Henri Cartier-Bresson

gigatos | janvier 14, 2022

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Résumé

Henri Cartier-Bresson (22 août 1908 – 3 août 2004) était un photographe humaniste français, considéré comme un maître de la photographie candide et un utilisateur précoce du film 35 mm. Il est le pionnier de la photographie de rue et considère la photographie comme la capture d »un moment décisif.

Cartier-Bresson est l »un des membres fondateurs de Magnum Photos en 1947. Dans les années 1970, il se met au dessin – il avait étudié la peinture dans les années 1920.

Henri Cartier-Bresson est né à Chanteloup-en-Brie, en Seine-et-Marne, en France, l »aîné de cinq enfants. Son père était un riche fabricant de textiles, dont le fil Cartier-Bresson était un élément de base des trousses à couture françaises. La famille de sa mère était composée de marchands de coton et de propriétaires terriens de Normandie, où Henri a passé une partie de son enfance. Sa mère est une descendante de Charlotte Corday. La famille Cartier-Bresson vit dans un quartier bourgeois de Paris, rue de Lisbonne, près de la place de l »Europe et du parc Monceau. Ses parents le soutiennent financièrement afin qu »Henri puisse s »adonner à la photographie plus librement que ses contemporains. Henri fait également des croquis.

Le jeune Henri prenait des clichés de vacances avec un Box Brownie ; il a ensuite expérimenté un appareil photo 3×4 pouces. Il est élevé dans la tradition bourgeoise française, et doit s »adresser à ses parents avec un vous formel plutôt qu »avec un tu. Son père pensait que son fils reprendrait l »entreprise familiale, mais Henri avait un caractère bien trempé et craignait également cette perspective.

Cartier-Bresson fréquente l »École Fénelon, une école catholique qui prépare les élèves au Lycée Condorcet. Une gouvernante appelée « Miss Kitty », venue d »outre-Manche, lui inculque l »amour et la maîtrise de la langue anglaise. Le surveillant le surprend en train de lire un livre de Rimbaud ou de Mallarmé, et le réprimande : « Pas de désordre dans tes études ! ». Cartier-Bresson raconte : « Il a utilisé le « tu » informel, qui signifie généralement que vous êtes sur le point de recevoir une bonne raclée. Mais il a continué : »Vous allez lire dans mon bureau ». Eh bien, ce n »était pas une offre qu »il devait répéter. »

Peinture

Après avoir essayé d »apprendre la musique, Cartier-Bresson est initié à la peinture à l »huile par son oncle Louis, un peintre doué. Mais les leçons de peinture sont interrompues lorsque l »oncle Louis est tué pendant la Première Guerre mondiale.

En 1927, Cartier-Bresson entre dans une école d »art privée et à l »Académie Lhote, l »atelier parisien du peintre et sculpteur cubiste André Lhote. L »ambition de Lhote est d »intégrer l »approche cubiste de la réalité aux formes artistiques classiques ; il veut relier la tradition classique française de Nicolas Poussin et Jacques-Louis David au modernisme. Cartier-Bresson étudie également la peinture avec le portraitiste mondain Jacques Émile Blanche. Pendant cette période, il lit Dostoïevski, Schopenhauer, Rimbaud, Nietzsche, Mallarmé, Freud, Proust, Joyce, Hegel, Engels et Marx. Lhote emmène ses élèves au Louvre pour étudier les artistes classiques et dans les galeries parisiennes pour étudier l »art contemporain. L »intérêt de Cartier-Bresson pour l »art moderne se double d »une admiration pour les œuvres des maîtres de la Renaissance : Jan van Eyck, Paolo Uccello, Masaccio, Piero della Francesca. Cartier-Bresson considérait Lhote comme son professeur de « photographie sans appareil ».

Influence de la photographie surréaliste

Bien que Cartier-Bresson ait été frustré par l »approche de l »art « chargée de règles » de Lhote, cette formation théorique rigoureuse l »a aidé par la suite à identifier et à résoudre les problèmes de forme artistique et de composition en photographie. Dans les années 1920, des écoles de réalisme photographique apparaissent dans toute l »Europe, mais chacune a une vision différente de la direction que doit prendre la photographie. Le mouvement surréaliste, fondé en 1924, a été le catalyseur de ce changement de paradigme. Cartier-Bresson commence à fréquenter les surréalistes au Café Cyrano, sur la Place Blanche. Il rencontre un certain nombre des principaux protagonistes du mouvement et est attiré par la technique du mouvement surréaliste consistant à utiliser le subconscient et l »immédiat pour influencer leur travail. L »historien Peter Galassi explique :

Les surréalistes abordaient la photographie de la même manière qu »Aragon et Breton… abordaient la rue : avec un appétit vorace pour l »habituel et l »inhabituel… Les surréalistes ont reconnu dans le simple fait photographique une qualité essentielle qui avait été exclue des théories antérieures du réalisme photographique. Ils ont vu que les photographies ordinaires, surtout lorsqu »elles sont déracinées de leurs fonctions pratiques, contiennent une richesse de significations involontaires et imprévisibles.

Cartier-Bresson a mûri artistiquement dans cette atmosphère culturelle et politique houleuse. Mais, bien qu »il connaisse les concepts, il ne parvient pas à les exprimer ; insatisfait de ses expériences, il détruit la plupart de ses premières peintures.

Cambridge et l »armée

De 1928 à 1929, Cartier-Bresson étudie l »art, la littérature et l »anglais à l »université de Cambridge, où il devient bilingue. En 1930, il est enrôlé dans l »armée française et stationné au Bourget, près de Paris, une période dont il parlera plus tard : « Et j »ai eu la vie dure, aussi, parce que je trimballais Joyce sous le bras et un fusil Lebel sur l »épaule. »

Réception de la première caméra

En 1929, le commandant de l »escadron aérien de Cartier-Bresson le place en résidence surveillée pour avoir chassé sans permis. Cartier-Bresson rencontre au Bourget l »expatrié américain Harry Crosby, qui persuade le commandant de lui confier la garde de Cartier-Bresson pendant quelques jours. Les deux hommes s »intéressent à la photographie, et Harry offre à Henri son premier appareil photo. Ils passent leur temps ensemble à prendre et à imprimer des photos dans la maison de Crosby, Le Moulin du Soleil, près de Paris à Ermenonville, en France. Crosby dira plus tard que Cartier-Bresson « ressemblait à un jeune homme, timide et frêle, doux comme du petit lait ». Embrassant la sexualité ouverte offerte par Crosby et sa femme Caresse, Cartier-Bresson se lance dans une relation sexuelle intense avec elle qui durera jusqu »en 1931.

S »évader en Afrique

Deux ans après le suicide de Harry Crosby, la liaison de Cartier-Bresson avec Caresse Crosby prend fin en 1931, lui laissant le cœur brisé. Pendant la conscription, il a lu « Le cœur des ténèbres » de Conrad. Cela lui donne l »idée de s »échapper et de trouver l »aventure en Côte d »Ivoire, en Afrique coloniale française. Il survit en chassant le gibier et en le vendant aux villageois locaux. De la chasse, il a appris des méthodes qu »il a ensuite utilisées pour la photographie. Sur la Côte d »Ivoire, il a contracté la fièvre des eaux noires, qui l »a presque tué. Encore fiévreux, il envoie à son grand-père des instructions pour ses propres funérailles, demandant à être enterré en Normandie, à l »orée de la forêt d »Eawy, tandis que le Quatuor à cordes de Debussy est joué. Bien que Cartier-Bresson ait emporté un appareil photo portable (plus petit qu »une Brownie Box) en Côte d »Ivoire, seules sept photographies ont survécu aux tropiques.

Photographie

De retour en France, Cartier-Bresson se rétablit à Marseille à la fin de 1931 et approfondit ses relations avec les surréalistes. Il s »inspire d »une photographie prise en 1930 par le photojournaliste hongrois Martin Munkacsi, qui montre trois jeunes garçons africains nus, pris en quasi-silhouette, courant dans les vagues du lac Tanganyika. Intitulée Trois garçons au lac Tanganyika, cette photographie capture la liberté, la grâce et la spontanéité de leur mouvement et leur joie d »être en vie. Cette photographie l »a incité à arrêter de peindre et à se mettre sérieusement à la photographie. Il explique : « J »ai soudain compris qu »une photographie pouvait fixer l »éternité en un instant. »

C »est à Marseille qu »il acquiert l »appareil Leica avec un objectif de 50 mm qui l »accompagnera pendant de nombreuses années. L »anonymat que lui conférait le petit appareil dans une foule ou lors d »un moment intime était essentiel pour surmonter le comportement formel et peu naturel de ceux qui étaient conscients d »être photographiés. Il a renforcé son anonymat en peignant toutes les parties brillantes du Leica avec de la peinture noire. Le Leica ouvre de nouvelles possibilités en matière de photographie – la capacité de capturer le monde dans son état actuel de mouvement et de transformation. Agité, il a photographié à Berlin, Bruxelles, Varsovie, Prague, Budapest et Madrid. Ses photographies sont exposées pour la première fois à la Julien Levy Gallery de New York en 1933, puis à l »Ateneo Club de Madrid. En 1934, au Mexique, il partage une exposition avec Manuel Álvarez Bravo. Au début, il n »a pas beaucoup photographié dans sa France natale. Il faudra des années avant qu »il n »y photographie de manière intensive.

En 1934, Cartier-Bresson fait la connaissance d »un jeune intellectuel polonais, un photographe nommé David Szymin que l »on surnomme « Chim » car son nom est difficile à prononcer. Szymin changera plus tard son nom en David Seymour. Les deux hommes ont beaucoup en commun sur le plan culturel. Par l »intermédiaire de Chim, Cartier-Bresson rencontre un photographe hongrois nommé Endré Friedmann, qui deviendra plus tard Robert Capa.

Cartier-Bresson se rend aux États-Unis en 1935 et est invité à exposer ses œuvres à la Julien Levy Gallery de New York. Il partage l »espace d »exposition avec ses collègues photographes Walker Evans et Manuel Álvarez Bravo. Carmel Snow, de Harper »s Bazaar, lui confie une mission de mode, mais ses résultats sont médiocres car il n »a aucune idée de la manière de diriger ou d »interagir avec les modèles. Néanmoins, Snow est la première rédactrice américaine à publier les photographies de Cartier-Bresson dans un magazine. Pendant son séjour à New York, il rencontre le photographe Paul Strand, qui travaille pour le documentaire The Plow That Broke the Plains, réalisé pendant la dépression.

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Réalisation de films

À son retour en France, Cartier-Bresson postule pour un emploi auprès du célèbre réalisateur français Jean Renoir. Il joue dans le film de Renoir Partie de campagne (1936) et dans La Règle du jeu (1939), pour lequel il joue un majordome et sert de second assistant. Renoir fait jouer Cartier-Bresson pour qu »il comprenne ce que l »on ressent de l »autre côté de la caméra. Cartier-Bresson aide également Renoir à réaliser un film pour le parti communiste sur les 200 familles, dont la sienne, qui dirigent la France. Pendant la guerre civile espagnole, Cartier-Bresson a coréalisé un film antifasciste avec Herbert Kline, pour promouvoir les services médicaux républicains.

Début du photojournalisme

Les premières photos de photojournalisme de Cartier-Bresson à être publiées datent de 1937, lorsqu »il couvre le couronnement du roi George VI et de la reine Elizabeth, pour l »hebdomadaire français Regards. Il se concentre sur les sujets en adoration du nouveau monarque dans les rues de Londres, et ne prend aucune photo du roi. Le crédit de sa photo est « Cartier », car il hésite à utiliser son nom de famille complet.

En 1937, Cartier-Bresson épouse une danseuse javanaise, Ratna Mohini. Ils vivent dans un appartement de service au quatrième étage du 19, rue Neuve-des-Petits-Champs (aujourd »hui rue Danielle Casanova), un grand studio avec une petite chambre, une cuisine et une salle de bains où Cartier-Bresson développe les films. Entre 1937 et 1939, Cartier-Bresson travaille comme photographe pour le journal du soir des communistes français, Ce soir. Comme Chim et Capa, Cartier-Bresson est de gauche, mais il n »adhère pas au parti communiste français. En 1967, il divorce de Ratna « Elie ».

En 1970, Cartier-Bresson épouse la photographe Martine Franck de l »agence Magnum et en mai 1972, le couple a une fille, Mélanie.

Service pendant la Seconde Guerre mondiale

Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate en septembre 1939, Cartier-Bresson s »engage dans l »armée française comme caporal dans l »unité de cinéma et de photographie. Pendant la bataille de France, en juin 1940 à St Dié dans les Vosges, il est capturé par des soldats allemands et passe 35 mois dans des camps de prisonniers de guerre à effectuer des travaux forcés sous le régime nazi. Il a tenté à deux reprises de s »échapper du camp de prisonniers, sans succès, et a été puni par l »isolement cellulaire. Sa troisième évasion est un succès et il se cache dans une ferme en Touraine avant d »obtenir de faux papiers qui lui permettent de voyager en France. En France, il travaille pour la clandestinité, aidant d »autres évadés et travaillant secrètement avec d »autres photographes pour couvrir l »Occupation puis la Libération de la France. En 1943, il déterre son appareil Leica bien-aimé, qu »il avait enterré dans des terres agricoles près des Vosges. À la fin de la guerre, l »Office of War Information américain lui demande de réaliser un documentaire, Le Retour, sur les prisonniers et les personnes déplacées français qui reviennent au pays.

Vers la fin de la guerre, des rumeurs sont parvenues en Amérique selon lesquelles Cartier-Bresson avait été tué. Son film sur le retour des réfugiés de guerre (sorti aux États-Unis en 1947) a donné lieu à une rétrospective de son œuvre au Museum of Modern Art (MoMA) au lieu de l »exposition posthume que le MoMA avait préparée. L »exposition a débuté en 1947, en même temps que la publication de son premier livre, The Photographs of Henri Cartier-Bresson. Lincoln Kirstein et Beaumont Newhall ont écrit le texte du livre.

Au début de 1947, Cartier-Bresson, avec Robert Capa, David Seymour, William Vandivert et George Rodger, fonde Magnum Photos. Créée par Capa, Magnum est une agence photographique coopérative appartenant à ses membres. L »équipe se répartit les commandes de photos entre ses membres. Rodger, qui a quitté Life à Londres après avoir couvert la Seconde Guerre mondiale, couvre l »Afrique et le Moyen-Orient. Chim, qui parle plusieurs langues européennes, travaille en Europe. Cartier-Bresson sera affecté à l »Inde et à la Chine. Vandivert, qui avait également quitté Life, travaillerait en Amérique, et Capa travaillerait partout où il y aurait une mission. Maria Eisner dirige le bureau de Paris et Rita Vandivert, la femme de Vandivert, dirige le bureau de New York et devient la première présidente de Magnum.

Cartier-Bresson a acquis une reconnaissance internationale grâce à sa couverture des funérailles de Gandhi en Inde en 1948 et de la dernière phase de la guerre civile chinoise en 1949. Il a couvert les six derniers mois de l »administration du Kuomintang et les six premiers mois de la République populaire maoïste. Il a également photographié les derniers eunuques impériaux survivants à Pékin, alors que la ville était libérée par les communistes. À Shanghai, il travaille souvent en compagnie du photojournaliste Sam Tata, dont Cartier-Bresson s »était déjà lié d »amitié à Bombay. Après la Chine, il se rend dans les Indes orientales néerlandaises (Indonésie), où il documente l »accession à l »indépendance des Pays-Bas. En 1950, Cartier-Bresson s »est rendu en Inde du Sud. Il s »était rendu à Tiruvannamalai, une ville de l »État indien du Tamil Nadu, et avait photographié les derniers moments de Ramana Maharishi, l »ashram de Sri Ramana et ses environs. Quelques jours plus tard, il a également visité et photographié Sri Aurobindo, Mère et l »Ashram de Sri Aurobindo, à Pondichéry.

La mission de Magnum était de « sentir le pouls » de l »époque et certains de ses premiers projets étaient People Live Everywhere, Youth of the World, Women of the World et The Child Generation. L »objectif de Magnum était de mettre la photographie au service de l »humanité et de fournir des images saisissantes et largement diffusées.

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Le moment décisif

En 1952, Cartier-Bresson publie son livre Images à la sauvette, dont l »édition anglaise est intitulée The Decisive Moment, bien que le titre français se traduise en réalité par « images à la sauvette » ou « images prises à la hâte ». Images à la sauvette comprend un portfolio de 126 de ses photos d »Orient et d »Occident. La couverture du livre a été dessinée par Henri Matisse. Pour sa préface philosophique de 4 500 mots, Cartier-Bresson s »inspire du Cardinal de Retz du XVIIe siècle : » Il n »y a rien dans ce monde qui n »ait un moment décisif « . Cartier-Bresson a appliqué ce principe à son style photographique. Il disait : « Photographier : c »est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l »organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait » (« Pour moi, la photographie est la reconnaissance simultanée, en une fraction de seconde, de la signification d »un événement ainsi que l »organisation précise de formes qui donnent à cet événement son expression propre »).

Les deux titres proviennent de Tériade, l »éditeur français d »origine grecque que Cartier-Bresson admirait. Il a donné au livre son titre français, Images à la Sauvette, traduit librement par « images en fuite » ou « images volées ». Dick Simon, de Simon & Schuster, a proposé le titre anglais The Decisive Moment. Margot Shore, chef du bureau parisien de Magnum, a traduit la préface française de Cartier-Bresson en anglais.

« La photographie n »est pas comme la peinture », déclarait Cartier-Bresson au Washington Post en 1957. « Il y a une fraction de seconde créative lorsque vous prenez une photo. Votre œil doit voir une composition ou une expression que la vie elle-même vous offre, et vous devez savoir avec intuition quand cliquer sur l »appareil. C »est le moment où le photographe est créatif », disait-il. « Oups ! Le moment ! Une fois que vous l »avez raté, il est parti pour toujours. »

La photo Rue Mouffetard, Paris, prise en 1954, est devenue depuis un exemple classique de la capacité de Cartier-Bresson à saisir un moment décisif. Il a organisé sa première exposition en France au Pavillon de Marsan en 1955.

La photographie de Cartier-Bresson l »a conduit dans de nombreux endroits, notamment en Chine, au Mexique, au Canada, aux États-Unis, en Inde, au Japon, au Portugal et en Union soviétique. Il est devenu le premier photographe occidental à photographier « librement » dans l »Union soviétique d »après-guerre.

En 1962, pour le compte de Vogue, il se rend en Sardaigne pour une vingtaine de jours. Il y visite Nuoro, Oliena, Orgosolo Mamoiada Desulo, Orosei, Cala Gonone, Orani (chez son ami Costantino Nivola), San Leonardo di Siete Fuentes et Cagliari.

Cartier-Bresson se retire de la direction de Magnum (qui distribue toujours ses photographies) en 1966 pour se concentrer sur le portrait et les paysages.

En 1967, il divorce de sa première femme depuis 30 ans, Ratna (dite « Elie »). En 1968, il commence à se détourner de la photographie pour revenir à sa passion pour le dessin et la peinture. Il admet qu »il a peut-être dit tout ce qu »il pouvait à travers la photographie. En 1970, il épouse la photographe de l »agence Magnum Martine Franck, de trente ans sa cadette. Le couple a une fille, Mélanie, en mai 1972.

Cartier-Bresson se retire de la photographie au début des années 1970 et, en 1975, il ne prend plus d »autres photos qu »un portrait privé occasionnel ; il dit garder son appareil photo dans un coffre-fort à son domicile et le sortir rarement. Il s »est remis au dessin, principalement au crayon, à la plume et à l »encre, et à la peinture. Il organise sa première exposition de dessins à la Carlton Gallery de New York en 1975.

Cartier-Bresson est mort à Céreste (Alpes-de-Haute-Provence, France) le 3 août 2004, à l »âge de 95 ans. Aucune cause de décès n »a été annoncée. Il a été enterré dans le cimetière local voisin de Montjustin et laisse derrière lui sa femme, Martine Franck, et sa fille, Mélanie.

Cartier-Bresson a passé plus de trois décennies en mission pour Life et d »autres journaux. Il a voyagé sans limites, documentant certains des grands bouleversements du XXe siècle – la guerre civile espagnole, la libération de Paris en 1944, la chute du Kuomintang en Chine aux mains des communistes, l »assassinat du Mahatma Gandhi, les événements de mai 1968 à Paris, le mur de Berlin. Et en cours de route, il s »est arrêté pour documenter les portraits de Camus, Picasso, Colette, Matisse, Pound et Giacometti. Mais nombre de ses photographies les plus célèbres, comme Derrière la gare Saint-Lazare, représentent des moments apparemment insignifiants de la vie quotidienne ordinaire.

Cartier-Bresson n »aimait pas être photographié et tenait à sa vie privée. Les photographies de Cartier-Bresson sont rares. Lors d »une interview accordée à Charlie Rose en 2000, Cartier-Bresson a indiqué que ce n »était pas nécessairement qu »il détestait être photographié, mais qu »il était gêné par l »idée d »être photographié parce qu »il était célèbre.

Cartier-Bresson pensait que ce qui se passait sous la surface ne regardait personne d »autre que lui. Il se souvient qu »il a un jour confié ses secrets les plus intimes à un chauffeur de taxi parisien, certain qu »il ne le reverrait jamais.

En 2003, il a créé la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris avec sa femme, la photographe belge Martine Franck et sa fille pour préserver et partager son héritage. du quartier Montparnasse au Marais.

Cinéma vérité

Les photographies de Cartier-Bresson ont également eu une influence sur le développement du cinéma vérité. On lui attribue notamment l »inspiration des premiers travaux de l »Office national du film du Canada dans ce genre avec sa série Candid Eye de 1958.

Cartier-Bresson utilisait presque toujours un appareil télémétrique Leica 35 mm équipé d »un objectif normal de 50 mm, ou occasionnellement d »un objectif grand angle pour les paysages. Il enroulait souvent du ruban adhésif noir autour du boîtier chromé de l »appareil pour le rendre moins visible. Avec une pellicule noir et blanc rapide et des objectifs précis, il est capable de photographier des événements sans se faire remarquer. N »étant plus lié à un appareil photo de presse 4×5 ou à un appareil reflex à double objectif de moyen format, les appareils de format miniature ont donné à Cartier-Bresson ce qu »il appelle « la main de velours… l »œil du faucon ».

Il ne photographiait jamais au flash, une pratique qu »il considérait comme « impolie… comme venir à un concert avec un pistolet à la main ».

Il croyait qu »il fallait composer ses photos dans le viseur, et non dans la chambre noire. Pour illustrer cette conviction, il faisait tirer presque toutes ses photographies en plein cadre, sans aucun recadrage ni autre manipulation en chambre noire. Il insistait pour que ses tirages ne soient pas recadrés afin d »inclure quelques millimètres du négatif non exposé autour de la zone de l »image, ce qui donnait un cadre noir autour de l »image développée.

Cartier-Bresson travaille exclusivement en noir et blanc, à l »exception de quelques expériences en couleur. Il n »aimait pas développer ou faire ses propres tirages et montrait un manque d »intérêt considérable pour le processus de la photographie en général, comparant la photographie avec le petit appareil à un « dessin instantané ». Les aspects techniques de la photographie n »étaient valables pour lui que lorsqu »ils lui permettaient d »exprimer ce qu »il voyait :

De nouvelles découvertes constantes en chimie et en optique élargissent considérablement notre champ d »action. Il nous appartient de les appliquer à notre technique, de nous améliorer, mais il y a tout un ensemble de fétiches qui se sont développés au sujet de la technique. La technique n »est importante que dans la mesure où vous devez la maîtriser pour communiquer ce que vous voyez… L »appareil photo est pour nous un outil, pas un joli jouet mécanique. Dans le fonctionnement précis de l »objet mécanique, il y a peut-être une compensation inconsciente des angoisses et des incertitudes de la vie quotidienne. En tout cas, les gens pensent beaucoup trop aux techniques et pas assez à la vision.

Il a instauré une tradition consistant à tester les nouveaux objectifs d »appareils photo en photographiant des canards dans des parcs urbains. Il n »a jamais publié ces images, mais les considérait comme « ma seule superstition », car il y voyait un « baptême » de l »objectif.

Cartier-Bresson est considéré comme l »une des personnalités les plus discrètes du monde de l »art. Il n »aimait pas la publicité et faisait preuve d »une timidité féroce depuis l »époque où il se cachait des nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Bien qu »il ait réalisé de nombreux portraits célèbres, son visage était peu connu du grand public. Cela lui permettait, sans doute, de travailler dans la rue sans être dérangé. Il niait que le terme « art » s »applique à ses photographies. Il pensait plutôt qu »elles n »étaient que ses réactions instinctives à des situations fugaces qu »il avait rencontrées par hasard.

En photographie, la plus petite chose peut être un grand sujet. Le petit détail humain peut devenir un leitmotiv.

Films réalisés par Cartier-Bresson

Cartier-Bresson was second assistant director to Jean Renoir in 1936 for La vie est à nous and Une partie de campagne, and in 1939 for La Règle du Jeu.

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Films réalisés à partir de photographies de Cartier-Bresson

Films sur Cartier-Bresson

Les œuvres de Cartier-Bresson sont conservées dans les collections publiques suivantes :

Sources