Giorgio de Chirico
gigatos | 23 tammikuun, 2022
Yhteenveto
Giorgio de Chirico, oikeammin Giorgio de Chirico (ital: Giorgio de Chirico, 10. heinäkuuta 1888 – 20. marraskuuta 1978) oli italialainen taidemaalari, kirjailija ja kuvanveistäjä, joka tunnetaan yhtenä metafyysisen maalaustaiteen (Pittura metafisica) tyylilajin muotoilijana ja hänen vaikutuksestaan 1900-luvun taidesuuntauksiin kuten surrealismiin ja Neue Sachlichkeitiin.
Hänen maalauksiaan hallitsevat visionääriset ja runolliset elementit, ja niille on ominaista de Chiricon erityinen painotus arvoituksellisiin sommitelmiin ja esineiden monitulkintaisuuteen. Monet kriitikot pitivät hänen vuoden 1919 jälkeen omaksumaansa uusklassista tyyliä, kuten lähes kaikkea hänen metafyysisen maalauksen jälkeistä työtään, huonompana, mutta suurin osa kriitikoista pitää hänen vuosien 1911-19 tuotantoa tärkeänä ja omaleimaisena modernin taiteen historiassa.
De Chirico syntyi Voloksessa ja oli Evaristo ja Gemma de Chiricon vanhin poika. Hänen esi-isänsä olivat italialaista syntyperää ja asuttivat itäistä Välimerta useita sukupolvia sitten. Hänen isänsä työskenteli insinöörinä ja valvoi Thessalian rautatieverkon rakentamista vuonna 1881, ja hänen äitinsä oli entinen oopperalaulaja. Hänen perheensä asettui pysyvästi Kreikkaan vuonna 1897, yhdeksän vuotta hänen syntymänsä jälkeen. Myös hänen veljensä Andrea Alberto teki uraa maalauksen ja kirjallisuuden parissa ja käytti vuodesta 1914 lähtien salanimeä Alberto Savinho. Kreikkalainen ympäristö ja kulttuuri, jossa de Chirico varttui, oli hänelle inspiraation lähde. Eräässä omaelämäkerrallisessa tekstissään hän kuvaili lapsuuttaan viittaamalla antiikin kreikkalaiseen mytologiaan ja erityisesti myyttiin Voloksesta lähteneestä Argonauttien retkikunnasta: ”hän vietti elämänsä ensimmäiset vuodet klassismin maassa, leikkien rannoilla, joilla Argo aloitti matkansa, sen vuoren juurella, joka todisti gorgopodaros Akhilleuksen syntymän ja hänen opettajansa, kentaurin, viisaat kehotukset”. Evaristo de Chirico halusi poikansa opiskelevan insinöörin ammattiin, mutta lopulta hän kannusti lastensa taiteellisia kiinnostuksen kohteita ja uskoi heidän koulutuksensa yksityisille opettajille. De Chiricon ensimmäinen opettaja oli nuori kreikkalainen maalari Maurudis Triestestä. Myöhemmin, vuosina 1903-5, hän opiskeli Ateenan taidekoulussa Georgios Roilosin, Konstantinos Volonakisin ja George Iakovidisin johdolla. Toukokuussa 1905 hänen isänsä kuoli, mikä liittynee hänen epäonnistumiseensa koulun loppukokeissa samana vuonna.
Syksyllä 1906 hän asettui äitinsä ja veljensä kanssa Müncheniin, jossa hän aloitti opinnot Kuninkaallisessa taideakatemiassa piirustus- ja maalauskursseilla. Hän jätti Akatemian ennen opintojensa päättymistä ja asettui kesällä 1909 asumaan Milanoon. Samoihin aikoihin hän tutustui läheisesti Friedrich Nietzschen teoksiin, jotka vaikuttivat katalyyttisesti hänen kehitykseensä ja tyylinsä muotoutumiseen. Vuonna 1910 hän maalasi Syksyn iltapäivän arvoituksen (n. 1910, yksityiskokoelma), maalauksen, jota usein kuvaillaan metafyysisen maalaustaiteen ensimmäiseksi esimerkiksi. Se on omaleimaista intensiivisen arvoitukselliselle ilmapiirilleen, johon sisältyy runollisia elementtejä ja jossa tunnistettavat esineet tai arkiset kohtaukset siirretään selittämättömän maailmaan.
Vuonna 1911 hän muutti Pariisiin ja kävi sitä ennen muutaman päivän Torinossa, jota hän kuvasi myöhemmin maalaussarjassaan. Hyödyntämällä veljensä yhteyksiä Pariisin taiteilijapiireihin de Chirico sai lämpimän vastaanoton, ja vuonna 1912 kolme hänen teoksistaan oli esillä Syyssalonissa: omakuva sekä teokset Syksyisen iltapäivän arvoitus ja Oraakkelin arvoitus. Seuraavana vuonna hän osallistui myös Independent Exhibition -näyttelyyn teoksilla The Melancholy of Departure, The Enigma of the Hour ja The Enigma of Arrival and Dusk. Guillaume Apollinaire, Pariisin taidemaailman vaikutusvaltainen hahmo, oli yksi hänen työnsä ensimmäisistä innokkaista tukijoista, ja pian de Chirico liittyi veljensä kanssa laajempaan taiteilijapiiriin, johon kuuluivat Pablo Picasson ja Francis Picabian kaltaiset kuuluisat maalarit. Ensimmäisen maailmansodan aikana hänen tuottavuutensa oli hyvin rajallinen. De Chirico oli ollut karkuri maaliskuusta 1912 lähtien, ja hänet tuomittiin vankilaan. Kun Italia julisti sodan Itävallalle vuonna 1915, kaikille karkureille, jotka ilmoittautuivat välittömästi, myönnettiin armahdus, jota de Chirico käytti hyväkseen ja ilmoittautui lopulta toukokuussa 1915 Firenzessä. Seuraavassa kuussa hänet lähetettiin Ferraraan, jossa hän jatkoi maalaamista alennettuun hintaan ja yritti samalla ylläpitää yhteyksiään Pariisiin, erityisesti Paul Guillaumeen, joka oli hänen teostensa yksinmyyjä. Sodan aikana hän onnistui myös pitämään yhteyttä Apollinaireen ja Tristan Jarrahiin ja osallistui dadaististen aikakauslehtien julkaisemiseen. Ferrarassa hän liittoutui taidemaalari Ardengo Sophizzin ja kirjailija Giovanni Papinin kanssa ja pyrki levittämään metafyysistä maalausta Italiassa, mihin myös Savinio osallistui. Vuonna 1917 taidemaalari Carlo Carra muutti samaan kaupunkiin ja ystävystyi de Chiricon kanssa omaksuen monia metafyysisen maalaustaiteen elementtejä. Myöhemmin Cara väitti olevansa isä, mikä johti kiistaan de Chiricon kanssa.
Vuoden 1918 lopussa hän lähti Ferrarasta ja asettui äitinsä luo Roomaan. Muutamaa kuukautta myöhemmin hänen ensimmäinen suuri yksityisnäyttelynsä järjestettiin Bragaglian galleriassa (Casa d”Arte Bragaglia), mutta se ei ollut menestys. Vain yksi hänen maalauksistaan myytiin, ja taidekriitikko Roberto Longhi – joka vaikutti tuolloin merkittävästi italialaiseen taidemaailmaan – kommentoi hänen Metafyysistä maalaustaan kielteisesti. Tänä aikana de Chirico jatkoi esseiden julkaisemista, erityisesti italialaisessa Valori Plastici -lehdessä, jossa julkaistiin runsaasti teoreettisia esseitä metafyysisestä maalaustaiteesta. Hänen kustantajansa Mario Brolio (1891-1948) oli myös de Chiricon teosten pääasiallinen jälleenmyyjä Italiassa, ja hän julkaisi ensimmäisenä hänelle omistetun monografian (Giorgio de Chirico. 12 tavole in fototipia precedute da giudizi critici), joka sisälsi muun muassa Apollinairen, Sophizzin, Papinin, Caran ja Louis Vosselin esseesarjan. Roomassa de Chirico kuului italialaisen säveltäjän Alfredo Casellan ja kirjailija Luigi Pirandellon muodostamaan teatteripiiriin.
Kesäkuussa 1919 de Chirico koki ”oivalluksen”, jota hän myöhemmin kutsui ”ilmestykseksi”, luultavasti nähtyään Tizianuksen teoksen Borghesen galleriassa Roomassa, mikä merkitsi siirtymävaihetta 1920-luvun alussa. Osana syvällistä muutosta hän alkoi kopioida italialaisen renessanssin mestareiden teoksia, jäljitellen heidän tyyliään ja kehittäen uusklassisen tyylin, joka erosi huomattavasti hänen aiemmista luomuksistaan. Samoihin aikoihin surrealistit ihailivat hänen ”metafyysisiä” teoksiaan, mutta myöhemmin surrealistit hylkäsivät hänet, koska hän kääntyi uusklassiseen ja uusromanttiseen tyyliin. Toukokuussa 1925 Leons Rosenbergin Galerie de l”Effort Moderne -galleriassa järjestettiin suuri yksityisnäyttely, ja saman vuoden lopulla hän asettui uudelleen Pariisiin, jossa seurasi erityisen tuottelias kausi, jonka aikana hän saavutti huomattavaa mainetta sekä Ranskan pääkaupungissa että muissa Euroopan maissa. Hänen toinen oleskelunsa Pariisissa kesti vuoteen 1929, jolloin hän sai toimeksiannon koristella Leons Rosenbergin talon roomalaisten gladiaattoreiden taistelukohtauksilla. Samaan aikaan julkaistiin hänen romaaninsa Hebdomeros, ja hän teki myös sarjan litografioita Apollinairen runokokoelman Caligrammes uusintapainosta varten. 1930-luvun alussa hän muutti useaan otteeseen etsien sopivia olosuhteita teostensa näyttelyyn. Hän asui jonkin aikaa Italiassa ja osallistui Venetsian biennaaliin, ja palasi Pariisiin vuonna 1934, jossa hän aloitti uuden teossarjan nimeltä Salaperäiset kylpylät (Bagni misteriosi), jonka tarkoituksena oli kuvata Jean Cocteaun runoa Mythologie (Mytologia). Elokuussa 1935 hän muutti New Yorkiin, jossa hän asui seuraavat kaksi vuotta ja järjesti yhteensä viisi näyttelyä töistään. Menestyksestä huolimatta hän palasi Italiaan tammikuussa 1938.
Lyhyen aikaa ennen toisen maailmansodan puhkeamista hän asui Pariisissa ja palasi sitten takaisin Milanoon. Hänen töitään esiteltiin säännöllisesti Italiassa koko 1940-luvun ajan, ja hän jatkoi julkisia tilauksia otettuaan käyttöön uuden tyylin, jossa oli elementtejä uusbarokista, mutta myös polemisointia modernia taidetta vastaan. Vuonna 1942 hän osallistui 23. Venetsian biennaaliin esittelemällä teoksiaan omassa galleriassaan, mutta saamatta myönteisiä arvioita. Kriitikot suhtautuivat hänen myöhempiin töihinsä hyvin ristiriitaisesti, ja de Chirico puolestaan katsoi, ettei häntä arvostettu hänen yleisestä panoksestaan modernismiin. Hän ilmaisi lukuisissa esseissä vastustavansa modernismin ”diktatuuria”, ja vuosina 1950-1953 hän järjesti ”anti-biennaaleja”, joissa esiteltiin ”anti-modernien” taiteilijoiden teoksia. Seuraavina vuosina hänen teostensa väärennöksiin liittyi useita skandaaleja ja oikeudenkäyntejä. De Chirico teki itse kopioita tai monisteita tunnetuimmista maalauksistaan, mikä jossain määrin suosi tällaisia laajamittaisia väärentämisilmiöitä. Hän jatkoi työtään elämänsä viimeisiin vuosiin asti. Hän osallistui järjestelmällisesti teatteriin, ja hänen ”uusmetafyysiset” teoksensa, jotka olivat ensi kertaa esillä Milanossa vuonna 1968, ovat myös merkittäviä. Vuonna 1974 Kuvataideakatemia myönsi hänelle kunnianosoituksen, ja seuraavana vuonna hänet nimitettiin Ranskan akatemian jäseneksi. De Chirico kuoli 20. marraskuuta 1978 Roomassa 90-vuotiaana. Vuonna 1986 perustettiin Giorgio ja Isa de Chiricon säätiö, jonka tarkoituksena on säilyttää hänen tuotantonsa.
De Chiricon varhaisissa teoksissa on havaittavissa metafyysiselle maalaustaiteelle ominainen tekniikka sekä Baiclinin ja Klingerin vaikutteita, jotka näkyvät erityisesti hänen varhaisissa teoksissaan, kuten Kuoleva kentauri (1909, Assitalia-kokoelma, Rooma). De Chirico ihaili erityisesti Baiclinin myyttisiä ja symbolisia maisemia ja Klingerin arvoituksellisia tai joskus ”yliluonnollisia” vedoksia. Jo varhain hän sisällytti maalauksiinsa mytologisia elementtejä, jotka liittyvät erottamattomasti omaelämäkerrallisiin viittauksiin. Hänen metafyysinen ikonografiansa liittyi Nietzschen työhön ja erityisesti joihinkin hänen tärkeimpiin filosofisiin teksteihinsä, kuten Behold the Man ja Tade efi Zarathustra. Maalaus Oraakkelin arvoitus (n. 1910, yksityiskokoelma) on tyypillinen esimerkki de Chiricon tulevasta suunnasta. Samassa teoksessa kuvattu hahmo on uskollinen kopio Arnold Baiklinin maalauksesta Odysseus ja Kalypso (1882). De Chiricon ensimmäisenä ”metafyysisenä” maalauksena pidetään The Enigma of an Autumn Afternoon (1910, yksityiskokoelma), Firenzen Santa Crocen aukiolta inspiroitunut teos, jossa hän ensimmäistä kertaa luopui kerronnallisista elementeistä ja luotti pelkästään teoksen runollisiin piirteisiin yrittäessään välittää arjen kokemuksen taustalla olevan arvoituksen. Vaikka de Chirico sai vaikutteita Firenzen Santa Crocen aukiolta, hän muutti sen arkkitehtonisia elementtejä muuttamalla kirkon renessanssiaikaisen harjakorokkeen antiikin kreikkalaiseksi temppeliksi tai korvaamalla Danten muistomerkin antiikin patsaalla. Rinnakkaisen todellisuuden paljastuminen oli yksi hänen metafyysisen maalauksensa keskeisistä teemoista.
Lyhyen Torinossa oleskelunsa jälkeen ja vuosina 1912-5 de Chirico maalasi teossarjan nimeltä Italian neliöt. Niille on ominaista yhteinen teema: aavikkoiset aukiot, joita yleensä koristavat harvat hahmot tai veistokset, useat näkökulmat ja melankolinen ilmapiiri. Useissa tämän sarjan teoksissa de Chirico kuvasi mytologisen Ariadnen hahmoa, kuten teoksissa Melancholia (1912, Eric & Salome Estorick Foundation), Ariadne (1913, Metropolitan Museum of Art, New York), The Dusk of Ariadne (1913, yksityiskokoelma) ja The Reward of the Seer (1913, Philadelphian taidemuseo, Yhdysvallat). Torinon kaupunki oli myös useiden hänen maalaustensa aiheena, erityisesti Mole Antonelianna, yksi Italian korkeimmista rakennuksista, joka oli luultavasti inspiraationa The Nostalgia of Infinity (1912, MoMA) ja The Great Tower (1913, Nordrhein-Westfalenin galleria) -maalauksiin.
Hänen oleskelunsa Pariisissa varmisti hänen yhteytensä kaupungin vaikutusvaltaisiin taiteilijapiireihin, erityisesti Guillaume Apollinaireen, Pablo Picassoon ja surrealistien ryhmään. Apollinaire oli ensimmäisiä, jotka arvostivat hänen maalauksiaan, joista tuli avantgardetaiteilijoiden ihailun kohteita, ja hänestä tuli yksi surrealistisen liikkeen ”sankareista”. Lokakuussa 1913 Apollinaire kirjoitti L”Intransigeant -lehteen yhden ensimmäisistä de Chiricon töitä käsittelevistä arvosteluista ja totesi: ”Tämän nuoren taidemaalarin taide on esoteerista ja aivoista, se ei liity muiden viime vuosina löydettyjen maalareiden taiteeseen. Se ei ole peräisin Matisselta tai Picassolta eikä impressionisteilta. Tämä omaperäisyys riittää kiinnittämään huomiomme.” Samassa arvostelussa Apollinaire kuvaili de Chiricon maalauksia ”oudon metafyysisiksi”. Lukuisat de Chiricon käsikirjoitukset todistavat, että hän käytti samaa termiä jo vuonna 1911 kuvaillessaan työtään. Ystävyys Apollinairen kanssa näkyi de Chiricon maalaamassa muotokuvasarjassa, ja Apollinaire puolestaan omisti de Chiricolle Océan de terre -runon ja omisti useita hänen maalauksiaan.
Vuotta 1914 pidetään hänen ”metafyysisen” maalaustaiteilunsa huippuvuotena, sillä silloin valmistui joitakin hänen tärkeimmistä teoksistaan. Niiden joukossa ovat muun muassa Child”s Mind (1914, Tukholman modernin taiteen museo), yksi hänen kuuluisimmista maalauksistaan, joka kuului André Bretonille, Portrait of Guillaume Apollinaire (1914, Georges Pompidou -keskus) ja Love Song (1914, MoMA). Ferrarassa ollessaan hänen työnsä monipuolistui ja omaksui uusia motiiveja ja aiheita. Eräissä maalauksissaan hän kuvasi sisätiloja, joissa oli outoja ja heterogeenisiä esineitä, kuten geometrisia välineitä, karttoja tai erimuotoisia kakkuja, jotka olivat saaneet vaikutteita kaupungin näyteikkunoista, jotka olivat tehneet häneen suuren vaikutuksen. Ferrara oli myös ihanteellinen paikka sarjalle teoksia, joita koristivat nuket (kasvottomat nuket), symbolinen konstruktio, jota de Chirico oli alkanut käyttää Pariisissa oleskelunsa aikana Savinhon dramaattisen runon Les Chants de la mi-mort (Puolikuolemaan laulut) hahmon innoittamana. De Chiricon metafyysisen maalaustaiteen koulukunnalle tyypilliset nuket ilmentävät yhdessä tulkinnassa antiikin sokean näkijän modernia hahmoa, ja niitä on usein kuvattu hänen teoksissaan, kuten maalauksissa The Seer (1914
Vuonna 1919 hänen taiteellisessa urassaan tapahtui uusi suuri muutos, kun de Chirico kääntyi sinnikkäästi italialaisten klassisten mestareiden opiskelun puoleen. Marraskuussa 1919 Valori Plastici -lehdessä julkaistussa esseessä, jonka otsikkona oli Paluu taitoihin (ital. Il ritorno al mestiere), hän ilmoitti selvästi palaavansa perinteiseen ikonografiaan ja ilmoitti haluavansa olla ”klassinen maalari”. Esseessään de Chirico ilmaisi yksityiskohtaisesti uusia ajatuksiaan ja totesi lopuksi, että hän toivoi, että kaikki hänen työnsä leimattaisiin kolmella sanalla Pictor classicus sum. Myöhemmissä teoksissaan hän kehitti uusklassista tyyliä ja yritti jäljitellä italialaisen renessanssin mestareita, mistä tyypillinen esimerkki on maalaus Jäähyväiset argonautille (n. 1920, yksityiskokoelma). 1920-luku oli de Chiricolle jatkuvan muutoksen ja intensiivisen tutkimisen aikaa. Tänä aikana ranskalaiset surrealistit löysivät uudelleen hänen aiemmin tekemänsä ”metafyysiset” maalaukset. Useat surrealistiseen liikkeeseen kuuluneet taiteilijat, kuten René Magritte, Yves Tanguy ja Max Ernst, tunnustivat de Chiricon vaikutuksen työhönsä. André Breton määritteli Giorgio de Chiricosta vuonna 1920 julkaisemassaan esseessä hänet uuden mytologian muodostamisen johtavaksi hahmoksi. Surrealistiryhmä tunnusti vuosien 1910-19 teosten arvon, sillä José Pierren mukaan de Chirico oli ”surrealistisen taiteilijan ihannemalli”, mutta hylkäsi hänen myöhemmät teoksensa Evdomeros-romaania lukuun ottamatta. De Chiricon ja surrealistien näkemysten eroavaisuus virallistui vuonna 1926, kun Breton kuvaili de Chiricoa ”kadonneeksi neroksi” La Révolution Surréaliste -ryhmän lehden seitsemännessä numerossa.
1930-luvun alussa de Chirico teki Renoirin tyyliin maalaussarjan samaan aikaan, kun hänen taiteensa oli yleisesti ottaen muuttumassa, ja omaksui myös eräänlaisen akateemisen realismin. Erityisen merkittäviä ovat Salaperäiset kylpylät -sarjan maalaukset, joita hän aloitti maalaamaan vuonna 1934 ja jotka olivat esillä kaksi vuotta myöhemmin New Yorkissa. Niille on ominaista vesipintojen toistuva kuvaaminen, ja niissä esiintyy alastomia uimareita ja pukuihin pukeutuneita miehiä. De Chirico sai inspiraatiota Max Klingerin Salaperäisistä kylpylöistä, ja ne olivat päätepiste hänen matkallaan kohti muodon uudistamista ja uusien motiivien etsimistä. Vuonna 1929 julkaistiin hänen tärkein kirjallinen teoksensa, romaani Evdomeros. Kriitikot ovat eri mieltä siitä, mitä kirjallisuuden lajia se oikeastaan edustaa, ja kirjallisuuskriitikko Giorgio Manganelli määritteli sen tyypillisesti ”kuvien arkistoksi” ja katsoi, ettei se ole kertova romaani. Surrealistiryhmä otti sen lämpimästi vastaan, vaikka se oli katkaissut yhteyden de Chiricoon.
Palattuaan Milanoon vuoden 1939 lopulla hän työskenteli Rubensin ja Velázquezin innoittamana uusbarokkiteosten parissa, joita hän esitteli vuonna 1942 Venetsian biennaalissa. Tyypillinen esimerkki tästä tyylistä, jota hän noudatti seuraavina vuosina, on maalaus Kylpijät (1945, Giorgio ja Isa de Chiricon säätiö). Vuonna 1971 Claudio Bruni Sakraischik alkoi tallentaa hänen teoksiaan, ja kaksi vuotta myöhemmin Wienland Schmied julkaisi ensimmäisen antologian hänen teksteistään.
lähteet
