David Hockney

gigatos | janvier 5, 2022

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Résumé

David Hockney OM CH RA (né le 9 juillet 1937) est un peintre, dessinateur, graveur, scénographe et photographe anglais. En tant que contributeur important au mouvement pop art des années 1960, il est considéré comme l »un des artistes britanniques les plus influents du XXe siècle.

Hockney a possédé des résidences et des studios à Bridlington, à Londres et en Normandie, ainsi que deux résidences en Californie, où il vit par intermittence depuis 1964 : une dans les collines d »Hollywood, une à Malibu, et un bureau et des archives sur Santa Monica Boulevard.

Le 15 novembre 2018, l »œuvre de 1972 de Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), a été vendue à la maison de vente aux enchères Christie »s de New York pour 90 millions de dollars (70 millions de livres sterling), devenant ainsi l »œuvre d »art la plus chère d »un artiste vivant vendue aux enchères. Cela a battu le précédent record, établi par la vente en 2013 de Balloon Dog (Orange) de Jeff Koons pour 58,4 millions de dollars. Hockney a détenu ce record jusqu »au 15 mai 2019, date à laquelle Koons a récupéré l »honneur en vendant son Lapin pour plus de 91 millions de dollars chez Christie »s à New York.

David Hockney est né à Bradford, West Riding of Yorkshire, en Angleterre, de Laura et Kenneth Hockney (objecteur de conscience pendant la Seconde Guerre mondiale), quatrième d »une famille de cinq enfants. Il a fait ses études à la Wellington Primary School, à la Bradford Grammar School, au Bradford College of Art (où il a eu pour professeur Frank Lisle et pour condisciples Derek Boshier, Pauline Boty, Norman Stevens, David Oxtoby et John Loker) et au Royal College of Art de Londres, où il a rencontré R. B. Kitaj. Pendant son séjour, Hockney dit s »être senti chez lui et être fier de son travail.

Au Royal College of Art, Hockney participe à l »exposition Young Contemporaries – aux côtés de Peter Blake – qui annonce l »arrivée du pop art britannique. Il est associé à ce mouvement, mais ses premières œuvres présentent des éléments expressionnistes, semblables à certaines œuvres de Francis Bacon. Lorsque le RCA lui interdit d »obtenir son diplôme s »il ne réalise pas un dessin d »après nature d »un modèle féminin en 1962, Hockney peint Life Painting for a Diploma en signe de protestation. Il avait refusé d »écrire un essai requis pour l »examen final, affirmant qu »il devait être évalué uniquement sur ses œuvres d »art. Reconnaissant son talent et sa réputation croissante, le RCA modifie son règlement et lui décerne son diplôme. Après avoir quitté la RCA, il a enseigné au Maidstone College of Art pendant une courte période.

Hockney s »est installé à Los Angeles en 1964, où il a eu l »idée de réaliser une série de peintures de piscines dans un médium relativement nouveau, l »acrylique, en utilisant des couleurs vives. L »artiste fait des allers-retours entre Los Angeles, Londres et Paris à la fin des années 1960 et dans les années 1970. En 1974, il a entamé une relation personnelle de dix ans avec Gregory Evans, qui a déménagé avec lui aux États-Unis en 1976 et qui, depuis 2019, est son partenaire commercial. En 1978, il loue une maison dans les collines d »Hollywood, puis l »achète et l »agrandit pour y installer son studio. Il possédait également une maison de plage de 1 643 pieds carrés au 21039 Pacific Coast Highway à Malibu, qu »il a vendue en 1999 pour environ 1,5 million de dollars.

Au printemps 2019, Hockney s »installe à La Grande Cour, une ferme et un studio en Normandie, où il a résidé pendant la pandémie mondiale de COVID-19.

Hockney a expérimenté la peinture, le dessin, la gravure, l »aquarelle, la photographie et de nombreux autres supports, dont le télécopieur, la pâte à papier, les applications informatiques et les programmes de dessin sur iPad. Ses sujets d »intérêt vont des natures mortes aux paysages, en passant par les portraits d »amis, ses chiens, et les décors de scène pour le Royal Court Theatre, Glyndebourne, et le Metropolitan Opera de New York.

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Portraits

Tout au long de sa carrière, Hockney est revenu à la peinture de portraits. À partir de 1968, et pendant les années qui ont suivi, il a peint des portraits et des doubles portraits d »amis, d »amants et de parents, juste en dessous de la taille réelle, dans un style réaliste qui rend habilement la ressemblance de ses sujets. Hockney a toujours été attiré par les mêmes sujets – sa famille, ses employés, les artistes Mo McDermott et Maurice Payne, divers écrivains qu »il a connus, les créateurs de mode Celia Birtwell et Ossie Clark (Mr. and Mrs. Clark and Percy, 1970-71), le conservateur Henry Geldzahler, le marchand d »art Nicholas Wilder, George Lawson et son amant danseur de ballet, Wayne Sleep, ainsi que ses intérêts romantiques au fil des ans, notamment Peter Schlesinger et Gregory Evans. Peut-être plus que tout cela, Hockney s »est tourné vers sa propre figure année après année, réalisant plus de 300 autoportraits.

De 1999 à 2001, Hockney a utilisé une camera lucida pour ses recherches en histoire de l »art ainsi que pour son propre travail en studio. Il a créé plus de 200 dessins d »amis, de membres de sa famille et de lui-même à l »aide de cet appareil antique à lentille.

En 2016, la Royal Academy a exposé la série de Hockney intitulée 82 portraits et 1 nature morte, qui a voyagé à Ca » Pesaro à Venise, en Italie, et au musée Guggenheim Bilbao, en 2017, puis au Los Angeles County Museum of Art en 2018. Hockney appelle les peintures commencées en 2013 des « expositions de vingt heures », car chaque séance a duré six à sept heures pendant trois jours consécutifs.

Imprimerie

Hockney a expérimenté la gravure dès une lithographie intitulée Self-Portrait en 1954 et a travaillé sur des eaux-fortes pendant son séjour à RCA. En 1965, l »atelier de gravure Gemini G.E.L. l »a contacté pour créer une série de lithographies sur le thème de Los Angeles. Hockney répond en créant The Hollywood Collection, une série de lithographies recréant la collection d »art d »une star d »Hollywood, chaque pièce représentant une œuvre d »art imaginée dans un cadre. Hockney a ensuite produit de nombreux autres portfolios avec Gemini G.E.L., notamment Friends, The Weather Series et Some New Prints. Dans les années 1960, il réalise plusieurs séries d »estampes qu »il considère comme des « contes graphiques », dont A Rake »s Progress (1961-63) d »après Hogarth, Illustrations for Fourteen Poems from C.P. Cavafy (1966) et Illustrations for Six Fairy Tales from the Brothers Grimm (1969).

En 1973, Hockney entame une collaboration fructueuse avec Aldo Crommelynck, l »imprimeur préféré de Picasso. Dans son atelier, il adopte la technique de l »ascenseur à sucre, marque de fabrique de Crommelynck, ainsi qu »un système conçu par le maître lui-même, qui consiste à imposer un cadre en bois sur la plaque pour assurer la séparation des couleurs. Leurs premières œuvres communes comprennent Artist and Model (1973-74) et Contrejour in the French Style (1974). En 1976, Hockney réalise un portfolio de 20 gravures dans l »atelier de Crommelynck, The Blue Guitar : Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso. Les gravures font référence aux thèmes d »un poème de Wallace Stevens, « The Man with the Blue Guitar ». L »ouvrage a été publié par Petersburg Press en octobre 1977. Cette année-là, Petersburg a également publié un livre dans lequel les images étaient accompagnées du texte du poème.

Au cours de l »été 1978, David Hockney est resté 6 semaines chez son ami l »imprimeur Ken Tyler. Tyler a invité Hockney à essayer une nouvelle technique avec du papier liquide. Le procédé consiste à peindre avec le papier lui-même, l »artiste a donc dû le faire lui-même à la main. Chaque image devient une œuvre unique entre la gravure et la peinture. En 6 semaines, Hockney a créé un total de 29 œuvres avec une série de 17 tournesols et piscines.

Parmi les autres portefeuilles d »estampes de Hockney figurent Home Made Prints (1986), Recent Etchings (1998) et Moving Focus (1984-1986), qui contient des lithographies liées à A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan. Une rétrospective de ses gravures, y compris des » dessins informatiques » imprimés sur des télécopieurs et des imprimantes à jet d »encre, a été exposée à la Dulwich Picture Gallery de Londres du 5 février au 11 mai 2014 et au Bowes Museum, dans le comté de Durham, du 7 juin au 28 septembre 2014, avec une publication d »accompagnement Hockney, Printmaker par Richard Lloyd.

Photocollages

Au début des années 1980, Hockney a commencé à réaliser des collages de photos – qu »il appelait, dans ses premières explorations dans ses albums de photos personnels, des « joiners » – d »abord à l »aide de tirages Polaroid, puis de tirages couleur 35 mm traités commercialement. À partir de clichés Polaroid ou de tirages au laboratoire photo d »un même sujet, Hockney organise un patchwork pour créer une image composite. Comme les photographies sont prises de différents points de vue et à des moments légèrement différents, le résultat est un travail qui a une affinité avec le cubisme, l »un des principaux objectifs de Hockney – discuter de la façon dont la vision humaine fonctionne. Certaines pièces sont des paysages, comme Pearblossom Highway.

La création des « joiners » s »est faite par hasard. À la fin des années soixante, il a remarqué que les photographes utilisaient des appareils dotés d »objectifs grand angle. Il n »aimait pas ces photographies car elles avaient l »air quelque peu déformées. Alors qu »il travaillait sur une peinture représentant un salon et une terrasse à Los Angeles, il a pris des photos Polaroid du salon et les a collées ensemble, sans avoir l »intention d »en faire une composition à part entière. En regardant la composition finale, il a réalisé qu »elle créait une narration, comme si le spectateur se déplaçait dans la pièce. Après cette découverte, il a commencé à travailler davantage avec la photographie et a arrêté de peindre pendant un certain temps pour se consacrer exclusivement à cette nouvelle technique.

Avec le temps, cependant, il a découvert ce qu »il ne pouvait pas capturer avec un objectif, disant : « La photographie semble être plutôt bonne pour le portrait, ou peut l »être. Mais elle ne peut pas vous parler de l »espace, qui est l »essence même du paysage. Pour moi, en tout cas. Même Ansel Adams ne peut pas tout à fait vous préparer à ce à quoi ressemble Yosemite lorsque vous traversez ce tunnel et que vous sortez de l »autre côté. » Frustré par les limites de la photographie et son approche » borgne « , il revient à la peinture.

Autres technologies

En décembre 1985, Hockney utilise la Quantel Paintbox, un programme informatique qui permet à l »artiste de dessiner directement sur l »écran. L »œuvre qui en résulte est présentée dans une série de la BBC qui présente plusieurs artistes. En 1999-2001, la sœur de David, Margaret, a commencé à expérimenter la photographie numérique, la numérisation et l »impression par ordinateur, réalisant notamment des images de fleurs en numérisant un petit vase japonais et des fleurs fraîches. En 2003, elle expérimente Photoshop, scanne des fleurs d »été et crée des images en couches que Margaret imprime sur une imprimante A3. En 2004, David est allé vivre chez Margaret et elle l »a aidé à numériser son carnet de croquis de paysages du Yorkshire. David a rapidement commencé à utiliser une tablette et un stylo Wacom directement dans Photoshop.

Depuis 2009, Hockney a peint des centaines de portraits, de natures mortes et de paysages à l »aide de l »application iPhone Brushes, les envoyant souvent à ses amis. En 2010 et 2011, Hockney a visité le parc national de Yosemite pour en dessiner le paysage sur son iPad. Il a utilisé un iPad pour concevoir un vitrail de l »abbaye de Westminster qui célébrait le règne de la reine Elizabeth II. Dévoilé en septembre 2018, le Queen »s Window est situé dans le transept nord de l »abbaye et présente une scène de fleurs d »aubépine qui se déroule dans le Yorkshire.

De 2010 à 2014, Hockney a créé des films multicaméras utilisant de trois à dix-huit caméras pour enregistrer une seule scène. Il a filmé le paysage du Yorkshire en différentes saisons, des jongleurs et des danseurs, ainsi que ses propres expositions au sein du de Young Museum et de la Royal Academy of Arts.

Les photocollages antérieurs de Hockney ont influencé son passage à un autre médium, la photographie numérique. En 2014, il a combiné des centaines de photographies pour créer des « dessins photographiques » multi-vues de groupes de ses amis. Hockney a repris le processus en 2017, en utilisant cette fois le logiciel photogrammétrique Agisoft PhotoScan, plus avancé, qui lui a permis d »assembler et de réorganiser des milliers de photos. Les images résultantes ont été imprimées sous forme de photomurales massives et ont été exposées à la Pace Gallery et au LACMA en 2018.

Paysages en plein air

Dans les années 1990, Hockney retourne plus fréquemment dans le Yorkshire, généralement tous les trois mois, pour rendre visite à sa mère, décédée en 1999. Il y reste rarement plus de deux semaines jusqu »en 1997, lorsque son ami Jonathan Silver, en phase terminale, l »encourage à capturer l »environnement local. Il le fait d »abord avec des peintures basées sur des souvenirs, certains de son enfance. En 1998, il achève la peinture de Garrowby Hill, un monument du Yorkshire. Hockney retourne dans le Yorkshire pour des séjours de plus en plus longs, et en 2003, il peint la campagne en plein air, à l »huile et à l »aquarelle. Il a installé sa résidence et son studio dans une chambre d »hôte reconvertie, dans la ville balnéaire de Bridlington, à environ 121 km de sa ville natale. Les peintures à l »huile qu »il a réalisées après 2005 ont été influencées par ses études intensives à l »aquarelle, une série intitulée Midsummer : East Yorkshire (2003-2004). Il a créé des tableaux composés de plusieurs toiles plus petites – de deux à cinquante – placées ensemble. Pour l »aider à visualiser le travail à cette échelle, il a utilisé des reproductions photographiques numériques pour étudier le travail de la journée.

En juin 2007, la plus grande toile de Hockney, Bigger Trees Near Warter orou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique, qui mesure 15 par 40 pieds (4,6 par 12,2 m), a été accrochée dans la plus grande galerie de la Royal Academy lors de son exposition d »été annuelle. Cette œuvre « est une vue à l »échelle monumentale d »un taillis dans le Yorkshire, région natale de Hockney, entre Bridlington et York. Elle a été peinte sur 50 toiles individuelles, en travaillant pour la plupart in situ, pendant cinq semaines l »hiver dernier ». En 2008, il en a fait don à la Tate de Londres, en déclarant : « Je me suis dit que si je devais donner quelque chose à la Tate, je voulais leur donner quelque chose de vraiment bien. Elle va rester ici pendant un certain temps. Je ne veux pas donner des choses dont je ne suis pas très fier… J »ai pensé que c »était une bonne peinture parce que c »est de l »Angleterre… ça semble être une bonne chose à faire. » La peinture a fait l »objet d »un documentaire cinématographique BBC1 Imagine de Bruno Wollheim intitulé David Hockney : A Bigger Picture (2009) qui a suivi Hockney alors qu »il travaillait en extérieur au cours des deux années précédentes.

Sa résidence en Normandie à partir de 2019 était destinée à lui permettre de peindre le paysage local, ce qu »il a fait de manière prolifique en utilisant la peinture et l »iPad.

Œuvres théâtrales

Les premières scénographies de Hockney sont celles d »Ubu Roi au Royal Court Theatre de Londres en 1966, de The Rake »s Progress de Stravinsky au Glyndebourne Festival Opera en Angleterre en 1975, et de La Flûte enchantée pour Glyndebourne en 1978. En 1980, il accepte de concevoir les décors et les costumes d »un triple programme français du XXe siècle au Metropolitan Opera House, intitulé Parade. Les œuvres étaient Parade, un ballet sur une musique d »Erik Satie, Les mamelles de Tirésias, un opéra sur un livret de Guillaume Apollinaire et une musique de Francis Poulenc, et L »enfant et les sortilèges, un opéra sur un livret de Colette et une musique de Maurice Ravel. Le décor réimaginé de L »enfant et les sortilèges de l »exposition Hockney Paints the Stage de 1983 est une installation permanente de la branche Spalding House du Honolulu Museum of Art. Il a conçu les décors d »un autre programme triple, Le sacre du printemps, Le rossignol et Oedipus Rex de Stravinsky, pour le Metropolitan Opera en 1981, ainsi que Tristan und Isolde de Richard Wagner pour le Los Angeles Music Center Opera en 1987, Turandot de Puccini en 1991 au Chicago Lyric Opera et Die Frau ohne Schatten de Richard Strauss en 1992 au Royal Opera House de Londres. En 1994, il a conçu les costumes et les décors de douze airs d »opéra pour la diffusion télévisée d »Operalia de Plácido Domingo à Mexico. Les progrès techniques lui ont permis de devenir de plus en plus complexe dans le domaine du modélisme. Dans son studio, il dispose d »un proscenium de 1,8 m sur 1,2 m dans lequel il construit des décors à l »échelle 1:8. Il utilisait également une installation informatique qui lui permettait de programmer à volonté des signaux lumineux et de les synchroniser avec une bande sonore de la musique.

En 2017, Hockney a reçu la médaille de l »Opéra de San Francisco à l »occasion de la reprise et de la restauration de sa production pour Turandot.

La majorité des œuvres théâtrales et des études de scénographie de Hockney se trouvent dans la collection de la Fondation David Hockney.

David Hockney a participé à plus de 400 expositions individuelles et plus de 500 expositions collectives. Il a présenté sa première exposition personnelle chez Kasmin Limited à l »âge de 26 ans, en 1963, et en 1970, la Whitechapel Gallery de Londres a organisé la première de plusieurs rétrospectives majeures, qui ont ensuite voyagé dans trois institutions européennes. Le LACMA a également accueilli une rétrospective en 1988, qui a été présentée au Met, à New York, et à la Tate, à Londres. En 2004, il a été inclus dans la Biennale du Whitney, une exposition transgénérationnelle, où ses portraits ont été exposés dans une galerie avec ceux d »une artiste plus jeune qu »il avait inspirée, Elizabeth Peyton.

En octobre 2006, la National Portrait Gallery de Londres a organisé l »une des plus grandes expositions jamais réalisées de l »œuvre de Hockney en matière de portraits, comprenant 150 peintures, dessins, gravures, carnets de croquis et photocollages datant de plus de cinq décennies. La collection va de ses premiers autoportraits à des œuvres réalisées en 2005. Hockney a participé à la présentation des œuvres et l »exposition, qui s »est tenue jusqu »en janvier 2007, a été l »une des plus réussies de la galerie. En 2009, l »exposition « David Hockney : Just Nature » a attiré quelque 100 000 visiteurs à la Kunsthalle Würth de Schwäbisch Hall, en Allemagne.

Du 21 janvier 2012 au 9 avril 2012, la Royal Academy a présenté A Bigger Picture, qui comprenait plus de 150 œuvres, dont beaucoup occupent des murs entiers dans les salles lumineuses de la galerie. L »exposition est consacrée aux paysages, notamment aux arbres et aux tunnels d »arbres de son Yorkshire natal. Les œuvres comprenaient des peintures à l »huile, des aquarelles et des dessins créés sur un iPad et imprimés sur papier. Hockney a déclaré, lors d »une interview en 2012, « Il s »agit de grandes choses. On peut faire des peintures plus grandes. On fait aussi des photographies plus grandes, des vidéos plus grandes, tout cela en rapport avec le dessin. » L »exposition a attiré plus de 600 000 visiteurs en moins de 3 mois. L »exposition s »est déplacée au musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne, du 15 mai au 30 septembre, puis au musée Ludwig de Cologne, en Allemagne, du 27 octobre 2012 au 3 février 2013.

Du 26 octobre 2013 au 30 janvier 2014, David Hockney : A Bigger Exhibition a été présentée au de Young Museum, l »un des musées des beaux-arts de San Francisco. La plus grande exposition personnelle de Hockney, avec 397 œuvres d »art sur plus de 18 000 pieds carrés, a été organisée par Gregory Evans et comprenait la seule exposition publique de The Great Wall, développée pendant les recherches pour Secret Knowledge, et des œuvres de 1999 à 2013 dans une variété de médias, des dessins à la caméra lucide aux aquarelles, peintures à l »huile et œuvres numériques.

Du 9 février au 29 mai 2017, David Hockney a été présenté à la Tate Britain, devenant ainsi l »exposition la plus visitée de l »histoire de la galerie. L »exposition marquait les 80 ans de Hockney et rassemblait « une vaste sélection des œuvres les plus célèbres de David Hockney célébrant ses réalisations en peinture, dessin, gravure, photographie et vidéo à travers six décennies ». L »exposition a ensuite été présentée au Centre Georges Pompidou à Paris et au Metropolitan Museum of Art. Cette rétrospective extrêmement populaire a atterri parmi les dix expositions les plus payantes à Londres et à Paris en 2017, avec plus de 4 000 visiteurs par jour à la Tate et plus de 5 000 visiteurs par jour à Paris.

Après les expositions blockbuster de 2017 sur les œuvres des décennies passées, Hockney est passé à la vitesse supérieure pour présenter ses plus récentes peintures sur toiles hexagonales et ses dessins photographiques 3D de taille murale à la Pace Gallery en 2018. Il a revisité les peintures de Garrowby Hill, du Grand Canyon et de Nichols Canyon Road, en les peignant cette fois sur des toiles hexagonales pour renforcer les aspects de la perspective inversée. En 2019, ses premières œuvres ont été présentées dans son Yorkshire natal, à The Hepworth Wakefield.

Hockney est homosexuel et a exploré la nature de l »amour homosexuel dans ses portraits. Parfois, comme dans We Two Boys Together Clinging (1961), nommé d »après un poème de Walt Whitman, les œuvres font référence à son amour pour les hommes. En 1963, il peint deux hommes ensemble dans le tableau Domestic Scene, Los Angeles, l »un se douchant tandis que l »autre se lave le dos. Au cours de l »été 1966, alors qu »il enseigne à l »UCLA, il rencontre Peter Schlesinger, un étudiant en art qui pose pour des peintures et des dessins, et avec qui il entretient une relation amoureuse.

Le matin du 18 mars 2013, Dominic Elliott, l »assistant de Hockney âgé de 23 ans, est décédé après avoir bu du produit de nettoyage des canalisations dans le studio de Hockney à Bridlington ; il avait également bu de l »alcool et pris de la cocaïne, de l »ecstasy et du témazépam auparavant. Elliott était un joueur de la première et de la deuxième équipe du Bridlington Rugby Club. Le partenaire de Hockney aurait conduit Elliott à l »hôpital général de Scarborough où il est décédé. L »enquête a rendu un verdict de mort par mésaventure et Hockney n »a jamais été mis en cause. En novembre 2015, Hockney a vendu sa maison à Bridlington, une ancienne maison d »hôtes de cinq chambres, pour 625 000 £, coupant ainsi tous les liens qui le rattachaient encore à la ville.

Il détient une California Medical Marijuana Verification Card, qui lui permet d »acheter du cannabis à des fins médicales. Il utilise des appareils auditifs depuis 1979, mais a réalisé qu »il devenait sourd bien avant cela. Il garde la forme en passant une demi-heure dans la piscine chaque matin, et peut rester debout pendant six heures devant son chevalet.

Hockney a des associations synesthésiques entre le son, la couleur et la forme.

De nombreuses œuvres de Hockney sont conservées à la 1853 Gallery de Salts Mill à Saltaire, près de sa ville natale de Bradford. Un autre groupe important d »œuvres est conservé par la Fondation David Hockney. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées dans le monde entier, notamment :

En 1967, le tableau de Hockney, Peter Getting Out of Nick »s Pool, a remporté le prix de peinture John Moores à la Walker Art Gallery de Liverpool. On lui a proposé d »être fait chevalier en 1990, mais il a refusé, avant d »accepter l »Ordre du mérite en janvier 2012. Il a reçu la médaille Progress de la Royal Photographic Society en 1988 et la médaille spéciale du 150e anniversaire et le titre de membre honoraire en reconnaissance d »une contribution durable et significative à l »art de la photographie en 2003. Il a été fait Compagnon d »honneur en 1997 et a reçu le prix culturel de la Société allemande pour la photographie (DGPh). En 2012, il a été nommé à l »Ordre du mérite, un honneur réservé à 24 membres à la fois pour leurs contributions aux arts et aux sciences.

Il a été distingué par la National Arts Association, Los Angeles, en 1991 et a reçu le First Annual Award of Achievement des Archives of American Art, Los Angeles, en 1993. Il a été nommé membre du conseil d »administration de l »American Associates of the Royal Academy Trust, à New York, en 1992, et a été nommé membre honoraire étranger de l »American Academy of Arts and Sciences, à Cambridge, dans le Massachusetts, en 1997. En 2003, Hockney a reçu le prix Lorenzo de » Medici Lifetime Career Award de la Biennale de Florence, en Italie.

Commandé par The Other Art Fair, un sondage réalisé en novembre 2011 auprès de 1 000 peintres et sculpteurs britanniques l »a déclaré artiste le plus influent de Grande-Bretagne de tous les temps. En 2012, Hockney a fait partie des icônes culturelles britanniques sélectionnées par l »artiste Sir Peter Blake pour apparaître dans une nouvelle version de son œuvre la plus célèbre – la pochette de l »album Sgt. Pepper »s Lonely Hearts Club Band des Beatles – afin de célébrer les figures culturelles britanniques de sa vie qu »il admire le plus.

Il est membre honoraire du Printmakers Council.

Le 21 juin 2006, le tableau de Hockney, The Splash, a été vendu pour 2,6 millions de livres sterling. Il a de nouveau été proposé aux enchères le 11 février 2020, avec une estimation de 20 à 30 millions de livres sterling et s »est vendu, à un acheteur inconnu, pour 23,1 millions de livres sterling.

Son œuvre A Bigger Grand Canyon, une série de 60 toiles qui se combinent pour produire un énorme tableau, a été achetée par la National Gallery of Australia pour 4,6 millions de dollars.

Beverly Hills Housewife (1966-67), une acrylique de 12 pieds de long qui représente la collectionneuse Betty Freeman debout au bord de sa piscine dans une longue robe rose vif, s »est vendue 7,9 millions de dollars chez Christie »s à New York en 2008, le meilleur lot de la vente et un prix record pour un Hockney. Ce prix a été dépassé en 2016 lorsque son paysage Woldgate Woods a atteint 9,4 millions de livres sterling aux enchères.

Le record a été à nouveau battu en 2018 avec la vente de Piscine de Medianoche (Paper Pool 30) pour 11,74 millions de dollars, puis doublé lors de la même vente aux enchères de Sotheby »s lorsque Pacific Coast Highway et Santa Monica ont été vendus pour 28,5 millions de dollars.

Le 15 novembre 2018, le tableau de David Hockney Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), peint en 1972, a été vendu chez Christie »s pour 90,3 millions de dollars avec frais, dépassant le précédent record d »enchères pour un artiste vivant de 58,4 millions de dollars, détenu par Jeff Koons pour l »une de ses sculptures Balloon Dog. Il avait initialement vendu ce tableau pour 20 000 dollars en 1972.

Dans l »émission de télévision et le livre Secret Knowledge, publiés en 2001, Hockney affirme que les maîtres anciens utilisaient la camera obscura ainsi que la camera lucida et des techniques de lentilles qui projetaient l »image du sujet sur la surface du tableau. Hockney soutient que cette technique a migré progressivement de l »Europe du Nord vers l »Italie et qu »elle est à l »origine du style photographique de la peinture que nous observons à la Renaissance et dans les périodes artistiques ultérieures. Il a publié ses conclusions en 2001 dans un livre intitulé Secret Knowledge : Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, qui a été révisé en 2006.

Comme son père, Hockney était un objecteur de conscience et a travaillé comme aide-soignant dans des hôpitaux pendant son service national, de 1957 à 1959.

Hockney est l »un des fondateurs du Museum of Contemporary Art de Los Angeles, en 1979. Il fait partie du conseil consultatif du magazine politique Standpoint, et a fourni des croquis originaux pour son édition de lancement, en juin 2008, tout en acceptant de permettre à Standpoint de publier ses points de vue et photos antérieurs au fil des ans.

Il est un fervent défenseur du tabac et a été invité à participer à l »émission Today de la BBC le 29 décembre 2009, dans laquelle il a exprimé son point de vue sur le sujet.

En octobre 2010, il a signé avec une centaine d »autres artistes une lettre ouverte adressée au secrétaire d »État à la culture, aux médias et aux sports, Jeremy Hunt, pour protester contre les coupes budgétaires dans le secteur artistique.

En 1966, alors qu »il travaille sur une série de gravures basées sur des poèmes d »amour du poète grec Constantin P. Cavafy, Hockney joue dans un documentaire du cinéaste James Scott, intitulé Love »s Presentation. Il a fait l »objet d »un film biographique de Jack Hazan en 1974, A Bigger Splash, nommé d »après la peinture de piscine du même nom réalisée par Hockney en 1967. Hockney a également été l »inspiration de l »artiste Billy Pappas dans le documentaire Waiting for Hockney (2008), qui a fait ses débuts au festival du film de Tribeca en 2008.

Hockney a été intronisé en 1986 au International Best-Dressed Hall of Fame de Vanity Fair. En 2005, Christopher Bailey, directeur de la création de Burberry, a centré toute sa collection printemps-été de vêtements pour hommes sur l »artiste et, en 2012, la créatrice de mode Vivienne Westwood, une amie proche, a donné le nom de Hockney à une veste à carreaux. En 2011, le magazine britannique GQ l »a désigné comme l »un des 50 hommes les plus élégants de Grande-Bretagne et, en mars 2013, le Guardian l »a classé parmi les 50 personnes de plus de 50 ans les mieux habillées.

Hockney a été chargé de concevoir la couverture et les pages du numéro de décembre 1985 de l »édition française de Vogue. Fidèle à son intérêt pour le cubisme et à son admiration pour Pablo Picasso, Hockney choisit de peindre Celia Birtwell (qui apparaît dans plusieurs de ses œuvres) sous différents angles pour la couverture, comme si l »œil avait balayé son visage en diagonale.

David Hockney : A Rake »s Progress (2012) est une biographie de Hockney couvrant les années 1937-1975, par l »écrivainphotographe Christopher Simon Sykes.

En 2012, Hockney a figuré dans la liste de la BBC Radio 4 intitulée « The New Elizabethans », à l »occasion du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II. Un panel de sept universitaires, journalistes et historiens a nommé Hockney parmi le groupe de personnes au Royaume-Uni « dont les actions durant le règne d »Elizabeth II ont eu un impact significatif sur la vie dans ces îles et ont donné à l »époque son caractère ».

En 2015, le film de Luca Guadagnino, A Bigger Splash, a été nommé d »après le tableau de Hockney.

Dans le film à suspense Narrow Margin (1990) de Peter Hyams, le méchant dit à un homme qui lui a volé de l »argent : « Si tu dois vendre tes David Hockney, alors tu le feras ».

La Fondation David Hockney, qui est à la fois l »organisme de bienfaisance britannique 1127262 et la fondation privée 501(c)(3) américaine, a été créée par l »artiste en 2008. En 2012, Hockney, dont la valeur est estimée à 55,2 millions de dollars (environ 36,1 millions de livres sterling), a transféré des peintures évaluées à 124,2 millions de dollars (environ 81,5 millions de livres sterling) à la Fondation David Hockney, et a donné 1,2 million de dollars supplémentaires (environ 0,79 million de livres sterling) en espèces pour aider à financer les opérations de la fondation.

La mission de la fondation est de faire progresser l »appréciation et la compréhension des arts visuels et de la culture par l »exposition, la préservation et la publication des œuvres de David Hockney. Richard Benefield, qui a organisé David Hockney : A Bigger Exhibition en 2013-2014 au de Young Museum de San Francisco, est devenu le premier directeur exécutif en janvier 2017.

La fondation possède plus de 8 000 œuvres – peintures, dessins, aquarelles, tirages complets, scénographies, films multicaméras et autres médias. Elle détient également 203 carnets de croquis et les albums photo personnels de Hockney de 1961 à 1990. La fondation gère divers prêts à des musées et des expositions dans le monde entier, notamment Happy Birthday, Mr. Hockney ! au Getty pour célébrer son 80e anniversaire, et les expositions rétrospectives de 2017-2018 au Metropolitan Museum, au Centre Georges Pompidou et à la Tate Britain.

Par Hockney

En octobre 2016, Taschen a publié David Hockney : A Bigger Book, au prix de 1 750 livres sterling (3 500 livres sterling avec un tirage libre ajouté). L »artiste a assuré le commissariat de la sélection de plus de 60 ans de son œuvre reproduite au sein de 498 pages. Le livre, qui pèse 40 kg, a subi 19 épreuves. Il a dévoilé le livre à la Foire du livre de Francfort, où il était l »orateur principal de la conférence de presse d »ouverture. ISBN 978-3-8365-0787-5

Contributions de Hockney

Sources