Walter Pater

Delice Bette | 2 marraskuun, 2022

Yhteenveto

Walter Horatio Pater (Stepney, Lontoo, Englanti, 4. elokuuta 1839 – Oxford, 30. heinäkuuta 1894) oli englantilainen esseisti, kirjallisuuskriitikko ja taidehistorioitsija. Hänet huomattiin ammatillisesti ennen kaikkea Oxfordin yliopiston professorina ja teoreettisista kirjoituksistaan (jotka epäilemättä auttoivat määrittelemään ja vakiinnuttamaan esteettisyyden).

Walterin ollessa vielä lapsi hän kuoli lääkärin poikana ja muutti myöhemmin perheensä kanssa Enfieldiin. Hän opiskeli ja luennoi Oxfordissa ja matkusti satunnaisesti Ranskassa ja Saksassa ja paljon ahkerammin Italiassa. Hän kirjoitti vuorotellen sanoma- ja aikakauslehtiin ja opiskeli välillä Oxfordissa.

Hän oli John Ruskinin oppilas, vaikka hylkäsikin tämän moralisoivan taidetulkinnan; hän oli myös Oscar Wilden opettaja.

Hän kirjoitti filosofisen romaanin Marius epikurolainen (1885), joka teki vaikutuksen koko hänen sukupolveensa ja jota pidettiin eräänlaisena ”esteettisyyden raamattuna”. Siinä hän ilmaisi samanaikaisesti esteettisiä ja uskonnollisia ihanteitaan. Sen sankari, nuori Marius, elää Antoniinien aikana. Aluksi kotijumalien ja maan henkien lämmin palvonta täyttää kaikki hänen toiveensa, mutta äidin ja hänen rakkaimman ystävänsä, runoilija Flaviuksen kuolema saa hänet epävarmuuteen elämän perusongelmista, joiden ratkaisun hän uskoo löytyvän epikurolaisesta filosofiasta. Myöhemmin hänen ratkaiseva kohtaamisensa Marcus Aureliuksen kanssa sai hänet suuntautumaan stoalaisiin oppeihin. Lopulta hänet viettelee Rooman katakombeihin kokoontuvien tai sirkuksessa kuolevien uskovien kapinahenki ja seesteinen veljellinen ja toiveikas asenne. William Butler Yeats meni niin pitkälle, että hän väitti sitä sukupolvensa ainoaksi oikeaksi pyhäksi kirjaksi.

Walter Pater kunnostautui myös esseemuodossa. Hän oli ennen kaikkea kriitikko ja taidehistorioitsija. Hän kirjoitti tärkeitä esseitä renessanssista. Arvostusten (1889) ja Platon ja platonismi (1893) lisäksi hänen vuonna 1873 ilmestynyt ja neljä muuta painosta läpikäynyt teoksensa Tutkimuksia renessanssin historiasta on oikeutetusti kuuluisa ja tunnettu, vaikka lopullinen teksti sai muotonsa vasta vuonna 1893, kun siihen lisättiin ylimääräinen luku ”Giorgionen koulu” ja palautettiin kohta, joka herätti Oxfordin piispan skandaalin, koska se ”kehotti meitä korvaamaan elämän lyhyyden jonkin hienon intohimon tai oudon tunteen intensiteetillä”:

”Esipuheen” tai ”Prologin” lisäksi Pater sisällytti teokseensa The Renaissance. Studies in Art and Poetry esseet ”Two Early French Histories”, ”Pico della Mirandola”, ”Luca della Robbia”, ”Leonardo da Vinci”, ”Joachim de Bellay” ja erittäin mielenkiintoinen essee ”Winckelmannista” sekä yhteenveto. Nykyaikaisissa englanninkielisissä painoksissa on myös liitteenä lyhyt teksti vuodelta 1864, jonka nimi on ”Diaphaneité”.

Gotthold Ephraim Lessingin ja Georg Wilhelm Friedrich Hegelin innoittamana intellektuelli, josta tässä on kyse, ehdotti klassisimpien taiteellisten kaanonien höllentämistä ja loi uuden kaanonin, jossa kirjallisissa ja taiteellisissa teoksissa kiinnitettiin huomiota niiden herkkään laatuun, tunteiden ja esteettisen nautinnon tuottamiseen muodon perusteella.

Muoto yhdisti kaiken taiteen, ja kuten hän jatkoi, ”kaikki taiteet pyrkivät musiikin tilaan, joka on vain muotoa”, ja se, mikä tuottaa esteettistä nautintoa, on pohjimmiltaan pelkistetty muotoon. Siksi taide on autonominen ja riippumaton kaikista moraaliperiaatteista, toisin kuin Ruskin väitti.

Hedonismin ensisijaisuuden edessä taiteilija luo omia arvojaan, jotka eivät välttämättä vastaa ajan viktoriaanista moraalia.

Walter Pater oli hienostuneen ja runollisen tyylin omaava kirjailija, jolla oli valtava vaikutus moniin aikansa kirjailijoihin. Hellenismi jätti vahvan kaiun hänen esteettiseen käsitykseensä sekä intohimon ja valovoiman kaipuuseen. Rakkaus antiikin klassikoihin ohjasi hänen kaikkea kritiikkiään ja estetiikkaansa.

Monet brittiläiset kirjailijat, kuten James Joyce ja Virginia Woolf, tunsivat hänen vaikutuksensa. Edellinen rakentaa ”epifaniat” (erityiset hetket, jolloin hahmon olemassaolon kokonaisuus paljastuu, kuten hän keksi Dublinersia varten) muunnelmaksi ”vaikutelmista”, joita Walter Pater kuvaa kuuluisassa ”The Renaissance” -kirjansa ”Conclusion” -teoksessa. Toinen ilmaisee samanlaisen suhtautumisen nykyhetken kokonaisuuteen romaanissa ”Majakkaan”, jonka kuuluisat loppusanat ovat: ”Se siitä, olen saanut näyn”.

Walter Horatio Paterilla oli epäilemättä huomattava vaikutus nykyaikaiseen kerrontaan ja herkkyyteen.

Lue myös, elamakerrat – Carlo Maderno

Koulutus

Pater syntyi 4. elokuuta 1839 Stepneyssä (Lontoon East Endissä), ja hän oli 1800-luvun alussa Lontooseen tulleen lääkärin Richard Glode Paterin nuorin poika. Kun hän oli vain kolmevuotias (1842), hänen isänsä kuoli. Sen jälkeen perhe muutti Hackneyhin ja asettui vuonna 1847 Enfieldiin (Middlesex), jossa Pater kävi Enfield Grammar Schoolia ja jossa hän sai lempinimen ”Parson Pater” vakavuutensa vuoksi. Vuonna 1853 hänen perheensä asettui asumaan Harbledowniin, Cantorberyn lähelle, jossa hän kirjoittautui Kingin kouluun. Vain vuotta myöhemmin, vuonna 1854, hänen äitinsä Maria Pater kuoli.

King”s Schoolissa Pater luki John Ruskinin Modern Painters -teoksen ensimmäiset niteet ja tutustui näin taiteen maailmaan. Vuosien 1857 ja 1858 välisenä aikana hänet valtasi uskonnollisen epäilyn ensimmäinen vaihe, joka oli rinnakkainen hänen runollisen luomistyönsä alkuvaiheen kanssa.

Saatuaan stipendin hän kirjoittautui vuonna 1858 Queen”s Collegeen (Oxford) saatuaan ensin palkinnon latinasta ja uskonnonhistoriasta Canterburyssa.

Yliopisto-opintojensa aikana ja suositusten ja avun lisäksi Pater hankki laajan tietämyksen lukemalla Gustave Flaubertin, Gautier de Costes de La Calprenèden, Henry Swinburnen, William Makepeace Thackerayn, George Berkeleyn, David Humen, Thomas Carlylen, John Stuart Millin, Thomas de Quinceyn, John Keatsin ja Walter Scottin teoksia. Tänä aikana hän käänsi säännöllisesti Gustave Flaubertin ja Charles Augustin Sainte-Beuven teoksia.

Saksan kielen hän oppi todennäköisesti Saksassa, jossa Pater vietti lomansa ja jonne hänen tätinsä ja sisarensa olivat asettuneet asumaan. Hän alkoi lukea myös Johann von Goethen, Georg Wilhelm Hegelin ja muiden tunnettujen saksalaisten filosofien teoksia.

Tuolloin häntä opetti impressionisti Benjamin Jowett, Balliol Collegen tuleva maisteri, hellenisti ja Platonin kääntäjä. Vuonna 1862 Pater ei kuitenkaan saanut korkeinta arvosanaa BA in literae humaniores -tutkinnostaan. Hän oli varmasti lapsesta asti ollut kiinnostunut anglikaanisen kirkon pappisviran aloittamisesta, mutta monien muiden silloisten kollegojensa tavoin hän menetti uskonsa lopullisesti Oxfordissa. Ystävä ilmiantoi hänet Lontoon piispalle, ja hän joutui eroamaan ja kääntyi yliopisto-opiskelun puoleen.

Kun hänen tätinsä kuoli vuonna 1862, hän huolehti kahdesta siskostaan ja toi heidät mukanaan Englantiin. Nuorin heistä, Clara (1841-1910), omistautui myöhemmin naisten koulutukselle ja antoi saksan, kreikan ja latinan kursseja vuodesta 1879 alkaen, kun hän oli itse käynyt latinankursseja Henry Nettleshipin johdolla. Sen jälkeen hän toimi kreikan ja latinan opettajana Somerville Collegessa (Oxford) vuodesta 1885 alkaen ja opetti myös Lontoossa vuosina 1898-1900.

Saatuaan tutkintotodistuksen vuonna 1863 Pater päätti jäädä Oxfordiin, jossa hän piti yksityisiä kursseja, ennen kuin hän sai kreikan ja latinan apurahan Brasenose Collegessa (1864), minkä hän saavutti hyvän kielitaitonsa ja saksalaisen filosofian osaamisensa ansiosta. Sieltä hän vietti suurimman osan työurastaan Oxfordissa, ja vuonna 1869 hän asettui pysyvästi Claran ja Hesterin kanssa osoitteeseen 2, Bradmore Road.

Lue myös, elamakerrat – Walt Disney

Hänen ensimmäiset julkaisunsa

Oltuaan Pariisissa vuonna 1864 sisartensa kanssa Pater vieraili vuonna 1865 Italiassa (Firenze, Pisa ja Ravenna) Charles Lancelot Shadwellin (Oxfordin yliopisto) seurassa. Sen jälkeen hän alkoi julkaista artikkeleita taiteesta ja kirjallisuudesta eri aikakauslehdissä.

Ensimmäinen näistä julkaisuista, ”Coleridgen kirjoitukset”, julkaistiin vuonna 1866 John Chapmanin toimittamassa Westminster Review -lehdessä; Pater analysoi Samuel Taylor Coleridgen teologisia kirjoituksia ja tuomitsi avoimesti teologisen ja filosofisen absolutismin.

Vuotta myöhemmin, vuonna 1867, hän julkaisi saksalaisen taidehistorioitsijan elämäkerran julkaisemisen yhteydessä Johann Joachim Winckelmannia käsittelevän esseen, jossa Pater menee edellä mainitun teoksen yhteenvetokertomusta pidemmälle pohdiskellakseen Kreikkaa sekä kulttuurin ja taiteen syntyä eurooppalaisessa kontekstissa ja korostaakseen Winckelmannin homoeroottisuutta, joka on epäilemättä kuulunut eurooppalaiseen kulttuuriin antiikin ajoista lähtien, hyvin myönteisenä asiana.

Vuonna 1868 hän julkaisi William Morrisin runoja käsittelevän esseen ”The Poems of William Morris”, jossa hän ylistää aistillisuutta ja muistelee renessanssia.

Pater kiinnostui sitten John Morleyn Fortnightly Review -lehdestä, jossa artikkelit allekirjoitettiin ja jossa julkaisivat John Addington Symonds, Algernon Charles Swinburne, George Meredith ja William Morris. Siellä Pater julkaisi esseitä Leonardo da Vincistä (1869), Sandro Botticellista (1870), Michelangelo Buonarrottista (1871) ja Pico della Mirandolasta (1872). Coleridgen kirjoituksia lukuun ottamatta nämä esseet julkaistiin uudelleen hänen ensimmäisessä pääteoksessaan Studies in the History of the Renaissance (1873). Pater lisäsi teokseen esseen keskiaikaisesta hovirunoudesta ja Joachim du Bellaysta sekä ”Esipuheen” ja ”Päätelmät”. Tästä ajanjaksosta lähtien Pater omaksui sävellystavan, joka perustui omien tekstiensä katkelmien ottamiseen, niiden uudelleenkirjoittamiseen ja yhdistämiseen uusien kirjoitusten tuottamiseksi ja siten niin sanottujen ajatusten ”kaikujen” tai pohdintojen ”kaikujen” luomiseen. On syytä huomata, että lukuun ottamatta Marius-kirjaa ja kahta muuta La Renaissance -teoksen lukua, kaikkia edellä mainittuja kirjoituksia levitettiin myös päivälehdissä ja tietyissä kuukausittain tai viikoittain ilmestyvissä lehdissä.

Lue myös, taistelut – Martinus V

Renessanssi

Kirjoittaessaan renessanssista Pater tukeutui enemmän tai vähemmän tuolloin levinneeseen tietoon, mutta hän suuntautui muuttamaan historiallisen ajanjakson kahdestoista ja kahdeksastoista vuosisadan välisenä aikana, erityisesti Ranskassa ja Saksassa, ja analysoi tässä tekstissä myös yhteisöjä ja sivilisaatioita säännöllisesti elävöittäneitä uudistusliikkeitä. Renessanssista tuli silloin jotain tärkeää, yksilöllinen ja kollektiivinen fyysis-älyllinen kokemus.

Paterin essee Leonardo da Vincistä sisälsi kuuluisan Mona Lisan muotokuvan, ja essee Sandro Botticellista oli ensimmäinen laatuaan, joka oli omistettu kokonaan tälle italialaiselle taidemaalarille (epäilemättä jälkimmäinen essee auttoi osaltaan asettamaan nämä maalaukset kunniapaikalle taidekriitikoiden, historioitsijoiden ja tuntijoiden mielipiteissä tuohon aikaan).

Studies in The History of The Renaissance (1873) nimettiin vuoden 1877 toisen painoksen jälkeen uudelleen nimellä The Renaissance: Studies in Art and Poetry. Teos painettiin myöhemmin uudelleen vuosina 1888 ja 1893 melko huomattavin muutoksin. Vuoden 1888 kolmanteen painokseen Pater lisäsi esseensä ”The School of Giorgione”, joka oli julkaistu aiemmin vuonna 1877 Fortnightly Review -lehdessä. Tämä essee sisältää kuuluisan lauseen: ”Kaikki taide pyrkii jatkuvasti kohti musiikin tilaa”.

Vuonna 1873 edellä mainitun teoksen ”Johtopäätökset”-osio herätti polemiikkia sen ”materialismin” ja ”hedonismin” vuoksi. Pater saarnasi olemassaolosta, joka oli omistettu aistimusten etsinnälle, olivatpa ne sitten luonnon, ihmisen tai taiteen tarjoamia, ja teki jälkimmäisestä parhaan esimerkin intohimosta. Walter Pater tuomitsi näin tavat ja älyllisen konformismin ja puolusti taidetta, joka perustuu aistimusten pysyvään erilaistamiseen. Aistimus ja sen tuottama nautinto voivat hyvinkin olla peräisin luonnosta, kuten Pater kirjoitti teoksessaan Joachim du Bellay: ”Äkillinen valovoima muuttaa mitättömän asian, säävarjon, tuulimyllyn, seulan, pölyn oven askelmalla, ja tämä kestää ehkä vain hetken, mutta me toivomme, että tämä hetki voisi sattumalta toistua” (The Renaissance, s. 277). Nautintoa voi saada filosofian, tieteen ja taiteen sekä ihmisten tarjoamasta ”älyllisestä jännityksestä”, mutta on välttämätöntä ”palaa aina tässä jalokivimäisessä liekissä ja ylläpitää tätä hurmosta” (The Renaissance, s. 362).

Konservatiivit, kuten William Wolfe Capes, joka oli ollut Paterin opettajana Queen”s Collegessa, Brasenosen kappalainen ja Oxfordin piispa, syyttivät renessanssia ja sen kirjoittajaa ”hedonismista” ja ”moraalittomuudesta”. Tämän ”nimekkäiden henkilöiden” lautakunnan edessä Pater veti vuonna 1874 mieluummin takaisin ehdokkuutensa prohtorin virkaan myös mentorinsa Benjamin Jowettin painostuksesta, sillä hänellä oli hallussaan Paterin ja nuoren Balliolin opiskelijan, yhdeksäntoista-vuotiaan William Money Hardingen välinen kirjeenvaihto, joka tunnettiin homoseksuaalisuuden puolestapuhujana.

Vuonna 1876 William Hurrell Mallock parodioi Pateria tuon ajan älymystöä käsittelevässä satiirissa The New Republic, jossa hän kuvasi Pateria naismaisena estetistinä. Romaani The New Republic syntyi samaan aikaan, kun Pater oli ehdolla Oxfordin runouden professoriksi, ja johti yhdessä renessanssia koskevan kiistan kanssa siihen, että Paterin ehdokkuus peruttiin. Muutamaa kuukautta myöhemmin, joulukuussa 1876, Walter Pater julkaisi Fortnightly-lehdessä vastauksen ”A Study of Dionysus”, jossa hän lavasti nuoren ulkomaisen jumalan, jota vainotaan uskontonsa vuoksi. Vuonna 1878 Pater päätti kuitenkin olla julkaisematta teosta ”Dionysos ja muita tutkimuksia”, vaikka esseestä oli ilmoitettu ja se oli painovalmis. Pater päätti sitten ilmeisesti ”kääntää sivun” ja omistautua kirjoittamiselle ja opettamiselle.

Lue myös, elamakerrat – Claude Monet

Epikurolainen Marius ja kuvitteelliset muotokuvat

1860-luvun lopusta lähtien Pater oli keskipiste Oxfordin edistyksellisessä piirissä, johon kuuluivat Mary Ward, T. H. Ward, Ingram Bywater, Mark ja Emilia Pattison, ”C. L. Shadwell”, Mandell Creighton (tuleva Lontoon piispa) ja T. H. Warren sekä Oscar Browning, joka oli tuolloin Eton Collegessa. L. Shadwell”, Mandell Creighton (tuleva Lontoon piispa) ja T. H. Warren sekä Oscar Browning, joka oli tuolloin Eton Collegessa. Pater oli Gerard Manley Hopkinsin kotiopettaja vuonna 1866, ja hän oli hänen läheinen ystävänsä vuoteen 1879 asti, jolloin Hopkins lähti Oxfordista tullakseen tunnetuksi Lontoon kirjallisessa maailmassa, johon kuului myös joitakin preraafaliitteja. Walter Pater kävi usein tapaamassa runoilija Algernon Charles Swinburnea ja taidemaalari Simeon Solomonia, joka teki hänestä piirroksen.

Pater tuli tietoiseksi vaikutuksestaan, mutta myös vaikutuksista, joita työn päättäminen synnytti renessanssin aikana. Sitten hän ryhtyi selvittämään ja selittämään fiktion avulla ”hedonismia”, josta häntä syytettiin. Tässä tienhaarassa hän julkaisi vuonna 1878 Macmillan”s Magazine -lehdessä puoliksi omaelämäkerrallisen tekstin ”Imaginary Portraits 1. The Child in the House”. Tämä teksti, joka käsitteli lapsen muotoutumiskokemuksia, kuten kauneuden löytämistä ja kuolemaa (ennen maanpakoa), oli ensimmäinen ”kuvitteellisten muotokuvien” sarjassa, joka on Paterin keksimä ja kirjallisuuden alalla käyttöön ottama termi. Kuvitteellisissa muotokuvissa ei ole vuoropuhelua, ja ne perustuvat yksinkertaiseen kerronnalliseen juoneen, jotta voidaan keskittyä fiktiivisten hahmojen psykologiseen tutkimukseen ja erilaisiin historiallisiin konteksteihin (yleensä historian kriittisiin ajanjaksoihin). Näiden tarinoiden sankarit ovat aina nuoria ja kauniita, mutta myös onnettomia miehiä, jotka julistavat taiteen ja filosofian innovaatioita tai palauttavat pakanuuden (”maanpaossa oleva jumala” kristillisessä maassa).

Vuosien 1878 ja 1885 välillä Pater oli vähemmän aktiivinen julkaisutoiminnan suhteen. Itse asiassa vuonna 1880 julkaistiin vain muutamia hänen kreikkalaista taidetta käsitteleviä artikkeleitaan, sillä kyseinen kirjailija valmisteli melko pitkää romanttista teosta, joka sai hänet toteuttamaan useita yksityiskohtaisia tutkimushankkeita. Tämän toiminnan puitteissa hän jäi Roomaan vuonna 1882 ja luopui opettajan virastaan vuonna 1883, vaikka hän säilytti virkansa Oxfordissa, voidakseen omistautua filosofiselle romaanilleen Marius Epikurolainen (1885), joka on kuvitteellinen muotokuva nuoresta miehestä, joka elää Antoniinien tai Antoniinien aikana. Pater rinnasti tuon ajan ja oman aikansa havainnollisesti tarkastelemalla ”aistimuksia ja ajatuksia” nuoresta roomalaisesta miehestä, joka tavoittelee elämän ihannetta, jossa aistimukset ja pohdinta voivat yhdistyä. Marius tarkastelee antiikin filosofioita ja uskontoja (herakleitismi, stoalaisuus, kristinusko) ja niiden viktoriaanisen ajan moderneja vastineita. Marius flirttailtuaan nuoren runoilija Flavienin kanssa toimii keisari Marcus Aureliuksen sihteerinä ja tapaa nuoren kristityn, Corneliuksen, jolle hän ennen kuolemaansa luovuttaa vapautensa ja saatuaan viimeisen riitin kristittyjen ympäröimänä; tässä romaaninomaisessa kontekstissa kirjailija kehittää ja selittää ajatuksiaan. Tämä teos herätti varmasti suurta suosiota kriitikoissa, ja toinen painos ilmestyi nopeasti vuonna 1885 ja kolmas vuonna 1892. Pater teki tähän teokseen useita tyylillisiä korjauksia, kun hän ymmärsi sen merkityksen, mikä takasi hänelle tunnustusta proosakirjailijana.

Vuonna 1885, kun John Ruskin erosi Oxfordin Slade-kuvataiteen laitoksen johtopaikasta, Pater harkitsi ehdokkuutta virkaan, mutta luopui siitä lopulta joidenkin kollegoidensa vihamielisen suhtautumisen vuoksi. Varmistettuaan, että hän säilyttää paikkansa Oxfordissa, hän lähti lopulta kahden sisarensa Claran ja Hesterin kanssa Lontooseen, jossa hän asettui asumaan osoitteeseen 12 Earl”s Terrace Kensington (Lontoo), jossa perhe asui vuoteen 1893 asti. Tänä aikana Pater liikkui korkeissa kirjallisuuspiireissä: runoilijoiden Arthur Symonsin, Lionel Johnsonin, Michael Fieldin, Marc-André Raffalovitchin ja myös romanttisen kriitikon Violet Pagetin (Vernon Lee) parissa sekä Mary Robinsonin, Charlotte Symonds Greenin, Edmund Gossen, George Mooren ja William Sharpin parissa, ja luultavasti myös Oscar Wilden parissa, jonka Pater tunsi Oxfordista, koska opiskeli siellä, mutta asui Lontoossa.

1880-luvun loppupuoli oli Paterille hyvin tuottoisaa aikaa, sillä hän onnistui julkaisemaan neljä mielikuvamuotokuvaa Macmillan”s Magazine -lehdessä: ” A Prince of Court Painters ” -1885- (Antoine Watteausta ja Jean-Baptiste Paterista), ” Sebastian van Storck ” -1886- (maalaustaiteilusta), 1700-luvun alankomaalainen yhteiskunta ja Baruch Spinozan filosofia), ” Denys L”Auxerrois ” -1886- (pakanuuden noususta keskiajalla) ja ” Duke Carl of Rosenmold ” -1887- (Saksan renessanssin alkuajoista 1700-luvulla). Nämä neljä kirjoitusta julkaistiin myös yhdessä vuonna 1887 nimellä Imaginary Portraits. Lisäksi kesäkuussa 1888 ja elokuussa 1889 julkaistiin kuusi lukua hänen toisesta romaanistaan ”Gaston de Latour”. Kuten Marius, myös Gaston oli mielikuvituksellinen muotokuva, jossa historia ja fiktio sekoittuivat. Tässä tapauksessa toiminta sijoittuu Ranskaan uskonsotien aikaan, ja kirjailija teki Gastonista kirjeen avulla Mariuksen vastineen (mutta eri aikakauteen). Joka tapauksessa Gaston-romaani jäi kesken, luultavasti siksi, että Pater palasi kritiikin pariin.

Lue myös, sivilisaatiot – Seleukidit

Arvostukset, Platon ja platonismi

Vuonna 1889 Pater julkaisi teoksen Appreciations; with an Essay on ”Style”; tämä teos, joka käsitteli jo 1870- ja 1880-luvuilla julkaistuja kirjallisuutta koskevia kirjoituksia, sai hyvän vastaanoton kriitikoilta. Pater aloittaa ”Tyylillä”, jossa hän kehittää ”mielikuvitusproosaa” ja ”modernin maailman erityistaidetta” pikemminkin kuin ”runoutta”. Jälkikirjoituksessa hän ottaa esille vuonna 1876 julkaistun esseen ”Romantiikka”, jossa hän tutki romantiikan ja klassismin välistä dialektiikkaa, ja lopuksi hän esittää kaksi tärkeää kohtaa, joissa hän kehottaa nykykirjailijoita uudistamaan englannin kielen kirjallista taidetta.

Appreciations sisältää myös tutkimuksen Dante Gabriel Rossettin runoudesta (joka julkaistiin aiemmin vuonna 1883, muutama kuukausi maalari-runoilijan kuoleman jälkeen), esseen esseismistä ja 1600-luvun tiedemiehestä Thomas Brownesta, jota Pater ihailee tyylinsä ja Shakespearelle omistettujen tekstiensä vuoksi. Myös Pater jatkaa siellä esseensä ”Coleridgen kirjoitukset” (1866) poistamalla tiettyjä kristinuskoa käsitteleviä kohtia, jotka tuntuvat hänestä vanhentuneilta, ja lisäämällä niiden tilalle sarjan pohdintoja Samuel Taylor Coleridgen runoudesta. Pater toistaa siinä myös vuonna 1874 kirjoittamansa esseen runoilija William Wordsworthista.

Kun Appreciationsin toinen ja viimeinen painos julkaistiin vuonna 1890, Pater poisti esseen ”Esteettinen runous”, joka oli tarkistettu versio hänen William Morrisia käsittelevästä tekstistään vuodelta 1868, epäilemättä estääkseen kaikenlaisen kritiikin, ja korvasi sen esseellä ”Octave Feuillet”s La Morte”, joka on tiivistelmä Octave Feuillet”n romaanista, jossa tarkastellaan nykyaikaisia uskomuksia.

Vuonna 1893 Pater, joka oli jo sairastunut, muutti siskojensa kanssa takaisin Oxfordiin, 64 St Gilesiin. Hän julkaisi välittömästi teoksen Platon ja platonismi, johon hän otti ajatuksia opiskelijoilleen pitämistään luennoista ja aiemmin lehdissä julkaistuista teoksista. Tässä teoksessa kirjoittaja tarkastelee esisokraattista filosofiaa ja määrittelee selkeästi kaksi suuntausta (joita edustavat Herakleitos ja Parmenides), jotka käyvät vuoropuhelua Platonin kanssa, joka esitetään askeesiksi muuttuneena tyylitaiteilijana ja aistiharrastajana. Tässä kirjoituksessa Pater tutkii myös kreikkalaisen antiikin käsitysten mukaista keskipakois- ja keskipakoisvoimien välistä jännitettä tai vastakkainasettelua. Edellä mainitussa teoksessa esitetään myös vihjaileva muotokuva Spartasta otsikolla ”Lacedaemon” (julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1892).

Benjamin Jowett ylistää häntä palattuaan Oxfordiin ja toivottaa hänelle kaikkea hyvää tässä uudessa vaiheessa yliopistossa.

Lue myös, elamakerrat – George Steinbrenner

Pater keltaisten yhdeksänkymmentäluvun paluusta

1880-luvun lopulla ja niin sanotun keltaisen yhdeksänkymmentäluvun alussa Pater otti käyttöön tasaisen julkaisurytmin samaan aikaan, kun hänen kiinnostuksen kohteensa moninkertaistuivat. Hän kirjoitti johdannon Dante Alighierin Purgatorion käännökseen (1892) ystävälleen Charles Lancelot Shadwellille (jolle hän oli aikoinaan omistanut The Renaissance -teoksen). Hän jatkoi myös taideaiheisten esseiden sekä kuvitteellisten muotokuviensa julkaisemista: ”Art Notes in North Italy” (1892), ”The Age of Atheltic Prizemen” (Contemporary Review, 1894), ”Notre-Dame d”Amiens”, ”Vézelay” (julkaistiin kesäkuussa 1894 ja heinäkuussa 1894 James Knowlesin julkaisemassa teoksessa Nineteenth Century).

Emerald Uthwart” (New Review 1892) ja ”Apollo in Picardy” (Harper”s New Monthly Magazine, marraskuu 1893) ovat kaksi mielikuvituskuvausta, jotka erottuvat toisistaan ”synkän sävynsä” ja pessimisminsä suhteen, joka koskee todellisen paluun mahdollisuutta pakanalliseen maailmaan ja kreikkalaiseen rakkauteen, sillä yhteiskunta näytti tuohon aikaan olevan yhä suvaitsemattomampi ja epäuskoisempi. Ensimmäinen näistä kirjoituksista sai epäilemättä alkunsa Paterin vierailusta Canterburyn koulussa 30. heinäkuuta 1891, ja toisen kirjoituksen innoittajana oli luultavasti Arthur Symonsin dekadentti-manifesti ”The Decadent Movement”, jossa Pater esittää itsensä dekadenttiliikkeen johtajana.

Huhtikuussa 1894 Paterille myönnettiin Glasgow”n yliopiston kunniatohtorin arvonimi. Heinäkuun 30. päivänä 1894 hän kuoli äkillisesti sydänkohtaukseen 54-vuotiaana. Hänet haudattiin Holywellin hautausmaalle Oxfordiin.

Pater jätti siis kaksi sisarta, Claran (syntynyt 1841 ja kuollut 1910) ja Hesterin (kuollut 1922). Hänen vanhempi veljensä William, joka oli syntynyt vuonna 1835, oli jo kuollut vuonna 1887 Farehamin mielisairaalassa, vaikka heidän väliset suhteensa näyttivät aina kylmiltä ja etäisiltä. Näistä perhesuhteista tiedetään joka tapauksessa vain vähän, sillä henkilökohtaisia asiakirjoja on säilynyt vain vähän.

Kuollessaan Pater valmisteli luentoa Blaise Pascalista ja toista Peter Paul Rubensista. Edmund Gossen mukaan Pater käänsi elämänsä viimeisinä vuosina filosofis-teoreettiset käsityksensä kohti maltillisempaa skeptisyyttä, ja vuodesta 1894 lähtien hän kävi ahkerammin Brasenosen kappalainen Frederick William Bussellin luona.

Vuonna 1895 hänen ystävänsä Charles Lancelot Shadwell, Oriel Collegen jäsen, kokosi hänen Kreikkaa koskevat kirjoituksensa Greek Studies -teokseen. Taidetta, mytologiaa, kirjallisuutta ja uskontoa käsittelevien esseiden lisäksi hän lisäsi kuvitteellisen muotokuvan ”Hippolytus Veiled” (Macmillan”s Magazine, 1889). Vuonna 1895 Shadwell keräsi ja levitti useita Paterin kuvitteellisia muotokuvia ja esseitä teokseen Miscellaneous Studies; tämä teos sisälsi kuvitteelliset muotokuvat ”The Child in the House”, ”Emerald Uthwart” ja ”Apollo in Picardy”, kirjallisen muotokuvan sekä Prosper Mériméesta että Raphael Sanziosta ja myös tutkimuksen Blaise Pascalista.

Kaksi muuta tekstiä, ”Notre-Dame d”Amiens” ja ”Vézelay”, on omistettu ranskalaiselle uskonnolliselle arkkitehtuurille, jota Pater pääsi Ranskassa ollessaan arvostamaan läheltä. Shadwell julkaisi myös ystävänsä Paterin ensimmäisen tekstin, ”Diaphaneitè” (1864), luultavasti ylistääkseen Paterin kauneutta ja tyyliä, ja se heijasteli luentoa, jonka hän oli pitänyt Oxfordin opiskelijayhdistykselle, Old Mortality Societylle, jonka jäsen Pater itse oli ollut vuodesta 1863 lähtien (siellä tämä englantilainen ajattelija kuvitteli ihanteellisen ja läpinäkyvän subjektin, jonka kautta tapahtuva historiallinen muutos sai merkityksen ja transsendenssin). Pater piti Vanhan kuolevaisuuden seurassa myös toisen luennon, ”Subjektiivinen kuolemattomuus”, jonka sisältö ei ole säilynyt ja joka hänen aikanaan olisi herättänyt monia kielteisiä reaktioita siinä ilmenevän radikaalisuuden vuoksi.

Vuonna 1896 Shadwell julkaisi lopulta Paterin toisen keskeneräisen romaanin Gaston de Latour. Lisäksi kaksi muuta kokoelmaa, Essays from The Guardian ja Uncollected Essays (myös otsikolla Sketches and Reviews) julkaistiin yksityisesti vuosina 1896 ja 1903.

Toinen painos, The Collected Edition of Pater”s Works, julkaistiin vuonna 1901 Macmillanin kustantamana, joka oli julkaissut viisi Paterin teosta vuosina 1873-1894 ja joka julkaisi postuumisti kolme muuta teosta Paterin kuoleman jälkeen. Paterin teosten koottu painos painettiin myöhemmin useita kertoja uudelleen.

Paterilla oli epäilemättä huomattava ja merkittävä vaikutus ”estetismiin” kirjoittamallaan teoksella The Renaissance, joka on sekä hienovarainen teoreettinen teksti että liikkeen synteesi. Oscar Wilde seurasi ja syvensi näitä pohdintoja liikkeen niin sanotun ”toisen vaiheen” aikana, jolloin liikkeestä tuli suosittu, ja osoitti Paterille vilpitöntä ja ansaittua kunnioitusta, joskus parodian muodossa, kuten esimerkiksi teoksissa Intentions (1891) ja The Picture of Dorian Gray (1890-1891). William Butler Yeatsin, Lionel Johnsonin, Herbert Hornen ja Richard Le Galliennen dekadentti sukupolvi teki Walter Paterista hahmonsa, arvostaen ja kunnioittaen hänen hienovaraista anteeksipyyntöään homoeroottisuudelle sekä hänen hienovaraista hylkäämistään tai epäröintiään avioliiton, parisuhteen ja hyytyneiden identiteettien (tai muuttumattomien, halvaantuneiden, muuttumattomien tai prototyyppisten) suhteen. Pater ehdottaa epäilemättä syvällistä ja hienovaraista ”vaihtoehtoista maskuliinisuutta”.

Pater vaikutti selvästi taidehistorioitsijoihin ja kriitikoihin, kuten Bernard Berensoniin, Roger Fryyn, Kenneth Clarkiin ja Richard Wollheimiin. Kirjallisuuden alalla hän vaikutti merkittävästi myös joihinkin modernisteihin, kuten Marcel Proustiin, James Joyceen, William Butler Yeatsiin, Ezra Poundiin ja Wallace Stevensiin (joka epäilemättä ihaili hänen kirjoituksiaan ja lähestymistapojaan). Ja varsin vakuuttavasti Paterin ajatukset vaikuttivat merkittävästi myös 1900-luvun alun romaaneihin korostamalla sisäisen monologin ja reflektiivisen tietoisuuden arvoa, kuten esimerkiksi Marcel Schwobin Vies imaginaires (1896) osoittaa. Paterin painotusta subjektiivisuuteen ja myös katsojan tai lukijan autonomiaan voisi varmasti luonnehtia vallankumoukselliseksi. Ja muuten, toinen esteettisyyden ja Paterin johtoajatuksista on kauniin väsymätön etsiminen. Kaikki tämä, kokonaisuutena, valmisteli nykyaikaisia kirjallisuuskritiikin lähestymistapoja.

Pater määritteli selkeästi estetiikkansa renessanssin esipuheessa (1873) ja jatkoi sen syventämistä ja tarkentamista myöhemmissä teksteissä. Etenkin ”Esipuheessa” hän puolustaa subjektiivista ja relativistista lähestymistapaa elämään ja taiteeseen, mutta samalla hän ottaa etäisyyttä Matthew Arnoldin saarnaamaan epäitsekkyyteen ja suhtautuu siihen varauksellisesti: ”Ensimmäinen askel kohti sitä, että näkee kohteensa sellaisena kuin se todellisuudessa on, on tuntea oma vaikutelmansa, erottaa se, ymmärtää se selvästi. Mitä tämä laulu tai kuva, tämä elämässä tai kirjassa esiintyvä persoonallisuus on minulle?” (The Renaissance, s. xxix) ”Tarkastelemalla kunkin teoksen herättämiä erityisiä vaikutelmia yksilö tulee tietoiseksi siitä, mitä hän on, ja siten myös siitä, mitä hän voi arvostaa suhteessa taiteeseen ja täydellisempään ja intensiivisempään elämään”. Johtopäätöksessä piirtyy kuva ihmisestä pysyvien kokemusten subjektina, joka takaa hänen olemassaolonsa ja olemisensa maailmassa.

Paterin kirjalliset muotokuvat, samoin kuin hänen mielikuvitukselliset muotokuvansa, ovat hienovaraisia, herkkyydellä kyllästettyjä psykologisia tutkimuksia, joiden tavoitteena on pikemminkin ymmärtää ainutlaatuisia suhteita ympäristössä ja jokapäiväisessä elämässä kuin saada aikaan tieteellisiä teoksia.

Pater epäilemättä arvosti Charles Augustin Sainte-Beuvea, mutta hän ei ole yhtä tarkka historiallisen totuuden suhteen; hänelle välttämätön totuus on erityisesti psykologista laatua.

Monet ihailevat Pateria hänen tyylinsä, sanastonsa monimutkaisuuden ja hienostuneisuuden sekä toisinaan melko pitkien lauseidensa rytmin vuoksi. Jotkut hänen ystävistään ja läheisistä työtovereistaan ovat huomanneet Paterin huolestuneisuuden ja hermostuneisuuden kirjoittaessaan. Runoilija ja aikanaan myös kirjallisuuskriitikko Edmund Gossen mukaan Pater kirjoitti ajatuksia pienille paperiruuduille, jotka hän sitten kokosi ja järjesteli järjestykseen, mutta myöhemmin hän palasi niihin ja kirjoitti suuren osan niistä uudelleen.

Gustave Flaubert oli korostanut ja vaatinut, että kirjailijan on etsittävä ”oikeaa sanaa”, mutta Walter Pater meni pidemmälle, sillä hänellä oli orgaaninen näkemys tekstistä, ja hän työsti sitä hiomalla ja parantamalla jokaista sen osatekijää siirtymällä sanasta tekstiin mutta kulkemalla lauseen ja kappaleen kautta.

Rikkautensa, terävyytensä ja rytminsä kautta hänen tyylinsä sulautuu ja yhdistyy hänen filosofiaansa, jonka keskiössä on kärsinyt ja analysoitu hetkestä nauttiminen.

lähteet

1. Walter Pater
2. Walter Pater
3. John Ruskin vs. Walter Pater
4. Concepto de Arte
5. ^ Patmore, Derek, Walter Pater: Selected Writings (London, 1949), p.11
6. ^ Ostermark-Johansen, L. (ed.), The Collected Works Of Walter Pater: Imaginary Portraits (Oxford, 2019), p.31
7. ^ Edwards, DL (1957), A History of the King”s School, Canterbury, p. 126.
8. ^ Levey 1978, chapters 1–4.
9. ^ Wright 1907, p. 211.
10. John Rainier Mc Queen, voir Michael Levey, The Case of Walter Pater, Londres, Thames and Hudson, 1985, p. 89-91.
11. ”Coleridge’s Writings”, rééd. English Critical Essays. Nineteenth Century, éd. Edmund D. Jones, Oxford, OUP, 1932, p. 492-534
12. « Winckelmann » est un compte rendu de Biographische Aufsätze d’Otto Jahn (1866) et d’une traduction par G. H. Lodge de Geschichte des Kunst des Altertums (1850)
13. Voir William F. Shuter, Rereading Walter Pater, Cambridge, Cambridge University Press, 1997
14. J. B. Bullen, The Myth of the Renaissance in Nineteenth Century Writing, Oxford, Clarendon, 1994
15. 1 2 Walter Pater // Encyclopædia Britannica (англ.)
16. 1 2 Walter Horatio Pater // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
17. Union List of Artist Names (англ.) — 2013.