Akhilleus
gigatos | 17 helmikuun, 2022
Yhteenveto
Akilles (antiikin kreikaksi Ἀχιλλεύς)
Hänen äitinsä upottaa hänet Styxiin, yhteen Tuonelan joista, jotta hänen kehostaan tulee haavoittumaton; hänen kantapäänsä, josta Thetis pitää häntä kiinni, ei ole kastunut, vaan se on edelleen kuolevaisen kantapää, mikä myöhemmin johtaa hänen tuhoonsa. Kentauri Chiron opettaa hänelle sotataitoja, musiikkia ja lääketiedettä. Vielä teini-ikäisenä hän valitsee lyhyen mutta loistokkaan elämän pitkän mutta merkitsemättömän sijaan. Äitinsä, joka haluaa estää häntä osallistumasta Troijan sotaan, piilottelee nuorta miestä kuningas Lykomedeen hovissa, mutta Odysseus löytää hänet ja hän liittyy kreikkalaiseen retkikuntaan läheisen ystävänsä Patroklosin kanssa. Kymmenentenä vuonna riita Agamemnonin kanssa saa hänet jättämään taistelun: tämä on Iliasissa laulettu ”Akhilleuksen viha”. Aiskhylos kuvailee näytelmässään Myrmidonit Akhilleusta ja Patroklosia rakastavaisina; myöhemmin Ksenofon esittää filosofisessa dialogissaan Juhla-ateria päinvastaisen version, jossa he eivät ole rakastavaisia. Patroklosin kuolema saa hänet tarttumaan jälleen aseisiin ja taistelemaan Hektoria, troijalaisista parasta, vastaan. Akilles kuoli pian hänen tappamisensa jälkeen, kun Apollon-jumalan ohjaama Pariisin nuoli osui häntä kantapäähän.
Kreikkalaiset kunnioittavat Akillesta sankarina, jopa jumalana. Komea, urhea, ylpeän kunniamoraalin puolustajana hän ilmentää ”täydellisen homerolaisen ritarin moraalista ihannetta”.
Akilleksen nimi on etymologialtaan tuntematon. Kysymys on todellakin noussut esiin antiikista lähtien: pseudo-Apollodoros selittää näin, että hänen nimensä tarkoittaa ”jolla ei ole huulia” (yksityisnimestä α- ja χεῖλος).
Yksi vakuuttavimmista hypoteeseista antaa sankarin nimelle merkityksen ”se, jonka armeijaa vaivaa”, ἀχός.
Eepoksissa Akhilleusta kutsutaan usein nimellä ”Peleid” (eli ”Peleuksen poika”) tai ”Aeakid” (eli ”hänen isänpuoleisen isoisänsä Aeakuksen jälkeläinen”). Nämä nimitykset viittaavat hänen syntyperäänsä.
Lue myös, elamakerrat – Frans I (Ranska)
Syntymä
Akilles syntyi Larissassa. Yksi hänen myyttiinsa liittyvistä vaikuttavimmista seikoista on hänen äitinsä Thetiksen halu tehdä hänestä haavoittumaton. Sen jälkeen tarinat eroavat toisistaan. Erään muinaisen perinteen mukaan Thetis laittaa kaikki lapsensa kiehuvaan vesipataan tai tuleen nähdäkseen, ovatko he kuolemattomia; Peleus pysäyttää hänet ennen kuin hän ehtii tehdä saman Akillekselle. Toisten mukaan hän hieroo lapsia ambrosialla ja laittaa ne tuleen, jotta se kuluttaisi lasten kuolevaisen osan – samanlainen legenda liittyy Eleusiksen Demofoniin.
Suosituimmassa vaihtoehdossa hän kastaa poikansa Styxin, Tuonelan joen, veteen pitämällä poikaa kantapäästä kiinni. Tämä tekee hänestä haavoittumattoman, lukuun ottamatta kantapäätä, josta hänen äitinsä oli pitänyt häntä kiinni, mistä syntyi ilmaisu ”Akilleen kantapää”, joka tarkoittaa ”haavoittuva paikka, herkkä kohta”. Iliasissa ei kuitenkaan mainita mitään näistä Akhilleuksen syntymään liittyvistä perinteistä, eikä mikään eepoksessa viittaa siihen, että hän olisi immuuni iskuille. Smyrnalaisen Quintuksen kirjoittamassa Homeros-sviitissä Etiopian ruhtinas Memnon haavoittaa häntä. Akilles ei myöskään ole ainoa kreikkalainen sankari, jota pidetään haavoittumattomana: myöhäiset perinteet myöntävät tämän etuoikeuden myös Ajax Suurelle.
Lue myös, historia-fi – Saragossan sopimus
Koulutus
Vallitsevan perimätiedon mukaan Akhilleus, kuten muutkin sankarit, kuten Iason ja Aktaeon, sai isältään Thessaliassa Pelion-vuorella asuneelta kentaurilta Khiironilta aseiden käsittelyn, ratsastuksen ja metsästyksen taidon sekä musiikin. Kirjallisuudessa ei kerrota mistään erityisestä pojan uroteosta, paitsi hänen taitavuudestaan metsästyksessä.
Iliasissa kerrotaan Khoronista vain vähän, ja sen sijaan siinä keskitytään Feeniksin hahmoon, joka opettaa nuorelle pojalle puhetaitoa ja aseiden käyttöä. Canto IX:n koskettavassa kohtauksessa vanha mies muistelee pitäneensä sankaria sylissään, leikanneensa tämän lihaa ja auttaneensa tätä juomaan viiniä. Toisaalla runossa Thetis väittää myös kasvattaneensa poikansa itse.
Lue myös, elamakerrat – Theodora (500-luku)
Ensimmäinen liikekannallepano Aulisissa
Troijan sodan tapahtumat, jotka edeltävät Iliaanin tapahtumia, ovat erityisen sekavia. Iliasissa Peleus lähettää Akhilleuksen suoraan Patroklosin ja myrmidonien kanssa, kun Kreikan johtajat kokoontuvat Aulisiin. Troijan syklin eepos, Kypruksen laulut, kertoo sitten, kuinka kreikkalainen laivasto laskeutuu tuulen ajamana erehdyksessä Mysiaan. Akaalaiset uskoivat saavuttaneensa Troijan, hyökkäsivät ja ottivat yhteen paikallisen kuninkaan, Herakleen pojan Telesfoksen kanssa. Akilles kohtaa hänet ja haavoittaa häntä. Kreikan retkikunta lähtee jälleen liikkeelle, mutta myrsky vie sen Skyroksen saarelle, jossa Akhilleus nai kuningas Lykomedeksen tyttären Deidamian. Kyproksen lauluissa kerrotaan edelleen, kuinka haavoittunut Telesfeus lähtee Argokseen Akhilleuksen hoidettavaksi ja saa vastineeksi tietoja reitistä Troijaan.
Ilias ei viittaa näihin tapahtumiin, mutta ei myöskään kiistä niitä. Viidennellä vuosisadalla Akhilleuksen ja Telesafoksen ele on tuttu Pindarille, joka viittaa siihen eräässä Isthmikseen, sekä Aiskylokselle, Sofokleen ja Euripidekselle. Edelliset omistavat hänelle kukin oman (nykyään kadonneen) traagisen jakson, joka kattaa todennäköisesti koko tarinan Mysiaan saapumisesta Argokseen palaamiseen. Euripideen Telesphos, joka on myös kadonnut, tunnetaan Aristofanesin monista viittauksista: siinä keskitytään Telesphoksen saapumiseen ja siihen, miten Akilles saa hänet takaisin. Myöhemmissä lähteissä kerrotaan, että Telesafos, tapettuaan monia kreikkalaisia, pakenee, kun hän kohtaa Akhilleuksen. Dionysoksen levittämien köynnösten vangitsemana hän haavoittuu Akhilleuksen keihäästä. Usein toistuvan maagisen kuvion mukaan vain tämä sama keihäs voi sitten parantaa hänet.
Tapa, jolla Akilleus liittyy kreikkalaisten retkikuntaan, on myöhemmän muunnelman aiheena, josta tulee myöhemmin hallitseva. Oraakkeli on kertonut akaalaisille, että nuori mies on välttämätön Troijan valtaamisen kannalta. Thetis eli Peleus pelkää hänen henkensä puolesta, naamioi hänet naiseksi ja piilottaa hänet Lykomedeen tyttärien joukkoon, jotta hän ei joutuisi sotureiden paineeseen.
Lycomedesin talossa, joka versiosta riippuen on tietoinen petoksesta tai ei, Akhilleusta kutsutaan Pyrraksi, ”punapääksi”. Valepuvussaan hän viettelee tai raiskaa Deidamian, joka antaa hänelle Neoptolemoksen, jota kutsutaan myös Pyrrhokseksi ja joka osoittautuu korvaamattomaksi Troijan valtaamisessa.
Kuultuaan juonesta Diomedes ja Odysseus saapuvat Skyrokselle ja tunnistavat Akhilleuksen, joka liittyy Kreikan armeijaan. Tästä episodista on tehty Euripideen tragedia, Skyrialaiset. Ovidius selittää, miten sankarit toimivat: Ithakan kuningas tarjoaa kauppiaaksi naamioituneena Lycomedesin tyttärille arvokkaita kankaita ja aseita; Akilles paljastaa itsensä olemalla ainoa, joka saa miekan ja kilven haltuunsa. Apollodoroksessa trumpetinpuhallus herättää nuoren miehen sankaruuden, ja hän paljastaa itsensä. Stace yhdistää nämä kaksi vaihtoehtoa. Hyginissä sankari on hieman vähemmän naiivi: kun Akilles kuulee pasuunat, hän uskoo, että kaupunkiin hyökätään, ja tarttuu aseisiin puolustaakseen sitä.
Lue myös, historia-fi – Hindenburg-linja
Toinen matka Troijaan
Kun Kreikan armeija valmistautuu lähtemään kohti Troijaa, Artemiksen viha Agamemnonia kohtaan estää laivaston kulun Aulisissa. Oraakkeli paljastaa, että Agamemnonin tytär Iphigenia on uhrattava; akhaialaisten johtajat houkuttelevat tytön Aulikseen lupaamalla avioliiton Akhilleuksen kanssa.
Laivasto lähtee pian tämän jälkeen ja pysähtyy matkalla Tenedoksen saarelle, jossa järjestetään juhla. Akilles, joka on kutsuttu myöhään, suuttuu. Tiedämme toisenkin tapauksen, jossa Akilleus suuttuu illanistujaisissa: Odysseiassa runoilija Demodokos ehdottaa Alkinoksen hovissa, että hän laulaisi Akilleksen ja Odysseuksen välisestä riidasta, jonka Delfin Apollon oraakkelin sanotaan ennustaneen olevan Troijan kukistumisen edeltäjä. Plutarkhoksen viittaus erääseen Sofokleen kadonneeseen näytelmään kertoo, että Odysseus pilkkaa Akhilleuksen vihaa juhlaillallisen aikana: hän syyttää Akhilleusta siitä, että tämä pelästyi nähdessään Troijan ja Hektorin ja etsi tekosyytä paeta. Ei ole helppo määritellä, onko kyseessä yksi ja sama episodi vai kaksi erillistä vihaa.
Toinen tapaus sattuu Tenedoksella: saarta hallitsee Apollon poika Tenes, joka torjuu akhaialaiset. Akilles tappaa hänet, vaikka hänen äitinsä neuvoi häntä olemaan tappamatta häntä, sillä muuten hän itse menehtyisi Apollon käsissä. Plutarkhos kertoo, että Thetis lähettää palvelijan Akhilleuksen luokse muistuttamaan häntä varoituksesta; Akhilleus pysyy siellä, kunnes hän tapaa Tenesin sisaren, joka hämmästyttää häntä kauneudellaan. Tenes astuu esiin suojellakseen siskoaan, ja Akilles unohtaa varoituksen ja tappaa hänet.
Lue myös, elamakerrat – Al Capone
Sodan alkuvuodet
Kun Kreikan laivasto saapuu Troijaan, Akhilleus joutuu kohtaamaan Kyknoksen, Poseidonin pojan ja Kolonin kuninkaan, joka estää heitä rantautumasta. Cycnus on albiino ja haavoittumaton: mikään ase ei voi vahingoittaa häntä. Akilles onnistuu lopulta tappamaan hänet kuristamalla hänet kypäränsä kaulavaltimolla tai toisen version mukaan kivellä.
Kreikkalaiset pystyttävät leirin Troijan edustan rannalle; akhaialaisten lähetystö Helenan lunastamiseksi epäonnistuu. Akilles tuntee silloin halua nähdä nuoren naisen. Kyproksen lauluissa mainitaan vain, että Afrodite ja Thetis järjestävät tapaamisen, mutta ei tarkempia yksityiskohtia. Eräässä hellenistisessä muunnelmassa mainitaan kuitenkin Kassandran ennustus, jonka mukaan Helena saisi viisi aviomiestä – Theseuksen, Menelaoksen, Pariksen, Deifoboksen ja Akilleen. Tämä ei selvästikään ole viittaus Akhilleuksen valtakauteen hänen kuolemansa jälkeen Elysian kentillä, sillä samassa lähteessä Medeia on hänen kuoleman jälkeinen vaimonsa. Ehkä meidän pitäisi päätellä, että Akhilleuksen ja Helenan tapaaminen päättyi näiden kahden päähenkilön liittoon.
Kun troijalaiset olivat linnoittautuneet muuriensa taakse, Akilles ryhtyi katkaisemaan kaupungin tarvikkeita. Laivojensa johdolla hän hyökkäsi ja kukisti yksitoista Anatolian kaupunkia, jotka olivat Troijan alamaisia. Kymmenentenä piiritysvuonna Lyrnessoksessa, yhdessä näistä kaupungeista, hän saa Briseisin kunniaksi, kun taas Agamemnon saa Chryseisin Theben ryöstön aikana.
Lue myös, elamakerrat – Hesiodos
Akhilleuksen viha
Iliaanin kerronta alkaa tässä vaiheessa. Kreikan leirissä iskee rutto, ja Akhilleuksen rohkaisemana Kalchas paljastaa, että Apollo on rankaissut Agamemnonia siitä, että tämä kieltäytyi antamasta pappinsa Kryseksen takaisin tytärtään Chryseistä. Pakotettu Agamemnon on raivoissaan ja vaatii toisen osuuden kunniasta. Akilleus protestoi, ja Agamemnon päättää nöyryyttää häntä ja ottaa Briseiksen vangiksi. Vihaisena Akilles päättää vetäytyä telttaansa ja vannoo Agamemnonin valtikan, Zeuksen lahjan, kautta, ettei hän palaa taisteluun. Hän pyytää äitiään pyytämään Zeusta antamaan troijalaisille etulyöntiaseman niin kauan kuin hän on poissa taistelukentältä. Zeus myöntää hänelle tämän. Tämä tiivistyy Iliaanin ensimmäisiin riveihin:
”Laula, oi jumalatar, Peleidi-Akhilleuksen vihasta, kohtalokkaasta vihasta, joka aiheutti tuhat pahaa akaalaisilleJa toi alas Haadekseen niin monta urheaa sieluaSankareita, joiden ruumiit palvelivat koirien ruokanaJa lukemattomien lintujen ruokana: niin Zeus oli tahtonut sen.”
Ilman hänen tukeaan kreikkalaiset kärsivät tappion toisensa jälkeen, ja kun kreikkalaiset ovat joutuneet ahdinkoon ja troijalaiset uhkaavat polttaa heidän laivansa, vanha tietäjä Nestor, Feeniks ja Odysseus saapuvat lähetystönä puolustamaan akaalaisten asiaa. Akilles pysyy lujana, mutta Patroklos, joka on liikuttunut maanmiestensä onnettomuudesta, saa Akilleukselta luvan pelastaa kreikkalaiset kantamalla hänen aseitaan. Manööveri onnistuu, mutta Patroklos lähtee Akillekselle antamastaan lupauksesta huolimatta takaa-ajoon. Hektor tappaa hänet ja vie Akilleksen aseet saaliiksi. Raivoissaan ja nöyryytettynä – Patroklos on pettänyt hänet, joka on kuollut ja siksi rangaistuksen ulkopuolella, ja Hektor on symbolisesti kukistanut hänet – Akilles päättää kostaa äitinsä varoituksista huolimatta: jos hän kohtaa Hektorin, hän kuolee pian sen jälkeen. Hefaistos takoo hänelle uusia aseita, joiden kanssa hän lähtee etsimään Hektoria.
Pukeutuneena jumalalliseen haarniskaansa hän ryhtyy jälleen taisteluun ja teurastaa suuren määrän troijalaisia tieltään niin, että Skamanderin vedet tahraantuvat ruumiista, ja Skamander melkein hukuttaa Akhilleuksen. Hephaistoksen väliintulon ansiosta Akilles kohtaa lopulta Hektorin, haastaa hänet ja tappaa hänet Athenen avulla. Hän raahaa ruumista kolme kertaa vaunuillaan kaupungin ympäri ennen kuin tuo sen takaisin akhaialaisten leiriin.
Takaisin teltassaan sankari suree kuollutta ystäväänsä. Kun hän polttaa ruumiin, hän leikkaa surun merkiksi hiuksensa ja uhraa neljä hevosta, yhdeksän koiraa ja kaksitoista nuorta troijalaista, joiden ruumiit heitetään roviolle. Seuraavana päivänä hän raahaa Hektorin ruumista jälleen vaunujensa perässä, tällä kertaa Patroklosin haudan ympäri.
Akilles osoittaa kuitenkin inhimillisyytensä sallimalla telttaansa rukoilemaan tulleen kuningas Priamuksen ottaa poikansa ruumiin ja järjestää hänelle arvokkaat hautajaiset, jotka ovat sankarin jäännösten kohteluun tyytymättömien jumalien lähettämiä.
Akhilleus tappaa enemmän sotureita kuin kukaan muu Iliasissa (72), mikä asettaa hänet Patroklosin (54), Teukrosin, Telamonin pojan (30), Ajaxin, Telamonin pojan (28), Leitoksen (20), Diomedesin (18), Agamemnonin (16), Ajaxin, Oileuksen pojan (14), Idomeneuksen (13) ja Odysseuksen (12) tai Menelaoksen edelle.
Lue myös, elamakerrat – Emil Nolde
Memnon ja Pentheles
Aethiopides, yksi Troijan syklin eepoksista, jatkaa Troijan sodan tarinaa siitä, mihin Ilias jää. Siinä kerrotaan, kuinka Hektorin kuoleman jälkeen Priamoksen kaupunkiin saapuu uusia mestareita. Ensimmäinen on Amazonin Pentheles, Areksen tytär. Akilles kohtaa hänet kaksintaistelussa ja rakastuu häneen tappaessaan hänet, mikä herättää Thersiten pilkan. Sankari tappaa hänet innostuneena ja joutuu puhdistumaan Lesboksen saarella.
Pian tämän jälkeen saapuu Memnon, Eosin (aamunkoitto) ja Tithonin poika ja etiopialaisten ruhtinas. Täällä hän kohtaa jälleen Akhilleuksen kaksintaistelussa, ja tämä tappaa hänet.
Lue myös, elamakerrat – Francisco Xavier
Kuolema
Akhilleuksen päivät ovat nyt luetut. Akhilleuksen hevosiin kuulunut Xanthos ennusti tämän sankarin kuoleman ja antoi sen ”vahvan jumalan” syyksi. Samoin Thetis varoitti häntä toistuvasti siitä, että hän kuolisi nuorena, ja sanoi jopa, että ”Apollo tappaisi hänet nopeilla nuolillaan”.
Hänen kuolemastaan on useita versioita. Athiopides kertoo, että Paris ja Apollo tappoivat hänet, kun hän ajoi troijalaisia takaa kaupungin muurien alla. Pindar ehdottaa, että jumala ottaa Priamuksen pojan muodon ja tappaa Akhilleuksen viivyttääkseen Troijan valtausta, kuten hän tekee Iliaksessa estääkseen Patroklosin hyökkäyksen. Aeneis on ensimmäinen teos, jossa todetaan nimenomaisesti, että Paris ampuu tappavan nuolen, jota Apollo ohjaa.
Tässä vaiheessa missään tekstissä ei mainita kuuluisaa ”Akilleen kantapäätä”. Haavoittuvan kohdan motiivi esiintyy ensimmäisen kerran ensimmäisen vuosisadan jälkipuoliskon runoilijalla Stacella, ja pian sen jälkeen Hygin mainitsee nimenomaan nilkan, jonka Apollo lävistää nuolellaan, ainoana haavoittuvana kohtana. Kuitenkin neljä maljakoita arkaaiselta ja varhaisklassiselta kaudelta kuvaavat joko Pariisia ampumassa nuolen Akilleksen alavartaloon (reiteen, sääriin tai jalkaan) tai Akillesta kuolleena, nuolen lävistämänä jalkaan, mikä osoittaa, että perinne ”Akilleksen kantapäästä” on ikivanha, puhutaan myös nilkasta (latinan talus, σφυρόν
Toinen perinne yhdistää Akhilleuksen kuoleman hänen rakkauteensa Priamoksen tyttäreen Polyxenaan: sankari kuolee neuvotellessaan Troijan kuninkaan kanssa tämän tyttären kädestä Apollon Thymbrian temppelissä. Toisessa versiossa Akilleus rakastuu Polyksenaan, kun tämä seuraa isäänsä hakemaan Hektorin ruumista; Priamos lupaa Akilleuksen käden avioliittoon sillä ehdolla, että tämä lopettaa sodan – todellisuudessa tämä on väijytys, sillä Pariis odottaa Akilleusta jousi kädessä temppelin pylvään takana.
Hänen hautajaisistaan kerrotaan Odysseian XXIV laulussa Agamemnonin sielun kertomana sekä Quintus Smyrnalaisen kirjoittaman Homeroksen sviitin III kirjassa. Hänen tuhkansa sekoitetaan Patroklosin ja Antilokoksen tuhkien kanssa kultaiseen uurnaan. Hänet haudataan itkien ja itkien Hellespontin rannalle, eikä hän näin ollen saa kokea kreikkalaisten lopullista voittoa.
Lue myös, elamakerrat – Jackson Pollock
Hänen kuolemansa jälkeen
Homeros kuvaa hänet Odysseiassaan hallitsevan Asfodelin niittyä Kreikan alamaailmassa, mutta tyytymättömänä varjoiseen tilaansa.
Etiopideissa Thetis esittää hänet kuoleman jälkeen elävän ihanteellista soturin elämää Valkoisella saarella, lukemattomien taistelujen ja ikuisten juhlien keskellä, naimisissa Medeian, Helenan, Iphigenian tai Polyxenen kanssa. Pindar viittaa Nemean-romaanissaan Pontus-Euxinuksessa sijaitsevaan ”loistavaan” saareen. Euripides käyttää tätä versiota myös Andromachessaan.
Ptolemaios Chennoksen mukaan Akhilleus ja Helena siittivät siivekkään pojan, Euforionin, siunattujen saarilla, jonka Zeus löi maahan, kun tämä yritti vastustaa hänen lähentelyään.
Akilles on sankarikultin kohde monissa Välimeren alueen osissa. On vaikea tietää, miten kultti sai alkunsa, sillä sankarikultit keskittyvät yleensä sankarin hautaan. Tässä tapauksessa Akhilleuksen jäännösten oletetaan olevan Hellespontin rannalla, ei kaukana Troijasta: Iliasissa Patroklos on haudattu sinne, ja hänen haamunsa pyytää Akhilleusta hautaamaan heidän tuhkansa samaan paikkaan; Odysseuksessa mainitaan, että akaalaiset ovat nostaneet sinne suuren, mereltä näkyvän röykkiön. Kultti todistetaan jo 5. vuosisadalla eaa., ja paikalle on perustettu kaupunki, Achilleion. Tessalialaiset tekivät sinne vuosittaisen pyhiinvaelluksen, ja teksteissä mainitaan, että Persian armeija kävi kunnioittamassa Akillesta keskiaikaisten sotien aikana. Myös Aleksanteri Suuri vieraili paikalla usein kommentoidun vierailun aikana: hän uhrasi Akilleksen haudalla, kun taas hänen ystävänsä Hephesos uhrasi Patroklosin haudalla. Myöhemmin oli Caracallan vuoro tehdä tämä pyhiinvaellus.
Akhilleuksen kultti ei rajoitu vain hänen hautaansa: häntä palvotaan myös Eritreassa (Anatoliassa), Krotonessa, Spartassa ja Elisissä (Peloponnesoksella) sekä Kykladien saarella Astypalaiassa. Kultti, josta meillä on eniten jälkiä, on Mustallamerellä sijaitsevan Pontisen Olbian alueen kultti, jota harjoitettiin 6. vuosisadalta eaa. aina roomalaiselle ajalle saakka. Joukko 2. ja 3. vuosisadalta peräisin olevia kaiverrettuja pylväitä osoittaa, että Akillesta kunnioitetaan siellä ”Pontarchin” (kreikaksi ”sillan herra”) nimellä. Hän oli Rooman aikana jopa yksi Pontikan alueen pääjumalista. Eräässä Alkaian fragmentissa, jossa käytetään näiden kirjoitusten sanamuotoa, viitataan Akhilleuksen hallitsevan Skytiaa. Samalla alueella sijaitsevaa Tendran kapeaa niemimaata kutsutaan antiikin aikana ”Akilleen kilparadaksi”. Nimi selittynee sankarin kunniaksi järjestetyillä urheilukilpailuilla, jotka on todistetusti järjestetty 1. vuosisadalla jKr. Euxinin sillan luoteispuolella sijaitseva Leucén saari – nykyisin Käärmeiden saari – kirjaimellisesti ”valkoinen saari” – on antiikin tunnetuin Akilleksen kulttipaikka. Siellä on temppeli ja kulttipatsas. Sankarin sanotaan asuvan siellä: hän ilmestyy näyissä saarta lähestyville merimiehille.
Akhilleuksen kultti liittyy usein mereen, mikä ei selity hänen myyttiensä elementeillä vaan ainoastaan sillä, että hän on sukua Nereidalle; Eritreassa Akhilleusta kunnioitetaan siis yhdessä Thetiksen kanssa. Hän on erityisen suosittu merimiesten keskuudessa, ja heiltä on peräisin suurin osa Pontikan alueelta löydetyistä Akillekselle osoitetuista muistotilaisuuksista.
Amerikkalainen hellenisti Gregory Nagy katsoo, että Homeroksen eepokset rakentuvat kokonaan keskeisen teeman ympärille, jota ei ole luonut yksittäinen runoilija vaan pitkäaikainen runousperinne. Kirjassaan The Best of the Achaeans. La fabrique du héros dans la poésie grecque archaïque, hän osoittaa, että Iliasissa aiheena on Akhilleuksen erinomaisuus, joka on ”paras akaalaisista” (aristos Akhaiôn). Koko eepoksen ajan Akhilleus joutuu puolustamaan tai vahvistamaan tätä asemaansa, olipa kyse sitten konfliktista Agamemnonin kanssa tai satunnaisista kilpailuista, kuten Odysseusta vastaan laulussa VIII.
Jean Haudryn mukaan Akhilleuksen viha, joka on Iliaanin keskeinen teema, heijastaa alkuperäistä kosmologista kehystä, jossa Akhilleus on aurinko, aamunkoiton Thetiksen poika. Eepos kuvaa ”turhautuneen Auringon vihaa, joka kostoksi vetäytyy pois ja upottaa maailman yöhön”. Auringon katoaminen kosmisen syklin lopussa tai sen talvinen katoaminen. Niinpä laulu XVIII, jossa kerrotaan Akhilleuksen ilmestymisestä taistelukentälle, sisältää useita merkkejä, jotka rinnastavat tämän auringon paluuseen.
Akilles on myös Iliasissa sankari, joka kohtaa eniten kipua ja kärsimystä. Hänet näytetään säännöllisesti itkevän tai valittavan, olipa kyse sitten Agamemnonin loukkauksesta häntä kohtaan ottamalla hänet vangiksi, Patroklosin kuoleman aiheuttamasta surusta tai myötätunnosta, kun Priamos onnistuu sääliä häntä kohtaan eepoksen lopussa. Tämä piirre kehittyy Akilleksessa enemmän kuin muissa sankareissa, mutta se ei ole mitenkään poikkeuksellista, sillä kaikki Iliaanin sankarit itkevät: heidän kyyneleensä ovat osa runon eeppistä moraalia, olipa kyse sitten surun ilmaisemisesta ystävän menettämisen jälkeen tai pahansuopuudesta taistelussa epäonnistumisen jälkeen. Tässä mielessä Iliasissa esitetty maskuliinisuuden malli eroaa suuresti siitä, joka myöhemmin vakiintui tragediaan Aiskhyloksen myötä klassisella kaudella.
Italialainen kirjailija Pietro Citati pohtii teoksessaan Hohtava ajatus Akhilleuksen hahmoa Iliaksessa. Vaikka Akhilleus on Peleuksen ja Thetiksen jälkeläinen, hän on kuolevainen, mutta Citati pitää Akhilleuksen mènis (viha) -ominaisuutta Zeuksen lähettämänä jumalallisena ominaisuutena, joka erottaa hänet kaikista muista sankareista. Akhilleuksen mènis on jumalallinen viha, joka eroaa maniasta, joka on inhimillinen viha, joka iskee eepoksen muihin sankareihin. Kun Agamemnon riistää Briseiksen Akillekselta, tämä haavoittuu syvästi; hänestä tuntuu, että hän on menettänyt sankarillisen kunniansa. Siitä lähtien Akillekselle ei ole väliä, mitä lahjoja Agamemnon lähettää hänelle, vaan hän vain herättää Akilleksen vihan teeskentelemällä lievittävänsä jumalallista vihaa pelkillä inhimillisillä esineillä. Citatin mukaan Iliaanin Akilles on siis monitulkintainen hahmo, koska hän voi vapaasti kunnioittaa sekä sankareiden sääntöjä ja riittejä että inhimillisiä tapoja. Tämä vapaus velvoittaa hänet kuulumaan kumpaankaan ryhmään, mikä antaa hänelle erityisen aseman Homeroksen teoksessa.
Akilles ja Odysseus, Iliaanin ja Odysseian sankarit, eroavat toisistaan tai jopa vastustavat toisiaan monessa suhteessa, kuten ranskalainen hellenisti Suzanne Said on osoittanut. Iliasissa esiintyvä Akilles on yksinäinen sankari, joka on enemmän sidoksissa Patroklosiin ja hänen sotureihinsa myrmidoneihin kuin omaan perheeseensä, kun taas Odysseus on tiiviisti sidoksissa kotisaareensa Ithakaan. Akilles on valmis uhraamaan henkensä taistelussa saadakseen kunniaa, kun taas hän olisi voinut päättää palata kotiin ja elää pidempään, mutta ilman kunniaa (Odysseus puolestaan haluaa selviytyä hengissä päästäkseen takaisin vaimonsa Penelopen ja poikansa Telemakhoksen luo.). Näiden kahden sankarin luonne ja taktiikka ovat täysin vastakkaisia. Akilles ei voi sietää kaksinaamaisuutta ja valheita: hän ”vihaa kuin Haadeksen portteja sitä, joka kätkee yhden asian sisimpäänsä, mutta kertoo toisen” (Ilias, IX, v. 312-313), kun taas Odysseus turvautuu jatkuvasti valheisiin ja huijauksiin. Akilles kamppailee hillitäkseen impulssinsa, erityisesti vihansa, kun taas Odysseus osaa hillitä itseään ja ottaa aikaa suunnitellakseen tekonsa saavuttaakseen tavoitteensa paremmin.
Lue myös, elamakerrat – Joan Miró
Akilles Homeroksen eepoksissa
Homeroksen eepoksissa, Iliasissa ja Odysseuksessa, Akhilleuksella on tärkeä asema. Hän on pääasiassa Ilias-romaanin sankari, joka keskittyy kokonaan hänen Agamemnonia vastaan osoittamaansa vihaan ja päättyy hänen urotekoonsa troijalaista Hektoria vastaan.
Odysseuksessa Akhilleus esiintyy harvemmin, sillä hän kuoli Troijan sodan aikana kauan ennen Odysseuksen paluun tapahtumien alkua. Akilles esiintyy laulussa XI vain varjona ja puhuu Odysseukselle. Odysseukselle, joka onnittelee häntä siitä, että hän hallitsee kuolleiden joukossa, hän vastaa:
”Älä yritä pehmentää kuolemaani, oi jalo Odysseus! Mieluummin olisin maan päällä talonpojan palvelija, vaikka hän olisi vailla varallisuutta ja lähes vailla voimavaroja, kuin hallitsisin täällä näiden kuluneiden varjojen keskellä.”
Tämä Odysseuksen kohtaus osoittaa selvästi erilaisen maailmankuvan sankaruudesta kuin Iliasissa korostettu. Siinä missä Iliaksessa Akilles oli erittäin kiintynyt etuoikeutettuun yhteiskunnalliseen asemaansa ja valmis kuolemaan peittääkseen itsensä kunnialla, Odysseiassa hänen haamunsa vakuuttaa elävien, jopa kaikkein kurjimpienkin, paremmuutta kuolleisiin nähden, olivatpa he kuinka kunniakkaita tahansa.
Lue myös, elamakerrat – Hilaire Belloc
Akilles muissa kreikkalaisissa eepoksissa
Akilleksella on tärkeä rooli myös muissa antiikin kreikkalaisissa eepoksissa, alkaen muista Troijan syklin muodostavista eepoksista, joissa kerrotaan Troijan sodasta sen synnystä sen kaukaisiin seurauksiin. Näihin kuuluvat Memnonides ja Arctinos Miletoksen Ethiopides, joista ensimmäinen vaikutti jälkimmäiseen. Molemmat kertovat Akhilleuksen voitokkaasta taistelusta sankari Memnonia vastaan hänen ystävänsä Antilokoksen puolesta, mikä on hyvin samankaltainen teema kuin taistelu Hektoria vastaan Patroklosin puolesta.
Smyrnalainen Quintus kirjoitti 3. vuosisadalla jKr. eepoksen nimeltä Homeros-sarja, joka kattaa kaikki Iliaanin lopun ja Troijan sodan lopun väliset tapahtumat, ja siinä hyödynnettiin aineistoa vanhemmista Troijan syklin eepoksista. Eepos puolestaan kertoo Akhilleuksen viimeisistä uroteoista, kuolemasta ja hautajaisista.
Lue myös, elamakerrat – Diego Velázquez
Troijan sodan ephemeris
2. vuosisadalla jKr. laadittiin Troijan sodan ephemeris (joka virheellisesti liitettiin yhdelle Troijan sodan akaalaisista sankareista, Kreetan Diktyakselle), joka kattoi kaikki sodan tapahtumat versiossa, joka usein poikkesi Homeroksen eeposten versioista. Tekstin latinankielisellä käännöksellä oli myöhemmin merkittävä jälkipolvi keskiajalla, jossa se oli yksi tärkeimmistä lähteistä keskiaikaisille kirjailijoille, jotka kertoivat Akhilleuksen urotöistä ja rakkaussuhteista (erityisesti hänen rakkaussuhteestaan Polyxeneen kanssa): teksti vaikutti erityisesti Benoît de Sainte-Maureen. Efemeriksen kertomus sodasta on kreikkalaisille suotuisa ja antaa troijalaisista kielteisen kuvan. Tässä versiossa Paris ei siis tapa Akillesta kaksintaistelussa vaan petollisesti ja temppelissä, mikä on pyhäinhäväistys.
Lue myös, elamakerrat – Kadeshin taistelu
Muu kuin eeppinen runous
Pindar viittaa säännöllisesti Akhilleuksen urotekoihin epiniikeissään ylistääkseen urheilukilpailuja voittavia urheilijoita vertaamalla heitä sankariin. Pindar päättää kahdeksannen pythoksen Akhilleuksen nimeen: hän suosittelee Zeus-jumalan ja sankareiden Aeakoksen, Peleuksen, Telamonin ja Akhilleuksen suojelukseen Aeginaa, kaupunkia, josta Aristomenes, voitokas urheilija, josta hän laulaa, tulee. Kahdeksannessa Isthmikassa hän kertoo Zeuksen ja Poseidonin kilpailusta nymfi Thetiksen kädestä ja Themisin kohtalokkaasta ennustuksesta, joka saa jumalat antamaan Thetiksen avioliittoon kuolevaisen Peleuksen kanssa, sekä Akhilleuksen syntymästä ja lapsuudesta. Kolmannessa Nemean-kappaleessa Pindar muistelee muutamalla säkeistöllä Akhilleuksen lapsuutta hänen oleskellessaan kentaurien Chironin ja Philyran luona ja hänen metsästystekojaan. Kuudennessa Nemeanuksessa hän viittaa Akhilleuksen voittoon Memnonista.
Lue myös, elamakerrat – John Harington
Kreikkalaisessa teatterissa
Akillesta esitettiin antiikin Kreikan teatterissa useita kertoja, mutta osa näytelmistä, joissa hän esiintyi, on kadonnut. Hän ei esiinny Aiskhyloksen ja Sofokleen säilyneissä tragedioissa, mutta tiedetään, että nämä kirjailijat omistivat hänelle näytelmiä. Aiskhylos oli kirjoittanut traagisen trilogian, jonka yksi päähenkilöistä oli Akhilleus ja jonka kolme näytelmää tunnetaan viittausten ja katkelmien perusteella. Nämä kolme näytelmää olivat nimeltään Myrmidonit, Nereidat ja Frygialaiset. Vaikka niiden juoni ei olekaan kovin tunnettu, se perustuu useisiin Iliaanin päätapahtumiin, mutta sitä on mukautettu siten, että se sisältää myös kysymyksiä Ateenan demokratiasta Aiskhyloksen aikana. Myrmidonit (fr. 134a-136R) on ensimmäinen tunnettu lähde, joka todistaa yksiselitteisesti Akhilleuksen ja Patroklosin välisen rakkaussuhteen: siinä Akhilleus itkee ystävänsä ruumista, puhuu tämän reisien kauneudesta ja katuu suukkoja, joita he vaihtoivat.
Sofokleen tiedetään kirjoittaneen tragedian Akhilleuksen rakastajat (Achilleos erastai), joka tunnetaan fragmenttien perusteella.
Euripideksen säilyneissä tragedioissa Akilles on yksi päähenkilöistä Iphigenia Aulisissa -teoksessa: kun Agamemnon suostuu oraakkelin käskystä uhraamaan oman tyttärensä Iphigenian, jotta Kreikan laivasto voisi lähteä Auliksesta, hän huijaa vaimoaan Klyytemnestraa uskomaan, että hän aikoo naittaa Iphigenian Akilleksen kanssa, mutta tämä on valhe, jotta he pääsisivät Aulikseen. Keskustellessaan Klytemnestran kanssa Akilleus saa tietää juonesta: närkästyneenä hän asettuu Iphigenian puolelle ja ilmoittaa olevansa valmis puolustamaan tätä Agamemnonia vastaan, mutta Iphigenian vapaaehtoinen uhraus lopettaa näiden kahden sankarin väliset jännitteet.
Lue myös, historia-fi – Oliver Cromwell
Akilles kreikkalaisessa filosofiassa
Akhilleukseen viitataan myös kreikkalaisissa filosofisissa teksteissä. Esimerkiksi Platonin Hippias Minor -teoksessa Sokrates yrittää suhteuttaa moraalisen oikeamielisyyden (koska Akilles ei olisi älyllisen asemansa puutteen vuoksi kyennyt pettämään muita) vertaamalla Odysseusta ja Akillesta ja osoittamalla, että vaikka Odysseus oli petollinen, Akilles ei ollut vähemmän petollinen, vaan ainoastaan vähemmän taitava.
Viidennellä vuosisadalla eaa. skeptinen filosofi Zenon Elealainen kehitti neljä paradoksia, jotka todistavat kaiken liikkeen mahdottomuuden ja jotka tunnemme Aristoteleen muutamaa vuosikymmentä myöhemmin Fysiikassaan niille omistamista kehitelmistä. Yksi näistä paradokseista on nimeltään ”Akilles”, koska Akilles oli tunnettu nopeudestaan. Zenon osoittaa, että teoriassa nopea henkilö ei pysty saamaan hidasta henkilöä kiinni juoksukilpailussa, koska takaa-ajajan on aina aloitettava juoksu saavuttamalla se piste, josta takaa-ajaja aloitti, joten takaa-ajaja pitää aina johtoaseman. Paradoksi perustuu siihen, että jakolaskujen olemassaolo suuruusyksikköinä luo illuusion siitä, että tiettyä etäisyyttä on mahdotonta kulkea jakamalla se äärettömästi pienempiin etäisyyksiin. Myöhemmin paradoksia kutsuttiin Akhilleuksen ja kilpikonnan paradoksiksi, koska Akhilleus yritti saada kilpikonnaa kiinni (Aristoteles ei mainitse kilpikonnaa).
Lue myös, elamakerrat – Ingmar Bergman
Kreikkalaisessa keramiikassa
Antiikin Kreikan keramiikassa Akilles esiintyy säännöllisesti mytologisia aiheita sisältävien maalattujen maljakoiden kohtauksissa. Jotkin kohtaukset vastaavat kirjallisuudessa mainittuja jaksoja, toisissa näytetään kohtauksia, jotka ovat muuten tuntemattomia.
Joissakin maljakoissa toistetaan suoraan Iliaanin jaksoja. Lähetystö, jonka Agamemnon lähetti Akillekselle IX laulussa yrittäen neuvotella tämän paluusta taisteluun, on kuvattu esimerkiksi Louvren museossa (G264) olevassa Tarquinian maalarin punahahmoisessa attikalaisessa maljakossa, joka on peräisin noin vuosilta 480-470 eKr.: Odysseus ja Feeniks, Akilleksen inhimillinen opettaja, yrittävät neuvotella sankarin kanssa jumala Hermeksen seuratessa tapahtumia. Uusien aseiden lahjoitus Akillekselle on kuvattu punahahmoisessa attikalaisessa pelikessä noin vuodelta 470 eaa.: Thetis lohduttaa Patroklosin kuolemaa surevaa Akillesta, kun oikealla Nereidat tuovat Hephaistoksen takomat uudet aseet (British Museum, Vases E363). Hektorin kuolemaan liittyvät loppulaulut innoittivat myös maljakkomaalareita. Attikalainen punakuvioinen maljakko, jonka maalari Macron on maalannut vuosina 490-480 eKr. (Musée Louvre, G15). (Musée du Louvre, G153) esittää Akhilleuksen leposängyllä, kun Hektorin ruumis makaa hänen jalkojensa juurella. Noin vuonna 480 eaa. maalatun Breiseis-maalarin attikalaisessa punaisen figuurin kylixissä (British Museumin luokassa V) Akhilleus makaa sängyllään, kun Hektorin ruumis makaa hänen jalkojensa juurella. (British Museumissa, Vases E75) Priamos neuvottelee nuoren miehen (luultavasti Akhilleuksen tai Hermeksen palvelija naamioituneena) kanssa poikansa ruumiin palauttamisesta.
Kreikkalaisissa maljakoissa on useita muita Troijan jakson jaksoja, joissa Akilles on mukana. Joissakin kuvissa Akilleus on lapsena kentaurin Chironin, hänen opettajansa, kanssa. Ateenan arkeologisen kansallismuseon attikalaisessa mustahahmoisessa maljakossa (nro 1150) Peleus antaa Akhilleuksen Chironin haltuun. Palermon alueellisen arkeologisen museon valkoisessa, noin vuodelta 500 eKr. peräisin olevassa lekyytiossa (nro 2024) Akhilleus ja Khoron ovat yksin. Muissa maljakoissa Akhilleus taistelee Troijan jakson kadonneissa eepoksissa: Akhilleus vastaan Pentheles (esim. attikalaisessa mustahahmoisessa Exekias-amforassa, joka on säilynyt British Museumin Vases-kategorioissa, B209), Akhilleus vastaan Memnon (esim. attikalaisessa mustahahmoisessa amforassa vuodelta 510 eKr., joka on säilynyt Staatliche Antikensammlungen Berlinissä, nro 1410 = J328).
Usein kuvattu episodi, josta ei juuri muuta tiedetä kuin maljakkomaalauksia, on Troijan soturin Troiluksen väijytys Akilleksen toimesta, kun Troilus juottaa hevosiaan lähteellä. Varhaisin todistettu kuvaus tästä episodista on peräisin vuodelta 650 eKr., ja se on British Museumissa (Kanellopoulos-kokoelma, nro 1319) oleva protokorintolainen arybaali: siinä esitetään Akhilleuksen ja Troiluksen (joka on tunnistettu maljakossa olevien merkintöjen perusteella) takaa-ajo, jossa Akhilleus on jalkaisin, kun taas Troilus pakenee hevosen selässä ja on aseistettu keihäällä tai miekalla. Jakso esiintyy myös monissa attikalaisissa maljakoissa noin vuodelta 575 eaa. alkaen. Kohtaukset voivat kuvata taistelun eri hetkiä: Akilleus väijytyksessä, Akilleus Troiluksen takaa-ajossa, Akilleus irrottaa Troiluksen hevosista tai Akilleus mestaa troijalaisen tai tappaa hänet alttarin lähellä.
Troijan jakson useimmin kuvattuihin tapahtumiin kuuluu Akhilleuksen kuolema ja sen välittömät jälkiseuraukset. Tämä episodisarja synnyttää monenlaisia kohtauksia. Louvren korinttilaisessa hydriassa (Louvre E643) Thetis ja Nereidat surevat kuolleen Akhilleuksen ruumiin ympärillä. Jo 7. vuosisadalla eaa. monet maljakot kuvaavat Akhilleuksen ruumiin kuljettamista taistelukentältä hänen kuoltuaan Troijan edustalla. Seitsemännen vuosisadan maljakoissa Akhilleuksen ruumis on kuvattu tavallista suuremmaksi, luultavasti osoituksena sen poikkeuksellisesta arvosta muihin sotureihin verrattuna (seuraavalta vuosisadalta alkaen se on maalattu tavanomaisen ihmiskehon kokoiseksi.). Kohtaus esiintyy erityisesti Franciscus-maljakon kahdessa kahvassa (Firenze 4209) ja Exekia-maljakossa (München 1470). Kun hahmot nimetään (kirjoitusten avulla), Ajax on aina se, joka kantaa Akillesta.
Attikalaisessa punaisen figuurin kylixissä, joka on omistettu Sosiasin taidemaalarille ja joka on säilynyt Berliinissä (Berlin F2278), Akhilleus on kuvattu Patroklosin haavaa hoitamassa. Kohtauksen vasemman puoliskon täyttää Patroklos, joka istuu katsojiin päin mutta kääntää päänsä vasemmalle, pää kumarassa, oikea jalka taivutettuna eteensä ja toinen oikealle Akilleksen taakse ojennettuna. Akilles on näyttämön oikealla puolella: hän on kyyryssä Patroklosia vastapäätä, vasen polvi maassa. Patroklos ojentaa haavoittunutta vasenta kättään Akillekselle, joka sitoo siihen valkoista sidettä molemmin käsin. Patroklos tukee oikealla kädellään haavoittunutta kättään. Molemmat soturit on puettu hienoihin verkkomaisiin rintapanssareihin ja lyhyisiin lannevaatteisiin. Ainoa näkyvä ase on Patroklosin selässään kantama, vasemman olkapään yli työntyvä tähtäin. Akilleksella on kypärä, jossa on sulkasipuli, ja hänellä ei ole partaa. Patroklosilla on lippis, viikset ja lyhyt parta. Molemmilla sankareilla on partaharjakset. Patroklosin lepäävä sukupuoli työntyy esiin hänen kohotetun tunikansa alta. Kaksi soturia seisoo maassa, joka on pullistunut pyöreäksi kohoumaksi. Vasemmalla, Patroklosin edessä, maahan on juuttunut vinosti nuoli, joka on varmasti se nuoli, joka haavoitti Patroklosia ja jonka Akilleus veti pois. Pohjan alapuolella pohjan vaakasuoran linjan ja kulhon reunan kaaren väliin jäävä puoliympyrä on täytetty tyylitellyllä kasviaiheella.
On kiistanalaista, esitetäänkö tässä maljakossa Akhilleus ja Patroklos rakastavana pariskuntana vai pelkästään aseveljinä. Kohtauksessa ei käytetä mitään niistä tavanomaisista visuaalisista koodeista, jotka ovat tyypillisiä monissa muissa saman aikakauden maljakoissa esitetyissä ihannoiduissa pederastiakohtauksissa; pelkkä Patroklosin näkyvän sukupuolen yksityiskohta ei ole ratkaiseva, sillä kreikkalaiset maljakot jättävät säännöllisesti sukupuolen näkyviin maljakkokohtauksissa tilanteissa, joissa se luultavasti pitäisi peittää, ilman että tämä olisi välttämättä eroottinen merkki. Kuitenkin se, että homerian jälkeisten lähteiden enemmistö pyrkii kuvaamaan Akhilleuksen ja Patroklosin muodostamaa pariskuntaa rakastavana pariskuntana, tekee todennäköiseksi, että tämä kahden sankarin välinen intiimi kohtaus on luonteeltaan eroottinen. Tätä tukee myös se, että ikäeron esittämiseen on kiinnitetty huomiota (Akilles on parraton ja siten perinteisesti nuorempi, ja Patroklosin lyhyt parta on ehkä keino kuvata äskettäin syntynyttä partaa). Tämä yksityiskohta on todellakin sopusoinnussa pariskuntaa koskevien kirjallisten kuvausten kanssa, erityisesti Platonin (Banquet, 180a), jossa Phaedran hahmo osoittaa, että Patroklos oli Akillesta vanhempi ja siksi erasti.
Kirjallisissa lähteissä ei esiinny episodia, joka tunnetaan vain kuvataiteesta, mutta joka löytyy lukuisista kreikkalaisista maljakoista (yhteensä yli 125:stä), ja se on episodi, jossa Akhilleus leikkii Ajaxin kanssa pöydän ääressä. Näissä maljakoissa Akilleus ja Ajax, jotka ovat pukeutuneet soturivarusteisiinsa ja istuvat pöydän ääressä vastakkain, on kuvattu pelaamassa noppaa tai nappulaa Troijan sodan aikaisessa akhaialaisten leirissä. Kohtaus on peräisin vuodelta 550 eKr. Vatikaanin museoissa olevasta attikalaisesta mustan figuurin kulhosta (nro 343). Se löytyy myös Vatikaanissa olevasta Exekian amforasta (nro 344), jossa on näiden kahden sankarin nimet. Kohtaus esiintyy myös Olympiasta (B4810) löydetyissä kilpiraudan käsivarsireliefeissä, ja sitä näyttää esittäneen myös Akropolilla sijainnut veistoksellinen ryhmä. Vuodesta 250 eaa. lähtien esiintyy uusia yksityiskohtaisia muunnelmia: jumalatar Athena osallistuu joskus peliin seisoen kahden soturin välissä, ja jälkimmäiset pelaavat toisinaan nappuloiden sijasta jätkiä.
Lue myös, elamakerrat – Ralph Waldo Emerson
Roomalaisessa kirjallisuudessa
Ovidius kuvittelee Eroideissaan kirjeen, jonka Briseis kirjoitti Akillekselle juuri sen jälkeen, kun Agamemnon oli ottanut vangin.
Ensimmäisen vuosisadan aikana Stace ryhtyi laatimaan Akhilleuksen elämälle omistettua eeposta, Akhilleideja. Hän jätti sen kuitenkin kesken sävellettyään kaksi ensimmäistä kappaletta.
Antiikin loppupuolella, noin 5. vuosisadalla jKr., laadittiin Troijan tuhon historia, jonka kirjoittaja on fiktiivisesti antanut Dares frygialaiselle, yhdelle troijalaisista sotasankareista. Tästä tekstistä, jossa on huomattavia muunnelmia suhteessa Homeroksen eepoksiin, tuli keskiajalla yksi tärkeimmistä lähteistä Troijan sotaa käsitteleville kirjoittajille (kuten Troijan sodan ephemeris).
Lue myös, historia-fi – Vendéen kapinat
Roomalaisessa kuvataiteessa
Myöhäisroomalaisella kaudella Akhilleus nautti uudesta suosiosta kuvataiteessa, jossa korostettiin useita Akhilleuksen myytin jaksoja. Tältä ajanjaksolta alkaa löytyä kuvauksia sankarin syntymästä, joka ei ollut esillä aiempina ajanjaksoina.
Lue myös, elamakerrat – Auguste Renoir
Kirjallisuus
Akhilleuksella on usein tärkeä rooli Troijan jakson eeppisissä uudelleenkirjoituksissa ja muokkauksissa antiikin jälkeen. Kahdellatoista vuosisadalla Sainte-Mauren Benedictus kirjoitti Roman de Troie -teoksen, jossa hän käsittelee kaikki sodan tapahtumat sen hyvin kaukaisista alkulähteistä (hän palaa Argonauttien retkelle) Odysseuksen kuolemaan. Hänen kertomuksessaan sodasta Troijan sankareita ylistetään akaalaisten ja erityisesti Akhilleuksen kustannuksella, ja Akhilleus esitetään halveksittavassa valossa. Benoît de Sainte-Maure lisää myös rakkaudellisten juonittelujen osuutta; Akhilleus kuolee rakkautensa Polyxeneen uhrina. Nämä muutokset vastaavat Troijan sodan kertomusten yleisiä suuntauksia hänen aikanaan.
Bysantin valtakunnassa Akhilleuksesta kirjoitettiin 1300- tai 1400-luvulla eeppinen romaani: Bysantin Akhilleides. Romaanin kolme tunnettua versiota siirtävät Akhilleuksen elämän ja teot ritarilliseen maailmaan, jolla ei ole enää mitään yhteistä antiikin kanssa ja jossa Akhilleus on lähempänä bysanttilaista sankaria Digenis Akritasta.
Kuudennentoista vuosisadan alkupuolella Machiavelli käyttää ”Ruhtinaan” luvussa XVIII Akhilleusta kuvana miehestä, joka menestyi, koska hän hallitsi lakeja, jotka ovat inhimillisiä, mutta myös voimaa, jotka ovat petoja.
Renessanssiajan teatteri puolestaan hyödynsi mytologisia aiheita. Ranskassa Nicolas Filleul sävelsi viisinäytöksisen tragedian Akilles, joka kantaesitettiin vuonna 1563. Vuonna 1579 Robert Garnierin viisinäytöksisessä tragediassa La Troade esiintyi Akhilleuksen haamu, joka vaati Troijan vangin Polyxenen uhraamista hänelle. Jälkimmäinen tyytyy kaikesta huolimatta kohtaloonsa.
1600-luvulla Ranskassa omistettiin Akillekselle useita tragedioita: Hardyn La Mort d”Achille (syntynyt noin vuonna 1607, painettu vuonna 1625), Benseraden La Mort d”Achille (vuonna 1636) ja Thomas Corneillen La Mort d”Achille (vuonna 1673). Ranskalaisten runoilijoiden 1600-luvun alusta lähtien esittämät kuvaukset Akhilleuksesta ja hänen esittämisensä teatterissa vuosisadan jälkipuoliskolla osoittavat, että Akhilleus esitetään yhä useammin kauniina, rakastavana ja huolehtivana sankarina, mikä poikkeaa yhä enemmän Homeroksen Akhilleuksen vihaisesta ja sotaisasta luonteesta. Tämä suuntaus selittyy Ranskan hovin yhteiskunnan moraalin hienostumisella, mikä sai lukijat suhtautumaan kriittisemmin Akhilleuksen raakuuteen. Vuosisadan loppupuolella, vuonna 1674, Akhilleus oli hahmo Jean Racinen kuuluisassa tragediassa Iphigénie, joka perustui Euripideen Iphigénie à Aulis -teokseen. Racinessa, kuten Euripideksessäkin, Akilles käyttäytyy uskollisena rakastajana, mutta hänellä on näytelmän juonessa vain toissijainen rooli.
Saman vuosisadan alussa Englannissa Shakespeare piirtää hyvin erilaisen kuvan Akilleksesta Troilus ja Cressidassa (julkaistu 1609), jossa sankarilla on vain toissijainen rooli: Akilles on raaka ja sivistymätön soturi, joka antaa myrmidoniensa teurastaa Hektorin, kun troijalainen on aseeton.
Vuonna 1805 Jean-Charles-Julien Luce de Lancival julkaisi Achilles à Scyros -runon, joka koostuu kuudesta laulusta ja joka täydentää Stacen kääntämää Achilleidea.
Kahdellakymmenennellä vuosisadalla Homeroksen eepoksia kirjoitettiin uudelleen ja Troijan sodan innoittamina julkaistiin lukuisia teoksia.
Ranskalainen kirjailija Marguerite Yourcenar esittelee vuonna 1936 julkaistussa kokoelmassaan Feux useita kreikkalaisen antiikin henkilöitä proosarunoissaan. Hän esittelee Akhilleuksen kahdessa niistä: ”Akhilleus vai valhe”, jossa esitetään muunnelma Akhilleuksen oleskelusta Skyroksella, ja ”Patroklos vai kohtalo”, joka herättää mieleen kaksintaistelun amatsoni Penthelesian ja Patroklosin suruun pakkomielteisesti suhtautuvan Akhilleuksen välillä. Vuonna 1967 uutta painosta varten kirjoittamassaan esipuheessa hän sanoo näistä teksteistä seuraavaa: ”Akhilleus ja Patroklos nähdään vähemmän Homeroksen valossa kuin niiden runoilijoiden, taidemaalareiden ja kuvanveistäjien valossa, jotka ajoittuvat Homeroksen antiikin ja meidän väliselle ajalle; nämä kaksi tarinaa, jotka on väritetty 1900-luvun väreillä, avautuvat ikääntymättömään unelmamaailmaan”.
Amerikkalaiskirjailija Madeline Millerin vuonna 2011 ilmestynyt romaani The Song of Achilles kuvaa Akhilleuksen ja Patroklosin rakkaussuhdetta sankareiden lapsuudesta Iliaan tapahtumiin (romaani voitti seuraavana vuonna Baileys Women Prize for Fiction -palkinnon).
Lue myös, elamakerrat – Maksimilian I (keisari)
Musiikki
Klassisessa musiikissa käytetään säännöllisesti mytologisia aiheita. Siksi Akilles esiintyy säännöllisesti Troijan sodasta kertovissa musiikkiteoksissa. Ranskalainen säveltäjä Jean-Baptiste Lully alkoi 1600-luvulla säveltää lyyristä tragediaa Akhilleus ja Polyxena, joka perustuu Akhilleuksen ja troijalaisen prinsessa Polyxenan väliseen rakkauteen. Hän kuoli jättäen teoksen keskeneräiseksi, sillä hän oli ehtinyt säveltää vain prologin ja ensimmäisen näytöksen. Loput teki hänen avustajansa Pascal Collasse. Vuonna 1733 syntyi John Gayn säveltämä balladi-ooppera Achilles, joka parodioi Akhilleuksen oleskelua Skyroksella. Saksalainen säveltäjä Gluck loi vuonna 1774 Iphigénie en Aulide -oopperan, joka on Euripideen näytelmästä Iphigénie à Aulis vapaasti muokattu kolminäytöksinen ooppera. Akhilleus on Iphigenian rakastava ja uskollinen sulhanen.
Aihe antoi aihetta parodioihin. Vuonna 1864 ensi-iltansa saaneessa ooppera-bouffeessa La Belle Hélène Offenbach parodioi Troijan sodan myyttiä ja teki Akhilleuksesta ei kovinkaan fiksun soturin, ”kuumapäisen Akhilleuksen”. Akilleksella on vähäinen rooli juonessa, jonka keskiössä on Menelaoksen, Helenan ja Pariksen muodostama rakkauskolmio.
Myös muut musiikilliset suuntaukset tarttuvat toisinaan aiheeseen. Esimerkiksi brittiläinen rockyhtye Led Zeppelin sisällytti vuonna 1976 ilmestyneelle Presence-albumilleen kappaleen nimeltä Achilles Last Stand. Viittaus rajoittuu vain otsikkoon, sillä sanoituksessa muistutetaan vain kaukaisesta matkasta.
Vuonna 1992 heavy metal -yhtye Manowar kirjoitti ja lauloi Akilleksen eepoksen innoittaman kappaleen ”Achilles, Agony and Ecstasy in eight Parts” albumilla The Triumph of Steel. Yli 28 minuuttia kestävä laulu on jaettu kahdeksaan osaan, jotka kertovat Iliaanin lopun tapahtumista.
Räppäri Akhenaton (ranskalaisesta rap-ryhmästä IAM) sisällytti vuonna 2006 julkaistulle neljännelle albumilleen Soldats de fortune kappaleen nimeltä Troija, jossa kerrotaan eeppisesti ”ikuisesta taistelusta lajityypin troijalaisten ja spartalaisten välillä, urheiden merkityssotureiden, joiden ainoat aseet ovat äänensä voima ja sielunsa”. Sanoituksissa viitataan erityisesti ”Achillesiin, surulliseen soturiin”.
Lue myös, elamakerrat – Kaarle Paksu
Maali
Renessanssiajan maalaustaiteessa kuvattiin usein kreikkalais-roomalaisesta mytologiasta, erityisesti Troijan sodasta, lainattuja aiheita. Tämän seurauksena Akillesta kuvataan säännöllisesti.
1800-luvulla historiamaalaus ja romantiikka jatkoivat mytologian hyödyntämistä aiheissaan. Esimerkiksi ranskalainen taidemaalari Jacques-Louis David maalasi vuonna 1819 Akhilleuksen vihan, joka oli suoraan saanut vaikutteita Iliaksesta. Akateeminen maalaus esittää myös Akillesta ranskalaisen taidemaalarin François-Léon Benouvillen vuonna 1847 tekemässä La Colère d”Achille -teoksessa. Vuonna 1862 taidemaalari Eugène Delacroix valmisti pastellin nimeltä Akhilleuksen kasvatus, jossa kentauri Chiron ratsastaa ja ampuu jousella mäkisessä maisemassa, kun taas nuori Akhilleus istuu selällään ja ampuu myös jousella hänen esimerkkinsä mukaan.
Vuonna 1962 Cy Twombly maalasi Achilles Mourning the Death of Patroclus.
2000-luvulla taiteilijat Pierre ja Gilles loivat myös teoksen La Colère d”Achille (2011), joka perustuu näyttelijä Staiv Gentisin valokuvaan. Tämä maalaus on esillä Musée Saint-Raymondissa, Musée des Antiques de Toulousessa osana näyttelyä Age of Classics! Antiikki popkulttuurissa.
Lue myös, historia-fi – Suuri nälänhätä 1315–1317
Elokuva- ja TV-elokuvat
Kuten kaikki Troijan sodan pääsankarit, Akhilleus esiintyy elokuvissa säännöllisesti peplumissa, jotka ottavat aiheen haltuunsa. Troijan sodasta kertovien peplujen määrä on erittäin suuri: yli 120 elokuvaa, elokuva- ja televisioelokuvaa yhteensä, vuosina 1902-2009. Vain muutama esimerkki voidaan mainita, jotka ovat ennakkoluuloisia Akillesta kohtaan. Manfred Noan vuonna 1924 ilmestyneessä kaksiosaisessa saksalaisessa elokuvassa Helena, Troijan alempi nainen (Helena, der Unterganga Trojas) keskitytään Helenaan, johon Akhilleus ja troijalainen Hektor ovat molemmat salaa rakastuneita; myöhemmin Pariis tappaa Akhilleuksen nuolella silloin, kun sankari on aseeton, mikä saa hänet vain Helenan halveksunnan kohteeksi. Vuonna 1955 William Spier Prodin amerikkalaisessa tv-elokuvassa The Iliad (Ilias) näytti Paul Sparer Akhilleusta. Vuonna 1956 julkaistiin Robert Wisen amerikkalais-italialainen elokuva Troijan Helenia, jossa Stanley Baker esitti Akillesta turhamaista ja sadistista soturia, joka oli täysin Agamemnonin ja Menelaoksen käskyvallan alainen, ja jossa akaalaiset esitettiin sotaisina rosvoina, kun taas troijalaiset pyrkivät rauhaan. Vuonna 1962 Giorgio Ferronin ohjaamassa ranskalais-italialaisessa elokuvassa La Guerre de Troie (Troijan sota) sankaria näyttelee Arturo Dominici, mutta pääosassa on Troijan sankari Aeneas. Vuonna 2003 amerikkalaisessa televisioelokuvassa Helen of Troy, joka nimensä mukaisesti keskittyy Helenaan ja Pariisiin, näytetään kalju ja haavoittumaton Akilles, joka taistelee ilman haarniskaa; hän on luonteeltaan raaka ja täysin omistautunut Menelaokselle ja Agamemnonille. Tässä versiossa Priamos ei itse lähde hakemaan Akilleksen leiriin kuolleen Hektorin ruumista Akillekselta, vaan Helena; Paris seuraa häntä salaa ja tappaa Akilleksen nuolella kantapäähän.
Jotkut näistä peplumeista antavat käsikirjoituksessaan Akillekselle erityisaseman. Näin on Marino Girolamin vuonna 1962 ohjaamassa italialaisessa elokuvassa Akhilleuksen viha (L”Ira di Achille), jossa Akhilleusta näyttelee Gordon Mitchell. Elokuvassa keskitytään Iliasissa kerrottuun Akhilleuksen vihan episodiin: se alkaa Briseiksen vangitsemisesta ja päättyy siihen, että Akhilleus palauttaa Hektorin ruumiin Priamokselle; elokuvassa lisätään, että tämä Akhilleuksen antelias teko ansaitsee hänelle kuolemattomuuden. Wolfgang Petersenin vuonna 2004 valmistuneessa Hollywoodin suurtuotannossa Troija, jonka sankaria esittää Brad Pitt, Akhilleus on myös pääroolissa. Troijassa Patroklos on Akhilleuksen nuori serkku ja hänen oppilaansa, mutta ei hänen rakastajansa. Toisin kuin Troijan syklissä, Akhilleus selviää Troijan hevosen huijauksen hetkeen asti ja osallistuu kaupungin valtaukseen: juuri tällä hetkellä hänet surmaa Pariisin nuoli.
Vuonna 1995 ilmestyi Barry Purvesin ohjaama brittiläinen lyhytanimaatio Akilles, joka kertoo sankarin elämäntarinan ja erityisesti hänen rakkaussuhteensa Patroklosin kanssa antiikin Kreikan taiteen inspiroimassa kuvamaailmassa.
Lue myös, historia-fi – Saksalainen ritarikunta
TV-sarja
Akilles esiintyi myös televisiossa brittiläisen Doctor Who -tieteissarjan jaksossa The Myth Makers, joka esitettiin neljässä osassa loka-marraskuussa 1965. Tohtori, ihmisen kaltainen avaruusolento, joka pystyy matkustamaan ajassa aluksellaan, tulee Akhilleuksen avuksi auttamaan häntä Hektorin tappamisessa, ja häntä luullaan Zeukseksi. Tohtori on myös se, joka keksii Troijan hevosen juonen. Jakson aikana Troijan sankari Troilus tappaa Akhilleuksen (jakso perustuu löyhästi Shakespearen näytelmään Troilus ja Cressida, jossa Akhilleus tappaa Troiluksen).
Akilles on tärkeä hahmo BBC:n ja Netflixin vuonna 2018 tekemässä sarjassa Troija: Kaupungin tuho, joka perustuu löyhästi Troijan sodan myyttiin. Hahmoa esittää David Gyasi.
Lue myös, sivilisaatiot – Edon linna
Arkkitehtuuri
Korfun Achilleion on Itävalta-Unkarin keisarinna Elisabethin (tunnetaan paremmin nimellä Sissi) palatsi, joka rakennettiin mytologisen sankarin kunniaksi vuonna 1890 ja joka sijaitsee Achilleion kartanossa.
Lue myös, elamakerrat – Egon Schiele
Urheilu
Ajax Amsterdamin tavoin myös Achilles ”29, toinen alankomaalainen jalkapalloseura, sai inspiraationsa Troijan sodan legendaarisesta konfliktista. Suora viittaus kreikkalaiseen Homeroksen sankariin. Sama pätee myös belgialaiseen käsipalloseuraan Achilles Bocholt.
Kasvitieteessä sankari antoi nimensä siankärsämälle, ruohokasville, jonka sanotaan yhdessä Plinius vanhemman Luonnonhistoriassaan mainitsemassa novellin muunnelmassa auttaneen häntä parantamaan Teleskoopin haavoitettuaan häntä keihäällä. Tästä on antiikin jälkeen peräisin tieteellinen nimi Achillea-suvulle, johon kuuluvat Asteraceae-suvun kasvit.
Ihmisen anatomiassa Akilles-myytti on peräisin ilmaisusta ”akillesjänne”, jolla viitataan yleisesti calcaneus-jänteeseen, joka on repeytyessään kivulias ja invalidisoiva.
Sankari on myös tähtitieteellisen viittauksen kohde: 1900-luvun alussa hänen nimensä annettiin asteroidille (588) Achilles. Tämä taivaankappale on yksi Jupiterin Troijan asteroideista, joista viisitoista on nimetty Troijan sodan troijalaisten ja kreikkalaisten hahmojen mukaan.
Lue myös, elamakerrat – Kaarle IV (keisari)
Ulkoiset linkit
lähteet
