Willem de Kooning
gigatos | 24 maaliskuun, 2022
Yhteenveto
Willem de Kooning († 19. maaliskuuta 1997 East Hampton, Long Island, New York) oli hollantilainen taidemaalari, josta tuli amerikkalainen vuonna 1962. Hän oli yksi abstraktin ekspressionismin tärkeimmistä edustajista, ja häntä pidetään Jackson Pollockin ohella toimintamaalauksen uranuurtajana.
Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Suuri harppaus
Lapsuus ja nuoruus
Willem de Kooning oli nuorin viidestä lapsesta ja viinikauppias ja juomien valmistaja Leendert de Kooningin ja Rotterdamin pohjoispuolelta kotoisin olevan baarityttö Cornelia Nobelin ainoa poika. Hänen sisaruksensa olivat vanhin sisko Maria Cornelia, joka oli syntynyt vuonna 1899, kaksoset Cornelia ja Adriana, jotka olivat syntyneet vuonna 1901 ja kuolivat samana vuonna, ja toinen Cornelia, joka oli syntynyt vuonna 1902 ja kuoli vuotta myöhemmin. Vanhemmat erosivat, kun Willem oli vain kaksivuotias, ja erosivat puolitoista vuotta myöhemmin, vuonna 1907. Poika asui ensimmäiset kolme vuotta isänsä kanssa, sitten äitinsä ja isäpuolensa kanssa. Nuori Willem kehitti varhaisen viha-rakkaussuhteen äitiinsä Corneliaan, jota kutsuttiin Coraksi, joka työskenteli satamabaarissa ja vaihtoi usein miespuolisia tuttaviaan, jotka hän toi mukanaan kotiin. Tämä viha-rakkaussuhde heijasteli merkittävästi Willem de Kooningin ambivalenttia naiskuvaa hänen työssään, kuten myös elämässään: Coraa pidettiin omistushaluisena, jääräpäisenä, manipuloivana ja rakkautta ahmivana: ominaisuuksia, jotka heijastuivat myöhemmin aikuiseen Willem de Kooningiin.
Lue myös, elamakerrat – Al-Biruni
Suunnittelun oppisopimuskoulutus
Vuonna 1916 de Kooning aloitti oppisopimuskoulutuksen Giddingin veljesten ateljeessa graafikko Jaap Giddingin (1887-1955) luona, joka vuonna 1920 järjesti hänelle työpaikan sisustussuunnittelijana Rotterdamin tavaratalo Cohn & Donayn pääkoristelijan Bernard Romeinin palveluksessa. Piet Mondrianin ympärille vastaperustetun De Stijl -taiteilijaryhmän uudenlaisten maalausten vaikutuksesta hän aloitti iltakurssit Rotterdamin Academie voor Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappenissa (nykyinen Willem de Kooning Academie) vuoteen 1924 asti, jolloin hän lopulta tutustui klassiseen maalaustekniikkaan Johannes Gerardus Heijbergin (Heyberg) mestarioppilaana.
Lue myös, elamakerrat – Barbara Hepworth
Taideopinnot
Noin 1924
Lue myös, elamakerrat – Niccolò Machiavelli
Amerikka, ystävyys Arshile Gorkin kanssa
Lue myös, elamakerrat – Hermann Emil Fischer
Laman vuodet, taiteilijauran alku
Viimeistään vuonna 1934 de Kooning, joka siihen asti oli maalannut vain satunnaisesti viikonloppuisin, oli luopunut kaikista varauksistaan vapaata taiteilijauraa kohtaan. Taiteilijoiden avustusohjelmien kannustamana Franklin D. Roosevelt, jonka tarkoituksena oli luoda työpaikkoja suuren laman aikana, hän pystyi osallistumaan WPA-Federal Art Project -hankkeeseen ja omistautumaan yksinomaan taiteelliselle maalaustaiteelle. WPA-Federal Art Project -hanketta varten hän loi lukuisia seinämaalaussuunnitelmia, joista osaa ei kuitenkaan koskaan toteutettu, koska de Kooning joutui jättämään hankkeen jo heinäkuussa 1937, koska hänellä ei ollut Yhdysvaltain kansalaisuutta (de Kooning sai kansalaistodistuksen vasta vuonna 1962). ”Mutta sinä vuonna”, sanoo de Kooning, ”minulla oli niin upea tunne, että sain uuden asenteen. Päätin maalata ja tehdä töitä vain sivutoimisesti.” Samana vuonna de Kooning sai toimeksiannon toteuttaa osan vuoden 1939 New Yorkin maailmannäyttelyn apteekkihallin seinämaalauksesta Medicine, joka kiinnitti taidekriitikkojen huomion ensimmäistä kertaa uuteen taiteilijaan, jonka maalaukset poikkesivat levottomuudessaan niin täysin amerikkalaisen realismin tähän asti tutusta, asiallisesta figuratiivisuudesta.
Lue myös, elamakerrat – Auguste Rodin
Elaine, mustat maalaukset
Vuonna 1937 hän tapasi American Artists Schoolissa 14 vuotta nuoremman taideopiskelijan Elaine Friedin, jonka kanssa he pian aloittivat yhtä intohimoisen kuin ristiriitaisenkin kumppanuuden, joka oli kietoutunut elinikäiseen pakkomielteeseen, johon liittyi alkoholismia, taloudellisia vaikeuksia, rakkaussuhteita, riitoja ja eroja. Vuonna 1939 Elaine muutti de Kooningin newyorkilaiseen työhuoneeseen, ja he avioituivat 9. joulukuuta 1943. Tuohon aikaan de Kooning työsti ensimmäisiä sarjojaan seisovia tai istuvia miesmuotokuvia, kuten Two Men Standing, Man and Seated Figure (Classic Male), joista osaan hän yhdisti omakuvia, kuten muotokuvaan Portrait with Imaginary Brother (kaikki n. 1938-39). Tuohon aikaan de Kooningin teokset olivat vielä vahvasti Gorkin surrealistisen kuvaston innoittamia, ja niissä näkyi Picasson jälkikubistinen vaikutus. Tämä muuttui vasta, kun de Kooning tutustui häntä kuusi vuotta nuorempaan taidemaalariin Franz Klineen, joka oli myös aloittanut amerikkalaisen realismin figuratiivis-kubistisen vaikutuksen alaisena ja oli nyt löytänyt tiensä yksiväriseen dynamiikkaan. Franz Kline, joka kuoli nuorena, oli yksi de Kooningin läheisimmistä taiteilijaystävistä. Kline on vaikuttanut selvästi de Kooningin kalligrafisiin mustiin maalauksiin, jotka ovat peräisin tältä ajanjaksolta. (vrt. → Mustat maalaukset).
Lue myös, elamakerrat – Caterina Sforza
Nainen
Hänen ja Elainen suhde samaan aikaan saattoi myös vaikuttaa vastavuoroisesti hänen ensimmäiseen Woman-maalaussarjaansa: Elaine työskenteli tuolloin samankaltaisten aiheiden parissa. Noin 1939
Lue myös, elamakerrat – Muhammad Ali
Jackson Pollock ja New Yorkin koulukunnan ensimmäinen sukupolvi
Noin vuonna 1942 Willem de Kooning tapasi Jackson Pollockin ja tämän myöhemmän vaimon Lee Krasnerin New Yorkin taiteilijoiden kohtaamispaikassa The Club on 39th Streetillä, joka Cedars Tavernin ohella yhdisti New Yorkin koulukunnan ”ensimmäisen sukupolven”. De Kooningin kumppanin Elainen ja Arshile Gorkyn, Stuart Davisin, Barnett Newmanin, Mark Rothkon ja Clyfford Stillin kaltaisten taiteilijaystävien lisäksi klubiin kuuluivat myös kirjallisuuden henkilöt John Ashbery, Barbara Guest, Kenneth Koch ja Frank O”Hara.
Samana vuonna Mc Millenin galleriassa järjestettiin ryhmänäyttely American and French Paintings, jossa de Kooningia ja Pollockia, Stuart Davisia ja Lee Krasneria verrattiin eurooppalaisiin Georges Braqueen, Pablo Picassoon ja fauvistiseen Henri Matisseen. Koleerisen Jackson Pollockin kanssa de Kooningia yhdisti ystävyys, jonka sinetöi alkoholismin kouristelu ja joka päättyi kilpailuun 1940-luvun lopulla. Vuonna 1948 de Kooningilla oli ensimmäinen paljon kiitosta saanut mutta kaupallisesti epäonnistunut yksityisnäyttely Charles Eganin galleriassa New Yorkissa; Museum of Modern Art (MoMA) osti yksivärisen teoksen Painting (1948). Samana vuonna hänen taiteilijaystävänsä Arshile Gorki teki itsemurhan, ja de Kooning keskeytti hetkeksi maalaamisen. Josef Albersin kutsusta hän alkoi opettaa kuvataidetta Black Mountain Collegessa Pohjois-Carolinassa, jossa hän tapasi muusikko John Cagen. Taloudellisesti ahdingossa oleva de Kooning päätyi 1940-luvun lopulla maalaamaan halvoilla lakkaväreillä.
Lue myös, elamakerrat – Trajanus
Eleet ja toiminta, kansainvälinen menestys
Kaikesta taiteellisesta kilpailusta huolimatta de Kooning ja Pollock inspiroivat toisiaan ja jopa ”kukoistivat” toisistaan materiaalikielessään: kun Pollock turvautui de Kooningin mustiin patteriväreihin ja vähensi yhä enemmän värikkyyttä teoksissaan, de Kooning uskaltautui ensimmäistä kertaa Pollockin tyyliin suuriin formaatteihin maalauksillaan kuten Attic (1949) ja Excavation (1950) ja rikkoi kubismin ja surrealismin määräämät maalaustaiteen perusteet. De Kooning kehitti kuitenkin itse gesturaalisen maalauksen eikä palannut Pollockin aktiomaisen tiputtelun pariin. De Kooningin tämän kauden teokset viittaavat perinteessään pikemminkin saksalaiseen epäviralliseen taidemaalariin Hans Hofmanniin. Yhtä lailla arvostettu ja kiistelty taidekriitikko Clement Greenberg näki heissä ”1900-luvun tärkeimpiä taiteilijoita”, eikä ollut yllättävää, että MoMA:n perustajajohtaja Alfred H. Barr valitsi molemmat kesäkuussa 1950 toimintamaalauksen päähenkilöiksi antamaan ratkaisevan panoksen amerikkalaisen modernin taiteen kehitykselle Venetsian 25. biennaalissa vuonna 1950. De Kooning lähetti biennaaliin teoksen Kaivaus, jonka Chicagon taideinstituutti osti. Amerikkalaisen maalaustaiteen 60-vuotisjuhlan yhteydessä taiteilija sai maalauksen ostohinnan lisäksi Logan-mitalin, jonka arvo on 2000 Yhdysvaltain dollaria. Biennaali merkitsi de Kooningin kansainvälistä läpimurtoa ja toista käännekohtaa hänen teoksessaan. Vuonna 1951 de Kooning osallistui arvostettuun 9th Street Art Exhibition -näyttelyyn (”The Ninth Street Show”), joka merkitsi sodanjälkeisen New Yorkin avantgarden alkua.
Lue myös, elamakerrat – Jan van Eyck
”More Women”, visuaalisen kielen radikalisoituminen
Äkillisestä kuuluisuudestaan huolimatta taiteilija, jota jälleen kerran ajoi taiteellisen itsetutkiskelun epäilys, vältti kaikki tyylilliset luokittelut ja alkoi radikalisoida kuvakieltään voimakkaasti kolmannessa Women-syklissä samana vuonna kuin biennaali. Tässä provokatiivisessa figuratiivisessa syklissä de Kooning rikkoi kaikki aikansa tabut ja juhli naishahmoa väkivaltaisin impasto-viivoin pulleana, lihaisana ja groteskiksi epämuodostuneena demonina, joka näyttää pilkkaavan katsojaa ilkeällä irvistyksellä. Sidney Janisin galleriassa vuonna 1953 pidetty Woman-kuvien näyttely muuttui konkreettiseksi kulttuuriskandaaliksi, joka järkytti 1950-luvun siveellisiä Yhdysvaltoja. De Kooning pysyi pitkälti koskemattomana tähän kiistaan, jonka lehdistö toisinaan tuomitsi hänen teoksistaan ”mauttomina ja mauttomina”, ja loi seuraavina vuosina lukuisia samantyyppisiä, vielä suuremmissa formaateissa toteutettuja kuvasarjoja. MoMA osti useita teoksia sarjasta, kuten Woman I (1950).
Vuonna 1955 Willem de Kooning jätti vaimonsa Elainen ja muutti yhteen taiteilija Joan Wardin kanssa. Heidän tyttärensä Johanna Lisbeth ”Lisa” syntyi 29. tammikuuta 1956. Samana vuonna, 11. elokuuta, Jackson Pollock kuoli auto-onnettomuudessa. Siitä lähtien naisaihe katosi yhtäkkiä de Kooningin teoksista, ja tilalle tulivat ekspressionistiset kaupunki- ja maisemakuvat.
Lue myös, sivilisaatiot – Delhin sulttaanikunta
Abstraktit maisemat, vetäytyminen Long Islandille
Vuosina 1957-1963 de Kooning omistautui lähes yksinomaan eleettömän abstrakteille maisemamaalauksille yhä kirkkaammilla väreillä, jotka hän yleensä nimesi paikkojen, katujen tai liikennemerkkien mukaan. Ilmeisesti tässä abstraktissa automatkan tai ”aikamatkan” vertauskuvassa hän vihjasi omaan vetäytymiseensä suurkaupungista ja (oman) menneisyytensä ja alkuperänsä etsimiseen. De Kooning sai samankaltaisia matkavaikutelmia, joita Jack Kerouac pyrki toteuttamaan kirjallisesti tai Robert Frank valokuvallisesti, ja hän työsti nuoruuden muistoja hollantilaisista merimaisemista pitkillä ajomatkoillaan Long Islandin eteläkärkeen. De Kooning jakoi nämä sarjat abstrakteihin kaupunkimaisemiin (1955-58), abstrakteihin puistomaisemiin (1957-61) ja abstrakteihin pastoraalimaisemiin (1960-63). Tyypillisiä teoksia tältä kaudelta ovat Gotham News (1955-56) , Backyard on 10th Street (1956) tai heinäkuun 4. päivä (1957) ja Montauk Highway (1958).
Näiden sarjojen synnyn mukaisesti taiteilija itse asiassa vetäytyi 1950-luvun lopulla lähelle Long Islandin East Hamptonin lähistöä, joka oli tuolloin suosittu taiteilijakolonia. Vuonna 1959 de Kooning osti sieltä maalaistalon, jonka taitava käsityöläinen muokkasi seuraavina vuosina tilavaksi asuintaloksi, johon hän muutti lopulta vuonna 1963. On hyvin todennäköistä, että hän pakeni nopeasti kasvavan New Yorkin taidekentän hälinää, sillä hänen Sidney Janis -galleriassa pitämänsä Abstrakteja puistomaisemia -näyttelynsä oli suuri kaupallinen menestys, ja se teki hänestä hetkeksi New Yorkin taidekentän uuden ”tähden”; lisäksi hänen panoksensa Kasselissa järjestettyyn documenta II -tapahtumaan herätti Euroopan taidemarkkinoiden kasvaneen huomion. Kuten ensimmäisen biennaaliin osallistumisensa yhteydessä, De Kooning oli jälleen huolissaan siitä, että hänen oli täytettävä yleisön tietyt odotukset tai vastattava taidekriitikoiden, ennen kaikkea Greenbergin, ”terminologiaystävällisiin” arvioihin. Lisäksi Robert Rauschenbergin, Jasper Johnsin, Roy Lichtensteinin, Andy Warholin ja monien muiden myötä esiin nousi uusi taiteilijasukupolvi, joka puolestaan reagoi kaupungistumiseen, mainontaan ja kulutukseen esittävällä tavalla: pop-taiteen aikakausi koitti. Rauschenberg ”tunnusti” tämän ironisesti pyyhkimällä yksinkertaisesti pois de Kooningin, jota hän kunnioitti ”taiteellisena isähahmona”, teoksen vuonna 1959.
Lue myös, sivilisaatiot – Al-Andalus
Rom, Naiset maaseudulla
Talvi 1959
Lue myös, elamakerrat – Edgar Atheling
Long Island
Maaliskuussa 1963 de Kooning oli muuttanut taloonsa Long Islandilla. Taiteilija piti siirtoa vapautuksena ja sanoi ”aloittaneensa kaiken alusta”. Jotenkin minusta tuntui hyvältä, kun olin lähellä merta. Sieltä suurin osa maalauksistani on peräisin.” De Kooning otti ”naisen abstraktissa maisemassa” -motiivin yhä uudelleen esiin myöhemmissä töissään, vaikkakin rauhallisemmissa ja vaaleammissa väreissä. Vuonna 1964 Yhdysvaltain presidentti Lyndon B. Johnson myönsi de Kooningille presidentin vapaudenmitalin, ja samana vuonna hän osallistui documenta III -tapahtumaan Kasselissa. Willem de Kooningin ensimmäinen retrospektiivinen näyttely Yhdysvalloissa järjestettiin 8. huhtikuuta-2. maaliskuuta 1965 Smith College Museum of Artissa Northamptonissa, Massachusettsissa.
Lue myös, elamakerrat – Giotto di Bondone
Eurooppa, veistokset, alkoholiongelmat
New Yorkin modernin taiteen museon järjestämä, vuoden 1968
Lue myös, elamakerrat – Edvard II
1980-luvun alussa taiteilijan tila heikkeni yhä enemmän: de Kooning sairastui Alzheimerin tautiin, ja hänen terveytensä heikkeni rajusti niin, että hän joutui pian käyttämään apulaisiaan ateljeessa. Taiteilijan 80-vuotissyntymäpäivänä Whitney Museum of American Art näytti vuodenvaihteessa 1983
Vaikka de Kooning ei enää viimeisinä elinvuosinaan kyennyt tunnistamaan perheenjäseniään tai läheisimpiä ystäviään, hänellä oli silti 1980-luvulta kuolemaansa saakka tuottelias luomiskausi, jonka aikana hän maalasi yli 300 öljymaalausta. Jotkut kriitikot kieltävät myöhäisen teoksen taiteellisen arvon, mutta toiset puhuvat ”keskittymisen ja kunnianhimon ihmeellisestä palautumisesta”, joka johti pitkään jatkuneiden ongelmien ratkaisemiseen ja hänen taiteensa uudistumiseen. Prosessin aikana de Kooning kehitti myöhemmille teoksilleen ominaisen tyylin, jolle on ominaista yksinkertaiset muodot ja kirkkaat värit, toisin kuin aiempien luovien kausien tiheille sommitelmille ja monimutkaisille väreille, ja jota toisinaan verrataan Piet Mondrianin teoksiin.
Willem de Kooning kuoli 19. maaliskuuta 1997 92-vuotiaana ateljeessaan Springsissä.
Rotterdamin Willem de Kooning -akatemia on nimetty hänen mukaansa.
Lue myös, sivilisaatiot – Lezgit
Kirjallisuus
lähteet
