William Hanna
gigatos | décembre 30, 2021
Résumé
William Hanna (né le 14 juillet 1910 à Melrose, Nouveau-Mexique – mort le 22 mars 2001 à Los Angeles, Californie) est un animateur, scénariste et producteur de dessins animés américain d »origine irlandaise dont les personnages ont été suivis par des millions de fans dans le monde entier pendant une grande partie du XXe siècle. Enfant, sa famille déménage souvent, mais finit par s »installer en 1919 à Compton, en Californie. Là, il est devenu un Eagle Scout. Il est diplômé de la Compton High School en 1928 et a brièvement fréquenté le Compton City College, mais a abandonné ses études lorsque la Grande Dépression a commencé.
Après avoir fait des petits boulots pendant les premiers mois de la Dépression, Hanna a trouvé un emploi au studio d »animation Harman and Ising en 1930. Dans les années 1930, elle a perfectionné ses compétences et s »est fait un nom en travaillant sur des dessins animés tels que Captain and the Children. En 1937, alors qu »il travaille aux studios de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Hanna rencontre Joseph Barbera, et les deux hommes commencent à collaborer, leur projet le plus célèbre étant Tom et Jerry. En 1957, ils fondent Hanna-Barbera Productions, Inc., qui devient l »un des studios de dessins animés les plus prospères, produisant des séries animées telles que The Flintstones, The Huckleberry Hound Show, The Jetsons, Scooby-Doo, The Smurfs et Yogi Bear. En 1967, Hanna-Barbera est racheté par Taft Broadcasting pour 12 millions de dollars, mais les deux hommes restent à la tête de la société jusqu »en 1991, date à laquelle le studio est vendu à Turner Broadcasting System, qui fusionne à son tour en 1996 avec Time Warner, propriétaire de Warner Bros. le premier employeur de Hanna. Hanna et Barbera sont restés en tant que conseillers.
Hanna et Barbera ont remporté sept Academy Awards et huit Emmy Awards. Leurs dessins animés sont devenus des icônes culturelles, regardés dans le monde entier par plus de 300 millions de personnes et traduits dans plus de 20 langues. Les personnages de ces productions ont également été utilisés à des fins commerciales dans des domaines tels que la vente de films, les livres et les jouets.
William Hanna est né le 14 juillet 1910 dans le village américain de Melrose, au Nouveau-Mexique5, comme troisième enfant de William John et Avice Joyce (Denby) Hanna. Il avait six sœurs, et bien qu »il soit le seul fils, Hanna a déclaré qu »il n »y avait jamais de guerre des sexes ou de rivalité dans leur maison. Hanna décrit sa famille comme » une famille irlando-américaine pleine de vie « .9 Son père était le chef d »une équipe de construction ferroviaire, mais il travaillait également à la construction de réseaux d »eau et d »égouts dans tout l »Ouest américain, ce qui obligeait la famille à déménager souvent.6 À l »âge de trois ans, il déménage avec sa famille à Baker City, dans l »Oregon, où son père travaille à la construction du barrage de Balm Creek. C »est là qu »Hanna a développé une passion pour les activités de plein air. En 1917, ils s »installent à San Pedro, en Californie, après avoir vécu quelque temps à Logan, dans l »Utah.:67 Au cours des deux années suivantes, ils déménagent plusieurs fois avant de s »installer définitivement à Watts, en Californie, en 1919.:10 C »est là qu »en 1922, Hanna rejoint les Boy Scouts.:11 Elle fréquente la Compton High School de 1925 à 1928, où elle joue du saxophone dans un orchestre de danse. Cette passion pour la musique l »a également aidé dans sa carrière d »animateur, lorsqu »il a participé à l »écriture de chansons pour des films d »animation, par exemple la chanson thème de la Famille Flinstone. Hanna est devenu un Eagle Scout à un jeune âge et est resté actif tout au long de sa vie. À l »âge adulte, il est devenu chef scout et s »est vu décerner la distinction d »aigle scout par les Boy Scouts of America en 1985. Bien que Hanna ait reçu de nombreuses récompenses pour sa carrière de scout, c »est cette récompense qui l »a rendu le plus fier. Ses autres passe-temps étaient la navigation de plaisance et la participation à un quatuor barbershop. Il a étudié le journalisme et l »ingénierie structurelle au Compton City College, mais a abandonné ses études en raison de la Grande Dépression. Le 7 août 1936, il a épousé Violet Blanch Wogatzke, avec qui il a eu deux enfants et sept petits-enfants. En 1996, avec l »aide de l »écrivain Tom Ito de Los Angeles, il publie son autobiographie (Joe Barbera l »avait publiée deux ans plus tôt).
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Dans le film
Après avoir abandonné l »université, Hanna a travaillé brièvement comme ingénieur en bâtiment, participant par exemple à la construction du Pantages Theatre à Hollywood.6 Il a été licencié pendant la Grande Dépression, mais a trouvé un autre emploi dans une station de lavage de voitures. Le petit ami d »une de ses sœurs l »a encouragé à postuler pour un emploi chez Pacific Art and Title, qui produisait des inserts de films, et il a été accepté. Pendant qu »il y travaillait, il est devenu évident qu »il était un dessinateur talentueux, et en 1930, il a pris un emploi dans les studios d »animation Harman et Ising, qui avaient créé les séries Looney Tunes et Merrie Melodies. Bien que n »ayant aucune formation dans ce domaine, Hanna devient rapidement chef du département « Dessin et couleur ». Là, en plus de dessiner, elle écrit des textes et compose des chansons. Durant ses premières années chez Harman et Ising, le studio s »est associé à Leon Schlesinger de Pacific Title and Art, qui vendait les films d »animation produits par Harman-Ising à Warner Bros. Lorsque Hugh Harman et Rudolph Ising décident de quitter leur collaboration avec Schlesinger et commencent à produire des films d »animation pour la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1933, Hanna fait partie des employés qui les suivent. Il a signé pour un salaire hebdomadaire de 175 dollars plus d »autres commodités,:53 et en 1934, il a acheté un terrain dans la vallée de San Fernando, terrain qui comprenait 5 acres (environ 2 hectares) plantés de noix. Il l »a échangé contre un terrain à Sherman Oaks lorsqu »il s »est rendu compte qu »il était trop éloigné de son travail:53 Sur ce terrain, il a construit une maison dans laquelle il a vécu pendant plus de 50 ans:54.
Il a l »occasion de réaliser son premier dessin animé en 1936, intitulé To Spring, qui fait partie de la série Happy Harmonies produite par Harman-Ising. L »année suivante, MGM décide de mettre fin à son partenariat avec Harman-Ising et de lancer ses propres productions68 : Hanna fait partie des premières personnes que MGM embauche pour son nouveau studio de dessins animés. En 1938-1939, il est le réalisateur principal de la série Captain and the Children, basée sur la bande dessinée éponyme (une variante de la série Katzenjammer Kids, résultat d »un procès en 1914). La série n »a pas eu de succès, elle a même été annulée, et Hanna a été rétrogradé au poste de scénariste.:68-69 Son bureau à la MGM était en face de celui de Joseph Barbera, qui avait auparavant travaillé pour TerryToons, et les deux hommes ont rapidement réalisé qu »ils pouvaient faire une bonne équipe.:Préface En 1939, ils avaient établi un partenariat qui a duré 50 ans. Hanna et Barbera travaillent avec le réalisateur de dessins animés Tex Avery, qui avait créé Daffy Duck et Bugs Bunny pour Warner Bros. et a réalisé les films d »animation Droopy chez MGM.:18
En 1940, Hanna et Barbera ont collaboré pour réaliser Puss is on the loose, qui a ensuite été nommé pour l »Oscar du meilleur court métrage d »animation. Malgré son succès, le studio souhaitait un portefeuille de dessins animés plus diversifié, et le patron du duo, Fred Quimby, n »était pas disposé à poursuivre la production d »autres animations de type chat et souris75-76. Surpris par le succès de Puss on the loose, le duo a ignoré l »opposition de Quimby45 et a continué à développer les personnages, même si, pendant tout ce temps, Hanna souhaitait retourner dans les studios d »Ising, envers lesquels elle ressentait une profonde loyauté. Lorsque Hanna et Barbera ont rencontré Quimby, ce dernier a découvert que, bien qu »Ising ait revendiqué la production du film Cat »s Put Out, il n »avait pas contribué à sa création. En conséquence, Quimby leur a donné la permission de poursuivre leur idée de chat et de souris, ce qui a donné lieu à leur création la plus célèbre, Tom et Jerry.:78-79
Avec des personnages inspirés, à quelques différences près, de ceux de Puss is on the loose, la série est centrée sur Jerry, l »agaçante souris qui se dispute toujours avec son ami félin Tom. En ce qui concerne le célèbre dessin animé, Hanna a déclaré qu »ils ont choisi le thème de la souris et du chat parce que « nous savions que nous aurions besoin de deux personnages. Nous pensions avoir besoin de conflits, de poursuites et d »action. Un chat chassant une souris semblait être une idée simple et bonne. » Les personnages ainsi modifiés apparaissent pour la première fois dans le court métrage Midnight Snack de 194146 et, au cours des 17 années suivantes, les deux animateurs se consacreront presque exclusivement à Tom et Jerry, réalisant plus de 114 courts métrages basés sur l »action et moins sur le dialogue. Pendant la Seconde Guerre mondiale, ils ont produit des dessins animés pour l »entraînement des soldats :92-93 Malgré sa popularité, Tom et Jerry a souvent été critiqué comme étant excessivement violent :134 mais la série a néanmoins remporté son premier Oscar pour son 11e dessin animé, La souris Yankee Doodle (1943) – une aventure en temps de guerre – et a été nommée pour les mêmes prix 14 fois de plus, remportant sept d »entre eux. Aucun dessin animé basé sur les mêmes personnages n »a remporté plus de prix, ni aucune autre série avec le même personnage. Tom et Jerry sont apparus dans plusieurs films de studio de la MGM avec des acteurs, comme Anchors Aweigh (1945) et Invitation à la danse (1956) avec Gene Kelly et Dangerous When Wet (1953) avec Esther Williams.
Quimby a récolté tous les Oscars sans inviter Hanna et Barbera sur scène, et les dessins animés ont été publiés avec Quimby comme seul producteur, la même pratique pour laquelle il avait lui-même critiqué Ising.:83-84 Lorsque Quimby a pris sa retraite en 1955, Hanna et Barbera ont été nommés à la tête de la division des dessins animés de la MGM. Alors que les revenus du studio commencent à décliner en raison de la concurrence de la télévision, MGM se rend compte que la rediffusion d »anciens dessins animés est plus rentable que la production de nouveaux, :2-3, 109 Ainsi, en 1957, la société ordonne au directeur commercial de Hanna et Barbera de liquider la division des dessins animés et de licencier les employés par téléphone, :2-3, 109 Hanna et Barbera ne comprennent pas cette décision, d »autant plus que la série avait connu un tel succès.
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Télévision
Au cours de sa dernière année à la MGM, Hanna s »est impliqué dans la télévision, formant l »éphémère société Shield Production avec son ami, l »animateur Jay Ward, :27-29 créateur de Rabbit Crusader. Leur partenariat prend bientôt fin et, en 1957, Hanna fait à nouveau équipe avec son ancien partenaire Joseph Barbera pour produire des dessins animés pour la télévision et le cinéma. Les deux hommes ont apporté des compétences différentes à la société, Barbera ayant un talent pour écrire des gags et dessiner, tandis que Hanna avait un talent pour construire la narration, trouver le bon moment pour introduire une action et recruter les meilleurs artistes. Les décisions commerciales importantes étaient prises par les deux partenaires, et le titre de président leur était attribué à tour de rôle une fois par an. La préséance du nom de Hanna dans le nom de la société a été décidée à pile ou face,:Préface le nom original du studio était H-B Enterprises, changé plus tard en Hanna-Barbera Productions.
La première série lancée par la nouvelle société a été The Ruff & Reddy Show, qui dépeint l »amitié entre un chien et un chat. Malgré les critiques mitigées de leur premier film en salle, Loopy De Loop, Hanna et Barbera publient deux séries télévisées à succès, The Huckleberry Hound Show et The Yogi Bear Show. Selon une enquête réalisée en 1960, la moitié des téléspectateurs de l »émission étaient des adultes. Cela a incité la société à créer une nouvelle série de dessins animés, Les Pierrafeu, une parodie de The Honeymooners, qui décrit la vie quotidienne d »une famille de l »âge de pierre entourée d »appareils ménagers, d »animaux parlants et d »invités célèbres. Regardé par les adultes et les enfants, il est devenu le premier dessin animé en prime-time à connaître un énorme succès et à avoir la plus longue durée de vie (jusqu »à ce que les Simpsons battent le record en 1997). L »expression « yabba dabba doo », prononcée par Fred Flinstone, est entrée dans l »anglais courant, et l »émission a propulsé le studio au sommet du domaine des dessins animés télévisés. Forte du succès de la série, la société a créé et produit la famille Jetson – une variante de la famille Flintsone – dont l »action se déroule dans l »espace, dans le futur. Bien que les deux séries soient réapparues sur les écrans de télévision dans les années 1970 et 1980, les Pierrafeu ont eu de loin le plus de succès auprès du public.
À la fin des années 1960, Hanna-Barbera Productions était le studio de dessins animés le plus prospère. Au fil des ans, le studio a publié plus de 3000 épisodes d »une demi-heure. Parmi la centaine de séries de dessins animés et d »émissions spéciales qu »elle a produites, citons Atom Ant, Augie Doggie and Doggie Daddy (une copie de la série Spike and Tyke de la MGM), Jonny Quest, Josie and the Kittens, Magilla Gorilla, Pixie and Dixie and Mr. Jinks, Quick Draw McGraw et Top Cat. Bien que Top Cat soit basé sur le personnage du sergent Bilko joué par Phil Silvers, il a été affirmé à tort que le sergent Bilko avait servi d »inspiration à Yogi Bear. Le studio Hanna-Barbera a également produit Scooby-Doo (1969-1986) et les Schtroumpfs (1981-1989), ainsi que des films d »animation basés sur les contes Alice au pays des merveilles, Jack et le haricot magique, Cyrano de Bergerac, et le long métrage Miracle de l »amitié (1973).:228-230
Malgré la popularité des dessins dans les années 1960, les artistes ne les aiment pas. Les budgets des programmes télévisés étaient inférieurs à ceux des dessins animés. Cette réalité économique a entraîné la fermeture de nombreux studios d »animation dans les années 1950 et 1960, et de nombreuses personnes ont perdu leur emploi dans ce secteur. Hanna-Barbera a joué un rôle crucial dans le développement de l »animation limitée54, qui a permis de réduire le coût de production des programmes de télévision mais a sacrifié la qualité artistique. Hanna et Barbera avaient expérimenté ces techniques dès les premiers jours de Tom and Jerry:74, 115 Pour réduire le coût de chaque épisode, l »accent a été mis sur le dialogue entre les personnages au détriment de l »animation détaillée. et le nombre de dessins à la main pour un épisode d »environ 7 minutes a été réduit de 14 000 à près de 2 000. En outre, la société a mis en œuvre des techniques innovantes telles que les changements rapides d »arrière-plan pour améliorer la visualisation. Les critiques n »ont pas apprécié le passage d »une animation riche et détaillée à des personnages plats (insubstantiels) aux mouvements répétitifs. En réponse, Barbera a déclaré qu »ils avaient dû s »adapter aux budgets de la télévision qui étaient passés de 35 000 dollars pour un épisode de Tom et Jerry de sept minutes à 2 700 dollars pour un épisode avec Ruff et Reddy,:75:54Cependant, le nouveau style n »a pas limité le succès des dessins animés, permettant aux deux hommes de continuer à travailler et de fournir des emplois à des personnes qui auraient autrement été au chômage. L »animation limitée est devenue la norme pour les dessins animés télévisés et continue d »être utilisée aujourd »hui dans des programmes télévisés comme Les Simpsons et South Park.
En 1966, Hanna-Barbera Productions a été vendu à Taft Broadcasting (rebaptisé Great American Communications en 1987) pour 12 millions de dollars.:162, 235-236 Hanna et Barbera sont restés à la tête de la société jusqu »en 1991,:151 où elle a été rachetée par Turner Broadcasting System pour un montant estimé à 320 millions de dollars ; cette dernière société a à son tour fusionné en 1996 avec Time Warner, propriétaire de Warner Bros. C »est le début d »une étroite collaboration avec Cartoon Network, Hanna et Barbera continuant à conseiller leur ancienne société mais travaillant aussi en parallèle sur de nouveaux dessins animés, comme la série The Cartoon Show et les projections de La Famille Pierrafeu (1994) et Scooby-Doo (2002).
Hanna est décédée d »un cancer de l »œsophage le 22 mars 2001 à North Hollywood, Los Angeles, Californie, et a été enterrée au cimetière de l »Ascension à Lake Forest, Californie. Après sa mort, Cartoon Network a diffusé un segment de 20 secondes à la télévision avec des points noirs traçant le portrait d »Hanna et le texte suivant : « Tu nous manqueras – Cartoon Network ».
Nombre de ses dessins animés ont pour thème l »amitié et le partenariat étroits ; ce thème est évident dans les personnages de Tom et Jerry, Yogy Bear et Boo Boo, Fred Flintstone et Barney Rubble, Ruff et Reddy, la famille Jetson et les amis de Scooby-Doo, et reflète probablement l »amitié et le partenariat étroits entre Hanna et Barbera qui ont duré près de 60 ans214 . Bien que leurs qualités professionnelles, leurs faiblesses et leurs personnalités se rejoignent parfaitement, Hanna et Barbera appartenaient à des cercles sociaux totalement différents. Le cercle d »amis de Hanna se composait principalement d »autres animateurs, tandis que Barbera aimait la société hollywoodienne.:52-53 En partageant les tâches de travail, ils se complétaient, mais ils n »avaient pas beaucoup de passions en commun, puisque Hanna s »intéressait aux activités de plein air et que Barbera aimait les plages, la bonne nourriture et les boissons raffinées.:120-121 Cependant, au cours de leur partenariat qui a produit plus de 2 000 personnages animés, Hanna et Barbera se sont rarement affrontés. Barbera déclare : « Nous nous comprenions parfaitement, et chacun avait un profond respect pour le travail de l »autre. »
Hanna est considéré comme l »un des plus grands animateurs de tous les temps, à égalité avec Tex Avery. Hanna et Barbera ont été parmi les premiers animateurs à réaliser l »énorme potentiel de la télévision et à s »adapter parfaitement aux changements qu »elle a apportés au secteur. Leonard Maltin a déclaré que l »équipe de Hanna-Barbera « détient le record de la production de dessins animés de haute qualité utilisant les mêmes personnages année après année, sans interruption ni changement de routine ». Leurs personnages ne sont pas seulement des superstars de l »animation, mais une partie bien-aimée de la culture populaire américaine. » Les deux sont souvent considérés comme les seuls rivaux de Walt Disney dans l »art de la création de dessins animés. Hanna et Barbera ont eu un impact durable sur les dessins animés télévisés, dont 16 d »entre eux se classent souvent parmi les meilleurs du secteur. Nombre des personnages qu »ils ont créés sont apparus dans des films, des livres, des jeux et d »autres produits, et leurs dessins animés ont été regardés dans le monde entier par plus de 300 millions de personnes et ont été traduits dans plus de 20 langues. Les films ont été loués non seulement pour leur animation, mais aussi pour leur musique. Le Concerto pour chat (1946) et Johann Mouse (1952) ont tous deux remporté un Oscar et ont été qualifiés de « chefs-d »œuvre de l »animation », en grande partie grâce à la musique classique133.
Au total, le couple Hanna-Barbera a remporté sept Academy Awards et huit Emmy Awards, dont :32 The Huckleberry Hound Show qui a remporté le premier Emmy pour une série animée en 1960. Ils ont également reçu le Golden Globe Award for Achievement in Television (1960), le Golden IKE Award – Pioneers of Broadcasting -, le Iris-NATPE Award – People of the Year (1988) -, le Governors Award de l »Academy of Television Arts and Sciences (1988), le Jackie Coogan Award for Outstanding Contributions to Young People through Entertainment in Film (1988), le Frederic W. Ziv Award for Distinguished Achievement in Telecommunications and Broadcasting – du Conservatoire de musique de Cincinnati (1989) -, étoile sur le Hollywood Walk of Fame (1976), plusieurs Annie Awards170 et de nombreux autres honneurs qui ont conduit à leur intronisation au Television Hall of Fame en 1994. En mars 2005, l »Académie des arts et des sciences de la télévision, en collaboration avec Warner Bros. Animation, leur a dédié un bas-relief en bronze sur la Television Academy »s Hall of Fame Plaza à North Hollywood.
Sources
