William Wordsworth
gigatos | 16 helmikuun, 2022
Yhteenveto
William Wordsworth (Cockermouth, 7. huhtikuuta 1770 – Rydal Mount, 23. huhtikuuta 1850) oli brittiläinen runoilija.
Häntä pidetään Samuel Taylor Coleridgen kanssa romantiikan ja ennen kaikkea englantilaisen naturalismin perustajana, koska vuonna 1798 julkaistiin Lyyriset balladit, joka oli liikkeen ensimmäinen todellinen manifesti Englannissa. Hänen ystävänsä Coleridge toimitti teoksensa The Rime of the Ancient Mariner, joka avasi kokoelman ensimmäisen painoksen (jonka Tintern Abbey päätti). Vaikka Wordsworthin postuumisti ilmestynyttä runoa The Prelude pidetään hänen mestariteoksenaan, juuri Lyyriset balladit vaikuttivat suuresti 1800-luvun kirjallisuuteen.
Cumberlandin pohjoispuolella sijaitsevan Lake District -järvialueen puhutteleviin maisemiin sijoittuvien runojensa selvästi innovatiivinen luonne perustuu päähenkilöiden valintaan, jotka ovat arkielämästä poimittuja, vaatimattomista oloista peräisin olevia hahmoja, sekä yksinkertaiseen ja välittömään kieleen, joka seuraa tiiviisti heidän puhettaan.
Englantilaisen romanttisen kirjallisuuden kannalta yhtä tärkeä (ellei jopa tärkeämpi) on vuoden 1802 painokseen lisätty kokoelman esipuhe, joka on itse asiassa kriittinen essee, jossa esitetään romanttisen poetiikan kulmakivet.
Wordsworth, Coleridge ja Southey, jotka saivat inspiraationsa samasta maisemasta kuin järvialueet, kutsuttiin ”järvirunoilijoiksi”. Eettiseksi romantiikaksi (1798-1832) kutsutun tyylilajin alullepanijat muodostivat sen ensimmäisen sukupolven, ja toiseen sukupolveen kuuluivat George Gordon Byron (1788-1824), Percy Bysshe Shelley (1792-1822) ja John Keats (1795-1821). Myöhempi romantiikka (1832-1875), joka oli menettänyt edeltäjiensä vallankumouksellisuuden ja innovatiivisuuden, turvautui yleensä moralistisiin ja didaktisiin näkemyksiin (joihin myös Wordsworth voi viitata): tästä syystä sitä pidetään osana viktoriaanista kompromissia.
Lue myös, historia-fi – Kansainliitto
Vallankumouksellinen Wordsworth
Pariisilainen ympäristö sai hänet kannattamaan monien tuon ajan kapinallisten ja monarkisminvastaisten ajattelijoiden anarkistisia ja vapaamielisiä ihanteita, kuten William Godwinia, Mary Wollstonecraftin aviomiestä, joka kirjoitti kuuluisan teoksen Vindication of the Rights of Women. Samojen ajatusten ajamana hän hylkäsi kristillisen uskon lisäksi myös perhe- ja avioliittoinstituution ja seurusteli useiden naisten kanssa, erityisesti Annette Vallonin, johon hän rakastui.
Hän sai tyttären, Caroline, tämän kanssa vuonna 1792. Vuonna 1793 Wordsworth ilmaisi avoimesti poliittisen vakaumuksensa kirjeessä Llandaffin piispalle, jossa hän kannatti ateismia ja vallankumouksellista aatetta ja ylisti Ranskan Ludvig XVI:n teloitusta. Hän oli mukana Girondinien sisäisissä taisteluissa kapteeni Beaupuyn rinnalla ja oli vaarassa menettää henkensä, kun Robespierre tukahdutti heidän ryhmittymänsä verisesti. Seuraavana vuonna hän julkaisi ensimmäiset runokokoelmansa: An Evening Walk ja Descriptive Sketches.
Lue myös, historia-fi – Suuri nälänhätä 1315–1317
Paluu Englantiin
Pian terrorin ylilyönnit ja sitten Napoleonin imperialismi, joka kääntyi Englantia vastaan, saivat hänet kuitenkin palaamaan kotimaahansa ja hylkäämään naisen, jota hän niin paljon rakasti. Hän kuitenkin tunnisti tyttärensä eikä koskaan unohtanut heitä, vaan vieraili heidän luonaan vuonna 1802 sisarensa Dorothyn seurassa. Kun Lyyristen balladien menestyksen ja Lonsdalen jaarlin kuoltua maksetun 4 500 punnan velan (jota Lonsdalen jaarli oli vältellyt maksamasta jo vuosia aiemmin ja jättänyt perheen vaikeuksiin) ansiosta hän pääsi vihdoin nauttimaan jonkinlaisesta mukavuudesta, hän lähetti Annettelle ja tämän tyttärelle kaikki heidän toimeentuloonsa tarvitsemansa rahat.
Lue myös, elamakerrat – Frederic Edwin Church
Avioliitto Maryn kanssa ja Coleridgen tapaaminen
Samana vuonna, jolloin hän vieraili Annetten luona, hän meni naimisiin Mary Hutchinsonin kanssa, mikä merkitsi hänen eroa Ranskasta ja Annettesta lopullisesti. Tästä syvästä traumasta kertoo näytelmä The Borderers (1795). Tuo vuosi merkitsi kuitenkin ratkaisevaa vaihetta hänen tulevassa runotuotannossaan. Bristolissa hän tapasi Coleridgen, joka toi hänet lähemmäs Immanuel Kantin filosofiaa ja saksalaista idealismia.
Lue myös, elamakerrat – Arthur (Connaughtin herttua)
Lyyriset balladit
Hänen sisarensa Dorothyn poikkeuksellinen herkkyys, joka oli olennainen välittäjä hänen vuoropuhelussaan luonnon kanssa, oli yhtä tärkeä: tämän synergian tuloksena syntyivät Lyyriset balladit (1798), englantilaisen romanttisen runouden virstanpylväs: Kokoelman keskeisin teos on Tintern Abbey, jossa runoilija jo hahmottelee oman tunne-elämänsä kehityskulkua, kun taas Coleridgen osuus kokoelmassa on neljä runoa, mukaan lukien erittäin onnistunut Ballad of the Old Mariner, jotka, vaikka ne saattavatkin vaikuttaa erilaisilta, eivät todellisuudessa eroa toisistaan juurikaan aiheeltaan tai yleiseltä tyyliltään. Romanttisen estetiikan ensimmäisenä manifestina voidaan pitää myös vuoden 1800 painokseen liitettyä ja vuonna 1802 täydennettyä esipuhetta Lyrical Ballads -teokseen, jossa Wordsworth esittelee yksityiskohtaisesti romanttisen teoriansa, joka mullisti sekä englantilaisen runouden sisällön että kielen, eikä vain sen. Tältä ajalta ovat myös niin sanotut Lucy-runot, jotka julkaistiin erikseen vuosina 1800-1807. Ne on omistettu nuorena kuolleelle naiselle (jossa jotkut kriitikot ovat nähneet Margaret Hutchinsonin, Maryn nuoremman siskon hahmon), ja niissä esitetään ytimekkäästi lapsuuden kultti, naiivius ja suorasukaisuus, jotka mahdollistavat lapsuudesta aikuisuuteen ja maaseudulta kaupunkiin ja teolliseen maailmaan siirryttäessä kadonneen luonnon tilan lähestymisen, sekä Wordsworthin panteistinen näkemys luonnosta.
Lue myös, elamakerrat – Hilma af Klint
Erottaminen Coleridgesta
Aikomusten ja kiinnostuksen kohteiden eroavaisuudet – Wordsworth pitäytyi itsepintaisesti vaatimattomassa elämässä ja oli sittemmin taipuvainen konservatiivisempiin kantoihin sekä runoudellisesti että poliittisesti ja yhteiskunnallisesti, kun taas Coleridge jätti runouden filosofian (saksalaiseen idealismiin viitaten) ja symbolisten tutkimusten pariin – ja eräät henkilökohtaiset väärinkäsitykset johtivat taukoon vuoden 1810 tienoilla, mikä johtui myös siitä, että Wordsworth oli riippuvainen oopiumista.
Romantiikka merkitsi 18. vuosisadan rationalismin ja sen klassisen matriisin voittamista – balladeissa luonto on täynnä syvää hengellisyyttä ja aistillisuutta, joka on kaukana valistuksen ylistämästä leväperäisestä ja irrallisesta järjen jumalattaresta – mutta Wordsworth ei kuitenkaan menettänyt demokraattista herkkyyttä ja spontaania myötätuntoa, jotka ranskalaisen vallankumouksellisen hengen mukaisesti suuntautuivat köyhiin ja varattomiin luokkiin.
Lue myös, elamakerrat – Cy Twombly
Kypsyys: taantumuksellinen Wordsworth
Wordsworthin poliittinen suuntautuminen oli kuitenkin määrä muuttua: vuonna 1804 keisariksi kruunatun Napoleonin valtaannousu merkitsi kovien (ja pitkien) sotien alkua Englannin kanssa, joka oli myös ”mannermaisen blokin” pihdeissä. Wordsworth, joka oli nähnyt Ranskassa demokratian ja vapauden tunnuksen, tunsi tulleensa petetyksi ja alkoi vähitellen turvautua maltillisiin ja lopulta konservatiivisiin kantoihin (erityisesti vuodesta 1808 alkaen), kunnes hän omaksui uudelleen anglikaanisen uskonnon ja monarkian viktoriaanisen kompromissin myötä.
Traagista vuotta 1805 leimasi muun muassa hänen veljensä Johnin, merellä hukkuneen kapteenin, kuolema, ja sillä oli kohtalona vaikuttaa syvästi hänen elämäänsä ja tulevaan runouteensa: Hän sai valmiiksi runon Coleridgelle (jonka hänen vaimonsa julkaisi myöhemmin postuumisti vuonna 1850 nimellä The Prelude, joka on hänen kuuluisin kertova runonsa), omaelämäkerrallisen osan, joka oli kirjoitettu johdannoksi The Recluse -teokseen, joka oli suunnitelma pitkäksi filosofiseksi runoksi, jonka toisen osan piti olla The Excursion (1814) (kolmatta osaa ei koskaan kirjoitettu).
Herbert Read näki runoilijan vastenmielisyyden Ranskaa ja vallankumousta kohtaan psykologisena tukahduttamisena, jonka avulla Wordsworth tukahdutti eron tuskan Annettesta ja maasta, jota hän ei kaiken kaikkiaan koskaan lakannut rakastamasta: jos Ranska oli nuoren Annetten kanssa hänen rakastajattarensa, Englannista ja Mariasta tuli hänen vaimonsa, Read sanoi. Uskollisena avioliitolleen ja sitä suojelevalle monarkialle hän kielsi luonnon vapauttavan impulssin ja näki siinä pikemminkin ankaran patriarkaalisen Jumalan järjestyksen ja auktoriteetin: ”ja tässä kohtaa Wordsworth lakkaa olemasta romantikko, tässä kohtaa hänen sankarillisen demokratisointinsa ei ole enää vallankumouksellista: sillä olennoissa, joita hän pitää esimerkillisinä, hän ei enää löydä kapinaa vaan kuuliaisuutta lakia kohtaan” (Praz).
Vuonna 1807 hän julkaisi kaksiosaisen runokokoelman, joka sisälsi muun muassa kuuluisat oodit: Intimations of Immortality from Recollections of early Childhood ja I Wandered Lonely as a Cloud. Lukuun ottamatta muutamia matkoja Saksaan (1798), Belgiaan (1828), Alankomaihin (1823) ja Italiaan (1820 ja 1837) Wordsworth vietti eläkeläiselämää, jota leimasivat monet kotioloissa sattuneet onnettomuudet: hänen veljensä kuolemaa seurasi muutamaa vuotta myöhemmin kahden hänen viidestä lapsestaan, Thomasin ja Catherinen (1812) kuolema, ja sen jälkeen sairaus, joka halvaannutti hänen rakkaan Dorothynsa vuonna 1829. Paradoksaalista kyllä, juuri tuolloin hän oli kuuluisuuden ja vaurauden huipulla, ja hänelle myönnettiin runoilijan arvonimi vuonna 1843 (samana vuonna kuolleen Southeyn seuraajana). Hän kuoli Rydal Mountissa, jossa hän oli asunut vuodesta 1812 lähtien, 23. huhtikuuta 1850. Hänen ruumiinsa haudattiin St Oswaldin hautausmaalle Grasmereen, järvien keskelle, joita hän oli niin syvästi rakastanut.
Lue myös, elamakerrat – Sol LeWitt
Lyyristen balladien merkitys
Romanttinen vallankumous saapui Englantiin lyyristen balladien myötä. On totta, että avoimesti romanttisia suuntauksia omaavat kirjailijat (kuten Blake) olivat edeltäneet Wordsworthia ja Coleridggetä muutamalla vuosikymmenellä ja että romanttinen herkkyys, kuten kaikki muutkin liikkeet, ei koskaan täysin irrottautunut välittömästi edeltävästä perinteestä: itse asiassa romantiikka kehittyi herkkyyden uudelleen löytämisestä, joka läpäisi 1700-luvun kirjallisuuden vuosisadan toiselta puoliskolta Rousseauhun ja Ranskan vallankumoukseen saakka.
Bishop Percy ja McPherson esittävät ”populaariballadit”, jotka Bishop Percy ja McPherson esittävät uudelleen löydettyinä tai kansanperinteestä ammennettuina mutta jotka todellisuudessa ovat tekijöidensä kirjoittamia tai laajalti manipuloimia, olivat suuren suosion saavuttaneet, ja ne paljastivat jo nyt yleisön toiveen kansanmusiikin ja arkadianismin innoittamasta runoudesta. Edward Youngin Night Thoughtsin ja Thomas Grayn Elegy Written in a Country Churchyardin kaltaiset teokset, jotka on kirjoitettu nimettömille, yhteiskunnan vaatimattomimpiin kerroksiin kuuluville vainajille, olivat perusta, jolle seuraavan vuosisadan romanttinen runous kasvoi. Ei ole sattumaa, että Wordsworth kokoaa uuden kokoelman balladien nimellä, vaikka lähtökohdat, joihin hänen puheensa perustuu, ovat aivan erilaiset.
Vuoden 1802 esipuheessaan hän kirjoittaa
Merkillepantavaa tuolle ajalle on avoimesti julistettu luopuminen kahdeksannentoista vuosisadan runoudesta, jonka innoittajana oli klassistinen malli, jonka mukaan Pope oli määritellyt luonnon pukeutumisen eduksi, luopuminen, jonka motiivina eivät niinkään olleet esteettiset kriteerit vaan eettiset kriteerit, jotka nykyään tunnustetaan perustavanlaatuisiksi.
Wordsworthin kirjoittaminen on itse asiassa saanut innoituksensa konkreettisuuden ja spontaaniuden kaipuusta sekä edellä mainitusta demokraattisesta herkkyydestä.
Wordsworthin runous on kuitenkin vain näennäisen taidotonta: runoilija hallitsee taitavasti englantilaisessa perinteessä jo laajalti käytetyn tyhjän säkeistön (se esiintyy jo Elisabetin teatterissa), jonka avulla hän voi välttää riimittelyä ja käyttää kansantajuisia lekseemejä ja ilmaisuja, jotka jäljittelevät yleiskielistä puhetta. Toisin kuin Pope ja Dryden, taide on täällä taitavasti piilotettu, ei esitelty, pelkistetty välttämättömään, koska runollinen sanoma ei ole niinkään muodossa kuin sisällössä. Wordsworthin yleisö ei ole enää hoviväkeä vaan kattaa kaikki yhteiskuntaluokat, jotka ovat herkempiä arkaaisten muotojen sijaan modernisoidulle runoudelle, joka on lähempänä ihmisten tunteita.
Tässä kielellisessä valinnassaan hän vastustaa Coleridgelle, joka päinvastoin muokkasi kansanomaisen balladin uudelleen luopumatta arkaismeista ja kiinnittäen vielä 1700-luvulla huomiota riimiin. Toisaalta Coleridge itse piti runosubjektin arkipäiväisyyttä ja nöyryyttä yhteensopimattomana yliluonnolliseen tai eksoottiseen suuntautuvan runouden kanssa: kaunista ja ylevää ei voitu samaistaa tavalliseen elämään, sillä nykyisyydessä ja teollistuneessa Englannissa hän näki uhan ihmisen perusarvoille. Molemmat runoilijat katsoivat, että heillä oli henkinen tehtävä: romantiikan runous oli ”enemmän kuin pelkkää filosofisten totuuksien pukemista säkeistöön: runoilija oli myös profeetta, eikä hän vain transkriboinut muilta saamiaan totuuksia, vaan oli itse totuuden alkuunpanija” (Anthony Burgess).
Lyyristen balladien esipuheessa on myös tärkeä määritelmä siitä, mitä Wordsworthin mukaan oli romanttinen runous:
Tämä tarkoittaa sitä, että runoilija tarvitsee tietyllä hetkellä koettuja tunteita ja tuntemuksia myöhemmin runojensa aiheeksi, kun hän on palannut tavalliseen rauhaan. Tästä katkelmasta saamme siis kaksi viestiä: ensinnäkin saamme perustavanlaatuisen tiedon siitä, mikä on Wordsworthin runouden tai yleisemmin romanttisen runouden perusaihe: tunteet ja emootiot, ja toiseksi saamme myös määritelmän runoudesta välttämättömänä keinona herättää henkiin nuo tunteet ja emootiot, jotka muutoin jäävät vain muistiin.
Lue myös, historia-fi – William Shakespeare
Muistamisen arvo: Tintern Abbey (Tinternin luostari)
Mutta vaikka hänen ystävänsä näkee runouden pakenemisena todellisuudesta, kuten sanottu, Wordsworth tarjoaa lukijoilleen keinon käydä vuoropuhelua nykyisyyden ja yhteiskunnan kanssa: vaikka hänen runoutensa sijoittuu Englannin järvien villiin, kallioiseen ympäristöön, se on myös muistelua rauhassa, kirjaimellisesti ”muistoa hiljaisuudessa”, henkilökohtaisista kokemuksista luonnossa, jotka rikastuttavat niitä, jotka elävät teollisen suurkaupungin todellisuuden rajoittamina: Runoilija ei ole vain se, joka havaitsee luonnon viestin erityisen herkkyytensä ansiosta, vaan myös se, joka osaa koodata sen niin, että se herättää lukijassa hänen omia visuaalisia, auditiivisia ja taktiilisia kokemuksiaan: kokoelman kuuluisimmassa runossa Tintern Abbey hän sanoo:
Tätä runoa on mahdotonta esittää täydellisesti italiaksi, eikä vähiten tiettyjen sanojen onomatopoeettisen arvon vuoksi, sillä niissä nestemäiset ja nasaaliset konsonantit toistavat veden virtausta ja putoamista (vyöryminen – lähteet – kohina). Tiettyjen tunteiden herättämisen mahdollistaa ennen kaikkea tekstin vastaanottajan ”aktiivinen” rooli, sillä hänestä tulee kirjailijan keskustelukumppani ja hän antaa hänelle mahdollisuuden yksityiskohtaiseen purkaukseen: kuten Wordsworth toteaa.
Lue myös, historia-fi – Puolan offensiivi
Luonnon etiikka
Wordsworthin runoudessa luonnolla on ennen kaikkea eettinen ja moraalinen arvo. Muistuttamalla Lake Districtiä runossaan Wordsworth ei ainoastaan esitellyt maailmalle tätä luonnon siunaamaa aluetta, vaan myös korosti ympäristön aarteiden eettistä eikä pelkästään hyötyarvoa. Wordsworthin itsensä mukaan luonto oli myös se, joka johdatti hänet elämään: pitkät kävelyretket Cumberlandin jyrkillä vuorilla saivat hänet järkiinsä ja pakottivat hänet jotenkin pois eristäytyneisyydestä, johon hän oli joutunut vakavien perheongelmien vuoksi.
Wordsworthille luonto on siis kaitselmuksellinen, ja Jumala on luomakunta, immanentti ja näkyvä Jumala. Tämä panteistinen ja uusplatoninen näkemys maailmankaikkeudesta läpäisee Wordsworthin varhaista runoutta. Lucy-runoista ehkä tunnetuin esimerkki on A slumber Did My Spirit Seal, jossa runoilija suree rakastettunsa kuolemaa:
Yhtä lailla uusplatoninen on Wordsworthin usko siihen, että erityisesti lapset (samoin kuin sivistyksen koskettamattomat ihmiset, ja tässä on selvä kaiku Jean-Jacques Rousseausta) ovat lähempänä Jumalaa, koska heissä elää muisto taivaallisesta maailmasta, johon me kaikki synnyimme. Lyyristen balladien tunnetuimpia hahmoja ovat lapset, kulkurit, vammaiset ja mielisairaat: ”sopimattomat” henkilöt, jotka aiheuttivat skandaalin teoksen julkaisemista seuraavina ensimmäisinä vuosina (niin paljon, että he antoivat aihetta moniin parodioihin), mutta jotka aikanaan avasivat tietä suuremmalle sosiaaliselle solidaarisuudelle ja saivat monet viktoriaanit sekä kirjallisuuden että politiikan alalla taistelemaan vuosisadan suurten sosiaalisten uudistusten puolesta.
Lue myös, elamakerrat – Roald Dahl
1800-luku
On vaikea kuvitella, miten englantilainen romantiikka olisi kehittynyt ilman lyyrisiä balladeja ja siten koko jälkiromanttista perinnettä nykypäivään asti. Tuolloin voimassa olleiden tekijänoikeusrajoitusten ansiosta, jotka sallivat kokoelman osittaisen julkaisemisen muiden kustantajien toimesta ilman rojaltien maksamista, hänen balladinsa päätyivät tuhansien kappaleiden julkaisemiseen sanomalehdissä, mikä antoi hänelle paljon suuremman maineen kuin mitä hän olisi saanut kirjansa julkaisemisen myötä. Ensimmäistä painosta myytiin viisisataa kappaletta, mikä oli tuohon aikaan hyvä levikki kirjalle, mutta The Critical Reviewn ja Lady Magazinen kaltaiset sanomalehdet saavuttivat neljän ja kymmenen tuhannen kappaleen väliset luvut, vaikka julkinen menestys ei ollut vielä saavuttanut Coleridgen tasoa (The Ballad of the Old Mariner jäi viimeiseksi ensimmäisen painoksen jälkeen). Wordsworthin menestys elpyi Yhdysvalloissa, jossa suuret lehdet, kuten Philadelphian Literary Magazine, tekivät hänestä vuosisadan kirjallisen ilmiön. Viktoriaanisen aikakauden aikana Matthew Arnold puolusti Wordsworthin runollista vallankumousta niitä arvostelijoita vastaan, jotka halusivat siirtää hänet jälkipolville runoilijan ja housut kintuissa – sellaisena kuin hän esiintyi myöhempinä vuosinaan – oleografisessa hahmossaan.
Lue myös, elamakerrat – Albrecht Dürer
Kahdeskymmenes vuosisata
1900-luvun alkupuolella kriitikot löysivät Lyyriset balladit uudelleen ja julkaisivat lukuisia tutkimuksia, kuten Herbert Readin (1930) edellä mainitun Wordsworthin teoksen. Myös Basil Willeyn teos Englannin kulttuurista 1600- ja 1700-luvuilla on peräisin näiltä vuosilta, ja siinä korostuu runoilijan suhde herkkänahkaisuuteen ja Ranskan vallankumoukseen.
M.H. Abramsin teosta The Mirror and the Lamp, joka käännettiin italiaksi vuonna 1976 nimellä Lo specchio e la lampada, pidetään edelleen mestarillisena tutkimuksena anglistiikan opiskelijalle. Arvovaltainen ja paljon keskustelua aiheuttava eriävä mielipide oli Robert Mayon (1954), joka halusi nähdä monissa Wordsworthin hahmoissa omaperäisyyden puutetta ja liiallista velkaantumista vanhoille 18. vuosisadan balladeille. Myös P.D. Sheatsin (1973) uudemmat tutkimukset ja John J. Jordanin kaksi tutkimusta (1970 ja 1976) ovat erittäin mielenkiintoisia. Nykyään Lake District on kansallinen muistomerkki ja Englannin lain mukaan suojeltu alue.
Lue myös, historia-fi – Karnaattiset sodat
Italian käännökset
lähteet
