Winslow Homer

Alex Rover | 16 syyskuun, 2022

Yhteenveto

Winslow Homer (24. helmikuuta 1836 – 29. syyskuuta 1910) oli yhdysvaltalainen maisemamaalari ja taidegraafikko, joka tunnetaan parhaiten meriaiheistaan. Häntä pidetään yhtenä 1800-luvun Amerikan merkittävimmistä taidemaalareista ja amerikkalaisen taiteen merkittävimpänä hahmona.

Homer, joka on pitkälti itseoppinut, aloitti uransa kaupallisena kuvittajana. Myöhemmin hän aloitti öljyvärimaalauksen ja tuotti merkittäviä studioteoksia, joille oli ominaista välineen paino ja tiheys. Hän työskenteli laajasti myös akvarelliväreillä ja loi sujuvan ja tuottoisan teoksen, joka kuvastaa pääasiassa hänen työmatkojaan.

Homer syntyi Bostonissa, Massachusettsissa vuonna 1836, ja hän oli toinen Charles Savage Homerin ja Henrietta Benson Homerin kolmesta pojasta, jotka molemmat olivat pitkästä uusenglantilaisesta suvusta. Hänen äitinsä oli lahjakas amatööriakvarellisti ja Homerin ensimmäinen opettaja. Hänellä ja hänen pojallaan oli läheinen suhde koko elämänsä ajan. Homer omaksui monia äidin piirteitä, kuten hänen hiljaisen, voimakastahtoisen, tiukkasanaisen ja seurallisen luonteensa, hänen kuivan huumorintajunsa ja taiteellisen lahjakkuutensa. Homerilla oli onnellinen lapsuus, ja hän kasvoi enimmäkseen silloisessa maaseudulla Cambridgessa, Massachusettsissa. Hän oli keskinkertainen oppilas, mutta hänen taidelahjakkuutensa näkyi jo varhaisina vuosina.

Homerin isä oli häilyvä, levoton liikemies, joka pyrki aina ”tienaamaan rahaa”. Kun Homer oli kolmetoistavuotias, Charles luopui rautakaupasta ja lähti etsimään omaisuutta Kalifornian kultakuumeesta. Kun se epäonnistui, Charles jätti perheensä ja lähti Eurooppaan hankkimaan pääomaa muihin nopeasti rikastumiseen tähtääviin suunnitelmiin, jotka eivät tuottaneet tulosta.

Homerin valmistuttua lukiosta hänen isänsä näki sanomalehti-ilmoituksen ja järjesti hänelle oppisopimuspaikan. Homerin 19-vuotiaana alkanut oppisopimus bostonilaisen kaupallisen litografin J. H. Buffordin palveluksessa tuntui mullistavalta, mutta ”juoksumattokokemukselta”. Hän työskenteli toistuvasti nuottien kansien ja muiden kaupallisten töiden parissa kahden vuoden ajan. Vuoteen 1857 mennessä hänen freelance-uransa oli alkanut sen jälkeen, kun hän oli hylännyt tarjouksen liittyä Harper”s Weekly -lehden henkilökuntaan. ”Siitä lähtien, kun otin nenäni irti litografiakivestä”, Homer totesi myöhemmin, ”minulla ei ole ollut eikä tule koskaan olemaan isäntää”.

Homerin ura kuvittajana kesti lähes kaksikymmentä vuotta. Hän teki kuvituksia Bostonin elämästä ja Uuden-Englannin maaseudulla elävästä elämästä Ballou”s Pictorialin ja Harper”s Weeklyn kaltaisiin lehtiin aikana, jolloin kuvitusmarkkinat kasvoivat nopeasti ja villitykset ja muodit muuttuivat nopeasti. Hänen varhaisille teoksilleen, jotka ovat enimmäkseen kaupallisia puukaiverruksia kaupunki- ja maaseutumaisemista, ovat ominaisia puhtaat ääriviivat, yksinkertaistetut muodot, dramaattinen vaalean ja tumman kontrasti ja eloisat hahmoryhmät – ominaisuudet, jotka olivat tärkeitä koko hänen uransa ajan. Hänen nopea menestyksensä johtui suurimmaksi osaksi tästä vahvasta graafisen suunnittelun ymmärryksestä ja myös siitä, että hänen mallinsa olivat mukautettavissa puukaiverrukseen.

Ennen kuin Homer muutti New Yorkiin vuonna 1859, hän asui perheensä kanssa Massachusettsin Belmontissa. Hänen setänsä Belmontin kartano, Homer House vuodelta 1853, oli inspiraationa useille hänen varhaisille kuvituksilleen ja maalauksilleen, kuten useille hänen krokettikuvilleen vuodelta 1860. Belmontin naisklubin omistama Homer House on avoinna yleisökierroksille.

Vuonna 1859 hän avasi ateljeensa Tenth Street Studio Buildingiin New Yorkissa, Yhdysvaltain taiteellisessa ja kustannusalan pääkaupungissa. Vuoteen 1863 asti hän kävi kursseja National Academy of Designissa ja opiskeli lyhyen aikaa Frédéric Rondelin luona, joka opetti hänelle maalaustaiteen perusteet. Vain noin vuoden itseopiskelun jälkeen Homer tuotti erinomaisia öljyväritöitä. Hänen äitinsä yritti kerätä perheen varoja, jotta hän voisi lähettää Homerin Eurooppaan jatko-opiskelemaan, mutta sen sijaan Harper”s lähetti Homerin Yhdysvaltain sisällissodan (1861-1865) etulinjaan, jossa hän luonnosteli taistelukohtauksia ja leirielämää, niin hiljaisia kuin kaoottisiakin hetkiä. Hänen ensimmäiset luonnoksensa olivat kuuluisan unionin upseerin, kenraalimajuri George B. McClellanin leiristä, komentajista ja armeijasta Potomac-joen rannalla lokakuussa 1861.

Vaikka piirrokset eivät saaneet tuolloin paljon huomiota, ne ovat osoitus Homerin taitojen kehittymisestä kuvittajasta maalariksi. Kaupunkikuviensa tapaan Homer kuvitti myös naisia sota-aikana ja näytti sodan vaikutuksia kotirintamalla. Sotatyö oli vaarallista ja uuvuttavaa. Palattuaan työhuoneeseensa Homer sai voimansa takaisin ja keskittyi uudelleen taiteelliseen näkemykseensä. Hän ryhtyi työstämään luonnostensa pohjalta sarjaa sota-aiheisia maalauksia, joista mainittakoon Sharpshooter on Picket Duty (1862), Home, Sweet Home (1863) ja Prisoners from the Front (1866). Näistä aiheista tehtyjä maalauksia oli vuosittain esillä National Academy of Designissa vuosina 1863-1866. Home, Sweet Home -teos sai National Academyssa erityisen hyvän vastaanoton; se myytiin nopeasti, ja taiteilija valittiin sen seurauksena ensin liitännäisakatemian jäseneksi ja sitten täysivaltaiseksi akateemikoksi vuonna 1865. Tänä aikana hän jatkoi myös kuvitustensa myyntiä aikakauslehdille, kuten Our Young Folksille ja Frank Leslie”s Chimney Cornerille.

Sodan jälkeen Homer käänsi huomionsa pääasiassa lapsuutta ja nuoria naisia kuvaaviin kohtauksiin, jotka kuvastavat nostalgiaa yksinkertaisempia aikoja kohtaan, sekä hänen omia että koko kansakunnan aikoja.

Homer oli kiinnostunut myös sodanjälkeisistä aiheista, jotka välittivät hiljaista jännitettä kahden yhteisön välillä, jotka pyrkivät ymmärtämään tulevaisuuttaan. Hänen öljyvärimaalauksessaan Vierailu vanhalta emännältä (1876) kuvataan neljän vapautetun orjan ja heidän entisen emäntänsä kohtaamista. Seisovien hahmojen välinen muodollinen vastaavuus viittaa tasapainoon, jonka kansakunta toivoi löytävänsä jälleenrakennuksen vaikeina vuosina. Homer sävelsi tämän maalauksen luonnoksista, jotka hän oli tehnyt matkustaessaan Virginiassa.

Maalausuransa alkuvaiheessa 27-vuotias Homer osoitti heti tunnustusta saanutta kypsää tunnetta, syvällistä havaintokykyä ja mestarillista tekniikan hallintaa. Hänen realisminsa oli objektiivista, luonnonmukaista ja tunteiden hallitsemaa. Eräs kriitikko kirjoitti: ”Winslow Homer on yksi niistä harvoista nuorista taiteilijoista, jotka heti ensimmäisillä töillään Akatemialle tekevät voimastaan selvän vaikutuksen …”. Hän käyttää tällä hetkellä parempaa lyijykynää, mallintaa paremmin, värittää paremmin kuin monet, joita voisimme mainita Akatemian vakituisina jäseninä, jos se ei olisi sopimatonta.” Ja Home, Sweet Home -ohjelmasta erityisesti: ”Siinä ei ole mitään taputusta. Tämän pienen kuvan herkkyyttä ja tunteiden voimakkuutta, jotka vallitsevat koko pienessä kuvassa, ei ole koko näyttelyssä ylitetty.”” ”Se on todellisen tunteen teos, jossa sotilaat leirissä kuuntelevat iltaorkesteria ja ajattelevat kaukana olevia vaimojaan ja rakkaitaan. Siinä ei ole mitään kireää vaikutusta, ei sentimentaalisuutta, vaan sydämellinen, kotoinen todellisuus, joka on laajasti, vapaasti ja yksinkertaisesti toteutettu.”

Ennen kuin Homer osallistui näyttelyyn National Academy of Designissa, hän matkusti lopulta Pariisiin vuonna 1867, jossa hän vietti vuoden. Hänen ylistetyin varhainen maalauksensa, Prisoners from the Front, oli samaan aikaan esillä Pariisin Exposition Universelle -näyttelyssä. Hän ei opiskellut muodollisesti, mutta harjoitti maisemamaalausta jatkaessaan työtään Harper”sille ja kuvatessaan kohtauksia pariisilaisesta elämästä.

Homer maalasi oleskelun aikana noin tusinan verran pieniä maalauksia. Vaikka hän saapui Ranskaan taiteen uusien muotien aikaan, Homerin maalausten pääaiheena oli talonpoikaiselämä, ja hän suuntautui enemmän vakiintuneeseen ranskalaiseen Barbizon-koulukuntaan ja taiteilija Millet”hen kuin uudempiin taiteilijoihin Manet”hen ja Courbet”hen. Vaikka Homerin kiinnostus luonnonvalon kuvaamiseen on samansuuntainen kuin varhaisilla impressionisteilla, ei ole todisteita suorasta vaikutuksesta, sillä hän oli jo plein-air-maalari Amerikassa ja oli jo kehittänyt oman tyylinsä, joka oli paljon lähempänä Manet”ta kuin Monet”ta. Valitettavasti Homer oli hyvin yksityinen henkilökohtaisen elämänsä ja menetelmiensä suhteen (hän jopa kielsi ensimmäiseltä elämäkertakirjoittajaltaan kaikki henkilökohtaiset tiedot ja kommentit), mutta hänen kantansa oli selvästi tyylillinen riippumattomuus ja omistautuminen amerikkalaisille aiheille. Kuten hänen taiteilijakollegansa Eugene Benson kirjoitti, Homer uskoi, että taiteilijoiden ”ei pitäisi koskaan katsoa kuvia” vaan ”änkyttää omaa kieltään”.

Koko 1870-luvun ajan Homer jatkoi maalauksiaan, joissa hän maalasi enimmäkseen maaseutumaisia tai idyllisiä kohtauksia maatilan elämästä, leikkivistä lapsista ja seurustelevista nuorista aikuisista, kuten Country School (1871) ja The Morning Bell (1872). Vuonna 1875 Homer lopetti kaupallisena kuvittajana työskentelyn ja vannoi selviytyvänsä pelkästään maalauksillaan ja akvarelleillaan. Huolimatta hänen erinomaisesta arvostelijamaineestaan hänen taloutensa oli edelleen epävarma. Hänen vuonna 1872 tekemänsä suosittu maalauksensa Snap the Whip oli esillä vuoden 1876 Centennial Exposition -näyttelyssä Philadelphiassa, Pennsylvaniassa, samoin kuin yksi hänen hienoimmista ja tunnetuimmista maalauksistaan Breezing Up (1876). Henry James kirjoitti hänen töistään tuona aikana:

Tunnustamme suoraan, että inhoamme hänen aiheitaan … hän on valinnut maisemien ja sivistyksen vähiten kuvauksellisen valikoiman; hän on päättäväisesti käsitellyt niitä ikään kuin ne olisivat kuvauksellisia … ja rohkeutensa palkaksi hän on kiistatta onnistunut siinä.

Monet olivat eri mieltä Jaakobin kanssa. Breezing Up, Homerin ikoninen maalaus isästä ja kolmesta pojasta, jotka lähtevät riehakkaalle purjehdukselle, sai paljon kiitosta. New York Tribune -lehti kirjoitti: ”Tässä näyttelyssä ei ole yhtään kuvaa, emmekä muista, milloin missään näyttelyssä olisi ollut kuvaa, joka voitaisiin mainita tämän rinnalla.” Vierailut Virginian Pietariin noin vuonna 1876 johtivat maalauksiin afroamerikkalaisen maaseudun elämästä. Sama suoraviivainen herkkyys, jonka ansiosta Homer pystyi tislaamaan taidetta näistä mahdollisesti sentimentaalisista aiheista, tuotti myös kaikkein koskettamattomimpia näkemyksiä afroamerikkalaisesta elämästä tuolloin, kuten Dressing for the Carnival (1877) ja A Visit from the Old Mistress (1876) osoittavat.

Vuonna 1877 Homer osallistui ensimmäistä kertaa Bostonin taideklubin näyttelyyn öljymaalauksellaan ”An Afternoon Sun” (taiteilijan omistuksessa). Vuosina 1877-1909 Homer oli usein esillä Boston Art Clubissa. Homerin paperiteoksia, sekä piirustuksia että akvarelleja, oli usein esillä vuodesta 1882 alkaen. Taiteilijan epätavallinen veistos Hunter with Dog – Northwoods (Metsästäjä ja koira – Northwoods) oli esillä vuonna 1902. Samaan vuoteen mennessä Homer oli vaihtanut päägalleriansa bostonilaisesta Doll and Richardsista New Yorkissa toimivaan Knoedler & Co.

Homer liittyi The Tile Club -ryhmään, joka koostui taiteilijoista ja kirjailijoista, jotka tapasivat usein vaihtaakseen ajatuksia ja järjestääkseen maalaustapahtumia sekä edistääkseen koristeellisten laattojen luomista. Lyhyen aikaa hän suunnitteli kaakeleita tulisijoihin.

Homerin lempinimi The Tile Clubissa oli ”The Obtuse Bard”. Muita tunnettuja laatoittajia olivat taidemaalarit William Merritt Chase, Arthur Quartley ja kuvanveistäjä Augustus Saint Gaudens.

Homer alkoi maalata säännöllisesti akvarelleilla vuonna 1873 kesäkauden aikana Gloucesterissa, Massachusettsissa. Hänen tekniikkansa oli alusta alkaen luonteva, sujuva ja varma, mikä osoitti hänen synnynnäistä lahjakkuuttaan vaikeassa välineessä. Hänen vaikutuksensa olisi vallankumouksellinen. Tässäkin tapauksessa kriitikot olivat aluksi ymmällään: ”Lapsi mustepullon kanssa ei olisi voinut tehdä pahempaa”. Toisen kriitikon mukaan Homer ”teki äkillisen ja epätoivoisen sukelluksen vesivärimaalaukseen”. Hänen akvarellinsa osoittautuivat kuitenkin suosituiksi ja kestäviksi, ja niitä myytiin helpommin, mikä paransi hänen taloudellista tilannettaan huomattavasti. Ne vaihtelivat hyvin yksityiskohtaisista (Taulu – 1877) laajasti impressionistisiin (Kuunari auringonlaskussa – 1880). Jotkin akvarellit oli tehty öljyvärimaalausten valmisteleviksi luonnoksiksi (kuten ”Breezing Up”) ja jotkin valmiiksi teoksiksi itsessään. Tämän jälkeen hän matkusti harvoin ilman paperia, siveltimiä ja vesipohjaisia maaleja.

Naisten kanssa koettujen pettymysten tai muun tunnekuohun vuoksi Homer erakoitui 1870-luvun lopulla, eikä hän enää nauttinut kaupunkien seurapiirielämästä, vaan asui Gloucesterissa. Jonkin aikaa hän asui jopa syrjäisessä Eastern Pointin majakassa (vartijan perheen kanssa). Rakastaessaan merta uudelleen Homer löysi rikkaan aiheiden lähteen tarkkaillessaan tarkasti kalastajia, merta ja merisäätä. Vuoden 1880 jälkeen hän esitteli harvoin hienostuneita vapaa-ajan naisia ja keskittyi sen sijaan työssä käyviin naisiin.

Homer vietti kaksi vuotta (1881-1882) englantilaisessa Cullercoatsin rannikkokylässä Northumberlandissa. Monet Cullercoatsin maalaukset käsittelivät työläisiä ja heidän arkipäivän sankaruuttaan, ja ne ovat täynnä Homerin taiteelle uutta jähmeyttä ja raittiutta, mikä ennakoi hänen tulevan työnsä suuntaa. Hän kirjoitti: ”Naiset ovat työmehiläisiä. Tukevia, sitkeitä olentoja.” Hänen teoksensa tältä ajanjaksolta ovat lähes yksinomaan akvarelleja. Hänen paletistaan tuli hillitty ja raitis, maalauksista suurempia, kunnianhimoisempia ja harkitummin suunniteltuja ja toteutettuja. Hänen aiheensa ovat yleismaailmallisempia ja vähemmän kansallismielisiä, sankarillisempia tunteettoman kuvauksen ansiosta. Vaikka Homer etääntyi 1860- ja 1870-luvun amerikkalaisten maalausten spontaaniudesta ja kirkkaasta viattomuudesta, hän löysi uuden tyylin ja näkemyksen, joka vei hänen kykynsä uusille alueille.

Palattuaan Yhdysvaltoihin marraskuussa 1882 Homer esitteli englantilaisia akvarellejaan New Yorkissa. Kriitikot huomasivat heti tyylin muutoksen: ”Hän on hyvin erilainen Homer kuin se, jonka tunsimme menneinä aikoina”, nyt hänen kuvansa ”koskettavat paljon korkeampaa tasoa …”. Ne ovat korkean taiteen teoksia.” Homeroksen naiset eivät enää olleet ”nukkeja, jotka kerskailevat millineerauksellaan”, vaan ”tukevia, pelottomia, hyväkuntoisia miesten vaimoja ja äitejä”, jotka kykenevät täysin kestämään luonnonvoimat ja oikut miehensä rinnalla.

Vuonna 1883 Homer muutti Prouts Neckiin, Mainessa (Scarborough”ssa), ja asui perheensä kartanossa remontoidussa vaunurakennuksessa seitsemänkymmenenviiden metrin päässä merestä. Loppuvuoden 1880-luvun puolivälissä Homer maalasi monumentaalisia merikuviaan. Undertow-maalauksessa (1886), jossa kaksi miespuolista hengenpelastajaa pelastaa dramaattisesti kaksi naispuolista uimaria, Homerin hahmoilla on klassisten hahmojen paino ja auktoriteetti. Kahdeksan kelloa -teoksessa (Eight Bells, 1886) kaksi merimiestä ottaa kannella varovasti suuntaa ja arvioi rauhallisesti asemaansa ja siten myös suhdettaan mereen; he luottavat merimiestaitoihinsa mutta kunnioittavat edessään olevia voimia. Muita merkittäviä maalauksia näiden dramaattisten luonnon kanssa kamppailevien kuvien joukossa ovat Banks Fisherman, The Gulf Stream, Rum Cay, Mending the Nets ja Searchlight on Harbor Entrance, Santiago de Cuba. Jotkut näistä hän toisti etsauksina.

Viisikymmenvuotiaana Homerista oli tullut ”jenkki Robinson Crusoe, joka oli eristäytynyt taidesaarelleen” ja ”erakko siveltimen kanssa”. Nämä maalaukset vakiinnuttivat Homerin, kuten New York Evening Post kirjoitti, ”omalle paikalleen omaperäisimpänä ja yhtenä vahvimmista amerikkalaisista maalareista”. Kriittisestä tunnustuksestaan huolimatta Homerin työt eivät kuitenkaan koskaan saavuttaneet perinteisten Salonkikuvien tai John Singer Sargentin mairittelevien muotokuvien suosiota. Monien merikuvien myyminen kesti vuosia, ja Undertow tuotti hänelle vain 400 dollaria.

Näinä vuosina Homer sai henkistä tukea pääasiassa äidiltään, veljeltään Charlesilta ja kälyltään Marthalta (”Mattie”). Äidin kuoleman jälkeen Homerista tuli ikääntyvän mutta dominoivan isänsä ”vanhempi”, ja Mattiesta tuli hänen läheisin naispuolinen läheisensä. Talvina 1884 ja 1884-5 Homer matkusti lämpimämpiin paikkoihin Floridaan, Kuubaan ja Bahamalle ja teki sarjan akvarelleja osana Century Magazinen tilausta. Hän korvasi Prouts Neckin myrskyn myrskyisän vihreän meren Karibian säihkyvällä sinisellä taivaalla ja sitkeät uusenglantilaiset mustilla alkuasukkailla ja laajensi akvarellitekniikkaansa, aiheita ja palettia entisestään. Tämän matkan aikana hän maalasi kuvernöörin vaimolle Lady Blakelle Children Under a Palm Tree -maalauksen. Trooppiset oleskelut inspiroivat ja virkistivät häntä samalla tavalla kuin Paul Gauguinin matkat Tahitille.

A Garden in Nassau (1885) on yksi parhaista esimerkeistä näistä akvarelleista. Jälleen kerran kriitikot ylistivät hänen tuoreuttaan ja omaperäisyyttään, mutta ne osoittautuivat liian edistyksellisiksi perinteisille taiteen ostajille, ja hän ”etsi turhaan voittoa”. Homer eli kuitenkin säästeliäästi, ja onneksi hänen varakas veljensä Charles antoi tarvittaessa taloudellista apua.

Homer vieraili usein Key Westissä Floridassa vuosina 1888-1903. Joidenkin hänen tunnetuimpien teostensa, A Norther, Key West, The Gulf Stream, Taking on Wet Provisions ja Palms in the Storm, sanotaan syntyneen siellä.

Homer sai inspiraatiota kesämatkoillaan North Woods Clubille, joka sijaitsi lähellä Minervan kylää New Yorkin Adirondack-vuoristossa. Juuri näillä kalastuslomilla hän kokeili akvarelliväriä ja tuotti erittäin voimakkaita ja hienovaraisia teoksia, hymnejä yksinäisyydelle, luonnolle ja ulkoilmaelämälle. Homer ei kaihda veriurheilun raakuutta eikä selviytymistaistelua. Väritehosteet ovat rohkeasti ja vaivattomasti sovellettuja. Laadun ja kekseliäisyyden suhteen Homerin saavutukset akvarellistina ovat vertaansa vailla: ”Homer oli käyttänyt ainutlaatuista näkemystään ja maalaustapaansa luodakseen teoskokonaisuuden, jolle ei ole löydetty vertaista.”

Vuonna 1893 Homer maalasi yhden kuuluisimmista ”darwinistisista” teoksistaan, Ketunmetsästyksen, jossa parvi nälkäisiä variksia hyökkää syvän lumen hidastaman ketun kimppuun. Kyseessä oli Homerin suurin maalaus, ja Pennsylvania Academy of the Fine Arts osti sen välittömästi, ja se oli hänen ensimmäinen maalauksensa suuressa amerikkalaisessa museokokoelmassa. Teoksessa Metsästäjä ja koirat (1891) yksinäinen, tunteeton metsästäjä, jonka vierellä ovat kiljuvat koirat, suuntaa metsästyksen jälkeen kotiinsa peuran nahat oikealla olkapäällään. Toinen myöhäinen teos, The Gulf Stream (1899), esittää mustaa merimiestä ajelehtimassa vaurioituneessa veneessä, jota ympäröivät hait ja lähestyvä myrsky.

Vuoteen 1900 mennessä Homer saavutti vihdoin taloudellisen vakauden, kun hänen maalauksensa saivat hyviä hintoja museoilta ja hän alkoi saada vuokraa kiinteistöistä. Hän vapautui myös vastuusta huolehtia isästään, joka oli kuollut kaksi vuotta aiemmin. Homer jatkoi erinomaisten akvarellien tuottamista, lähinnä Kanadan ja Karibian matkoilla. Muita myöhäisiä teoksia ovat urheilukohtaukset, kuten Oikea ja vasen, sekä merimaisemat, joissa ei ole ihmishahmoja ja jotka esittävät enimmäkseen aaltoja, jotka törmäävät kallioihin vaihtelevassa valossa. Hänen myöhäisiä merimaisemiaan arvostetaan erityisesti niiden dramaattisesta ja voimakkaasta luonnonvoimien ilmaisusta sekä niiden kauneudesta ja intensiivisyydestä.

Viimeisellä vuosikymmenellään hän noudatti toisinaan neuvoa, jonka hän oli antanut eräälle taiteilijaopiskelijalle vuonna 1907: ”Jätä kivet vanhuutta varten – ne ovat helppoja.”

Homer kuoli vuonna 1910 74-vuotiaana Prouts Neckin ateljeessaan ja haudattiin Mount Auburnin hautausmaalle Cambridgessa, Massachusettsissa. Hänen maalauksensa Shooting the Rapids, Saguenay River jäi keskeneräiseksi.

Hänen Prouts Neckin studionsa, joka on kansallinen historiallinen maamerkki, omistaa nykyään Portlandin taidemuseo, joka tarjoaa kierroksia.

Homer ei koskaan opettanut koulussa tai yksityisesti, kuten Thomas Eakins, mutta hänen teoksensa vaikuttivat voimakkaasti seuraaviin amerikkalaisten taidemaalareiden sukupolviin, sillä ne tulkitsevat suoraan ja energisesti ihmisen stoalaista suhdetta usein neutraaliin ja toisinaan karuun erämaahan. Robert Henri kutsui Homerin työtä ”luonnon eheydeksi”.

Amerikkalainen kuvittaja ja opettaja Howard Pyle kunnioitti Homeria ja kannusti oppilaitaan opiskelemaan häntä. Hänen oppilaansa ja kuvittajakollegansa N. C. Wyeth (ja hänen kauttaan Andrew Wyeth ja Jamie Wyeth) jakoivat vaikutuksen ja arvostuksen ja jopa seurasivat Homeria Maineen inspiraation perässä. Vanhemman Wyethin kunnioitus edeltäjäänsä kohtaan oli ”intensiivistä ja ehdotonta”, ja se näkyy hänen varhaisessa teoksessaan Mowing (1907). Ehkä Homerin ankaraa individualismia kuvaa parhaiten hänen taiteilijoille osoittamansa kehotus: ”Katsokaa luontoa, työskennelkää itsenäisesti ja ratkaiskaa omat ongelmanne.”

Vuonna 1962 Yhdysvaltain posti julkaisi Winslow Homerin kunniaksi postimerkin. Homerin kuuluisa öljyvärimaalaus Breezing Up, joka on nykyisin Washington DC:n kansallisgalleriassa, valittiin postimerkin suunnittelun kuvaksi. Postilaitos julkaisi 12. elokuuta 2010 APS:n postimerkkinäyttelyssä Richmondissa, Virginiassa 44 sentin arvoisen erikoismerkin, jossa on Homerin Boys in a Pasture.

Tämä postimerkki oli yhdeksäs sarjaan ”American Treasures” kuuluvista postimerkeistä. Alkuperäinen maalaus on osa Bostonin Museum of Fine Artsin Hayden-kokoelmaa. Se kuvaa kahta Massachusettsin Belmontista kotoisin olevaa poikaa, John Carneyta ja Patrick Keenania, jotka poseerasivat taiteilijalle 75 sentin päiväpalkasta.

Hänen työnsä oli osa vuoden 1932 kesäolympialaisten taidekilpailun maalaustapahtumaa. Toisin kuin monet taiteilijat, jotka tunnettiin työskentelevät vain yhdellä taiteenlajilla, Winslow Homer oli merkittävä useiden eri taiteenlajien tekijä, kuten seuraavissa esimerkeissä:

Paimentolaismaisemat ja -elämäntapa (ks. paimentolaisuus) on kirjallisuuden, taiteen ja musiikin tyylilaji, joka kuvaa paimentolaisia, jotka paimentavat karjaa avoimilla maa-alueilla vuodenaikojen sekä veden ja laidunten saatavuuden vaihtelun mukaan. Pastoraali on tähän lajityyppiin kuuluva teos.

Winslow Homerin maalaukset kuvasivat usein merimaisemia. Myöhemmin, kun Winslow Homer vietti vuodet 1881-1882 Cullercoatsin kylässä, Tyne and Wearissa, hänen rantoja ja rannikkomaisemia kuvaavat maalauksensa muuttuivat. Monissa Englannin rannikolta peräisin olevissa maalauksissa on aiheina alueen työläisiä ja -naisia.

lähteet

1. Winslow Homer
2. Winslow Homer
3. ^ Cooper, Helen A., Winslow Homer Watercolors, p. 16. Yale University Press, 1986.
4. Ballou”s pictorial drawing room companion Volume: 17, 1859
5. Gerry Souter, Le Réalisme américain, Parkstone, 2009, p. 21-34 (lire en ligne).
6. a b c d e f g et h (en) LLoyd Goodrich, Winslow Homer, 1973, pp. 11-48.
7. (en) Nicolai Cikovsky, Jr., « Winslow Homer”s (So-Called) Morning Bell » , The American Art Journal, Vol. 29, No. 1/2 (1998), pp. 4-17.
8. 1 2 Winslow Homer // Encyclopædia Britannica (англ.)
9. Хомер Уинслоу // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
10. https://www.britannica.com/biography/Winslow-Homer
11. https://rkd.nl/explore/artists/39386