Yvonne De Carlo

Mary Stone | 22 kesäkuun, 2023

Yhteenveto

Margaret Yvonne Middleton (1. syyskuuta 1922 – 8. tammikuuta 2007), ammattinimeltään Yvonne De Carlo, oli kanadalais-amerikkalainen näyttelijä, tanssija ja laulaja. Hänestä tuli Hollywoodin filmitähti 1940- ja 50-luvuilla, hän teki useita levytyksiä ja näytteli myöhemmin televisiossa ja näyttämöllä.

De Carlo syntyi Vancouverissa, Brittiläisessä Kolumbiassa, ja hänen äitinsä kirjoitti hänet paikalliseen tanssikouluun, kun hän oli kolmevuotias. 1940-luvun alkuun mennessä hän oli muuttanut äitinsä kanssa Los Angelesiin, jossa De Carlo osallistui kauneuskilpailuihin ja työskenteli tanssijana yökerhoissa. Hän alkoi työskennellä elokuvissa vuonna 1941, lyhyissä aiheissa. Hän lauloi ”The Lamp of Memory” kolmeminuuttisessa Soundies-musikaalissa ja allekirjoitti vuonna 1942 kolmivuotisen sopimuksen Paramount Picturesin kanssa, jossa hän sai luottamattomia sivuosia tärkeissä elokuvissa. Hänen ensimmäinen pääroolinsa oli riippumattoman tuottajan E. B. Derrin James Fenimore Cooperin seikkailussa Deerslayer vuonna 1943.

Hän sai läpimurtoroolinsa elokuvassa Salome, jossa hän tanssi (1945), jonka tuotti Universal Picturesin Walter Wanger, joka kuvaili häntä ”maailman kauneimmaksi tytöksi”. Elokuvan julkisuus ja menestys tekivät hänestä tähden, ja hän allekirjoitti viisivuotisen sopimuksen Universalin kanssa. Universal esitti häntä ylenpalttisissa Technicolor-tuotannoissaan, kuten Frontier Gal (1945), Song of Scheherazade (1947) ja Slave Girl (1947). Kuvaajat äänestivät hänet kolme vuotta peräkkäin Technicolor-kuningattareksi. Väsyneenä eksoottisten naisten rooliin hän teki ensimmäiset vakavasti otettavat dramaattiset esityksensä kahdessa film noirissa, Brute Force (1947) ja Criss Cross (1949).

De Carlo oli ensimmäinen Israelissa vieraillut amerikkalainen filmitähti, ja hän sai lisää tunnustusta näyttelijänä, kun hän näytteli päärooleissa brittiläisissä komedioissa Hotel Sahara (1951), Kapteenin paratiisi (1953) ja Happy Ever After (1954). Hänen uransa saavutti huippunsa, kun merkittävä tuottaja ja ohjaaja Cecil B. DeMille valitsi hänet Mooseksen midianilaisen vaimon Sephoran rooliin, joka oli hänen merkittävin elokuvaroolinsa, hänen raamatullisessa eepoksessaan Kymmenen käskyä (1956), josta hän voitti Laurel-palkinnon parhaana miessivuosana. Hänen menestyksensä jatkui muilla merkittävillä pääosarooleilla elokuvissa Saarten liekki (1956), Konnankipeän kuolema (1956), Enkeliryhmä (1957) ja Miekka ja risti (1958), jossa hän esitti Maria Magdaleenaa.

Hän näytteli CBS:n komediasarjassa The Munsters (1964-1966), jossa hän näytteli Herman Munsterin lumoavaa vampyyri-vaimoa, Lilyä, roolin, jonka hän esitti uudelleen elokuvassa Munster, Go Home! (1966) ja televisioelokuvassa The Munsters’ Revenge (1981). Vuonna 1971 hän näytteli Carlotta Campionia ja esitteli suositun kappaleen ”I’m Still Here” Stephen Sondheimin musikaalin Follies Broadway-tuotannossa. Hänen menestyksekäs omaelämäkertansa Yvonne julkaistiin vuonna 1987. Aivohalvauksesta selvinnyt De Carlo kuoli sydämen vajaatoimintaan vuonna 2007. Hänelle myönnettiin kaksi tähteä Hollywoodin Walk of Fame -kävelykadulla hänen panoksestaan elokuviin ja televisioon.

De Carlo syntyi Margaret Yvonne Middletonina 1. syyskuuta 1922 St. Paulin sairaalassa Vancouverissa, Brittiläisessä Kolumbiassa, Kanadassa. Hänen lempinimensä oli ”Peggy”, koska hänet oli nimetty mykkäelokuvatähti Baby Peggyn mukaan. syntyi Ranskassa sisilialaiselle isälle ja skotlantilaiselle äidille. Marie, ”omapäinen ja kapinallinen” teini-ikäinen, oli pyrkinyt tanssijaksi ja työskenteli ompelijan oppipoikana, kunnes hän tapasi Peggyn isän, William Shelto Middletonin, jolla oli ”lävistävät vaaleansiniset silmät ja runsaasti suoria mustia hiuksia”. Marie ja William menivät naimisiin Albertassa, jossa he asuivat pari kuukautta ennen kuin palasivat Vancouveriin. He muuttivat Marien vanhempien luo, mutta avioliitto oli ongelmallinen. Peggyllä oli isästään vain kaksi muistoa: kiipeäminen hänen polvelleen ja ryömiminen hänen jalkojaan kohti. William oli sekaantunut erilaisiin huijauksiin ja pakeni Kanadasta kuunarilla luvaten lähettää vaimonsa ja lapsensa perään. Marie ja Peggy eivät kuulleet hänestä enää koskaan; huhujen mukaan hän avioitui kahdesti uudelleen ja sai lisää lapsia, työskenteli näyttelijänä mykkäelokuvissa tai kuoli laivalla. Peggy kirjoitti myöhemmin: ”Oma olettamukseni on, että hän kuoli ennen kuin ehti saada tietää, että hänen Peggy-vauvastaan oli tullut Hollywood-näyttelijä, muuten hän olisi varmaan yrittänyt ottaa yhteyttä minuun”.

Williamin lähdön jälkeen Marie lähti vanhempiensa luota ja löysi töitä kaupasta. Marie ja Peggy asuivat useissa eri asunnoissa Vancouverissa, muun muassa yhdessä, jossa ei ollut huonekaluja eikä hellaa, ja palasivat ajoittain De Carlon kotiin, ”valtavaan valkoiseen runkotaloon” osoitteessa 1728 Comox Street Vancouverin West Endin kaupunginosassa. Marien vanhemmat, Michele ”Papa” De Carlo, olivat uskonnollisia, kävivät säännöllisesti kirkossa ja pitivät jumalanpalveluksia olohuoneessaan. Messinan kaupungista kotoisin oleva Michele oli tavannut Margaretin Nizzassa Ranskassa. He menivät naimisiin vuonna 1897, saivat neljä lasta ja asettuivat Kanadaan.

De Carlo kävi Lord Robertsin peruskoulua, joka sijaitsi korttelin päässä hänen isovanhempiensa kodista.

De Carlo halusi alun perin kirjailijaksi. Hän oli seitsemänvuotias, kun hänen kirjoittamansa runo ”A Little Boy” osallistui Vancouver Sun -lehden järjestämään kilpailuun. Hän voitti ja sai viiden dollarin palkinnon, joka De Carlon mukaan merkitsi hänelle tuolloin yhtä paljon kuin jos hän olisi voittanut Nobelin rauhanpalkinnon. Hän kirjoitti myös lyhyitä näytelmiä, joita hän yleensä esitti isovanhempiensa talossa, ja hän jopa sovitti Charles Dickensin Joululaulun naapuruston esitystä varten.

Marie halusi tyttärensä tekevän uraa showbisneksessä ja varmisti, että Peggy sai tarvittavat laulu- ja tanssitunnit. Peggy liittyi St Paul’s Anglican Churchin kuoroon vahvistaakseen ääntään, ja kun hän oli kymmenenvuotias (tai vuoden 1982 haastattelun mukaan kolmevuotias), hänen äitinsä kirjoitti hänet June Roperin tanssikouluun Vancouverissa. Toukokuussa 1939 Variety-uutisessa Yvonne de Carlo mainittiin yhtenä esiintyjänä Hy Singerin Palomar-tanssisalin (tunnetaan myös nimellä Palomar Supper Club) avajaisissa Vancouverissa.

Alut Hollywoodissa (1940-1942)

De Carlo ja hänen äitinsä tekivät useita matkoja Los Angelesiin. Vuonna 1940 hän voitti toisen sijan Miss Venice -kauneuskilpailussa ja sijoittui viidenneksi saman vuoden Miss Kalifornia -kilpailussa (ja hänet voidaan nähdä kyseisessä missikilpailussa kohdassa 0:36 brittiläisessä Pathé-elokuvassa ”A Matter of Figures”). Miss Venice -kilpailussa hänet huomasi varausagentti, joka kehotti häntä koe-esiintymään kuororivirkaan Earl Carroll -teatterissa Sunset Boulevardilla Hollywoodissa.

De Carlo ja hänen äitinsä saapuivat koe-esiintymistä varten Earl Carrollin luo, mutta saatuaan tietää, että Carrollin olisi tutkittava hänen ”ylemmät varansa” ennen kuin hän palkkaisi hänet, De Carlo ja hänen äitinsä etsivät töitä toisesta suositusta Hollywoodin yökerhosta, Florentine Gardensista. He tapasivat omistajan, Nils Granlundin, ja tämä esitteli De Carlon yleisölle ennen kuin hän steppasi ”Tea for Two” -kappaleen. Granlund kysyi sitten: ”No, ihmiset … onko hän mukana vai ei?”. Yleisö vastasi ”raikuvilla suosionosoituksilla, vihellyksillä ja hurraa-huudoilla”, ja De Carlo sai paikan. Hän aloitti kuoron perällä, mutta kuukausien harjoittelun ja kovan työn jälkeen Granlund esitteli hänet ”King Kong -numerossa”. Siinä hän tanssi ja riisui useita sifonkihuntuja ennen kuin gorilla vei hänet pois. Hän sai lisää soolonumeroita ja esiintyi myös ensimmäisessä ääninäytelmässään.

Hän oli tanssinut Florentine Gardensissa vain muutaman kuukauden, kun maahanmuuttoviranomaiset pidättivät hänet ja karkottivat Kanadaan vuoden 1940 lopulla. Tammikuussa 1941 Granlund lähetti maahanmuuttoviranomaisille sähkeen, jossa hän lupasi sponsoroida De Carloa Yhdysvalloissa ja vahvisti tarjoavansa vakituista työtä, jotka molemmat olivat edellytyksiä maahantulon palauttamiselle.

Toukokuussa 1941 hän esiintyi Orpheum-teatterissa revyyssä Hollywood Revels. Los Angeles Timesin kriitikko, joka arvosteli sen, sanoi, että ”Yvonne de Carlon tanssi on erityisen merkittävää”. Hän debytoi myös verkkoradiossa Edmund Lowen ja Victor McLaglenin kanssa, jotka esittivät otteita sarjasta, joka perustui heidän Flagg-Quint-esityksiinsä.

De Carlo halusi näytellä. Ystävänsä Artie Shaw’n rohkaisemana, joka tarjoutui maksamaan hänen palkkansa kuukauden ajan, hän lopetti Florentine Gardensissa ja palkkasi kykyjenvälittäjän, Jack Pomeroyn. Pomeroy hankki De Carlolle luottoroolin uimakaunottarena Columbia Picturesin B-elokuvassa Harvard, täältä tullaan (1941). Hänellä oli yksi repliikki (”Nykyään tytön on näytettävä julkisivua”) kohtauksessa, jossa oli mukana elokuvan tähti, nyrkkeilijä Maxie Rosenbloom. Hänen palkkansa oli 25 dollaria, ja hänen työnsä elokuvassa toi hänet Screen Actors Guildiin. Kun hän ei saanut muita näyttelijätöitä, hän päätti palata kuoroon ja koe-esiintyi Earl Carrollille, joka palkkasi hänet. Työskennellessään Carrollille hän sai yhden rivin roolin Paramountin elokuvassa This Gun for Hire (1942). Carroll sai tietää asiasta ja antoi hänelle potkut, sillä hän ei sallinut tanssijoidensa työskennellä yökerhon ulkopuolella ilman lupaansa. Hän kysyi Granlundilta, voisiko tämä palkata hänet uudelleen, ja Granlund suostui. Joulukuussa 1941 hän tanssi revyyssä Glamour Over Hollywood Gardensissa. Kun Yhdysvallat liittyi toiseen maailmansotaan, De Carlo ja muut Florentine-tanssijat viihdyttivät joukkoja USO-esityksissä. Hän oli taitava ratsastaja ja esiintyi myös useissa länsirannikon rodeoissa.

Paramount Pictures (1942-1944)

Paramountin haastattelun jälkeen De Carlo sai yhden Dorothy Lamourin palvelijattarista elokuvassa Road to Morocco (1942). Hän pääsi koe-esiintymiseen Ata-roolia varten elokuvassa The Moon and Sixpence, mutta hävisi osan Elena Verdugolle. Hän palasi Paramountille pieneen rooliin elokuvassa Lucky Jordan (1942) ja sai toisen pienen roolin Republic Picturesin elokuvassa Youth on Parade (1942), jota hän myöhemmin kutsui ”kauheaksi … pommiksi”. Toivuttuaan keuhkokuumeesta hän meni Paramount Picturesille ja allekirjoitti kuuden kuukauden sopimuksen, joka saattoi olla jopa seitsemän vuotta, alkaen 60 dollarista viikossa.

De Carlo lainattiin Monogram Picturesille ensimmäiseksi toimeksiannoksi Paramountin pelaajaksi esittämään Florentine Gardens -tanssijaa elokuvassa Rhythm Parade, jonka pääosissa näyttelivät Nils Granlund (joka oli pyytänyt häntä rooliin) ja Gale Storm. Sen jälkeen hän esiintyi statistina Paramountin elokuvassa The Crystal Ball (1943), josta hän kirjoitti: ”Vain vasen olkapääni säilyi leikkauksen jälkeen”. Hän pyysi ohjaaja Sam Woodilta roolia hänen seuraavassa elokuvassaan For Whom the Bell Tolls (1943), ja ohjaaja antoi hänelle pienen roolin kantinakohtauksessa Gary Cooperin kanssa.

De Carlo nähtiin myös elokuvissa Let’s Face It (1943), So Proudly We Hail! (1943) ja Salute for Three (1943), Hän pysyi kiireisenä pienissä rooleissa ja auttoi muita näyttelijöitä kuvaamaan testejä. ”Olin Paramountin testikuningatar”, hän sanoi myöhemmin. Mutta hän oli kunnianhimoinen ja halusi enemmän. ”En aio olla vain yksi tytöistä”, hän sanoi. Cecil B. DeMille, Paramountin tunnetuin ohjaaja, näki De Carlon elokuvassa So Proudly We Hail! ja järjesti koekuvauksen ja haastattelun roolista elokuvassaan Tohtori Wassellin tarina (1943), ja valitsi hänet sittemmin avainrooliin. Hän päätyi lopulta valitsemaan Carol Thurstonin Tremartinin rooliin ja valitsi De Carlon alkuperäisasukkaan tytön rooliin, mutta lupasi hänelle toisen roolin jossakin tulevassa elokuvassa.

Pian Tremartinin roolin menettämisen jälkeen De Carlo lainattiin Republic Picturesille esittämään intiaaniprinsessa Wah-Tahia elokuvassa Deerslayer. Se oli hänen ensimmäinen roolinsa täyspitkässä elokuvassa. Paramountilla hänellä oli laskuttamattomia pieniä rooleja elokuvissa True to Life (1943) ja Standing Room Only (1944), ja hän teki myös koe-esiintymisen Lolan rooliin elokuvassa Double Indemnity (1944). Hän oli mukana lyhytelokuvassa Fun Time (1944) ja siirtyi MGM:ään esittämään luottotietämätöntä rouvaa elokuvassa Kismet (1944).

Myöhemmin New York Times kutsui De Carloa Dorothy Lamourin ”uhkatytöksi”, ”kun Dotty halusi irrottautua sarongista”. Tämä sai alkunsa, kun De Carlo oli määrä korvata Dorothy Lamour Rainbow Island -elokuvan pääroolissa (Lamour kuitenkin muutti mielensä roolin näyttelemisestä. De Carlo sai pienen roolin lopullisessa elokuvassa.

De Carlo näytteli myös muita rooleja elokuvissa Here Come the Waves (1944), Practically Yours (1944) ja Bring on the Girls (1945). Paramount päätti sitten olla uusimatta hänen sopimusoptiotaan, mutta uudisti Lamourin sopimuksen.

Salome, missä hän tanssi (1944-1945)

Universal testasi De Carloa, sillä se etsi eksoottista glamour-tyttöä Maria Montezin ja Acquanettan tapaan. Testin näki Walter Wanger, joka oli tekemässä Technicolor-seikkailuelokuvaa Salome, missä hän tanssi (1945). Wanger väitti myöhemmin, että hän löysi De Carlon katsellessaan toisen näyttelijän materiaalia, jossa De Carlo sattui myös esiintymään (Milburn Stone).

Wanger testasi De Carloa useita kertoja, ja Universal teki hänestä pitkäaikaisen sopimuksen 150 dollarin viikkohinnalla. Syyskuussa 1944 ilmoitettiin, että De Carlo oli valittu Salomen pääosaan 20 000 muun nuoren naisen joukosta.

Toisen lähteen mukaan 21 Kanadan kuninkaallisten ilmavoimien pommittajaopiskelijaa, jotka pitivät hänestä pinup-tähtenä, kampanjoi saadakseen hänelle roolin. De Carlo kertoi myöhemmin, että tämä tehtiin hänen aloitteestaan; hän otti itsestään useita kuvia paljastavassa asussa ja suostutteli kaksi Vancouverin lapsuudenystävää, Reginald Reidin ja Kenneth Ross McKenzien, joista oli tullut lentäjiä, järjestämään ystäviensä lobbauksen hänen puolestaan, ja kirjoitti muistelmissaan, että koko juttu oli Wangerin idea.

Vaikka Salome ei ollutkaan kriittinen menestys, se oli lipputulojen suosikki, ja voimakkaasti mainostettua De Carloa pidettiin nousevana tähtenä. New York Timesin Bosley Crowther kirjoitti elokuvan arvostelussaan:

Neiti De Carlosella on miellyttävä mezzosopraanoääni, ja hänellä on kaikki ”ulkonäkö”, mitä tyttö voi toivoa, ja lisäksi hän tanssii niin aistikkaasti, että Haysin toimistolle on varmasti aiheutunut tuskaa. Käsikirjoitus ei kuitenkaan anna hänelle juurikaan tilaisuutta osoittaa näyttelijänlahjojaan.

Universal-International (1946-1950)

Universal teki de Carlolle pitkäaikaisen sopimuksen. Studio käytti häntä Maria Montezin varatähtenä, ja hänen toisessa studiolle tekemässään elokuvassa hän astui Montezin hylkäämään rooliin: Rod Cameronin rinnalla kuvatussa lännenelokuvassa Frontier Gal (1946). Vuonna 1946 näytteilleasettajat äänestivät De Carlon yhdeksänneksi lupaavimmaksi ”tulevaisuuden tähdeksi”. Salomen tavoin elokuva kuvattiin Technicolorissa.

De Carlo seurasi Frontier Gal -elokuvaa näyttelemällä pääosaa Walter Reischin Technicolor-musikaalissa Song of Scheherazade (1947), jossa näyttelivät Brian Donlevy ja Jean-Pierre Aumont. Tilly Losch, itävaltalainen tanssija ja Reischin ystävä, valmensi De Carloa hänen kolmessa tanssisoolossaan. Elokuva oli menestys ja tuotti yli 2 miljoonaa dollaria.

De Carlo halusi näytellä erityyppisissä elokuvissa. Hän haki tarjoilijan roolia elokuvassa A Double Life (1947), mutta hävisi Shelley Wintersille. Sen sijaan Universal laittoi hänet takaisin Technicoloriin elokuvaan Slave Girl (1947), joka tehtiin Frontier Galin tuottajien kanssa. Se oli jälleen vankka kaupallinen menestys. De Carlo sai pienen roolin Mark Hellingerin tuottamassa vankilaelokuvassa Brute Force (1947), jonka pääosassa oli Burt Lancaster. Se oli hänen ensimmäinen mustavalkoinen elokuvansa sen jälkeen, kun hänestä tuli tähti, ja ensimmäinen, joka sai hyviä arvosteluja.

Hän näytteli Lola Montezia Black Bart -elokuvassa (1948), joka oli ohjaaja George Shermanin Technicolor-lännenelokuva Dan Duryean kanssa. Duryea ja Sherman työskentelivät hänen kanssaan uudelleen elokuvassa River Lady (1948). De Carlo kutsui näitä elokuvia ”fyysisesti rasittaviksi, mutta ei luovasti inspiroiviksi”. Myöhemmin New York Times tiivisti ne ”rutiininomaisiksi pukuseikkailuiksi kovana, mutta hyväntuulisena, raiteita vastapäätä asuvana neitokaisena, joka vaeltaa yhteiskuntaan ja väistämättä palaa takaisin oman kaliiperinsa miehen kanssa”.

Hän rakasti Tony Martinia elokuvassa Casbah (1948), joka oli Martinin omalle tuotantoyhtiölle tehty, mutta Universalin kautta julkaistu musikaalinen uudelleenfilmatisointi elokuvasta Algiers (1938). De Carlo ei halunnut osallistua siihen, koska vaikka hän olisi saanut Martinin sijaan parhaan laskun, hän ei saanut naispääosaa. Se rooli meni ruotsalaiselle tulokkaalle Märta Torénille. Studiopäällikkö William Goetz kuitenkin vaati, että De Carlo näytteli Ineziä, jota Sigrid Gurie näytteli vuoden 1938 versiossa. Hän myös lauloi elokuvan laulun For Every Man There’s a Woman, joka oli ehdolla parhaan alkuperäisen laulun Oscar-palkinnon saajaksi. Elokuva floppasi lipputuloissa, ja se oli de Carlon ensimmäinen floppi sen jälkeen, kun hänestä tuli tähti.

De Carlo sai sitten Mark Hellingeriltä tarjouksen tehdä Burt Lancasterin kanssa toinen elokuva: film noir Criss Cross (1949). Tällä kertaa De Carlo sai isomman roolin kohtalokkaana naisena, Annana. Bosley Crowther totesi, että De Carlo ”kokeili Annana jotain erilaista. Muutos on tervetullut, vaikka neiti de Carlon suoritus onkin epätasainen. Siinä suhteessa hän on aivan samassa linjassa lähes kaiken muun Criss Crossin kanssa.” Elokuvaa on pidetty klassikkona, ja De Carlo piti roolia uransa tähänastisena kohokohtana. Tony Curtis debytoi elokuvassa De Carlon kanssa tanssivassa kohtauksessa.

De Carlo halusi tehdä lisää elokuvia tällä linjalla, mutta Universal laittoi hänet takaisin Technicolor-westernien pariin Shermanin ohjaamassa Calamity Jane and Sam Bass -elokuvassa (1949), jossa hän näytteli Calamity Janea Howard Duffin rinnalla.

Hän näytteli Deanna Durbinille tarkoitettua roolia ohjaaja Fred de Cordovan elokuvassa The Gal Who Took the West (1950). Elokuva antoi hänelle mahdollisuuden esitellä lauluäänensä. Oopperakoulutuksen saanut ja Vancouverin St Paul’s Anglican Churchin entinen lapsikuorolainen De Carlo hallitsi laajan äänialueen. Hänen piti olla mukana elokuvassa Bagdad (1949), mutta hän sai keskenmenon ja oli sairas, joten studio valitsi rooliin Maureen O’Haran.

De Cordova ohjasi de Carlon elokuvassa Buccaneer’s Girl (1950), merirosvoelokuvassa, joka sijoittuu 1810-luvun New Orleansiin Philip Friendin vastapuolelle. Ohjaaja kutsui De Carloa myöhemmin ”nukeksi … aliarvostetuksi näyttelijättäreksi”. Hän oli ammattitaitoisin, teki kovasti töitä, oli erittäin hyvä käsityössään, ei ehkä ollut ensiluokkainen tähti, mutta tuli aikataulussa. Hän osasi repliikkinsä, hän tanssi ja lauloi melko hyvin, ja hän halusi kovasti olla suurempi tähti kuin hänestä koskaan tuli.”

Hän kiersi Yhdysvaltain armeijan tukikohdissa laulamassa ja esiintyi sitten Richard Greenen kanssa elokuvassa The Desert Hawk (1950). Hän teki Shermanin kanssa lännenelokuvan Tomahawk (1951), jossa hänellä oli vastanäyttelijänä Van Heflin, joka oli suosittu.

De Carlo kiersi laajalti mainostamassa elokuviaan ja viihdytti Yhdysvaltain joukkoja Euroopassa. Hän alkoi myös laulaa televisiossa.

Hän sai Englannista tarjouksen komediasta Hotel Sahara (1951) Peter Ustinovin kanssa. Englannissa ollessaan hän pyysi Universalia vapauttamaan hänet sopimuksestaan, vaikka siihen oli vielä kolme kuukautta aikaa, ja studio suostui.

Post-Universal (1951-1954)

Englannissa ollessaan De Carlo levytti kaksi singleä, ”Say Goodbye” ja ”I Love a Man”. Maaliskuussa 1951 hän allekirjoitti Universalin kanssa uuden sopimuksen, jonka mukaan hän teki yhden elokuvan vuodessa kolmen vuoden ajan.

De Carlo meni Paramountille tekemään lännenelokuvaa Silver City (1951) tuottaja Nat Holtille ja näytteli Edmond O’Brienin rinnalla 50 000 dollarin palkkiolla.

Vuonna 1951 De Carlo otti vastaan tarjouksen avata Hollywood Bowlin kolmikymmenes kausi laulamalla prinssi Orlovskyn housut rooli viidessä Die Fledermaus (Lepakko) -oopperan esityksessä 10.-14. heinäkuuta. Esitykset johti tunnettu elokuvasäveltäjä Franz Waxman. Omaelämäkerrassaan hän kuvaili osallistumistaan Die Fledermaus -oopperaan ”palkitsevaksi kokemukseksi, elämäni esteettiseksi kohokohdaksi”.

Elokuussa 1951 De Carlo oli ensimmäinen kanadalainen filmitähti, joka vieraili Israelin valtiossa, ja hän konsertoi Haifassa, Ramat Ganissa, Jerusalemissa, Tel Avivissa ja Jaffassa. Hän veti yleisöä ja sai Israelin hallitukselta ja yleisöltä ”kuninkaallisen vastaanoton”. Hänen esityksensä koostuivat hänen elokuviensa laulu- ja tanssirutiineista. Lisäksi hän huomasi, että hänen elokuvansa olivat siellä erittäin suosittuja, ja hän sanoi: ”Joka kerta, kun soitin konsertin, joku huusi: ’Laula jotain Casbahista’.” Hän sanoi, että hänen elokuvansa olivat siellä erittäin suosittuja. Israelissa saamastaan lämpimästä vastaanotosta hän kertoi kolumnisti Louella Parsonsille:

Kaikki Israelissa olivat niin ihania minulle, enkä koskaan unohda Jerusalemin pormestarin, rabbi S. Z. Shragarin, puhetta. Se piti kääntää, koska hän puhui hepreaksi. Hän on ortodoksijuutalainen ja elää uskontonsa mukaisesti. Hän otti minut vastaan toimistossaan ja tarjoili minulle turkkilaista kahvia, ja minulle kerrottiin, ettei ketään naista ollut koskaan aiemmin kutsuttu kahville hänen toimistoonsa. Hän toivotti minut tervetulleeksi Israeliin armollisella ja ystävällisellä tavalla, jota en koskaan unohda. Hän antoi minulle niin sanotun erityisen siunauksen, ei vain minulle, vaan kaikille taiteilijoille, jotka tulisivat myöhemmin.

De Carlo palasi aikaisin Tel Avivista tekemään San Franciscon tarinaa (toisena piti olla Brasilian itsenäisyystaistelusta kertova The Scarlet Flame, jota ei koskaan tehty).

Hän debytoi televisiossa suorassa lähetyksessä kappaleessa ”Another Country” elokuvassa Lights Out (1952). De Carlo halusi tehdä Sydney Boxille elokuvan nimeltä Queen of Sheba, jossa Peter Ustinov näytteli Salomonia, mutta sitä ei koskaan tehty.

Hän palasi Universalille ja teki uuden sopimuksensa mukaisen ensimmäisen elokuvan, Scarlet Angelin (1952) Rock Hudsonin kanssa.

Paramountilla hän teki toisen elokuvan Nat Holtille, Hurricane Smith (1952), ja sitten hän esiintyi Ford Television Theatre -teatterin elokuvassa Madame 44 (1952). Hän ilmoitti aikovansa perustaa agenttinsa kanssa oman tuotantoyhtiön, Vancouver Productionsin. Kuten hän myöhemmin kirjoitti, tästä ei kuitenkaan tullut ”yhtään mitään”.

De Carlo siirtyi MGM:lle tekemään Sombreroa (1953), joka kuvattiin pääosin Meksikossa. Hän piti roolihahmostaan, koska se oli ”lähes madonnamainen.” Se on rooli, joka vaatii vilpittömyyttä, jotta se voidaan tulkita oikein. Monissa elokuvissa, joita olen tehnyt, minulle on ehkä tarjottu tyypillisiä ulkoilma- tai lännenelokuvien sankaritarinarooleja. Kunhan pystyin välittämään räikeän vaikutelman, se oli ihan ok… En kiellä tällaisten roolien merkitystä minulle. Ne ovat erinomaisia. Mutta on ymmärrettävää, että edetessään etsii vähemmän pinnallisia tehtäviä.

De Carlo yhdistettiin Hudsonin kanssa elokuvassa Sea Devils (1953), Napoleonin seikkailutarina, joka kuvattiin Britanniassa ja Ranskassa ja julkaistiin RKO:n kautta. Tämä merkitsi sitä, että hän joutui lykkäämään elokuvaa, jonka hän aikoi tehdä Edward Smallille, Savage Frontier. Hänelle tarjottiin roolia elokuvassa Innocents in Paris (1953), mutta hän ei lopulta esiintynyt elokuvassa.

Yhdysvalloissa hän teki United Artistsille aavikolle sijoittuvan seikkailuelokuvan Fort Algiers (1953), jonka pääosassa oli Carlos Thompson, jota de Carlo oli suositellut.

Hän teki kolmannen elokuvansa Britanniassa elokuvalla The Captain’s Paradise (1953), joka on komedia, jossa Alec Guinnessin esittämän laivan kapteenin kaksi vaimoa asuvat eri satamissa. De Carlo näytteli Marokossa asuvaa aistillista vaimoa Nitaa, kun taas Celia Johnson näytteli Gibraltarilla asuvaa hillittyä vaimoa Maudia. New York Timesin kriitikko Bosley Crowther kehui hänen suoritustaan kirjoittamalla: ”Ja neiti De Carlo, sireeninä, ’tiikerin kaverina’ Mr. G:ssä , on ihanan suorapuheinen ja vihjailee jokaisessa naisessa piilevästä hauskasta naisesta.”

De Carlo teki Englannissa neljännen elokuvan, Happy Ever After (1954) David Nivenin kanssa, ja sitten hänet kutsuttiin takaisin Yhdysvaltoihin tekemään TV-komediaa The Backbone of America (1953) Wendell Coreyn kanssa. Vuonna 1954 The Captain’s Paradise -elokuvan menestyksen jälkeen hän ilmaisi halunsa tehdä lisää komedioita:

Olen saanut osani sireeneistä, ja olen iloinen päästessäni pois niiden luota, olipa osa mikä tahansa. Pelkästään näyttääkseen kauniilta valkokankaalla romanttisena pääroolissa on varmaan ihan ok, mutta – so what? Paljon mieluummin teen jotain hyvää westerniä, kunhan siinä on paljon toimintaa. Toiminta on se mistä pidän.

De Carlo palasi Universalille tekemään McCrean kanssa lännenelokuvan Border River (1954), jonka ohjasi Sherman. Hän lähti Italiaan The Contessa’s Secretin (1954) kuvauksiin ja palasi Hollywoodiin itsenäisesti tuotetun Passionin (1954) kuvauksiin. Hän kirjoitti 42-sivuisen käsittelyn tieteiselokuvaan Operation Sram, jota ei kuitenkaan tehty. De Carlo teki Sterling Haydenin kanssa Allied Artistsille lännenelokuvan Shotgun (1955). Hän teki ”Hot Cargo” Screen Director’s Playhouse -elokuvalle (1956) Rory Calhounin kanssa, jonka ohjasi Tay Garnett.

De Carlo teki kolmannen elokuvansa Universalille uuden sopimuksensa mukaisesti elokuvassa Raw Edge (1956). Republic esitti häntä Minna Wagnerina Richard Wagnerin elämäkertaelokuvassa Magic Fire (1956). Televisiossa hän esiintyi Star Stagen elokuvassa The Sainted General (1956). Republic yhdisti hänet jälleen Duffin kanssa Bahamalla kuvatussa elokuvassa Flame of the Islands (1956).

Kymmenen käskyä ja viimeiset merkittävät elokuvaroolit (1954-1963)

Syyskuussa 1954 tuottaja ja ohjaaja Cecil B. DeMille valoi hänet Sephoraksi, Mooseksen (Charlton Heston) vaimoksi, hänen raamatulliseen eepokseensa Kymmenen käskyä, Paramount Picturesin tuotantoon, joka sai ensi-iltansa marraskuussa 1956. Omaelämäkerrassaan DeMille selitti, että hän päätti valita De Carlon Mooseksen vaimoksi sen jälkeen, kun hänen casting-ohjaajansa Bert McKay kiinnitti hänen huomionsa yhteen kohtaukseen, jonka De Carlo esitti Sombrerossa. Vaikka elokuva ”oli teemaltaan kaukana Kymmenen käskyä -elokuvasta”, DeMille kirjoitti, ”aistin hänessä syvyyttä, tunnevoimaa, naisellista voimaa, jota Sephoran rooli tarvitsi ja jonka hän antoi.” Hän oli myös itse näyttelijä.

Hän valmistautui rooliin perusteellisesti ottamalla kudontatunteja Kalifornian yliopistossa, Los Angelesissa, ja pitämällä paimennustunteja San Fernando Valleyssa. Kuukausia ennen kuvausten alkua hän oli työstänyt roolia draamavalmentajan kanssa. Hänen kohtauksensa kuvattiin Paramountin äänilavoilla vuonna 1955. Hänen suorituksensa sai kriitikoilta kiitosta. New York Timesin kriitikko Crowther oli vaikuttunut: ”Yvonne De Carlo midianilaisena paimentolaisena, jonka kanssa Mooses menee naimisiin, on huomattavan hyvä vakavassa roolissa.” The Hollywood Reporter kirjoitti, että hän ”on erittäin hieno yksinkertaisena Seporana”, ja New York Daily News huomasi, että hän ”esittää Mooseksen vaimoa vakuuttavasti”. De Carlon odotettiin saavan Oscar-ehdokkuuden parhaasta naissivuosasta, mutta hän halusi mieluummin olla äänestyslistalla pääosanäyttelijänä, eikä häntä ehdolla kyseisessä kategoriassa. Hän voitti kuitenkin Laurel-palkinnon parhaana miessivuosanäyttelijättärenä suorituksestaan elokuvassa.

Hän rakastui stunttimies Bob Morganiin käydessään Egyptissä Kymmenen käskyä -elokuvan kuvauksissa vuonna 1954. He menivät naimisiin vuonna 1955, ja heidän ensimmäinen poikansa Bruce syntyi vuonna 1956. DeMillestä tuli Brucen kummisetä. Toisen raskautensa vuoksi hän joutui kieltäytymään naispuolisen merirosvon roolista, jonka DeMille oli antanut hänelle seuraavassa tuotannossaan The Buccaneer (1958).

Hänen ilmoitettiin tekevän yhdessä Vittorio De Sican kanssa englanniksi ja italiaksi kuvatun The Baker’s Wife -elokuvan, mutta elokuvaa ei koskaan tehty. Myöskään kahta hanketta, jotka de Carlon oli tarkoitus tehdä Italiassa Raw Edge -projektin jälkeen, ei toteutettu: The Mistress of Lebanon Castle Trevor Howardin kanssa ja Honeymoon in Italy.

Sen sijaan De Carlo näytteli yhdessä George Sandersin ja Zsa Zsa Gaborin kanssa elokuvassa Death of a Scoundrel (1956). New York Times kehui hänen suoritustaan Bridget Kellynä: ”Pienellä ruudulla hän oli ”Skits & Sketches” -elokuvassa Shower of Stars (1957). Hän oli myös elokuvassa Schlitz Playhouse (1957).

De Carlo julkaisi standardeja sisältävän LP-levyn Yvonne De Carlo Sings Remington Recordsin tytäryhtiölle Masterseal Recordsille vuonna 1957. Levyn orkestroi tuleva elokuvasäveltäjä John Williams salanimellä ”John Towner”, ja se sisältää kymmenen kappaletta: ”End of a Love Affair”, ”In the Blue of Evening”, ”I Got It Bad (and That Ain’t Good)”, ”Am I Blue?”, ”Little Girl Blue”, ”Blue Moon”, ”But Not for Me”, ”My Blue Heaven”, ”Mood Indigo”, ”One for My Baby (and One More for the Road)”.

Kymmenen käskyä -elokuvan suuren menestyksen ja myönteisten arvostelujen ansiosta De Carlolle tarjottiin päärooleja kahdessa Warner Bros. -elokuvassa, jotka kuvattaisiin samaan aikaan: The Helen Morgan Story ja Robert Penn Warrenin romaaniin perustuva Band of Angels. De Carlo valitsi jälkimmäisen elokuvan, koska hänen toinen näyttelijänsä olisi Clark Gable, yksi hänen suosikkinäyttelijöistään. Elokuvan nimi viittaa sisällissodassa unionin joukkojen mukana taistelleiden mustien sotilaiden lyhyeen elinajanodotteeseen, mutta tarina kertoo pääasiassa Amantha ”Manty” Starrista, sekarotuisesta etelän kaunottaresta, joka myydään orjaksi isänsä kuoleman jälkeen ja joka saa selville, että hänen edesmennyt äitinsä oli mustaihoinen orja hänen isänsä plantaasilla. Amantha viedään New Orleansiin, jossa hänet ostaa plantaasin omistaja Hamish Bond (Gable), joka rakastuu häneen. Elokuva oli ilmestyessään sekä kriittinen että taloudellinen pettymys.

De Carlo oli mukana elokuvassa ”Verdict of Three” Playhouse 90:ssä (1958). Hän teki Victor Maturen kanssa Ranskan muukalaislegioonan elokuvan Timbuktu, jonka ohjasi Jacques Tourneur (1958). Hän koe-esiintyi tuloksetta Broadway-musikaaliin Destry Rides Again, jossa hän hävisi Dolores Graylle.

Toukokuussa 1958 De Carlo allekirjoitettiin näyttelemään Maria Magdaleenaa italialaisessa raamatullisessa eepoksessa The Sword and the Cross (alustavasti nimeltään The Great Sinner ja julkaistiin Yhdysvalloissa nimellä Mary Magdalene), jossa Jorge Mistral näyttelee hänen rakkauttaan, roomalaista Gaius Marcellusta, ja Rossana Podestà hänen sisarensa Marttaa. Elokuvan ohjaaja Carlo Ludovico Bragaglia muisteli myöhemmin, että ”tuottaja Ottavio Poggi oli lähettänyt alustavan käsikirjoituksen Amerikkaan, jotta Yvonne De Carlo voisi lukea sen ja päättää osallistumisestaan elokuvaan”. Hän luki sen ja innostui kovasti ja suostui Magdaleenan rooliin.” Elokuva kuvattiin englanniksi ja dubattiin myöhemmin italiaksi.

De Carlo kokosi yökerhoesityksen ja kiersi sen kanssa Etelä-Amerikassa. Hän esiintyi vierailevana näyttelijänä sarjoissa Bonanza (”A Rose for Lotta”, 1959), Adventures in Paradise (”Isle of Eden”, 1960), Death Valley Days (”The Lady Was an M.D.”, 1961), Follow the Sun (”The Longest Crap Game in History” ja ”Annie Beeler’s Place”, 1962) ja Burken laki (”Kuka tappoi Beau Sparrow’n?”, 1963). Hän näytteli myös Destry Rides Again -näytelmää kesäelokuvissa.

De Carlon aviomies oli vammautunut pysyvästi työskennellessään stunttimiehenä elokuvassa How the West Was Won (1963) ja menetti lopulta jalkansa. De Carlo otti vastaan minkä tahansa työn, esiintyi yökerhoissa eri puolilla maata sekä näytelmässä Third Best Sport.

Avuksi John Wayne tarjosi hänelle Louise Warrenin, päähenkilön kokin, sivuosan roolia elokuvassa McLintock! (1963), jossa Wayne ja Maureen O’Hara näyttelivät. Hän oli toisena roolissa lännenelokuvassa Lainsuojattomien laki (1964) ja esitti espanjalaista tanssijaa Doloresia Bob Hopen komediassa A Global Affair (1964).

De Carlo oli mukana elokuvassa ”The Night the Monkey Died” elokuvassa The Greatest Show on Earth (1964). Hän otti roolin Enter Laughing -elokuvassa Broadwaylla viikoksi ja näytteli siinä, kun tuotanto lähti kiertueelle.

The Munsters (1964-1966)

Hän oli veloissaan vuonna 1964, kun hän allekirjoitti sopimuksen Universal Studiosin kanssa esittääkseen naispääosan The Munsters -elokuvassa Fred Gwynnen vastapuolella. Hän oli myös tuottajien valinta Lily Munsterin rooliin, kun hahmoa (alkuperäiseltä nimeltään ”Phoebe”) esittänyt Joan Marshall jätettiin pois rooliharkinnasta. Kun De Carlolta kysyttiin, miten lumoava näyttelijätär voisi onnistua kummitustalon kummitusmaisen matriarkan roolissa, hän vastasi yksinkertaisesti: ”Noudatan ohjeita, jotka sain ensimmäisenä kuvauspäivänä: ’Näyttele häntä aivan kuin Donna Reediä’.” Hän lauloi ja soitti harppua ainakin yhdessä The Munsters -sarjan jaksossa (”Far Out Munsters”).

Kun show peruuttaminen, hän reprized roolistaan Lily Munster Technicolor elokuva Munster, Go Home! (1966), osittain toivoen, että se herättäisi uudelleen kiinnostusta komediasarjaa kohtaan. Yrityksestä huolimatta The Munsters lopetettiin 70 jakson jälkeen. Hän sanoi komediasarjasta ja sen näyttelijöistä ja henkilökunnasta seuraavaa: ”Se oli iloinen sarja, joka kiinnosti sekä lapsia että aikuisia. Se oli iloinen sarja myös kulissien takana; me kaikki nautimme työskentelystä toistemme kanssa.” Vuosia myöhemmin, vuonna 1987, hän sanoi: ”Yvonne De Carlo oli mielestäni kuuluisampi kuin Lily, mutta sain nuoremman yleisön The Munstersin kautta. Ja se oli vakituinen työ.”

Näyttämötyö ja Follies (1967-1973)

The Munstersin jälkeen hän esiintyi vierailevana näyttelijänä ”The Moulin Ruse Affair” -elokuvassa The Girl from U.N.C.L.E. (1967) ja ”The Raiders” -elokuvassa Custerissa (1967) sekä The Virginianin jaksoissa.

Hän näytteli elokuvissa Hostile Guns (1967) ja Arizona Bushwhackers (1968), jotka olivat A. C. Lylesin tuottamia ja Paramount Picturesin julkaisemia pienen budjetin lännenelokuvia. Tänä aikana hänellä oli myös sivuosa vuoden 1968 trillerissä The Power.

Vuoden 1967 jälkeen De Carlo esiintyi yhä aktiivisemmin musikaaleissa, kuten Pal Joey ja Catch Me If You Can -elokuvissa. Vuoden 1968 alussa hän esiintyi Donald O’Connorin kanssa 15 viikkoa kestäneessä Little Me -näytelmässä, joka esitettiin Lake Tahoen ja Las Vegasin välillä, ja hän teki viiden kuukauden kiertueen Hello Dolly -näytelmässä. Myöhemmin hän kiersi Cactus Flowerissa.

De Carlo esiintyi edelleen elokuvissa, kuten The Delta Factor (1970), ja hänellä oli merkittävä rooli Russ Meyerin elokuvassa The Seven Minutes (1971). Los Angeles Times sanoi jälkimmäisestä elokuvasta, että De Carlo esiintyi ”epätodennäköisessä kohtauksessa, jonka yhä loistelias tähti veti vireästi läpi”.

Hänen merkittävin näyttämöroolinsa oli ”Carlotta Campion” Harold Princen tuottamassa Stephen Sondheimin musikaalissa Follies vuosina 1971-72. Vanhojen teatterikollegoiden tapaamisessa hän esitti ”I’m Still Here” -kappaleen, jossa hän näytteli vanhentunutta tähteä. De Carlo kertoi, että hänelle kerrottiin, että rooli oli kirjoitettu erityisesti häntä varten.

Lokakuussa 1972 De Carlo saapui Australiaan korvaamaan Cyd Charissea Michael Edgleyn tuotannossa No, No, Nanette. Hänen ensi-iltansa oli 6. marraskuuta 1972 Melbournen Her Majesty’s Theatre -teatterissa. Sydneyyn ja sen jälkeen useisiin Uuden-Seelannin kaupunkeihin. Esitys suljettiin syksyllä 1973, ja De Carlo palasi Yhdysvaltoihin.

Loppuvuodesta 1973 ja alkuvuodesta 1974 hän näytteli San Diegossa Ben Bagleyn tuotantoa Decline and Fall of the Entire World as Seen Through the Eyes of Cole Porter.

Toukokuussa 1975 hän näytteli San Bernardino Civic Light Opera -yhtyeen Applause-tuotannossa California Theatre of the Performing Artsissa. San Bernardino Sun kuvaili hänen suoritustaan ”loistavaksi” ja kirjoitti: ”Täysi tupa katseli, kun Yvonne De Carlo antoi uuden ulottuvuuden Margo Channingille, roolin, jota hän esitti ensimmäistä kertaa, mutta johon hän kuitenkin sopi erittäin hyvin.”

Myöhempi ura (1974-1995)

De Carlo esiintyi elokuvissa The Girl on the Late, Late Show (1974), The Mark of Zorro (1974), Arizona Slim (1974), The Intruder (1975), Blazing Stewardesses (1975), It Seemed Like a Good Idea at the Time (1975), Black Fire (1975) ja La casa de las sombras (1976).

Hän jatkoi esiintymistä näyttämöllä, muun muassa elokuvissa Dames at Sea, Barefoot in the Park ja The Sound of Music.

Hänet nähtiin elokuvissa Saatanan cheerleaderit (1977), Nocturna (1979), Guyana: Cult of the Damned (1979), Fuego negro (1979), The Silent Scream (1979) ja The Man with Bogart’s Face (1980). Hän esiintyi vierailevana näyttelijänä muun muassa sarjoissa Fantasy Island.

De Carlo oli mukana elokuvissa The Munsters’ Revenge (1981), sitten Liar’s Moon (1982), Play Dead (1982), Vultures (1984), Flesh and Bullets (1985) ja A Masterpiece of Murder (1986) (Bob Hopen kanssa). Hän oli mukana The Munsters -elokuvan uusintaversiossa.

De Carlon myöhempiin elokuviin kuuluivat American Gothic (1988), josta hän voitti parhaan naispääosan palkinnon International Science Fiction and Fantasy Film Show’ssa (ja Mirror Mirror (1990). Hänellä oli sivurooli nimihenkilön Rosa-tätinä Sylvester Stallonen komediassa Oscar (1991). Rosa-täti on läsnä, kun Kirk Douglasin esittämä Oscarin isä ottaa pojaltaan ”kuolinvuoteen lupauksen”. De Carlo sanoi roolistaan: ”Minun roolini on pieni, mutta hauska”.

Hän esiintyi sarjoissa Murder, She Wrote (”Jessica Behind Bars”, 1985), The Naked Truth (1992), Seasons of the Heart (1993) ja ”Death of Some Salesmen” sarjassa Tales from the Crypt (1993). Hänellä oli pieni cameorooli elokuvassa Here Come the Munsters, joka oli vuonna 1995 tehty tv-elokuvan remake The Munstersista. De Carlon ei Al Lewisin, Pat Priestin ja Butch Patrickin kanssa tarvinnut käyttää pukuja, ”koska Munstersilla on useita elämiä”.

Hänen viimeinen esityksensä oli Norma, ”eksentrinen Norma Desmondin kaksoisolento”, vuonna 1995 televisioelokuvassa The Barefoot Executive, Disney Channelin uusintafilmatisointi vuoden 1971 samannimisestä elokuvasta. Norma, entinen elokuvanäyttelijöiden sijaisnäyttelijä, ”apinoi” nimihenkilöä, Archie-nimistä simpanssia, joka pystyy ennustamaan huippusuosittuja televisiosarjoja. ”Hänellä on nämä törkeät puvut – niitä on kuusi – ja se on vain pieni osa”, De Carlo kertoi Los Angeles Timesille. ”Mutta tykkään nyt tehdä pieniä juttuja.”

Vuonna 2007 hänen poikansa Bruce paljasti, että ennen hänen kuolemaansa hänellä oli sivurooleja kahdessa itsenäisessä elokuvassa, joita ei ole vielä julkaistu.

Vuonna 1950 De Carlo osti yhdentoista huoneen ranch-talon viideltä ja puolelta hehtaarilta ”mäkistä metsämaata” Coldwater Canyon Drivella Studio Cityssä, Los Angelesissa, Beverly Hillsin yläpuolella. De Carlo kuvaili sitä ”unelmakodikseen” ja palkkasi arkkitehdin auttamaan häntä suunnittelemaan ”englantilaistyylisen ruokasalin, jossa on panelointi ja lasimaalauksia”. Hän rakensi myös tallit hevosilleen Hän myi kiinteistön vuonna 1975. Vuonna 1981 hän muutti maatilalle Santa Ynezin laaksoon, lähelle Solvangia Kaliforniassa.

Suhteet

Omaelämäkerrassaan De Carlo piti ohjaaja Billy Wilderiä ”elämäni ensimmäisenä suurena rakkautena”. He tapasivat vuonna 1943, kun hänellä oli sopimus Paramount Picturesin kanssa. Vaikka hän kuvaili Wilderia fyysisesti ”elämäni unelmamiehen vastakohdaksi”, hän rakastui Wilderiin ja ihaili tämän ”loputonta charmia ja nokkeluutta”. Hän oli eronnut vaimostaan ja asui vuokratalossa, kun he olivat yhdessä. Heidän lyhytikäinen suhteensa päättyi, kun mies jätti hänet näyttelijä Doris Dowlingin vuoksi.

Vuonna 1945, kun hänen toinen elokuvansa Frontier Gal julkaistiin, De Carlo palasi Vancouveriin ja osallistui hänen kunniakseen järjestettyihin juhliin entisessä työpaikassaan, Palomar-yökerhossa, jossa hänet esiteltiin miljardööri Howard Hughesille. Myöhemmin hän sai selville, että mies oli lentänyt suoraan Los Angelesista, koska halusi tavata hänet Hollywoodin ulkopuolella. Hughes kertoi nähneensä Salome, Where She Danced -elokuvan yli viisi kertaa ja olleensa haltioitunut tytön kauneudesta. De Carlo tunsi aluksi ”jonkinlaista sääliä” ”hoikkaa, aliravittua ja huomattavan surullista” Hughesia kohtaan. Seuraavana päivänä he menivät treffeille ja aloittivat romanttisen suhteen. Hughes halusi pitää romanssinsa yksityisenä eikä koskaan maininnut siitä lehdistölle. De Carlo halusi mennä hänen kanssaan naimisiin, mutta hän ei suhtautunut vakavasti heidän suhteeseensa. De Carlo kirjoitti myöhemmin: ”Howard Hughes oli yksi elämäni tärkeimmistä rakkauksista”.

Erottuaan Hughesista De Carlo seurusteli Robert Stackin ja Burt Lancasterin kanssa, joka oli hänen Criss Cross -näyttelijänsä. Brute Force -elokuvan kuvausten aikana De Carlo rakastui hänen työtoveriinsa, Universalin sopimuspelaajaan Howard Duffiin. Huolimatta siitä, että heillä ”ei ollut juuri mitään yhteistä”, Duff oli kiinnostunut menemään naimisiin De Carlon kanssa, ja studio hyväksyi heidän suhteensa. Huhtikuussa 1947 De Carlo ilmoitti kihlauksestaan Duffin kanssa, mutta he erosivat lopulta Duffin alkoholismin vuoksi.

De Carlo tapasi Iranin prinssi Abdul Reza Pahlavin tämän vieraillessa Beverly Hillsissä vuonna 1947. Viikkoa myöhemmin he matkustivat New Yorkiin ja viettivät aikaa yhdessä. Casbah-elokuvansa valmistumisen jälkeen De Carlo lähti ensimmäiselle Euroopan-matkalleen ja tapasi prinssi Abdulin Pariisissa. He lomailivat Sveitsissä ja Italiassa, ja useita kuukausia myöhemmin De Carlo vieraili myös Teheranin kuninkaallisessa palatsissa.

1940-luvun lopulla De Carlo aloitti suhteen Jock Mahoneyn kanssa, joka työskenteli hänen elokuvassaan The Gal Who Took the West. Kun De Carlo oli kihloissa Mahoneyn kanssa, hän tuli raskaaksi ja huomasi myös, että hänellä oli suuri munasarjakysta. Kasvain poistettiin kirurgisesti, minkä seurauksena hän menetti lapsen. Hänen suhteensa Mahoneyn kanssa päättyi, kun De Carlo sai tietää, että tämä tapaili toista naista, näyttelijä Margaret Fieldiä.

1950-luvulla yksi hänen sulhasistaan oli englantilainen valokuvaaja Cornel Lucas. Vuoden 1954 alussa hän ilmoitti kolumnisti Erskine Johnsonille kihlauksestaan skotlantilaisen näyttelijän Robert Urquhartin kanssa, joka oli hänen näyttelijäkollegansa elokuvassa Happy Ever After. Hän sanoi: ”Olen vasta asettumassa siihen tunteeseen, että olen valmis avioliittoon. Ennen tunsin, etten ollut valmis”.”

Keväällä 1954 hän kertoi toimittajalle:

Minusta on ihanaa työskennellä. Käytän nyt enemmän aikaa opiskeluun kuin koskaan. Tykkään todella syventyä hahmoihin ja tarinoihin, jotta saisin parhaan mahdollisen hyödyn irti jokaisesta roolistani. Näissä olosuhteissa tuntuu parhaalta pysyä vapaana kaikista vakavista romanttisista suhteista. Minun on todellakin tavattava poikkeuksellinen ja ymmärtäväinen ihminen, ennen kuin ajattelen avioliittoa. En ole vielä tavannut sellaista henkilöä.

Avioliitto

De Carlo tapasi stunttimies Robert Drew ”Bob” Morganin Shotgunin kuvauksissa vuonna 1955, mutta hän oli naimisissa ja hänellä oli lapsi, tytär Bari Lee, eikä De Carlo ”aikonut aiheuttaa avioliiton hajoamista”. He tapasivat kuitenkin uudelleen Morganin vaimon kuoleman jälkeen Kymmenen käskyä -elokuvan kuvauksissa Egyptissä, jossa he ”tuntuivat heti vetoavan toisiinsa”. Heidät vihittiin 21. marraskuuta 1955 St Stephen’s Episcopal Churchissa Renossa, Nevadassa. De Carlo kasvatti Barin kuin omansa ja sai Morganin kanssa kaksi poikaa: Bruce Rossin, jonka kummisetä oli Cecil B. DeMille, ja Michaelin.

Bob Morgan loukkaantui vakavasti ja melkein kuoli suorittaessaan stuntin elokuvassa How the West Was Won (1962). Elokuvan loppupuolella marshalin ja junarosvojen jengin välillä käydään tulitaistelu liikkuvassa junassa. Seriffiä esittäneen näyttelijän sijaisena Morgania käskettiin pitämään kiinni tukista ja heilumaan kahden vaunun välissä, joista toinen kuljetti useita tonneja puutavaraa. Tukkeja yhteen pitäneet ketjut katkesivat, ja Morgan jäi putoavien tukkien murskaamaksi. Hän loukkaantui niin pahasti, että häneltä kesti viisi vuotta toipua niin pitkälle, että hän pystyi liikkumaan yksin ja kävelemään ilman apua. Koska hänen sopimuksensa MGM:n kanssa ei ottanut vastuuta onnettomuudesta, De Carlo ja Morgan nostivat studiota vastaan 1,4 miljoonan dollarin oikeusjutun väittäen miehensä vammautuneen pysyvästi.

Onnettomuuden jälkeen De Carlo työskenteli ahkerasti elättääkseen perheensä ja oli usein poissa kotoa, kiertueilla näyttämöteosten kanssa tai esiintymässä yökerhoissa. Morganin jatkuva riitely rasitti heidän avioliittoaan, ja De Carlo harkitsi jopa eroa miehestään vuonna 1968. Kun hän palasi kotiin Uuden-Seelannin No, No, Nanette -kiertueen jälkeen, hän haki avioeroa sovittamattomien erojen vuoksi. He erosivat heinäkuussa 1973.

Poliittiset näkemykset

De Carlo, joka oli Yhdysvaltojen kansalainen, oli aktiivinen republikaani, joka kampanjoi Richard Nixonin ja Gerald Fordin puolesta. Omaelämäkerrassaan hän kertoi ajasta, jolloin hän ”rakasti antaa haastatteluja ja nautti siitä, että hän oli suorapuheinen eli ’hyvä kopio’, keskusteli avoimesti selviytymisvaistoistani ja myönsi oikeistolaisuuteen painottuvan politiikkani”.

Konservatiivina hän totesi vuonna 1976 CBC:n televisiohaastattelussa: Kunhan he vain avaavat oven, tukevat naista ja tekevät velvollisuutensa makuuhuoneessa ja niin edelleen.” Hän sanoi: ”Olen miesten puolella, ja mielestäni heidän pitäisi pysyä siellä ylhäällä ja olla pomoja, ja naisten pitäisi palvella heitä käsi kädessä ja jalassa, laittaa heille tossut jalkaan ja ojentaa heille piippu ja tarjoilla seitsemän ruokalajin aterioita.”

Uskonto

De Carlon äidinpuoleiset isovanhemmat tulivat erilaisista uskonnollisista taustoista: Isoisä oli katolilainen ja äiti presbyteerinen. He kasvattivat hänet anglikaaniksi; hän oli Vancouverin St Paul’s Anglican Churchin jäsen ja kuorolainen.

De Carlo kirjoitti omaelämäkerrassaan uskostaan Jumalaan: ”Jumala on pelastanut minut ja omani joistakin melko hankalista tilanteista. Minulle uskonto on vähän kuin republikaanien tai demokraattien kannatus. Puolueella ei ole väliä, vaan ihmisellä. Siksi en välitä siitä, mihin jumalanpalvelustaloon astun, oli se sitten katolinen, presbyteerinen tai baptistinen. Valitsin Jumalan kauan sitten, ja pysyn hänen kanssaan, koska en usko, että hänen toimikautensa koskaan päättyy.”

Terveys ja kuolema

De Carlo sai pienen aivohalvauksen vuonna 1998. Myöhemmin hän asui Woodland Hillsissä sijaitsevassa Motion Picture & Television Country House and Hospitalissa, jossa hän vietti viimeiset vuotensa. Hän kuoli sydämen vajaatoimintaan 8. tammikuuta 2007, ja hänet tuhkattiin.

Duettoja

Hautajaiset:

lähteet

1. Yvonne De Carlo
2. Yvonne De Carlo
3. ^ ””Most Beautiful Girl” Discovered”. Spokane Daily Chronicle. September 18, 1944. Archived from the original on June 6, 2020. Retrieved April 9, 2014.
4. ^ Cohen, Harold V. (May 7, 1945). ””Salome, Where She Danced” Comes to Harris”. Pittsburgh Post-Gazette. Archived from the original on June 6, 2020. Retrieved April 9, 2014.
5. ^ a b ”Yvonne De Carlo Chosen for Role Over ’20,000 Beautiful Girls'”. Montreal Gazette. July 25, 1945. Archived from the original on March 18, 2021. Retrieved March 25, 2014.
6. ^ a b Willett, Bob (November 13, 1954). ”Slave Girl Wants Freedom: Tired of playing exotic sirens, Canada’s lovely Yvonne De Carlo seeks more serious film roles”. Ottawa Citizen. Archived from the original on April 27, 2021. Retrieved April 9, 2014.
7. ^ Jacob Sparks, Karen (2008). Encyclopædia Britannica. p. 123. ISBN 9781593394257. Archived from the original on April 27, 2021. Retrieved November 23, 2020.
8. Nils Thor Granlund: The Swedish Showman Who Invented American Entertainment; Hoefling, Larry J.; Inlandia Press, OK, 2008, page 259.
9. ^ a b c Le Garzantine – Cinema, Garzanti, 2000, pp. 279–280
10. ^ a b c d e f Il chi è del cinema, Vol. I, De Agostini, 1984, p. 133
11. ^ a b c Tutto Cinema. Il libro degli attori, Rizzoli Editore, 1977, p. 56
12. ^ Fonte: Il mondo dei doppiatori