Eduardo Paolozzi
gigatos | janvier 8, 2022
Résumé
Sir Eduardo Luigi Paolozzi CBE RA (7 mars 1924 – 22 avril 2005) était un artiste écossais, connu pour ses sculptures et ses œuvres graphiques. Il est largement considéré comme l »un des pionniers du pop art.
Eduardo Paolozzi est né le 7 mars 1924 à Leith, dans le nord d »Edimbourg, en Ecosse, et est le fils aîné d »immigrants italiens. Sa famille est originaire de Viticuso, dans la région du Latium. Les parents de Paolozzi, Rodolfo et Carmela, tiennent un magasin de glaces. Paolozzi passe tous ses étés chez ses grands-parents à Monte Cassino et grandit dans le bilinguisme. En juin 1940, lorsque l »Italie déclare la guerre au Royaume-Uni, Paolozzi est interné (comme la plupart des autres Italiens en Grande-Bretagne). Pendant ses trois mois d »internement à la prison de Saughton, son père, son grand-père et son oncle, qui avaient également été détenus, ont fait partie des 446 Italiens qui se sont noyés lorsque le navire qui les transportait au Canada, l »Arandora Star, a été coulé par un sous-marin allemand.
Paolozzi a étudié à l »Edinburgh College of Art en 1943, brièvement à la Saint Martin »s School of Art en 1944, puis à la Slade School of Fine Art de l »University College London de 1944 à 1947, après quoi il a travaillé à Paris. Pendant son séjour à Paris de 1947 à 1949, Paolozzi fait la connaissance d »Alberto Giacometti, Jean Arp, Constantin Brâncuși, Georges Braque et Fernand Léger. Cette période est devenue une influence importante pour son travail ultérieur. Par exemple, l »influence de Giacometti et de nombreux surréalistes qu »il a rencontrés à Paris est perceptible dans le groupe de sculptures en cire perdue réalisées par Paolozzi au milieu des années 1950. Leurs surfaces, parsemées d »objets trouvés et de pièces de machines, lui vaudront d »être reconnu.
Après Paris, il est retourné à Londres et a finalement établi son studio à Chelsea. Le studio était un atelier rempli de centaines d »objets trouvés, de modèles, de sculptures, de matériaux, d »outils, de jouets et de piles de livres. Paolozzi s »intéresse à tout et utilise une grande variété d »objets et de matériaux dans ses œuvres, notamment dans ses collages. En 1955, il s »installe avec sa famille dans le village de Thorpe-le-Soken, dans l »Essex. Avec Nigel Henderson, il crée Hammer Prints Limited, une société de design qui produit des papiers peints, des textiles et des céramiques, initialement fabriqués à Landermere Wharf. Lorsque son cours du soir de design de textiles imprimés à la Central School of Art and Design attire l »étudiante trinidadienne en graphisme Althea McNish, il contribue à l »orienter vers sa future carrière de designer textile. Paolozzi s »est fait connaître du public dans les années 1950 en produisant une série de sérigraphies et de sculptures d »art brut saisissantes. Il est l »un des fondateurs de l »Independent Group en 1952, qui est considéré comme le précurseur des mouvements Pop Art britannique du milieu des années 1950 et américain de la fin des années 1950. Son collage phare de 1947, I was a Rich Man »s Plaything, est considéré comme le premier porte-drapeau du Pop Art. Il a toujours décrit son travail comme de l »art surréaliste et, bien qu »il ait travaillé sur un large éventail de supports tout au long de sa carrière, il a été plus étroitement associé à la sculpture. Paolozzi est reconnu pour avoir produit des œuvres statuaires largement réalistes, mais avec des éléments rectilignes (souvent cubiques) ajoutés ou supprimés, ou la forme humaine déconstruite à la manière cubiste.
Il a enseigné la sculpture et la céramique dans plusieurs institutions, dont la Hochschule für bildende Künste Hamburg (1960-62), l »Université de Californie, Berkeley (en 1968) et le Royal College of Art. Paolozzi avait une longue association avec l »Allemagne, ayant travaillé à Berlin à partir de 1974 dans le cadre du programme d »artistes berlinois du programme allemand d »échanges universitaires. Il a été professeur à la Fachhochschule de Cologne de 1977 à 1981, puis a enseigné la sculpture à l »Akademie der Bildenden Künste de Munich. Paolozzi aimait beaucoup Munich et nombre de ses œuvres et de ses plans conceptuels ont été élaborés dans un atelier qu »il y tenait, notamment les mosaïques de la gare de Tottenham Court Road à Londres. Il s »est essayé au design industriel dans les années 1970 avec une série de 500 pièces de la vaisselle haut de gamme Suomi de Timo Sarpaneva que Paolozzi a décorée pour le Studio Linie du porcelainier allemand Rosenthal.
L »œuvre graphique de Paolozzi dans les années 1960 est très novatrice. Dans une série d »œuvres, il a exploré et étendu les possibilités et les limites de la sérigraphie. Les impressions qui en résultent sont caractérisées par des références à la culture pop et des images technologiques. Ces séries sont les suivantes : As Is When (publiée en édition limitée à 65 exemplaires par les Editions Alecto, 1965) ; Moonstrips Empire News (publiée en édition limitée à 500 exemplaires par les Editions Alecto, 1967) ; Universal Electronic Vacuu (General Dynamic Fun. (publié en édition limitée à 350 exemplaires par les Editions Alecto, 1970).
Dans les années 1960 et 1970, Paolozzi a traité artistiquement des images homme-machine tirées de livres de vulgarisation scientifique du médecin et auteur allemand Fritz Kahn (1888-1968), comme dans sa sérigraphie « Wittgenstein in New York » (1965), la série de gravures Secrets of Life – The Human Machine and How it Works (1970), ou la couverture du roman Lost in the Funhouse (Penguin, 1972) de John Barth. En 2009, la référence à Kahn a été découverte par Uta et Thilo von Debschitz dans le cadre de leurs recherches sur l »œuvre et la vie de Fritz Kahn.
Paolozzi a été nommé CBE en 1968 et, en 1979, il a été élu à la Royal Academy. À la fin des années 1960, il commence à collaborer au magazine littéraire Ambit, ce qui marque le début d »une collaboration de toute une vie.
En 1980, l »Institute of Chartered Accountants in England and Wales (ICAEW) a commandé à Paolozzi un ensemble de trois tapisseries pour représenter « les sociétés actuelles et futures par rapport au rôle joué par l »ICAEW », dans le cadre des célébrations du centenaire de l »institut. Les trois pièces très particulières – que Paolozzi voulait « représenter notre monde d »aujourd »hui en utilisant le même style pictural audacieux que les tapisseries de Bayeux en France » – sont actuellement exposées dans le Chartered Accountants » Hall.
Il a été promu au poste de sculpteur ordinaire de Sa Majesté pour l »Écosse en 1986, qu »il a occupé jusqu »à sa mort. Il a également reçu un doctorat honorifique de l »université Heriot-Watt en 1987.
Paolozzi a été anobli par la reine Elizabeth II en 1989 en tant que Knight Bachelor (Kt).
En 1994, Paolozzi a donné à la Scottish National Gallery of Modern Art un grand nombre de ses œuvres et une grande partie du contenu de son atelier. En 1999, les National Galleries of Scotland ont ouvert la Dean Gallery pour exposer cette collection. La galerie présente une reconstitution de l »atelier de Paolozzi, dont le contenu évoque les emplacements originaux de Londres et de Munich, et abrite également un restaurant écossais-italien, Paolozzi »s Kitchen, créé par Heritage Portfolio en hommage à l »artiste local.
En 2001, Paolozzi a été victime d »une attaque cérébrale quasi fatale, ce qui a fait dire à un magazine qu »il était mort. La maladie l »oblige à se déplacer en fauteuil roulant et il meurt dans un hôpital de Londres en avril 2005.
En 2013, la Pallant House Gallery de Chichester a organisé une grande rétrospective Eduardo Paolozzi : Collaging Culture (6 juillet -13 octobre 2013), présentant plus de 100 œuvres de l »artiste, notamment des sculptures, des dessins, des textiles, des films, des céramiques et des collages de papier. La Pallant House Gallery possède une vaste collection d »œuvres de Paolozzi données et prêtées par l »architecte Colin St John Wilson, qui a commandé la sculpture Newton After Blake de Paolozzi pour la British Library.
Sources
