Yves Tanguy
gigatos | 24 maaliskuun, 2022
Yhteenveto
Raymond Georges Yves Tanguy (5. tammikuuta 1900 – 15. tammikuuta 1955), tunnettu vain nimellä Yves Tanguy , ransk: , oli ranskalainen surrealistinen taidemaalari.
Tanguy, eläkkeellä olevan laivaston kapteenin poika, syntyi 5. tammikuuta 1900 laivastoministeriössä Place de la Concorde -aukiolla Pariisissa, Ranskassa. Hänen vanhempansa olivat molemmat bretagnelaista alkuperää. Isän kuoltua vuonna 1908 hänen äitinsä muutti takaisin synnyinseuduilleen Locronaniin Finistèreen, ja Tanguy vietti suuren osan nuoruudestaan eri sukulaisten luona.
Vuonna 1918 Tanguy liittyi hetkeksi kauppalaivastoon ennen kuin hänet kutsuttiin armeijaan, jossa hän ystävystyi Jacques Prévertin kanssa. Armeijan päätyttyä vuonna 1922 hän palasi Pariisiin, jossa hän teki erilaisia satunnaisia töitä. Hän törmäsi Giorgio de Chiricon maalaukseen ja teki siihen niin suuren vaikutuksen, että hän päätti ryhtyä itse taidemaalariksi, vaikka hänellä ei ollut lainkaan muodollista koulutusta.
Tanguylla oli tapana uppoutua täysin siihen maalaukseen, jota hän parhaillaan työsti. Tämä tapa luoda taideteoksia saattoi johtua hänen hyvin pienestä ateljeestaan, jossa oli tilaa vain yhdelle märälle teokselle.
Ystävänsä Prévertin kautta Tanguy tutustui noin vuonna 1924 André Bretonin surrealististen taiteilijoiden piiriin. Tanguy alkoi nopeasti kehittää omaa ainutlaatuista maalaustyyliään, piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Pariisissa vuonna 1927 ja avioitui ensimmäisen vaimonsa Jeannette Ducrocqin (1896-1977) kanssa myöhemmin samana vuonna. Tänä kiireisenä elämänvaiheena Breton antoi Tanguylle sopimuksen, jonka mukaan hän maalaa 12 teosta vuodessa. Koska hänellä oli kiinteät tulot, hän maalasi vähemmän, ja lopulta hän teki Bretonille vain kahdeksan teosta.
Joulukuussa 1930 Buñuelin ja Dalin L”Age d”Or -elokuvan varhaisessa näytöksessä oikeistoaktivistit menivät elokuvateatterin aulaan, jossa elokuvaa esitettiin, ja tuhosivat muun muassa Dalín, Joan Mirón, Man Rayn ja Tanguyn taideteoksia.
1930-luvulla Tanguy omaksui taisteleva taiteilijan boheemin elämäntyylin innolla, mikä johti lopulta hänen ensimmäisen avioliittonsa epäonnistumiseen. Hänellä oli kiihkeä suhde Peggy Guggenheimin kanssa vuonna 1938, kun hän matkusti vaimonsa Jeannette Ducrocqin kanssa Lontooseen ripustamaan ensimmäisen retrospektiivisen näyttelynsä Britanniassa Guggenheim Jeune -galleriaan. Näyttely oli suuri menestys, ja Guggenheim kirjoitti omaelämäkerrassaan, että ”Tanguy huomasi olevansa rikas ensimmäistä kertaa elämässään”. Hän osti kokoelmiinsa Guggenheimin kuvat Toilette de L”Air ja The Sun in Its Jewel Case (Le Soleil dans son écrin). Tanguy maalasi Peggylle myös kaksi kaunista korvakorua. Suhde jatkui sekä Lontoossa että Pariisissa ja päättyi vasta, kun Tanguy tapasi surrealistitaiteilijakollegan, josta tuli hänen toinen vaimonsa.
Vuonna 1938, nähtyään taiteilijatoverinsa Kay Sagen töitä, Tanguy aloitti suhteen, joka johti hänen toiseen avioliittoonsa. Toisen maailmansodan syttyessä Sage muutti takaisin kotiseudulleen New Yorkiin, ja Tanguy seurasi häntä, koska hänet todettiin sotilaskelvottomaksi. Hän vietti loppuelämänsä Yhdysvalloissa. Sage ja Tanguy avioituivat Renossa, Nevadassa 17. elokuuta 1940. Heidän avioliittonsa osoittautui kestäväksi mutta jännitteiseksi. Molemmat joivat paljon, ja Tanguy pahoinpiteli Sagea sanallisesti ja toisinaan fyysisesti, tönäisi häntä ja joskus jopa uhkasi häntä veitsellä yksityisesti ja sosiaalisissa tilaisuuksissa. Ystävien kertomusten mukaan Sage ei reagoinut miehensä aggressiivisuuteen. Sodan loppupuolella pariskunta muutti Woodburyyn, Connecticutiin, ja muutti vanhan maalaistalon taiteilijoiden ateljeeksi. He viettivät siellä loppuelämänsä. Vuonna 1948 hänestä tuli Yhdysvaltojen kansalainen.
Tammikuussa 1955 Tanguy sai Woodburyssa kuolettavan aivohalvauksen. Hänen ruumiinsa polttohaudattiin ja hänen tuhkansa säilytettiin Sagen kuolemaan asti vuonna 1963. Myöhemmin hänen ystävänsä Pierre Matisse sirotti hänen tuhkansa Douarnenezin rannalle rakkaassa Bretagnessa yhdessä hänen vaimonsa tuhkien kanssa.
Tanguyn maalauksissa on ainutlaatuinen, välittömästi tunnistettava tyyli, joka on epärepresentatiivista surrealismia. Ne esittävät laajoja, abstrakteja maisemia, joissa on enimmäkseen tiukasti rajattu väripaletti, ja vain toisinaan niissä vilahtaa kontrastivärisiä aksentteja. Tyypillisesti nämä vieraat maisemat ovat täynnä erilaisia abstrakteja muotoja, jotka ovat joskus kulmikkaita ja teräviä kuin lasinsirut, joskus taas kiehtovan orgaanisen näköisiä, kuin yhtäkkiä kiveksi muuttuneita jättiläismäisiä ameeboja.
Nathalia Brodskaïan mukaan Äiti, isä on haavoittunut! (1927) on yksi Tanguyn vaikuttavimmista maalauksista. Brodskaïa kirjoittaa, että maalaus heijastaa hänen velkaansa Giorgio de Chiricolle – putoavat varjot ja klassinen vartalo – ja herättää tuomion tunnetta: horisontti, tasangon tyhjyys, yksinäinen kasvi, savu, pienten hahmojen avuttomuus. Tanguy sanoi, että se oli kuva, jonka hän näki täysin mielikuvituksessaan ennen kuin alkoi maalata sitä. Hän väitti myös ottaneensa tämän ja muiden teosten otsikon psykiatrian oppikirjoista: ”Muistan viettäneeni kokonaisen iltapäivän … André Breton”, hän sanoi, ”selaillessani psykiatrian kirjoja etsiessäni potilaiden lausuntoja, joita voitaisiin käyttää maalausten otsikoina.” Jennifer Mundy sai kuitenkin selville, että tämän maalauksen ja useiden muiden taulujen otsikko oli peräisin tohtori Charles Richet”n paranormaaleja ilmiöitä käsittelevästä kirjasta Traite de metaphysique (1922).
Tanguyn tyyli vaikutti merkittävästi useisiin nuorempiin maalareihin, kuten Roberto Mattan, Wolfgang Paalenin ja Esteban Francésin, jotka omaksuivat surrealistisen tyylin 1930-luvulla. Myöhemmin Tanguyn maalaukset (ja vähemmän suoraan de Chiricon maalaukset) vaikuttivat Paul Grimault”n ja Prévertin vuonna 1980 tekemän ranskalaisen animaatioelokuvan Le Roi et l”oiseau tyyliin. Tanguyn teokset vaikuttivat myös kuvittaja Richard Powersin scifi-kansitaiteeseen.
Lue myös, elamakerrat – Pablo Neruda
1950s
lähteet
