Henry Purcell

Delice Bette | 22 helmikuun, 2023

Yhteenveto

Henry Purcell – 21. marraskuuta 1695 oli englantilainen säveltäjä. Vaikka Purcell käytti italialaisia ja ranskalaisia tyylipiirteitä, hänen tyylinsä oli ainutlaatuinen englantilainen barokkimusiikin muoto. Häntä pidetään yleisesti yhtenä suurimmista englantilaisista säveltäjistä; kukaan myöhempi syntyperäinen englantilainen säveltäjä ei päässyt lähellekään hänen mainettaan ennen kuin Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams, Gustav Holst, William Walton ja Benjamin Britten 1900-luvulla.

Lue myös, elamakerrat – Matias Corvinus

Varhainen elämä

Purcell syntyi St Ann”s Lanella, Old Pye Streetillä, Westminsterissä – alueella Lontoossa, joka myöhemmin tunnettiin pahamaineisena slummina Devil”s Acre – vuonna 1659. Henry Purcell Senior, jonka isoveli Thomas Purcell oli muusikko, oli Chapel Royalin herrasmies ja lauloi Englannin kuningas Kaarle II:n kruunajaisissa. Henryllä vanhemmalla oli kolme poikaa: Edward, Henry ja Daniel. Daniel Purcell, nuorin veljeksistä, oli myös tuottelias säveltäjä, joka kirjoitti musiikin suurimpaan osaan The Indian Queenin viimeisestä näytöksestä veljensä Henryn kuoleman jälkeen. Perhe asui vuodesta 1659 lähtien vain muutaman sadan metrin päässä Westminster Abbeysta länteen.

Isänsä kuoltua vuonna 1664 Purcell joutui Thomas-setänsä holhoukseen, joka osoitti hänelle suurta kiintymystä ja ystävällisyyttä. Thomas järjesti, että Henry pääsi kuorolaiseksi. Henry opiskeli ensin lasten mestarin kapteeni Henry Cooken johdolla ja sen jälkeen Pelham Humfreyn johdolla. Säveltäjä Matthew Locke oli perheen ystävä, ja erityisesti hänen semi-oopperoidensa myötä hänellä oli todennäköisesti myös musiikillinen vaikutus nuoreen Purcelliin. Henry oli Chapel Royalin kuorolainen, kunnes hänen äänensä hajosi vuonna 1673, jolloin hänestä tuli urkurinrakentaja John Hingstonin avustaja, joka toimi kuninkaan puhallinsoittimien hoitajana.

Lue myös, historia-fi – Salamasota

Ura

Purcellin sanotaan aloittaneen säveltämisen jo yhdeksänvuotiaana, mutta varhaisin teos, joka voidaan varmasti tunnistaa hänen teoksekseen, on vuonna 1670 kirjoitettu oodi kuninkaan syntymäpäiväksi. (Purcellin sävellysten päivämäärät ovat usein epävarmoja, vaikka niitä on tutkittu paljon.) On oletettavaa, että kolmiosaisen laulun Makea tyrannia, minä nyt eroan hän on kirjoittanut lapsena. Humfreyn kuoleman jälkeen Purcell jatkoi opintojaan tohtori John Blow”n johdolla. Hän kävi Westminsterin koulua ja vuonna 1676 hänet nimitettiin Westminster Abbeyn kopistiksi. Henry Purcellin varhaisin hymni Lord, who can tell sävellettiin vuonna 1678. Se on psalmi, joka on määrätty joulupäiväksi ja luettavaksi myös aamurukouksessa kuukauden neljäntenä päivänä.

Vuonna 1679 hän kirjoitti lauluja John Playfordin teokseen Choice Ayres, Songs and Dialogues ja hymnin, jonka nimeä ei tiedetä, Chapel Royaliin. Thomas Purcellin kirjoittamasta kirjeestä saamme tietää, että tämä hymni oli sävelletty Canterburyssa tuolloin asuneen, mutta sittemmin Hänen Majesteettinsa kappelin herrasmiehenä toimineen pastori John Gostlingin poikkeuksellisen hienolle äänelle. Purcell kirjoitti eri aikoina useita hymnejä Gostlingin poikkeukselliselle basso profondo -äänelle, jonka tiedetään ulottuneen ainakin kahden kokonaisen oktaavin päähän, D:n alapuolisesta bassorivistä sen yläpuoliseen D:hen. Vain harvojen näistä pyhistä sävellyksistä tiedetään päivämäärät; ehkä merkittävin esimerkki on hymni He, jotka laivoilla merelle menevät. Kiitokseksi siitä, että kuningas Kaarle II pelastui laivaturmalta, Gostling, joka oli ollut mukana kuninkaallisessa seurueessa, kokosi joitakin psalmien säkeitä hymnin muotoon ja pyysi Purcellia säveltämään ne. Haastava teos alkaa katkelmalla, joka kattaa koko Gostlingin äänialueen: se alkaa ylemmästä D:stä ja laskeutuu kaksi oktaavia alempaan.

Vuonna 1679 Blow, joka oli nimitetty Westminster Abbeyn urkuriksi 10 vuotta aiemmin, erosi virastaan Purcellin hyväksi. Purcell omistautui nyt lähes kokonaan kirkkomusiikin säveltämiselle ja katkaisi kuuden vuoden ajaksi yhteytensä teatteriin. Alkuvuoden aikana, luultavasti ennen uuteen virkaansa astumista, hän oli kuitenkin tuottanut kaksi tärkeää teosta näyttämölle, musiikin Nathaniel Leen Theodosiukseen ja Thomas d”Urfeyn Hyveellinen vaimo -teokseen. Vuosina 1680-1688 Purcell kirjoitti musiikkia seitsemään näytelmään. Hänen kamarioopperansa Dido ja Aeneas, joka on erittäin tärkeä merkkipaalu englantilaisen draamamusiikin historiassa, on ajoitettu tälle ajanjaksolle, ja sen varhaisin esitys saattoi hyvinkin edeltää dokumentoitua esitystä vuodelta 1689. Teos kirjoitettiin Nahum Taten toimittamaan librettoon, ja se esitettiin vuonna 1689 yhteistyössä Josias Priestin, tanssimestarin ja Dorsetin puutarhateatterin koreografin kanssa. Priestin vaimo piti sisäoppilaitosta nuorille herrasmiehille ensin Leicester Fieldsissä ja sen jälkeen Chelseassa, jossa ooppera esitettiin. Sitä pidetään toisinaan ensimmäisenä aitona englantilaisena oopperana, vaikka tämä nimi annetaan yleensä Blow”n Venus ja Adonis -teokselle: kuten Blow”n teoksessa, toiminta ei etene puhutun dialogin vaan italialaistyylisen resitatiivin avulla. Kummankin teoksen kesto on alle tunnin. Dido ja Aeneas ei aikanaan koskaan päässyt teatteriin, vaikka se näyttää olleen hyvin suosittu yksityisissä piireissä. Sitä on luultavasti kopioitu runsaasti, mutta Purcellin leski painatti vain yhden laulun Orpheus Britannicus -teoksessa, ja koko teos säilyi käsikirjoituksena vuoteen 1840 asti, jolloin Musical Antiquarian Society painatti sen Sir George Macfarrenin johdolla. Dido ja Aeneas -teoksen säveltäminen antoi Purcellille ensimmäisen tilaisuuden kirjoittaa pitkäjänteinen musiikkisovitus dramaattisesta tekstistä. Se oli hänen ainoa tilaisuutensa säveltää teos, jossa musiikki vei koko draaman. Didon ja Aeneaksen tarina on peräisin alkuperäislähteestä Vergiliuksen eepoksesta Aeneis.

Pian Purcellin avioitumisen jälkeen, vuonna 1682, Edward Lowen kuoltua, hänet nimitettiin Chapel Royalin urkuriksi, ja hän pystyi hoitamaan tätä virkaa samanaikaisesti Westminster Abbeyn viran kanssa. Samana vuonna syntyi hänen vanhin poikansa, mutta hänestä tuli lyhytikäinen. Hänen ensimmäinen painettu sävellyksensä, Kaksitoista sonaattia, julkaistiin vuonna 1683. Muutaman vuoden ajan tämän jälkeen hän tuotti ahkerasti pyhää musiikkia, kuninkaalle ja kuninkaalliselle perheelle osoitettuja oodeja ja muita vastaavia teoksia. Vuonna 1685 hän kirjoitti kaksi hienointa hymniään, I was glad ja My heart is inditing, kuningas Jaakko II:n kruunajaisia varten. Vuonna 1690 hän sävelsi sovituksen kuningatar Marialle sävelletystä syntymäpäivä oodista Arise, my muse ja neljä vuotta myöhemmin yhden hänen taidokkaimmista, tärkeimmistä ja upeimmista teoksistaan – sovituksen toiseen kuningattarelle sävellettyyn syntymäpäivä oodiin, jonka oli kirjoittanut Nahum Tate, otsikolla Come Ye Sons of Art.

Vuonna 1687 hän aloitti uudelleen yhteytensä teatteriin toimittamalla musiikin John Drydenin tragediaan Tyrannick Love. Tänä vuonna Purcell sävelsi myös marssin ja passepiedin nimeltä Quick-step, josta tuli niin suosittu, että lordi Wharton sovitti jälkimmäisen Lillibulleron kohtalokkaisiin säkeistöihin; ja tammikuussa 1688 tai sitä ennen Purcell sävelsi kuninkaan nimenomaisesta käskystä hymninsä Blessed are them who fear the Lord. Muutamaa kuukautta myöhemmin hän sävelsi musiikin D”Urfeyn näytelmään The Fool”s Preferment. Vuonna 1690 hän sävelsi musiikin Bettertonin sovitukseen Fletcherin ja Massingerin näytelmästä Prophetess (jota myöhemmin kutsuttiin nimellä Dioclesian) ja Drydenin näytelmästä Amphitryon. Vuonna 1691 hän sävelsi musiikin teokseen, jota joskus pidetään hänen dramaattisena mestariteoksenaan King Arthur, or The British Worthy . Vuonna 1692 hän sävelsi The Fairy-Queenin (sovitus Shakespearen Kesäyön unelmasta), jonka partituuri (hänen pisin teatterimusiikkinsa) löydettiin uudelleen vuonna 1901 ja jonka Purcell Society julkaisi. The Indian Queen seurasi vuonna 1695, ja samana vuonna hän kirjoitti myös lauluja Drydenin ja Davenantin versioon Shakespearen Myrskystä (musiikintutkijat ovat viime aikoina kiistäneet tämän), luultavasti myös ”Full fathom five” ja ”Come unto these yellow sands”. The Indian Queen oli Drydenin ja Sir Robert Howardin tragediasta muokattu teos. Näissä puolioopperoissa (toinen termi, joka tuohon aikaan oli ”dramaattinen ooppera”) näytelmien päähenkilöt eivät laula vaan puhuvat repliikkinsä: toiminta etenee pikemminkin dialogissa kuin resitatiivissa. Laulajat, joilla on vähäisiä dramaattisia rooleja, laulavat niihin liittyvät laulut ”heidän puolestaan”.

Purcellin Te Deum ja Jubilate Deo on sävelletty Pyhän Cecilian päiväksi vuonna 1694, ja ne ovat ensimmäinen englantilainen Te Deum, joka on koskaan sävelletty orkesterisäestyksellä. Teosta esitettiin vuosittain St Paul”s Cathedralissa vuoteen 1712 asti, minkä jälkeen sitä esitettiin vuorotellen Händelin Utrechtin Te Deumin ja Jubilate Deumin kanssa vuoteen 1743 asti, jolloin molemmat teokset korvattiin Händelin Dettingenin Te Deumilla.

Hän sävelsi hymnin ja kaksi elegiaa kuningatar Maria II:n hautajaisiin, Funeral Sentences ja Music for the Funeral of Queen Mary. Jo mainittujen oopperoiden ja puolioopperoiden lisäksi Purcell sävelsi musiikkia ja lauluja Thomas d”Urfeyn teoksiin The Comical History of Don Quixote, Bonduca, The Indian Queen ja muihin, suuren määrän kirkollista musiikkia sekä lukuisia oodia, kantaatteja ja muita sekalaisia teoksia. Hänen instrumentaalisen kamarimusiikkinsa määrä on hänen varhaisen uransa jälkeen minimaalinen, ja hänen kosketinsoitinmusiikkinsa koostuu vielä vähäisemmästä määrästä cembalosviittejä ja urkukappaleita. Vuonna 1693 Purcell sävelsi musiikkia kahteen komediaan: The Old Bachelor ja The Double Dealer. Purcell sävelsi samana vuonna myös viiteen muuhun näytelmään. Heinäkuussa 1695 Purcell sävelsi oodin Gloucesterin herttualle tämän kuudenneksi syntymäpäiväksi. Oodi on otsikoitu Kuka voi ilosta refrainin? Purcellin neliosaiset sonaatit ilmestyivät vuonna 1697. Elämänsä kuuden viimeisen vuoden aikana Purcell kirjoitti musiikkia neljäänkymmeneenkahteen näytelmään.

Lue myös, historia-fi – Puolan toinen jako

Kuolema

Purcell kuoli vuonna 1695 kotonaan Marsham Streetillä, ja hänen uskotaan olleen tuolloin 35 tai 36-vuotias. Hänen kuolinsyynsä on epäselvä: erään teorian mukaan hän oli vilustunut palattuaan eräänä iltana myöhään teatterista kotiin ja huomattuaan, että hänen vaimonsa oli lukinnut hänet ulos. Toisen teorian mukaan hän menehtyi tuberkuloosiin. Purcellin testamentin alussa lukee:

Jumalan nimessä, aamen. Minä, Henry Purcell, Westminsterin kaupungista, herrasmies, joka olen vaarallisen sairas ruumiinrakenteeni puolesta, mutta hyvässä ja täydellisessä mielentilassa ja muistissa (kiitos Jumalalle), julkaisen ja julistan tämän viimeiseksi testamentikseni. Ja täten annan ja testamenttaan rakastavalle vaimolleni Frances Purcellille koko omaisuuteni, sekä kiinteän että henkilökohtaisen, minkälaisen ja minkälaisen tahansa…

Purcell on haudattu urkujen viereen Westminster Abbeyyn. Musiikki, jonka hän oli aiemmin säveltänyt kuningatar Marian hautajaisiin, esitettiin myös hänen hautajaisissaan. Purcellia surtiin yleisesti ”erittäin suurena musiikin mestarina”. Hänen kuoltuaan Westminsterin virkamiehet kunnioittivat häntä äänestämällä yksimielisesti, että hänet haudattaisiin kustannuksia säästämättä luostarin pohjoiseen käytävään. Hänen hautakirjoituksensa kuuluu: ”Tässä makaa Henry Purcell Esq., joka jätti tämän elämän ja on mennyt siihen siunattuun paikkaan, jossa vain hänen harmoniaansa voidaan ylittää.”

Purcell sai Frances-vaimonsa kanssa kuusi lasta, joista neljä kuoli lapsena. Purcellin vaimo sekä hänen poikansa Edward (1689-1740) ja tyttärensä Frances jäivät eloon. Vaimo Frances kuoli vuonna 1706 julkaistuaan useita miehensä teoksia, muun muassa nyt tunnetun Orpheus Britannicus -nimisen kokoelman, joka julkaistiin kahdessa niteessä vuosina 1698 ja 1702. Edward nimitettiin Lontoon Eastcheapissa sijaitsevan St Clement”s-kirkon urkuriksi vuonna 1711, ja hänen seuraajakseen tuli hänen poikansa Edward Henry Purcell (kuoli 1765). Molemmat miehet haudattiin St Clementin kirkkoon urkuparvekkeen läheisyyteen.

Lue myös, elamakerrat – Tiberius

Merkittäviä sävellyksiä

Purcell työskenteli monissa eri tyylilajeissa, sekä hoviin läheisesti liittyvissä teoksissa, kuten sinfonisessa laulussa, Chapel Royalissa, kuten sinfoniahymnissä, että teatterissa.

Purcellin merkittävimpiä teoksia ovat ooppera Dido ja Aeneas (1688), puolioopperat Dioclesianus (1690), Kuningas Arthur (1691), The Fairy-Queen (1692) ja Timon of Athens (1695) sekä sävellykset Hail! Bright Cecilia (1692), Come Ye Sons of Art (1694) ja Funeral Sentences and Music for the Funeral of Queen Mary (1695).

Lue myös, taistelut – Ramilliesin taistelu

Vaikutusvalta ja maine

Kuolemansa jälkeen monet hänen aikalaisensa kunnioittivat Purcellia, muun muassa hänen vanha ystävänsä John Blow, joka kirjoitti oodin Henry Purcellin kuolemasta (Mark how the lark and linnet sing), jonka tekstin oli kirjoittanut hänen vanha työtoverinsa John Dryden. William Croftin vuonna 1724 hautajaisjumalanpalvelukseen säveltämä sävelmä oli kirjoitettu ”suuren mestarin” tyyliin. Croft säilytti Purcellin sävellyksen ”Thou knowest Lord” (sitä on siitä lähtien laulettu kaikissa Yhdistyneen kuningaskunnan valtiollisissa hautajaisissa. Englantilainen runoilija Gerard Manley Hopkins kirjoitti hiljattain kuuluisan sonetin, jonka otsikkona oli yksinkertaisesti ”Henry Purcell”: ”Runoilija toivottaa hyvää Purcellin jumalalliselle nerolle ja ylistää häntä siitä, että kun muut muusikot ovat ilmaisseet ihmisen mielen mielialoja, hän on sitäkin enemmän ilmaissut nuottien muodossa ihmisen luodun olemuksen ja lajin, niin kuin se on luotu sekä häneen että kaikkiin ihmisiin yleensä.””

Purcell vaikutti voimakkaasti myös 1900-luvun alun englantilaisen musiikin renessanssin säveltäjiin, erityisesti Benjamin Britteniin, joka sovitti monia Purcellin vokaaliteoksia lauluäänelle (lauluäänille) ja pianolle Brittenin Purcell Realizations -teoksessa, muun muassa Didon ja Aeneaksen teoksesta, ja jonka The Young Person”s Guide to the Orchestra -teos perustuu teemaan Purcellin Abdelazarista. Tyylillisesti aaria ”I know a bank” Brittenin oopperasta Juhannusyön unelma on selvästi saanut vaikutteita Purcellin aariasta ”Sweeter than Roses”, jonka Purcell alun perin kirjoitti osaksi Richard Nortonin Pausanias, the Betrayer of His Country -teoksen oheismusiikkia.

Purcellia kunnioitetaan yhdessä Johann Sebastian Bachin ja Yrjö Frideric Händelin kanssa juhlapäivällä Yhdysvaltain episkopaalisen kirkon liturgisessa kalenterissa 28. heinäkuuta. Ignaz Friedman totesi vuonna 1940 antamassaan haastattelussa pitävänsä Purcellia yhtä suurena kuin Bachia ja Beethovenia. Victoria Streetillä Westminsterissä Englannissa on Glynn Williamsin veistämä pronssinen muistomerkki Purcellille, joka paljastettiin vuonna 1995 hänen kuolemansa 300-vuotispäivän kunniaksi.

Purcellin teokset on luetteloinut Franklin Zimmerman, joka antoi niille numeron, jota edeltää Z.

Lontooseen perustettiin vuonna 1836 Purcell Club hänen musiikkinsa esittämisen edistämiseksi, mutta se lakkautettiin vuonna 1863. Vuonna 1876 perustettiin Purcell Society, joka julkaisi uusia painoksia hänen teoksistaan. Nykyään on perustettu Purcell Club, joka järjestää opastettuja kierroksia ja konsertteja Westminster Abbeyn tukemiseksi.

Nykyään on olemassa Bostonin Henry Purcell Society of Boston, joka esittää hänen musiikkiaan suorina konsertteina, ja tällä hetkellä se suoratoistaa konsertteja verkossa vastauksena pandemiaan. Lontoossa toimii Purcell Society, joka kerää ja tutkii Purcellin käsikirjoituksia ja nuottikirjoituksia ja keskittyy tuottamaan tarkistettuja versioita kaikesta hänen musiikistaan.

Hänen maineensa oli niin vahva, että suosittu hääkulkue liitettiin vuosien ajan virheellisesti Purcellille. Niin sanotun Purcellin trumpettivoluntaryn kirjoitti itse asiassa brittisäveltäjä Jeremiah Clarke noin vuonna 1700 Tanskan prinssin marssiksi.

Lue myös, historia-fi – Sota Jenkinsin korvasta

Populaarikulttuurissa

Wendy Carlos muokkasi Queen Maryn hautajaisten musiikin Stanley Kubrickin vuonna 1971 valmistuneen elokuvan A Clockwork Orange (Kellopeliappelsiini) otsikkomusiikiksi. Rolling Stone -lehden vuoden 1973 arvostelussa Jethro Tullin A Passion Play -albumista verrattiin albumin musiikkityyliä Purcellin musiikkityyliin. Vuonna 2009 Pete Townshend englantilaisesta rockyhtyeestä The Who, joka vakiinnutti asemansa 1960-luvulla, tunnisti Purcellin harmoniat, erityisesti keskeytyksen ja resoluution käytön (Townshend on maininnut Chaconnen kappaleesta The Gordian Knot Untied), jonka hän oli oppinut tuottaja Kit Lambertilta, vaikuttaneen yhtyeen musiikkiin (kappaleissa, kuten ”Won”t Get Fooled Again” (1971), ”I Can See for Miles” (1967) ja hyvin Purcellin introssa kappaleessa ”Pinball Wizard”).

Purcellin musiikki oli laajalti esillä taustamusiikkina vuoden 1979 Oscar-palkitussa elokuvassa Kramer vs. Kramer, jonka soundtrack julkaistiin CBS Masterworks Recordsilla.

2000-luvulla vuonna 2005 julkaistun Ylpeys ja ennakkoluulo -elokuvaversion soundtrackilla on tanssi nimeltä ”A Postcard to Henry Purcell”. Kyseessä on säveltäjä Dario Marianellin versio Purcellin Abdelazar-teemasta. Saksankielisessä vuoden 2004 elokuvassa Downfall käytetään toistuvasti Didon valituksen musiikkia natsi-Saksan romahtaessa. Vuoden 2012 elokuvassa Moonrise Kingdom on Benjamin Brittenin versio Purcellin Abdelazarin Rondeausta, jonka hän loi vuonna 1946 ilmestynyttä The Young Person”s Guide to the Orchestra -teosta varten. Vuonna 2013 Pet Shop Boys julkaisi singlensä ”Love Is a Bourgeois Construct”, johon sisältyy yksi samoista King Arthurin maabassoista, joita Nyman käytti Draughtsman”s Contractin partituurissa. Olivia Chaney esittää sovituksensa ”There”s Not a Swain” CD-levyllään ”The Longest River”.

Vuonna 1995 valmistunut elokuva England, My England kertoo näyttelijästä, joka itse kirjoittaa näytelmää Purcellin elämästä ja musiikista, ja siinä kuullaan monia hänen sävellyksiään.

”What Power Art Thou” (elokuvasta King Arthur, or The British Worthy (Z. 628), viisiosaisesta puolioopperasta, jonka musiikin on kirjoittanut Henry Purcell ja libreton John Dryden) esitetään elokuvassa The Crown (s1e9).

lähteet

1. Henry Purcell
2. Henry Purcell
3. ^ During Purcell”s lifetime the United Kingdom observed the Julian calendar. According to Holman & Thompson (2001) there is uncertainty regarding the year and day of birth. No record of baptism has been found. The year 1659 is based on Purcell”s memorial tablet in Westminster Abbey and the frontispiece of his Sonnata”s of III. Parts (London, 1683). The day 10 September is based on vague inscriptions in the manuscript GB-Cfm 88. It may also be relevant that he was appointed to his first salaried post on 10 September 1677, which would have been his eighteenth birthday.
4. ^ Often miscited as Dean”s Yard; Frederick Bridge in his brief biography of 1920, Twelve Good Composers, uses rental information/rate sheets to clear this up.
5. Согласно Holman and Thompson (Grove Music Online), год и день рождения точно не известны. Записи о крещении не были найдены. Год 1659 основывается на мемориальной табличке Пёрселла в Вестминстерском аббатстве и фронтисписе лондонского издания сонат Пёрсела от 1683 года. День 10 сентября основывается на неясной надписи в рукописи GB-Cfm 88. Её можно трактовать как указание Пёрселла, что он получил свою первую оплачиваемую должность 10 сентября 1677 года, в свой (18) день рождения.
6. « Henry Purcell : podcasts et actualités », sur Radio France (consulté le 10 novembre 2022)
7. (en) William Hayman Cummings, Purcell, Londres, Sampson Low, Marston, Searle & Rivington, coll. « The Great Musicians », 1881 (lire en ligne), p. 7-12
8. ^ Daniel Jones. English Pronouncing Dictionary. Cambridge University Press, 17th edition, 2006. ISBN 0-521-68087-5.