Donald Judd

gigatos | janvier 2, 2022

Post Views: 77

Résumé

Donald Clarence Judd (3 juin 1928 – 12 février 1994) est un artiste américain associé au minimalisme (un terme qu »il a néanmoins désavoué avec force). Dans son œuvre, Judd recherchait l »autonomie et la clarté de l »objet construit et de l »espace créé par celui-ci, pour aboutir à une présentation rigoureusement démocratique sans hiérarchie de composition. Il est généralement considéré comme le principal représentant international du « minimalisme » et son théoricien le plus important grâce à des écrits tels que « Specific Objects » (« Le nouveau travail tridimensionnel ne constitue pas un mouvement, une école ou un style. Les aspects communs sont trop généraux et trop peu communs pour définir un mouvement. Les différences sont plus grandes que les similitudes. »

Judd est né à Excelsior Springs, dans le Missouri. De 1946 à 1947, il sert dans l »armée en tant qu »ingénieur, et en 1948, il s »inscrit au College of William and Mary. Plus tard, il est transféré à l »école d »études générales de l »université Columbia où il obtient une licence en philosophie et où il prépare une maîtrise en histoire de l »art sous la direction de Rudolf Wittkower et Meyer Schapiro tout en suivant des cours à l »Art Students League de New York. De 1959 à 1965, il écrit des critiques d »art pour les principaux magazines d »art américains. En 1968, il achète un immeuble de cinq étages en fonte au 101 Spring Street pour moins de 70 000 dollars. Judd utilise l »immeuble (conçu par Nicholas Whyte et construit en 1870) comme résidence et studio à New York, et pendant les 25 années suivantes, il le rénove étage par étage, en y installant occasionnellement des œuvres qu »il a achetées ou commandées à d »autres artistes.

Les premiers travaux

À la fin des années 1940, Donald Judd commence à pratiquer la peinture. Sa première exposition personnelle, composée de peintures expressionnistes, à la Panoras Gallery de New York, a lieu en 1957. Du milieu des années 1950 à 1961, alors qu »il commence à explorer le médium de la gravure sur bois, Judd passe progressivement d »une imagerie figurative à une imagerie de plus en plus abstraite, sculptant d »abord des formes organiques arrondies, puis passant à l »artisanat minutieux des lignes droites et des angles. Son style artistique s »éloigne rapidement des supports illusoires pour se tourner vers des constructions dans lesquelles la matérialité est au cœur de l »œuvre. Il n »aura pas d »autre exposition personnelle avant la Green Gallery en 1963, une exposition d »œuvres qu »il jugeait enfin digne d »être montrée.

En 1963, Judd avait établi un vocabulaire essentiel de formes – » piles « , » boîtes » et » progressions » – qui l »a préoccupé pendant les trente années suivantes. La plupart de ses réalisations sont des « objets spécifiques » autoportants (le nom de son essai fondateur de 1965 publié dans Arts Yearbook 8, 1965), qui utilisent des formes simples, souvent répétées, pour explorer l »espace et l »utilisation de l »espace. Des matériaux humbles tels que les métaux, le contreplaqué industriel, le béton et le plexiglas imprégné de couleur sont devenus des éléments de base de sa carrière. La première structure de boîte de sol de Judd a été réalisée en 1964, et sa première boîte de sol en plexiglas a suivi un an plus tard. Toujours en 1964, il a commencé à travailler sur des sculptures murales et a développé pour la première fois le format de progression incurvé de ces œuvres en 1964, en tant que développement de son travail sur une pièce de sol sans titre qui plaçait un tuyau creux dans un bloc de bois massif. Alors que Judd exécute lui-même ses premières œuvres (en collaboration avec son père, Roy Judd), il commence en 1964 à déléguer la fabrication à des artisans et des fabricants professionnels (tels que les fabricants industriels Bernstein Brothers). En 1965, Judd crée sa première pile, un arrangement d »unités de fer identiques s »étendant du sol au plafond.

Alors qu »il abandonne la peinture pour la sculpture au début des années 1960, il écrit l »essai « Specific Objects » en 1964. Dans cet essai, Judd trouve un point de départ pour un nouveau territoire pour l »art américain, et un rejet simultané des valeurs artistiques européennes résiduelles héritées, ces valeurs étant l »illusion et l »espace représenté, par opposition à l »espace réel. Il a mis en évidence cette évolution dans les œuvres d »une série d »artistes actifs à New York à l »époque, dont H.C. Westermann, Lucas Samaras, John Chamberlain, Jasper Johns, Dan Flavin, George Earl Ortman et Lee Bontecou. Les œuvres que Judd avait fabriquées habitaient un espace qu »il n »était pas facile de classer dans la catégorie de la peinture ou de la sculpture. En fait, il refusait de les appeler sculptures, soulignant qu »elles n »étaient pas sculptées mais réalisées par de petits fabricants utilisant des procédés industriels. Le fait que l »identité catégorique de ces objets soit elle-même remise en question, et qu »ils évitent de s »associer facilement à des conventions usées et trop familières, fait partie de leur valeur pour Judd. Il a présenté deux pièces lors de l »exposition fondatrice de 1966, « Primary Structures », au Jewish Museum de New York, où, au cours d »un débat sur l »œuvre, il a contesté l »affirmation de Mark di Suvero selon laquelle les vrais artistes font leur propre art. Il a répondu que les méthodes ne devraient pas avoir d »importance tant que les résultats créent de l »art ; un concept révolutionnaire dans le processus de création accepté. En 1968, le Whitney Museum of American Art organise une rétrospective de son œuvre qui ne comprend aucune de ses premières peintures.

En 1968, Judd achète un immeuble de cinq étages à New York qui lui permet de commencer à placer ses œuvres de manière plus permanente que ne le permettent les expositions dans les galeries ou les musées. Cela l »amènera plus tard à réclamer des installations permanentes pour ses œuvres et celles des autres, car il estime que les expositions temporaires, conçues par des conservateurs pour le public, placent l »art lui-même au second plan, ce qui finit par le dégrader par incompétence ou incompréhension. Cette question deviendra une préoccupation majeure au fur et à mesure que l »idée d »installation permanente gagnera en importance et que son dégoût pour le monde de l »art augmentera dans la même proportion.

Travail mature

Au début des années 70, Judd a commencé à faire des voyages annuels en Basse-Californie avec sa famille. Il a été touché par le désert propre et vide et ce fort attachement à la terre restera avec lui pour le reste de sa vie. En 1971, il loue une maison à Marfa, au Texas, où il achètera plus tard de nombreux bâtiments et acquerra plus de 32 000 acres (130 km2) de terres de ranch, collectivement connues sous le nom d »Ayala de Chinati. Au cours de cette décennie, l »art de Judd gagne en ampleur et en complexité. Il commence à réaliser des installations de la taille d »une pièce qui font des espaces eux-mêmes son terrain de jeu et de l »observation de son art une expérience physique et viscérale. Tout au long des années 1970 et 1980, il produit des œuvres radicales qui s »éloignent des idéaux européens classiques de la sculpture représentative. Judd pensait que l »art ne devait pas représenter quoi que ce soit, qu »il devait sans équivoque se suffire à lui-même et simplement exister. Son esthétique suivait ses propres règles strictes contre l »illusion et la fausseté, produisant des œuvres claires, fortes et définitives. Grâce à une subvention de la National Endowment for the Arts, la Northern Kentucky University a commandé à Judd une sculpture en aluminium de 2,7 m de haut qui a été dévoilée au milieu du campus de l »école en 1976. Une autre commande, Untitled (1984), une sculpture en trois parties en béton avec des armatures en acier, a été installée au Laumeier Sculpture Park.

Judd a commencé à utiliser du contreplaqué non peint au début des années 1970, un matériau que l »artiste a adopté pour ses qualités structurelles durables, qui lui ont permis d »augmenter la taille de ses œuvres tout en évitant le problème du pliage ou du gauchissement. Le contreplaqué avait été la base de son art auparavant, mais jamais sans peinture. Dans les années 1980, il a commencé à utiliser l »acier Cor-ten pour un petit nombre de pièces extérieures de grande taille et, en 1989, il a créé des œuvres en une ou plusieurs parties avec ce matériau. Les œuvres en Cor-ten sont uniques en ce sens qu »elles sont les seules que l »artiste ait fabriquées à Marfa, au Texas.

L »artiste a commencé à travailler avec l »émail sur aluminium en 1984, lorsqu »il a demandé à Lehni AG, en Suisse, de construire des œuvres en pliant et en rivetant de fines feuilles de ce matériau, un procédé que Judd utilisait auparavant pour créer des meubles. Ces pièces ont été initialement créées pour une exposition temporaire en plein air dans le parc Merian, près de Bâle. Judd continuera à produire des pièces utilisant ces techniques jusqu »au début des années 1990. Le travail de Judd avec l »émail sur aluminium a considérablement élargi sa palette de couleurs, qui était auparavant limitée aux couleurs du métal anodisé et du plexiglas, et a conduit à l »utilisation de plus de deux couleurs dans une œuvre d »art individuelle. En combinant une large gamme de couleurs, il a utilisé le matériau pour créer cinq pièces de sol à grande échelle et de nombreuses œuvres murales horizontales dans des variations uniques de couleur et de taille. La seule œuvre connue de Judd en granit, une pièce de sol sans titre en granit Sierra White de 1978, mesure 72 x 144 x 12″. La structure est composée de deux dalles verticales qui reposent sur le sol, auxquelles l »élément inférieur est joint, et le plafond de la structure s »étend jusqu »aux bords extérieurs des murs verticaux.

En 1990, Judd a ouvert un atelier dans une ancienne fabrique de liqueurs datant de 1920 à Mülheimer Hafen, à Cologne, en Allemagne.

Travaux en édition

Donald Judd a commencé à réaliser des gravures figuratives en 1951, avant de passer à des images abstraites au milieu des années 1950. Il a commencé à réaliser des objets sculpturaux édités en 1967.

Conception et architecture de meubles

Judd a également travaillé dans le domaine du mobilier, du design et de l »architecture. Il a pris soin de distinguer sa pratique du design de son travail artistique, écrivant en 1993 :

La configuration et l »échelle de l »art ne peuvent être transposées dans le mobilier et l »architecture. L »intention de l »art est différente de celle de ces derniers, qui doivent être fonctionnels. Si une chaise ou un bâtiment ne sont pas fonctionnels, s »ils semblent n »être que de l »art, ils sont ridicules. L »art d »une chaise ne réside pas dans sa ressemblance avec l »art, mais en partie dans son caractère raisonnable, son utilité et sa taille en tant que chaise… Une œuvre d »art existe en tant que telle ; une chaise existe en tant que chaise elle-même.

Les premiers meubles, un lit et un évier, ont été conçus par Judd en 1970 pour Spring Street. Après avoir déménagé de New York à Marfa, ses créations ont commencé à inclure des chaises, des lits, des étagères, des bureaux et des tables. Judd a été initialement incité à concevoir des meubles par sa propre insatisfaction de ce qui était disponible dans le commerce à Marfa. Les premiers meubles ont été fabriqués par Judd en pin brut, coupé dans une scierie, mais il a continuellement affiné la construction des pièces en bois, en employant des artisans utilisant une variété de techniques et de matériaux dans le monde entier.

L »activité de Judd en matière d »architecture et de design de mobilier s »est intensifiée à partir de 1978, date à laquelle il a eu une relation professionnelle et amoureuse avec Lauretta Vinciarelli, une architecte et artiste d »origine italienne. Vinciarelli a vécu et travaillé avec Judd à Marfa et à New York pendant près de dix ans et a collaboré avec lui sur des projets pour Providence et Cleveland, et son influence est visible sur son architecture et son design de mobilier. En fait, dans un article publié en 1986 dans Architectural Digest, William C. Agee a déclaré que Judd et Vinciarelli étaient « en train de créer une entreprise ».

Au moment de sa mort, il travaillait sur une série de fontaines commandées par la ville de Winterthur en 1991, en Suisse, et sur une nouvelle façade en verre pour une gare ferroviaire à Bâle, en Suisse.

En 1984, Judd a chargé Lehni AG, le fabricant de ses œuvres multicolores à Dübendorf, en Suisse, de produire ses meubles en tôle, dans des finitions de peinture en poudre monochrome basée sur la norme RAL, en aluminium anodisé clair ou en cuivre massif. Aujourd »hui, Lehni AG fabrique toujours les meubles en métal de Judd en 21 couleurs, qui sont vendus par la Fondation Judd aux côtés de ses meubles en bois et en contreplaqué.

Fondation Chinati

En 1979, avec l »aide de la Dia Art Foundation, Judd a acheté un terrain de 340 acres (1,4 km2) dans le désert près de Marfa, qui comprenait les bâtiments abandonnés de l »ancien Fort D. A. Russell de l »armée américaine. La Chinati Foundation a ouvert sur le site en 1986 en tant que fondation artistique à but non lucratif, dédiée à Judd et à ses contemporains. La collection permanente comprend des œuvres à grande échelle de Judd, du sculpteur John Chamberlain, de l »artiste de la lumière Dan Flavin et d »autres personnes choisies, notamment Ingólfor Arnarsson, David Rabinowitch, Roni Horn, Ilya Kabakov, Richard Long, Carl Andre, Claes Oldenburg et Coosje Van Bruggen, ainsi que Robert Irwin. Le travail de Judd à Chinati comprend 15 œuvres extérieures en béton et 100 pièces en aluminium logées dans deux anciens hangars d »artillerie qu »il a adaptés dans les moindres détails spécifiquement pour l »installation de l »œuvre.

Travail académique

Judd a enseigné dans plusieurs établissements universitaires aux États-Unis : The Allen-Stevenson School (et l »Université de Yale, New Haven (1967). En 1976, il a été nommé professeur Baldwin au Oberlin College dans l »Ohio. À partir de 1983, il donne des conférences dans des universités des États-Unis, d »Europe et d »Asie sur l »art et ses relations avec l »architecture. De son vivant, Judd a publié un grand nombre d »écrits théoriques, dans lesquels il défendait rigoureusement la cause de l »art minimaliste ; ces essais ont été regroupés dans deux volumes publiés en 1975 et 1987.

Écrits

Dans ses articles en tant que critique, Judd a discuté en détail le travail de plus de 500 artistes exposant à New York au début et au milieu des années 1960 pour des publications telles que ARTnews, Arts Magazine et Art International. Il a fourni un compte rendu critique de cette période importante de l »art en Amérique tout en abordant les ramifications sociales et politiques de la production artistique. Son essai « Specific Objects », publié pour la première fois en 1965, reste central dans l »analyse du développement du nouvel art au début des années 1960.

Quatre grands recueils de ses écrits ont été publiés de son vivant. Donald Judd : Complete Writings 1959-1975 (Halifax, Nouvelle-ÉcosseNew York : Press of the College of Art and DesignNew York University Press, 1975) ; Donald Judd : Complete Writings : 1975-1986 (Donald Judd : Architektur (Donald Judd : Écrits 1963-1990 (Paris : Daniel Lelong, 1991).

Les œuvres de l »artiste ont fait l »objet de plus de 230 expositions individuelles dans des musées et des galeries du monde entier, sans compter les œuvres spécifiques au site.

La Panoras Gallery organise la première exposition personnelle de Judd en 1957. En 1963, la Green Gallery organise sa première exposition personnelle d »œuvres tridimensionnelles. Le Whitney Museum of American Art, à New York, organise la première rétrospective de son œuvre en 1968.

Le Van Abbemuseum, à Eindhoven, a présenté Don Judd en 1970, qui a également voyagé au Folkwang Museum à Essen, en Allemagne, au Kunstverein Hannover, en Allemagne, ainsi qu »à la Whitechapel Art Gallery à Londres, au Royaume-Uni. En 1975, la Galerie nationale du Canada, à Ottawa, a organisé une grande exposition et publié un catalogue raisonné de l »œuvre de Judd.

Judd participe à sa première Biennale de Venise en 1980, et à la Documenta de Kassel en 1982. En 1987, une autre grande exposition Judd est présentée au Van Abbemuseum ; cette exposition a également voyagé à la Kunsthalle de Düsseldorf, en Allemagne, au Musée d »Art Moderne de la Ville de Paris, en France, à la Fundació Joan Miró, à Barcelone, en Espagne, et au Castello di Rivoli à Turin, en Italie.

Le Whitney Museum a organisé une deuxième rétrospective itinérante de son œuvre en 1988, et une autre grande enquête européenne, Donald Judd, a été organisée à la Tate Modern, à Londres, en 2004, qui a voyagé dans les grands musées de Düsseldorf et de Bâle jusqu »en 2005.

Parmi les autres expositions importantes, citons Donald Judd : Prints 1951-1993, Retrospektive der Druckgraphik, Gemeentemuseum Den Haag, La Haye, 1993-1994 ; Donald Judd. Early Work 1955-1968, Kunsthalle Bielefeld, Allemagne, 2002 ; Donald Judd Colorist, Sprengel Museum, Hanovre, Allemagne, 2000. Judd, une grande rétrospective de l »œuvre de Judd, a été inaugurée au Museum of Modern Art, New York, en mars 2020.

Conçue à l »origine par Judd en 1977, et créée en 1996, la Fondation Judd a été constituée afin de préserver l »œuvre et les installations de Judd à Marfa, au Texas, et au 101 Spring Street à New York. La Fondation Judd entretient et préserve ses espaces de vie et de travail, ses bibliothèques et ses archives installés de manière permanente dans 22 bâtiments qui représentent plus de 9290 m2 et sont considérés comme des éléments fondamentaux pour la compréhension de l »œuvre de Judd, car ils restent la référence pour son concept d »installation permanente. La Fondation favorise une meilleure compréhension de l »héritage artistique de Judd en donnant accès à ces espaces et à ces ressources et en développant des programmes de recherche et d »éducation. La Fondation Judd est une organisation à but non lucratif, exonérée d »impôts, de type 501(c)(3).

En 2006, la Fondation Judd a créé un fonds de dotation destiné à financer ses activités grâce à la vente de 36 œuvres aux enchères. Le conseil de la fondation a demandé à l »un de ses membres, l »éditeur Richard Schlagman, de faire en sorte que Christie »s et Sotheby »s soumettent des propositions pour la vente d »un groupe d »œuvres. Christie »s a offert une garantie de 21 millions de dollars et a accepté d »exposer les œuvres consignées pendant cinq semaines à New York, au 20e étage de l »immeuble Simon & Schuster. Les craintes que la vente ait un effet négatif sur le marché se sont avérées infondées et l »exposition elle-même a remporté le prix AICA de la « Meilleure installation dans un espace alternatif » pour 2006. Les 20 millions de dollars du produit de la vente ont été versés à un fonds de dotation permettant à la Fondation de remplir sa mission, en soutenant les installations permanentes situées au 101 Spring Street à New York et à Marfa, au Texas. Marianne Stockebrand, directrice de la Fondation Chinati à l »époque, a démissionné de son poste au conseil d »administration de la Fondation Judd en partie pour protester contre la vente aux enchères.

En 2013, la Judd Foundation – dirigée par les enfants de l »artiste – a achevé une rénovation de 23 millions de dollars du 101 Spring Street, ouvrant le bâtiment au public pour la première fois. En 2018, la Judd Foundation a entamé un plan de restauration à long terme de ses bâtiments à Marfa.

Le programme de publication de la Judd Foundation vise à élaborer des textes pour les chercheurs, les étudiants et les personnes intéressées par la vie et l »œuvre de Judd. La Judd Foundation a publié une réédition de Donald Judd : Complete Writings 1959-1975 (2015) et a co-publié Donald Judd Writings (Judd Foundation et David Zwirner Books, 2016, 2018), un nouveau recueil d »écrits et de notes de Judd. Donald Judd Interviews a été publié en octobre 2019.

La Leo Castelli Gallery, à New York, a représenté l »artiste de 1965 à 1985. Judd a ensuite travaillé avec la Paula Cooper Gallery, à New York, où il a présenté un certain nombre d »expositions personnelles, et avec PaceWildenstein, qui l »a représenté jusqu »à la fin de sa vie. L »œuvre de Judd est représentée – par l »intermédiaire de la Judd Foundation – par la Gagosian Gallery depuis septembre 2021 et par Thaddaeus Ropac depuis 2018.

Les prix des œuvres de Judd ont atteint leur premier sommet en 2002, lorsqu »un groupe de six boîtes en plexiglas a été vendu pour 4,2 millions de dollars. L »une des grandes piles de Judd, composée de dix éléments en fer galvanisé espacés de 228,6 mm, sans titre (1977), a atteint 9,8 millions de dollars chez Christie »s en 2007. Untitled (1968) de Judd, composé de dix éléments en acier inoxydable et en plexiglas ambré, a été vendu pour 4,9 millions de dollars chez Christie »s New York en 2009. Depuis 2013, le record d »enchères de l »artiste est détenu par untitled (1963) une sculpture à grande échelle exécutée en fer galvanisé, aluminium et bois, vendue pour 14 165 000 dollars chez Christie »s New York en 2013.

Judd a épousé la danseuse Julie Finch en 1964 (dont il a ensuite divorcé) et ensemble ils ont eu deux enfants, le fils Flavin Starbuck Judd (né en 1968) et la fille Rainer Yingling Judd (née en 1970). Leur divorce a été prononcé en 1978. De la fin des années 1970 au milieu des années 1980, Judd est partenaire de l »artiste, architecte et éducatrice Lauretta Vinciarelli. En 1989, il a rencontré la conservatrice et directrice de musée Marianne Stockebrand, qui est aujourd »hui la directrice émérite de la Fondation Chinati.

Judd avait des résidences à Manhattan, Marfa, Texas, et Kussnacht am Rigi, Suisse. Il est mort à Manhattan d »un lymphome non hodgkinien le 12 février 1994.

Plus de références

Sources