Yves Klein
gigatos | 9 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Yves Klein oli ranskalainen taiteilija, joka syntyi 28. huhtikuuta 1928 Nizzassa ja kuoli 6. kesäkuuta 1962 Pariisissa.
Vuonna 1954 hän kääntyi vihdoin taiteen puoleen ja aloitti ”yksiväriseikkailunsa”.
Pyrkiessään aineettomuuteen ja äärettömyyteen Yves Klein käytti ultramariinin sinistä sinistä enemmän kuin sinistä, jota hän kutsui IKB:ksi (International Klein Blue).
Yksivärisistä väreistä tyhjyyteen, ”elävään siveltimen tekniikkaan” tai ”antropometriaan”, luonnon elementtien käyttöön niiden luovan voiman ilmentämiseksi tai kultaan, jota hän käyttää kulkuväylänä absoluuttiseen, hän on luonut teoskokonaisuuden, joka ylittää käsitteellisen, kehon ja happening-taiteen rajat.
Juuri ennen kuin Yves Klein kuoli 34-vuotiaana sydänkohtaukseen, hän uskoi ystävälleen: ”Menen maailman suurimpaan studioon. Ja teen siellä vain aineettomia teoksia”.
Yves Klein syntyi Nizzassa vuonna 1928 Fred Kleinin (1898-1990) ja Marie Raymondin (1908-1989) lapsena, jotka asuivat hänen lapsuudessaan Pariisin ja Nizzan välillä. Hän ei heti valinnut taiteilijan uraa, vaan opiskeli Nizzassa École nationale de la marine marchande -korkeakoulussa ja École nationale des langues orientales -korkeakoulussa vuosina 1944-1946.
Nuorena miehenä hän työskenteli vuonna 1947 Nizzassa kirjakaupassa, jonka hänen tätinsä Rose Raymond oli perustanut hänelle liikkeeseensä. Kesällä Yves Klein tapasi Claude Pascalin ja Armand Fernandezin, tulevan Armanin, Nizzan poliisilaitoksen judokerhossa, jota pidettiin tuohon aikaan yhtä lailla itsehillintään tähtäävänä henkisen ja moraalisen kasvatuksen menetelmänä kuin urheiluna. Kaikkia kolmea yhdisti suuri fyysisen liikunnan vetovoima, ja he kaikki tavoittelivat matkustamisen, luomisen ja henkisyyden ”seikkailua”. Judo oli Yvesin ensimmäinen kokemus ”henkisestä” tilasta. Nizzan rannalla kolme ystävää päätti ”jakaa maailman”: Armandilla oli maa ja sen rikkaudet, Claude Pascalilla ilma ja Yvesillä taivas ja sen äärettömyys.
Lukiessaan Max Heindelin Ruusuristiläisten kosmogoniaa hän löysi vuonna 1947 myös ruusuristiläisen mystiikan. Ruusuristiläisyhteisön esoteerinen opetus, jonka jäsen hänestä tuli Kaliforniassa sijaitsevan Oceansiden keskuksen kautta vuoteen 1953 asti, sekä Gaston Bachelardin lukeminen luovat perustan ajatukselle, joka ruokkii hänen työtään.
Matkustaminen veti häntä puoleensa, ja vuosina 1948-1954 hän teki useita ulkomaanmatkoja, ensin Italiaan, jossa Lucio Fontana valmisti vuonna 1950 ensimmäiset monokromaattiset teoksensa, jotka hän kuitenkin rei”itti, otsikolla ”Concetto spaziale” (tilallinen käsite) ja perusti spatialismin, sitten Englantiin 2.12.1949-25.11.1950, jossa hän hioi englannin kielen taitojaan ja työskenteli kehystäjän Robert Savagen kanssa, joka tutustutti hänet kullattavuuteen, ja sitten Irlantiin, Espanjaan ja lopulta Japaniin. Hänen ensimmäiset kuvakokeilunsa olivat pieniä yksivärikuvia, jotka hän valmisti ja esitteli yksityisesti vuonna 1950 Lontoossa oleskellessaan. Samaan aikaan hän kuvitteli Monoton-Silence-sinfoniaa ja kirjoitti elokuvakäsikirjoituksia taiteesta.
Yves Klein lähti 3. helmikuuta 1951 opiskelemaan espanjaa Madridiin, jossa hän ilmoittautui judoseuraan. Hän korvasi erään opettajan ja tuurasi siitä lähtien säännöllisesti, ja hänestä tuli hyvin läheinen koulun johtajan Fernando Franco de Sarabian kanssa, jonka isä oli kustantaja. Vain viiden vuoden judoharjoittelun jälkeen Yves Klein, joka haaveili judon tekemisestä ammatikseen, päätti lähteä Japaniin viimeistelemään taitojaan. Klein nousi 22. elokuuta 1952 Marseillessa La Marseillaise -laivaan ja saapui 23. syyskuuta 1952 Yokohamaan, josta hän lähti 4. tammikuuta 1954 palatakseen Marseilleen 4. helmikuuta 1954. Hän harjoitteli judoa Tokion Kōdōkan-instituutissa, jossa hänestä tuli 4. danin musta vyö.
Hän järjesti vanhempiensa näyttelyt paikan päällä: Marie Raymond osallistui Fred Kleinin kanssa näyttelyyn Tokion ranskalais-japanilaisessa instituutissa 20.-22. helmikuuta 1953, sitten yksin Kamakuran modernin taiteen museossa ja uudelleen Fred Kleinin kanssa marraskuussa Bridgestone Art Museumissa Tokiossa. Vuonna 1953 Jiro Yoshiharan studiossa Tokion Shibuyan kaupunginosassa järjestettiin myös nykytaiteen keskusteluryhmän ensimmäinen näyttely, johon osallistui joitakin hänen oppilaitaan, kuten Shōzō Shimamoto, ja joka muodosti Gutai-liikkeen alun. Joulukuussa 1956 julkaistussa Gutai-taiteen manifestissaan Yoshihara toteaa, että tämän performanssitaiteen esiasteeseen kuuluvan liikkeen periaatteet oli itse asiassa aloitettu kolme vuotta aiemmin. Atsuko Tanaka, joka myös kuului Gutai-ryhmään, esitteli yksivärisiä arkkeja vuonna 1955. 1960-luvun alussa hän esitteli Gutai-taiteilijat ZERO-ryhmään kuuluville ystävilleen, jotka pitivät heidän kanssaan näyttelyitä Euroopassa.
Palattuaan Pariisiin tammikuussa 1954 Yves Klein perusti oman judokoulun Fontenay-aux-Rosesiin, yritti turhaan saada Ranskan judoliitto hyväksymään hänen japanilaisen asteensa ja päätti sitten lähteä jälleen Ranskasta Madridiin, jonne Fernando Franco de Sarabia kutsui hänet. Siellä hänestä tuli Espanjan judoliiton tekninen johtaja.
Kleinin töiden ensimmäinen julkinen esittely oli taiteilijan kirjan ”Yves Peintures” julkaiseminen 18. marraskuuta 1954, ja sen jälkeen julkaistiin Jaénissa Fernando Franco de Sarabian kaiverruspajan tuottamat ja toimittamat kokoelmat Haguenault Peintures. Perinteistä kuvastoa parodioimalla kirja esittelee sarjan intensiivisiä yksivärikuvia, jotka liittyvät eri kaupunkeihin, joissa hän oli asunut edellisinä vuosina. Yves Peintures -teoksen esipuhe koostuu tekstin sijasta mustista viivoista. Kymmenen värilaattaa ovat paperista leikattuja yksivärisiä suorakulmioita, jotka on päivätty ja joihin on merkitty mitat millimetreinä. Jokaisessa lautasessa on eri valmistuspaikka: Madrid, Nizza, Tokio, Lontoo, Pariisi.
Yves Klein palasi Pariisiin marraskuussa 1954 sen jälkeen, kun hän oli julkaissut Pariisissa 25. lokakuuta 1954 Igor Correa Lunan avustuksella judon kuutta kataa käsittelevän teoksen ”Les Fondements du Judo”. Syyskuussa 1955 hän avasi Pariisissa oman judokoulun osoitteessa 104 boulevard de Clichy, jonka hän sisusti yksivärisillä väreillä, mutta joutui sulkemaan sen seuraavana vuonna.
Kun hän halusi toukokuussa 1955 esitellä yksivärisen maalauksensa Expression de l”univers de la couleur mine orange (M 60) Salon des Réalités Nouvelles -tapahtumassa Pariisin kaupungin modernin taiteen museossa, häneltä evättiin lupa ja häntä pyydettiin lisäämään toinen väri, piste tai viiva, jotta maalaus voitaisiin julistaa ”abstraktiksi”, mikä oli Salonin yleinen suuntaus. Klein pysyi kuitenkin vankkumattomana ajatuksessaan, että puhdas väri edustaa ”jotain” itsessään.
Hänen ensimmäinen yksiväristen maalaustensa näyttely järjestettiin Club des Solitaires -klubilla 15. lokakuuta 1955, ja se jäi lähes huomaamatta. Hän esitteli yksivärisiä maalauksia eri väreillä (oranssi, vihreä, punainen, keltainen, sininen, vaaleanpunainen) otsikolla ”Yves, peintures”. Välttääkseni henkilökohtaista kosketusta teokset maalataan telalla: ”Jo aiemmin olin kieltäytynyt siveltimestä, joka oli liian psykologinen, maalatakseni telalla, joka oli anonyymimpi, ja pyrin näin luomaan ”etäisyyden”, ainakin henkisen, jatkuvan, kankaan ja itseni välille toteutuksen aikana.”. Vuonna 1955 Claude Bellegarde esitteli Pariisissa Studio Fachettin galleriassa myös monokromaattisten kuviensa sarjan ”période blanche”. Pierre Restany kiinnostui yksivärisistä maalauksista ja perusti Gianni Bertinin, Hundertwasserin, Bruningin, Halpernin ja kuvanveistäjä Delahayen kanssa ryhmän ”Espaces Imaginaires”. Sitten hän esitteli Bellegarden Yves Kleinille, joka oli jo alkanut valmistaa ja maalata omia yksivärisiä teoksiaan.
Vuoden 1956 alussa Klein tapasi Pierre Restanyn hänen toisessa näyttelyssään ”Yves: propositions monochromes”, joka järjestettiin 21. helmikuuta – 7. maaliskuuta 1956 Colette Allendyn galleriassa Pariisissa. Tämän taidekriitikon kanssa hän solmi intensiivisen kontaktin, hiljaisen ymmärryksen, ja tästä suhteesta tuli ”suoran kommunikaation” kokemus, joka merkitsi ratkaisevaa käännekohtaa hänen taiteensa ymmärtämisessä. Pierre Restany selitti vierailijoille esipuheessaan uuden käsitteen teoreettista taustaa. Yhden värin työstämisen ongelma tuli Pariisin kulttuuritietoisuuteen. Kleinista tuli kuuluisa nimellä ”Yves le Monochrome”.
Syksyllä 1956 hän loi IKB:n (International Klein Blue), joka on hänelle ”sinisen täydellisin ilmaisu” (ks. jäljempänä) ja yksilöllisen herkkyyden materialisoitumisen symboli äärettömän ja välittömän ulottuvuuden välillä.
Tammikuun 2.-12. päivänä 1957 hänen ensimmäinen ulkomailla järjestetty näyttely Proposte monocrome, epoca blu järjestettiin Milanon Galerie Apollinairessa, jossa yksitoista samankokoista (78 × 56 cm) mutta eri hintaista IKB:n monokromaattista kuvaa ripustettiin 20 cm:n etäisyydelle seinästä kiinnikkeillä tilan kylläisyyden vaikutuksen aikaansaamiseksi; yhden niistä osti Lucio Fontana. Toukokuussa 1957 Pariisissa järjestettiin kaksoisnäyttely: ”Yves, Propositions monochromes” Galleria Iris Clertissä 10.-25. toukokuuta ja ”Pigment pur” Galleria Colette Allendyssä 14.-23. toukokuuta.
Düsseldorfin Alfred Schmela (de) -galleria avasi 31. toukokuuta 1957 ovensa Yves, Propositions monochromes -näyttelyllä, josta tuli myöhemmin ZERO-ryhmän tärkein näyttelypaikka. Vuosina 1957-1959 hän teki ensimmäiset sienireliefinsä Saksassa Gelsenkirchenin teatterin aulaan.
Yves Kleinin yksivärisiä ehdotuksia -näyttely oli esillä 4. kesäkuuta – 13. heinäkuuta 1957 Gallery One -galleriassa Lontoossa. Kleinin ja Restanyn kanssa järjestetyssä keskustelussa 26. kesäkuuta Institute of Contemporary Artsissa kiista sai odottamattomat mittasuhteet. Englannin lehdistö otti laajalti kantaa näyttelyn aiheuttamaan skandaaliin.
”Maalaukseni ovat nyt näkymättömiä”, hän julisti tuolloin. Colette Allendyn galleriassa toukokuussa 1957 pidettyyn näyttelyyn sisältyi täysin tyhjä huone, jonka otsikkona oli Espaces et volumes de la sensibilité picturale immatérielle. Kesäkuun 5. päivänä 1958 hän järjesti ensimmäisen julkisen kokemuksensa ”elävistä siveltimistä” Robert J. Godet”n asunnossa Ile Saint-Louis”ssa.
Lokakuun 27. päivänä 1960 hän osallistuu Pariisissa osoitteessa 14 rue Campagne-Première sijaitsevassa asunnossaan Nouveau Réalisme -teoksen perustamiseen ja allekirjoittaa ”Nouveau Réalisme -teoksen perustamisjulistuksen” yhdessä sen laatineen Pierre Restanyn, Armanin, Raymond Hainsin, Martial Rayssen, Daniel Spoerrin, Jean Tinguelyn, Jacques Villeglén ja François Dufrênen kanssa.
Huhtikuussa 1961 hän matkusti ensimmäistä kertaa New Yorkiin, jossa hänen IKB-monokromaattiset teoksensa, jotka olivat jo olleet esillä Martha Jacksonin galleriassa 6.-24. kesäkuuta ja 28. syyskuuta-22. lokakuuta 1960 pidetyssä New Forms – New Media -näyttelyssä, esiteltiin 11.-29. huhtikuuta Leo Castellin galleriassa järjestetyssä Yves Klein le Monochrome -näyttelyssä.
Kun kriitikot ja amerikkalaiset taiteilijat olivat ottaneet hänen teoksensa huonosti vastaan hänen konferensseissaan, hän kirjoitti Chelsea Hotel -manifestin perustellakseen lähestymistapaansa. Toukokuun 29. päivästä kesäkuun 24. päivään 1961 hänen näyttelynsä oli esillä myös Los Angelesin Dwan-galleriassa.
Tammikuun 21. päivänä 1962 Yves Klein meni naimisiin nuoren saksalaisen taiteilijan Rotraut Ueckerin kanssa, jonka hän oli tavannut Armanin luona vuonna 1958 ja joka oli yhden ZERO-ryhmän perustajajäsenen sisar.
Taiteilijan Pariisissa Saint-Nicolas des Champsin kirkossa järjestämää vihkimistä seuraa kirkon uloskäynnillä Saint Sebastianin jousimiesten ritarikunnan ritareiden muodostama kunniaköysi ja sen jälkeen vastaanotto La Coupole -ravintolassa, jossa vieraille tarjoillaan sininen cocktail, ja vastaanotto päättyy Larry Riversin studiossa.
Klein kuoli sydänkohtaukseen 6. kesäkuuta 1962, kaksi kuukautta ennen poikansa syntymää 6. elokuuta. Hän oli sairastunut ensimmäisen kerran 12. toukokuuta 1962 Paolo Cavaran ja Gualtiero Jacopettin elokuvan Mondo cane esittämisen jälkeen Cannesin elokuvajuhlilla: Kleinia kuvailtiin ”tšekkoslovakialaiseksi taidemaalariksi”, ja erästä hänen ”sinisen kauden antropometriasta” kertovaa julkista esitystään, jonka hän oli tehnyt tätä elokuvaa varten 17. ja 18. heinäkuuta 1961 ja joka oli sijoitettu hämmästyttäviin sekvensseihin, pilkattiin ja vääristeltiin.
Hän lepää La Colle-sur-Loupin hautausmaalla Alpes-Maritimesissa.
Lue myös, taistelut – Jerusalemin piiritys (70)
Yksivärinen
Nizzan rannalla vuonna 1946 nimellään allekirjoittamansa taivaan innoittamana hän halusi maalata äärettömän väriavaruuden: ”puhtaan värin maailman”.
Yves Klein maalasi yksivärisiä värejä, koska hän suosi herkkyyden ilmaisua muodon figuraalisuuden sijaan: ”Maalatakseni tilaa minun on mentävä sinne, juuri siihen tilaan. Ilman temppuja tai temppuilua, ei lentokoneessa eikä laskuvarjolla tai raketilla: sen on mentävä sinne itsestään, autonomisella yksilöllisellä voimalla, sanalla sanoen sen on kyettävä leijumaan” ja ”Koskaan ei ole ollut mahdollista luoda maalaustaiteeseen neljättä, viidettä tai mitään muutakaan ulottuvuutta viivan avulla; vain väri voi yrittää saavuttaa tämän saavutuksen”.
Lue myös, elamakerrat – Pilar Bardem
Kansainvälinen Klein Sininen
Vuonna 1956 hän käytti pariisilaisen värikauppias Édouard Adamin ja Rhône-Poulencin kemistin avustuksella kiinnitysainetta (synteettistä hartsia nimeltä Rhodopas), joka kutistuu kuivuessaan ja paljastaa puhtaan pigmentin. Ultramariininsininen näkyy näin ollen koko alkuperäisessä identiteetissään, kun taas perinteiset sideaineet, joita käytetään pigmenttien kiinnittämiseen alustaan, muuttavat aina niiden kirkkautta.
Vuonna 1957 hän päätti maalata sinisellä, koska se oli hänen mielestään abstraktisin väri: ”Sinisellä ei ole ulottuvuutta, se on dimensioton, kun taas muilla väreillä on. Kaikki värit herättävät konkreettisia mielleyhtymiä, kun taas sininen tuo mieleen korkeintaan meren ja taivaan, jotka ovat konkreettisen ja näkyvän luonnon abstraktimpia asioita”, ja viittaa näin ollen myös tyhjyyteen, koska se rohkaisee mielikuvitusta.
Toukokuussa 1957 Yves Klein juhli ”sinisen aikakauden” alkua Pariisissa järjestetyllä kaksoisnäyttelyllä Propositions monochromes, josta ilmoitettiin lähettämällä sinisiä IKB:n postimerkeillä mitätöityjä postikortteja, jotka Klein oli saanut postilaitoksen hyväksymään, Colette Allendyn galleriassa Colette Allendyn galleriassa pidetyllä ensimmäisellä sinisestä yksivärisestä väristä koostuvalla tulimaalauksella, johon oli kiinnitetty 16 bengalivaloa, ja Iris Clertin galleriassa avajaisiltana pidetyllä 1001 ilmapallon vapauttamisella. Tämä ele, jota Klein myöhemmin kutsui ”aerostaattiseksi veistokseksi”, toistettiin 50 vuotta myöhemmin Centre Beaubourgin aukiolla Musée national d”Art modernin vuosina 2006-2007 hänelle omistetun näyttelyn päättymisen yhteydessä.
Yves Klein rekisteröi keksintönsä kaavan 19. toukokuuta 1960 Institut national de la propriété industrielle (INPI) -laitoksessa Soleau-kirjekuorella nro 63 471. Hän nimesi keksintönsä IKB:ksi (International Klein Blue). Siinä kuvataan sideainetta, joka koostuu alkuperäisestä nestemäisestä tahnasta, joka korvaa maalauksessa perinteisesti käytetyn öljyn ja joka kiinnittää ultramariinin sinisen pigmentin.
Lue myös, elamakerrat – Prince
Sieniveistokset ja sienireliefit
Yves Klein käytti töissään aluksi luonnollisia sieniä ennen kuin hän päätyi lopullisesti telamaalaukseen vuodesta 1956 lähtien. Hän sanoi vuonna 1957, että sienen poikkeuksellinen kyky kyllästää itsensä millä tahansa nesteellä vietteli hänet. Hän huomasi sinisen kauneuden sienessä, ja tästä työvälineestä tuli hänelle raaka-aine.
Siitä lähtien hän työskenteli ensimmäisten sienireliefiensä parissa, jotka olivat tutkimuksia Gelsenkirchenin teatterin aulahanketta varten. Vuosina 1957-1959 Klein sai valtavasti kannustusta toimintansa laajentamiseen, kun hän osallistui Gelsenkirchenin teatterin rakentamiseen. Musiikki, teatteri ja kokonaistaideteoksen ajatus olivat hänelle ratkaisevia impulsseja, kun hän työsti sienireliefejä tuohon aikaan varsin epätavallisissa mitoissa. Teatterin avajaiset joulukuussa 1959 merkitsivät ”yksivärisyyden” virallista voittoa. Koko tila maalattiin Kleinin siniseksi. Kleinin mukaan hän oli onnistunut tekemään sisätilasta yleisölle maagisen lumouksen paikan.
Myöhemmin hän loi sienireliefit ja sieniveistokset, joiden tarkoituksena oli kuvata hänen teostensa katsojia, jotka olivat IKB:n sinisen intensiteetin kyllästämiä. Vuonna 1958 hän sanoi: ”Sienien, elävän luonnonvaraisen materiaalin, ansiosta voisin tehdä muotokuvia monokromaattisten teosteni lukijoista, jotka nähtyään ja matkustettuaan maalausteni sinisessä värissä palaavat takaisin täysin herkkyyden kyllästäminä kuin sienet”.
Lue myös, elamakerrat – Alexander Calder
Aineettomat
Vuonna 1958 hän maalasi pariisilaisen galleria Iris Clertin seinät valkoisiksi osana ”Exposition du Vide” -näyttelyä (La spécialisation de la sensibilité à l”état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide). ”Anthropometries”, sinisellä päällystettyjä alastomia naisvartaloita valkoiselle kankaalle, ilmestyi vuonna 1960. Lukuisat ”Antropometriat” kuvattiin todellisina tapahtumina, ja ne ovat nähtävissä tietyissä museoissa (muun muassa Centre Pompidoussa).
Lue myös, elamakerrat – Guy Fawkes
Kohti kansainvälisen etujoukon liittoa
Milanon Apollinaire-galleriassa tammikuussa 1957 pidetyn ”Proposition monochrome, Époque bleue” -näyttelyn jälkeen entinen taidemaalari Alfred Schmela (de) päätti asettaa Yves Kleinin näytteille toukokuussa 1957 Düsseldorfin galleriansa avajaisiin, jolloin yleinen ilmapiiri oli vielä abstraktin ekspressionismin ja erityisesti Euroopassa lyyriseksi abstraktioksi kutsutun epävirallisen taiteen suuntauksen vallassa. Tästä galleriasta tuli pian Heinz Mackin, Otto Pienen ja Günther Ueckerin perustaman ZERO Groupin pääpaikka, jonka sisar Rotraut Klein nai neljä ja puoli kuukautta ennen kuolemaansa 21. tammikuuta 1962.
Klein oli yksi ensimmäisistä ranskalaisista, jotka asettivat teoksiaan näytteille Saksassa sodan jälkeisenä aikana, jolloin maiden välillä ei ollut minkäänlaista taiteellista kommunikaatiota ja vaihtoa. Itse asiassa Heinz Mack oli jo vuoden 1955 lopulla vieraillut Yves Kleinin Pariisin studiossa, jolloin hän tapasi myös Jean Tinguelyn, joka myöhemmin osallistui ZERO-ryhmään. 1950-luvun lopulla Klein matkusti usein Saksaan, erityisesti Gelsenkirchenin oopperataloa varten tekemiensä töiden vuoksi. Vähitellen syntyi yhteyksiä Düsseldorfin ryhmään, johon hän tunsi olevansa yhä läheisempi. Klein jopa osallistui ensimmäistä kertaa saksalaisten taiteilijoiden näyttelyyn huhtikuussa 1958 heidän seitsemännessä ”yhden illan näyttelyssään”. Samana vuonna Piero Manzoni, joka oli myös hyvin kiinnostunut Milanossa näkemästään Kleinin ja Lucio Fontanan työstä, matkusti Alankomaihin, jossa hän otti yhteyttä ZEROa lähellä oleviin tuleviin hollantilaisiin taiteilijoihin, jotka kuuluivat NUL-ryhmään ja joita johtivat Herman de Vries, Jan Schoonhoven (nl), Armando (nl), Jan Henderikse (nl) ja Henk Peeters (fi).
Tämä eurooppalaisen avantgarden kansainvälinen verkosto muotoutui vähitellen kevääseen 1959 asti, jolloin Tinguely järjesti Antwerpenissä näyttelyn ”Motion in Vision – Vision in Motion”. Tämä oli ryhmän yhdistävä näyttely, johon osallistuivat muun muassa Bury, Mack, Manzoni, Piene, Soto, Spoerri ja Klein, joka esiintyi ilmoittamalla, että hänen ainoa fyysinen läsnäolonsa hänelle osoitetussa paikassa oli hänen panostaan vastaava teos. Täällä hän lausui Gaston Bachelardin kuuluisat sanat: ”Ensin ei ole mitään, sitten on syvä ei mitään, sitten sininen syvyys”.
Perustettiin ZERO-liike. Siitä lähtien järjestettiin monia yhteisnäyttelyitä, jotka kokosivat yhteen neljän tärkeimmän kaupungin – Amsterdamin, Düsseldorfin, Milanon ja Pariisin – taiteilijapiirejä, erityisesti Amsterdamin Stedelijk-museossa maaliskuussa 1962 järjestetty näyttely, johon Klein, joka oli eri mieltä otsikosta ”Monochromes”, kieltäytyi osallistumasta, ja uudelleen vuonna 1965, jossa häntä edustivat post mortem Yayoi Kusama ja japanilaisen Gutai-ryhmän jäsenet, nykymuotoisen performanssin edelläkävijät, jotka Klein oli jo aiemmin esitellyt verkoston muille liikkeille. 1960-luvun alusta lähtien Lucio Fontana jopa osallistui näyttelyihin tämän nuoren sukupolven seurassa, joka näki hänet teoreettisen työnsä vahvistamana henkisenä isänä. Hänen osallistumisensa ZERO-liikkeeseen oli tavallaan ryhmän vihkiminen tai ainakin merkittävä tuki tältä hahmolta, joka oli tuolloin jo tunnustettu nykytaiteessa.
”Ei ole sattumaa, että niinkin vahvat taiteelliset yksilöt kuin Manzoni, Klein ja Piene kohtaavat ja työskentelevät yhdessä. Tämän ilmiön perustana on yhteinen intuitio, joka on heidän henkilökohtaisten suhteidensa ja tutkimuksensa taustalla.
Uuden realismin johtajan Kleinin sydänkohtaus kesäkuussa 1962 ja Arte Povera -teorian edelläkävijän Manzonin kuolema kahdeksan kuukautta myöhemmin vuonna 1967 – kaksi tämän uuden kansainvälisen avantgarden kolmesta tärkeimmästä teoreetikosta yhdessä Heinz Mackin kanssa – haittasivat kuitenkin vakavasti tätä syntymässä olevaa eurooppalaista yhteistyötä; samalla kun hollantilainen NUL-ryhmä hajosi Stedelijk-museossa vuonna 1965 järjestetyn kaikkien näiden liikkeiden suuren näyttelyn jälkeen. Vuonna 2015 Stedelijk-museo järjesti tämän historiallisen näyttelyn 50-vuotisjuhlan kunniaksi retrospektiivisen näyttelyn nimeltä ZERO, Let Us Explore the Stars.
Lue myös, elamakerrat – G. K. Chesterton
Hänen suhteensa ruumiiseen
Yves Kleinin lähestymistapaa ei voi ymmärtää ilman judon edellyttämää itsekuria, intuitiivista viestintää ja kehon hallintaa. Kleinilla on taiteellisessa toiminnassaan hyvin erityinen suhde kehoon. Tämä suhde on monitasoinen:
Ensinnäkin alastomat vartalot (joista suurin osa on naisia) hänen studiossaan ovat välttämättömiä, jotta hän voi luoda yksivärisiä teoksiaan IKB:n sinisellä värillä. Hän sanoo käyttävänsä alastomuutta ”vakauttamaan kuvamateriaalia” (ote Dimanche-teoksesta). Hän sanoo usein: ”Tämä studiossa läsnä oleva liha vakautti minua pitkään monokromaattisten töiden toteuttamisen aiheuttaman valaistuksen aikana”.
Hän ei maalannut mallista kuten kuvataiteilijat, vaan heidän seurassaan, joka sai hänet omien sanojensa mukaan tuntemaan ”hyväntahtoista ilmapiiriä”, ”aistillista ilmapiiriä” tai ”puhdasta tunneilmastoa”. Tämä tunne käy selvästi ilmi eräässä Kleinin sitaatissa, jossa hän kuvailee sitä: ”Mallini nauroivat paljon nähdessään minun toteuttavan loistavia, hyvin sekoitettuja sinisiä yksivärisiä sävyjä heidän jälkeensä! He nauroivat, mutta tunsivat yhä enemmän vetoa siniseen.
Klein tajusi pian, että pelkkä heidän läsnäolonsa hänen studiossaan ei riittänyt. Vaikka ne hänen mukaansa läpäisevätkin yksivärisissä valokuvissa luomansa tunnelman, läpäisy onnistuu vielä paremmin, jos mallit itse maalaavat yksiväriset valokuvat.
Tämän jälkeen seurasivat ”antropometriaksi” kutsutut teokset, joissa keholla, tällä kertaa maalauksessa, oli sama rooli kuvamateriaalin ”vakauttamisessa”. Ensimmäinen julkinen istunto (pienryhmässä) järjestettiin Robert Godet”n luona 5. kesäkuuta 1958. Tämä istunto oli jatkumoa monokromaattisille sävyille, mutta se muodosti toisen vaiheen ruumiin kehityksessä hänen taiteessaan. Tämän istunnon aikana yksittäinen naismalli toimii kankaalla kuin ”elävä sivellin”, jonka vartalo on päällystetty värillä. Malli ryömi lattialla olevan paperiarkin päällä Yves Kleinin silmien alla, joka ohjasi häntä ja pyysi häntä käymään läpi alueet, joihin maalia ei ollut vielä levitetty. Kaikki mallin liikkeet on harjoiteltu etukäteen, ja Klein antaa aloitteen joko itselleen tai mallille eri kirjoitustensa mukaan.
Klein kutsuu tätä harjoitusta ”yhteistyöksi”. Tämä sana esiintyy ja toistuu näissä teksteissä hyvin usein kuin pakkomielle. Hän sanoo: ”En koskaan koskenut heihin, ja siksi he luottivat minuun ja halusivat tehdä yhteistyötä, ja he haluavat edelleen tehdä yhteistyötä tällä tavalla, koko kehollaan maalauksessani.
Hän sanoi nähneensä ”ruumiin merkit” ilmestyvän jokaisella istunnolla, jotka katosivat hyvin nopeasti, koska kaikesta piti tulla yksiväristä”. Tämä lainaus viittaa hänen toiseen harrastukseensa, judoon, jossa hän saattoi tarkkailla judokoiden hikisiä vartalonjälkiä pölyisillä valkoisilla matoilla suurten otteluiden aikana, tai eräänlaista japanilaista kalanjäljistä tehtyä piirrosta. Päätös tehdä antropometriat johtui myös eräästä häntä leimaavasta aikansa tapahtumasta: Hiroshiman räjähdyksen seiniin jättämistä ihmisjäljistä, joista hän tekee myös antropometrian. Tällä kankaalla voidaan havaita useita liikkeessä olevien ruumiiden jälkiä…
Tässä liikesuhteessa Klein toteaa, että figuratiiveihin verrattuna hän vapautti naispuoliset alastonmallit, koska hän antoi heidän toimia teoksissaan, kun taas nämä loivat teoksensa liikkumattomasta kehostaan.
Ainoastaan elävillä siveltimillä luodut yksiväriset sävyt eivät antaneet lihan läsnäolon näkyä. Tämän vuoksi Klein kehitti vähitellen mallin alustaan jättämien jälkien käsittelyä. Useiden yritysten jälkeen hän tunsi, että hän oli saanut tekniikan täydelliseksi, ja esitteli sen Restanylle. Helmikuun 23. päivänä 1960 kriitikon ja museonjohtajan seurassa malli, jonka rinta, vatsa ja reidet oli sotkettu sinisellä maalilla, teki värillisen vartalonsa jäljen lattialle asetetuille paperiarkille. Tässä istunnossa Restany keksi termin ”sinisen ajanjakson antropometriat”. Klein järjesti 9. maaliskuuta 1960 Pariisissa Galerie Internationale d”Art Contemporain -galleriassa iltatilaisuuden, johon osallistui noin sata vierasta, joiden joukossa oli taiteilijoita, kriitikoita, taiteen ystäviä ja keräilijöitä.
Iltapukuihin pukeutunut Klein antoi viereisille yhdeksälle muusikolle merkin aloittaa hänen vuonna 1949 säveltämänsä Monoton-Silence-sinfonia, joka koostuu yhdestä kaksikymmenminuuttisesta yhtäjaksoisesta nuotista, jota seuraa kaksikymmenminuuttinen hiljaisuus. Tänä aikana kolme naista alkaa sotkea rintojaan, vatsaansa ja reisiään sinisellä maalilla. Sen jälkeen he suorittavat erilaisia antropometriatutkimuksia, joista tunnetuin on ”Anthropometry of the Blue Period” (ANT 100), 1960. Hän harjoitteli, järjesti lavastuksen, kutsui tuttuja valokuvaajia ja kuvaajia ja valvoi kuvien jakelua. Vaikka hän luuli tekevänsä kaikkensa tehdäkseen uudet tekniikkansa selviksi, syntyi väärinkäsityksiä, ja jotkut pitivät häntä masokistisena tai säädyttömänä.
Hän valmisti myös sarjan ”muotokuvareliefejä”, IKB:n sinisellä värillä maalattuja ja kullattua paneelia vasten aseteltuja elämänkokoisia valoksia muista uuden realismin liikkeen jäsenistä, joita hän ei ehtinyt viimeistellä, tai käytti IKB:llä maalattuja kuuluisien veistosten, kuten Samothrakian voiton ja Milon Venuksen, kipsistä tehtyjä patsaita.
Myöhemmin hän monipuolisti menetelmiään ja erotti toisistaan staattisen ja dynaamisen antropometrian. Kun luodaan ”staattisia” kuvia, naisen vartalo asetetaan yksinkertaisesti kuin leima alustalle ja jättää jälkensä. Nämä staattiset vedokset naisista ja joskus miehistä ryhmiteltiin usein yhteen, jotta ne muodostaisivat ainakin kokonaisuuden, jos ei sommitelman, niin ainakin kokonaisuuden. Kankaisiin tehdyt antropometriat viittaavat palvonnan kohteeseen, joka on Torinon käärinliina.
Negatiivisissa kuvissa, kuten ”Hiroshima”, maali heijastetaan ja mallin vartaloa käytetään kaavaimena. Dynaamisessa antropometriassa malli ryömii alustan päällä ja jättää jälkeensä dynaamisen jäljen. Hän on myös kutsunut useita malleja simuloimaan taistelua, jossa ruumiit eivät ole enää niin erillisiä. Prosessi itsessään on suunniteltu rituaaliksi. Se on siirtymisrituaali valkoiselta kankaalta lihaan: ”liha itse levitti väriä alustalle minun johdollani” ja sitten lihasta näkymättömään. Käyttämällä IKB:n sinistä uudelleen hän käyttää uudelleen väriä, käyttää uudelleen aineettoman valloittamaa tilaa ja välttää vaaleanpunaista muistuttavan vaikutelman. Klein ei myöskään halua esittää käsiä seuraavista syistä: ”Käsiä ei pitäisi painaa, koska se olisi antanut etsimiäni sävellyksiä järkyttävän humanistisiksi.” ”Tietenkin koko keho on lihaa, mutta olennainen massa on vartalo ja reidet. Täällä todellinen maailmankaikkeus on piilossa havaintojen maailmankaikkeuden takana. (tämä näkemys muistuttaa japanilaisia käsityksiä Katasta ja Harasta).
Vuoden 1961 alussa Klein valmisti sarjan Fire Paintings, jossa hän pyrki painamaan tulen jälkiä eri välineisiin. Alberto Burri oli jo vuosina 1954-1955 käyttänyt tämän elementin voimaa Combustioni-sarjassaan, joka koostui palaneista muovikerroksista. Plaine-Saint-Denis”ssä sijaitsevassa Gaz de Francen testikeskuksessa, jossa hän sai käyttöönsä teollisuuslaitteita, hän oppi hallitsemaan tulta ja tekemään tarkkoja säätöjä sen eri tehoasteiden käyttämiseksi.
Näissä Fire Paintings -maalauksissa, kuten myös Cosmogonies-maalauksissa, sateen ja tuulen vedoksissa kankaalle, joita taiteilija valmisti vuodesta 1960 lähtien, taiteilija kutsuu luonnon elementit ilmaisemaan luovan voimansa. Tässä hän kuitenkin yhdisti luonnonelementin ja kehon, ja tulimaalaukset tehtiin alastonmallien avulla, joita Klein käytti vuorotellen. Hän kostuttaa tukea rungon ympärillä määrittääkseen, mitkä osat jäävät varalle, ja viimeistelee palojäljet maalausjäljillä. Sekoittamalla näitä kahta tekniikkaa Klein leikitteli vuoroin negatiivisena ja vuoroin positiivisena piirrettyjen muotojen täyteydellä ja tyhjyydellä.
Näin naisten vartaloiden jäljet paljastuivat tulen vaikutuksesta. Antropometriat toimivat siten kaksisuuntaisena väylänä näkyvästä näkymättömään, aineellisesta hengelliseen ja lihallisesta jumalalliseen. He tekevät niin taiteilijan näyttävässä poissaolossa.
Cosmogonies-teoksessaan taiteilija altisti kankaan elementeille autonsa katolla matkustaessaan. Yhteistyössä arkkitehtien Claude Parentin ja Werner Ruhnaun kanssa hän kuvittelee Architectures de l”air -teoksessaan valtavia rakennuksia, joiden katto pysyy leijuvana pulssitetun ilman avulla ja joiden tarkoituksena on ylläpitää lauhkeaa ja hallittua ympäristöä, jossa ihminen ei olisi enää riippuvainen ilmaston oikuista kuin uudelleen löydetyssä Eedenissä.
Hän maalasi myös kipsireliefejä Ranskasta ja IKB:n maapalloja, ja hän ilahtui oppiessaan, että maapallon pitäisi näkyä sinisenä avaruudesta.
Kolme kuukautta ennen hänen kuolemaansa 7. maaliskuuta 1962 Musée des Arts Décoratifs -taidemuseossa järjestetyssä näyttelyssä ”Antagonismes II: l”objet” esiteltiin Architecture de l”airin ja Rocket pneumatiquen malleja, jotka oli valmistettu suunnittelija Roger Tallonin avustuksella. Dioraamassa simuloitua sadetta ohjataan ilmalapiolla, kun taas raketin, eräänlaisen pienen avaruusaluksen, joka liikkuu ilman pulssin avulla, on määrä kadota avaruuden tyhjiöön.
Tuli, ilma, vesi ja maa – neljä maan elementtiä – otetaan näin käyttöön. Taiteilijan ennenaikainen kuolema keskeytti kuitenkin hänen tutkimuksensa ja kokeilunsa ilman arkkitehtuurista ja avaruuden tutkimisesta.
Sininen ei ole ainoa väri antropometreissä, jotka voivat olla erilaisia, kuten yhdessä näistä varhaisista antropometreistä, ANT121:ssä, joka on päivätty noin vuonna 1960 ja joka on kultainen mustalla pohjalla. Monogoldiksi kutsutut kultaiset yksiväriset sävyt koostuvat pääasiassa lehtikullasta, joka edustaa pääsyä aineettomaan, absoluuttiseen ja ikuiseen. Klein maalasi myös vaaleanpunaisia yksivärisiä maalauksia, joita kutsutaan nimellä Monopink.
Hän toteaa tulella luoduista antropometrioistaan, että ”tuli on sinistä, kultaista ja vaaleanpunaista. Nämä ovat yksivärisen maalauksen kolme perusväriä, ja minulle se on universaali selitysperiaate, maailman selitys. Hänen töissään kolme perusväriä, sininen, kulta ja vaaleanpunainen, niveltyvät täydellisesti yhteen myös tulessa. Kun katsot liekin väriä, näet selvästi nämä kolme väriä.
Hän loi erilaisia triptyykkejä, joissa hän käytti näitä kolmea perusväriä, ja yhdisti ne myös veistoksissa, kuten Ci-git l”Espace (MNAM, Pariisi), joka koostuu kultalehdillä päällystetystä hautalaatasta, IKB-sienestä tehdystä kruunusta ja ruusuista. Lopuksi hänen Cascian Ritan pyhäkköä varten luoma teoksensa Ex-voto on hänen työnsä päätös, joka kokoaa kaikki hänen ideansa yhteen teokseen, joka koostuu hänen kolmesta väristään, vaaleanpunaisesta, sinisestä ja kultaisesta.
Yves Klein on työnsä ja asenteensa kautta yksi ranskalaisen ja kansainvälisen nykytaiteen suurista hahmoista. Hän oli aikaansa edellä ja tietoinen kantansa radikaaliudesta. Hän avasi taiteen aineettomuudelle. Hänelle kulta, vaaleanpunainen ja sininen ovat yksi ja sama väri ja muodostavat täydellisen ”kromaattisen trilogian”.
Lue myös, taistelut – Jerusalemin piiritys (1099)
Yksittäisten näyttelyiden luettelot
1960-1965
1966-1970
1971-1980
1981-1990
1991-2000
2001-2010
Lue myös, sivilisaatiot – Itävalta-Unkari
Ulkoiset linkit
lähteet
