William Turner

Dimitris Stamatios | 10 syyskuun, 2022

Yhteenveto

Joseph Mallord William Turner, joka tunnetaan paremmin nimellä William Turner tai nimikirjaimilla J. M. W. Turner, oli brittiläinen taidemaalari, akvarellisti ja taidegrafiikan tekijä, joka syntyi noin 23. huhtikuuta 1775 Lontoossa, jossa hän kuoli 19. joulukuuta 1851.

Alun perin englantilaisromanttisen tyylin mukaisesti hänen teoksilleen on ominaista rohkea innovatiivinen tutkimus, jonka ansiosta häntä pidetään yhdessä aikalaisensa John Constablen kanssa impressionismin edelläkävijänä.

Öljyvärimaalauksistaan tunnettu Turner on myös yksi suurimmista englantilaisista akvarellimaisemien mestareista. Hän ansaitsi lempinimen ”valon maalari”. Suurin osa Turnerin teoksista on Tate Britainissa.

Lue myös, elamakerrat – Jagello

Syntymä ja perhe

William Turner on niin salaperäinen, että hänen syntymäaikansa on epävarma. Hän itse väittää, että 23. huhtikuuta 1775, joka on Pyhän Yrjön juhlapäivä ja William Shakespearen oletettu syntymäpäivä, mutta tätä väitettä ei ole koskaan vahvistettu. Hänen testamentissaan mainitaan myös toive, että Royal Academyssa järjestettäisiin muisto-illallinen kyseisenä päivänä. Historioitsijat ovat varmoja siitä, että hänet kastettiin 14. toukokuuta 1775 St Paul”s Churchissa Covent Gardenissa Lontoossa. Hän syntyi osoitteessa 21 Maiden Lane Covent Gardenissa, ja hänen kolme etunimeään ovat hänen äitinsä sedän nimet.

William Turner oli parturi-kampaajan ja peruukkisepän William Gay Turnerin (1745-1829) poika. Hänellä oli liike lähellä St Paul”s Churchia talonsa pohjakerroksessa osoitteessa nro 21 pimeällä kujalla nimeltä Maiden Lane. Hänen äitinsä Mary Marshall oli peräisin lihakauppiaan perheestä ja menetti vähitellen järkensä, minkä vuoksi hän joutui St Luke”s Hospital for Lunatics -sairaalaan vuonna 1799 ja Bethlem Royal Hospitaliin seuraavana vuonna. Yksi syy hänen hulluuteensa oli luultavasti Williamin nuoremman sisaren Mary Annin kuolema, joka oli syntynyt syyskuussa 1778 ja kuollut elokuussa 1784 ennen kuin hän täytti kuusi vuotta. Vaikka suhteet äitiin olivat vaikeat, näyttää siltä, että tästä huolimatta Turnerin lapsuus oli ”lämmin”. Hän tarkkaili Thamesilla telakoituneita veneitä ja tutustui moniin taiteilijoihin, jotka asuivat suositulla Covent Gardenin alueella.

Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Suuri harppaus

Debyytti

Koska hänen terveytensä arvioitiin huonoksi hänen sisarensa Mary Annen kuoleman jälkeen ja koska hänen äitinsä sairaus paheni, nuori Turner lähetettiin asumaan äidin enon luokse Brentfordiin, pieneen kaupunkiin Thames-joen rannalla Middlesexissä, Lontoon länsipuolella, kun hän oli kymmenvuotias vuonna 1785. Hänen kiinnostuksensa piirtämiseen ja maalaamiseen heräsi todennäköisesti Brentfordissa. Turnerin varhaisin tunnettu taiteellinen harjoitus on tältä ajalta; se on sarja yksinkertaisia värityksiä Henry Boswellin teoksen Picturesque View of the Antiquities of England and Wales kaiverruksista.

Seuraavana vuonna 1786 hän seurasi setäänsä ja hänet lähetettiin Margateen, Kentiin, Pohjanmeren rannalle. Tästä lähtien hän alkoi tehdä piirustuksia, joita hänen isänsä esitteli näyteikkunassaan ja myi muutamalla shillingillä. Hän alkoi myös signeerata töitään. Margatessa hän teki sarjan piirroksia kaupungista ja sen ympäristöstä, jotka ennakoivat hänen myöhempää työtään. Vuonna 1789 Turner palasi asumaan setänsä luo, joka oli vetäytynyt Sunningwelliin, joka sijaitsi tuolloin Berkshiressä. Tältä ajalta peräisin oleva luonnoslehtiö ja Oxfordissa tehty akvarelli todistavat hänen taiteellisesta toiminnastaan. Paikan päällä tehtyjen lyijykynäluonnosten käyttö alustavana pohjana myöhemmin valmistuville maalauksille muodosti Turnerin koko uran kestäneen työskentelytyylin perustan.

Isänsä tuen ansiosta hän pääsi työskentelemään Covent Gardenissa kaivertaja John Raphael Smithin värittäjänä, ja kustantaja Colnaghi oli ylpeä poikansa taiteellisista kyvyistä. Hän jopa kehuskeli taiteilija Thomas Stothardille, että hänen ”pojastaan, sir, tulee taidemaalari”. Hänen kiinnostuksensa kohdistui kuitenkin ensin arkkitehtuuriin ja sitten maisemaan.

Lähes 14-vuotiaana hän sai ensimmäisen työpaikkansa piirustajana arkkitehti Thomas Hardwickin palveluksessa. Siellä hän teki akvarelleja Wansteadin Pyhän Marian kirkon jälleenrakennuksesta. Hän oli kiinnostunut arkkitehtuurista ja kävi myös perspektiivi- ja topografiakursseja arkkitehtuuripiirustajan Thomas Malton nuoremman luona, joka oli hänen omien sanojensa mukaan hänen ”todellinen mestarinsa”. Hän innostui Britanniassa muodissa olleesta ”topografisesta maisemasta” ja teki siitä tekniikkansa ytimen.

Lue myös, elamakerrat – Georgius Agricola

Pääsy Royal Academyyn

Taiteilija John Francis Rigaudin kannustamana hän pääsi 11. joulukuuta 1789 – vain 14-vuotiaana – Royal Academyyn koeajan jälkeen. Tämä oli hänen aikansa taiteilijoiden klassinen tie, vaikka myöhemmin taiteilija nousikin jo varhain kuuluisuuteen. Kuninkaallinen akatemia tarjosi ilmaista ja laadukasta opetusta. Siellä hän tapasi Joshua Reynoldsin, Royal Academyn ensimmäisen presidentin, ja hänen vaikutusvaltansa oli ainakin teoriassa sellainen, että hän mainitsi sen testamentissaan.

Turner asui perheineen osoitteessa 26 Maiden Lane, Covent Garden, muutaman numeron päässä synnyinkodistaan.

Hän saa esitellä akvarelleja Royal Academyn kesänäyttelyssä – muun muassa Lambethin arkkipiispan palatsissa – vaikka hän on ollut siellä oppilaana vasta vuoden.

Tänä aikana, ensimmäisillä matkoillaan Lontoon ulkopuolelle, kuten isänsä ystävän John Narrawayn luo Bristoliin vuonna 1791 ja sen jälkeen Bathiin ja Malmesburyyn, hän ymmärsi, miten tärkeää oli tehdä alustavia luonnoksia ennen kuin hän jatkoi työtään ateljeessa. Hänelle kehittyi tapa viedä ideoita kesällä ulos ja työskennellä talvella ateljeessa. Vuonna 1792 Turner vieraili jälleen Narrawayn perheen luona ja matkusti Etelä-Walesiin.

Vuonna 1792 hän tapasi arkkitehdit John Soanen ja W. F. Wellsin, kaksi miestä, jotka jäivät taiteilijalle läheisiksi. F. Wells, kaksi miestä, jotka pysyivät taiteilijan läheisinä.

Vuonna 1793 Turner sai Royal Academyn myöntämän Suuren hopeapaletin. Kesällä hän vieraili Herefordissa ja Tinternissä ja syksyllä Kentissä ja Sussexissa.

Vuonna 1794 hän matkusti Midlandsiin ja Pohjois-Walesiin. Samana vuonna hän tapasi taiteilija Thomas Girtinin.

Vuonna 1795 hän matkusti jälleen Etelä-Walesiin ja vieraili sitten Wightin saarella. Samana vuonna hän sai toimeksiannon John Landseerilta ja Richard Colt Hoarelta.

Hän esitteli ensimmäisen öljyvärimaalauksensa, Kalastajat merellä, Royal Academyssa vuonna 1796. Tämä Wightin saaren Needlesin edustalla sijaitseva yömaali on sekä realistinen kuun ja sen heijastuksen vaikutuksen vuoksi että romanttinen tunnelmaltaan. Se on myös silmiinpistävä voimakkaan kontrastinsa vuoksi. Kuraattori Andrew Wiltonin mukaan maalaus on ”yhteenveto kaikesta siitä, mitä 1700-luvun taiteilijat olivat sanoneet merestä”, ja siinä näkyy Horace Vernetin, Philippe-Jacques de Loutherbourgin, Peter Monamyn ja Francis Swainen kaltaisten taiteilijoiden vahva vaikutus. Aikalaiskriitikot ylistivät öljyvärimaalausta, ja se vahvisti Turnerin mainetta sekä öljy- että merimaalarina.

Tästä vuodesta 1796 lähtien hän myös piti vuosittain näyttelyitä Royal Academyssa koko loppuelämänsä ajan. Kaikkiaan Turner esitteli tapahtumassa kaksisataa kuusikymmentä akvarellia ja maalausta. Myös vuonna 1796 hän matkusti Brightoniin.

Vuonna 1797 hän vieraili Pohjois-Englannissa, Lake Districtillä ja Harewoodissa Yorkshiressä työskennelläkseen Edward Lascellesille.

Vuonna 1798 hän vieraili Kentissä pastori Robert Nixonin ja Stephen Peter Rigaudin kanssa, sitten taas Walesissa. Vielä vuonna 1798 hän päätti tehdä kaikkensa päästäkseen Kuninkaallisen akatemian jäseneksi. Vaikka hänen lahjakkuutensa oli jo tunnustettu, hänen nuoruutensa oli esteenä. Hänen oli kampanjoitava saadakseen toimielimen jäsenten suosion.

Vuonna 1799 diplomaatti Thomas Bruce suositteli häntä piirustajaksi Kreikkaan, mutta Turner ei hyväksynyt ehdotusta, vaan hänen tilalleen valittiin italialainen Giovanni Battista Lusieri. Elo- ja syyskuussa hän työskenteli kirjailija William Thomas Beckfordille, joka osti häneltä useita topografisia teoksia Fonthill Abbeyssa, ja lokakuussa hän vieraili jälleen Pohjois-Walesissa, sitten Knockholtin kylässä, ja lopulta hänet valittiin liitännäisjäseneksi 4. marraskuuta. Arvostuksen lisäksi tämä oli hänelle tilaisuus osoittaa pätevyytensä maisemamaalarina, joka oli tuolloin vähäinen suuntaus, vastakohtana historiamaalauksen perinteelle.

Aikanaan hän tapasi ensimmäiset suojelijansa, kuten Thomas Monron – Bethlem Royal Hospitalin lääkärin, joka hoiti Turnerin äitiä – ja vuosisadan loppuun mennessä hänellä oli suuri ja vakiintunut asiakaskunta.

Hänen työnsä tärkeä tukija oli Walter Fawkes, joka asui Farnley Hallissa Otleyn lähellä Yorkshiressä, ja hänestä tuli hänen läheinen ystävänsä. Turner oli käynyt Otleyssa 22-vuotiaana vuonna 1797 maalaamassa akvarelleja alueesta. Hän rakasti Otleyta ja aluetta niin paljon, että hän palasi sinne säännöllisesti koko uransa ajan. Hannibalin Alppien ylitystä kuvaavan teoksen taustalla on tiettävästi myrsky Chevin-joella Otleyn kohdalla, kun hän oli Farnley Hallissa.

1790-luvulla vaikutti Richard Wilsonin maisemakuvaus, joka oli Claude Gelléen innoittama. Maalauksessa Dolbadarn Castle, North Wales – jota hän käytti tutkintotodistukseensa – ja Maisema, jossa Psyken isä uhraa Apollolle, on joitakin samoja piirteitä.

Lue myös, elamakerrat – Vilhelm III Oranialainen

Kohti tunnettuutta

Vuosina 1799-1800 hänellä oli yhteinen ateljee taidemaalari John Thomas Serresin kanssa.

Vuonna 1800 George Dance the Younger piirsi Turnerin muotokuvan.

Samana vuonna Turner piti Royal Academyssa näytteillä The Fifth Plague of Egypt. Se on teos historian ja maisemamaalauksen väliltä. Maalauksen ensimmäinen omistaja oli entinen asiakas William Thomas Beckford, ja maksettu summa – 150 guineaa – auttoi luomaan Turnerin maineen. Egyptin viidennessä haavassa näkyy ranskalaisen taidemaalarin Nicolas Poussinin vaikutteita.

Bridgewaterin herttua Francis Egerton tilasi vuonna 1800 Turnerilta hollantilaisia veneitä myrskyssä vastineeksi Willem van de Velde nuoremman teokselle Boats on a Stormy Sea. Englannissa Turner oli usein George Wyndhamin, Egremontin kolmannen jaarlin, vieraana Petworth Housessa Sussexissa, mikä johti useiden maalausten tekemiseen.

Vuonna 1801 hän vieraili Pohjois-Skotlannissa, Lake Districtissä ja Chesterissä.

Lue myös, taistelut – Jerusalemin piiritys (70)

Vihkiminen

Hänen maalaustensa, Englannin maisemien ja merimaisemien, ansiosta Turner sai nopeasti suuren maineen ja näin ollen tämän vihkimyksen. Helmikuun 10. päivänä 1802 Turner sai kuninkaallisen akateemikon arvonimen, ja hänen lahjakkuutensa toi hänelle tunnustusta ja lohtua. Amiensin rauhan jälkeen hän sai heinäkuusta lokakuuhun 1802 rahoitusta Ranskan, Savoijin ja Sveitsin vierailuihin. Pariisissa hän vieraili Louvren museossa ja tutki lukuisia maalauksia Claude Gelléen ja Nicolas Poussinin kaltaisilta mestareilta.

Vuonna 1803 vaikutusvaltainen kriitikko ja harrastelijamaalari George Beaumont puolusti akateemista maalaustaidetta, ja hänestä tuli siten yksi Turnerin tyylin kiivaimmista arvostelijoista.

Huhtikuussa 1804 hän avasi oman gallerian Harley Streetin ja Queen Anne Streetin kulmassa. Hän sijoitti sinne kurkistusaukon tarkkaillakseen yleisön reaktioita työhönsä. Muutama päivä ennen avajaisia hänen äitinsä kuoli mielisairaalassa.

Seuraavana vuonna hän asui Syon Park Housen kartanossa Isleworthissa, Lontoon laitamilla, ja kävi veneellä Thamesilla piirtämässä akvarelleja ja öljyväritöitä ympäröivästä maaseudusta. Joulukuussa hän työstää luonnosta HMS Victorysta palattuaan Medwaylle Trafalgarin taistelun jälkeen. Jälkimmäisessä vastakkain olivat vara-amiraali Pierre Charles Silvestre de Villeneuven johtama ranskalais-espanjalainen laivasto ja vara-amiraali Horatio Nelsonin johtama brittiläinen laivasto. Nelson sai surmansa, mutta hänen taktiikkansa ansiosta britit saavuttivat täydellisen voiton huolimatta lukumääräisestä alivoimastaan, ja kun kaksi kolmasosaa ranskalais-espanjalaisista laivoista oli tuhottu, Napoleon I:n oli luovuttava toivosta valloittaa Yhdistynyt kuningaskunta. Näin ollen se oli yksi Napoleonin sotien käännekohdista, joka myös vahvisti Britannian ylivaltaa merillä. Taiteilija käsitteli tätä taistelua useissa kuuluisissa teoksissaan.

Vuonna 1806 hän lähti Kentin Knockholtiin ja työskenteli seppä Charles Turnerin (jonka kanssa hän ei ollut sukua) kanssa Liber Studiorum -nimisen grafiikkakokoelman parissa, jonka ensimmäiset levyt julkaistiin vuonna 1807.

Vuonna 1807 hänet valittiin Kuninkaallisen akatemian perspektiivin professoriksi. Vuoteen 1828 asti hän piti useita luentoja vuodessa. Hän pyrki erityisesti välittämään maisemamaalauksia koskevan makunsa oppilailleen. Hän tukeutui sarjaan ”kaavioita”, kuten kaavioon nro 26, joka esittää Somerset Housen suuren salin sisätiloja, ja kaavioon nro 76, joka esittää Brocklesby Parkin mausoleumin sisätiloja Crowlen lähellä Lincolnshiressä.

Turner osti maata Twickenhamista vuonna 1807 ja rakennutti sinne Sandycombe Lodgea vuodesta 1812 alkaen. Sillä välin, vuonna 1810, hän muutti rakennuttamaansa taloon osoitteeseen 47 Queen Anne Street. Tämä talo, ateljee ja galleria olivat hänen kotinsa vuoteen 1846 asti. Myöhempinä vuosinaan talon – joka nyt on purettu – huomattiin olevan erityisen huonokuntoinen.

Vuonna 1808 Turner maalasi Watfordin Cassiobury Parkissa ja sen jälkeen Spitheadissa laivaston paluuta Kööpenhaminan taistelusta varten.

Vuonna 1809 hän vieraili Petworthissa, Cockermouthin linnassa, Oxfordissa, Lowtherin linnassa ja Whitehavenin linnassa. Vuodesta 1810 vuoteen 1827 hän vieraili Farnley Hallissa joka vuosi.

Vuonna 1819 hän liittyi laitoksen johtokuntaan.

Samana vuonna 1819 hän vieraili Italiassa ja tutki Tizianin, Rafaelin ja Canaletton töitä. Venetsia, jossa hän oleskeli kolme kertaa (1819, 1829 ja 1840), oli hänelle tärkeä inspiraation lähde. Näyttelyistä tuli esityksiä, joissa ei ollut harvinaista nähdä hänen maalaavan ja maalaavan kuviaan uudelleen niiden ollessa esillä hämmästyneen yleisön edessä.

Vuosina 1822-1824 Turner maalasi Trafalgarin taistelun epätavallisen suurikokoiseksi. Tässä maalauksessa, jonka Yrjö IV tilasi Greenwichin sairaalan maalaussaliin (fi), on aiheena Trafalgarin taistelu, ja siihen on yhdistetty useita taistelun hetkiä, kuten Horatio Nelsonin kuuluisan lippusignaalin nostaminen lippulaivastaan HMS Victory, yhden brittiläisen aluksen maston murtuminen – mikä on todennäköinen viittaus Nelsonin kuolemaan – ranskalaisen Achillesin syttyminen tuleen ja Redoutable-aluksen uppoaminen. Maalauksen innoittajana oli Philippe-Jacques de Loutherbourgin vuonna 1795 tekemä maalaus Lordi Howesta 13. Prairialin vuoden II taistelussa. Tuolloin maalausta kritisoitiin ”sen epäkronologisesta lähestymistavasta Nelsonin voittoon” ja ”sen voimakkaista viittauksista inhimillisiin kustannuksiin.

Hän oli jo vuonna 1809 asunut Petworth Housessa, joka sijaitsi Chichesterin sisämaassa Länsi-Sussexissa, Egremontin jaarlin kutsumana, joka oli perustanut suuren kokoelman hänen maalauksiaan. Hän palasi vuonna 1827 ja työskenteli usein jaarlin kuolemaan asti vuonna 1837, ja hän sai jopa huoneen työhuoneekseen. Siellä hän työsti neljän maalauksen sarjaa kaksoisneliön muotoon Petworthin veistoksellisessa huoneessa, josta oli näkymät järvelle.

Italian-matkallaan vuonna 1828 hän palasi Roomaan ja työskenteli tällä kertaa öljyväreillä. Hän perusti ateljeen Piazza Mignanellille ystävänsä Charles Eastlaken kanssa. Eastlake kertoi Thornburylle, että Turner ”maalasi siellä ”Orvieton näkymän”, ”Reguluksen” ja ”Medean”.

Lokakuun 16. päivän yönä 1834 Turner oli todistamassa Lontoon parlamenttitalon paloa, jossa Ison-Britannian parlamentin kotipaikkana toiminut Westminsterin palatsi tuhoutui suurelta osin. Tuhannet katsojat sekä Turnerin ja Constablen kaltaiset taidemaalarit seurasivat tapahtumaa kauhistuneina ja ihastuneina. Turner vuokrasi veneen ja teki sarjan akvarelleja, joista hän piirsi kaksi maalausta, joista mainittakoon The Fire in the House of Lords and Commons 16. lokakuuta 1834.

Vuonna 1838 Turner valmisti kuuluisimman maalauksensa. Maalaus, joka oli ensimmäisen kerran esillä Royal Academyssa vuonna 1839, kuvaa yhtä viimeisistä jäljellä olevista Trafalgarin taistelussa keskeisessä asemassa olleista kakkosluokan laivoista, HMS Temerairea, joka hinataan melapyöräisellä höyryhinaajalla Rotherhitheen tuhottavaksi. Tässä Turner maalaa aikakauden lopun, tämän Napoleonin sotien veteraanialuksen lopun. Tämä ja muut teokset osoittavat Turnerin kiinnostuksen moderniin maailmaan ja teolliseen vallankumoukseen ja samalla hänen lavastustaitonsa, sillä hän ei itse todista Temerairen hinausta. Turnerin maalaus, joka saattaa kuvastaa myös Britannian laivaston rappiota, sai arvosteluja, ja John Ruskin ja William Makepeace Thackeray kehuivat sitä. Se oli myös yksi Turnerin suosikkiteoksista: hän lainasi sitä kerran, kieltäytyi lainaamasta sitä uudelleen ja kieltäytyi myymästä sitä, ja jätti sen kuollessaan Britannian kansalle.

Turner maalasi yhden omistautuneimmista kuvistaan vuonna 1840: The Negro, joka käsittelee orjien ahdinkoa ja sitä, miten heitä kohdeltiin tuohon aikaan. Teoksen aihe on saanut inspiraationsa Zongin verilöylystä, ja se on mahdollinen taiteellinen vastine toiselle maalaukselle Rockets and Blue Signals.

Vuonna 1842 Turner maalasi Peace – Funeral at Sea -teoksen, jonka aiheena on erään hänen ystävänsä, taiteilija David Wilkien ”hautaaminen” merelle. Maalaus on vastakohta vastineelleen War, jonka paletti on väriltään tyydyttävän musta. Maanpakolainen ja raiskattu. Molempia teoksia arvosteltiin aikanaan viimeistelyn puutteesta.

Sade, höyry ja nopeus on maalattu vuonna 1844, ja siinä on toinen kuva edistyksestä ja modernista teollisuudesta. Maalaus kuvaa veturia, joka kulkee Maidenheadin rautatiesillan yli Maidenheadissa. Turner oli yksi harvoista taiteilijoista, jotka olivat kiinnostuneita junista.

Vuonna 1845 hänestä tuli Kuninkaallisen Akatemian presidentti, mutta uuden aseman rasittavuus vaimensi hänen innostustaan. Samaan aikaan Turner tuotti joukon keskeneräisiä tai kokeellisia maalauksia. Hän ei halunnut näyttää niitä ainakaan sellaisenaan, ja ne edustavat hänen viimeistä tyyliään, jossa hänen taiteensa kasvoi rikkaammaksi, eloisammaksi ja rohkeammaksi.

Vuonna 1846 hän vetäytyi julkisesta elämästä ja asui hienovaraisesti Cheyne Walkilla salanimellä ”Mr Booth” tai ”Amiraali Booth”, joka oli nimetty hänen kumppaninsa Sophia Caroline Boothin (1798-1875) mukaan, vaikka ystävät uskovat, että hän asui edelleen Queen Ann Street 47:ssä. Hän oli viimeisen kerran esillä Royal Academyssa vuonna 1850, vuotta ennen kuolemaansa.

Lue myös, elamakerrat – Ensimmäinen barbareskisota

Persoonallisuus

Turner pysyy kiintyneenä lontoolaiseen identiteettiinsä ja säilyttää cockney-aksentin koko elämänsä ajan tai on niukka ja ikääntyessään yhä omalaatuisempi ja hiljaisempi. Hän juo myös paljon.

Hänellä oli vain vähän ystäviä ja sukulaisia lukuun ottamatta isäänsä, joka työskenteli poikansa apulaisena ja asui tämän kanssa tämän kuolemaan vuonna 1829 asti. Hänen kuolemansa vaikutti suuresti Turneriin, joka oli siitä lähtien alttiina masennukselle.

Hän ei koskaan mennyt naimisiin, mutta hänellä oli suhde muusikon lesken Sarah Danbyn kanssa, joka oli häntä vanhempi. Hänen epäillään olevan vuosina 1801 ja 1811 syntyneiden tyttäriensä Evelinan ja Georgianan isä, vaikka uudemmat tutkimukset viittaavat siihen, että he ovat hänen isänsä tyttäriä ja siten hänen sisarpuoliaan. Myöhemmin, vuodesta 1833 alkaen, hänellä oli suhde Sophia Caroline Boothin kanssa tämän toisen aviomiehen kuoltua, ja hän asui noin kahdeksantoista vuotta tämän Chelsean kodissa.

Turner matkusti paljon koko uransa ajan, ensin Englantiin ja Skotlantiin, sitten vuonna 1802 Ranskaan, Alankomaihin ja Itävallan keisarikuntaan (Prahaan ja Wieniin). Matkusteleva elämä erotti hänet John Constablen kaltaisista taidemaalareista, jotka olivat enemmän istumatyötä tekeviä. Tällä suurella kiertomatkalla, joka huipentui Italian matkoihin vuosina 1819, 1828, 1833 ja 1840, hän ”kohtasi antiikin ja kulttuuriperinnön, jota hän oli aiemmin lähestynyt vain epäsuorasti”.

Monien aikalaistensa tavoin Turner oli nuuskan harrastaja. Vuonna 1838 Ranskan kuningas Louis-Philippe I antoi hänelle kultaisen nuuskarasian.

Lue myös, historia-fi – Jaakko I (Englanti)

Kuolema ja testamentit

Joulukuun 19. päivänä 1851 Turner kuoli koleraan elämänkumppaninsa Sophia Caroline Boothin kotona Cheyne Walkissa Chelseassa, jossa hän oli viettänyt kaksoiselämää lesken kanssa vuodesta 1846 lähtien. Hänen viimeisten sanojensa sanotaan olleen ”Aurinko on Jumala”, ja uskonnollinen seremonia pidettiin St Paulin katedraalissa Lontoossa 30. joulukuuta.

Hänen pyynnöstään hänet haudattiin St Paul”s Cathedralin kryptaan Lontoossa, jonne hänet haudattiin taidemaalari Joshua Reynoldsin rinnalle. Hautajaisjärjestelyistä vastasi arkkitehti Philip Hardwick, hänen holhoojansa Thomas Hardwickin poika. Kuvanveistäjä Patrick MacDowellin marmoripatsas pystytettiin sinne vuonna 1862, samana vuonna kun George Walter Thornburyn ensimmäinen elämäkerta taiteilijasta julkaistiin.

Testamentissaan Turner testamenttasi kaikki teoksensa Britannian valtiolle. Yksi hänen testamentin toimeenpanijoista, runoilija ja taidekriitikko John Ruskin, jonka hän oli tavannut vuonna 1840 (Ruskin aloitti taiteilijan jälkipolville paljon hyödyttäneen luettelointi-, luokittelu- ja suojelutyön), lahjoitti suurimman osan testamentista (hänen ateljeensa sisällön sekä kaikki ateljeen öljyvärit, piirrokset, akvarellit ja kaiverrukset, joista suurin osa on edelleen tuntemattomia) National Gallerylle, josta tuli myöhemmin Tate Britain. Museo vastaa niiden esillä pitämisestä luomalla näyttelytiloja. Hän halusi myös, että suuri osa hänen omaisuudestaan käytettäisiin vanhustenhoitokodin rakentamiseen iäkkäille maalareille. Myös muistomerkkiä varten on varattu tietty summa. Hän antoi vuotuisen elinkoron taloudenhoitajalleen ja toisen, jolla perustettiin maisemataiteen professuuri Kuninkaalliseen akatemiaan. Hänen muu omaisuutensa jaettiin hänen perheenjäsentensä kesken. Hänen anteliaisuutensa on näin ollen ristiriidassa hänen oletettavasti kitsaan persoonallisuutensa kanssa.

Lue myös, historia-fi – Korallimeren taistelu

Vaikutteet ja yhteydet

Hän sai vaikutteita muun muassa Willem van de Velde nuoremmalta, Albert Cuypilta, John Robert Cozensilta, Richard Wilsonilta, Claude Gelléelta (”Claude le Lorrain”) ja Nicolas Poussinilta. Hänet huomasi eräs silloinen taiteen ystävä, joka antoi hänen tavata useita taiteilijoita, kuten Thomas Girtinin, jonka kanssa hänestä tuli ystävä. Edmund Burken vuonna 1757 ilmestyneen teoksen Philosophical Inquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and the Beautiful vaikutuksesta Turner sisällytti ylevän käsitteen joihinkin teoksiinsa, alkaen hollantilaisista veneistä myrskyssä, joka kuvaa kauhistuttavaa ja samalla ihastuttavaa näytelmää.

Hän työskenteli ensin kaiverrusten parissa, sitten akvarellien ja sitten maalausten parissa. Hänen oman muistinsa mukaan häneen teki vaikutuksen Elisha Kirkallin 16 chiaroscurokaiverruksesta koostuva sarja (1722) Van de Velde nuoremman mukaan.

Vuodesta 1802 alkaen matkustushalu vei hänet Euroopan mantereelle, pääasiassa Ranskaan ja Sveitsiin, josta hän toi mukanaan tietenkin akvarelleja mutta myös mieltymyksensä tiettyihin taiteilijoihin, kuten Lorrainiin ja hänen mytologisiin kuvauksiinsa. Turner maalasi antiikin aikaisia freskoja, kuten Didon rakennus Karthagossa vuonna 1815. Hän otti myös vaikutteita Lorrainin Liber Veritatis -teoksesta teoksessaan Liber Studiorum, jossa hän luokitteli eri maisematyypit: meri-, vuoristo-, pastoraali-, historiallinen, arkkitehtoninen ja eeppinen pastoraali.

Lue myös, elamakerrat – Bernd ja Hilla Becher

Sen tekniikka, sen vaikutukset

Hän ei epäröi kokeilla maalauksissaan outoja akvarelli- ja öljy-yhdistelmiä sekä uusia tuotteita. Joskus hän käytti jopa epätavallisia materiaaleja, kuten tupakkamehua ja kypsytettyä olutta, minkä vuoksi hänen teoksensa vaativat säännöllistä restaurointia. Taidemaalari ja taidekriitikko George Beaumont kutsui Turneria ja hänen seuraajiaan, kuten Callcottia, ”valkoisiksi maalareiksi”, koska he kehittivät valkoisen taustan käytön 1800-luvun alussa antaakseen maalauksilleen raikkaan värin ja valovoiman, jolloin akvarellin vaikutukset siirtyivät suoraan öljyvärimaalaukseen, ”aivan toisin kuin vanhojen mestareiden perinteisillä punaisilla tai ruskeilla taustoilla”.

Hänen siirtymisensä realistisemmasta kuvauksesta valovoimaisempiin, mielikuvitukseen rajoittuviin teoksiin (Lumimyrsky merellä) tapahtui Italian-matkan jälkeen vuonna 1819 (Campo Santo Venetsiassa). Turner osoitti värien suggestiivisen voiman, ja hänen vetovoimansa tunnelmien esittämiseen teki hänestä Clive Bellin kaltaisille taidekriitikoille maalaustaiteen modernismin ja impressionismin edelläkävijän, jopa ”tulipalojen maalarin”. Hän maalasi kuitenkin harvoin motiivista, toisin kuin impressionistit, jotka tekivät tästä käytännöstä säännön. Hän halusi mieluummin säveltää maisemien vivahteet uudelleen ateljeessa suuren värimuistinsa avulla. Toiset kriitikot vievät analyysinsä mieluummin vielä pidemmälle ja näkevät viivojen ja katoamispisteiden puuttumisessa tai muodon liukenemisessa väreihin, erityisesti Turnerin merimaisemissa, lyyrisen abstraktion tai jopa tekomaalauksen alkua.

Lue myös, historia-fi – Wrightin veljekset

Teosten hinta ja taiteilijan allekirjoitus

Turner määritteli itse teostensa hinnat. Hän kuitenkin jatkoi Royal Academyn käytäntöä, jossa hinta määräytyi kankaan koon mukaan. Niinpä noin vuonna 1800 tyypillisen 91 × 122 cm:n kokoisen teoksen arvo oli 200 guineaa. Turnerin maineen kasvaessa hänen teostensa hinta mukautui, mutta hän säilytti joitakin teoksiaan erittäin korkeista hinnoista huolimatta, kuten Auringonnousu sumussa (n. 1844) ja Rohkeuden viimeinen matka (1838). Taiteilijan elinaikana maalaukset Pas de Calais ja Bateaux de pêcheurs avec des négociants (Kalastajien ja kauppiaiden veneet) olivat myydyimpiä teoksia, ja niitä myytiin vuonna 1851 1 260 punnalla eli 6 000 eurolla. Turnerin teosten huomattava hinnannousu nykyään liittyy siihen, että suurin osa teoksista on myyntikelvottomia, koska ne ovat Yhdistyneen kuningaskunnan valtion omaisuutta.

Turnerilla ei ollut tapana signeerata teoksiaan. Ajanjaksosta riippuen kuvissa esiintyy allekirjoituksia ”W Turner”, ”W m Turner” tai jopa ”William Turner”. Kun hänet valittiin Kuninkaalliseen akatemiaan, hän allekirjoitti ”JMW Turner”, johon yleensä lisättiin ”RA”, sekä ”PP”, kun hänestä tuli perspektiivin professori. Signeeraukset harvinaistuivat huomattavasti vuodesta 1840 lähtien, luultavasti siksi, että taiteilijan tyyli oli niin tunnistettava, että hän saattoi luopua niistä. Joissakin teoksissa, kuten Dogana ja Madonna della Salute, Venetsia (1843), on hänen nimikirjaimensa trompe l”oeil -tekstissä. Hän allekirjoitti nimensä myös pilkallisesti lintuparvella tai ankalla, sillä hänen toinen nimensä Mallord muistuttaa englanninkielistä sanaa mallard. Hänen isänsä epäillään myös signeeranneen monia poikansa teoksia.

Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Kiinan suuri nälänhätä

Valikoima merkittäviä teoksia

Turner on tuottelias taidemaalari, joka on tehnyt yli 550 öljyvärimaalausta, 2 000 akvarellimaalausta ja 30 000 teosta paperille (piirustuksia, luonnoksia). Lontoossa sijaitseva Tate Britain (entinen Tate Gallery) on tuottanut kattavimman Turner-katalogin.

Lue myös, sivilisaatiot – Rooman keisarikunta

Tulosta

Turnerin teoksia levitettiin ensisijaisesti tuottamalla hänen maalauksiaan tulkitsevia vedoksia. Ensimmäisten ja lahjakkaimpien taidegraafikoiden joukossa oli Robert Wallis (1794-1878).

Lue myös, elamakerrat – Roger Scruton

Turner-palkinto

Turner-palkinto on vuosittainen palkinto alle 50-vuotiaalle nykytaiteilijalle, joka on yleensä brittiläinen. Sitä on järjestänyt Tate Britain Lontoossa vuodesta 1984. Palkintorahaa on 40 000 puntaa.

Lue myös, elamakerrat – Maria Luisa (Espanjan kuningatar)

Televisio, teatteri ja elokuva

Leo McKern näytteli Turneria Michael Darlow”n ohjaamassa tv-elokuvassa The Sun is God (1974).

Hercule Poirot -sarjan jaksossa Yksi johtolanka liikaa (1991) kuuluisa etsivä haluaa kutsua kreivitär Vera Rossakoffin tutustumaan Turnerin kokoelmaan.

Turner on myös Rebecca Lenkiewiczin näytelmän The Painter (2011) aiheena.

Brittiläinen ohjaaja Mike Leigh ohjasi elokuvan Mr. Turner (2014), jossa seurataan taiteilijan viimeisiä vuosia. Näyttelijä Timothy Spall sai Turnerin roolista parhaan miespääosan palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla 2014.

Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Tordesillasin sopimus

Ulkoiset linkit

lähteet

1. Joseph Mallord William Turner
2. William Turner
3. Turner était connu par son prénom, William, au cours de sa vie. Cependant, il est maintenant généralement désigné par ses initiales au Royaume-Uni, afin d”éviter toute confusion avec un autre artiste du nom de William Turner (1789-1862).
4. Turner serait né entre la fin avril et le début du mois de mai 1775 mais sa date de naissance exacte est inconnue. La première date vérifiable est donc son baptême le 14 mai. Avec le taux de mortalité infantile élevé, les parents baptisaient généralement leurs enfants peu après la naissance.
5. Le choix d”une carrière artistique, notamment dans une famille d”employés et d”artisans depuis plusieurs générations, est toujours plus difficile et peu d”artistes peuvent s”enorgueillir du soutien de leur famille. Il soutiendra par la suite directement son fils en préparant ses toiles et ses couleurs dans son atelier et en devenant son « manager » (les deux possèdent le sens des affaires). Pierre de Matino, Encyclopédie de l’art, peinture, sculpture, architecture, éditions Lidis, 1973, p. 72.
6. ^ a b Borghesi, Rocchi, p. 26.
7. ^ Borghesi, Rocchi, p. 13.
8. ^ Borghesi, Rocchi, pp. 26-29.
9. ^ a b Borghesi, Rocchi, p. 30.
10. Alexander Joseph Finberg: The Life of J.M.A. Turner, R.A. Clarendon Press, Oxford 1961, ISBN 0-19-817136-6, S. 17. – Turners Rolle in der Royal Academy of Arts stellt Syamken übersichtlich dar in: Georg Syamken, Biographische Dokumentation. In: Werner Hofmann (Hrsg.), William Turner und die Landschaft seiner Zeit. ISBN 3-7913-0375-9, S. 10–28, darin: S. 22/23.
11. Über Turners Lehrtätigkeit siehe Syamken, in: Hoffmann, S. 24/25.
12. Dagegen siehe Syamken in: Hoffmann, S. 17: „Die Wirkung des ersten Italienaufenthaltes aus Turners Farbgebung hat man lange überschätzt. Ansätze zur Aufhellung der Farbe zeigen sich bereits 1817.“
13. Lawrence Gowing: Turner. In: Kindlers Malerei-Lexikon. Deutscher Taschenbuch Verlag, München 1976, Bd. 12., Tiepolo – Zurbaran, S. 91.
14. ^ Although Turner was known by his middle name, William, he is now generally referred to by his initials, in order to avoid confusion with the artist William Turner (1789–1862).
15. ^ Turner claimed to have been born on 23 April 1775, which is both Saint George”s Day and the supposed birthday of William Shakespeare, but this claim has never been verified.[5] The first verifiable date is that Turner was baptised on 14 May, and some authors doubt the 23 April date on the grounds that high infant mortality rates meant that parents usually baptised their children shortly after birth.[6]
16. ^ Her illness was possibly due in part to the early death of Turner”s younger sister. Hamilton suggests that this ”fit of illness” may have been an early sign of her madness.[citation needed]