Robert Ryman
gigatos | janvier 21, 2022
Résumé
Robert Ryman (30 mai 1930 – 8 février 2019) est un peintre américain identifié aux mouvements de la peinture monochrome, du minimalisme et de l »art conceptuel. Il était surtout connu pour ses peintures abstraites, blanc sur blanc. Il a vécu et travaillé à New York.
Ryman est né à Nashville, dans le Tennessee. Après avoir étudié à l »Institut polytechnique du Tennessee à Cookeville, entre 1948 et 1949, et au George Peabody College for Teachers entre 1949 et 1950, Ryman s »est engagé dans le corps de réserve de l »armée américaine et a été affecté à un orchestre de réserve pendant la guerre de Corée. Ryman s »installe à New York en 1953, avec l »intention de devenir un saxophoniste de jazz professionnel. Il prend des leçons avec le pianiste Lennie Tristano, ce qui influencera plus tard sa peinture. Ryman prend rapidement un emploi de jour au Museum of Modern Art en tant qu »agent de sécurité pour joindre les deux bouts, et rencontre les artistes Sol LeWitt et Dan Flavin, qui sont ses collègues au MoMA. Immédiatement après avoir quitté son emploi au MoMA, Ryman passe l »année suivante à travailler dans la division artistique de la bibliothèque publique de New York. Il a également rencontré l »artiste Roy Lichtenstein au cours de cette période des années 1950.
Captivé par les œuvres expressionnistes abstraites nouvellement acquises de Mark Rothko, Willem de Kooning, Clyfford Still, Jackson Pollock et Barnett Newman, Ryman devient curieux de l »acte de peindre. De 1953 à 1960, il travaille au MoMA comme gardien afin d »être proche de la peinture. Il achète du matériel d »art dans un magasin local et commence à faire des expériences dans son appartement en 1953.
Ryman entretenait une relation étroite avec le regretté conservateur Orrin Riley, qui lui donnait fréquemment des conseils sur les matériaux d »archives, testant souvent l »acidité des supports que l »artiste souhaitait utiliser. Il a été interviewé par la scénariste et productrice de télévision Barbaralee Diamonstein à deux reprises, une fois pour le livre et la production vidéo Inside New York »s Art World en 1979 et une autre fois pour Inside the Art World en 1994.
En 2009, il a participé au projet artistique Find Me, de Gema Alava, en compagnie des artistes Lawrence Weiner, Merrill Wagner et Paul Kos.
Sa citation la plus célèbre est « Il n »est jamais question de ce qu »il faut peindre, mais seulement de la manière de peindre ».
En 1961, l »artiste épouse l »historienne de l »art Lucy Lippard. Ils ont eu ensemble un fils, Ethan Ryman, en 1964, qui a d »abord été ingénieur du son et maintenant artiste. Le mariage se termine par un divorce. En 1969, il a épousé l »artiste Merrill Wagner. Les fils de Robert Ryman issus de son second mariage, Cordy Ryman et Will Ryman, sont également artistes et travaillent actuellement à New York.
Ryman est décédé le 8 février 2019, à l »âge de 88 ans.
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Peinture
Ryman a souvent été classé parmi les minimalistes, mais il préférait qu »on le qualifie de « réaliste », car il ne cherchait pas à créer des illusions, mais uniquement à présenter les matériaux qu »il utilisait dans ses compositions à leur valeur nominale. Comme il l »a écrit dans une déclaration pour une exposition à Pace Wildenstein en 2010, « Je ne suis pas un peintre d »images. Je travaille avec la lumière et l »espace réels, et comme la lumière réelle est un aspect important des peintures, elle pose toujours quelques problèmes. » La majorité de ses œuvres présentent des coups de pinceau abstraits d »influence expressionniste, avec de la peinture blanche ou blanc cassé, sur des toiles carrées ou des surfaces métalliques. Toute sa vie, Ryman a expérimenté avec les médias.
À l »époque où Ryman a commencé à travailler, des artistes plus âgés comme Barnett Newman, Mark Rothko et Philip Guston avaient déjà réduit la peinture à ses essences. En 1955, Ryman commence ce qu »il considère comme sa première œuvre professionnelle, une peinture largement monochrome intitulée Orange Painting (1955-59). En 1968-69, il crée sa série de compositions Classico, composée de peintures à plusieurs panneaux sur un type de papier spécifique appelé Classico. Pour chaque œuvre de la série, Ryman a fixé une configuration de lourdes feuilles de papier blanc crème à un mur avec du ruban adhésif, a peint les feuilles avec une peinture acrylique blanche brillante, a retiré le ruban adhésif lorsque les feuilles étaient sèches, les a montées sur du carton mousse et les a fixées à nouveau au mur. Le bord de peinture accumulé qui suit le contour du ruban-cache et le papier déchiré laissé derrière témoignent du processus de création. Les différentes œuvres de la série Classico diffèrent par l »organisation des feuilles de papier, la configuration des traces de ruban adhésif et la forme peinte. Tout comme les œuvres Classico portent le nom du type de papier utilisé comme support, les œuvres Surface Veil de 1970 portent le nom de la marque de fibre de verre sur laquelle les petites pièces de ce groupe ont été peintes. Certaines des peintures carrées de 12 pieds de cette série n »ont pas été réalisées sur de la fibre de verre mais sur du coton ou du lin. Dans chacune de ces œuvres, le pigment semble former une membrane sur le support en raison des différents degrés d »opacité et de translucidité de la peinture blanche, juxtaposée à des zones où elle a été moins appliquée, laissant le tissu exposé. Ces perturbations de la peau de la peinture marquent souvent les pauses littérales entre les sessions de travail de l »artiste.
De 1975 à 2003 environ, Ryman a souvent fixé ses peintures au mur à l »aide de supports métalliques. Il concevait chaque jeu de supports spécifiquement pour chaque œuvre et les faisait construire par un fabricant de métaux local.
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Gravures et dessins
Bien que Ryman soit surtout connu pour ses peintures, il a également expérimenté la gravure en créant des eaux-fortes, des aquatintes, des lithographies, des sérigraphies et des impressions en relief. Tout comme ses peintures, ses gravures sont facilement identifiables par leurs surfaces monochromatiques à prédominance carrée, explorant les valeurs, les textures et les effets de divers blancs et autres couleurs imprimés sur papier et aluminium.
Ses gravures et ses œuvres sur papier n »ont pas encore reçu la même attention, mais son approche de la réalisation de gravures et de dessins est la même. En travaillant avec les caractéristiques particulières de chaque médium et procédé, Ryman, à partir de 1969, a exploré de nouveaux territoires pour réaliser des éditions, le tout avec un minimum de matériaux. Dans son travail d »impression, Ryman a cherché à contrôler la texture de ses surfaces d »une manière qu »il continuera à explorer tout au long de sa carrière. Comme dans ses peintures, ses gravures exigent du spectateur qu »il soit attentif, qu »il regarde attentivement et qu »il observe les subtilités. Les gravures de Ryman sont à la fois un défi pour le spectateur et une récompense pour un regard attentif.
Il a déclaré que ses titres étaient dénués de sens et qu »ils n »existaient que comme une forme d »identification. Ryman préférait en fait le terme de « nom » pour une œuvre d »art à celui de titre, car il ne créait pas d »image et ne faisait référence à rien d »autre qu »au support et aux matériaux. Les « noms » de ses œuvres proviennent souvent de noms de fournitures artistiques, d »entreprises, ou sont simplement des mots généraux qui n »ont pas de connotation spécifique.
Ryman a eu sa première exposition individuelle à la galerie de Paul Bianchini, à New York, en 1967, à l »âge de 36 ans ; sa première exposition en Europe a eu lieu l »année suivante à la Galerie Heiner Friedrich, à Munich. Un an plus tard, Ryman participe à When Attitudes Become Form, une exposition d »œuvres d »artistes minimalistes et conceptuels organisée par la Kunsthalle de Berne. Sa première exposition personnelle dans un musée a lieu en 1972 au musée Guggenheim de New York, où sont présentées trente-huit de ses œuvres réalisées entre 1965 et 1971. Les œuvres de Ryman ont été représentées dans les documentas 5 (1972), 6 (1977) et 7 (1982), à Kassel, à la Biennale de Venise (1976, 1978, 1980 et 2007) et à la Biennale du Whitney (1977, 1987, 1995). Sa première rétrospective a été organisée par le Stedelijk Museum d »Amsterdam en 1974. En 1993-94, la plus grande rétrospective à ce jour des peintures de Ryman, organisée par Robert Storr, a été présentée à la Tate Gallery, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, au Museum of Modern Art de New York, au San Francisco Museum of Modern Art et au Walker Art Center de Minneapolis.
Robert Ryman est représenté par David Zwirner.
Le Hallen für Neue Kunst, un ancien musée d »art contemporain de Schaffhouse, en Suisse (fermé en 2014), possédait la plus grande collection publique de l »œuvre de Ryman, exposant en permanence 29 pièces créées entre 1959 et 2007. En 2008, Ryman a entrepris une réinstallation majeure de ses galeries au Hallen für Neue Kunst. Revenant au musée en 2008 – pour la première fois en 12 ans – pour revisiter l »exposition permanente de son œuvre qui avait été installée pour la première fois en 1983, il a décidé de transformer les galeries en un « Gesamtkunstwerk » – une synthèse, ou expérience totale, composée de 32 peintures issues de 50 ans de travail.
En 2017, Ryman a fait don de 21 tableaux à la collection permanente de la Dia Art Foundation, ce qui en fait le seul site disposant d »un vaste ensemble permanent, comprenant des œuvres réalisées dès la fin des années 1950 et se poursuivant jusqu »en 2003. Parmi les autres grands musées qui collectionnent ses œuvres figurent le Museum of Modern Art de New York, la Tate de Londres, l »Art Institute of Chicago et le Stedelijk Museum d »Amsterdam.
Récipiendaire de nombreux honneurs, Ryman a reçu une bourse de la Fondation John Simon Guggenheim (1973), la médaille Skowhegan de la Skowhegan School of Painting and Sculpture (1985). Il est devenu membre de l »Académie américaine des arts et des lettres après 1994, et a assumé le rôle de vice-président de l »organisation en 2003.
En 2005, Ryman a reçu le Praemium Imperiale.
2009 a vu la publication de Robert Ryman : Critical Texts Since 1967, édité par Vittorio Colaizzi et Karsten Schubert et publié par Ridinghouse. Ce livre retrace l »évolution progressive de la réception et de la réaction à l »art de Ryman. Une sélection complète de plus de 60 essais et critiques d »exposition a été réunie en un seul volume, y compris des textes de certains des historiens de l »art et critiques les plus influents de leur temps : Yve-Alain Bois, Donald B. Kuspit, Lucy R. Lippard, Robert Storr et d »autres.
Le tableau de Ryman, Bridge (1980), s »est vendu 20,6 millions de dollars lors d »une vente aux enchères de Christie »s en 2015.
Sources
