William Hanna
gigatos | 9 tammikuun, 2022
Yhteenveto
William Hanna (s. 14. heinäkuuta 1910, Melrose, New Mexico – k. 22. maaliskuuta 2001, Los Angeles, Kalifornia) oli irlantilaissyntyinen yhdysvaltalainen animaattori, käsikirjoittaja ja sarjakuvantuottaja, jonka hahmoja miljoonat fanit ympäri maailmaa seurasivat suurimman osan 1900-luvusta. Lapsena hänen perheensä muutti usein, mutta asettui lopulta vuonna 1919 Comptoniin, Kaliforniaan. Siellä hänestä tuli Eagle Scout. Hän valmistui Comptonin lukiosta vuonna 1928 ja kävi lyhyen aikaa Compton City Collegen, mutta jätti opinnot kesken, kun suuri lama alkoi.
Tehtyään satunnaisia töitä laman alkuvuosina Hanna sai töitä Harman and Ising -animaatiostudiosta vuonna 1930. 1930-luvulla hän hioi taitojaan ja tuli tunnetuksi työskennellessään sarjakuvissa, kuten Kapteeni ja lapset -elokuvassa. Vuonna 1937 työskennellessään Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) -studioilla Hanna tapasi Joseph Barberan, ja he alkoivat tehdä yhteistyötä, jonka tunnetuin projekti oli Tom ja Jerry. Vuonna 1957 he perustivat Hanna-Barbera Productions, Inc. -yhtiön, josta tuli yksi menestyneimmistä sarjakuvastudioista, joka tuotti animaatiosarjoja, kuten The Flintstones, The Huckleberry Hound Show, The Jetsons, Scooby-Doo, The Smurfs ja Yogi Bear. Vuonna 1967 Taft Broadcasting osti Hanna-Barberan 12 miljoonalla dollarilla, mutta nämä kaksi pysyivät yhtiön johdossa vuoteen 1991 asti, jolloin studio myytiin Turner Broadcasting Systemille, joka puolestaan fuusioitui vuonna 1996 Time Warnerin kanssa, joka omisti Warner Bros:n, Hannan ensimmäisen työnantajan. Hanna ja Barbera jäivät neuvonantajiksi.
Hanna ja Barbera ovat voittaneet seitsemän Oscar- ja kahdeksan Emmy-palkintoa. Heidän sarjakuvistaan on tullut kulttuuri-ikoneita, joita katsoo maailmanlaajuisesti yli 300 miljoonaa ihmistä ja jotka on käännetty yli 20 kielelle. Näiden tuotantojen hahmoja on käytetty myös kaupallisesti esimerkiksi elokuvien, kirjojen ja lelujen myynnissä.
William Hanna syntyi 14. heinäkuuta 1910 amerikkalaisessa Melrosen kylässä New Mexicossa:5 William John ja Avice Joyce (Denby) Hannan kolmantena lapsena. Hänellä oli kuusi sisarta, ja vaikka hän oli ainoa poika, Hanna totesi, että heidän kodissaan ei koskaan ollut sukupuolten välistä sotaa tai kilpailua. Hanna kuvaili perhettään ”vilkkaaksi irlantilais-amerikkalaiseksi perheeksi”.9 Hänen isänsä johti rautateiden rakennusmiehistöä, mutta työskenteli myös vesi- ja viemäriverkostojen rakentamisen parissa eri puolilla Amerikan länttä, mikä edellytti perheen usein muuttamista.6 Kolmen vuoden iässä hän muutti perheensä kanssa Baker Cityyn Oregoniin, jossa hänen isänsä työskenteli Balm Creekin padon rakennustöissä. Täällä Hanna sai intohimonsa ulkoilma-aktiviteetteihin. Vuonna 1917 he muuttivat San Pedroon, Kaliforniaan asuttuaan jonkin aikaa Loganissa, Utahissa.:67 Seuraavien kahden vuoden aikana he muuttivat useita kertoja ennen kuin asettuivat pysyvästi Wattsiin, Kaliforniaan vuonna 1919.:10 Täällä Hanna liittyi partiolaisiin vuonna 1922.:11 Hän kävi Comptonin lukiota 1925-1928, jossa hän soitti saksofonia tanssiorkesterissa. Intohimo musiikkiin auttoi häntä myös animaattorin uralla, kun hän auttoi kirjoittamaan lauluja piirroselokuviin, esimerkiksi Flinstone Family -elokuvan tunnussävelmän. Hannasta tuli Eagle Scout nuorena ja hän pysyi aktiivisena koko elämänsä ajan. Aikuisena hänestä tuli partiojohtaja, ja Amerikan partiolaiset myönsivät hänelle Distinguished Eagle Scout -palkinnon vuonna 1985. Vaikka Hanna on saanut monia palkintoja partiourallaan, tämä palkinto teki hänet ylpeimmäksi. Hänen muihin harrastuksiinsa kuuluivat veneily ja soittaminen barbershop-kvartetissa. Hän opiskeli sekä journalismia että rakennustekniikkaa Compton City Collegessa:6 mutta jätti opinnot kesken suuren laman vuoksi. Elokuun 7. päivänä 1936 hän avioitui Violet Blanch Wogatzken kanssa, jonka kanssa hänellä oli kaksi lasta ja seitsemän lastenlasta. Vuonna 1996 hän julkaisi Los Angelesin kirjailija Tom Iton avustuksella omaelämäkertansa (Joe Barbera oli julkaissut sen kaksi vuotta aiemmin).
Lue myös, historia-fi – Korallimeren taistelu
Elokuvassa
Opiskelun keskeyttämisen jälkeen Hanna työskenteli lyhyen aikaa rakennusinsinöörinä ja auttoi muun muassa Hollywoodin Pantages-teatterin rakentamisessa.6 Hänet irtisanottiin suuren laman aikana, mutta hän löysi uuden työpaikan autopesulasta. Yhden siskon poikaystävä kannusti häntä hakemaan töitä Pacific Art and Title -yhtiössä, joka valmisti elokuvasisältöjä, ja hän pääsi töihin. Työskennellessään siellä kävi ilmi, että hän oli lahjakas piirtäjä, ja vuonna 1930 hän sai töitä Harman and Ising -animaatiostudioilta, jotka olivat luoneet Looney Tunes- ja Merrie Melodies -sarjat. Vaikka hänellä ei ollut alan koulutusta, hänestä tuli pian piirustus- ja väriosaston johtaja. Siellä hän piirtämisen lisäksi kirjoitti sanoituksia ja sävelsi lauluja. Harmanin ja Isingin alkuvuosina studio teki yhteistyötä Pacific Title and Artin Leon Schlesingerin kanssa, joka myi Harman-Isingin tuottamia animaatioelokuvia Warner Bros:n kautta. Kun Hugh Harman ja Rudolph Ising päättivät lopettaa työskentelyn Schlesingerin kanssa ja ryhtyivät tuottamaan animaatioelokuvia Metro-Goldwyn-Mayerille (MGM) vuonna 1933, Hanna oli yksi heitä seuranneista työntekijöistä. Hän sai 175 dollarin viikkopalkan ja muita mukavuuksia:53 ja osti vuonna 1934 maata San Fernandon laaksosta, johon kuului 5 eekkeriä (noin 2 hehtaaria) pähkinöitä. Hän vaihtoi sen tonttiin Sherman Oaksissa, kun hän huomasi, että se oli liian kaukana työstä:53 Tälle maalle hän rakensi talon, jossa hän asui yli 50 vuotta:54
Hän sai tilaisuuden ohjata ensimmäisen sarjakuvansa vuonna 1936 nimellä Kevääseen, joka kuului Harman-Isingin tuottamaan Happy Harmonies -sarjaan. Seuraavana vuonna MGM päätti lopettaa yhteistyönsä Harman-Isingin kanssa ja aloittaa oman tuotantonsa:68 Hanna oli ensimmäisten joukossa, jotka MGM palkkasi uuteen sarjakuvastudioonsa. Vuosina 1938-1939 hän oli Kapteeni ja lapset -sarjan pääohjaaja, joka perustui samannimiseen sarjakuvaan (joka oli muunnelma Katzenjammer Kids -sarjasta, joka oli syntynyt vuonna 1914 nostetun oikeusjutun seurauksena). Sarja ei menestynyt, ja se jopa peruttiin, ja Hanna alennettiin käsikirjoittajaksi.:68-69 Hänen työpöytänsä MGM:llä oli vastapäätä Joseph Barberan työpöytää, joka oli aiemmin työskennellyt TerryToonsin palveluksessa, ja he huomasivat nopeasti, että heistä voisi tulla hyvä tiimi.:Esipuhe Vuoteen 1939 mennessä he olivat solmineet kumppanuuden, joka kesti 50 vuotta. Hanna ja Barbera työskentelivät sarjakuvaohjaaja Tex Averyn kanssa, joka oli luonut Daffy Ankan ja Bugs Bunnyn Warner Brosille. ja ohjasi Droopy-animaatioelokuvat MGM:llä.:18
Vuonna 1940 Hanna ja Barbera ohjasivat yhdessä elokuvan Kisu on vapaalla jalalla, joka myöhemmin sai Oscar-ehdokkuuden parhaasta lyhytanimaatiosta. Menestyksestä huolimatta studio halusi monipuolisempaa sarjakuvavalikoimaa, joten parin pomo Fred Quimby ei halunnut jatkaa uusien kissa ja hiiri -animaatioiden tuottamista:75-76 Puss on the loose -elokuvan menestyksestä yllättyneenä pariskunta ei välittänyt Quimbyn vastustuksesta:45 ja jatkoi hahmojen kehittämistä, vaikka Hanna halusi koko ajan palata Isingin studioille, joille hän tunsi syvää lojaalisuutta. Kun Hanna ja Barbera tapasivat Quimbyn, tämä huomasi, että vaikka Ising oli vaatinut kunniaa Cat”s Put Out -elokuvan tuottamisesta, hän ei ollut osallistunut sen luomiseen. Tämän seurauksena Quimby antoi näille kahdelle luvan jatkaa kissa- ja hiiri-ideaansa, ja tuloksena oli heidän kuuluisin luomuksensa, Tom ja Jerry.:78-79
Sarjan hahmot ovat pienin eroavaisuuksin saaneet vaikutteita Kisu on vapaalla jalalla -elokuvan hahmoista, ja sen keskiössä on Jerry, ärsyttävä hiiri, joka riitelee aina kissakaverinsa Tomin kanssa. Kuuluisaan sarjakuvaan liittyen Hanna sanoi, että he valitsivat hiiren ja kissan teeman, koska ”tiesimme, että tarvitsisimme kaksi hahmoa. Ajattelimme tarvitsevamme konflikteja, takaa-ajoja ja toimintaa. Hiirtä jahtaava kissa tuntui hyvältä ja yksinkertaiselta idealta.” Näin muokatut hahmot esiintyivät ensimmäisen kerran vuonna 1941 ilmestyneessä lyhytelokuvassa Midnight Snack:46 , ja seuraavien 17 vuoden aikana animaattorit omistautuivat lähes yksinomaan Tomille ja Jerrylle ja ohjasivat yli 114 lyhytelokuvaa, jotka perustuivat toimintaan ja vähemmän dialogiin. Toisen maailmansodan aikana ne tuottivat piirrettyjä sotilaiden kouluttamiseen:92-93 Suosiostaan huolimatta Tom ja Jerryä kritisoitiin usein liiallisesta väkivaltaisuudesta,:134 mutta sarja voitti kuitenkin ensimmäisen Oscar-palkintonsa 11. piirretystä elokuvasta, sota-aikaisesta seikkailusta The Yankee Doodle Mouse (1943), ja se oli ehdolla samoihin palkintoihin vielä 14 kertaa, joista se voitti seitsemän. Yksikään samoihin hahmoihin perustuva sarjakuva ei ole voittanut useampia palkintoja, eikä mikään muukaan samaa hahmoa esittävä sarja. Tom ja Jerry esiintyivät useissa MGM:n studioelokuvissa näyttelijöiden kanssa, kuten elokuvissa Anchors Aweigh (1945) ja Invitation to the Dance (1956) Gene Kellyn kanssa ja Dangerous When Wet (1953) Esther Williamsin kanssa.
Quimby keräsi kaikki Oscarit kutsumatta Hannaa ja Barberaa lavalle, ja sarjakuvat julkaistiin niin, että Quimby oli merkitty ainoaksi tuottajaksi, mikä oli sama käytäntö, josta hän itse oli kritisoinut Isingiä.:83-84 Kun Quimby jäi eläkkeelle vuonna 1955, Hanna ja Barbera nimitettiin MGM:n sarjakuvaosaston johtajiksi. Kun studion tulot alkoivat laskea television aiheuttaman kilpailun vuoksi, MGM tajusi, että vanhojen sarjakuvien uusintaesitykset olivat kannattavampia kuin uusien tuottaminen,:2-3, 109 joten vuonna 1957 yhtiö määräsi Hannan ja Barberan liiketoimintajohtajan lakkauttamaan sarjakuvaosaston ja erottamaan työntekijät puhelimitse,:2-3, 109. Hanna ja Barbera eivät ymmärtäneet päätöstä, varsinkaan kun sarjat olivat olleet niin menestyksekkäitä.
Lue myös, mytologia-fi – Gigantti
Televisio
Viimeisenä vuotenaan MGM:llä Hanna ryhtyi televisioalan yrittäjäksi ja perusti ystävänsä, animaattori Jay Wardin, :27-29 Rabbit Crusaderin luojan, kanssa lyhytikäisen Shield Production -yhtiön. Heidän yhteistyönsä päättyi pian, ja vuonna 1957 Hanna liittyi jälleen yhteen entisen kumppaninsa Joseph Barberan kanssa tuottaakseen piirrettyjä televisiolle ja teattereille. Barbera oli lahjakas kirjoittamaan vitsejä ja piirtämään, kun taas Hanna oli lahjakas rakentamaan tarinaa, löytämään oikean hetken toiminnan esittelylle ja palkkaamaan parhaat taiteilijat. Molemmat osakkaat tekivät tärkeät liiketoimintapäätökset, ja puheenjohtajan titteli vaihtui heidän kesken kerran vuodessa. Hannan nimen etusija yhtiön nimessä ratkaistiin kolikonheitolla,:Esipuhe studion alkuperäinen nimi oli H-B Enterprises, joka myöhemmin muutettiin Hanna-Barbera Productionsiksi.
Uuden yhtiön ensimmäinen sarja oli The Ruff & Reddy Show, joka kuvaa koiran ja kissan välistä ystävyyttä. Vaikka heidän ensimmäisen teatterielokuvansa Loopy De Loopin arvostelut jäivät laihoiksi, Hanna ja Barbera julkaisivat kaksi menestyksekästä televisiosarjaa, The Huckleberry Hound Show ja The Yogi Bear Show. Vuonna 1960 tehdyn tutkimuksen mukaan puolet ohjelman katsojista oli aikuisia. Tämä sai yhtiön luomaan uuden sarjan, The Honeymoonersia parodioivan The Flintstones -piirrossarjan, jossa kuvataan kivikautisen perheen arkea kodinkoneiden, puhuvien eläinten ja julkkisvieraiden ympäröimänä. Siitä tuli ensimmäinen prime-time-sarjakuva, josta tuli valtava hitti ja pitkäikäisin sarjakuva (kunnes Simpsonit rikkoi ennätyksen vuonna 1997), ja sitä seurasivat sekä aikuiset että lapset. Fred Flinstonen lausumasta sanonnasta ”yabba dabba doo” tuli osa jokapäiväistä englantia, ja sarjan ansiosta studio nousi sarjakuvakentän huipulle. Sarjan menestyksen innoittamana yhtiö loi ja tuotti Jetson-perheen – Flintsone-perheen muunnelman – joka sijoittuu avaruuteen tulevaisuudessa. Vaikka molemmat sarjat palasivat televisioruuduille 1970- ja 1980-luvuilla, Kivikivet olivat ylivoimaisesti menestyksekkäimmät.
1960-luvun lopulla Hanna-Barbera Productions oli menestynein sarjakuvastudio. Vuosien mittaan studio julkaisi yli 3000 puolen tunnin jaksoa. Sen tuottamien yli 100 sarjan ja erikoisohjelman joukossa olivat muun muassa Atom Ant, Augie Doggie ja Doggie Daddy (kopio MGM:n Spike and Tyke -sarjasta), Jonny Quest, Josie and the Kittens, Magilla Gorilla, Pixie and Dixie ja Mr. Jinks, Quick Draw McGraw ja Top Cat. Vaikka Top Cat perustuu Phil Silversin esittämän kersantti Bilkon hahmoon, on virheellisesti väitetty, että kersantti Bilko toimi Yogi Bearin inspiraationa. Hanna-Barbera-studio tuotti myös Scooby-Doon (1969-1986) ja Smurffit (1981-1989) sekä animaatioelokuvia, jotka perustuivat tarinoihin Liisa Ihmemaassa, Jack ja pavunvarsi ja Cyrano de Bergerac, sekä elokuvan Ystävyyden ihme (1973).:228-230.
Vaikka piirustukset olivat 1960-luvulla suosittuja, taiteilijat eivät pitäneet niistä. Televisio-ohjelmien budjetit olivat pienemmät kuin elokuvapiirrosten, ja tämä taloudellinen realiteetti johti monien animaatiostudioiden sulkemiseen 1950- ja 1960-luvuilla, ja monet alan työntekijät menettivät työnsä. Hanna-Barbera oli ratkaisevassa asemassa rajoitetun animaation kehittämisessä:54 , joka alensi televisio-ohjelmien tuotantokustannuksia mutta uhrasi taiteellisen laadun. Hanna ja Barbera olivat kokeilleet näitä tekniikoita ensimmäisen kerran Tom ja Jerry -elokuvan alkuaikoina:74, 115. Kunkin jakson kustannusten alentamiseksi painotettiin hahmojen välistä vuoropuhelua yksityiskohtaisen animaation kustannuksella. ja käsin piirrettyjen piirrosten määrää vähennettiin noin 7 minuutin pituisen jakson osalta 14 000:sta lähes 2 000:een. Lisäksi yritys otti käyttöön innovatiivisia tekniikoita, kuten nopeat taustanvaihdot, jotka parantavat katselua. Kriitikot eivät pitäneet siirtymisestä rikkaasta ja yksityiskohtaisesta animaatiosta litteisiin (epäolennaisiin) hahmoihin, joiden liikkeet toistuvat. Vastauksena Barbera sanoi, että heidän oli sopeuduttava televisiobudjetteihin, jotka olivat pudonneet 35 000 dollarista seitsemän minuutin Tom ja Jerry -jaksosta 2700 dollariin Ruffin ja Reddyn jaksosta,:75:54Uusi tyyli ei kuitenkaan rajoittanut sarjakuvien menestystä, vaan antoi näille kahdelle mahdollisuuden jatkaa työskentelyä ja tarjota töitä ihmisille, jotka muuten olisivat jääneet työttömiksi. Rajoitetusta animaatiosta tuli televisiopiirrettyjen piirrettyjen standardi, ja sitä käytetään edelleen nykyäänkin televisio-ohjelmissa, kuten Simpsonit ja South Park.
Vuonna 1966 Hanna-Barbera Productions myytiin Taft Broadcastingille (jonka nimi muutettiin Great American Communicationsiksi vuonna 1987) 12 miljoonalla dollarilla.:162, 235-236 Hanna ja Barbera pysyivät yhtiön johdossa vuoteen 1991 asti,:151 jolloin Turner Broadcasting System osti sen arviolta 320 miljoonalla dollarilla; jälkimmäinen yhtiö puolestaan fuusioitui vuonna 1996 Time Warnerin kanssa, joka omisti Warner Bros. Tästä alkoi tiivis yhteistyö Cartoon Networkin kanssa, ja Hanna ja Barbera jatkoivat entisen yhtiönsä neuvonantajina, mutta työskentelivät myös rinnakkain uusien piirrettyjen parissa, kuten The Cartoon Cartoon Show -sarjassa sekä The Flintstone Family (1994) ja Scooby-Doo (2002) -elokuvien näytöksissä.
Hanna kuoli ruokatorven syöpään 22. maaliskuuta 2001 North Hollywoodissa, Los Angelesissa, Kaliforniassa, ja hänet haudattiin Ascension Cemeteryyn Lake Forestissa, Kaliforniassa. Hänen kuolemansa jälkeen Cartoon Network esitti televisiossa 20 sekunnin mittaisen jakson, jossa Hannan muotokuvaa jäljitettiin mustilla pisteillä ja teksti kuului seuraavasti: ”Meille tulee ikävä sinua – Cartoon Network”.
Monissa hänen sarjakuvissaan oli teemana läheinen ystävyys ja kumppanuus; tämä teema näkyy hahmoissa Tom ja Jerry, Yogy Bear ja Boo Boo, Fred Flintstone ja Barney Rubble, Ruff ja Reddy, Jetson-perhe ja Scooby-Doo-ystävät, ja se heijastelee luultavasti Hannan ja Barberan välistä läheistä ystävyyttä ja kumppanuutta, joka kesti lähes 60 vuotta:214 Vaikka heidän ammatilliset ominaisuutensa, heikkoutensa ja persoonallisuutensa vastasivat täydellisesti toisiaan, Hanna ja Barbera kuuluivat täysin erilaisiin sosiaalisiin piireihin. Hannan ystäväpiiri koostui pääasiassa muista animaattoreista, kun taas Barbera piti Hollywoodin seurapiireistä.:52-53 Jakamalla työtehtävät he täydensivät toisiaan, mutta heillä ei ollut paljon yhteisiä intohimoja, sillä Hanna oli kiinnostunut ulkoilma-aktiviteeteista ja Barbera piti rannoista, hyvästä ruoasta ja hienoista juomista.:120-121 Yli 2000 animaatiohahmoa tuottaneen yhteistyönsä aikana Hanna ja Barbera ottivat kuitenkin harvoin yhteen. Barbera toteaa: ”Ymmärsimme toisiamme täydellisesti, ja kumpikin kunnioitti toistensa työtä syvästi.”
Hannaa pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista animaattoreista Tex Averyn rinnalla. Hanna ja Barbera olivat ensimmäisiä animaattoreita, jotka tajusivat television valtavat mahdollisuudet ja sopeutuivat täydellisesti sen tuomiin muutoksiin alalla. Leonard Maltin sanoi, että Hanna-Barberan tiimi ”pitää hallussaan ennätystä korkealaatuisten piirrettyjen tuottamisessa samoilla hahmoilla vuodesta toiseen ilman taukoja tai rutiinimuutoksia”. Heidän hahmonsa eivät ole vain animaatioiden supertähtiä, vaan rakastettu osa amerikkalaista populaarikulttuuria.” Näitä kahta pidetään usein Walt Disneyn ainoina kilpailijoina sarjakuvataiteessa. Hannalla ja Barberalla on ollut pysyvä vaikutus television piirrettyihin elokuviin, joista 16 kuuluu usein alan parhaiden joukkoon. Monet heidän luomistaan hahmoista ovat esiintyneet elokuvissa, kirjoissa, peleissä ja muissa tuotteissa, ja heidän sarjakuviaan on katsonut maailmanlaajuisesti yli 300 miljoonaa ihmistä, ja ne on käännetty yli 20 kielelle. Elokuvia kehuttiin animaation lisäksi myös niiden musiikista, sillä Kissakonsertto (1946) ja Johann Mouse (1952) voittivat molemmat Oscar-palkinnot ja niitä kutsuttiin ”animaation mestariteoksiksi” – pitkälti klassisen musiikin ansiosta133.
Hanna-Barberan pariskunta voitti yhteensä seitsemän Oscar-palkintoa ja kahdeksan Emmy-palkintoa, joista:32 The Huckleberry Hound Show voitti ensimmäisen animaatiosarjan Emmyn vuonna 1960. He ovat saaneet myös Golden Globe -palkinnon televisiotoiminnan saavutuksista (1960), Golden IKE Award – Pioneers of Broadcasting -, Iris-NATPE Award – People of the Year (1988) -, Academy of Television Arts and Sciences Governors Award (1988), Jackie Coogan Award for Outstanding Contributions to Young People through Entertainment in Film (1988), Frederic W. Ziv Award for Distinguished Achievement in Telecommunications and Broadcasting – of the Cincinnati Conservatory of Music (1989) -, tähti Hollywoodin Walk of Fame -kävelykadulla (1976), useita Annie Awards:170 ja lukuisia muita kunnianosoituksia, jotka johtivat heidän liittämisensä Television Hall of Fameen vuonna 1994. Maaliskuussa 2005 Academy of Television Arts and Sciences yhteistyössä Warner Bros. Animation, omisti heille pronssisen baseliefin Television Academy”s Hall of Fame Plazalla Pohjois-Hollywoodissa.
lähteet
