James Rosenquist
gigatos | janvier 17, 2022
Résumé
James Rosenquist (29 novembre 1933 – 31 mars 2017) est un artiste américain et l »un des promoteurs du mouvement pop art. S »inspirant de son expérience dans la peinture d »enseignes, les œuvres de Rosenquist explorent souvent le rôle de la publicité et de la culture de consommation dans l »art et la société, en utilisant des techniques apprises dans l »art commercial pour représenter des icônes culturelles populaires et des objets quotidiens banals. Bien que ses œuvres aient souvent été comparées à celles d »autres figures clés du mouvement pop art, comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein, les œuvres de Rosenquist étaient uniques dans la mesure où elles utilisaient souvent des éléments de surréalisme en utilisant des fragments de publicités et d »imagerie culturelle pour souligner la nature écrasante des publicités. En 2001, il a été intronisé au Florida Artists Hall of Fame.
Rosenquist est né le 29 novembre 1933 à Grand Forks, dans le Dakota du Nord, enfant unique de Louis et Ruth Rosenquist. Ses parents étaient des pilotes amateurs d »origine suédoise qui se déplaçaient de ville en ville pour trouver du travail, pour finalement s »installer à Minneapolis, dans le Minnesota. Sa mère, qui était également peintre, a encouragé son fils à avoir un intérêt artistique. Au collège, Rosenquist obtient une bourse de courte durée pour étudier à l »école d »art de Minneapolis, puis étudie la peinture à l »université du Minnesota de 1952 à 1954. En 1955, à l »âge de 21 ans, il s »installe à New York grâce à une bourse pour étudier à l »Art Students League, auprès de peintres tels qu »Edwin Dickinson et George Grosz. Parlant de son expérience à l »Art Students League, Rosenquist a déclaré : « Je n »ai étudié qu »avec les artistes abstraits. Il y avait des artistes commerciaux qui enseignaient le travail commercial, mais cela ne m »intéressait pas. Je ne m »intéressais qu »à – vous voyez, c »est comme ça que ça a commencé. J »étais intéressé par l »apprentissage de la peinture de la Chapelle Sixtine. Cela semble ambitieux, mais je voulais aller à l »école de peinture murale ». Alors qu »il étudie à New York, Rosenquist travaille comme chauffeur, avant de décider d »adhérer à l »International Brotherhood of Painters and Allied Trades. En tant que membre du syndicat, Rosenquist peint des panneaux d »affichage autour de Times Square, avant de devenir le peintre principal d »Artkraft-Strauss et de peindre des vitrines sur la Cinquième Avenue. En 1960, Rosenquist abandonne la peinture d »enseignes après qu »un ami soit mort en tombant d »un échafaudage sur le chantier. Au lieu de travailler sur des pièces commerciales, il choisit de se concentrer sur des projets personnels dans son propre studio, développant son propre style de peinture qui conserve le type d »imagerie, les teintes audacieuses et l »échelle qu »il utilisait lorsqu »il peignait des panneaux publicitaires.
La carrière de Rosenquist dans l »art commercial a commencé à l »âge de 18 ans, après que sa mère l »ait encouragé à prendre un emploi d »été de peintre. Il a commencé par peindre des enseignes Phillips 66, dans des stations-service du Dakota du Nord au Wisconsin. Après avoir quitté l »école, Rosenquist fait une série de petits boulots, puis se tourne vers la peinture d »enseignes. De 1957 à 1960, Rosenquist gagne sa vie en tant que peintre de panneaux publicitaires. Rosenquist a appliqué les techniques de la peinture d »enseignes aux peintures à grande échelle qu »il a commencé à créer en 1960. Comme d »autres artistes pop, Rosenquist a adapté le langage visuel de la publicité et de la culture pop au contexte des beaux-arts : » J »ai peint des panneaux d »affichage au-dessus de chaque magasin de bonbons de Brooklyn. « Je suis devenu si fort que je pouvais peindre une bouteille de whisky Schenley dans mon sommeil », a-t-il écrit dans son autobiographie de 2009, Painting Below Zero : Notes on a Life in Art. Le magazine Time a déclaré que « son style graphique puissant et ses montages peints ont contribué à définir le mouvement pop art des années 1960. »
En 2003, le critique d »art Peter Schjeldahl s »interrogeait ainsi sur l »application par Rosenquist des techniques de peinture à l »enseigne aux beaux-arts : « L »importation de cette méthode dans l »art n »est-elle pas un peu un tour de passe-passe ? Il en va de même pour la photo-sérigraphie de Warhol et le doublage de panneaux de bandes dessinées de Lichtenstein. Dans tous les cas, l »objectif était de fusionner l »esthétique de la peinture avec la sémiotique de la réalité contemporaine imprégnée de médias. L »efficacité nue de la création artistique anti-personnelle définit le Pop classique. C »est comme si quelqu »un vous invitait à inspecter le poing avec lequel il vous frappe simultanément. »
Rosenquist a eu ses deux premières expositions personnelles à la Green Gallery en 1962 et 1963. Il expose son tableau F-111, une peinture à l »échelle d »une pièce, à la galerie Leo Castelli en 1965, avec laquelle il obtient une renommée internationale.
Mais Rosenquist a déclaré ce qui suit à propos de son implication dans le mouvement Pop Art : « On m »a appelé artiste Pop parce que j »utilisais une imagerie reconnaissable. Les critiques aiment regrouper les gens. Je n »ai rencontré Andy Warhol qu »en 1964. Je ne connaissais pas vraiment Andy ou Roy Lichtenstein. Nous avons tous émergé séparément. »
En 1971, Rosenquist est venu en Floride du Sud après avoir reçu une offre de Donald Saff, doyen du College of Fine Arts de l »Université de Floride du Sud, pour participer au Graphicstudio de l »école, une initiative artistique collaborative. Au cours des années suivantes, Rosenquist est resté un collaborateur clé du studio, coopérant avec les étudiants et d »autres artistes et produisant de nombreuses œuvres personnelles, pour finalement créer son studio Aripeka en 1976. Rosenquist continuera à se rendre en Floride tout au long de sa carrière, l »artiste développant plusieurs œuvres commandées pour la communauté, dont deux peintures murales pour le capitole de l »État de Floride et une sculpture pour le Johns Hopkins All Children »s Hospital, en plus de siéger au conseil d »administration du Tampa Museum of Art.
Les peintures de Rosenquist ont été exposées dans le hall de la Key Tower à Cleveland, dans l »Ohio. Son F-111 y a été exposé pendant de nombreuses années.
Après avoir été acclamé, Rosenquist a réalisé des commandes à grande échelle. Il s »agit notamment de la suite de trois tableaux The Swimmer in the Econo-mist (1997-1998) pour le Deutsche Guggenheim, Berlin, Allemagne, et d »une peinture prévue pour le plafond du Palais de Chaillot à Paris, France.
Zone : Œuvre clé dans le développement de son style, Rosenquist cite Zone, son œuvre de 1961, comme un tournant dans le développement de son esthétique personnelle, la pièce étant la première à utiliser une échelle monumentale, un aspect récurrent de l »art de Rosenquist qui est illustré dans ses nombreuses peintures murales. Zone a également servi de tremplin dans l »œuvre de Rosenquist en s »éloignant de ses travaux précédents, qui l »ont vu s »éloigner de ses expériences précédentes dans l »expressionnisme abstrait, l »image étant décrite par Rosenquist comme sa première pièce pop. Réalisée à l »huile sur deux morceaux de toile séparés, l »œuvre illustre les débuts du mouvement pop art dans la manière dont Rosenquist reprend des images des médias de masse, en utilisant la photo d »une tomate et une coupure de presse d »une publicité pour une crème pour les mains. Les deux images sont divisées en zones distinctes, qui servent à mettre l »accent sur des parallèles visuels tels que l »arc de la tige de la tomate et les cils de la femme, tout en illustrant la composition fragmentée, souvent surréaliste, qui est la signature de Rosenquist.
Président élu : Publiée la même année que Zone, President Elect de James Rosenquist est l »une de ses œuvres les plus connues. L »artiste y transpose un portrait de John F. Kennedy tiré d »une affiche de campagne sur un écran géant. Le tableau comprend également une image superposée d »une main tenant un gâteau en niveaux de gris, ainsi que l »arrière d »une Chevrolet. Rosenquist utilise les icônes de la culture pop pour examiner la célébrité et la relation entre la publicité et le consommateur, en explorant le type de célébrité et d »iconographie qui accompagne la politique américaine. Avec President Elect, Rosenquist cherche à faire une déclaration sur le nouveau rôle que la publicité et les médias de masse ont eu pendant la campagne des Kennedy. « Je m »intéressais beaucoup à l »époque aux personnes qui faisaient leur propre publicité », a déclaré Rosenquist. « Pourquoi mettaient-ils une publicité d »eux-mêmes ? C »était donc son visage. Et sa promesse était la moitié d »une Chevrolet et un morceau de gâteau rassis. » Dans le tableau, Rosenquist met en contraste le portrait de Kennedy avec le gâteau et la Chevrolet pour montrer comment chaque élément est commercialisé auprès des consommateurs américains.
F-111 : En 1965, James Rosenquist a achevé F-111, l »une des œuvres les plus grandes et les plus ambitieuses de sa collection. S »étendant sur plus de 83 pieds et 23 toiles, l »échelle de la peinture évoque le travail de Rosenquist sur les panneaux publicitaires, illustrant une représentation grandeur nature de l »avion F-111 Aardvark. Le tableau devait initialement recouvrir les quatre murs de la salle principale de la galerie Castelli à Manhattan, occupant la totalité de chaque mur sans aucune forme de relief visuel, afin de projeter une vue imposante et continue de la guerre. Peint pendant la guerre du Vietnam, F-111 oppose des images de la guerre à des images commerciales tirées de publicités, montrant des pneus, un gâteau, des ampoules électriques, une fille dans un salon de coiffure, des bulles et des spaghettis. Rosenquist juxtapose l »imagerie publicitaire à l »avion afin d »évoquer des scènes graphiques de la guerre, les ampoules brisées près du cockpit reflétant les bombes tombant de l »avion, et le capot du sèche-cheveux faisant écho à l »aspect d »un missile. Rosenquist utilise la peinture pour remettre en question le rôle du marketing et de la couverture de la guerre, décrivant l »avion comme « volant à travers le feu grégeois de la société de consommation pour remettre en question la collusion entre la machine de mort du Vietnam, le consumérisme, les médias et la publicité ».
Rosenquist a reçu de nombreux honneurs, notamment la sélection comme « Art In America Young Talent USA » en 1963, la nomination pour un mandat de six ans au conseil d »administration du National Council of the Arts en 1978, et la réception du Golden Plate Award de l »American Academy of Achievement en 1988. En 2002, la Fundación Cristóbal Gabarrón lui a décerné son prix international annuel pour l »art, en reconnaissance de ses contributions à la culture universelle.
À partir de ses premières rétrospectives de début de carrière en 1972, organisées par le Whitney Museum of American Art de New York et le Wallraf-Richartz Museum de Cologne, l »œuvre de Rosenquist a fait l »objet de plusieurs expositions dans des galeries et des musées, tant aux États-Unis qu »à l »étranger. Le Solomon R. Guggenheim Museum a organisé en 2003 une rétrospective de l »ensemble de sa carrière, qui a fait l »objet d »un voyage international et a été organisée par les conservateurs Walter Hopps et Sarah Bancroft.
Son F-111, exposé au Musée juif en 1965, est mentionné dans un chapitre de Polaroids from the Dead de Douglas Coupland.
Rosenquist s »est marié deux fois et a eu deux enfants. Avec sa première femme, Mary Lou Adams, qu »il a épousée le 5 juin 1960, son premier mariage s »est soldé par un divorce. En 1976, un an après son divorce, il s »est installé à Aripeka, en Floride. Sa deuxième femme était Mimi Thompson, qu »il a épousée le 18 avril 1987, avec qui il a eu un enfant : Lily.
Le 25 avril 2009, un incendie a ravagé le comté de Hernando, en Floride, où Rosenquist vivait depuis 30 ans, brûlant sa maison, ses studios et son entrepôt. Toutes les peintures stockées sur sa propriété ont été détruites, y compris celles destinées à une exposition à venir.
Rosenquist est décédé à son domicile de New York le 31 mars 2017, après une longue maladie ; il avait 83 ans. Parmi ses survivants figurent son épouse, Thompson, une fille, Lily, un fils, John, et un petit-fils, Oscar.
Sources
