hänen miehensä Ron. CalArts on nyt yksi Kalifornian suurimmista itsenäisistä yliopistoista, mikä on suurelta osin Disneyn avustusten ansiota.
Walt Disney on ollut mukana monissa tuotannoissa, lähinnä omien studioidensa animaatioissa, pääasiassa tuottajana, mutta myös näyttelijänä, ohjaajana tai käsikirjoittajana.
Tärkeimmät mainitut elokuvat :
Walt Disneyn kuoleman jälkeiset tuotannot, katso Walt Disney Pictures.
Lue myös, elamakerrat – William Wordsworth
Oscarit
Walt Disneyllä on ennätys eniten Oscar-palkintoja elokuvataiteen alalla: 22 palkintoa kilpailevissa kategorioissa ja 4 palkintoa hänen ansioidensa kunniaksi:
Lue myös, elamakerrat – Hermann Emil Fischer
Muut palkinnot
Walt Disney sai tähden Hollywoodin Walk of Famelle 8. helmikuuta 1960.
Walt Disney oli ensimmäinen henkilö, jolle myönnettiin tähti Anaheimin tähtien kävelykadulla. Tähti myönnettiin kunniaksi Waltin merkittävästä panoksesta Anaheimin kaupungille, jonne Disneyland Park, nykyinen Disneyland Resort, rakennettiin. Se sijaitsee Disneyland Resortin jalankulkijoiden sisäänkäynnillä Harbor Boulevardilla.
Walt Disney sai :
Koska Walt Disney investoi Tahoe Cityssä sijaitsevaan Sugar Bowl Resortiin, vuori nimettiin Disney Mountainiksi.
Kalifornian kuvernööri Arnold Schwarzenegger ja Maria Shriver ottivat Walt Disneyn 6. joulukuuta 2006 Kalifornian museossa sijaitsevaan Kalifornian Hall of Fameen.
Walt Disneyn työhön suhtaudutaan eri tavoin, Judith Pinkerton Josephsonin mukaan ”viihteen nerosta” aina ”huonon maun taiteilijaan”, kuten Georges Sadoul ja Émile Breton kirjoittavat Dictionnaire des cinéastes -teoksessaan: ”Hyvin kunnianhimoisen Fantasia-elokuvan taiteellisen epäonnistumisen jälkeen luoja lamaantui, tekninen nerokkuus ei enää korvannut huonon maun yltäkylläisyyttään (joka oli piilevänä jo Piilosymphonioissa)”, ja Leonard Maltin luonnehti Disneyta elokuvan taiteilijaksi, joka oli vain ”perheen ystävä”.
Lue myös, elamakerrat – Isaac Newton
Sosiologinen vaikutus
Walt Disney Archivesin perustajan ja johtajan Dave Smithin mielestä Walt oli ”nero, joka tiesi, mitä yleisö halusi perheviihteeltä”, ”uudistaja (mutta) ei seuraaja”, hän ”hyväksyi täysin uudet konseptit tai prosessit, jotka kiinnostivat häntä, ja antoi niille mahdollisuuden, usein hänen taloudellisten neuvonantajiensa vahingoksi, mutta aika osoitti hänet oikeaksi”. Innovaatioiden luettelo on pitkä: ensimmäinen synkronoidulla äänellä varustettu animaatioelokuva, tarinankerronta, Fantasound-järjestelmä (stereofoninen elokuva), CinemaScope, Circle-Vision 360°, Xerox-prosessi, eläindokumenttisarjat, teemapuistot, ensimmäinen stereofoninen televisio-ohjelma….
Walt Disneyn luoma maailma tunnetaan amerikkalaisen kulttuurin ja monien stereotypioiden välittäjänä. Elena Gianini Belottin Du côté des petites filles -tutkimuksen mukaan ”alkuperäisissä tarinoissa, joista suurin osa Disneyn tuotannoista on tehty, on naishahmoja, jotka ovat kelvottomia mihinkään. Keijut ja taikurit, jotka eivät ole pahoja, saavat voimansa ainoastaan korkeammilta voimilta ja siten itsensä ulkopuolelta. Tämä maaginen maailmankaikkeus on siis väline, jonka avulla lapsille välitetään säännöt, jotka myöhemmin jakavat eriytyneen näkemyksen sukupuolista, niiden kyvyistä ja rooleista…”.
Jan Švankmajer, tšekkiläinen surrealistinen ohjaaja, joka tunnetaan erityisesti animaatioelokuvistaan, sanoi hänestä Positif-lehden haastattelussa vuonna 1995: ”Walt Disney on yksi eurooppalaisen kulttuurin tärkeimmistä likvidoijista; ehkäpä tärkein, koska hän tuhosi sen jo alkuunsa, toisin sanoen lasten sieluissa. Walt Disney kuuluu kaiken kattavaan dekadenttiin popkulttuuriin, joka voitettuaan ”kolmannen maailmansodan” tulvii kukistettuun maailmaan.”
Museo, Walt Disney Family Museum, avattiin 1. lokakuuta 2009 San Franciscon Presidion kaupunginosassa.
Lue myös, taistelut – Pavian taistelu
Huhut ja kaupunkilegendat
Walt Disneystä on olemassa useita legendoja tai huhuja. Marc Eliot on koonnut useimmat niistä kirjaansa Hollywood”s Dark Prince. Tässä on joitakin niistä:
Lue myös, elamakerrat – Auguste Renoir
Ulkoiset linkit
lähteet
